中职学校艺术教育“瓶颈”突破方略
泗洪中等专业学校
包海军
【摘 要】：中职学校艺术教育存在着伪科学现象：课程开设不够足量；师资力量不够充足；艺术项目不够齐全；教学设备严重匮乏：中职学校艺术教育甚至连职业素质教育点缀都谈不上；价值评价不够科学。中职学校艺术教育只有从以下几个方面努力创新，才能突破“瓶颈”：提高思想认识，加强专业力量，深化课程改革，创新评价机制。 【关键词】：中职；艺术教育；创新
在艺术教育上，有两大现象值得关注：一是一年一度的升学“艺考热”持续高温；二是社会艺术特长“培训热” 经久不衰。相对于这两大“热”点，学校艺术课程教学运行则显得清淡冷落，尤其是中职学校的艺术教育更沦为“副科”中的“副科”，我们姑且不论升学“艺考热”的方向正确与否，也不论社会“培训热”的科学性到底有多大，单凭它们能形成波及面广、影响力大的社会热潮，就足以引发中职学校艺术教育的深刻反思。
如果说艺术教育是普通中小学全面发展教育的重要内容，是实施素质教育的必要途径。那么，它更应扎根于中职学校教育土壤，不仅要形成学科体系，完善课程结构、整合课程资源，而且要渗透于其它学科课程，既从其它学科课程当中汲取营养，又与其它学科课程运作保持良好的互动效应。这样才能保证中职学校教育整体发展，才能从整体上拉近中职生与普通高中学生的实际和心理差距，树立起自信心。当然，中职学校艺术教育也是促进学生全面发展的重要保障，是让学生具备现代公民必备的艺术涵养的基础条件。可以断言，一个五音不全、美学思维迟钝、缺乏审美涵养的学生，即使其它学科学习成
绩再好，也算不上优秀，因为他（她）将来可能要带着“美”的缺憾度过枯燥乏味的一生，难以享受到五彩的旋律和画面带来的幸福。更何况中职生在文化课上本来就有劣势，如果不从其他方面得以补全，更会加大这种差距。相对于普通中学而言，没有了升学压力，中职生在提高艺术涵养上显得更有优势。所以，中职学校应把艺术教育当做一项重要的基础工程来抓，让学生能够在清纯的艺术环境里陶冶精神，锤炼思想，在愉悦的情境中获取知识，锻炼能力，提纯素质。
然而，中职学校艺术教育在课程大厦中却始终被视为“不入流学科”（艺校除外），大纲、课程标准基本依据普通高中的来指导教学， 难以走出教育的“冷宫”。这样更“昂不起头”来，去得到人们的重视。中职学校艺术教育伪科学现象有：（1）课程开设不够足量，大多中职学校根本就不开设艺术课。中职学校艺术课程资源相当丰富，不仅需要形成独立的学科体系（音；体；美）去整合，而且有必要向其它学科拓展、吸纳。利用丰富的课程资源实施有效的艺术教育，需要有足够的课时保障。然而，在学校课程总量中，艺术课程比例极小。比如，“高中音乐课程结构及教学实施表”将音乐课程分为六个“模块”，除“音乐鉴赏”模块是36学时外，其它“歌唱”、“演奏”等各个模块仅有18个学时（参照《普通高中音乐课程标准（实验）》）（2）师资力量不够充足。艺术教育种类繁多，内容丰富，学生兴趣爱好不同，特长各异，需要有相应的教师满足学生多种学习需求。比如音乐教育，大多数学校只能提供唱歌、理论等基础内容的教学服务。学校艺术专业教师数量不足，素质不高，难以保证学校开齐、开足课
程，制约了学校艺术教育全面、深入、有效地开展，严重影响了艺术素质教育的顺利实施。（3）艺术项目不够齐全。许多中职学校在艺术花园里只有零星的“点”上之花，没有铺展的“面”上的绿叶。艺术教学仅仅局限于听几首曲子、唱几首歌，艺术教学难以得到全面、多样地实施。除师资缺乏外，设备不足也是很严重的障碍。比如音乐教育，不少学校仅有少量的钢琴、手风琴等作点缀。这种状况难以满足学生多样的艺术学习需求。（4）沦为职业教育点缀。一些学校深陷在素质教育与职业教育两难境地难以自拔，在全方位“看好”学生高就业率氛围里，实实在在地钻营职业技能培养，而把艺术教育当作职业教育的“花瓶”。所以，学生唱歌、画画、打球等活动或比赛，往往成为“职业教育”亮丽的成果。这就导致学校在上级领导来检查或各种“品牌”创建时“临时抱佛脚”让艺术教育和活动打头阵，而平常则置于可有可无的境地。（5）价值评价不够科学。学校艺术教育陷于“冷宫”的根本原因是学校教育评价机制失之偏颇。由于我国社会公众还广泛地将职业教育价值的衡定聚焦在高就业率上，短期内不可能淡化技能训练、将教育价值指向于学生全面素质的培养，更有甚者提出这样的观点“普通高中尚不能全为之，中职学校更无从谈起”。因此，中职学校艺术教育价值难以被人们广泛认同，导致它在中职学校教育中难以挤入“正席”。
