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大学乐理教案

发布时间:2020-03-03 01:01:51 来源:范文大全 收藏本文 下载本文 手机版

第一讲 基本乐理的目的 第二讲 音及音名

一.:1.了解基本乐理的重要性;2.掌握音的性质,乐音体系,音名,唱名,音的分组

二.:1.音的性质;2.乐音体系,音的分组 三.:乐音体系的分组 四.:讲授法,提问法 五. 1.基本乐理的重要性

基本乐理是一门音乐共同课,是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,是理解,表现音乐所不可缺少的。学作曲,指挥,音乐学或音乐教育等均要学习的。 2.音的产生

有物体振动产生的。物体振动产生音波,音波在空气中传播作用于我们的听觉,便听到了声音。人耳能听到的声音是11—20000次∕每秒,音乐中使用的音是27—4100次∕每秒。 1.音的性质

音的性质也是乐音的性质有四种:音高,音值,音量,音色 1) 音高:是由发音体每秒振动的次数决定的。 2) 音值:是由发音体振动持续的时间决定的 3) 音色:是由发音体振动幅度决定的

4) 音色:是由发音体振动时泛音出现次序,物质材料等因素决定的 2.乐音,噪音

1) 乐音:振动规则的听起来音高明显的 2) 噪音:振动规则的听起来音高不明显的 3.乐音的体系 1) 乐音的体系 2) 音级 3) 音列 4) 半音 5) 全音

4.音名,唱名,基本音级,变化音级 5.音组

以八十八键的钢琴为例分大字二组,大字一组,大字组,小字组,小字一组,小字二组,小字三组,小字四组,小字五组最高音是 c5,最低音是A2 6.标准音是a1,中央C是c1,a1=440称第一国际高度,演奏会高度。 7.课堂练习 1.写出某一音构成半音,全音。

2.熟记音的分组,音的性质,乐音体系概念。

第三讲 音律

一,:1.掌握三种律制;2.复合音与分音列的把握;3.会辨别及写出自然半音,全音和变化半音,全音,等音 二.:

三中律制,十二平均律,五度相生律,纯律 三.:

自然半音,全音和变化半音,全音,等音 四.:

讲授法,提问法,练习法,指导法 五.

(一)复合音与分列音

1.复合音:我们平时所听到的音。绝大部分都是有许多个音组合而成。这种由许多个音组成的音,就是复合音 2.基音:由全弦振动产生的音

3.泛音:由弦的各部分震动而产生的音 4.分音:构成复合音的各音

.分音列:将音由低到高依次排列 十二平均律

将纯八度如c1—c2,分成十二个均等的部分,即半音,这种律制叫十二平均律 五度相生律

以分音列中的第二分音与第三分音两者之间在插入一个第五分音构成的和弦形式做为生律要素 纯律

在分列音的第二分音与第三分音之间在插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要素

自然全音与变化全音,自然半音与变化半音,等音

1.自然半音:由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音

2.变化全音:由某一基本音级及其变化所构成的半音

3.自然全音:由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级变化音级所构成的全音

4.变化全音:1)由某一基本音级及其变化音级构成的全音

2)由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音

5.等音:音高相同而记法和意义不同的各音

第四讲 记谱法(一) 第五节 记谱法(二) 第六讲 记谱中的常用记号 第七讲 乐谱的正确写法

一,:掌握正确的记谱方法,了解常用的记号的意义 二.:变音记号, 常用记号 三.:演奏记号,省略记号 四.:讲授法 提问法 五.1.记谱法:是以书面形式记录音乐的方法,熟知的有简谱,五线谱,还有为某种乐器设计的记谱法,如古琴谱,锣鼓谱等等

记谱法有两类:文字谱和符号谱,简谱,工尺谱属文字谱,中古时代的纽姆谱,五线谱属于符号谱

2.意义:掌握记谱法,对创作表演都有不可低估的重大意义。乐谱是作曲家创作意图的具体体现,也具表演家领合作作曲家创作意图的重要途径。因此不管作家还是表演家,都要正确掌握记谱法。

