内心节奏感的培养
摘要：音乐是声音的艺术，节奏是声音艺术的灵魂，没有节奏就没有音乐，缺乏节奏的声音只能说是一种不中听的噪音。所以，培养学生的节奏感，是钢琴教学的重要环节．学生在钢琴音乐节奏方面最容易出现的问题，一是节奏的音值不准确，一是由于对作品的内容不了解从而达不到音乐所要表达的情绪要求。、关键词：音乐节奏培养
我们所接触的钢琴作品中，有些乐曲既有标题也有速度标记，有些乐曲有标题但没有速度标记，有些乐曲有速度标记但没有标题，有些什么标记都没有。一般来说，容易把握有标题和速度标记的作品，基本都可以用正确的速度和节奏来演奏。对于什么标记都没有的作品，最好先体验一下不同速度下的效果，从而找到所需要的弹奏节奏。教师在教学中要反复强调节奏的重要性，要使学生明白节奏是一种和谐的韵律，决不能简单地看到二拍子就弹“强弱”，看到三拍子就弹“强弱弱”，生硬而呆板地机械处理节奏的方式，会严重地影响音乐的流畅性与和谐性．随着学生弹奏技术的提高，学生对音乐的感悟能力也会不断地深入，但对于一首较难较大的作品，如果只机械地按照速度标记来弹奏则很难产生理想的效果，还需要在教师的指导下尽可能深入了解作曲家创作的时代背景、创作风格以及所要表现出来的音乐形象，这样才能用正确的弹奏手法和准确无误的节奏完成作品。
节奏的脉动每时每刻都贯穿在音乐之中，有规律的节奏会产生共鸣。在古典音乐中，节奏往往容易在某种程度和某些方面被忽略 。因此，在钢琴的练习和演奏中，节奏感的强调就显得至为重要，需要靠弹奏者的良好训练和感觉去体现出来。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。节奏感的培养对钢琴的练习有举足轻重的作用，我们应该用心去感受，刻意地去锻炼，这样才能真正把钢琴练好，达到事半功倍的效果。
（一）怎样提高节奏感
我们平时弹奏中节奏感好指的是什么呢？概括来说，是指善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美。弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。根据乐曲的风格、表情的需要，保持稳定、持续的均粉
律动感，即速度、拍感的稳定、统一。还有准确弹奏出非正常节拍强弱关系的特殊强弱关系来。
节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。任何人都有天生的拍感。对初学者来讲不易弄明白，讲定义，苦涩乏味，难以理解，这就要求教者采取生动形象活泼的方法让初学者去意会、去感知。比如说在人的生活环境中，有许许多多拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏的跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪的起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子„„所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。要提高初学者的拍感，建议做以下练习：
（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。（4）速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。（5）学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在一个点上。如果这个练习能够完成好，就不会再感到拍子上的困难了。这些练习，主要是为提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的是，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美涵义，才能将节奏感提到一个更高的境界。
（二）如何培养内心节奏感
内心节奏感是音乐感觉最重要的组成部分。它近乎下意识的节奏感觉，必须经过训练才能逐渐形成。实际上，对乐曲的理解与对乐曲节奏的理解是无法分开的。当然，在学习过程中，也可以把节奏因素单独提出来予以练习和理解，方法很简单，暂时不管音符的音高，把音符只当成组成各种节奏型的“点子”，用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子，从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏，很可能会加深对节奏的理解。
