广告与人生，
对我都是一种意识形态
赛车场上，一群骑着哈雷重型摩托车的骑士呼啸而过，其中一人的天蓝色运动衫上写着：“人生在时速220里才开始”，我不会赛车，但是这句话我懂。之所以懂，不是因为我对速度有什么了不起的见解，而是这句话意涵的极致信仰，我始终相信，每个人的人生都需要一则解释，这则解释是支撑你一生事业最重要的力量，遵循它，你会攀升到连自己都不敢相信的高度，做广告也是。不同的是，赛车手是在和时间竞争，和看得见的对手竞争，和观众的掌声竞争，而广告，是和自己竞争，是和社会文化竞争，是和媒体舆论竞争，即便有对手，彼此也都在暗处，仗打完了，对手长什么样子都不见得知道。而且比起赛车，广告人应该具备更高度的自觉，这点，即使在我的广告生涯已经迈入第26个年头的现在，还是坚信不疑，不敢松懈，因为你一停顿，后面就有一堆浪头等着攀上来，淹没你。广告这个行业，待久了，竞争对手只会越来越多，不会越来越少。
一篇文章，叩启广告大门
很多人不相信，其实，我是大同工学院工业设计科毕业的。当时，学校的老师几乎都来自师大美术系，教学内容则分成日本和德国两个流派，德国派设计有个很强的指导方针——Form－follow－function，是一种由内向外的扩张，就是产品内部机械结构如何，外观就顺着发展。而日本派刚好相反，他们非常强调产品本身的美学机制，很多设计都是有了优秀的外观，再去填补内在，是一种由外向内的影响。夹杂在可说是南辕北辙的两种派别下，我却像条鱼般悠游其中，因为我看见的不是两者的相互I格，而是彼此共通的原理，这个原理就是对现况的反扑，一种凡事循求改革、改良的原动力。这样的求学经验对我往后的人生有着重大的影响，它让我在遇见事情时会开始产生怀疑，进而分析所有内外在因素后，订定出改革的目标。这很重要，当一个人对事物的观感有了全面的sense后，如果再经过思考的训练，就会发展成旁人无法抵挡的企图心。
虽然五年的工学院生涯，打下我遍及素描、水彩、服装设计、平面及透视室内设计图，甚至精密描写的良好底子，但当年的大环境对工业设计这行业而言并不是十分友善，许多人抱着『毕业即失业』的心态，只要有工作，连所学都可以丢到一边，这样的担忧，我也有，不过，我有自己的解决方案。
1973年，也就是我毕业前一年，因为左耳失聪的关系，已经明确知道毕业后不用入伍服役，所以我比同学更紧张未来的出路，尤其那是一个要进入大企业就要有介绍信的年代，对我一个从中部乡下来的孩子而言，简直是不可能的任务。就在那时，我偶然从《广告杂志》里读到一篇〈广告人在美国〉之类的文章，我从文章惊讶的发现，美国广告人竟然和律师、医生、建筑师享有对等的高度社会地位与财富地位，这让我对广告产生了一种憧憬。再来，广告业是所有行业中门户最开放的，意思是，不管你在学校念什么科系，只要有意愿、有能力，都能进入这个行业，而且，想在广告界撑起一片天，凭借的不是经历，而是能力，而后者，我确认自己是有潜力的。广告让我相信，即使不走工业设计这一行，那份对凡事抱持着『创新、改革』的态度也不会消失，起码，我不算一无是处。
人生最重要的身份：广告人
目标有了，接下来就是如何实现。毕业前一年，每个礼拜六下午我几乎都把自己埋在旧书摊里，拜当年台湾仍有许多美国驻军之赐，在旧书摊可以找到不少当年美国主流的重要杂志，而且价钱便宜许多。例如，三块钱就能买到过期Time或Newsweek，五块钱则有Busine Week及Forbes，九块钱可以把Fortune、Family Circle，甚至是美国青少女看的Seventeen's带回家，这还不包括当年因为民风闭塞，外面还罩着塑料封套，一本叫价25块的Playboy。我把这些杂志搬回学校，看上眼的广告就剪下来贴在白报纸上，再依照酒、饮料、汽车、金融等属性分门别类，后来收集的数量多了，就开始在同一品类中再细分品牌，如此，当时美国各大年度Campaign我几乎都收集到了，只要有空，我就反复观看这些文案、设计，并自由联想。这对我而言，是一个非常重要而甜美的经验，也养成了和别人不同的广告品味。
正式进入广告圈，其实是出社会一段时间后的事了。毕业时，因为学长介绍，到一间贩售人工珠宝的公司担任广告设计，从文案、设计、完稿，再发派稿子到报社可说一手包办。几个月后，为了寻求突破，碰巧当时台湾房地产市场正步入黄金年代，我又跳槽到当年极受瞩目的《房屋市场杂志》当美术编辑。到职不久，又在报纸的分类广告上，看见一则“某大国际广告公司征人”的讯息，一想起当年的广告梦，我豪不考虑，毅然而然地就前去报名。在这之前，我曾有一段回苗栗老乡思索未来的日子，在乡下接到了学校转寄来的信函，说是邮政总局看了《经济日报》有一篇采访我工学院毕业展时设计的一座改良式邮筒的文章，想再采访我一次。《经济日报》那篇是我人生的第一篇专访，邮政总局发行的《邮人天地》杂志则是第二篇，我还记得当年只身抱着邮筒模型，一路从苗栗坐火车，到台北又改换公车到新店的遥远路程，那两篇专访，给了一个身无分文的年轻人一个挖矿的勇气，我深信，我只要继续挖下去，我会得到我想要的成就。
到联广面试，我当然带着那两篇专访。面试我的有两人，一个是头发花白的业务经理，一个不过30出头却已经是副总阶级，我对他能在这样的年龄，做到别人不能达到的位置很感兴趣，临别时不自觉地回头对他说，我希望自己在你这个年纪，达到比你更高的成就。或许是这样一句话，让我从先前500多位报名人数删下的100多位面试机会中，获得最后近40位的录取资格，但，事情还没结束，因为这些人必须参加为期两周的课程训练，经过评断后，才能正式录取。要参加训练你必须辞去现有工作，才能专心投入，这对当年的我是一大赌注，但我自信我的能力会指引我，果然，最后录取的15人中就有我的名字。
进入当年台湾的广告界龙头——“联广”后，我从AE开始做起，负责的是「声宝家电」的专户，由于产品属性的关系，不时要设计一些立体POP、吊牌等制作物，当时的经理因为看我的经历，希望我兼着做，我拒绝了。因为这个原因，3个月后他把我调到当时刚成立的企划部，意思是，你就自生自灭吧。由于当年的台湾广告界企划观念还刚起步，在无前例可循的状况下，根本没有人知道企划要做什么、怎么做？没想到这个看似不友善的异动却成了我人生一个重要的转折点。既然没人做过，也就不用担心会做错，我从市调问卷撰写、街头访谈、纪录整理到向客户提案，每个过程亲身参与，日子久了，眼光也养成了，因为知道市场在哪里，广告做起来更得心应手。也因为那些日子的全力以赴，两年半后，向来很器重我的客户——本土最大的饮料公司“黑松企业”要求转调我为该公司专属AE，自此，我所能发挥的舞台更加宽广，也有更多的机会去验证自己对广告与市场的眼光。算一算，在企划部的日子，我总共独立撰写了超过60本的企划案，这对现在年轻一辈的广告人而言，仍是一项难以超越的纪录。
成立“意识形态”是为了休息
离开联广后，陆陆续续待了多家广告公司，先后有志上广告（今EUROSCG）、国泰建业（今奥美Ogilvy ＆ Mather）、联中广告（今麦肯）及华商广告（今Brozel），想一想，从文案、设计、市调、AE，到在华商后期接触到的财务、媒体，几乎广告公司所能包办的工作我都涉猎过了，对各部门运作方式也算了解，加上当时由于比稿频繁，记得有次提案时，竟然发觉没法呼吸，不得不蹲下来休息，也就这样，在过了一段心律不整与荨麻疹交替发作的忙碌生涯后，自己出来开公司的声音慢慢就出现在脑海里，所以“休息”可说是致使我开公司的第一个诱因。对照于现在的年轻人，一想到休息可能就是到国外度长假，开公司为了休息大概是他们无法理解的人生观吧。
当然，这只是开公司的原因之一，除了想创造一个不参加比稿，客户不用多，可以好好做出一些成绩的工作环境外，对现有体制的不满才是诱使我成立“意识形态”的最大动力。当时对公司内部运作常常觉得不对劲，甚至不适应的，还有我后来的事业伙伴——许舜英，她本身的光芒使得她无法在制式化的环境里发挥所长，和她详谈后，觉得拥有自己的公司，对我、对她都是一个最好的解决方案，再加上我们对彼此的信任，一个新公司的雏形就俨然成形了。1986年底，在陆续办完我父母的丧事后，我在12月31日返回旧公司整理私人物品，即和许舜英坐出租车将东西搬到一间向拍片公司借来的会议室，隔天，也就是1987年元旦，正式在门外挂起“意识形态筹备处”的招牌，“意识形态广告公司”就这么诞生了。
在成立“意识形态”前，我已经拥有12年的广告资历，服务过的4A外商客户不计其数。成立新公司，我的信念是，公司不需大，而且婉拒和4A外商客户合作，由于Global策略的牵制，使得许多4A外商客户在订定台湾市场广告策略时往往绑手绑脚，施展不开，明明是错的，却因为政治因素不得不如此，这和我对广告的使命严重相悖，广告诉诸的应该是当地人的情感，试图找出那块土地特有的文化成分，这不是空降的外国高级主管所能理解的，我始终相信，广告的know－how可以移植，文化却不能速成，也就是说，本土的“意识形态”是我们面对4A外商洋洋得意的广告环境最大的胜算与优势，这也是“意识形态”公司名字的由来。以上种种，让我兴起一股想与向来占有优势的4A外商抗衡的勇气，我要向社会证明“意识形态”存在的必要，证明我们另一种做广告的方式。
“意识形态”的十年风骚
意识形态又得奖了，这样的话对我们来说已经不是恭维，得奖，除了是对自己能力的肯定，更多的是一种使命。如果你要问我，十多年来“意识形态”到底得了多少奖，说真的，我也算不清，我们总是以最少的客户，赢得最多的奖项，光这点，就是对我成立“意识形态”最好的回馈。很难细数奖项对“意识形态”的意义，我们的客户“司迪麦”丹麦总裁曾三番两次请求我们为他们制作适合在英国、澳洲播放的广告片，但由于对当地文化的不熟稔，在不做没把握事情的前提下，我们没有接受这样的邀请，但，已经是国内广告界的一项纪录。我们的作品除了上过法国的电视节目，“司迪麦”广告在丹麦各大主要报纸媒体也几乎都曾有过专访。而从一些广告先进来自各种管道的肯定，也让我们更加壮大自己的信心。
台湾奥美广告的第一任ECD，在每次我们有作品露出时，就召集公司同仁一同研究广告内容及背后的策略运用；前日本电通资深创意总监岸井保也曾致函公司，信中说：“贵公司的作品已经无需参加任何国际性广告竞赛，因为你们的作品早已超越坎城、纽约等国际广告奖的得奖作品水准”；某4A外商总裁表示，做了一辈子的广告，从没看见有一个公司不但持续保有既有成绩，甚至一年比一年好，“意识形态”不仅是异类，更是异数；还有另一个4A外商集团为了了解竞争品牌，连竞争品牌的广告也花了许多心思研究，“意识形态”的广告是他们必要的研究目标„„种种接踵而来的赞誉使我们每年都会接到4A外商请求合作的邀约。先不提我们是否接受了邀约，这透露出，我们坚决以本土的“意识形态”来对抗外来经营文化的策略是禁得起考验的。
48岁，我又回到青春期
思考进入大陆市场，不单单是因为风潮的缘故，在台湾广告界耕耘了26年，有许多广告经验可说不吐不快，大陆的广告业很像当年的台湾，让我有一种陌生的熟悉感，在多次和大陆广告人闲聊的过程中，我可以察觉到他们对于广告的种种新知有着急切的渴求与欲望，这促使我想带着“意识形态”的广告经验，到大陆这片具有不尽相同但相似文化背景的土地上，再次验证我的广告理念，有个全新的舞台，让我再次粉墨登场。这种感觉，很像又回到青春期，虽然，我已经48岁。
我想用一个比喻解释我对进入大陆广告界的心情，意识形态14年来，足以让我明天就骄傲退休的完整经验，就像一个严苛的产品开发期，现在，这个产品实验成功了，可以胜券在握的推出市面，而大陆，就是这个市面。大陆的广告界和当年的台湾一样，面对4A外商的强力进驻，本土广告公司在没有更好的R＆D方式辅助下，音量显得越来越小，如前所述，我认为在这波土洋大战中，只要能协助客户找到新的产品开发策略、营销策略、沟通策略与广告创意策略，即使面对WTO的开放、4A外商的大举入侵，大陆当地的广告公司还是有机会可以站起来。就像我在台湾为裕隆汽车长期耕耘的结果，让一个原本急速老化、销售敬陪末座的企业起死回生，重登汽车业龙头的宝座。我希望能贡献自己微薄的力量，寻找到大陆当地可以为相同理念奋斗的合作伙伴，协助他们提升广告的Know－how，让客户获得有别于甚至是优于4A外商的服务。我有一个清晰的感觉，如果我要退休，那应该是在大陆了。
人到中年，再次离乡背井的感觉很复杂，当年从苗栗乡下只身到台北念书，已经是32年前的事了，进入大陆这个新舞台，兴奋中还孱着一丝好奇，我从来没在这么大面积的土地工作过，未来在空中飞翔的时间也可能比在地面多，但是我告诉自己，因为有了这个机会，人生的体验会更加丰厚，我就像为自己的人生雕塑添加新的素材，让他展现全新的生命价值，这是我在决定进入大陆后，对自己人生的小期待。大期待则是，我相信，中国一定有自己的广告文化，中国广告一定能够在4A外商强敌环伺下站起来。何其有幸，我能够参与、见证整个过程，甚至为了这个目的贡献自己。