3.五线谱:用来标记音的 五条平行的等距的横线叫五线谱 4.谱号:G谱号 F谱号 C谱号

5,变音记号:用来表示音级的升高,重升或重降,重降的记号,常用的有五种:# , b , bb ,× , ,还原号

具将以升高,降低或重升,重降的音还原或基本音级。升记号,降记号变音记号,临时变音记号,简谱重升,重降具不用的。

6.乐谱一般符干长度相当八度,符头在之线上符干可参照前后音符符点应记在音符后边,如在线上记在上方肩上 7.演奏法 1)连音记号: 2)跳音记号: 3)保持音记号: 4)琶音记号:

5)滑音记号: 6)半连音记号: 8.省略记号

1)移高八度:上8 2)降低八度:下8 3)高八度重复:上con8 4)低八度重复:下con8 5)震音记号: 6)反复记号 1.等时值音符转换为休止符

2.在钢琴上练习各种演奏记号,省略记号 第八节 节奏节拍 第九节 各种拍子

一,:1.掌握节奏,节拍特点;2.分析理解各种拍子的强弱关系 二.:节奏 节拍 特征 三.:节奏 节拍概念的理解 四.

(一)1.节奏:狭义:用强弱组织起来的音的长短关系

广义:每个音乐作品中段落的比例平衡关系 2.节奏特征:是音与音之间长短关系

3.节拍:是有强有弱的相同时间片段,按照一定次序循环重复 4.节拍特征:是音与音之间的强弱关系 5.节奏型:是音乐中具有典型意义的节奏

6.拍子:节拍的单位拍用一定音符来代替,如:四二拍 7.小节 8.弱起

9.弱起拍子

(二)各种拍子

1.单拍子:每小节只有强拍和弱拍的两拍子或三拍子

24233 如

428842.复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起构成的拍子

446912如

428883.混合拍子:由单位拍时值相同的不同类型的单拍子。即二拍子 四拍子按照不同的次序结合在一起构成的拍子。 57如

484.交换拍子:在乐曲中,各拍子叫交替出现

2323如( ) ( )

44885.交错拍子:几种不同的拍子同时进行

26如

486.散拍子:单位拍时值和强弱位置不明显,由表演者根据乐曲自由处理 “散板” “自由节拍” 如

7.一拍子:只有强拍,没有弱拍,一般只在变换拍子中出现,但在我国戏曲音乐是常见

1如

4 写出旋律的节奏,节拍,拍子,节奏型 第十讲 各种拍子的音值组合

一,:掌握各种拍子的组合法,便于读谱,记谱 二.:单拍子的音值组合

三.:休止符的组合,符点音符的组合 四.:讲授法 配合习题练习五.一.单拍子的音值组合法

1.单位拍中的音要用共同符尾连接起来,使单位拍之间要彼此分开。

2) 432.假如单位拍的时值小于四分音符。如拍在节奏不重复的情况下,可以用共同

8符尾各拍连接起来,但为了清晰起见,第二,三符尾按单位拍彼此分开原则。 3.在节奏比较复杂的情况下,每个主要音群,可分为两个或四个相等的附属群,2第一条符尾分开。()

424.全小节的音值,用一个符号记号()