在初学阶段，应当时刻用心数拍。在相当长的一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，即并没有意识地数，但实际上在数。或者下意识里也没有数，但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。那么，心里数拍子的时候，要注意什么呢？第一，正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准，并不要求像节拍器那样绝对的准。根据音乐的性质，曲调，乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。加快减慢的幅度，视具体乐曲而定。例如进行曲，就几乎没有（或很少）加快减慢。而“船歌”类的，拍子就“活”一些。但无论怎样，音乐拍子，不能随便，快慢不定，那样就没拍子。音乐拍子的准，是在“绝准”的前提下，适当“通融”后的音乐意义上的准。第二，既然是心里数拍子，就不要连带出多余的外在动作。比如，四拍的长音，就不必要点头四次，或手指按键，手腕下压四次。要真正作到心里有数，并不外露。最后的理想状态是，完全没考虑拍子的事，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动做到拍子正确。这时，数拍子，就变成为节奏感、律动感、韵律感。音乐是时间性的艺术。音乐的时间，由各种各样的拍子组成。拍子，是维系音乐生命线的根本因素。
拍子在弹奏中是非常重要的，对于初学者来说，正确地使用节拍器,对于钢琴的练习是非常有益的。众多钢琴演奏家和钢琴教育家在实践中都使用过节拍器，他们对节拍器的利弊持有不同的观点：贝多芬是用它来表示作品速度的第一位作曲家，他也是节拍器的大力推崇者，他还将自己的《第八交响曲》献给了梅尔策尔以示节拍器在他失聪之后对他的帮助。史兰倩卡在《指尖下的音乐》中就强调多次使用节拍器和介绍如何通过使用节拍器在保持肌肉松弛状态下速度的极限提高，其中还提到“肖邦深深感到这个问题普遍存在于钢琴弹奏者身上，因此他强烈的认为，练习时应该使用节拍器”。（1）有助于精确的节奏感的建立；借助节拍器经过严格训练之后，很容易体会及处理节奏上的一些灵活性，因为演奏者所犯的错误中的90%几乎都是节奏方面的错误，这些错误主要是对于音符或休止符的时值处理不精确，这一点特别使用于初学者。（2）有助于基本功的训练；在钢琴学习中，基本功的练习是非常重要的，在严格的节奏韵律下肢体会更加放松，弹奏也会更加行云流水，这得益于节拍器带给我们节奏感的平衡，协助我们培养更加全面、扎实的基本功。（3）有助于演奏速度的确定；从古典主义时期作曲家到近现代作曲家，他们很多都在乐谱上注明了乐曲的参考速度，这样节拍器
可以让我们快速且准确的了解到标注所指示的要求速度。
为什么霍夫曼会发出“永远不要跟着节拍器弹奏”的感叹 ？其实，节拍器也有它的弊端。（1）节拍器本身对演奏者的干扰；不同的节拍器对人的干扰是不同的。比如机械式节拍器，因为心理学实验告诉我们它一直持续不断地发出哒、哒、哒的声音，人的大脑很自然地会产生一个反作用，这会使人产生错觉，甚至听不到节拍器的声音。同样，很多学生用眼睛追着摆锤的左右摆动以及电子节拍器显示灯的闪烁，往往也会影响他们弹奏的协调一致。（2）从头到尾使用节拍器；汉密尔顿表示“基本节奏的稳定绝不意味速度的刻板。” 一定要避免打开节拍器让学生从头至尾弹奏。音乐就像人的演讲，我们表达的时候会根据内容不同表达得迂回婉转，何况更为强烈的感情表达。如果让某个学生必须在曲目练习中从头至尾使用节拍器，他日后的演奏可能就会像机器人，甚至他就成了节拍器的奴隶，这样的演奏也许精确但却失去了音乐想要表达的情趣。 (3)长时间或长期使用节拍器音乐心理学告诉我们如果使用节拍器超过10分钟，你的内心会开始耍一些技巧来让你失去拍子的准确性。这样使用节拍器对于学习技巧是有伤害的。在练习过程中，不管节拍器的利弊，它就是一个工具。就连节拍器最大的推崇者贝多芬在一首歌曲的手稿上也曾写道“按照Maelzet节拍器(每分钟)100，这个指示只对第一小节有效，‘ 情感的速度’是不能够完全以数字表示的。”而节拍器的反对者约瑟夫•霍夫曼虽在书中写到“永远不要跟着节拍器弹奏”，但其后他又补充到，“对于一小段乐曲，可以用节拍器检验你有没有按准确的时值弹奏它的能力。当你看到结果，知道是否准确后，应立即停止使用节拍器。”所以，节拍器，实质就是一个工具。我们要做的关键所在是怎样科学运用它。
我们在掌握音乐技能时，除了要具备自觉歌唱的能力，读谱视唱和看谱唱词的能力外，更重要的是要具备良好的节奏感。节奏的脉动每时每刻都是贯穿在音 乐之中。要去感觉节奏，感受节奏的分组，节奏的特性以及音乐中的强拍与弱拍，音流中的节奏划分等等，例如，在弹奏《威尼斯船歌》这首乐曲时，船歌采用了八六拍子，左手部分表现的是船在水中摇荡的背景，它以三个八分音符为一组，每小节分两组。根据八六拍子的节奏特点。强、弱、弱、次强、弱、弱，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。在弹奏时，把第一拍作为一个重音的根音沉下去，
二、三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放稍稍重一点，
然后
五、六拍再轻轻地弹过去。将这些力量处理好了，乐曲背景中船在水中荡漾的轮廓就显示出来了。因此，我们必须要认真地对作品的节奏进行分析，并去感觉体现它。此外，演奏者还要感受节奏的律动，要通过内心去体会，感受。它表现了音乐和节奏的进行和流动。
音乐的节奏感作为一种基本的音乐才能，不仅是生理的基础，还要有心里的感情作用。有人曾把节奏看作是音乐的呼吸与进行的原则，节奏的性质、呼吸和力度等，都是由音乐作品的内容和艺术形象所决定的，因此，如何进行节奏的学习以及怎样训练才能取得良好的效果，对于我们自身音乐素养的提高具有十分重要的意义。
参考文献：
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