这两年来，我常常有空就做一些反省的功课，回想26年的广告生涯，套一句老掉牙的话：“那美好的仗我已打过”，从一个在旧书摊寻宝的门外汉到现在称得上一个广告人、一个经营者，一路走来，受到广告先进或同辈的帮助难以胜数，他们汇聚成一股整体的力量，让“意识形态”凭实力占领风骚，而我有幸站在这浪头之上，成为众人眺望的对象，心中想说的，不是感激两个字就能清楚表达。现在做广告，已经是靠着使命感在支撑了，这种使命，换个角度说就是想回馈给社会，甚至是下一代的广告人的心情。比我们幸运的是，下一代的广告人已经有了许多前辈的经验可资参考，广告这条路可以走得比当年的我们顺遂，就像站在巨人的肩膀上一样，视野可以看得比我们更宽、更远。如果有一天我要离开广告界，那就表示那一天我决定退休了，我希望在那时成立一个基金会，资助对象也许不限广告人，只希望这份回馈可以让更多人了解我的感谢。回想过去，有太多关于广告的美好回忆，即使我明天就退休，相信也不会觉得有任何遗憾。
(作者系台湾意识形态广告股份有限公司董事长)
意识形态广告
“意识形态”是指那些与社会权力的维护和再生有着某种联系的感觉、评价、理解和信仰的模式"。
台湾意识形态广告公司的执行创意总监许舜英，其作品概念沟通、表现形式、美学风格上具强烈的先锋性和实验性。
这里我搜集了一些她为中兴百货创作的作品。
在中兴百货1998秋装上市《服装就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装》中，文案写道：“衣服是性别。衣服是空间。衣服是阶层。衣服是权力。衣服是表演。衣服是手段。衣服是展现。衣服就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装。”在获1998年龙玺大奖的中兴百货春装上市《书店篇》中：“有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。”广告所传播的并不是完整的商品信息，而体现出模糊性、散漫性、反叛、变形等“不确定性”因素，体现出对一切秩序和构成进行消解的后现代主义精神，使广告处于一种动荡的否定和怀疑之中，根本抛弃逻辑叙事而展现出令人眼花缭乱的关联偏差的可能性。这种可能性的表现风格、情境、画面与广告主题松散相连，使广告成为消费者主体不确定意识的张扬。
而在中兴百货1997年周年庆《奉茶篇》中，广告话语又体现出对不确定世界的环境、现实、创造的“内在性”适应：“服装和化妆品的价值很可能不只是外貌肤浅的美好，真正爱流行的人自然找得到他存在的理由”。中兴百货1999年春装上市中：“经济不景气不会令我不安，银行倒闭不会令我不定„„缺乏购物欲才会令我不安”。东芝家电《DVD 的 Best buy》中：“高消费时代，享受世上昂贵的爱好，重要的不是很有钱，而要很懂得使用金钱”。广告话语不直接对4P、4C感兴趣，不直接对精神价值、人文关怀感兴趣，而在零散性、非原则性、无深度性、卑琐性的情境中沉醉于形而下的物质愉悦中，使广告成为仪式化的大众的“狂欢”（巴赫金），是流行文化自我复制与衍生的令人眼花缭乱的、眩晕的、喧哗的“狂欢”，体现出在消费文化盛行的世纪未个人主体意识与崇拜间相互膨胀、挤压的紧张关系，是部分丧失主体性的消费者在抵制物化而又内在适应的过程中的精神呓语。
许舜英的意识形态广告通常都具有明显的“替消费者立法”的意识形态倾向，体现并引导消费者或清晰或模糊的生活态度和价值取向主张。由于这些主张贴近消费者的意识形态并且标新立异，因而容易被消费者接受和流行，如“我爱流行，所以我存在”、“时尚经济学不是自由竞争，是抢先寡占市场”、“财富重分配是别人没买到衣服，而你统统购并”、“幸福就是一群姐妹淘和一块好布料”、“衣服是这个时代最后的美好环境”、“时尚患者的强力春药”，中国时报的“知识使你更有魅力”等。
“许氏风格”的创意表现特征主要是人物、构图、符号的场景化和仪式化，极具平面装饰美感。服饰华丽、表情冷漠、肢体语言优雅、环境舞台、表演群体化和模特化，具有罗可可式的华丽和日本浮世绘的优雅。画面常具有行为艺术式的冲击力和非现实的梦境式的迷离美感，成为消费者/读者喧哗的、炫耀的、释放消费欲望和快感的时尚表演仪式。
探讨许舜英的广告风格，还必须提到文学与文化参与问题。许舜英在从事广告前基本上是一名文学青年，并坦承自己的广告受到后现代主义的影响，喜欢村上春树的小说。因而在其广告创作中，文案都体现出明显的后现代文学风格（虽然部分方案是宋国臣、石孟慈等人），极易让人联想到村上春树、罗伯-格里耶的小说。如中国时报《知识使你更有魅力》（詹宏志篇）：“你倾斜45度看报的姿势有形而上学的气息，从北爱和平协议、基因复制、到圣婴现象，你关注世界的程度令人妒嫉，在超文本的网络社会，你是个欲望解放者，在混乱的现实中，你的言说带着拘谨魅力，看你阅读时的专注让人恨不得变成文字，你觉得思考就是一种性感，而学习才是永远青春的秘密„„”；获得第21届时报广告金像奖最佳平面广告金像的东芝家电系列中，《食物会以你对待它们的方式回报你》：“食物好像可以受你催眠，而尽情释放美味。为什么？就算是昂贵的松阪牛肉，冷藏不当它就会把美味藏起来，不管火候、刀法都要非常温柔，因为人对食物的好，食物不会忘掉。早上八点十分，吃着冰在冰箱中用心自制的优格苹果，一种新鲜的幸福滑进了胃„„”等。在“后现代社会，一切都服从于时尚和传媒形象的不断变化”（詹姆逊）的情况下，从电视、电影到网络媒体都以视觉形象为中心，在传统的现代广告中扮演重要角色的文学还能起多大作用？在许舜英的后现代风格的意识形态广告中文学却发挥了重要的叙事功能。
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记：如果把意识形态放进华文广告发展的历史脉胳来看，它的意义是什么？
许："消费社会的美学极致"、"推动广告创意的革命"、"广告的想法会引发人们热烈的讨论"„„这些都是别人对意识形态的评价，但是，就像你所问的，把意识形态放在广告的历史脉胳中，也许我们更可以看清楚它的位置。
意识形态的出现可以说是华文广告的全新分水岭，我想我必须用"分水岭"这个说法（编按：许舜英要求文字沟通的精准是非常有名的），意识形态出现之后，大家看到的不只是"广告"，更是"作品"。对做广告的人而言，创意的专业和价值被看到了，创意人员的主体性被肯定了。这是意识形态对于广告industry生态的一种影响。
而从广告沟通的角度和方式来看，意识形态发展出跟消费者沟通的全新策略，这种全新沟通策略颠覆了广告的思考逻辑，使得广告在影像、语言、形式、讯息各方面都爆发了更丰富的可能性，当然在"作业"的方法学及过程上也都是原创性的。
记：可不可以举例说明呢？
许：以司迪麦口香糖为例，如果只是表现商品的实用价值，其实不太能打动消费者。当时我一直觉得奇怪，为什么给年轻人看的广告要那么无聊？因此，意识形态在司迪麦这个品牌上发展全新的沟通策略。这种策略已经改变了广告文本，我们丢掉广告惯用的方式，而采取整个创作题材和创作形式的创新，所以观众看到司迪麦广告时可能认为他看的不只是"广告"，而是极短篇、观念辩证、时事探讨„„引发强烈的共鸣。
NISSAN汽车也是很好的例子，当NISSAN要推出New SENTRA的时候，我们并没有因为它是高单价商品，就一五一十地跟大家报告它的产品力，而是去探索目标对象的心理，然后推出"新好男人"这个campaign。推出之后，在社会上引起讨论的广度和深度远远超过广告的范畴。中兴百货也是，它藉由广告表达的观点和态度已经成为许多人的话题，甚至可以说是对消费文化的思考刺激。
每次这些广告播出后，大家都在谈论：升学主义、体制压力、女性自觉、„„广告印象每次都是第一名，甚至5月播的广告，到了12月都还是消费者记忆的广告印象第一名。这样的广告不是依循广告教条就能产生的，它对消费者沟通的能量和效益完全颠覆了广告效果的评估，不只是广告，更是社会现象、文化现象，在商品、市场的贡献上有很大的月晕效果，同时也建立了品牌的神话性。像这样的广告还需要参加广告奖吗？它已经变成社会头条了。
记：而且这些广告不但在概念上创新，表现方法也很特别，这是意识形态广告的特色？
许：没错。意识形态影响华文广告的另一个重要层面，就"创意手段"，包括影像的张力、主张的强度、制作质感的要求、美术性的讲究„„我们对美学手段所能扮演的角色有高度自觉。广告的美学手段不是无关痛痒的风花雪月，而是品牌塑造的一部分，因为感官的感受--不论是眼睛看的、耳朵听的，都会累积成为品牌的一部分。意识形态对于创意手段非常要求，就是为了营造广告的强烈张力，以回馈给品牌。
藉由广告沟通策略和创意手段的提升，意识形态能够把籍籍无名的品牌打造成名牌，司迪麦就是一个最好的示范。意识形态也能把遇到瓶颈的既有品牌推上一线品牌，甚至是神话品牌，例如NISSAN汽车、中兴百货、中华电信、TOSHIBA、《中国时报》„„这些都证明了广告对于商品、对于品牌的页献度是远远超出过去的想象。
记：展望华文广告的未来，大陆市场必然会成为重心之一，企业也需要更专业的广告伙伴，意识形态会在其中扮演什么样的角色？
许：首先，意识形态不是一种风格的代名词，最重要的是，我们拥有的是"能力"。要来到大陆发展并不是"风格的移植"，而是能力的展现。广告业是一种知识经济，人才是最重要的资产，拥有扎实的知识资本与文化资本的广告人，才能在不同社会中为不同商品找出最好的SOLUTION。我曾经跟一些大陆的年轻广告人接触，他们觉得很苦闷，因为他们无法说服客户用新的方式做广告。我认为广告人应该先自问"我的提案真的能解决客户的问题？真的能对客户产生帮助？只想做"我要的广告"、"有水准的广告"，而缺乏更专业的判断是有问题的。表面上很漂亮、很文艺腔，但是完全不知所云的广告对我来说很恐怖，这种自以为有品位，却完全mi行销课题的广告就是烂广告，比那种直接贩卖的广告更糟糕。要先清楚界定客户的问题，好的创意具有解决问题的能力，有很多可能性，它的美学手段无非是要成就品牌，而不是为了表演。比较台湾和大陆，市场、消费意识都是不同的。在台湾，商品竞争激烈，已经是饱和的状态，因此必须透过广告的塑造去形成商品价值的差异，创意人比较有空间，当然是比较过瘾的。而在大陆，消费者的消费意识没那么成熟，企业才刚进入市场竞争的阶段，这样的命题当然与消费意识成熟的社会不一样。
意识形态不会抱着过去的成功法则进入大陆，而是运用我们的专业能力帮助不同客户解决不同问题，成就品牌，这才是意识形态未来在大陆发展的态度。
记：华文广告公司彼此竞争也相当激烈，意识形态的竞争优势是什么？
许：意识形态有一种无形的高标准，在这里工作的每一个人对自己工作上专业性更需求，不会因为资历、case大小而掉以轻心，这一种自我驱策的力量是我们重要的资产。
而且意识形态的公司文化非常强调"学习"，对知识文化的尊重。所谓"学习"不是制式的training，广告的学习是有机性的，如果只是抱着一成不变的"圣经"加以研读是行不通的。广告人除了必须对广告本质要有深刻的掌握，更要知道广告是一种社会性的沟通，而社会是不断变化的，如果没有敏感度，是看不到整个社会或各个族群的消费文化、消费现象，这样又怎么能做出好产品呢？！以我们的创意人员为例，他们对于许多新兴的人文科学及现象都有一定的涉猎，对文字与影像的索养更是不断在加强，并从中为商品找到好的approach和前卫的表现方法。学习不是把教材读熟了就算数，重要的是要懂得学习的方法、培养敏感度，才能掌握不停变化的消费社会。一个把标准定得比别人高的文化是最有竞争力的。意识形态是一个相对而言把"广告"看得很严肃的公司。
意识形态另一个竞争优势是我们有很好的行销见解足以与客户对话，甚至引导客户在行销上的脚步。有些客户本身的结构不是很明确，难免有些行销思考上的障碍，所以我们不但提供广告上的服务，也会cover一些行销课题的规划。因为其他行销的条件有时会影响到广告效果，因此必须一并考量。
我们把自己当作是客户的广告行销伙伴。如果在成熟的市场中，广告公司的工作范围可以被界定得很狭窄，但是在台湾或大陆不是这样，愈了解这个产业生态的广告人，比较有可能做出好广告。我们就是这样，发挥我们的广告专业能力，并且成为客户的行销伙伴，所以通常我们都能把服务过的客户培养成那个领域中最具竞争力的品牌。
记：外商广告公司常常强调他们擅长品牌管理，那么意识形态呢？
许："品牌"不是一个新名词，它在上个世纪就存在了，或许大陆最近才意识到"创造品牌"的重要性，但对我们而言，这不是一种理论或口号，我们早就在做了，而且一直在做，我们培养出许多品牌，包括意识形态本身也是一个品牌了。
记：关于"创造品牌"，意识形态的贡献可以到哪种程度？