245.休止符也按照音值组合法的规则进行组合,整小节休止,除用两全休止符,

23都用全休止,另外拍子中二分休止用两个四分休止代替。

46.为了记谱简单明了,附点音符以及代此分开的原则

假如单位拍把一个音符,最后一个音符带附点并占有下一拍的时值,这样的附点,因其明显性不够而不用 22如

42二.复拍子的音值组合法

1.构成复拍子的单拍子应分开,每个单位拍根据单拍子组合 2.如单拍子一样等于整小节的音值,用一个音符,不能用的可分成几个音符用延音线连起来

3.在拍子中,等于拍的音值,可以用一个附点音符

三.复拍子的音值组合法

1.构成复拍子的单拍子应分开,每个单位拍子组合

2.如单拍子一样等于整小节的时值,用一个音符,不能用分开混合拍子的组合,和单拍子一样 联系各种拍子的组合

第十一讲 节奏中的强弱关系

第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 第十三节 音乐的速度,力度及其标记

一,:1.掌握节奏的强弱关系;2.理解在音乐中的表现作用;3.为今后的演唱,奏打好基础

二.:音符均分的特殊形式

三.:节奏,节拍在音乐中的作用 四.:讲授法 五.一.节拍中的强弱关系在节奏中的体现 361.和每小节都有六个八分音符 482.切分音:由弱拍延续到下一强拍或强拍的位置,延续到下一弱拍强部分的音叫切分音,切分音与前面的音,分别叫节奏强音节拍强音,那个强音要按具体情况而定,包括切分音的节奏叫切分节奏 二.音符切分的特殊形式

1.三连音:将基本音符合成均等三部分 2.五连音:五代四,五代三 3.六连音:六代四

4.七连音:七代四,七代六 5.九连音:九代八 6.二连音:二代三 7.四连音:四代三

一切将基本划分不可能划分的等分,都可用音符切分的特殊形式来划分,音符均分的特殊形式,永运用来代替邻近基本划分等分少的部分,而时值一定要相等,只有两连音代替基本划分的三部分。

三.节奏,节拍在音乐表现中的作用

1.节奏,节拍是音乐构成的重要组成部分,有人把节奏,节拍当作音乐的骨骼 2.二者永远具同时存在,但有不同的侧重点,节拍偏重于音的强弱,节拍偏重于音的长短,节拍各种各样,但具有典型的意义的还是单拍子中的二拍子,二拍子在节奏中的体现就是一连音,二连音 3.复拍子与单拍子不同的地方,且增加了次强拍,在强拍子与弱拍子层次上较平衡,反复周期变长,与单拍子相比变得更宽广 4.混合拍子给人以二拍子与三拍子交替的感觉 5.交错拍子使拍子的“平面化”转向“立体化” 四,速度,力度标记

1.音乐的速度与乐曲内容密切相关,表现激动,兴奋,欢快,活泼的情绪,一般都与快速度相配合

2.音乐的力度与音乐的内容也有极为密切的关系,一般隆重的胜利的,具有战争性的乐曲,应用较强的声音去演唱演奏,而摇篮曲,则用较弱的声音来演唱演奏。

节奏,节拍在音乐中的表现作用 第十四讲 音程的名称及其标记,

第十五讲 音程的分类,怎样识别和构成音程 二,:掌握音程的名称 三.:十四种自然音程 四.:音程的音数,度数 五.:讲授法,启发发 七.

(一)音程的名称及其标记

1.音程:在乐音体系中,两个音之间的高低关系叫音程 高的音叫上方音(冠音),下方音叫(根音) 同时发声叫和声音程,先后发声叫旋律音程 2.音程的名称是由音程的度数和音数决定的

度数:音程中两个音在五线谱上所占得线与间的数目 音数:音程中的两个音所包含的全音,半音数目

度数 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 111111音数 0 1 1 2 2 3 3 3 4 4 5 5 6 222222名称 纯一 大2 大3 增4 纯6 大6 大7 小2 小3 纯4 减5 小6 小7 纯8

二,音程的分类

1.自然音程:纯大,小,增四,减五音程,产生在七音级的自然调式中,所以叫自然音程

2.变化音程:除了增四,减五,一切增减都叫变化音程

3.度数相同而音级不同的各名称,将上方音升高,下方音降低,可使音数增加,将音程的上方音降低,下方音升高可使音程数减少,纯一度不管做任何变动都将使音数增加,变成增一度,因此减一度不存在的

纯音程

1111倍减音程减音程 增减音程倍增 —— 增加半音

2222 小音程

4.单音程:八度以内(包括八度)的音程叫单音程 如:c1-﹟c1 , c1-bd2 5.复音程:超过八度的音程叫复音程

6.协和音程:听起来悦耳,融合的音程,包括极完全协和音程

即:纯一,纯八,完全协和,纯四,纯五,不完全大小六,大小三 7.不协和音程:听起来不融合刺耳的音程,包括极不协和音程 即:大小二,七,增减音程,倍增减音程 8.音程转位:音程的上方音与下方音相互颠倒 规律:转位与原位音度数总和是“九”

