《大众文化与传媒》读书心得
最近看了陆杨、王毅写的《大众文化与传媒》，有点感想。先主要说下大概的内容，这本书分了五个部分分别描述。
首先说下第一章文化和大众文化：
相当一部分理论家的概括中，文化多被视为导向某种成果的累进运动，文明则被视为成果本身。
雷蒙·威廉斯《文化与社会》：文化已成一个自足的概念而包括四个方面的意义：一是指一种总的心灵状态，与人类追求完美的精神密不可分；二是指作为一个整体的社会中知识发展的总状态；三是艺术的总体；最后是指整个生活方式。由此文化具备了两种阐释：一是一种内部过程，特别是长期结盟于知识生活和各门各类的艺术；一是指一种总体过程，进一步说可以指一切生活方式的具体形态。 随着现代社会中现实生活日渐分裂而成为支离破碎、互不相干的片断，大众传媒成了原子化、片断化社会生活得以保持一种“整体”感觉的主要途径。 D·麦克唐纳《大众文化理论》：民间文化与大众文化之区别在于，民间文化发端于下层，它是民众自然而然的经验表达，不受高雅文化的恩惠，是为民众自享，满足自身的需要。大众文化则是从上面下达，是为商人雇用的技师制作，它的观众是被动的消费者，其参与程度就限制在买与不买的选择上面。
第二章从霸权理论到文化工业批判：
阿多诺：文化工业在大众传媒和日益精巧的技术效应的协同下，大事张扬戴有虚假光环的总体化整合观念，一方面极力掩盖严重物化的异化社会中的主客体间的尖锐矛盾，一方面大批量生产千篇1律的文化产品，来将情感纳入统一的形式和一种巧加包装的意识形态，最终是将个性无条件交出，淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为，以及肤浅化的审美趣味之中。由此可见，文化工业就是一场骗局，它的承诺是虚伪的，它提供的是可望不可及的虚假的快乐，它是用虚假的快乐骗走了人们从事更有价值活动的潜能。
阿多诺对“文化工业”和“大众文化”两个概念作出了区分。大众文化当中大众对他们所消费的文化有所反应，故可根据自己的趣味来作取舍定夺。而文化工业则是从上到下强加给大众，表面上是把大众款待得仿佛专为他们贴身制作，实际上是在灌输统治阶级意识形态的标准化了的形式和情感。“文化工业”生产什么商品，取决于这些商品能够实现什么市场价值。
第三章 制码/解码与民族志观众研究：
霍尔《文化，传媒，语言》：电视话语的流通可划分为三个阶段，第一阶段是电视话语“意义”的生产，即电视专业工作者对原材料的加工。
第二阶段是“成品”阶段。“意义”被注入电视话语后，占主导地位的是赋予电视作品意义的语言和话语规则。此时电视作品变成一个开放的，多义的话语系统。
第三阶段是最重要的阶段，是观众的“解码”阶段。观众必须能够“解码”，才能获得“译本”的“意义”。换言之，如果观众看不懂，无法获得“意义”，那么观众就没有“消费”，“意义”就没有进入流通领域。而最终是电视“产品”没有被“使用”。
第四章 公共领域与传媒
哈贝马斯《公共领域的结构转型》：公共领域指国家和社会之间的一个公共空间，市民们假定可以在这个空间中自由言论，不受国家干涉。
什么是“公众”？哈贝马斯认为，公众是关于市民的广泛的互动，即“公众”不是滞止不前的概念，而是只存在于公民之间的积极意见、观点和信息的交流和交往之间。正是在这些交往之中形成了公共舆论。
洪美恩《拼死寻观众》：两种电视模式，一是西欧的大众服务模式，关心观众需要看什么节目，把观众当成公众和公民。二是美国的商业模式，关心消费者想要看什么节目，把观众看成市场和消费者。
第五章 文化经济与抵制理论
费西克：“两种经济”理论——电视节目首先运行于金融经济系统当中，这里又分为两个阶段，第一阶段为制片厂商（生产者）将电视节目（商品）卖给电视台（消费者）。第二个阶段是电视台将观众作为商品卖给广告商。此后电视节目的流通便进入文化经济阶段。在这一阶段中，电视台播出的节目对观众而言，只是一种原材料，观众通过自身的解读产生快感及意义，观众是意义的生产者同时也是消费者。
德塞图：抵制理论——大众如何逃避控制。
自下而上的抵制可以消除传媒的神秘性，解构传媒的霸权力量。观众观看电视并不是一种麻木不仁，不由自主地一味被动“吸收”和“消费”的过程。意义生产在电视节目播放的时候并未完成，观众对电视意义的解码是积极而不是消极的，制作者的本意未必一定能够通达观众，因为观众完全可能在自身的阶级和社会环境中，解读亦生产出新的意义来。
《大众文化与传媒》过对较有代表性的几大批判学派的学术思想以及观点的梳理与点评.显得格外“卓而不群“体现出了 对传媒批判学理论本土性建构的努力。看着本书第一次有点难以理解，读着读着却也慢慢的懂点了什么，它让我对文化与传媒的理解更加的深入。