许：我们可以让一个本土品牌具有国际性的竞争力。以中兴百货为例子，我们不但创造出品牌的偏好度，在销售成绩上也有助益，像现在，大型的日系百货只求力保过去的业绩，中兴百货的业绩还能逆势成长。
很多品牌其实都还没发挥出品牌的竞争力和品牌价值，我觉和非常可惜。即使在台湾，可能受限于经营者的vision、组织的企业文化，或是客户是否懂得选择一家好的广告公司成为它的行销伙伴„„许多本土品牌也都只是在维持生意的阶段，而无法成为具有竞争力和消费者偏好度的品牌，也让这个品牌的未来发展受到很大的限制。
对意识形态而言，经营品牌是基本的，把品牌变成名牌才是重点，当一个品牌变成消费者渴求的时候，它具有传奇性的符号价值，它的力量已经远远超越商品。
记：如果一个企业想要拥有具备国际竞争力的品牌，他们应该如何挑战他们需要的广告公司？
许：广告公司对于商品成败具有举足轻重的影响力，如果企业在挑广告公司时只依人际关系做选择的话，就是碰运气的，很危险。企业应该用专业度来判断广告公司。相对于比稿，去看一家广告公司的实绩更准，看看它过去的成功案例，企业就比较能了解这家广告公司能不能提供它所需的帮助。
其次是这家广告公司是否具有行销能力，它能不能在行销面上与客户互动，甚至是产生引导性的互动，这对于公司本身结构不那么明确有力的客户尤其重要。
第三，广告公司是否能深刻探索消费者的内心，是不是掌握了方法，而不是死抱着"经典"不放。照章行事可能会做出正确的广告，但是正确的广告也只是安全的广告而已，消费者很容易视而不见。只有真正洞悉消费者想法的广告公司才能发展出具有爆发性的广告策略与创意，为品牌塑造出偏好度，这才是广告公司的价值，也是亟欲创造品牌的企业所最需要的广告公司。
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意识形态文案拾遗
以下文案录自CNAD论坛《意识形态文案拾遗》一栏（错别字、标点本人概不负责）
我们发现台湾有四亿人口
比利是个朝九晚五的贸易公司业务经理，
晚上则是兼差的无线电计程车司机。
他是王妈妈的儿子、娃娃的舅舅、和大卫的表弟；
在网路购物时他是不眨眼的闪灵刷手；
在号子里观察股票指数时他可是精打细算的投资人；
上了电脑色情网站他则是个想象丰富的匿名色狼；
而约会时又变成了某个女人的最佳男主角„„
在网路化的未来社会里，
一个比利在不同的情境中可能是数百个不同身份的比利。
我们看到的台湾并不是你认知的2千万人口，
而可能是4亿人无疆界市场。
所谓独具慧眼，不只是指看到什么，更是指观察世界的敏锐角度。
对我们来说这不只是眼力，而是一种能力。
不要用20世纪的眼睛观看21世纪的风景。
--意识形态广告有限公司
二十世纪最有影响力的人物
可能是二十一世纪最没有影响力的人
如果二十世纪的影响大师活在二十一世纪，
凡高可能是整日坐在办公桌前的电脑绘图师、
尼采可能是宣称老板不在家的超级推销员、
李小龙可能是高级私人健身房的专属教练、
三岛由纪夫可能是日本偶像剧里的第二男配角、
沙特可能是拒绝二手烟的文宣代言人„„
在网路入侵、情报袭击全球的二十一世纪，
人类面临最大的文明革命，
所有的沟通、思考、消费、价值观迅速改变，
广告更无法再紧抱着旧经典进入未来。
赫塞说： "前天还是神圣的事，今天听起来已经变得几近滑稽可笑了。" 不要穿着二十一世纪的高跟鞋走着二十世纪老奶奶的路线。
--意识形态广告有限公司
《森林篇/樱花篇》
衣服，衣服是这个时代最后的美好环境
她觉得这个城市比想像中还要粗暴，
她觉得摔飞机的机率远远大于买到一双令人后悔的高跟鞋，
她觉得人生的脆弱不及于一枚A型流行感冒病毒，
她觉得爱人比不上一张床来得忠实„„
不安的人们居住在各自的衣服里寻求仅存的保护与慰藉， 毕竟在世纪末恶劣的废墟里，
衣服会是这个时代最后的美好环境。
《梅兰芳篇》（1994）
没有服装就没有性
虽然纹身依然可以暗示肉感，珠宝还在批注性欲位置。但自从牛仔裤颠覆了纯粹两性理论、皮革吊带开始搭配莱卡内衣手铐蜡烛，那种把两性对立当做终极命题的传统世界秩序，已经看起来摇.摇.欲.坠。也许连蕾丝边，也将逐渐地，装饰在三角肌上吧。我们所能抓住有关性别的真理，已经不多。
《绝对在地篇》（1993）
绝对在地 绝对台北
就像纽约之于伍迪艾伦，上海之于张爱玲，
生活在台北固然有艰险的一面，
当清晨三点还可以吃到清粥小菜，
偶尔还可以逛逛地下书店„„
认真地使用台北将让你重新理解台北。
穿Junior Gaultier背帆布书包的建筑师，
一本在中心边缘摆动的文化刊物，
国际影展售票前一晚排队的影迷，
装满死党、同志和敌人的城市。
金像奖戏院外等待子夜场散场的出租车队，
新生南路底没有装修的地下书店，
没有招牌没有菜单但一定有朋友在的饮酒场所，
台北桥旁的萝卜排骨汤。
中兴百货让车辆驾驶减速注视的流行橱窗。
滨江市场大批大批的鲜花，
龙山寺对面台南碗棵（年底即将拆迁）。
美术馆后面的林荫停车场。
中华路上混乱的音响价钱（除非带打车）。
可以看到小学生放学的咖啡店落地窗。
八月八日亲子关系练习
"亲爱的爸爸，我会好好听话"如果感到恶心，就说"父亲大人，您就像照耀菜园的太阳"如果觉得八股，就说："阿爸，阮要孝顺您一世人"如果太LOCAL，就是："DADY， I LOVE YOU"如果他听不懂，就用行动表示，比如：买一套质感无可挑剔又绅士风格的AMANI送给他，祝爸爸永远健康快乐美丽！
作品主旨：怀旧而温暖的摄影气氛，将观者拉到童年时代，那个时候我们与父亲的关系是亲密而美好的，父亲就像参天大树一样，无时无刻都在呵护着我们。 三日不购物便觉灵魂可憎（衣柜篇、货架篇）
骨磁皂盘教你饭前洗手，少了苎麻浴袍必定忘记睡前祈祷，不烧柑橙芳香烛如何证明上帝的存在，只要懂得买，连港式素蚝油也会分泌亚洲美学精神。
作品主旨：物欲横流光是买还不够，还要不断的买大量的买，它就是现代消费最极致的消费心理。
禁欲是虚妄的说法
只要是黑色，你就无力抵抗。只要是镶珠鱼鳞亮片，你就不再矜持。只要是动物斑纹的毛茸茸，根本你就要抓狂。
真是的，幸亏遇上了PRE－SALE，否则谁又能救得了你呢？
作品主旨：视觉张力来自人的主体消失，在消费的欲望心理中，物质才是看得见可拥有的，禁欲本来就是虚妄的。 最后的春光乍泄（梯田、书本、大树篇）
春眠渐渐觉晓
花季渐渐凋谢
梅寸渐渐晴朗
中兴百货春季折扣
是你最后的踏春机会
作品主旨：影像的无限美好春光留住阅读者的视线，提醒把握最后春天尾巴的机会。
到服装店培养气质，到书店展示服装
但不论如何你都该想想
有了胸部之后，你还需要什么？脑袋！有了爱情之后，你还需要什么？脑袋！有了钱之后，你还需要什么？脑袋！有了ARMANI之后，你还需要什么？脑袋 。有了知识之后，你还需要什么？知识。
少女以来的美学本能
在家里，我吃到后奈良时代流传午千年美味细致的和果子。
在巴黎，我从路旁小贩身上的棉罩衫遇见一种川久保玲的风格。
在纽约，我从苏活区旧公寓楼上发现了世界上最精彩的涂鸦壁画。
但在台湾，我只看到城市的零乱丑陋，看到快速消长的流行。
看见惊人的消费力，却看不见一种历久弥新的美学。
然而，那少数默默坚持从少女以来的美学和想像力的人，
还能令你感动，对自己，你不会无动于衷。
财富重分配是别人没买到衣服 ，而你通通购并
索罗斯和他的量子基金刚刚在全线金融市场兴风作浪，新兴服装投机客已悄悄崛起。
她们投资大欧洲生化基金是为交换JUNYA WATANBE的不规则胚布百褶裙；她们买进高科技电子股是为了获取LOEWE皮件的极限主义； 她们掼压卢布套利是为搜刮DKNY毛衣的纽约客的品味；名牌大量被购并，市场需求呈几何成长，一年只买两件好衣服的消费者群起游行要求政府干预，服装终于变成一种强势货币，服装终于使低气压的景气复苏。某位服装投机客分析她这一季的主要资产结构：DOLCE&GABBANA的桃红精绣流苏披风，GIORGIO ARMANI喀什米尔套装，MIUMIU运动黑胶娃娃鞋，D－SQU－ARED单排扣军装外套。据说黑市价格已飙升百分之两百。
家庭生活万岁！
重新体认物质的意义将是消费的重点。
使你摆脱主张过剩的焦虑，以便自在的感性体验91年的质感。
我晚上十点上床睡觉
鉴赏家的要求仍继续，演艺人员新流行，流行的生态色仍继续，大胆的菊色系新流行，迷你裙仍继续，迷喜裙新流行，自然的眉部表现仍继续，女性化的低胸设计新流行；怀旧主义仍继续，节制社交新流行，城市夜生活仍继续，晚上10点钟睡觉新流行。
一年买两件好衣服是道德的。
不景气与复古风同时来袭，祖母衣柜成为保值的资产，好的衣服才能耐得起岁月的痕迹，所以一年买两件好衣服是道德的。选择与购买好的衣服成为一件正确的事情。 自体繁殖，粒子过剩，情报电击城市。
资讯泛滥，资讯焦虑，流行感知受到干扰，品味，知识，权力的交集变得复杂而重要，中兴百货成为城市情报系统的观察站，也成为散播情报的媒介物。
身材弱势团体改革路线
性感是本能，魅力是需要学习的。
自信是最佳的媚药。
服装是媚惑学的最重要的发明。
标准3围是个坏名词。
领导流行要破除迷思，流行是解放不是压迫，中兴百货提出改革路线主义："把身体看成是身体，不要看成猪肉。把身体当风景看，不要当皮尺量。对美体工业的宣传不必太认真，把它当成娱乐节目。坚持非暴力路线，和平转移多元身体美学概念。 只要够好的衣服，都会被宽恕
阿咪只有在两种情况下购物：心情好与心情不好的时候；
POCO只有在两种情况下购物：景气好与景气不好的时候；
小欣只有在两种情况下购物：热恋与失恋的时候；
彼得只有在两种情况下购物：发胖和减肥成功的时候；
你只有在两种情况下购物：想买和不想买的时候；
王导只有在两种情况下购物：需要与无聊的时候；
秀秀只有在两种情况下逛街购物：新装上市与季未特卖的时候。
世纪未的黑
不是深蓝色的黑，是设计师急于征服的黑，是服装编辑紧抓不放的黑，是异素材相遇的黑，是多层次不同厚度组合的黑，是TIL SANDER冷静的黑，也是GIORGIO ARMANI华丽晚晏的黑，黑色粉碎一切又创造一切，黑色又回来了， 不，事实上黑色始终没有离开。
时尚患者的强力春药
时尚经济学不是自由竞争，而是抢先寡占市场
许多人还在深思诺贝尔经济学奖阿玛特亚赛恩关于饥茺的理论，
一群时尚经济学家早已抢先进入市场，
她们大肆买断D&G的圣母玛利亚莱卡衫，造成通货膨胀，她们杀进YS的魔鬼氈毛斗篷，赞成供需不平衡，她们独占MARC FACOB的斜裁大衣使得生产短缺；名牌大量被勾结寡占，市场需求呈几何级成长， 一年只买两件好衣服的消费者群起游行要求政府干预，服装原本就是炫耀性消费，服装原本就是要一排挤效果。 某位时尚经济学家公开她这一季的投资策略：BYBLOS的安哥拉围巾；AMANI有法兰妮裤装；PHILOSOPHY的粗纹驼毛衣；ANTERIMA的针织素洋装；据说涨停板的长红气势还在继续。
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《许舜英访谈》 《意识形态广告》
《喜欢的文案——拜戈表》 《喜欢的文案——T190》
A 恋衣癖者的临床治疗
对数字有急性过敏的人
子认为ARMANI基本教意的派人
怀疑衣服总是少了2件的人
对品
位与价值有小小偏激的人
感到人升不如一件DOLCE&GABBANA的人
常被信用卡帐号吓得精
神耗弱的人
对症下药最有效：中兴百货冬季最后折扣
附注：FINAL SALE限时门诊中
B 恋衣癖者的精神分析路线
她不过是对数字有急性过敏
她自为ARMAINIARMANI基本教意的派人
她只是怀疑衣服
总是少了2件的人
她对对品位与价值有小小偏激的人
她常说人升不如一
件DOLCE&GABBANA的人
这样的她偶尔被信用卡帐单吓得精神耗弱
恋衣治疗的经济处
方：中兴百货动特买 限时门诊中
A 1999二十世纪的最后一年
我们愿望生活奇妙得像爱利丝梦游仙境
我们愿望人类的关系 有一种安哥拉毛衣的温暖
我们愿望餐餐都有营养的胡罗卜
我们愿望乌龟继续向傲慢者挑
战
我们愿望花花公子为宇宙带来快乐和平
我们如此愿望
以地球上最可爱的兔子之名。
B 挂上了容树艾草
戴了皮卡丘香包
吃包了竹页、荷叶、月桃叶包的粽子
转开了电视龙舟 喝了一杯可能不是雄黄酒
听说了中兴百货有瑞阳荷包和水晶流离
去监视了才会百毒不侵。
意识形态之中兴百货99全集
不景气不会令我不安，缺乏够物欲望才回令我不安
国民生产无法累计出幸福
泡末经济无法幻灭品位
节制消费无法弥补南极臭氧层
信用卡
数字无法伪装美学天赋
乘法唯物论者无法降低失业
关系无法建立在唯心基础上
人造皮
草无法取代ARMANI的羊驼呢
时尚精神病比上界上大部分的人健康，他们从不和欲望进行哲
学辩论，而是坚持在服装店无援无悔。克制够物欲，是专断的道德主义，因为，欲望从来没 有不景气的时候......