大 变 小 小 变 大 增 变 减 减 变 增 倍增 变 倍减 倍减 变 倍增 纯不变

自然音程转位仍自然 变化音程转位仍变化 协和音程转位仍协和

单音程转位可变单或复音程 复音程转位可变成复或单音程 增八度转位为减八度 9 等音程:两个音程孤单听时,音响效果完全相同,但写法和意义不同叫等音程,包括度数相同和不同两种。 三.识别和构成音程

1.熟练掌握基本音级间形成的基本音级,和度数相同而音级不同的各种音程相互关系

2.利用音程转位来识别构成音程

3.按照首调唱名法 各调的do re mi fa sol la si do 音的关系都是固定不变的。

1.识别 ,构成音程

2.音程转位,判断协和程度

3.写出度数相同,不同的等音程

第十七讲 三和弦与七和弦 第十八讲 原位和弦与转位和弦 第十九讲 怎样识别构成和弦

(一)

(二) 一, 熟练掌握原位,三 七和弦 各音之间的音程关系 二. 常用的三和弦,七和弦 三. 原位七和弦

四. 讲授法,练习法 五.

(一)三和弦,七和弦

1.和弦:按照三度关系或非三度音程关系,三个以上的音的结合叫三和弦

2.三和弦:可以按照三度音程关系叠置起来的三个音所构成的和弦,叫三和弦,有大小,增减四种三和弦

3.七和弦:可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦,叫七和弦,常用的有:大小七,小小七,减小七,减减七

(二)原位,转位和弦

1.以和弦的根音为低音,叫原位和弦

2.以和弦的三音,五音,七音为低音的和弦 ,叫转位和弦

(三)原位转位和弦的构成

1.要熟记四种三和弦,四种七和弦的构成

2.以某一音为低音构成原位,第一,二,三转位,那么这个音分别具根三,五,七音 1.以某一音为根三,五,七音构成原位 2.以某一音为低音构成原位及转位

第二十讲 调及调的五度循环 一, 为判断调式打下基础 二. 升号调 ,降号调 三. 升号调 ,降号调

四. 讲授法

五.1.调:由基本音级所构成的音列的音高位置

2.基本调:由七个音级构成的调叫基本调,如:c调 3.升号调:调号用升号表示 4.降号调:调号用降号表示

5.调的五度循环:将各调按纯五度排列起来

6.等音调:两个调中所有的音都是等高关系,这两个调所有的音都是等音关系,这两个调叫等音调 熟记升号调,降号调

第二十一讲 大调式 一, 为判断调式打下基础 二. 大调式

三. 调中大调式

四. 讲授法 练习法 五.1.调式:几个音按照一定关系结合在一起,构成一个体系,并以某一音为中心,这个体系就叫调式

2.音阶:指调式中的音从全音到半音按音高高低次序排列起来 3.调性:调式所具有的特性

4.大调式:由七音构成的调式,其稳定音合起来构成一个大小三和弦,不稳定音的三度关系倾向于稳定音,基本特征表现为主音上方的大三度,大调式有三种,自然大调,和声大调,旋律大调

5.调式音阶的名称,标记

6.正音级: 7.稳定音: 各种调的大调音级

第二十二讲 小调式 一, 为判断分析调式打基础 二. 小调式的名称,标记,三种小调式 三. 名称,标记

四. 讲授法 练习法 五.1.组织教学

2.复习三种大调式,音级名城,标记 3.新课

1).小调式:由七个音构成的调式,但其稳定音合起来构成一个小三和弦,特征为主音上方的小三度,主音为“la”。

小调包括三种:自然小调,和声小调,旋律小调

2).小调名称标记 3).正音级; 4).稳定音级

5).课堂练习:d小调三种音阶,并写出名称,标记

第二十三讲 关系大小调,同主音大小调 一, 掌握关系大小调,为判断调式打下基础 二. 关系大小调

三. 同主音大小调

四. 讲授法 练习法 五.1.组织教学

2.复习,提问,三种小调式音阶 3.新课

1).关系大小调:调号相同的大小调也叫“平行调”

