北京考察报告
一、考察地点：
天津美术学院
中央美术学院
798艺术区
清华大学
二、考察时间：2017年6月14日——2017年6月16日
三、考察形式：实地考察
四、考察内容： 一年一度的毕业季即将来临，各大美院的毕业生作品展也是接踵而至。作为中国艺术教育最高学府之一的中央美院，在固守传统的基础上，如何有效地结合西方现代艺术教育的新趋势，顺应当代艺术发展的新方向，也是其教学成果的集中展示——毕业展中无法回避的课题。
五、考察基本情况 第一站 天津美术学院
到了展馆，环顾四周一幅幅栩栩如生的作品次震撼着我，不知为什么看到他们的设计总有一种心灵上的共鸣，他们的设计深深地打动了我。吸引我的不只是那些色彩绚丽的图片，最重要的是他们那带有创意的设想，我看后很是惊讶。带着我不断的去发现，从作品中找到他们设计的初衷和设计的来源。
其实不难发现他们的设计大多数来源于生活中的细节。于是我在思考，他们能够拿出这么优秀的作品，与他们这四年的学习是分不开的，这里所展示的每一件作品都是他们学习努力的精华和成果，这就要求我们学生做设计的时候，多去观察身边的每一件东西，要善于思考，善于发现别人注意不到的细节，才能把设计做好。
我们要学习观察和发现美、再创造美，在五颜六色的世界资源里带给我们生活多姿多彩都是设计思的成功和秘诀之处!设计需要创新，创新是设计新事物推新的动力，只有创新我们才会有所发展，才会设计出与众不同的作品。除了创新我们还要有扎实的专业基础，基础扎实才能支撑设计想法很好的展现出来。 第二站 中央美术学院
每一件作品当中都可以表达设计者对于生活中每一处细节的注意以及生活的感悟甚至可以从设计的产品看到设计者的精神世界以及生活的态度。产品在满足人生活需求的同时更要与使用者有一种情感上的互动。在专业知识方面我们应该不断的学习，材料学要愈加刻苦的钻研，我认为设计一定是来源于生活的，我们在未来的设计中不仅仅要设计出一款产品更要在产品中向人们传达一种积极向上的时代精神。 有一副作品的名字是《生长》。在拐角处与这一副作品相遇拍下它的原因是被作者的大气的笔触吸引 。笔触中带有张力 也应该是作者对于生长的感悟。其次，很多作品的用材很特别，各种各样，每一个设计都是别出心裁。 第三站 798艺术区
北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥路4号，是前民主德国援助建设的“北华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。21世纪初, 为配合大山子地区的规划改造，718联合厂所在的七星集团将部分产业迁出，并将闲置厂房出租。园区有序的规划、便利的交通、风格独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房并进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。798艺术区涵盖了包括原798厂、706厂、797厂、707厂、718厂在内的区域，总建筑面积23万平方米。目前，
798艺术区入驻文化艺术类机构近300家，形成了雕塑、绘画、摄影等独立艺术工作室，画廊、艺术书店、时装店、广告设计、环境设计、精品家居设计、餐饮、酒吧等各种文化艺术空间汇集的聚集区，已成为中国当代艺术的重要集散地，成为国内外最具影响力的文化产业区之一。
789艺术区的一些优势：
1、区域经济优势 北京作为首都，其区域位置、经济基础、历史文化、全球化平台等提现出强大的优势和集聚力，为798艺术区等文化艺术类产业提供了非常优越的发展基础。
2、人才资源保障 北京高校资源众多，中央美术学院、人大徐悲鸿艺术学院、清华美术学院等培养了大量优秀艺术北京作为首都，其区域位置、经济基础、历史文化、全球化平台等提现出强大的优势和集聚力，为798艺术区等文化艺术类产业提供了非常优越的发展基础。
3、独特的艺术风格 798艺术区包豪斯学派的建筑风格，工业遗产和艺术的完美结合，工业遗产的保存和现代艺术的创新，形成了独特的艺术风格。
4、群集效应明显 798艺术区形成后，国内外文化艺术机构不断集聚，周边已形成十余个文化艺术园区，文化艺术产业链分布基本完善，为艺术家创作及市场化运作提供了极大的便利。
5、特有发展模式 798艺术区已形成一套特有的发展模式：艺术家→自发聚集→展览活动→关注→画廊画商进入→影响力→展览馆的出现→艺术活动→大量游客→服务业→影响力→提升品质→社会功能。 第四站 清华大学 在清华大学，观看应届毕业生的作品，感触颇深，无论是他们的展示设计，还是绘画的一些展示方式，影像的装置方式，表现方式等等，都让我受益匪浅，有很多值得学习的地方。包括看到一些他们的服装设计，服装海报设计，都让人有一种视觉上的震撼，从中有很多值得吸取的地方。
适逢莫奈展，从莫奈到苏拉热 那个现代绘画之路1800-1980，作为2017中法文化之春的开幕活动，展览“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”将于5月6日在清华大学艺术博物馆拉开帷幕。此次展览也是清华大学艺术博物馆2017年度展览计划中的重要特展之一，将展出51件来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆的西方现代经典绘画作品，所有作品皆是首次亮相中国。展览将通过库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等大师的真迹作品还原1800年至1980年这一个多世纪以来欧洲艺术的发展脉络。
展览分为六个单元，从“对风景的新感知”、“西方艺术中的人物与肖像”、“从立体主义革命到纯粹主义”、“超现实主义，梦境与无意识”、“回归物质”到“在具象与抽象之间”，通过历史发展顺序的脉络，参观者可以欣赏不同时期、不同背景下的艺术作品，感受西方现代艺术的精髓。
整个展览以19世纪的风景画为开端，这一时期的艺术家更愿以一种新视角关注身边的环境。展览第一单元中古斯塔夫·库尔贝的《田园景色/古老风景》让人感受到此时现实主义艺术家对“风景”主题不同以往的表现方式。同在这一单元中展出的莫奈的《睡莲》，则直观展示了“让艺术面向生活”的现实主义风格向“追求个人感受”的印象主义风格的转变。
这次外出考察活动不仅开阔了我的眼界，更加丰富了我的内心，还有很多发生的一些微妙的事情，让我成长了许多，要学会管理自己的精力、时间、目标、情绪...面对外部的不确定性，努力提升自己内在的确定性，在失控中自控，努力并且认真的去做好每一件事情。