旧食欲倒闭，新美食完工
城市太混乱，唯有极限主义品位得以平衡，杂食的胃仍需进化，饮食需要文化人类考虑美食 态度应被建筑在神圣的场所精神中
无论是喝一杯意大利风格的牛奶咖啡，或是基本的餐前 红酒
时尚患者的强力春药
我梦见在DOLCE & CABBANA的流苏群海中裸泳，我梦见自己舔事ANTE PRIMA的娃娃鞋尖
，我梦见被EXTE的皮鞭打了37下，醒来后
还好有春季折扣可以安抚我
当心！坏品位谋杀设计师
穿着过膝羊毛折裙的净瘦女孩， 你不觉得她比较适合另类嬉皮士吗？ 披着蒙古大夫袍的严肃男子， 你不觉得他需要的是军绿斗篷吗？ 成为世上的失败表演者 比把时尚当回事更具危险性 秋装已经完成排练
极简后的极新空间次序
清水摸灰质地板的光影流动
让穿着坏坏管丝质裤的她，开始典押的思维 镜面不销钢分割况景
让穿着羊皮娃娃的她，开始有电子节奏感 在玻璃马赛克的畸零空间中
穿着印度刺绣棉花裙的她，开始机能的理性呼吸 身体
服装
环境是相互透视的美学坐标 极简单新空间次序 现在，你已在中兴百货
气质如此高贵，不该看别人穿 ALESSANDRODELL ACQUA 就心情不佳
身材如此完美，不该站在衣厨前面发呆
说话如此典雅，不该跟剪娃娃头的店员讨价还价
中兴百货一年一度秋季折扣
可以很礼貌地既不理会标价也不妒忌别人
长得如此可爱，不该看到衣服的标价就紧皱眉头
美学礼仪课程
袭击高级时尚的放假行李
受够了上流社会的ARMANI决定到亚玛逊雨林探险
华丽辛辣的DOLCE & GABBANA 想到爱琴岛的无名岛做全裸日光浴
得了都市忧郁症的GENNY 预定到巴里岛做减压SPA 坏癞子VERSUS要去新墨西哥州迎接外星人
BYBLOS只想在家睡大头觉
8月20日~9月5日
中兴百货和高级时尚决定放假
袭击放假前的无设防行李，然后你也找个地方玩
因为休息是为了穿更漂亮的衣服
全新物件观点
床单不再属于室内装潢的脉络而进入梦的超心理学层次 巴洛克雕花水晶盘不再是交际界面而是一种场景文学修饰 苏格阑马球女孩裙不再是教养的表徽而是居住环境的身体意识 物件的价值来自超越物件的使用译释全新物件观点
全新物件观点
床单不再属于室内装潢的脉络而进入梦的超心理学层次 巴烙克雕花水晶盘不再是交际界面而是一种场景文学修饰 苏格南马球女孩裙不再是教养的表徽而是居住环境的身体意识 物件的价值来自超越物件的使用译释全新物件观点
过季的真正意义就是有历—史—眼—光的经济学家
过期对ARMANI来说说个坏字眼
EXTE认为保存期限这个概念还需要哲学辨证 DOLCE & GABBANA以品位对抗老化现象
过去即现在即未来，D-SQUARED如是说GENNY ，BYBLOS ，VERSUS ，D & G.....看法一致
要怪就怪中兴百货B2车库特买
HELLO KITTY 每件39元 KITTY 迷发生大暴动
德国MAWA衣架3组99元
ARMANI基本教义派和D & G 阵线联盟双方谈判破裂
SHERIDAN FIELDCREST寝具3折5星级饭店客人全数撤退
0.5折的水晶器具变成新殖民版图3折的欧洲餐具让布而桥亚成为野蛮的高贵人 北约和平组织也无法平息
流行是安全的，风格是危险的
当美学成为个体的价值判断时，起风险就在于：在大头娃娃鞋来往的街道上，穿上格格不入 的细高跟鞋。将ARMANI与501做了几何上的严格搭配，还是可能被取笑的。以极限主义白衬
衫，企图与一整个宴会的蟒皮乳胶连身裙对抗。这样的勇气绝对不是翻番流行杂志，就决定 烫个麦克风头的人所能拥有的。流行是安全的，风格是危险的。
决定无政府的JEAN COLONNA前，也使使歌德式的DOLCE & GABBANA！
禁欲是虚伪的说法
只要是黑色，你就无法抗拒。
只要是镶珠鱼鳞亮片，你就不再呤诗。
只要是动物斑纹的毛茸茸，更本你就要抓狂。 真的是，幸运遇上了PRE-SALE，否则
谁又能救得了你呢？
《绝对在地》
内文：绝对在地
绝对台北
就象纽约之于伍迪艾伦、上海之于张爱玲，生活在台北固然有其艰难的一面， 当清晨3点还可以吃到清粥小菜，偶尔可以去逛逛地下书店„„.，认真地使用 台北 将让你重新理解台北
穿Junior Gaultier 被帆布书包的建筑师
一本在中心/边缘摆荡的文化刊物
国际影展售票前一晚排队的影迷
装满死党、同志和敌人的城市
金像奖戏院外等待子夜散场的出租车队 新生南路底没有装潢的地下（室）书店
凌晨3点常区光顾的清粥小菜店
没有招牌没有菜单但一定有朋友在的饮酒场所
台北桥旁的萝卜排骨汤
中兴百货让车辆驾驶减速注视的流行橱窗 滨江市场大批大批的鲜花
龙山寺对面台南碗稞（年底即将拆迁）
美术馆后面的林荫停车场
中山路上混乱的音响价钱（除非带打手）
可以看到小学生放学的咖啡店落地窗
《森林/樱花篇》
文案
衣服
衣服是这个时代最后的美好环境 他觉得这个城市比想象中还是粗暴
她觉得摔飞机的机率远大于买到一双令人后悔的高跟鞋
他觉得人生脆弱得不及于一极流行感冒病毒
她甚至觉得爱人比不上一张床来的忠实„„
不安的人们居住在各自的衣服里寻求仅存的保护和慰藉
毕竟在世纪末恶劣的废墟里
衣服会是这个时代最后的美好环境。
《世纪末的黑系列》
内文：I’M BLACK /世纪末的黑
新的黑色
绝非’96年的黑
不是80年代的黑 不是20年代的黑
不是深蓝色的黑
是设计师急于征服的黑
是服装编辑抓紧不放的黑
是异素材相遇的黑 是多层次不同厚度相和的黑
是JIL SANDER冷静的黑
是串久保玲文学学性的黑
是DOLCE&GABBANA 欲望纠葛的黑
是DSQUARE 的健壮工人形象的黑
也是GIORGIO ARMAN 华丽晚宴的黑
黑色粉碎一切
又创造一切
黑色回来了
不 事实上黑色始终没有离开
美好的生活就是温柔的报复
你应该穿上最漂亮的衣服去散步遛狗，让街道上迫害视觉神经的建筑物丢脸。 你应该用最奢华的骨瓷餐盘吃荷包蛋，让使用保丽龙餐具的餐厅有经济危机。 你应该以鹦鹉螺音响听小奏鸣曲，让制造装潢噪音的坏邻居觉得魔音穿脑。 你应该会用普斯旺香草料理，让背叛的情人只能以泡面当夜宵。
你应该在晚餐后朗诵现代诗帮助消化，让八点档CALL IN节目收视率大幅滑落。 你应该隔周换戴不同设计师的墨镜，让对立的意识形态显得盲目。 你应该花三个钟头泡东方药草浴，让城市中的二氧化碳指数下降。
你应该阅读楚辞九歌中的巫仪，让以为看哈利波特就不会变成麻瓜的人变成麻瓜。 你应该看到五星级饭店叫江浙外烩，让不懂餐桌礼仪的服务生没有小费可拿。 你应该用法文录电话答录机，让假日找你加班的主管当场哑口无言。
你应该把写满报复拥核人士和前男友的日记本资源回收，让亚马逊雨林继续茂盛繁郁。 尽管用美学将生活经营成全面性的温柔报复工具，打击那些曾经逼迫你内在的外在丑恶。
【中兴百货秋装上市之市树篇】
嗨！张忠谋先生
树叶就要开始变黄你没忘吧！
CISCO的钱伯斯先生还记得洗完澡的淡淡肥皂香吗？
电子商务策略执行长MS陈多久没喝摄氏100度的大吉岭了？ E文明让我们不忘努力却老是忘记如何安顿身心 也许只是一枚草汁亚麻手染巾 恢复你对世界的记忆。
【中兴百货秋装上市之市花篇】
杨致远可能不知道马鞭草的香味
亚马逊的老板BEZO或许已感受不到印度香的燃烟
飞来飞去的网路知识总监MR 张以为聂鲁达是电子新贵 E-MAIL让我们达到全世界却无法到达宁静 也许只是一滴大马士革玫瑰 抚慰你十倍速的忧伤
【中兴百货春季折扣】
标题
最后的春光乍泄
正文
春眠渐渐觉晓 花季渐渐凋谢 梅雨渐渐晴朗 中兴百货春装折扣 是你最后的踏春机会
【猫女篇】
标题：
真实一瞬间
内文：
在玛丽莲梦露快要晕倒的一刹那，他伸手接住她。
当芭比的盛宴出最后一道甜点时。她的舌尖尝到鲜奶油融化的香草气味。
眼见德古拉伯爵逐渐逼近的阴冷尖牙，他不自觉的摸着脖子。 看到丰村悦司和山口智子接吻，她的呼吸被夺走了。
什么是真实？是无法掌握的现实结构。 而什么比真实还真实？ 是梦想所构建的真实。
是TOSHIBA DVD影音世界构筑出的瞬间感官耽美 欲望与潜意识的梦幻天堂。
中兴百货【奉茶篇】
【奉茶篇】
标题：
我爱流行，所以我存在。
内文：
她说Indivi的日本式拼接剪裁让她寻找到精神的美学启发；
他在Paul Smith的作品里同时看见莎士比亚戏剧感和英国传统幽默；
他认为自己成功的部分原因是Giorgio Armani给了他一种自信与能量；
他则是个穿着散发雄性魅力的D Squared的爱心动物医生；
服装和化装品的价值很可能不只是外貌肤浅的美好
真正爱流行的人自然找得到他存在的理由。
中兴百货【编辫篇】
【编辫篇】
标题：爱美的小孩不会变坏
内文：
她拿手的除了银粉妆的画法还有研究威尼斯的建筑旋律；
他能分辨Dolce & Gabbana与D&G打扮的差异同时是个诗人；
她热爱购物以及帮助别人购物却是红牌财务规划经纪人；
他是个大费周章经营叛逆外表的慈济终身会员；
爱美的孩子不会变坏，
他只是尊重别人的视觉，
顺便，美化环境。
经典小资类长文案【中兴百货春装上市河床篇/金属篇】
【中兴百货春装上市河床篇/金属篇】
标题
美好的生活就是最温柔的报复 [Living Well Is the Best Revenge] 正文
你应该穿上最漂亮的衣服去散步溜狗 让街道上迫害视觉神经的建筑物丢脸；
你应该用最奢华的骨瓷餐盘吃荷包蛋
让所有使用保丽龙餐具的餐厅有经济危机；
你应该以鹦鹉螺音响听小奏鸣曲
让制造装潢噪音的坏邻居觉得魔音穿脑；
你应该学会做普罗旺斯香草料理 让背叛的情人只能以泡面当宵夜；
你应该在晚餐之后朗诵现代诗帮助消化 让八点档CALL IN节目收视率大幅滑落；
你应该隔周换戴不同设计师的墨镜 让对方的意识形态显得盲目；
你应该花三个钟头泡东方药草浴 让城市中的二氧化碳指数下降；
你应该阅读楚辞九歌中的巫仪
让以为看哈利波特就不会变成麻瓜的人变成麻瓜；
你应该到五星级饭店叫江浙外烩
让不懂餐桌礼仪的服务生没有小费可拿；
你应该用法文录电话答录机
让假日找你加班的主管当场哑口无言；
你应该把写满报复拥核人士和前男友的日记本资源回收 让亚马逊云林继续茂盛葱郁；
尽管用美学将生活经营成全面性的温柔报复工具 打击那些曾经逼迫你内在的外在的丑恶。
【中兴白杨货周年庆之公民篇】
标题
作为[消费者] 比作为公民幸福
正文
受不了媒体的八卦疲劳轰炸 型号有型录可供安静阅读 福利政策被口水淹没
折扣讯息成为不折不扣的利多 谣言令人晕眩
做SPA是一种清醒
突然从杂食性动物变成草食性动物 是生理上的权谋不是心理上的阴谋 公平竞争和斗争的最大差异就在于 羡慕别人抢先买走D&G的豹纹大衣 此外
紧实乳液可向上提升 健身房可罢免坏身材
WAP手机不只是三通„„ 在消费受礼遇的周年庆。
【中兴百货周年庆消费正确篇】
标题
[消费正确]比[政治正确]正确 正文：
左拥优雅ARMANI右抱DOLCE&GABBANA 并不构成绯闻要件
即使所有人都穿喀什米尔
也没有人敢罢免你的安哥拉毛衣
除了爱人有抗议你抽COHIBA的权利 咖啡店内保留雪茄燃烧的合法性
穿着平底胶鞋步上礼堂
三寸金属细高跟决不因此上街头
舆论基本上不批判用鹅毛钢笔写信 或者用电脑写信
此外
还可以穿睡衣去舞厅 戴棒球帽去冲浪 喝红酒配海鲜„„
【中兴百货】存在与反存在
【中兴百货】 手为了袖子而存在 脚为了鞋子而存在 空间为了家具而存在 身体为了衣服而存在 三日不购衣便觉面目可憎 三日不购物便觉灵魂可憎
【中兴百货过年篇】
因为衣服的缘故 所以才要过年 点评
你看，又来了 过年就过年呗
非要跟衣服拉上关系 但想想也是
我们不也是盼望着 过年可以穿新衣服吗？ 看来人性是贪婪的。 它颠倒了顺序
却正合乎购物者给自己的理由 很有新意，很喜欢
【财富篇】
标题
财富重分配是别人没买到衣服 而你通通购并
正文
索罗斯和他的量子基金刚刚在全线金融市场兴风作浪 新兴服装投机客已悄悄崛起。
她们投资大欧洲生化基金
是为交换JUNYA WATANBE的不规则胚布百褶裙
她们买进高科技电子股是为了获取LOEWE皮件的极限主义； 她们掼压卢布套利是为搜刮DKNY毛衣的纽约客的品味；
名牌大量被购并 市场需求呈几何成长
一年只买两件好衣服的消费者群起游行要求政府干预 服装终于变成一种强势货币 服装终于使低气压的景气复苏
某位服装投机客分析她这一季的主要资产结构：
DOLCE&GABBANA的桃红精绣流苏披风 GIORGIO ARMANI喀什米尔套装 MIUMIU运动黑胶娃娃鞋
D－SQU－ARED单排扣军装外套 据说黑市价格已飙升百分之两百。
【时尚篇】
标题
时尚经济学不是自由竞争 而是抢先寡占市场
正文
许多人还在深思诺贝尔经济学奖阿玛特亚赛恩关于饥茺的理论，
一群时尚经济学家早已抢先进入市场，
她们大肆买断D&G的圣母玛利亚莱卡衫 造成通货膨胀
她们杀进YS的魔鬼氈毛斗篷赞成供需不平衡
她们独占MARC FACOB的斜裁大衣使得生产短缺； 名牌大量被勾结寡占，市场需求呈几何级成长，
一年只买两件好衣服的消费者群起游行要求政府干预 服装原本就是炫耀性消费 服装原本就是要一排挤效果
