《摩登时代》观后感
《摩登时代》这部电影，给我的感觉就是喜剧，就是不停的大笑不止，感觉是很愉悦的，看到了经典幽默处，在这种无声电影中看到幽默无处不在，真的不禁为幽默大师卓别林的表演喝彩。
《摩登时代》是卓别林电影生涯中高峰的作品，这个经典作品具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性，同时又具有雅俗共赏的大众化特色，深刻的表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突、与工业化文化之间的冲突。
从电影的开头字幕中，我们知道了电影的背景是处在人类进入了工业时代；电影内容讲述了个人与人类追求幸福的冲突。一开始的画面里，电影就用了对比的手法表现人像羊群一样被时间驱赶着奔进工厂，而企业老板在玩着拼图游戏、看着报纸的同时，用监视器监视着工人们在流水线上的工作进度，并时不时发出指令。这一幕在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。
在片中我们看到这样的镜头，卓别林饰演的角色到休息的地方休息一下抽一根烟，都被安装在工厂内无处不在的监控器监控到，被老板在大屏幕上呵斥；还有老板给工人试验“吃饭机”，仅仅因为推销吃饭机的推销员说了一句话“它能让你的工人在吃饭时也工作”，工人就在这样的条件下工作，帮主资本家获得剩余价值，促进了美国机器制造业的繁荣。这些压迫最终导致了工人阶级的罢工，在街头捡到一面旗子,竟无意中被当作是示威运动的领袖，被捕入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的主人公挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。片中的一段精彩的简短对白：警官对夏尔洛说：“你自由了。” 卓别林扮演的主人公却回答道：“我觉得在这里很好。”在那个时代，唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，但他似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，但资本主义国家工人的生活状况依然不容乐观。例如，2010年12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。虽然那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资
挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„ 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
从这样的默片中，我也真真切切地听到了工人阶级的呼喊。
我们看这部电影时，我们在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为观众在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴，主角就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
这让我想到现在的人是多么幸福，失业了会有政府救济，找到工作也有各种保障，八小时工作制使工人不必过与劳累，加班会有额外工资。工作逐渐向快乐转变。
卓别林曾经这样说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”。《摩登时代》虽然是一部“无声”电影，但我在看电影时包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，也可以听得到卓别林本人的声音。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自演唱的。
即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得•塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理•卓别林不是。
