浅谈小学语文古诗教学
牡丹江市光华小学
谢娜
小学语文教材的体裁是多样的。各种体裁的文章有着各自不同的特点。所以，语文教学既要以一般的教学规律为指导，又要根据不同的体裁和不同学段的教学目标采用相应的教学策略。把一般和个别结合起来，把共性和个性结合起来，实现创造性的教与创造性的学的完美统一，诗歌的教学亦然。
小学语文教材中入选的诗歌比较多，有古诗词、现代诗、儿童诗，还有儿歌等，尤其是古诗词最多。和历次《大纲》相比，《课标》第一次明文规定小学阶段要求学生背古诗词不少于80首，并且列出篇目。可见，《课标》对小学生诵读古诗的重视程度是相当高的。然而教学的现状却令人担忧：
一是除课本内入选的古诗词之外，很少有人指导学生在课外自读古诗词，甚至连《课标》推荐的篇目老师都不知道，又怎么去指导学生诵读呢？
二是课内学习古诗，教师习惯于逐词、逐句讲给学生听，学生感到索然无味，自然不爱学古诗，更不用谈熟读成诵了。古诗词也只是考试中的填空题，才提醒教师要督促学生诵读古诗。
三是把古诗教学和美育教育结合起来。教学一首古诗，要让学生得到一次艺术享受，受到一次美育熏陶。更有的教师把诵读古诗和写作练习结合起来，收到了可喜的效果。
面对目前的教学现状，应该怎么教学古诗才好？
古诗词（包括入选课本的和《课标》推荐的）大部分是历来为人们传颂的名篇或符合儿童年龄特点、富有生活情趣的佳作。这些诗倾注了诗人们崇高的情操、伟大的抱负、远大的志向，思想性和艺术性都是比较好的。引导小学生诵读这些意境清新、含义深邃、语言生动、韵律铿锵的古诗词，可以增加儿童的知识，丰富儿童的想象、陶冶儿童的情操、发展儿童的语言和思维。同时，也为增加儿童的文化底蕴、提高儿童的人格品味开拓了行之有效的途径。
教科版语文教材共有（72）首古诗词入选，其中低段（17）首，中段（25）首，高段（30）首。它们都是具有意美、音美、形美三个特点的精品。古诗的教学实际上也是一种美育教育，只不过不同年段有不同的教学目标而已。
一、反复吟咏，熟读成诵
熟读成诵。这是低年段学习古诗的基本目标，也是低年段小学生容易做得到的。这是因为低年段小学生年龄小，接触的其他读物少，多记性、少悟性，多读几遍就可以记下来了，朗朗上口，熟读成诵了。至于诗中的意思，能理解多少是多少，暂时不理解也没关系，这是一个吸收的过程、积累的过程、直至顿悟的过程，可以受用终生。
例如，二年级下册第二课古诗三首之一《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这首古诗朗朗上口，二年级学生边读边看图，然后让学生说一说想象出的这首诗所描写的画面。能理解多少是多少，只要反复吟咏，就熟读成诵，就可以了。随着年龄的增长，知识的丰富，理解能力的提高，也就领悟了。
二、疏通文字，感受语言美
中年段指导学生学习古诗要在疏通文字上下功夫，这是因为汉字在历史发展过程中，词义不断演变，存在着古今异义和一词多义的现象。如《宿新市徐公店》中的“儿童急走追星蝶”的“走”，古义是奔跑。《山行》中的“停车坐爱枫林晚”中的“坐”，古义是“因为”。我们教学时，对古今异义的字，必须向学生解释清楚，否则这些诗句就无法理解。再如《示儿》中的“死去原知万事空”，《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽”，以及《鹿柴》中的“空山不见人”这三个诗句中的“空”字，依次是：一作“尽”解，一作“天空”解，一作“空旷”解。教师指导时，应对这些多义词向学生解释清楚，否则小学生无法理解。
三、理解诗意，领悟情感美
到了高年级，学生疏通了文字之后，就能比较容易理解诗意了。在此基础上，我们要引导学生对诗句的反复揣摩，感受诗中丰富的内容，领悟诗人强烈的感情，并从中挖掘出诗句的深刻含义。要做到这一点，再现诗的意境是个关键。 所谓“意境”，就是诗人内在的情感与外在的景物有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。诗人往往凭借“诗情画意”寄托强烈的感情，启发读者去领会言外之意，并从中受到感染和熏陶。如李白的《朝发白帝城》，完全是写景，而实际上诗句中都洋溢着诗人遇赦回归后轻松、喜悦的心情，情景交融，意境生辉。如能指导学生流利酣畅地朗读诗句，诗人那种声色飞扬，欢情满地、