某位时尚经济学家公开她这一季的投资策略： BYBLOS的安哥拉围巾； AMANI有法兰妮裤装；
PHILOSOPHY的粗纹驼毛衣； ANTERIMA的针织素洋装；
据说涨停板的长红气势还在继续。
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她自为ARMAINIARMANI基本教意的派人
她只是怀疑衣服总是少了2件的人
她对对品位与价值有小小偏激的人
她常说人生不如一件DOLCE&GABBANA的人
这样的她偶尔被信用卡帐单吓得精神虚弱
恋衣治疗的经济处方：
中兴百货动特买 限时门诊中
新年愿望篇
1999二十世纪的最后一年
我们愿望生活奇妙得像爱利丝梦游仙境
我们愿望人类的关系
——有一种安哥拉毛衣的温暖
我们愿望餐餐都有营养的胡罗卜
我们愿望乌龟继续向傲慢者挑战
我们愿望花花公子为宇宙带来快乐和平
我们如此愿望
——以地球上最可爱的兔子之名。
【TOSHIBA平面电视广告·CF片】
情节描述：
男人专注地看着电视 一个女人走来问道： [女]电视有这么好看吗？
男人一本正经地纠正道： [男]我不是在看电视 我是在看电视机
[字幕/广告语] 是工业设计·更是室内设计
《中国时报--陈文茜篇》
文案：石孟慈
要怎样才能终结黑金政治乱象？
多一点文化，少一点贪婪。 人们期待一场什么样的总统大选？
多一点思考，少一点谎言。
如何面对网际网路带来的数位冲击？
多一点学习，少一点焦虑。
不确定年代最重要的是什么？
知识 知识 知识
广告语
知识是你更有魅力
中国时报
TOSHIBA电冰箱
【食物篇】
标题
食物会以你对待他们的方式回报你
内文：
不知为什么，每次按食谱做菜一定失败
培根，火腿，青椒切成1.5cm，盐1/2勺，大蒜一瓣 培根炒油再加入饭，高汤......明明按照步骤来，结果就是难吃
奇怪的是，
你炒的菜看起来很快乐，一副吃了就不必补充维他命的样子。 吃你的海鲜意大利面，总让人联想到蔚蓝海洋的清新舒畅。 食物好象会被你催眠，而尽情释放美味， 为什么就算是昂贵的松阪牛肉，
冷藏不当就会把他的新鲜味道收藏起来， 不管火候，刀法要非常温柔，
因为人对食物好，食物也不会忘掉。 "早上8点10分，
吃着用心冰在冰箱中的自制蔬果， 一种新鲜的幸福感滑进了胃，
我开始相信，"食物会以你对待他们的方式回报你。"
TOSHIBA DVD机
【高科技拜物篇】
标题
高科技拜物
内文：
他在东京新宿三目银雾塑钢材质的新一代数码相机 解析度1204*684，一次可拍128张。
他因为银灰色塑钢材质的立体切线
买了一次可剪12音轨的电子编曲机SEQUEENCR。
他为他纯白色人造聚脂的PLAY STAION添购了同色系的六度空间滑鼠 超微态方向盘
360度动态模拟摇杆。
他总是着迷于科技产品的超现实线条 质感所构成的低限美学 于是
他最近又迷上了有着雾金与黑色相间 完全黄金比例切割
超低限极简主义的TOSHIBA DVD。
TOSHIBA DVD机
【PC HOME杂志睡觉篇】
【PC HOME杂志睡觉篇】
标题
1999年还不知道詹宏志的人 可以去睡觉了！
正文
这位看起来疑似不良中年男子的人
在原子时代与电子时代的撞击下发生了多重身份
讨厌被称为趋势专家的趋势专家
每日大量阅读的WALKING LIBRARY
电脑家庭出版集团发行人
PC HOME、PC GAMER、PC OFFICE、PC SHOPPER SMART、BUSINESES NEXT„„ 杂志发行人
网络家庭PC HOMEON LINE WEB站台的
虚拟真实主谋预示台湾电子文明的强大驱动程式
不知道他是谁的人生活却难逃他的影响力阴影
这样的人不只可以去睡觉 还应该被打屁股。
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PC HOME杂志 学习者生存。
【PC HOME杂志不快乐篇】
标题
1999年有个叫詹宏志的人 让我们很不快乐！
正文
神情古怪的中年男子詹宏志阴魂不散 让我活在大脑濒临爆裂
身心严重失调的咨讯燥郁症中
他阅读书籍的频率太高
让我不敢在24小漫画屋泡妹妹
他架设网站的速度太快
让我想毁了老是当机的WIN95
他处理咨讯的容量太多 我正打算移植人工智慧晶片
他办杂志的数量惊人
害我没时间看小室哲哉的新八卦 他就像一支超强的知识病毒 侵犯我不想用大脑的权利
真的受够了！
难道要我变成人机合体他才罢休吗？
广告语
PC HOME杂志 学习者生存
【Toshiba洗衣机女仆篇】
标题：
他很讨厌洗衣服 于是买了一家洗衣店
正文：
媲美专业洗衣店的洗衣品质 Toshiba洗脱烘三合一洗衣机 在Toshiba洗烘衣机出现之前
洗衣服着件事大概只能用[麻烦]来形容 因为它严重剥夺人们的生活自由
例如：
即使只洗一双臭袜子 也要苦苦守侯洗衣机 等脱水完再把它晾起来
洗衣最好在人声嘈杂的白天 否则马达噪音可能引来邻居抗议
如遇到豪雨特报 最好放弃洗衣念头
除非家了晾衣空间像篮球场
好不容易洗完晾完 皱巴巴的衣服
又得牺牲上班前的赖床时间烫衣服
当然啦！
人是好逸恶劳的
妻子不想洗可以丢给先生 先生不想洗的话„„
因为这样
于是他买了一部洗衣品质媲美洗衣店 只要把脏衣服丢进去
就能独立自主洗脱烘三合一的Toshiba洗衣机
广告语：可能是最贵的洗衣机
Toshiba洗脱烘三合一洗衣机TW-D9500
【Toshiba洗衣机叠衣篇】
获得奖项：
2001年4A广告奖最佳平面文案银奖
标题：
他本来只想买洗衣机 不小心买了一家洗衣店
正文：
媲美专业洗衣店的洗衣品质 Toshiba洗脱烘三合一洗衣机
在Toshiba洗脱烘三合一洗衣机出现之前 大家以为世界上的洗衣机都差不多 没想到有的洗衣机不只洗衣服 还能让生活更自由。
例如：
只要把脏衣服丢进洗衣机后 就能安心看连续剧或逛街 因为省去晾衣的麻烦。
如果第二天就要穿的衣服脏了 半夜洗也不担心噪音影响邻居安宁。 即使梅雨季节，
即使家了没有晾衣空间，
还是能每天穿到干爽洁净的衣服。
早上多睡半个小时美容觉 因为洗完的衣服不会皱巴巴 不烫也很美观。
当然了！ 人都好逸恶劳
自己不想做的事最好别人都帮你代劳 因为这样
原本只想买部洗衣机
却买了一部洗衣品质媲美洗衣店 只要把脏衣服丢进去
就能独立自主洗脱烘三合一的Toshiba洗衣机。
广告语：
可能是最贵的洗衣机
Toshiba洗脱烘三合一洗衣机TW-D9500
意识形态的招聘广告，也许大家看过了。
感心服务
俊男美女 老少咸宜 黎明即起 洒扫庭园 枪林弹雨 百折不挠 自我毁灭 越陷越深 我为鱼肉 新鲜美味 明眸皓齿 巧笑倩兮 长袖善舞 宾主尽欢 南来北往 代客泊车 顾客至上 欢迎再来
工作专业
呕心沥血 掏心挖肺 举一反三 明辨是非 想入非非 精益求精 熟能生巧 勤能补拙 风夜匪开 增产报国 卧薪尝胆 舍生取义 五花八门 日月争辉 事亲至孝 从七而终 见义勇为 替天行道
特殊作息
晨昏定省 日夜颠倒 三餐不继 暴饮暴食 小肠发炎 大塚制药 亡命之徒 神出鬼没 劳心劳力 口吐白沫 养肝补肾 抗老美白 出生入死 水深火热 夜夜夜狂 师协之友 春光乍泄 梦醒时分
我的嗜好
野性呼唤 芭比娃娃 大友良英 小室哲哉 D·K·N·Y 味鸣味鸣 移花接木 妙手回春 死海泥浆 第五元素 芭比波朗 雅诗兰黛 漂流教室 吉本香蕉 川久保玲 伦敦男孩 森田芳光 丝绒肚皮
美德价值
嫉恶如仇 不共戴天 标新立异 出奇制胜 喜新厌旧 独领风骚 人道主义 不时之需 自创品牌 杜绝仿冒 白鸟丽子 松田圣子 三从四德 一个好人 闪灵刷手 物欲横流 东邪西毒 邪不胜正
爱情婚姻
魔鬼阿诺 惊世狂花 家喻户晓 奇货可居 饮食男女 百无禁忌 一见如故 二见终情 红色情桃 黑色芳心 夜不闭户 你情我愿 重庆森林 倾城之恋 七情六欲 争先恐后 吉人天相 爱情万岁
征人故事
中华民国 台北市区 基隆路上 一段段段 四二○号 六分之一 十年有成 业务激增 人手不足 诚征伙伴 A E数名 一至三年 工作经验 文案两员 香味相投 才笔至上 历级来函 至周小姐
拜戈名表，在时间停留的每一刻，做个性魅力的鲜明演绎者。
生活在时间中叠复，剧情无限延展。但对于每一个人光阴似乎变得严苛。
拜戈相信，情感天赋力、想象力、创造力是魅力彰显的极至表情。如同超越平凡人生的力量，让生活无法停滞。
人生如戏，高低叠复，每刻情境，与时尽现。
与时尽现：
时间在2点47分开始凝固，坚韧如刀锋。知道左脚发狠踩下，车外7-eleven的灯以147千米掠过，知道指针转过47格会逃离这个隧道，不知道在第47个街口这情绪能否掠过那盏红灯。嘴角的表情凶狠，内心动摇。从里到外，气氛开始变得猜疑。这一刻，时间似刀锋。
BALCO 19:24.他该明白我的所在„„
与时尽现
时间的碎片里，守候内心的坚持„„
知道下个24h鞋后的足音依然无人做伴，膝上24公分的极限也无法挑战他的耐性„„
身后的世界在24h/天的速度里消逝„„又怎能期待24K的承诺去换取一生的守候„„
双膝无可动摇，裙角却被不知名的风一再挑起„„
在时间的碎片里，只是固执地想知道„„这一刻，你在„„
BALCO
adchristian ，见字好！
久未至A网，昨日登录，遇到阁下之帖，冒昧采撷，大快朵颐后方于次日这里谢过（作揖）。 阁下文字恭谦有礼，于言语之间尺度的把握颇有分寸，语感较好；于圣经的妙用，恍有昔日高僧拈佛法之理悟人之遗风。
无意恭维，惟一己之言，若有不当之处尚请不吝赐教！
于冯路·com之〈热〉报三稿，创意上同意阁下观点。然于策略上，有一处持有些许异议，商讨之：
“发现你的娱乐精神”应该略胜“与众不同的娱乐精神”。
从〈热〉报的受众出发，虽然“与众不同”好懂，但不要低估此报受众之“飘一代”的接受能力，他们是乐于标榜自我的一代，希望处处不同，却在时时效仿，于此不多作评论焉。但“发现你的娱乐精神”有种强调“独特”感在其中，“你的娱乐精神”会是有别于其他同行的吸引点，符合受众口味。而“与众不同”则在受众眼中则属于词典里固有的组合，60年代的人亦会懂。 另：“发现你的娱乐精神”，符合当下歌词之风格，若传播得当，有望达到最佳效果——成为一时“飘一代”的口头禅。 大陆的报纸自〈经济观察报〉去年4月诞生（采用国际上财经类报纸通用的橙色新闻纸，此纸翻阅时声音小，视觉柔和，松缓情绪，一问世即在一片白色报纸群中杀出重围，以至于很多白领即便不读也要每周购买一份放在座位上充门面）后诸多新老报纸开始有所动作，纷纷开始效仿国际流行趋势，号称环保，譬如：“瘦身”——放弃报纸惯有的中缝，采用国际流行的“窄版”长形，读者于路上行车时翻阅起来也方便许多。譬如：跟风，上海出版的〈国际财经报〉也用橙色纸，只是过于粗糙，画虎成猫；但号称专业报道橙色娱乐新闻的〈21世纪明星报道〉先期铺天宣传“不卖黄色卖橙色”就好过〈国际财经报〉。
基于此，“发现你的娱乐精神”在大陆做的话会好与“与众不同”。 啰嗦至此。
從「烏鴉族」到「新挪威森林世代」（转贴） ——半小時讀完80年代
/許舜英
80年代，它太近了。近得甚至不可能有懷舊的情緒，近得你根本不需要「歷史」就可以證明它的存在；近得川久保玲仍然具有誘惑的能力；近得村上春樹還可以繼續被誤會是新人類。80年代，它太遠了，遠得墊肩西裝又重新回來了，遠得Alexander MacQueen還在學校念書，遠得柏林圍牆還未倒塌；遠得瑪丹娜仍然宛若處女，遠得施明德還沒開始打領結，遠得雅痞還是一個好名詞；遠得還沒發現臭氧層破洞，遠得只知道飆車還不知道飆舞，遠得只買得到中森明菜的海報而買不到宮澤里惠的寫真集；Calvin Klein只有牛仔褲而沒有香水，而Gucci還只是老祖母的名牌。
一位我所喜歡的詩人說了：「我們仍然離我們犯錯的時代太近了。」一個「年代」意味著什麼？一個年代一定要具有某種「精神」，就像唇膏一定要有某種顏色嗎？是時代抄襲了我們的理論或是理論安撫了我們的時代？如果時代沒有形式，我們如何去反抗形式？如果我們不試著去找出它的10大症候、20種註解、30種因果律的脈絡、40種暢銷口味„„我們該如何進入21世紀？其推論是我們無法再從任何社會結構系統分類的概念去談論或抽引出實際的政治結果及其必然的關係。當我們從80年代看60年代，我們會說那是一個革命的年代；當我們從90年代看60年代，我們或許會說那是一個純真的年代；憤怒或溫和、反叛或純真、迷你或及膝、世故或誘惑、愛或被愛、教條或有機，它們都成立也都不成立。或許我們在現場，又或許我們無故缺席，如果我突然的有一種強烈的需求甚或陷入另一種失語症的狀態，總之，我們的修辭也總是因而反映了一種無政治的政治態度。
如果沒有80年代的中性套裝，女人如何重新發現她身體的展示價值？如果沒有喇叭褲，我們如何宣稱70年代又回來了？如果沒有80年代川久保玲的黑色，我們如何分辨世紀末的「黑色」有何改變？因而，當我「回顧」80年代時，是帶著少許健忘症的，是一種一廂情願式的，它必須是一種個人的小型世界觀，而絕不是忠於原著的（沒有人知道原著是什麼），我傾向於將我經歷過的這個年代，處理成一種電腦合成的場景，一種被我的語言說出來的年代，一種必要衝突中的協調，一種個人宿命的秘密關聯。
