引言
临摹和写生向来是油画学习的重要手段，好比油画学习的两条腿，二者缺一不可，从古至今一直被广泛使用。油画临摹让油画学习变得通俗易懂，可以快速入门；油画写生则让油画学习者有了自己的创新与想法，不再拘泥于古人的“套子”。当今社会，很多油画学习者不能很好处理二者关系，他们过分依赖照相技术和多媒体技术，使作品缺乏情感的体验和诚意。因此，梳理油画临摹与写生对艺术创作的作用，论述两者在学习油画过程当中的相互关系是很有必要的。本文首先研究临摹和写生的含义和现状，其次论证临摹与写生的重要性，然后论证两者相互关系，最后总结以上观点。通过研究和分析，阐述二者关系，表明恰当合理的使用临摹与写生能使学生少走弯路，快速进步。
中文摘要
油画临摹与写生是油画学习中常常使用的两个手段；临摹和写生是学习油画之初的必经阶段；临摹和谐盛世油画学习中必须结合起来使用的两种学习方法。现在的油画学习中，许多人对二者关系把握不准确，常常彼此相互替代，省略其一，达不到油画学习的真正的目的。本文通过大量古今中外名人经验和成就的研究和分析，阐述二者的关系。帮助我们理清二者关系，以便在以后的学习中合理的临摹和写生。
关键词：油画 临摹 写生 浅谈油画临摹与写生的关系
一、油画临摹与写生的含义及现状
1、临摹与写生的含义
临摹与写生是绘画艺术中常常用又特别容易忽略的两种不同的绘画方法。
临摹是学习油画的重要手段之一。临，是看着原作写或画；摹，是用薄纸或绢蒙在原作上写或画。临摹是模仿书画，即指按照原作进行绘画的过程。临摹面对的是书画作品，面对的是写生或是创作的结果。临摹原作不仅可以作为写生训练学习手段，很大程度上帮助学习者领悟技法，使油画学习变得简单、易懂、快捷。而且还可以作为探索创作的手段，并且可以用来保存、修复、展览、出售等。
临摹的有多种分类方法，根据临摹的方法和目的不同，大致可以分为：一是对临，一边看原作一边模仿写画，要求所临摹书画效果与原作尽量相似；二是变临，不注重行迹和具体位置的模仿，变临边变；三是意临，参照原作，不以临摹的相似程度作为主要目的，注重临摹作品的气韵，意境等；四是背临，在对原作有了充分的认识了解之后，脱离原作，默画出原作。
写生是学习油画的必经阶段，简单地说是画者直接面对实物或者风景进行描绘是直接面对客观物象的一种绘画方法，还包括根据记忆的形象进行默写。写生不但是初学者重要的学习手段之一,也是画家锻炼绘画表现技法和搜集素材的重要手段之一。
写生时根据写生对象的不同，基本上可以把写生分为“静物写生”、“人物写生”、“动物写生”、“风景写生”等。
2、临摹与写生的现状
现在画坛上存在严重的忽视临摹与写生，而直接复制照片进行创作的情况。还有临摹与写生相互彼此替代，要么只是一味的盲目写生，没有目的，没有目标；要么只是不停地临摹优秀作品，没有任何自己的想法。
首先当今社会很多写实画家，都过分寻求风格化与图像化。在他们看来，写生费时、费事、手段落后，受环境及外界客观事物影响较多，因此他们过分依赖照相技术和多媒体技术。虽然使用这些高科技快速、方便、科学、先进，但是呈现出来的作品缺乏情感的体验和诚意，没有自己的理解与感悟，所呈现出来的作品必然呆滞、做作，使得中国油画了无生机。这些东西与其说是写生的作品，不如说是照片复制品。
其次目前我国大部分高校上课期间安排写生课居多，油画临摹课安排甚少。至今，在发表过的教学大纲里，只有中央美术学院一个画室的教学纲要才第一次出现“临摹课”的字样：“临摹课，根据条件有选择地临摹优秀的油画作品。„„使学生能了解欧洲传统油画各大流派大师的技法和材料使用的知识。”①除此以外，在众多艺术院校中，包括开设油画专业的师范类院校中，大多都没有安排设置临摹课或与者其相似的课程。油画临摹的意义和作用，未引起高校师生的足够重视。 最后，高考美术不考写生，多以默写代替。这样一来使得大部分考生认为写生没有任何作用，只要好好临摹就可以。许多高考培训班的美术老师也为了省事，只是要求学生临摹并加以死记，导致许多考生考试时不是认真分析和研究所描绘对象的特征、造型、色彩和感受，而是将试题内容与平时所死记的作品进行对号入座。导致的结果就是考试所画的作品没有自己的想法，千篇1律，没有任何一点新意，更别谈创新。
