美术教学重点体现一个“活”字
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色，教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才。
一、改变传统教法，优化教学手段
教学时，只有变程式化的传统教法为活泼生动的新教法，才能透发学生的主动性，形成良好的学习参与状态。如我在教学生《原色与间色》一课时，准备了三个玻璃杯，分别装上半杯红颜色、蓝颜色、黄颜色的水。老师让学生辩认这三种什么颜色？学生很快回答：红、黄、蓝。教师因势利导，这就是今天我们学的三原色。板书课题《原色与间色》然后再循循善诱，那什么是间色呢？老师给同学们变个“魔术”，大家先猜一猜这三杯水两两倒在一起（应有多余的试验杯）会变成什么颜色呢？学生的好奇心和求知欲一下子调动起来了。由学生亲自演示，分别变成了橙、绿、紫，教师小结：橙、绿、紫就是间色。再进一步深化:间色+间色又是什么颜色呢？学生演示变黑色。教师小结：这就是复色。学生对这节课记忆深理解透，会终身受益，这样的课堂就变得“活”了，像这样新颖的引入方法还有很多，如谜底猜测法、故事导入法、音乐感受法、表演展示法等。
二、直观演示，激发兴趣 在教学时，使用实物、图片、模型、幻灯机、投影仪、辅以形象化的语言，对培养学生的观察思维能力，能起到非常直接的作用。如：我在教第七册《优美的校园》时，先以“解说员”的身份带学生参观（图片），通过直观的视觉现象，引导学生观察，再利用电教手段，讲解透视，让学生自己分析，归纳出校园的造型特点，从而达到了引导学生由感性思维逐渐转向理性思维的目的。
三、改变单一课型，课型活用
美术课的课型主要有：欣赏、绘画（写生画、记忆画、想象画、创作画等）、工艺（设计、制作、剪贴）。教学时，我注意不把这些课型孤立起来，而是根据实际进行再结合再创造。如绘画与工艺相结合，欣赏与绘画创作相结合，特别是把欣赏融入绘画课与工艺课中。
美术课是一种视觉语言训练的基础课，学生应学习运用各种表现手法进行视觉形象创造。因此，教师要力求开拓学生对美术视觉形象创造的视野，尽量为学生提供不同文化，背景或不同生活经验中的资料，鼓励学生自由选择，组合创新，并通于变换材料工具，以丰富学生的表现手法，并平衡学生造型能力的差异。如我在讲第七册《写生》课时，亲自把学生带到树林中，让学生观察夏天的树叶的形状和颜色，并进行写生，到秋天树叶变黄了，然后再进行实物写生。
平时美术课还要经常把学生带到野外，观察大自然中的万物。如:树木、花草、昆虫等。让他们了解自然，保护生态环境。只有所见，才能有所感。有条件的地方可带学生到风景区、名胜古迹游览观赏，使学生接受更多的新生事物。澳门小歌手小容韵琳，初到北京来，当记者问她北京最新奇的东西是什么？她奇怪地说：“北京的树没有叶。”这就是她从小在澳门长大，没有经过严寒的冬天，就不知道冬天树会落叶的。这说明我们每个人都有必要走出运河。只有经常深入生活、了解自然，才能创造出优秀的绘画作品。
四、运用灵感，即兴创作
利用课余时间，每周每生交一幅作品，即兴创作，立意要新，构图合理。学习“王冕学画”的精神，看什么画什么，周末评比。总之，美术教学重点突出一个“活”字。在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才。