從「烏鴉族」到「海豚世代」
「新人類」。「單身貴族」。「辛香料族」。「花子(Hanako)世代」。「頂客族」。「新挪威森林世代」。「MTV世代」。「任天堂族」。「團塊世代」。「草莓族」。「香奈爾族」。「援助交際族」。「叩機族」。「百合族」。「玫瑰世代」。「水瓶座世代」。80年代是一個重新定義「世代」的年代；80年代是一個重新發現「族群」的年代，80年代是一個重新書寫「青少年」的年代。人們如何辨識彼此的差異？如何找到他的象徵秩序？如何表演他的階級地位？從80年代開始，「世代」這個名詞是很好用的，「族群」也是很好用的，它可以無力到沒有任何效果，但卻拒絕消失。
如果說世代差異是一種為文化上的普遍現象，80年代則是一個「父親」被質疑的年代。「父親」的第一類失敗，首先是政治態度的問題，「父親」是男性沙文的、是極權專制的、是異性戀家庭主義的、是宏觀敘事體的、是單一指涉的、是本質中心論的；而「父親」的第二類失敗是更為致命的，是消費態度上的失敗。更精確而言，在消費行為上，「父親」根本不具備「態度」。80年代的我們，漸漸知道，我們一生下來就注定是一個「消費者」，我們被「消費」界定、形塑、區隔、分眾、隱喻、書寫。從「烏鴉族」到「海豚世代」，從「香奈爾族」到「玫瑰世代」，一個鱷魚皮手提包決定了我的文化流派，一瓶氣泡礦泉水決定了我的階段自覺，一包口香糖決定了我是一個司迪麥小孩。
80年代的叛逆，開啟了一種龐克反體制反美感的外表扮裝系統；80年代的自覺，宣言了一種品牌意識的自覺，80年代是 "Girls just wanna have fun！" 、"Papa don't preach" 、Boy George、Michael Jackson、Madonna、Duran Duran、Wham，80年代是年輕、過動、激情、失速、中性、便利超商、地下舞廳的新品種文化，沒有一個修辭、一個空間、一種能量、一種症候是屬於「父親」的。父親的失敗是全面性的。
從品牌意識到時尚焦慮
在一個沒有任何文化遺產及美學根基的新興社會，其生活方式的最終美學生產似乎只剩下商業機制運作下的各種商品美學。是Calvin Klein教會我們如何使用水杯。Tom Ford教會我們何謂高難度的性感。Zoom教會我們用各種姿勢拿筆。是Ludwig Mies Van der Rohe教會我們如何將臀部安置在他的巴塞隆納椅子上。是ACCA KAPPA教會我們肥皂應該有什麼樣的泡沫。貴族精神或士紳文化本來就離我們很遠，而唯一營造出某種精緻文化假象的其實就是一群消費新貴。80年代新興的一種理論是名牌神話學，法國時裝、義大利沙發、日本電器、美國瓷器„„，以一種甜蜜生活的進口方式宣告了社會集體的美學進化。日本動畫是高科技的、法國理論是詩意的、好萊塢的電影是聰明的、中南美洲的小說是迷離的„„所有的精品都必須依賴進口，而穿上Armani西裝的我們，應該喝多少杯的Cappuccino、逛多少座美術館、泡幾百次溫泉，才能擺脫那種經濟依賴、文化被殖民者的調調呢？
從MTV到HTV
這個世界上的溝通媒介愈多，它就愈是一個彼此隔絕、自我封閉的世界。地球上的國度再也不是以地理疆界劃分的國度，而是以影像語言文字符號系統劃分的國度。MTV就是一堵牆，無調性低限音樂就像一條國界線，時尚服裝雜誌就像一種攝影美學流派，而妖魔邪美的酷兒漫畫又自成一個體系。我要指出的，並不是說一個後現代文化產品的消費者無法在這些不同的影像文字符號系統的美學迷宮裡來去自如、自在闖蕩，而是說因為視覺觀影經驗的差異、閱讀理論養成的差異、資訊敏感度及資訊消費習慣的差異，在這些差異愈來愈尖銳、感受愈來愈異質化的影像暴政體系裡，影像的覓食者已形成了一個新的「物種」。
80年代在有如奇花綻放的少數新廣告、藝術屬性的另類MTV、視覺主導的新劇場、宛如宇宙異族入侵般大舉來襲的日本漫畫及動畫的嘉年華會，再加上宛如電影資料館影碟陣容壯大的太陽系MTV，在影像資訊的消費化及影像創作所呈現的新能量二者交融催化下，「視覺影像」不再只是文字的背景及附庸，而是一種心靈狀態、一種反映當代態度的強勢語言。這世界已經是而且愈來愈是一個由視覺藝術指導、MTV導演、空間設計師、商業攝影師所操弄的世界。影像決定了一種人造的新道德秩序，一如生化人、機械人、超能力合成人種所存在的感官異次元空間。
從個性餐廳到東區文化
談80年代而不談東區文化，就像談70年代而不談西門町文化一樣，是一種錯誤及遲鈍。關於都會生活、後現代空間、上班族生活型態、俱樂部文化、酒館文化、購物文化，80年代的東區，以拼貼移植、任意繁衍的癌細胞蔓延方式，提供我們一個略具形式的都會生活輪廓，它在機能配備上大致完整，但內容及質感卻無法深究。
都市生活是一種厭世與縱慾之間的關係，吸菸與戒菸之間的關係，男人與女人之間的關係，本能與習慣之間的關係；正如紐約之於伍迪．艾倫，上海之於張愛玲，都柏林之於喬艾斯，天空之城之於宮崎駿。而最能體驗享受台北東區文化的一種概念，名之為「混」。都市是一種副作用，但生命也是。混就是混，不是遊走，也不是晃盪。台北人是不適合早晨的，也不適合散步；散步是抽象的，但「混」是更抽象。的第一站可能是餐廳索引上翻閱出來的一家台式日本料理店，第二攤是有世故抽菸喝調酒穿Versace高叉酷妹的後現代酒吧，第三攤是近郊陽明山，第四攤是撐到凌晨七點半的小籠湯包；或則是晚餐→地攤→保齡球館→賓館依此類推。他還是決定要抽完最後一種菸以便離開。關於東區的最後一則寓言：
台北的夜歸人：
如果你在黑黝無夢的騎樓下踢到我
莫用懷疑，那醉倒在地的正是我。
许舜英采访片段
毋用置疑，许的广告作品在沟通概念及表现形式上 独树一帜，对台湾我我们大陆，以及对我们A友都有很大的影响，其流行文化及文化产品之创作美学上思考„„ 以下是摘取记者对其的采访片段，希望我们一起来感悟和“超越”—— 记者：我们发现无论是什么类别的广告，意识形态所创作的广告都具有一种独特统一的风格，但其它广告公司 就很难发现类似的东西。这一点往往是广告人在讨论意识形态时最津津乐道的话题。
许：这种风格跟我自己一直在一线作业很有关系。我会直接负责每一个客户的业务。作为创作总监， 不是说下面的人做好了，我看一看，觉得OK就签字了。我自己现在还提笔写文案。
记者：我猜想这种风格应该也会直接影响到消费者的行为。比方有个人特别喜欢意识形态的广告，当他看到你 们的广告时，他会因为意识形态的推荐而接受产品。
许：这是一种附加作用。（同时在场的沈吕百先生补充说，意识形态在台湾现在已经形成了这样一种影响。）
记者：很多人认为意识形态的作品很另类，这种另类是否有意而为呢？
许：我不清楚广告的主流或另类，因为我觉得这些名词很容易形成二元对立的二分法。举个例子， 比如说王菲，你们觉得她是主流还是另类？我想她刚出来时很多人会觉得她很另类。有些行销人员容易有一种 对市场口味的急切，他们觉得一定要通俗。 通俗、畅销就好象你不需要追求它独特的风格，那个东西就一定 能保持它在市场上的成功。主流或另类这种东西不会来困绕我。
在流行歌曲中，王菲是非常好的，可以有她自己的风格又非常独特，她照样被大众接受又保持了自己的独 特性，她不需要用那种逻辑去改变她的创作策略，她不会去理会自己另不另类。它不是廉价的东西，不是说我 搞一个大家不一样的东西就是另类了，我一直都在变，真正前卫的精神不是另类。
记者：你认为你的广告在商业环节中担任什么样任务？
许：可能每次都有不一样，在谈广告的时候我最害怕的就是大家要去追求一种游戏规则，我觉得没有一个固定的规则。每一个品牌，每一个客户，每一个画面都是不一样的。条条大路通罗马，其实许多都在表达同一目的， 只是在表现有变化，结果是一样。有几个东西很重要，一是我不管接什么样的客户，我都要找到一个特别的契 入点，比如《中国时报》从知识角度契入，首先我考虑广告贩卖什么样的观念。
记者：知识使你更有魅力与《中国时报》的个性有什么契入？
许：《中国时报》在内容上，编辑上是最好的，你还要考虑到它原来的背景，原来的资产，然后再给它附加价值。
记者：那有可能广告会使它原有的东西淡掉。
许：广告本来就是这样，附加价值的作用就是这样。
记者：想请教一下参加比赛而没有获奖的广告会和我们看到的获奖是同一类吗？
许：一样，广告都是为客户而做，不是为得奖而做
许：说起来没有这么神秘。我中学时代开始就有点"文艺少女"的味道，喜欢读一些文学方面的书籍，后来接触比较多的是西方的、现代主义的文学作品，到了读大学的时候，社会学方面的书、理论的东西比较吸引我，那么工作了以后，接触到的也就是台湾近十年来流行的思潮，比如解构主义，文化人类学，或者所谓的文化研究。这些是我所接触的所谓比较知性的东西，而另外，我也接触一些其它的东西，比如表演艺术、视觉艺术、新音乐等，我觉得自己在广告方面的养成是比较奇怪的，我好象并没有读过什么广告方面的东西，我甚至是蛮讨厌看广告的。我刚才已经说了，我从小就比较"文艺气息"，我觉得广告作品好像并不能满足我审美上或视觉上的趣味，其实我并没有在广告中吸取什么。当然我这么说并不是要说明广告的专业知识不重要，我认为广告的专业知识是很多的，重要的是你自己的思考。那些熟读广告理论的人，他们未必真得有敏感度去做这个广告的沟通，你自己的思考、你自己对消费文化的体会，这才是更重要的。另外，作为一个创作人，你得养成你的品位。我的经历对我来讲是很重要的，这在某种程度上就能够解释我在作品中的某些坚持，这些坚持当然是我的趣味所能忍受的，而这些也不同与一般常见的广告语言，不管是视觉上还是文字上，我的广告语言不是大家所熟悉的主流广告的语言。所以当我的广告刚刚出现时，很多人不觉得这是广告，因为他们看不到一般广告的模式。所以我觉得很多其它领域的东西对广告或者是传播都是很有帮助的，广告毕竟不应该是一个固定不变的东西，像现在广告和媒介的界限正在逐渐地模糊，而我也看到很多广告作得与以往的不同，比如有些时尚的广告，它中间根本不出现商品，而这已经不是什么奇怪的事情了。比如说我刚才提到的川久保铃，她的服装广告就好象是一种密码，我所谓的密码是指喜欢它的人，马上就能和这个广告产生一种心灵神会的感应。服装其实是蕴涵很多符号的，它最少有具体的商品讯息，因为时尚已经不再操作这个东西了，但通常还是会看到一个人，穿着衣服展示。而川久保铃的服装广告完全没有这些，她的广告甚至是莫名其妙的，比如伦敦街头的照片，她的广告好象已经不在通常广告的思考模式之内了，这样的东西对我很有启发性，我会去思考她的作品为什么是这样，她的表达与塑造，究竟和她的爱好之间有什么关系，我想这些东西某种程度上可以提示我在作品中的思考。
（席间有几名年轻的设计专业的上海大学生，向许舜英提了问题。）
学生：广告是个大众传播媒介，它不是做给少数人看的，而您的作品风格一贯是前卫而怪异的，甚至让人看不懂，您有没有想过这可能是很多看广告的人所无法接受的？您是想通过您的作品去教育或者改变消费者的品位和思考方式吗？
许：第一，我并不觉得所有的东西都是一样的，这是你的看法。你在这里看到意识形态的广告和台湾的观众看到意识形态的广告，你们的出发点是完全不一样的，你可能看到的只是意识形态的部分广告。我自从做广告以后，我的变化非常地大，这其中当然是有一个很漫长的故事的，我现在回过头去看我过去的作品，我觉得我现在的东西不是那么„„。像我以前做的一个"思迪麦"口香糖系列，它当然也不是那么写实，但它的主题是比较容易被掌握的。那我觉得做"中兴百货"就有机会让我去尝试完全不一样的思考，我觉得大家所谓的看得懂看不懂都是由意志、由观念来左右的，当然我的东西并不适合于所有的商品、所有的品牌，因为各种商品是不一样的，它的消费群以及状态也是不同的，所以我也不喜欢把我对作品的看法归纳成教条，那是没有帮助的，我并没有什么理论的基础，我可能有片片断断的思考。我不相信那种中心化的思考模式，我也并不赞同用那样的方式来看待很多事物 许舜英意识形态与后现代广告 ?? 广东黑马广告公司 / 杨晓军
在华文广告界，台湾意识形态广告公司的执行创意总监许舜英可谓一颗备受瞩目的明星。根据台湾有关方面的调查，在2000年大众传播系毕业生最受欢迎的华人广告创意人中，年轻的许舜英排名第四，仅次于孙大伟大、新埭强、范可钦。去年，许舜英在广州也受到年轻广告人的欢迎。这一切，都源于她创作了一系列具有独特风格的、备爱欢迎的后现代主义另类广告。
许舜英创作的广告主要有台湾中兴百货、台湾中国时报、东芝家电、倩碧护肤品、Pepe Jeans、司迪麦口香糖、味丹企业等。其作品在龙玺首届环球队华盛顿文广告奖（1998年）获得龙玺大奖以及中国时报华文广告奖、台湾自由创意2000、亚太广告节大奖。并对台湾地区流行文化及文化产品的创作美学产生重要影响。其作品概念沟通、表现形式、美学风格上具强烈的先锋性和实验性。这种“许氏风格”有何美学特征？它究竟代表了什么样的创意表现倾向呢？
后现代主义的狂欢