二、临摹与写生的重要性
1、临摹的重要性
临摹面对的是历史和前辈的经典，向来是油画学习的基础。从古到今，临摹都是学习者获得传
注释：①《美术研究》87.1 统理念的必要手段；是学习者提高造型能力，提高创作水品的重要途径；是高手大师高超技艺，掌握优化发展规律，与大师心灵产生共鸣、交流的必经之路，临摹在油画学习中至关重要。
在油画的故乡－－欧洲，临摹很早就占有了重要的位置。欧洲早在中世纪，临摹画作、雕塑作品无论是子承父业的家庭作坊还是学校，都是一种重要的学习方法。许多的油画大师不仅在绘画初期甚至是成名直至老年还在不停临摹前辈的经典。戈雅就说过：“我的老师就是自然、委拉斯贵支和伦勃朗。”①这句简短而朴素的话语就深刻的道出了临摹之于绘画的重要性。据《美术学院的历史》记载甚至临摹大师作品写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。例如梵高早年就大量临摹米勒的作品，学习米勒作品中的造型和色彩，并尝试用表现主义风格创作。如创作出的画风淳朴的《食
图一《食土豆者》 梵高
图二《阿尔及利亚的女人》 毕加索
土豆者》（图一）就是这样一幅杰作。后来他又临摹日本的浮世绘版画，特别是风景版画，在欣赏他的成熟期作品，有许多浮世绘版画处理空间和色彩的独特方式寓于其中。毕加索在早年期间先后曾临摹过德拉克洛瓦的《阿尔及利亚的女人》(图二)，委拉斯贵支的《宫娥》（图三），马奈的《草地上的午餐》（图四）。 他在临摹基础上进行创作，仅仅出自《宫娥》的变体画就有45幅，这些作品构成了毕加索晚年的重要绘画风貌。临摹继承前人的优秀绘画经验，保持较高的艺术水准。无论是继承前
图三《宫娥》委拉斯贵支
图四《草地上的午餐》马奈
人成果而发扬光大的伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支、大卫、安格尔，还是反叛传统的高更、塞尚、马蒂斯、杜尚，都大量临摹过前人作品，并且从中获得前人的艺术思想和绘画技巧，并形成个人的绘画风格。
同样在我国古代临摹的重要性也很早就已经被提出。从南齐绘画理论家谢赫在《画品》中就把“传移模写”定为六法之一；顾恺之的《摹写画法》也不难看出临摹对于古代人重要性。清代王学浩说：“学不师古，犹夜行无火。”②又如近代画家张大千所说：“绘画必须从临摹入手。临摹如念《三字经》。如果没有念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的。临摹有了
注释：①（苏）仪叶列娜.戈雅评论传 姚岳山，译.北京：人民美术出版社1983 ②周积寅编：《中国画论》，江苏美术出版社，2005年7月第一版，337-338页 深厚的功底，才能很好的创作。„„临摹是向前人学习，不能随心所欲，必须得其意、忠其行、传其神„„。”①中国美术大师徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画中有着不可替代的作用”。杨云飞认为：“艺术上的突破离不开尚法经典；在图像泛滥的大千世界里，艺术中的非艺术因素大行其道的今天，如果我们没有临摹，没有仰望，我们失去共性价值的艺术也就会失去生命力”。现代著名画家郭润文也说过：“我们在美术馆顿足长久，希望得到更多的信息，但时间过去，记忆开始模糊，最终仅留下一个整体印象。而时间的印痕、上光油的变化、只有通过临摹才能更加清晰”②。前辈画家们的经验之谈，绝对不是空穴来风，这时刻提醒着我们临摹作为学习油画的手段具有不可替代的作用。古代范宽、巨然、董源、荆浩，到黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，再到沈周、文征明、唐寅、仇英、徐渭、八大仙人、以及齐白石，他们绘画都是从临摹前人作品开始，都有明显的师承关系。著名画家美术大师徐悲鸿、林风眠、吴作人早在上世纪30年代那个动荡不安的环境中也艰难的走出国门，走进西方美术殿堂临摹经典，正是有了他们的努力，才有了今天我国画坛上的一笔瑰宝。
