语文选修苏教版唐诗宋词选读《踏莎行》《蝶恋花》教
案
【学习目标】
一、知识与能力：
1、诗词阅读鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。
2、了解北宋早期婉约的词以婉约风格为主流、以亲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。
3、了解欧阳修在北宋词坛的地位
二、过程与方法：
1、通过诵读感受词的感情，提高审美能力。
2、把握诗词中常用意象的含意，提高古诗词的鉴赏能力。
3、欣赏探究名句，对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。
三、情感态度与价值观：
1、通过撰写文笔隽永的诗词意境想像文章，体会古代诗词的情感。
2、北宋早期婉约的词以婉约风格为主流、以亲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。 【教学重难点】
１、诗词阅读鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。 ２、通过撰写文笔隽永的诗词意境想像文章，体会古代诗词的情感。 ［教学手段］多媒体 ［教学安排］一教时 ［教学内容与步骤］
一、导入
1、回忆所学欧阳修文章及有关重要文句
2、引入两首词
二、听两首词录音
三、朗读，体会情感
四、质疑、讨论 《踏莎行》：
选写残梅、细柳有什么作用？
①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。 ②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。
“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。 “摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。 “离愁渐远”怎么会“渐无穷”？
常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。
“春水”的比喻好在何处？
“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。
叠词的效果
起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。 如何理解登高、远望的写法？ 登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。
“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。
视角的探讨
上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢？这里存在一个视点的问题。
关 键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人 推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干？”
小结：整体把握。
首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。
再 从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊（shā，长，路长）。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开 水上槎（chá，竹排）。东风一樽酒，新岁独思家。”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。
行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。
《蝶恋花》： 李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）
三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。
“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？ “游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。
“春”字如何理解？
“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。
结句是触景生情还是借景抒情？
之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。
清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？ 清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。
王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。
小结：就时代论文
王 国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋 早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。
内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。
五、读晏殊词，比较：三首词都写春景，它们有何异同？ 齐读三首词。
三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。
都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。
手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。
六、探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒 情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活 的真实描写，是无遮掩性情的流露。
晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。
这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词
（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。