后现代主义作为现代主义的极端扩张而导致的文化霸权局面，具有杰姆逊所归纳的平面感（深度模式削平）、断裂感（历史意识消失）、零散化（主体消失）、复制（距离感消失）的美学特征。人们可以合乎情理地称它为大众文化的现代主义，通俗的未来主义，怀旧的晚期现代主义等等。伊哈布·哈桑则将其归结为“不连续性，非确定性，内在性”。这些特征在许舜英的广告创意中表露无遗。如中兴百货1998秋装上市《服装就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装》中：“衣服是性别。衣服是空间。衣服是阶层。衣服是权力。衣服是表演。衣服是手段。衣服是展现。衣服就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装。”在获1998年龙玺大奖的中兴百货春装上市《书店篇》中：“有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。”广告所传播并不是完整的商品信息，而体现出模糊性、散漫性、反叛、变形等“不确定性”因素，体现出对一切秩序和构成进行消解的后现代主议精神，使广告处于一种动荡的否定和怀疑之中，根本抛弃逻辑叙事而展现出令人眼花缭乱的关联偏差的可能性。这种可能性的表现风格、情境、画面与广告主题松散相连，使广告成为消费者主体不确定意识的张扬。
而在中兴百货1997年周年庆《奉茶篇》中，广告话语又体现出对不确定世界的环境、现实、创造的“内在性”适应：“服装和化妆品的价值很可能不只是外貌肤浅的美好，真正爱流行的人自然找得到他存在的理由”。中兴百货1999年春装上市中：“经济不景气不会令我不安，银行倒闭不会令我不定„„缺乏购物欲才会令我不安”。东芝家电《DVD 的 Best buy》：“高消费时代，享受世上昂贵的爱好，重要的不是很有钱，而很很懂得使用金钱”。广告话语不直接对4P、4C感兴趣，不直接对精神价值、人文关怀感兴趣，而在零散性、非原则性、无深度性、卑琐性的情境中沉醉于形而下的物质愉悦中，使广告成为仪式化的大众的“狂欢”（巴赫金），是流行文化自我复制与衍生的令人眼花缭乱的、眩晕的、喧哗的“狂欢”，体现出在消费文化盛行的世纪未个人主体意识与崇拜间相互膨胀、挤压的紧张关系，是部分丧失主体性的消费者在抵制物化而又内在适应的过程中的精神呓语。
消费意识形态
要了解标榜意识形态的许舜英独特广告创意，对意识形态的文化历史背景就不能不有所了解。西方马克思义者特里·伊格尔顿认为，意识形态“是指那些与社会权力的维护和再生有着某种联系的感觉、评价、理解和信仰的模式”。他指出，现代社会的意识形态往往通过大众文化教育的网络钳制人们的思维方式和行为准则。
在我看来，意识形态做为权力关系在文化教育逻辑中的折射，外在地表现为我们的生活态度和主张，它们都或多或少地受到意识形态的腐蚀和限制。广告做为沟通的艺术，所要达到的目的就是影响目标消费者的生活态度和价值取向，必然需要影响消费者的意识形态，如果品牌所体现出的生活态度与价值取向与目标消费者在意识形态领域取得默契，品牌所涵盖的商品必然更乐于被目标消费者使用，这在晚期资本主议的后工业社会众声喧哗的媒介环境下，以及消费者普遍对有如汪洋大海般泛滥的硬性销售广告和极尽诱惑之能事的品牌广告抵制的情况下尤为重要和有效。许舜英的意识形态广告正是在这方面取得了独特的成就。
许舜英的意识形态广告通常都具有明显的替消费“立法”的意识形态倾向，体现并引导消费者或清晰或模糊的生活态度和价值取向主张。由于这些主张贴近消费者的意识形态并且标新立异，因而容易被消费者接受和流行，如“我爱流行，所以我存在”、“时尚经济学不是自由竞争，是抢先寡占市场”、“财富重分配是别人没买到衣服，而你统统购并”、“幸福就是一群姐妹淘和一块好布料”、“衣服是这个时代最后的美好环境”、“时尚患者的强力春药”，中国时报的“知识使你更有魅力”等。
它们伪装、张扬消费者的意识形态和消费欲望，以张狂的、标新立异的甜腻意趣填充被物化的当代人苦涩麻痹的心灵，以幸福的允诺瓦解了人们的批判和否定能力，平息了消费者对若即若离地隐身其后的品牌和商品的抵制情绪（如中兴百货成为台北坪值比最高的百货公司，而且百货公司这个商业空间概念亦已成为台北一类人的消费情境典范）。于是，崇拜物质的消费具有了合法的理由和说辞，消费成为反叛传统文化和主流意识形态的精英大众流行文化。
思想的空壳
但是，后现代作品的性格特征就是虚构和冷漠，作品的冷漠性表征出现代社会意识形态的冷漠性。作品是在折射意识形态，而不是再创造意识形态，作品的想象不是摹仿现实，而是使之变形。所以许舜英的消费意识形态广告虽然很标新立异但所体现出的文化教育观念更多地是一种浮光掠影的商业操作和技术组合。在龙玺首届环球华文广告奖上，许舜英曾说“当传统广告还在思考寻找它的沟通态度与美学形式的时候，其实它同时面临数字化媒体的冲击；这当中不重要的事，例如：台湾地区的广告未来，中国的广告现状；比较重要的事，例如：所谓的大众听众还会继续在吗？创意者在中文广告环境中挫折的，新的科技能解放这个现象吗？当电脑造成多向文本新文类的出现，使得多线多层多元的互动开放文本成为可能时，那么商品与人们之间的沟通文类该如何思考？
在我看来，大众容易接受的新的文本沟通形式主要有幽默、意识形态、人文关怀、出位新奇等模式，许舜英的广告较多选择了意识形态文本的沟通方式并且运用得得心应手，但其商业化的意识形态大多并不具备深邃洞悉的思想，而是后现代语境下解构传统广告表现和消费社会大众生存现状后“思想的空壳”，是制造标新立异的文化流行语的语言游戏，是思想匮乏和意象破碎的“苍白意识形态”，广告“类象”中的大众/消费者都是冷漠的“空心人”、“时间病患者”，只是生存游戏和仪式中的话语符号，影视广播在大众传播中起到了意识形态的操纵和欺骗作用，大量拷贝、反复播出、消解对话、单向控制（伊格尔顿），但其内在的逻辑性又使其像法国马歇雷所说的“意识形态是虚幻的社会观念的严密体系”。但是其深奥晦涩不是被大量的媚俗的大众文化和广告的甜腻意趣所麻痹、丧失个性和反思能力的变为“芸芸大众”的消费者/读者所容易理解和接受的。
虽然近年来台湾已成为“华文广告的沃土”，广告呈现百花齐放、流派纷呈的繁荣景象。经济的飞速发展，科技水平的不断提高，促进了社会开放和自我价值的实现，大众社会随之出现。中国传统文化、台湾地域文化、欧美流行文化、日本殖民文化的残余都并行于世。但是，政治身份的不确定性使社会呈现出一种安于现状的不稳定性。治安环境的恶化、黑金政治的盛行、精英文化教育的式微也使用耽于享乐的消费文化膨胀。表现的繁荣并不能掩盖缺乏归属感的离岛文化的精神空虚，商业文化快餐的广告传播也难以突围而出，即使是标榜“意识形态”的意识形态广告公司。
在2000年7月广州的一次讨论中，许舜英认为华文广告是“同中求异”的创作。在传统广告、国际广告的运作已不可救药地过于规范化和理性化，在消费文化盛行、思想度削平的后现代工业社会情境下，广告做为大众流行商行文化，“求异”也许不是思想和内容的求异，而是风格和形式的求异。
场景与仪式 而从许舜英广告的创作形式来看，它以对后现代工业文明的当下阐释，给消费者/读者一种主体拜物意识参与广告传播的个性张扬，体现出“风格即创意”的张力，恰当地将“品牌即是感觉”做了风格化的另类演绎。在后现代工业社会，复制、同质化已使许多商品越来越缺乏独特卖点，品牌的风格化、感觉化、印象化、情绪化创意表现在广告传播中势必流行。这在许舜英的中兴百货广告、香港Sunday公司的广告、左岸咖啡馆广告中都有明显体现。由于这种后现代主义的创意风格明显不同于现代广告创意传统，所以卓尔不群，令人耳目一新。
如此，风格既成为许舜英广告的重要表现形式，又成为其广告创意出发点和归宿，体现出惊人的一致性。“许氏风格”的创意表现特征主要是人物、构图、符号的场景化和仪式化，极具平面装饰美感。服饰华丽、表情冷漠、肢体语言优雅、环境舞台、表演群体化和模特化，具有罗可可式的华丽和日本浮世绘的优雅。画面常具有行为艺术式的冲击力和非现实的梦境式的迷离美感，成为消费者/读者喧哗的、炫耀的、释放消费欲望和快感的时尚表演仪式。这种广告创意风格既符合后现代主义自我复制、自我翻新的美学特征，广告的表现也符合后现代化文化状态下人们以视觉形象为中心的感受方式和思维方式，广告与电视、电影、电脑仍具侵袭地直接作用于消费者/读者内心，强制消费者/读者接受全新的后现代审美效果的“震惊”，感受其“狂欢”的“愉悦”。在许舜英最为成功的中兴百货广告中，创意表现的场景化和仪式化还符合中兴百货的这样的品牌特征：百货公司即是一个时尚、流行、充满诱惑的“欲望场”，而消费则是物化的仪式，是消费主体在少数范围内具有支配权的文化行为，是流行、时尚、政治等意识形态仪式化的表现。
虽然风格只是广告创意的外在表现形式，但是在许舜英的后现代主义风格的广告创意中，风格所体现的当下文化背景却常驻能从广告内容中飘移而出，常驻能从广告策划、广告创意目标中剥离出来，风格即可提升品牌形象，创意表现可以完全场景化、仪式化，使她的创意似乎就消费意识形态+场景化仪式。而且由于风格独特，成效蜚然，使其他广告人不敢冒然摹仿（这使和孤独的许舜英即要保持风格又要向自我挑战不断创新。）
文学与文化参与
探讨许舜英的广告风格，还必须提到文学与文化参与问题。许舜英在从事广告前基本上是一名文学青年，并担承自己的广告受到后现代主义的影响，喜欢村上春树的小说。因而在其广告创作中，文案都体现出明显的后现代文学风格（虽然部分方案是宋国臣、石孟慈等人），极易让人联想到村上春树、罗伯-格里耶的小说。如中国时报《知识使你更有魅力》（詹宏志篇）：“你倾斜45度看报的姿势有形而上学的气息，从北爱和平协议、基因复制、到圣婴现象，你关注世界的程度令人妒嫉，在超文本的网络社会，你是个欲望解放者，在混乱的现实中，你的言说带着拘谨魅力，看你阅读时的专注让人恨不得变成文字，你觉得思考就是一种性感，而学习才是永远青春的秘密„„”；获得第21届时报广告金像奖最佳平面广告金像的东芝家电系列中，《食物会以你对待它们的方式回报你》：“食物好像可以受你催眠，而尽情释放美味。为什么？就算是昂贵的松阪牛肉，冷藏不当它就会把美味藏起来，不管火候、刀法都要非常温柔，因为人对食物的好，食物不会忘掉。早上八点十分，吃着冰在冰箱中用心自制的优格苹果，一种新鲜的幸福滑进了胃„„”等。在后现代社会“一切都服从于时尚和传媒形象的不断变化”（詹姆逊）的情况下，从电视、电影到网络媒体都以视觉形象为中心，在传统的现代广告中扮演重要角色的文学还能起多大作用？在许舜英的后现代风格的意识形态广告中文学却发挥了重要的叙事功能。 现象与方向 对于许舜英后现代主义风格的意识形态广告受欢迎，我们可将之视为一种文化形象。后现代主义作为现代主义的反动和延续，被称为自相矛盾的二元论（或双重译码），这正是其混血的名字所定的：现代主义的继续和超越。是话语断裂的产物，具有强烈的反文化性，反对美学对生活的证明和反思，反对中心性、体系性、整体性，张扬非理性、个性解放、本能释放、冲动自由。影响到当代文化教育的所有领域后现代主义主要是一种思维论和方法论，在经历过解释学、接受美学、解构主义、西方马克思主义、女权主义、后殖民主义等各阶段后，打着“文化、思想、历史、意识形态”大旗的新历史主义已向意义本身回归，走出平面模式重精神维度。 而且，后现代主义与现代主义即相区别又相联系，并常呈现出“钟摆运动”（戴维·洛奇）。许舜英的广告也并非全是后现代广告、全是意识形态广告，也经常呈现出现代主义理性传统，因而其解构性和颠覆性都不如香港Sunday公司的某些后现代主义风格的广告彻底，但前者是香水，后者是毒品，初接触者都会精神为之一振。
非所有的后现代广告都是有意为之在风格和形式上进行反叛和颠覆，只是其创意表现呈现出值得肯定的后现代主义批判否定精神和异质多样的文化意向。我们所信奉的已发展近百年的现代广告仍然是建立在现代主义形而上学理性结构的科学基础之上的。现代主义以认识论为主旨，后现代主义以本体论为主旨，所以现代广告与后现代广告的差别是显而易见的。在后工业社会，商品物化的最后阶段是形象，后现代主义偏重视觉形象的美学特征为后现代广告开辟了更为广阔的表现空间，广告就应该让形象本身、消费者本身说话，广告主体不应再是“广告主、广告经营者、广告发布者”（复旦大学出版社版《现代广告学》定义）。作为影响消费行为的广告，仍然是一种意识形态话语，是一个意识形态的形成过程，创意表现符号话语的运用仍然是其重要的核心内容之一。但广告是否仅仅满足于停留在符号话语形象的眩晕感和冲击力？是否最终意义只指归商品销售？是否像目前流行的整合营销传播只是注意消费者的需求？这些问题都什得深思。
作为一种社会文化现象，后现代主义广告在中国广告界未引起足够重视。广告不仅是“市场经济的先导产业”、“大众传播的分支”，它更是一种大众流行文化，一种社会文化现象。当中国传统广告人对许舜英的部分意识形态广告、对香港Sunday公司的《努火街头》广告、对荣获1999年戛纳广告节全场大奖的索尼娱乐站的《乳头》广告一头雾水时，中国传统广告人是否应感到自己的广告学知识谱系结构需要更新？是否应具有一种更宽广的文化视野和批判精神？如果缺乏这样浓厚的文化底蕴和勇气，我们不仅对欧美流行广告难以理解，更难以与欧美精英广告同行对话，中国的广告发展始终会受制于西方后殖民文化霸权的阴影之下.
