《黑暗中的舞者》观后感
邓姣 2013506032 刑事司法学院
在如果在《活着》中，承受的意义仅仅是为了活着，是为了承受自身，那么在《黑暗中的舞者》中，承受被赋予了更崇高的意义，承受是为了别人的幸福，而为了别人的幸福，可以付出的不仅仅是自身的幸福，更可以使自己的生命和尊严。任何时刻不要放弃自己的梦想，无论你能从中取得什么成就，也无论你离它多么的遥远，更无论它在世界上是否如在自己的梦中纯洁，甚至你是否会 被她出卖。你的梦想是无价的，在困境中他给你自由，在恐惧中它带给你无畏，甚至面对死亡——不同于绞刑犯受刑后剧烈抽搐的身躯，Selma受刑后的的双腿 简直是纹丝不动的——它会给你带来平静。
影片故事背景发生在上世纪六十年代，影片综合了移民、医疗保障、贫困等复杂的社会问题，在手持摄影给予人们造成的独特的画面感下，歌舞与剧情的交替行进给人们创造的另一种理解途径中，讲述了主人公沙曼一个单身母亲在为患有眼疾的儿子筹款治病的不幸遭遇。 电 影在主人公沙曼的音乐剧排练中开始，在沙曼勉强的排练中，音乐剧依然是在欢快的气氛中进行的。紧接着镜头切换到一个眼科诊室，沙曼作弊通过了视力测试以获 取医生的许可得以继续工作，在这时沙曼视力已经有了衰退的征兆。之后在工场里他见到逃学的儿子，沙曼表现出了她作为母亲的强悍一面，这里是沙曼对自己视力 衰退的绝望，因为在失明之后儿子就变成了沙曼唯一的寄托。嘉芙在沙曼的生活里是她唯一真心关照她的密友，嘉芙的关怀可以说成是一个出于女性视角的同情。杰 夫是一个一直在追求她的男友，但在沙曼与比尔的深入交谈里，可以看出在沙曼的内心里，比尔才是意中人。
在其他人与沙曼无心的关于捷克的调侃中，我 们也可以意识到人们对沙曼的同情似乎是出于那个年代两种社会制度下意识形态的差距，而嘉芙与人们的不同在于她在影片中的表现是从沙曼的观点中出发的。沙曼 在生活面临中的窘境并不是赚钱工作就可以解决的，她内心的压抑同样需要排解，身在他乡的她把音乐剧作为唯一的排解方式，在现实的重重压力下，她通过“白日 梦”的方式暂时的忘记自己的苦难和实践自己的梦想。近乎失明的沙曼逐渐开始用这种“白日梦”的方式逃避枯燥的工作，最终她因此在工作中的失误成为了整个悲 剧的导火索。影片在情节与“白日梦”中的歌舞片段交替行进，沙曼在幻想的歌舞里将自己尽情释放，工场成为舞台，在幻觉里她的梦想得以实现。但随着日益恶化 的视力问题，她不得不放弃现实中的舞台，在接连遭受失业、失明的打击之后，影片再次在铁路上上演了一场歌舞，这次歌舞的曲调不再高昂欢快，取而代之的是人 们低声的缓缓呻吟，电影悲剧气氛渐渐地浓厚起来，亦为接下来的情节做好了铺垫。
继而在平铺直叙地行进中，电影几乎是突然地进入了高潮，沙曼回家后 发现自己辛苦积攒的积蓄没有了，她立刻想到是意中人比尔偷得，在索要未果后，比尔诬陷沙曼她这一切的罪魁祸首，这一刻人性的丑恶瞬间爆发出来。在之后的扭 打中沙曼失手打伤了比尔，但比尔并未挣扎，却求沙曼杀死自己，比尔此时并非良心发现，而是同样地在现实的重重压力下对生活的厌倦，影片描绘比尔宁可被砸死 也不愿放掉手里的钱包，相信这里并无意要表现比尔的贪婪，而是在刻意的表现比尔在现实压力下所扭曲的人格。接下来影片的歌舞片段中，沙曼在意中人比尔的怀 抱中得以宽慰，在飘摇的美国国旗下享受阳光，在潺潺的溪流旁看自己健康的儿子，这些美好画面配以主角凄凉的歌声“你做的一切只是迫不得已”，更无疑是对 “美国梦”无情的讽刺。
将儿子的医药费送给医生几乎成为了沙曼最后的使命，儿子的医药费是这场悲剧的根源，在遭受这个世界无情的欺诈之后，沙曼却 把这笔血汗钱放心地交给这个与自己没有瓜葛的医生，沙曼现今也许正被现实折磨地疲惫不堪，她此时的无助是被动的，无可奈何的。在这之后，沙曼并没有回家， 她坐着杰夫的车去了音乐剧的排练现场，这是一场安排好的瓮中捉鳖。而作为一个母亲来说，她并没有最后回去看看自己的儿子，或许这也是她在心灰意冷之后对爱 与亲情的暂时回避。
影片用一场歌舞来表现沙曼的逮捕场景，当这场浪漫逮捕戛然而止的时候，镜头来到了沙曼的庭审现场，西装革履的律师无情地指控沙 曼，原本被人同情的意识形态差别此时却屡屡成为律师指责沙曼的控据，沙曼的只能是沉默和接受了。音乐家的到场着实令人意外，影片再一次用歌舞展现了沙曼对 内心世界：对音乐的热爱，对充满信任与尊重的人际关系的憧憬。在被宣判死刑时，沙曼的表情平静安详，儿子的治疗是她对生命的最后寄托。
在监狱里有 这样一个细节，沙曼向狱警的女儿问好，却不想嘉芙己向儿子问好，作为一个母亲的矛盾心情，让她此时倍受煎熬。在沙曼趴在门上哭着唱音乐剧时，她对生命依然 还有留恋，但是她又发现嘉芙找来为自己辩护的律师是用她筹集的手术费请来的，她拒绝了辩护死刑的最后机会，这里她与嘉芙爆发了一场激烈的争吵，这是全片中 她唯一一次激烈的宣泄，她认为儿子进行手术才是她一生的价值。死刑场景在监狱单调的色彩和安宁中进行，女狱警为她提供了人性的帮助，影片用一段压抑的歌舞 来表现这漫长的“一百零七步”。影片在一场压抑的死刑里结束，大量的特写让人惨不忍睹，沙曼在凄惨的歌声里突然被吊死更令人不寒而栗。