临摹大师作品是学习油画的基本训练。每一种艺术形式的临摹，都是在向大师学习的一个过程，与大师心灵沟通的一个过程。同时也是获得绘画经验的捷径，有着无可替代的作用。对于引进来的油画，不论是油画初学者还是有一定绘画经验的作画者，临摹前人经典的过程都是无可取代的。
2、写生的重要性
写生是初学者重要的学习手段；写生是临摹的体现，是临摹的深化与升华；写生是是画家研究规律培养造型基本功，锻炼绘画技法和收集素材的重要手段；写生也是油画学习的最终目的，是油画学习一个不可或缺的一个过程。我国当代画家石鲁（1919年--1982年）就说过：“我们要‘一手伸向生活，一手伸向传统’”。如果把大自然与生活看成是艺术创作的源泉，写生则是艺术通往生活的桥梁，是一个油画画家表现自我，体现内心想法，是亲近自然，体验生命，锤炼画艺的最佳方式，是画家用笔和心灵直接接触生命本源的有效途径。
写生面对的是现实，面对的是社会，是绘画者与自然，与社会，与生命的密切接触，需要情感投入的一个过程和一种氛围。文艺复兴三杰之一的艺术巨匠达芬奇曾在他的画论里说：“师法自然的写生，是最重要的。”他又说：“写生是绘画的嫡生女儿”。不仅达芬奇如此重视写生，塞尚也认为写生无可取代，他说：“卢浮宫这本‘书’我们要学会读，但是我们不应满足于抄袭接触前辈的美妙公式。让我们进一步去探索美丽的大自然，是我们的思想尽量摆脱前辈们的约束，依照自己独特的气质去尽力表现我们自己的看法”③。他不再仅仅是推崇简单的抄袭和模仿，而是倡导努力探索大自然，亲近大自然，并用自己独特的气质表现自己的看法。在他们看来，写生是至高无上的，无可取代的。他们把写生的重要性强调到如此高度是毫不过分的，毕竟写生是掘取源头活水的事。著名的印象主义画家莫奈（1840年--1926年）是第一个真正强调外光写生的画家。他曾向求教者说：“云、天、河、树是我最好的老师，向他们请教，好好听从他们的教导是画好画的关键。”④画家黄宾虹（1865年-1955年）也说过说：“学画者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代师造化者，由三眠三起，成蛾飞去之时代也。”⑤成功的古人都在向自然学习，描绘自然，我们更应该深入大自然，探索大自然。
写生是画家对所处时代的认识和感悟，是进行创作的一种手段，更是一种独立的艺术形式。大自然的神奇与伟大只有在写生中可以感受得到。写生可以让绘画者了解和掌握自然的规律，创造完备的绘画知识与创作技法，且将古人的认识和看法融入自己的作品中，更加充分的让作品表达自己的感受，表现自然。绘画者还可以在掌握自然规律的基础上，以自然为师，汲取大自然天成的自然元素，尽可能的突破旧的表现方法，尝试新的笔法、技巧，为油画创作丰富并且创造更多的表现形
注释：①陈洙龙：《中国书画名家话语图解——张大千》，中国人民大学出版社2008
②冯峰：《设计素描》，岭南美术出版社，2000 ③（美）赫歇尔.B奇普.艺术家通讯.吕彭译，中国人民出版社.2006 ④紫都.权宁君《印象派绘画大师全传》，远方出版社2004 ⑤赵志钧：《黄宾虹论画录》，浙江美术学院出版社.1993 式，推动我国油画事业继续向前发展。
3、临摹与写生缺一不可
临摹与写生犹如油画学习的两条腿，在绘画过程中二者不能忽视，不能省略，不能相互替代。临摹与写生二者是一体的，不是孤立的，是油画学习中经常结合运用的学习方法，更是必须一起使 用的学习手段。临摹中习得绘画的基本章法与技能，借鉴到大师的表现语言和手段；写生中体会并借鉴之前所学，敢于尝试，善于打破常规，用自己独特气质表现我们自己的看法。临摹与写生并不是简单的传递和接受的概念，而是有待于理解和重新思考的范畴；不是教条般的识记和掌握的对象，而是反复思考和批判的对象；不是束缚教师和学生的理性绳索，而是发展教师和学生的智慧资源。