喜出望外的形象就会呼之欲出，学生也会和诗人的感情融合在一起，真正领悟情感美。
古诗是中华民族文化宝库中的瑰宝，它的影响跨越时空，哺育一代代民族精英和语言大师，屈原、李白、杜甫、白居易、陆游……都是他们中杰出的代表。鼓励孩子们从小吟诵古诗，并不是为了效法古人，而是为了弘扬爱国诗人的伟大情操，体恤民生疾苦的可贵情怀，并从中受到文化的熏陶，得到更丰实的语言积累。在这个总目标的引领下，各个年段古诗教学也有所侧重。低年段注重“熟读成诵”，目的是让小学生记忆力强的时候，多背诵一些古诗，以备未来之需。中年段注重“疏通文字”，逐步提高学生品味诗句，感悟语言的能力。高年段古诗词教学重点培养学生理解诗意，受到情感熏陶。
我一直在高段任教，在古诗词的教学中，我觉得最有效的方法是在指导学生朗读古诗词的过程中，让孩子们尽情的感受古诗的音乐美，可以说，它的艺术感染力不亚于唱一首歌或看一幅画，如果指导得法可以收到令人陶醉的教学效果。
大家知道，古诗是可以合乐的，所以称为诗歌。它节奏鲜明，韵律和谐，读起来朗朗上口，听起来声声悦耳，产生了动人心脾的音乐美。因此这种节奏上平仄相间，合辙押韵的诗句读起来铿锵动听，扣人心弦，能给人们生理和心理上的快感。同时也为进一步理解诗意奠定了心理基础。
例如我教《春夜喜雨》的时候，先让学生自读全诗，然后指导学生读书后的注释，在初步理解诗句意思后，让学生反复熟读全诗，而后指导学生用“/”线划出诗句的节奏再大声朗读，如读《游山西村》这首诗可以这样划分节奏：
游山西村 （南宋）陆游
莫笑/农家/腊酒浑，丰年/留客/足鸡豚。 山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。 箫鼓/追随/春社近，衣冠/简朴/古风存。 从今/若许/闲乘月，拄杖/无时/夜叩门。
划分出节奏后还要引导学生读准每个诗句尾字的平、仄音，就可以教学生朗读了。最初让学生模仿老师读，逐步过渡到让学生自己边体会读诗句，就会读得津津有味，又朗朗上口了。读到高兴时，学生还会情不自禁地摇头晃脑，其乐融
融啊！
也就是说吟诵古诗是学生的事，是学生自己品赏、吸收、消化、积累，直至顿悟的过程，教师尽量要少讲，更不能代替学生去吟诵。我是反对由老师逐字逐句的讲解古诗词的。因为那样会破坏原诗形象的完整性，损坏了诗的艺术感染力，读起来会感到索然无味的。
诗还是让学生反复吟咏好，反复吟咏才会读出韵味，有些古诗还提倡“唱读”。因为古诗和音乐的关系十分密切，有声韵、有节律，能吟也能唱。有的古诗只有通过吟唱，才能充分显示音乐美，才能把学生引入诗的意境，进而玩味诗中蕴含的情意。如我在教学宋代爱国诗人陆游的《示儿》时，一边用手指轻轻的敲着讲桌，一边用缓慢的、婉转的、低沉的声调“唱读”着，特别是读到“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”时，学生仿佛感受到诗人那种至死不忘收复失地，光复中原的爱国衷情，如余音绕梁久久地在学生脑海中回荡。同时，在那缓缓“唱读”的声调中，学生又有了充分的时间去思索，去体会，进入诗的意境，从而被诗人的情感所打动，产生强烈的古今爱国者的心理共鸣。一句话，学习古诗 ，要提倡以读为主，读中领悟意境，读中吸收和消化，最好能熟读成诵，从而增加文化积淀，丰富语言积累。
对于中高年段的小学生来说，还要引导他们在吟咏、诵读的过程中，多动些脑子想一想，感悟诗句中的深刻含义，特别诗中的佳句应该细细品味，体悟诗情画意，享受艺术美。
有人说：画是有形的诗，诗是无形的画，可以说，诗情和画意是融为一体的。如：贺知章的《咏柳》，诗人抓住了特定的时令下柳树的特征，采用比喻和比拟的手法，从整体到部分，写出了二月里柳树喜人的形象，把诗人赞美、惊喜的心情，传神地表达了出来。这首诗耐得读，应在教学中引导学生反复吟咏，在吟咏过程中品诗、析句；这首诗又耐得寻味，在反复吟咏之后，引导学生深入领悟诗人生花妙笔尤其是末句，“二月春风似剪刀”最为生动有力，表达了诗人对美的创造者热烈赞颂的心情。从意境上说，诗的画面因之而活起来了，从价值观上来说，也随之升华了，可以启示学生在品诗寻味陶醉在艺术美的享受时，不可忘了美的创造者。