关系大小调这两种调式的关系,是他们的主音相差小三度,大调式在上,小调式在下,如(大调式和小a调)

2).同主音大小调:只主音相同的大小调

1.同主音自然大小调,相差III,VI,VII级,即小调比大调低半音,大调比小调高半音

2.同主音和声大小调,只相差III级,即大调比小调高半音,小调比大调低半音 3.同主音旋律大小调,也是 III,VI,VII级不同,旋律大调与自然小调相近,旋律小调与自然大调相近第二十四讲 1.五声调式;2.七声调式 一, 掌握五声,七声调式音阶 二. 同宫系统各调式 三. 七声调式音阶

四. 讲授法,练习法 五.1.组织教学

2.提问:关系大小调,同主音调 3.新课

1).五声调式:按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做“五声调式” 五个音分别是宫,商,角,徵,羽,以某个音为主音,就是某种调式 2).七声音阶:在五声基础上加入偏音就形成七声调式

#b偏音分别是:清角“4”变宫“7”变徴“4”闰“7” 3).三种七声调式音阶分别是 请乐音阶:1 2 3 4 5 6 7 1 雅乐音阶:1 2 3 #4 5 6 7 1 燕乐音阶:1 2 3 4 5 6 b7 1

第二十五讲 五声七声调式名称标记 一, 进一步掌握五声七声调式 二. 同宫系统各调式 三. 同宫系统各调式,同主音各调式 四. 讲授法,练习法 五.1.组织教学

2.提问:七声调式音阶 3.新课

1).大调式的调式音级与标记,完全适用于五声调式,七声调式,五声调式的调式音级名称与标记必须按七声调式来计算。

2).同宫系统各调式:宫音相同的各调式,如c宫,D商,E角,G徴,A羽各调式

3).同主音调:主音相同的各调,叫同主音调,如c宫,c商,c羽,c大调,c小调,以及以c为主音的其他调式

4).课堂练习:以D为宫音(主音)的五种五声调式 第二十六讲 如何确定调式 一, 分析判断调式 二. 主音的判断

三. 民族七声宫音与西洋大调的判断 四. 学生练习听辨 五.1.依靠听觉,利用某些客观特征,如调号,和声,旋律调式中临时变音记号,结束音,结束和弦 2.五声调式,同一调式可能有多种形式记谱,这时确定调式,不能单纯根据记谱,而要根据各种调式的音阶结构及调式音级间相互关系

3.在乐曲中,有时某些音会被省略,这时要根据调式的某些特征,如和声大小调的增二度等

4.对音阶结构相同的各调式,如c宫七声和c自然大调,则须根据旋律进行的风格,具有五声基础的应是c宫七声,否则c自然大调

5。分析作品的调式时,有些作品本身调式不十分明确,要根据具体情况分析才能确定调式。 6.分析判断旋律

第二十七讲 调式中的音程 一, 掌握调式中的音程 二. 自然调式中的音程 三. 和声调式中的特性音程 四. 练习,讲授法 五.1,组织教学

2.提问:复习音程,自然音程 3.新课

1).调式中音程:音程与调式的结合叫调式音程

2).自然调式中音程包括:纯一度8个,小二度2个,大二5个,小三4个,大三3个,纯四6个,增四1个,减五1个,纯五6个,小六3个,大六4个,小七5个,大七2个,纯八7个

3).和声调式中的音程,除了自然音程之外,还有4个变化音程即增二度,减七度,增五度,减四度

4).习题练习,写出bE和自然,和声,大小调的大三特征音程 第二十八讲 不稳定音程,不协和音程的解决 二, 了解音程的倾向性,分析稳定音程与不稳定音程 三. 不稳定音程解决 四. 音程解决