廣告就是一種高明的女性主義
陳文玲（政治大學廣告學系副教授）
我常常做夢，也有把夢寫下來的習慣。我的夢有些瑰麗，有些離奇，有些寓意深遠，有些反應我的心情和當下的處境。然而，不管夢見什麼，夢裡的我都只有知覺、沒有形體，也就是說，我不知道自己在夢裡的性別、年齡、長相、身高、體重。正在做夢的我，顯然比較關心夢境，並不太在乎「我」這個主體。對於這個現象，我的解釋是，三十八歲的我，不夠瞭解自己，也不覺得這件事有什麼大不了。
唉呀，那怎麼行？
上個月，跟朋友在忠孝東路亞太飯店飲茶。從窗戶看出去，對面大樓貼滿了各式各樣的廣告招牌，「XX美髮沙龍」、「XX健康抽脂」、「XX整型」、「XX全身美容」、「XX食療減肥」„哈，每個人都想賺女人的錢。我翻開報紙、打開電視，各種健康食品和美容瘦身器材也在對我喊話，他們說：「現在也有人追喔！」「美麗當然可以自己決定。」「以前的憂慮一掃而空。」也許，有那麼一剎那，我真心以為這些生意人比我還關心自己、瞭解自己。
這種理解當然是個誤會。
於是我換個方向旅行，找到一堆翻譯書，《內在革命》談女人的覺醒、《新中年主張》談繁華四十以後的生命樣貌，《家屋，是自我的一面鏡子》談自我與空間的關係，《黑暗，也是一種力量》談陰影對於自我的正面啟發。都是喜歡的作家跟喜歡的書寫。
有些想法深獲我心，有些卻無論如何也跨越不過文化的屏障。
我轉向本土的女性主義論述，希望從「文本分析」和「閱聽人研究」這些專有名詞裡尋找作為一個女人的自我價值。這些論述給了我極大的安慰，讓我知道自己是主體、有主權，但是即便我理解應當極力抗拒資本主義與父權社會的共謀，我還是在不停地消費，並且覺得快樂。我究竟消費了什麼？又為了什麼消費？這些問題，還是找不到答案。
再說，這些論述多半隱身在學術殿堂裡，翻箱倒櫃也找不到那張圖書證。
後來，為了要跟許舜英對談，我拿到中興百貨歷年來的廣告作品，仔仔細細地看了一遍。
1988年春裝上市，中興百貨第一次在媒體上出現，就說：「真正的流行，不是群眾的歇斯底里。」這樣獨排眾議的強硬措辭在當時應該算是異端吧！1992年，碰上嚴重的經濟不景氣，中興百貨建議「城市夜生活仍繼續 晚上十點上床睡覺新流行」，一邊推銷春裝，一邊推銷自我主張。1993年的廣告繼續抒發「己見」（對於自己的各種意見）：「我的身體說：錯綜複雜的權力壓迫，再見。我的手指說：充場面的過度包裝，再見。我的情人說，了無新意的甜言蜜語，再見。我的室友說：公式化的性生活，再見。我的衣櫃說：缺乏recycled概念的設計師，再見。」六年以後，面對另外一次不景氣，中興百貨認為女人應該享有更多的自主權，所以標題是「銀行倒閉不會令我不安 服裝店倒閉才會令我不安」，文案則說：「看待時尚受害者最健康的方式 不是讓她們服用禁欲的阿斯匹靈 而是繼續讓她們在服裝店無怨無悔」。 嗯！廣告人真是太有手腕了；個人主義原本是激進的、親痛仇快的、被主流打壓的，然而一旦躲在「創意生活態度」背後，就搖身變成了一種和藹可親的流行文化行為。
只要個人主義能夠見容於主流文化，女人的自我意識也就有更多現身的空間。1995年春天，「五二二反性騷擾大遊行」剛落幕沒幾個月，在一則標示為「身材弱勢團體改革路線」的廣告裡，中興百貨提出十條改革路線，簡直就是女性主義性別論述的白話文版，。因為深得我心，所以每讀一次，就忍不住痛快地狂笑一次：
改革路線第一條：把身體看成身體，不要看成豬肉。改革路線第二條：不用每次花600元做「臀部高挺」，也不介意身材被定義成「西洋梨型」。改革路線第三條：即使沒有窈窕曲線，也大可享受身體歡愉的滋味。改革路線第四條：對於漁獵社會上半身肌肉發達的身體、被視為慾望對象的波霸身體、營養良好脂肪多的身體、被時光刻痕留下皺紋的身體、又細又長適合裝天線的身體„„我們統統都要欣賞。改革路線第五條：把身體當風景看，不要當皮尺量。改革路線第六條：對身體工業的宣傳不必太認真，把它當成餘興節目。改革路線第七條：相信上帝並沒有規定
35、
24、36才是完美的數字組合。改革路線第八條：由那些被叫成老的、胖的、可以讓人一手掌握的„„組織一個讓設計師認清現實的大遊行。改革路線第九條：堅持非暴力路線，和平轉移多元身體美學概念。改革路線第十條：「標準三圍」根本就是個壞名詞。
有了解放的態度以後，妳還需要什麼？解放的身體。
1993年，中興百貨的廣告說「一年買兩件好衣服和一個月自慰兩次都是道德的。」原來對自己好的方法很多，消費和性生活都算。1994年，廣告說「沒有服裝就沒有性。„„自從牛仔褲顛覆了純粹的兩性理論、皮革吊帶開始搭配萊卡內衣手銬蠟燭，那種把兩性對立當作終極命題的傳統世界秩序，已經看起來搖搖欲墜。」這麼一來，愛自己的方式更多了，同性、異性、有性、無性、中性、亂性都成立。
1995年秋天，中興百貨費了一番力氣解釋女人可以怎麼行使「勾引」權。哈！原來勾引是有前提的（「性感是本能、魅力是需要學習的」）、有技巧的（「自信是最佳的魅藥„„大腦及脖子是重要性感帶„„魅惑的原點是權力與性」）、還有但書的（「勾引的結果不一定是上床„„愛情是勾引的墳墓„„」）。1996年彭婉如事件發生以後，中興百貨引小紅帽的故事，繼續堅持「多元身體美學」的路線。廣告說：「正因為有大野狼，小紅帽必須要有更??妖??嬌??的小紅帽。對魅力的自覺 讓她感到愉快 兩性不再注定 弱肉強食 它根本是 女??人??的??地??盤。」是啊，受夠了對女人身體虎視眈眈的大野狼和規勸女人應該謹言慎行、衣著得當的大野狼，中興百貨和意識形態攜手開發了兩個對抗的舞台，一個是「服裝」，一個是「廣告」。1998年的得獎廣告「服裝就是一種高明的政治，政治就是一種高明的服裝」把以服裝作為一種社會運動手段的可能性說得更明白：「衣服是性別。衣服是空間。衣服是階層。衣服是權力。衣服是表演。衣服是手段。衣服是展現。衣服是揭露。衣服是閱讀與被閱讀。衣服是說服。衣服要脫掉。」是的，有了解放的身體以後，女人更需要打造一個解放的社會。
John Berger在《看的方法（Ways of Seeing）》裡說道：「廣告的目的就是使觀賞者對他當前的生活方式有最起碼的不滿：並非對社會的生活方式不滿，而是對他自己在社會中的生活方式不滿。„„廣告為他提供了一個改進當前自我的選擇。」這段話原本是為了指責廣告為了推銷商品挑撥人性，但當我對著中興百貨的廣告讀起來時反而覺得像是讚美。中興百貨的廣告是時尚、但不只是時尚；是流行、也不只是流行。像「到服裝店培養氣質，到書店展示服裝」這樣的標題揭露的，還包括些許時代感、一點嘲諷味、大塊的文化焦慮和創作者血液裡對於社會責任的定量偏執。
繞了一圈，我發現「自覺」、「獨立」、「自由」和「存在」是中興百貨品牌形象的組成元素，也是我不斷在夢裡、街頭和書本中尋找和拼湊的自我意識。所以廣告不只是實踐的美學和應用的傳播，當然也是一種高明的主義。
儘管我從來不在中興百貨shopping。
醫院的時尚化及面紙的品牌
⊙許舜英
當「生活」不再是關鍵詞的時候，「生活方式」才是關鍵 詞；
當收入的多寡不再能定義消費態度的時候，花錢的方式才能定義 消費態度； 物件價值的創造者不是物件的生產者，而是物件使用方式的設計者； 當功能無所不在的時候，「資訊」才是最終的慾望主体；
當資訊是商業價值的容器的時候，資訊的差異性及專屬獨占性才有風格可言； 當生活風格的塑造成為一種專業姿態，
風格的誕生就是一種專業文化資本的形成。
或許寺山修司是合乎時尚的，因為太陽雜誌上發表了他的畢業證書及家常菜食譜。 或許這才是出版社販賣「寺山修司全集」的最佳廣告 文案寫作策略。
或許你下次必須進醫院的時候，應該選擇巴黎的American Hospital， 或許因為他們的病床及制服的設計，
或許因為Yves Saint Laurent 也曾住過那裡。
更或許，如果你打算開一家診所，你應該用Andy Warhol的作品來形成醫院內的符號溝通系統。
或許老祖母用的虎標萬金油是浴室藥盒中的最佳展示品哄A因為它的
設計是那麼東方而且那麼符合芳香療法。
或許老式的橡皮熱水袋會再度大賣，因為它使你的感冒治療偏方顯得非常「風格化」。
或許你決定去比利時旅遊，只是因為安特衛普設計的六人組。
或許你吃安眠藥不是因為你有失眠的問題，而是因為你喜歡倫敦的
「Boots」這個品牌所賣的任何東西。
或許溫德斯的城市筆記系列讓你瘋狂迷戀哈瓦斯。
或許是杯子的問題，而不是茶包的問題；或許是內衣的問題，而不
是指甲油的問題；或許是人的問題，而不是服裝的問題；或許是態度
的問題，而不是階級的問題；或許是美學的問題；而不是民主政治的
問題；或許是椅子的問題，而不是空間的問題；或許是打火機的問
題，而不是香煙的問題；或許是場景的問題，而不是遊客的問題；或
許是姿勢的問題，而不是慾望的問題。
詹宏志曾說過，在電子商務cyberspace的空間中，商品的描述是一種
enabling contents，這種information service才是價值的中心。因此，關於未來，
information 的service不是問題，information的presentation 才是問題 三少四壯集讓我們找一個地方 ⊙許舜英
有空間就會有到達。有空間就會有離開。有空間就會有角色。有空間就會有窺視。有空間就會有戀人及一張桌子等等。有空間就會有秘密。有空間就會有鋼琴聲。有空間就會有鬼。
你知道全台北市的人最常說的一句話是什麼嗎？絕不是「暴暴藍」。是「按部就班地解讀文本是那些Frank Kermode稱之為缺乏詩感的人的產物」嗎？很遺憾不是。啊~~~我知道了，是「東方構圖總是以陰陽為根據」。還是不對。太恐怖了這個地方。這地方的人最常講的一句話是：「讓我們找個地方」。如果他是希臘理性主義思惟模式，那麼他會說：「如果要作P這件事，那就去Q這個地方。」；如果他是符號學家，他則說：「讓我們去一個叫做牛奶的地方，而那個地方是不喝牛奶的。」；如果他剛從紐約回來，他會說：「We gotta get out of this place.」
讓我們找個地方。讓我們換個地方。讓我們離開這個地方。對麵包店來說，麵包是深刻的，對酒店來說，所有的音樂都是憂傷的。百葉窗是旁觀的。超過五個人已上就無法交談。如果我們選擇話題，就無法選擇牆紙的圖案；如果我們選擇文化，就不選擇廚師。不能使人人滿意的東西就是場所的精神。
讓我們換個地方，喝湯以及展示我們的指紋。喝湯可以，但是還是會有人發出聲音如果你不介意的話，因為不是所有的人都喜歡地毯。凡是有問題的時候就會有決定，正如有太多証據的時候就不會有辯証。兩個人需要的是一面牆，三個人需要的是天花板，四個人需要的是學習Tango，五個人就會產生特殊方位迷亂及品位空間的供需失調。
讓我們找個地方，以便我們可以換個地方，即使移民到了火星上的位元城市你還是喜歡逃脫，不能使人人滿意的東西都在空間裡遺留下來，一種精神分裂的脫落的選擇，某些群体的擴張能力壓縮了另一些群体的移動能力，你可以自己去倒杯咖啡或安撫你的waiter；在車窗外移動的地景還未停格前，拿出一本池上遼一的漫畫集遮住你的臉：某些群体回應現實的能力超越了另一些群体形成一個趣句子的能力，但是對空間而言，身体有交換價值的。 所有的空間終究是不適合你的。所有的空間終究是適合他們的。正因為他們所樂於使用的形像、空間、記者會、品牌、Palm V等等太適合他們了，反而成了另一種迷思，選擇空間就是選擇人，空間的意義是人際關係的抒情反諷，而人與人之間就像符號與意義之間，它們是化學性的而非物理性的。
《中興百貨的意識形態 》 個人書評：
把時尚看成一種需求，那麼消費就不只是意識形態了。
中興百貨與意識形態廣告公司的合作，創造了近十多年來台灣廣告界意識流的整合與重組。意識形態成了一個時髦的名詞。
這本《中興百貨的意識形態--中興百貨廣告作品全集1988～1999》裡頭紀錄了幾乎大部分中興百貨與意識形態廣告公司合流激發所呈現出來創意作品和意識成形的過程。 ----- ㊣許舜英的意識形態 「『 Fashion Model 』 代表了無機物性魅力手法的一種文化裝置。透過這種文化裝置，戀物癖患者才能享受物件的快感。」
——許舜英 她是意識形態廣告公司的創意總監，對於文字有一種近乎吹毛求疵的苛求，對於時尚患有一種無可救藥的戀物癖症，這兩種偏執也同等地反應到了她對於廣告的意識。因此中興百貨的廣告足可形似另一種形態的藝術品，而意識形態的文案絕對堪比擬為某類意識成型的文學。 「時尚患者的強力春藥」
我夢見在DOLCE&GABBANA的流蘇裙海中裸泳，我夢見自己舔食ANTE PRIMA的娃娃鞋尖，我夢見被EXTE的皮帶鞭打37下，醒來後，還好有春季折扣可以安慰我。」
文案/石孟慈
1988年中興百貨改裝前後便以〝民族美學自覺〞為命題，持續地散布美學種子。從意識形態和中興百貨合作的第一支電視廣告「真正的流行不是群眾的歇斯底里」，廣告中的群眾以抽離的影像傳達了一般群眾模糊身影的形象，自此中興百貨的時尚意識廣告逐漸成型，成為另一種廣告界的時尚。意識形態廣告創作者的戀物傾向以及感知流行的敏銳細胞，把流行時尚轉換成廣告語言，反應在中興百貨的廣告作品裡，自成美學。你可以把它看成是一本Bazzar、一本ELLE，或是一部時尚辭典。 -------------------- ㊣流行進化觀點
在中興百貨的廣告出現之後，真正為戀物癖時尚愛好者提供了一種流行必需的慰藉。這些廣告成功地把〝消費行為=浪費〞的社會看法提升到〝時尚即是文化認同〞的境地。這些廣告對於台灣近年來流行進化的成績絕對有推波助瀾的助益。 「到服裝店培養氣質，到書店展示服裝 但不論如何你都該想想
有了胸部之後，你還需要什麼？ 腦袋 有了愛情之後，你還需要什麼？ 腦袋 有了錢之後，你還需要什麼？ 腦袋
有了Armani之後，你還需要什麼？ 腦袋 有了知識之後，你還需要什麼？ 知識
→→→→→文案/許舜英、宋國臣 -------------------- ㊣中興百貨的意識形態
仔細閱讀中興百貨的廣告文案可以發現其中有一些語法、或是姿態，裡面藏有許多生冷難以消化的名詞和術語。這樣的廣告文體可能只屬於某個文化品味階層，可能只有這些對象才能解開廣告中的摩斯密碼，從中尋找階級的認同。有的時候，連這群人也不必然明瞭這些廣告符碼，但對一個成功的廣告來說，這或許並不重要，有時候廣告只是想渲染一種情緒，營造一種情境，讓消費者心嚮往之而已。 即使你對流行冷感，對名牌感冒，至少也可以把中興百貨的廣告當作「城市情報誌」來閱讀。希望你可以在這本《中興百貨的意識形態》裡頭，找出你自己對於這個城市
客户：中兴百货/98周年庆 ??
不坚硬主义。客户：台亨股份 ??
名称：不持久主义 客户：台亨股份有限公司
爱美的小孩不会变坏 客户：中兴百货 ??
知识使你更有魅力。客户：中国时报 ??
我爱流行所以我存在 客户：中兴百货
木头观音比心理医生还了解你。客户/裕隆汽车
达摩刚刚从博物馆离家出走。客户/裕隆汽车 ??