应该指出的是：品词、析句不能只从字面上去理解，还要与诗人写诗的时代
背景或诗人此时的心境结合起来品味、体会。这是教师在课堂上必须交待清楚的，否则将出现岐义或笑话。如教学林升的《题林安邸》这首诗时，学生自读全诗之后，我先让学生说说四句诗的字面意思，学生的理解果然出了偏差。第一句；“杭州城外青山连着青山，高楼连着高楼，风景十分美丽。”应该说理解得不错，而第二句中的一个“休”字让学生费了思量。“休”是停业，诗人为什么盼望着：西湖歌舞什么时候能停下来呢？学生思路嘎然而止，需要老师扶一把，教师可以借助显示淮河流域和汴京杭州地理位置图的多媒体，向学生介绍北宋灭亡，宋高宗迁都杭州的历史背景及作者情况，然后引导学生再读全诗。学生此时对“西湖歌舞”内涵就清楚了。学生对后面诗句中出现的“暖风”、“醉”的含义也不仅仅停留在对字面的理解了，那么“直把杭州作汴州”的讽刺意义也就理解得更深刻了。一位学生气愤的说：“这些权贵老爷们简直把杭州这个临时避难所当作过去的京都汴州了，真是可耻！
当然，品词、析句后，还把诗句还原到原诗中去，让学生在诵读之后再把整首诗的意思讲出来：临安城青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，宋王朝权贵老爷们在西湖边寻欢作乐的生活什么时候才能停止？这些权贵老爷们沉醉在花天酒地的生活之中，简直把临时避难的杭州当作京都汴州了。
这样学生才能从全诗的整体角度进一步理解作者那句“几时休”的深意，忧国忧民的赤子之心也会深深地打动孩子们稚嫩的心灵。
从整体到部分，再从部分回到整体，才能够全面正确地品味出诗的韵味。 那么如何培养学生自学古诗的兴趣和习惯呢？
我们都知道：兴趣被人闪誉为“最好的老师”，兴趣可以形成一种内动力，去推动人们自觉地探求知识，认识世界。有兴趣的学习可以使人积极的思考，甚至达到废寝忘食的地步；而没兴趣的学习好似服苦径一般。小学生学习古诗词也是这样，一旦孩子们觉得学习古诗有意思，可以派上用场，他就会自觉自愿的诵读古诗，达到“曲不离口”的程度。
激励学生学习古诗兴趣的方式很多，比如以班级或学年为单位开展“朗诵古诗”的竞赛活动；还可以广泛开展课外读古诗活动，鼓励学生把在课外诵读的古诗展示给全班同学，但是最有效的方式是引导学生练习改写古诗，让学生在享受古诗带来的美的享受的同时，学习如何创造美，展现美，从而更长久的激发学
生学习古诗的兴趣和热情。
这是为什么呢？理由有三：
首先，改写古诗先要通读全诗，弄懂古诗中词、句的意思；然后要把古诗中语言的形象诉诸想像思维，在思维屏幕上浮现古诗语言描写的形象画面，最后用自己的语言来描述再造想像的形象画面，这对学生来说是很好改的，也是可以做得出来的，何乐而不为呢。
其次，改写古诗比命题作文来得容易，学生可以不为“没的可写”而发愁。因为诵读古诗的过程为学生提供了间接的认识世界机会，古诗所写的内容就是学生改写古诗的基本题材，只是需要开动脑筋依据诗中提的语言形象，展开再造想像，并用自己的语言描绘古诗所隐含的画面和诗人的情怀而已。
第三，改写古诗可以为学生提供炼词、炼句，提炼主题和布局谋篇的借鉴。如改写贺之章《咏柳》，诗人通过赞美嫩绿多姿的柳树来呕歌初春的风光，赞颂孕育万物，给大地带来一派生机的春风。诗的第一句写树，第二句写枝，第三句写叶，第四句写风。层次井然有序，结构严谨，又浑然一体。其中第四句作为结句，是全诗的画龙点睛之笔，也是全诗妙笔出花，升华情感的高潮。
指导学生把《咏柳》改写或白话文时主题不变，仍是赞美，美的创造者——春风。结构不变，改写后的白话文可分四段来写，每句诗扩充成一段来写，这就要加进自己的理解和再造想像了，也是学生发挥自己潜能的机会。发展语言的机会。学生们是不会错过这样的机会的。这也是孩子们为什么对改写古诗感兴趣的内在动力。
由此可见，诵读古诗与改写古诗结合，不仅可以从读学写，以读促写，发展学生的语言和形象思维；让学生在享受美感的同时学习如何表现美，孩子会乐此不疲的。