五. 练习

六.C大调中特性音程的解决 七.1.提问:各调式中的音程,稳定音级,协和音程 2.新课

1).稳定音程:在大小调中,由I,III,V级构成的音程 2).不稳定音程:包含不稳定音级的音程

3).解决不稳定音进行到最近的稳定音,避免平行五,八度

4).不协和音程的解决,按照不稳定音到稳定音的倾向将不稳定音进行到稳定音,增音程向外扩张解决,减音程向内收缩解决

一. 调式中的和弦 二, 掌握调式中和弦的构成 三. 自然调式中的三和弦 四. 七和弦

五. 讲授法,练习法 六.写出F大调中的大三和弦 七.1.调式中的和弦:和弦与调式的结合 2.大小调式中的三和弦

3.七和弦

4.和声调式

5.练习

写出bA和声大小调中的三和弦并标记 6.总结

一. 调式中和弦名称标记,属七导七解决 二, 为学习和声打下好基础 三. 属七解决

四. 属七解决

五. 讲授法,练习法 六.各调式属七解决,导七解决 七.1.组织教学

2.提问:写出C大调的属七,导七和弦 3.新课

属七和弦的解决

原位I V VII-II II-I IV-III 转位V

导七解决

3.课堂练习D大调的属七,导七解决 4.总结

一. 调式的变音

二, 了解什么是调式的变音 三. 具有典型意义的调式变音 四. 识别调式的变音

五. 讲授法

六.在D大调上写出典型意义的调式变音 七.1.调式的变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音,叫调式的变音

2.导音的形式,解决与消失

b1-7-7-6 2-#2- 3 向上导音消失 向下 形成 解决

导音 解

形成 决

3.具有典型意义的调式变音 大调 bII #II #IV VI 小调 bII bIV #VI #VII

4.课堂练习各调中典型意义的调式变音 5.总结

6.布置作业

D大调中具有典型意义的调式变音

一. 半音音阶

二, 熟练掌握大小调半音音阶 三. 大小调,上行,下行音阶 四. 大调上下行音阶

五. 讲授法

六.练习题

七.1.半音音阶:由半音构成的音阶,它不是独立的音阶是在七音级自然调式中,在构成大二度的两音中间,插入一个音,使其成为半音关系而成

2.大调半音音阶:根据导音形成,解决与消失的理论,上行时在大二度之间升高下方音,下行时降低上方音,但不能失去导音原来的特征 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 5 6 b7 7 1 7 b7 6 b6 5 #4 4 3 b3 2 b2 1 小调半音音阶:在大二度之间除了I-II用bII级来填补其他大二度之间都用升高下方音来填补上下行一样

3.课堂练习

一. 调关系

二, 了解远,近关系调,同主音调,同宫系统各调 三. 进关系调

四. 进关系调

五. 讲授法,练习法 六.1.调关系:调与调之间的关系,两调之间共同音越多关系越近,相反越远 进关系调:相差一个升降号的调

远关系调:相差2个以上升降号的调 2.从调式的角度来考虑,相差一个升降号的各调式与调号相同的各调式都属于进关系调,只是同宫系统关系大小调更近一些

D大调的进关系调各调式包括b小调,D宫系统各调式A大调,#f小调,A宫系统各调式,G大调,e小调,G宫系统各调式

G大调——D小调——A大调 e小调—— b小调——#f小调 G宫 —— D宫 —— A宫 A商 —— E商 —— B商 B角 ——#F角 ——#C角 D徵 ——A徵 ——E徵 E羽 ——B羽 ——#F羽

3.习题练习:bD B A进关系调式

一. 转调

二, 正确判断转调,为今后理论学习打下基础 三. 判断转调

四. 民族调式转调

五. 钢琴练习

六.1.转调:从一个调转向另一个调,或从一种调式转入另一种调式角转调 1).特点 :转调不可改变调式,一定改变调和主音

转调不改变主音,一定改变调与调式

转调可以改变调号,也可不改变调号 2).转调类别:

进关系调转调:包括关系大小调,同宫系统内转调

远关系调转调:同主音大小调转调

同主音调:可是远关系,也可是进关系

等音调与等调式不同:等音调是等音就可以

等调式不但是等音,还要是调式相同 2.课堂练习

3.课后作业:钢琴弹奏练习

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