中职学校艺术教育只有从以下几个方面努力创新，才能突破“瓶颈”、走出“冷宫”：
一、提高思想认识
当代职业教育的终极目标也是为了提高国民综合素质，使之更好的服务于社会。评骘中职学校艺术教育的价值，不能仅仅局限于学生会唱几首歌、举办几次文艺活动。在深入推进职业教育过程中，人们应该创新思维方式，强化以下几点认识：（1）艺术教育是审美素质教育。人的素质当然包含审美素质，职业教育也蕴含审美教育。音乐、美术等艺术教育是通过美妙的听觉和鲜明的视觉形象感染心灵、陶冶情操、提纯思想，从而实现审美教育功能的。所以，艺术教育首先应当定性为审美素质教育。审美能力决定价值观的形成，具有健康、高尚的审美素质，能够促进人形成正确、科学的价值标准，从而指导其在专业、职业方面向更高的方向发展。（2）艺术教育是基础素质教育。艺术涵养也是人的文化基础修养的重要因子，因而艺术教育也是文化基础教育的重要组成部分。传统的“技能观”将艺术教育冷落在文化基础教育和技能训练的边缘，艺术教育课程始终难以跻身于职业教育的主阵地。这种“技能观”使学校文化基础和技能的培养缺失了“艺术养分”，导致学生专业素质缺乏“艺术养分”的滋润，人格、气质、精神的提升缺乏底气和力量。所以，职业教育应当一视同仁，将艺术教育与其它诸如语、数、外、专业基础课等课程等价齐观，建设好职业教育课程的完美大厦。（3）艺术教育是人文素质教育。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或发展程度。人文素质教育提倡“人本”精神，关注人的生命、价值和意义。而艺术素养也应该是人的“生命、价值和意义”不可或缺的重要内涵。所以，艺术教育也是人文素质教育的组成部分。科学运行艺术教育，可
以有效提升学生的艺术素养，同样也可以充实学生的人文素养，放大学生的人文价值和意义，使学生能够尽情地享受生命的乐趣和幸福。
二、加强专业力量
中职学校艺术教育功能不健全，作用不充分，影响力较小，客观原因主要是艺术专业力量相对薄弱。改变艺术专业力量薄弱的现状，已成为提高艺术教育功能的迫切要求。在加强艺术专业力量建设上，学校应当戒除“头痛医头，脚痛医脚”，要有长远的科学发展规划。（1）加强师资队伍建设。学校应该将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划通盘考虑，统筹核定艺术师资队伍的数量规模，制定艺术师资素质达成标准。艺术师资队伍建设数量的扩充比较容易，难点在于师资素质的提升。艺无止境，艺术师资素质发展具有较强的持续性、实践性，他们仅凭在大学学得的专业知识和技能，是难以胜任职业学校艺术教育工作的，新课程改革要求艺术师资在教育教学实践中不断更新知识结构，持续提升专业技能。比如声乐技能的发展，就是一个持之以恒的变化过程，光“吃老本”，是难以“立新功”的。学校一方面要为艺术教师的专业锻炼创造机会，一方面要投入必要的专项经费，积极组织他们参加专业培训，鼓励他们走向社会，参加多种多样的社会艺术实践。（2）充实、更新设施设备。学校要重视艺术专业设施建设以及设备的更新和充实，科学设计符合艺术专业特征及需求的基础设施，保证艺术教学设备配备充足。比如音乐欣赏课，要有专门的音响教室和多媒体音响设备，如果将这样的课放到普
通教室里上，则会大煞风景，降低效果。而一般学校，却没有专门的音响教室，即使有，也很少符合规格。艺术设备的配置更要多样化，再如音乐教学，从早期的“一架或几架风琴”发展到后来的“一架或几架钢琴”，显然都带有应付性。具有种类齐全的乐器设备，是实现音乐素质教育的重要条件。
三、深化课程改革