我觉得影片使用的手持摄影的独特画面感更像是一场冷静的纪实，全片的色彩单调，镜头时常简单地追随着主人公，颤抖的画面感不像是人平常的自然视觉，这些都使影片显得 冷酷而残忍。在这些悲观的基调下，沙曼的悲剧应运而生，影片的风格给人以厌世的感觉。不断穿插的歌舞片段令人意味深长，用这样的手法的确更好地表达了主人 公的内心世界，当影片切换到这些歌舞时，镜头往往不再如以往一样跟随者人物的移动，而是拉伸到整个舞台，这使得这些奇异的舞蹈场景在抒发人物内心世界时， 令人以暂时地从压抑的画面中解脱出来，从现实走向主人公的幻觉。即便在影片中穿插了许多歌舞片段，但是影片的叙事仍然是清晰的，开头交待了沙曼的社会关 系、现实处境，之后在铺垫中情节逐渐发展，每一步都细致到位，令人更感觉主人公只是被命运拨弄，没有太多挣扎的余地。
沙曼悲剧的根源其实是很难追 溯的，从影片里构造的情节来看，没有一个人可以被称为罪魁祸首，而从另一个角度来说人人对这场悲剧都负有责任，而最后产生的惨重的结果也是道德难以评判 的。可以说比尔和沙曼都是无辜的，在命运的拨弄下只求解脱，但他们并不是生无留恋，在现实巨大的折磨下，在相继完成了各自最后的使命后，他们别无所求。但 影片仍然描绘了许多温暖的情节：嘉芙一直以来热心的帮助，杰夫最后一刻的表白，狱警在沙曼最后时刻的陪伴。杰夫在最后的表白时问沙曼既然你明知道视力问题 会遗传，那你为什么还要生下他。沙曼回答他“我只是想要个小婴儿抱在手里”。这里一个母亲的情怀令人动容之余，也可以看出影片的整体是从一个女性的视角出 发的，在上世纪60年代年代复杂的社会背景下，女性的诉求可能时常被忽视，作为一个母亲对于子女的渴望的细腻情感在影片中得以展现。影片极少刻画沙曼与儿 子的亲情场面，影片中第一次沙曼与儿子在工厂外的见面，她就直接给了他一耳光，即便亲情细节如此的缺乏，影片依然表现出了沙曼对儿子深深的母爱。
正如勃鲁托斯刺死凯萨之后对众人说：“你们的叛乱是因为嫉妒和私欲，只有我是因为正义和善良”。沙曼的行凶也是事出有因：儿子的病情刻不容缓、自己的视力每 况愈下、比尔在现场的哭诉与乞求，在现实层层矛盾下，沙曼的自我意识一瞬间崩塌，在狱中她对嘉芙说“这一切对我来说太多了”。这些使得对于沙曼的同情与悲 悯之外，更多了一丝凄凉。
而对一个普通人对待生活的态度来说，影片所体现出的苦难轮回的人生哲学依然是片面的，“哀其不幸、怒其不争”应是现实世 界残忍却是地道的评价。《巨流河》里提到朱光潜在上课时读到某首悲情的诗歌时泪流满面，人类这些本能的同情世代相传。如果真能造出一个没有悲剧的“天 堂”，那么这些同情与怜悯还有什么意义。
这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答 案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家 庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花 钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。
人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明 了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一 直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他 一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执 时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，，又让莎 曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不 能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。
其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好 朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷（眼睛快瞎了）对舞 的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插入，为儿治病的信念，又让她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。
人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。
在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。
在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中 之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方 法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世 杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