临摹与写生必须结合在一起才能显示出优势，临摹只是一种学习的手段，是走向成熟艺术旅途的基础驿站。临摹可以开拓新的方法，可以通过不断变化的方式进行。油画学习中，没有临摹就犹如无根之木，无源之水。写生可以培养学生创造能力，观察能力，是帮助学生独立思考，独立创作重要方法。因此二者缺一不可。
二、油画临摹与写生的相互作用
1、临摹经典，提高写生感受力
我国著名画家陈丹青说：“油画中没有临摹的积累，就不能真正领悟油画的经典。”临摹经典很大程度上可以提高写生感受力，是传承文化的必要过程。临摹经典作品，要了解和掌握传统美学思想和油画艺术规律、创作规律。虽然说传统的文化不断传承和的，每个阶段都有每个阶段的特殊表现形式，但依然可以找得到其中的规律，正所谓万变不离其宗，只有扎扎实实的了解认识传统的规律，才能有深厚的艺术根基。哲学里面讲的任何事物都是矛盾的统一体，有左就有右，有不变的就有有变的，不变的因素保持其事物稳定可变因素使事物得以发展。所以说临摹经典就是不断认识、不断了解的过程。只有熟练掌握规律，掌握用笔及光线的规律，才能运用在写生实践中。临摹一方面可以使油画学习者较快的掌握油画不同油画材料的属性，学习到各种技法，提高绘画者绘画的水品，加强心与手的配合能力。另一方面可以拓宽艺术视野，培养其学习的兴趣，使其更深刻地领会经典作品的审美价值，融会贯通，并且运用在自己的创作中。
2、写生万物，理解经典与传统
写生在临摹中起着承接的作用，如果缺乏写生实践，所画的作品就缺乏生气，只有写生万物，才能理解经典与传统，因为大自然的奥妙只有在写生中得以挖掘。写生是画家对于时代的认识与感悟。石涛说：“传统的笔墨应该顺应当代文化的内在本质才能发展，才能生存。只是继承不发展，就没有时代的痕迹，没有新思维的注入与活力，而妄谈传统的发扬就会显得苍白无力，也是很难有所作为的。”他的这话，点出了“师造化”的重要性。只有面对大自然，面对社会才能理解大师作品的一笔一划，一星一点。也只有这样做才能读懂大师，与大师内心产生共鸣，理解经典与传统。
3、临摹与写生相互促进
临摹经典能提高油画绘画的表现方法、技术手段的感悟、对形体的刻画、体积的塑造、空间的处理的能力。学习传统绘画的表现技巧最直接的方法就是通过临摹进行学习临摹前人作品是学习绘画的基本训练，是继承和传承前辈绘画经验的重要手段，同时也是获得绘画经验的捷径。在历史前辈留下来的众多名迹中，可以看到他们用一生的精力，创作出的经典作品，其中蕴含着高度的艺术思想和高超的绘画技巧，他们积累了诸多宝贵实践经验。通过临摹课程研习的他们作品，学习他人的长处，领会其中的精华，为写生提供基础、经验。对传统优秀技法合理批判的继承，学习审美方式，分清美与丑，提高艺术修养，使得写生或是创作时不再盲目。
油画是注重感觉的艺术，写生可以更加激发和丰富画家的感觉，在感觉与作品之间架起桥梁，起着承接的作用，只有写生才能使画家找到最为生动的表现语言。
四、总结
明朝万历年间优化传入我国，对我们而言油画是舶来品，是一种嫁接的产物。因此有关油画课程的分类应该像链条一样，应该一环扣着一环，必须紧密而有秩序的连接着，无法脱节。油画临摹与写生在实践中的应用，并非可有可无，它们应该成为我国油画学习的一个重要环节。油画临摹与油画写生，它们不仅都是链条上的一环，还是学好油画的一个通道。油画临摹必须要在油画写生的中延续。临摹油画只是为油画写生提供一个前提,一个解读的基点,一个原始命题。临摹中体会古代大师的技法特点，取其精华，去其糟粕，不是全盘吸收，也不能全盘否定。写生要看到古人的优秀的、值得学习的地方，弥补自己的不足，找到自己的发展方向，只有这样才有出路。如果不临摹不写生就是不重视传统、不重视创新、不重视写生，绘画也就无从谈起，必然成为无源之水。所以油画临摹与油画写生没有孰轻孰重，二者同样重要，共同促进，也只有二者合力配合、有机统一才能在油画创作时达到事半功倍的效果。