《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“高中艺术课程是融音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类为一体的综合性课程。它既注意强调不同艺术门类之间的链接与综合，又注意保留各学科艺术要素的特点，使学生获得艺术的通感与多样性的艺术能力。坚持高中艺术课程的综合性，有助于全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力，使学生的感知与思维得到整体与协调的发展。”参照这一标准，我们应该认识到，直至今日，职业教育艺术课程改革的广度和深度都嫌不足，效果还不明显。不少学校艺术课程的实施仍然局限在音乐欣赏上，而忽视了音乐、美术和其他学科的整合。主要原因有两个方面：一是学校艺术教育学科综合需要建立统筹、协调的组织保障机制，而这一组织机制的磨合与生效尚需一个过程；二是综合性艺术课程体系尚在创建与调适当中，艺术综合课程建设还没有成为全体教师的自觉追求和习惯行为。因此，快速推进职业学校艺术课程改革已成为当务之急。职业学校艺术课程改革的着力点，应放在以下几个方面：一是实现课程目标整体化，以有效促进职校生艺术整体素质不断提高，让学生在艺术学习过程中从多方面感受艺术的魅力，体验艺术的美妙。二是实现课程对象全员化，将艺术课程列为职业教育的核心课程予以高度重视，使之由学校教育的“花边”变为学校教育的“花蕊”，让所有的学生都能得以美学熏陶，以增强美感意识和美感能力。三是实现课程结构综合化，探索各门艺术学科之间，以及艺术与其他学科之间尤其是专业学科的联系与融合的途径，注重艺术课程的统合，以保证学生能够陶冶在一个充满美感的学习和生活的学校教育环境中。四是实现课程实施正常化，改变那种将艺术教育的重心倾斜于课外活动、校外活动，而冷落课堂教学的局面，让艺术教育复归课堂本真。
四、创新评价机制
中职学校艺术教育评价机制不健全，一方面导致艺术教育被长期弃置于学校教育的边缘和角落（把艺术教育当作“花瓶”进行功利性的炫耀，实际上是对艺术的玷污；真正的艺术教育渗透于多种关系构成的学校课程环境之中），难以步入素质教育正轨；另一方面导致学生对艺术价值认识不足，许多学生在心理上形成“艺术荒漠”，难以发生艺术情感和审美需求。《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》在主要任务中指出：“加强艺术类课程教学评价的改革。在对学生进行艺术技能的掌握和认知水平的评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。”抓住课程改革机遇，积极推进艺术教育评价机制的创新，显得
尤为关键。围绕学生艺术素质的全面熏陶，突出学生艺术能力的有效培养，可以从如下几方面创新中职学校艺术教育评价机制：（1）面向“双主体”。学校是实施艺术教育的主体，学生是艺术素质发展的主体。艺术教育评价应当关注学校艺术教育的环境、设备、师资等条件的创设，以保障学校自觉为学生提供高水平艺术享受的硬件，建设好艺术科研、课程改革、艺术活动等软件。同时要制定出“学生艺术能力等级指标”，全面考察学生参与艺术活动和欣赏艺术的态度、积极性，以及达成艺术能力的程度等。（2）关注“全过程”。学校艺术教育评价的视野应覆盖艺术教育全过程，评价的指标体系既要包括艺术教育的实施状况，还要包括在考查、考核、考试等人才甄选中体现的价值水平。所以，艺术教育评价也要在健全考试制度上发挥积极的促进作用。（3）实现“多元化”。艺术教育评价要促进艺术显性课程与隐性课程的多样化建设和实施，以保障学生艺术修养得以多方面锻炼和提高。评价要对学生艺术学习的课时、学分、态度、能力等多方面给予过程性与成果性等不同方式的评价，最终形成一个综合性的评定。（4）达成“实效性”。艺术教育评价的实效性主要聚焦在“艺术修养”和“艺术能力”的培养上。理论上讲，评价应该保障这两个方面培养目标同步达成。但现实情况是，艺术才能是需要一定的“天分”作为基础条件的，并非每一个学生都具备艺术资质，对这些学生的艺术学习评价就应该偏重于艺术修养或涵养；而对于那些具备艺术“天分”和发展潜力的学生，评价则应该追求两个方面的有机结合。
总之，在中职艺术教育的道路上还有很多需要我们去发现、去探索，笔者在这里也只是就自身在教学中的切身感受提出的一点愚见，与君共勉，望给予批评指正，共同点燃职业教育的艺术之火。
泗洪中等专业学校
包海军jhbaohaijun@126.com