2、艺术形式： 对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。
风格：柔媚婉约，细腻别致。
声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。 结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。
七、布置作业：
教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法？
背诵三首词。
八、教后笔记
《蝶恋花》教案 原文：
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
译文：
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。
皎洁的月亮不明白离别之苦﹐斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。 昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。
想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。 一． 教学目标
1． 理解本词在怀念亲人的文面中蕴含的丰富的内容。 2． 理解词作的浪漫主义色彩。 二． 重点难点把握
重点 词人奇特的想象和典故在词中的表现力。 难点 怀亲的内心情怀与宏阔的社会历史相统一。 三． 教学过程
（一）背景介绍：
1．杨开慧（1901-1930），乳名霞，字云锦，湖南长沙县清泰都（乡）人，毛泽东恩师杨昌济之女。 毛泽东的夫人，1901年9月26日生于长沙东乡板仓。1913年到长沙读书，1918年随父杨昌济到北京1920年回湘读书，参加反帝反封建斗争，同年冬加入社会主义青年团，1921年加入中国共产党，在中共湘区委员会当任机要和交通联络工作。1923年至1927年，随毛泽东在上海、韶山、广州、武汉等地从事革命活动。大革命失败后，回到家乡板仓，坚持地下工作1930年10月，被国民党反动派逮捕，遭受严刑拷打，威逼利诱，始终坚贞不屈。曾任湖南省委书记的叛徒任卓宣向何键献策称：“杨开慧如能自首，胜过千万人自首。”于是，审讯官提出，杨开慧只要宣布同毛泽东脱离关系即可自由。杨开慧则毅然回答：“死不足惜，惟愿润之革命早日成功。”这时，杨母找到蔡元培等，请他们发电报保释。军阀何键接电后，马上下令行刑，并回复蔡元培等诡称接到电报前已经处决。11月14日，杨开慧在长沙被杀害。此时在江西指挥红军反“围剿”的毛泽东，得知杨开慧牺牲的消息，寄信给杨家说：“开慧之死，百身莫赎。”
2．本词写作背景
1957年春节，李淑一写信给毛泽东，谈她读了毛诗的感想，并附了一首她在1933年听到柳直荀牺牲时写的《菩萨蛮》。毛泽东5月11日回信，寄上他的这首《蝶恋花》，李淑一词中有“征人何处觅，六载无消息”句，故毛泽东上来就回答了烈士去处的问题。
（二）品味词义，体会感情: 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
首句“失”字是实写，表达了对烈士的深切悼念，同失爱侣，两个“失”字表达了共鸣
之情，体现了对李淑一的革命情谊。
“骄杨”如何理解？为何不用“娇”？ 毛泽东解释道：“女子为革命而丧其元,焉得不骄？”词中开篇称杨开慧为“骄杨”，就是借“骄阳”的谐音书写了杨在自己心目中的如日中天的生命形态，为革命洒尽热血的精神品格，同时还透露了自己不无骄傲的内心自豪与积聚多年的无限怆痛。
（1962年，当友人章士钊请教作者“骄杨”一词寓意时，毛泽东无限崇敬的说：“女子革命而丧其元（头），焉得不骄？！”稍后，当二儿岸青、二儿媳邵华请求父亲把《蝶恋花。答李淑一》手书给他们时，毛泽东当即铺纸握笔，沉思有顷后，挥笔题写：“我失杨花君失柳……”岸青邵华还当是父亲笔误，询问道：“爸爸，不是‘骄杨’吗？”毛泽东满怀爱慕和怀念之情道：“称‘杨花’也很贴切。”）
第二句“杨柳”用谐音和比喻，两位烈士的英魂像杨花柳絮一般轻轻飘飘地直上天去。其革命精神将传布四方，鼓励生者，教育来人，直至感动天上神仙。这里用“轻飏”二字，首先架设了从实到虚的一个连接通道，其次，把感情从首句中表现得悲痛转向对烈士革命精神永生的歌颂，这是这首词的重心。所以，“轻飏”二字使词的上半阕从地上到天上，从现实到幻想，产生了一种奇特的飞跃，很自然地完成了感情的转变。这句用创造了一个幻想世界，富有浪漫主义色彩。
问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
这两句从字面上看，写烈士到天上后受到的热情款待。从表现手法上看属于用典。前一句写烈士一方面向月宫仙人问好，另一方面又询问仙家有什么特殊的东西，非常生动地描绘了烈士乐观豪迈的性格。后一句写吴刚捧出月宫里特有的礼物桂花酒来款待烈士，表现了烈士壮烈牺牲，仙人都为之感动的情景。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。 嫦娥伸展宽大的衣袖在万里长空中献舞，这两句是承上阕继续写仙人的敬意。后两句写想象英烈们知道自己为之奋斗的事业终于获得成功，他们激动、兴奋，以至于喜极而泣。“泪飞顿作倾盆雨”，烈士思想感情的巨大波涛借助这夸张的想象淋漓尽致地表现了出来。“忽报”二字把词义从天上带回人间，这种奇特非凡的想象，是浪漫主义的象征。没有这种丰富灵动非凡的想象，就不能充分体现烈士轻飏飞动的灵魂和精神，词作者的悲痛哀婉与思念之情也将难以达到言近旨远的美学境界。
（三）比较阅读，理解本悼亡词的与众不同之处。
《蝶恋花 答李淑一》本是一首悼亡词，诗人却使之升华，成为一曲忠魂颂。杨开慧不仅是妻子的角色，她和柳直荀一样是无数烈士的光辉代表，词中运用浪漫主义想象勾勒的烈士远赴天国受到的礼遇，正表达了中国人民对英雄的美好情怀和高尚品格的崇敬。这一构想，使作品的情感空间一下超越了家人私情的狭小格局，升腾拓展出宏阔的社会历史画卷。怀念亲人的内心情怀与宏阔的社会历史达到了统一。
比较苏轼的《江城子》苏词表达了对亡妻的不尽思念，很感人，但毛泽东没有像苏轼那样仅仅表达夫妻之情，他的情感属于他那气象万千的伟业。所以苏轼“惟有泪千行”，而毛泽东则“泪飞顿作倾盆雨”，因为英烈们的事业感天地，泣鬼神。
（四）本词的艺术特色：
本词充满浪漫主义色彩，具体表现手法有： 1．想象与夸张 2．谐音与双关 3．用典：
用典可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。这首词，作者冥想吴刚、嫦
娥两个神话传说中的人物迎接烈士的盛情，正具备这种增容的多层次感：人民对英雄的拥戴，对英雄业绩的敬服，作者本人的领袖豪情（连广寒宫里的非现实的人都如此归顺）等，词意境界因而超越了字数的限制而更加开阔，词的内蕴也因而丰厚起来。
（五）作业 1．背诵
2．阅读所发资料，体会诗人的情怀。
