古埃及部分
古埃及建筑成就和艺术特点：
1、奴隶主中央集权的专制制度给贵族以物质力量
2、掌握了突出建筑的纪念性的基本构图原则：规模宏大，尺度超出寻常；形体简单、稳重、简单几何体；轴线明确，对称；纵深构图，渲染气氛，统一构 思；气势雄伟、严肃、永恒、压抑、神秘
3、利用大自然加强建筑的艺术表现力
4、运用雕刻、模仿自然宏拓建筑
5、明确建筑是统治和镇压的精神力量
6、柱式的雏形产生，丰富了柱头
金字塔特点：
1、均朝向正方位
2、开始形成一定的空间序列：祭祀厅堂——甬道——河谷神殿——金字塔
3、象征通天的阶梯体现太阳崇拜
4、尺度巨大，外形简洁，沉稳，突出了纪念性，与环境协调
5、由单纯的坟墓向纪念碑的演变体现了建筑有实用功能向精神功能的转化 太阳神庙：
1、大门——群众性以市场所，气氛喧嚣，热烈，显示法老的恩泽
2、大柱厅——少数人朝拜的场所，柱子密集，光线昏暗，气氛神秘，压抑，幽暗，封闭，使人受到震慑，失去自我，显示法老的威严。太阳神庙的艺术特色：强调崇拜，恩威并济a、实体部分：采用雕像（法老），方尖碑（献给日神，象征太阳的一束光芒），圣羊像（或狮身人首像），大门（墙体）之间对比（方尖碑的尖与墙体）。 主从（实墙为主）的构图处理，突出重点，形成完整统一的艺术特色。实墙上的浮雕和门前长达一公里的圣羊像，突出一种气氛——宗教气氛。 方尖碑，圣羊像，宗教的。大门，世俗的：彩色浮雕，象形文字，程式化的人物，彩旗猎猎。 对比的手法，突出大门的统帅作用。大门的尺度：观赏尺度与使用尺度的巨大反差。富丽、喧嚣、热烈的宗教气氛。 强调“恩”的一面b、空间上：塞满柱子的大殿。 神秘，压抑的气氛 神秘——光线, 高侧窗压抑——柱子，巨大的尺度，密集的布局。 强调“威”的一面。
古希腊部分
柱式：古代爱情海沿岸和岛屿地区的建筑经验，保护墙面，到了公元前6世纪，他们的做法有了成套制度，这套制度被后来的罗马人称之为希腊柱式母度：古希腊柱式中柱子最下部的半径就是一个母度。 雅典卫城：国家的象征，位于城市中心的小山上，是古希腊文化的标志，古希腊人宗教活动的中心，古希腊建筑艺术的杰出代表。达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。祭祀雅典娜。帕提农神庙：雅典卫城的主体建筑，供奉着雅典娜耸立在旧雅典娜神庙南面，由当时著名建筑师伊克蒂诺斯和卡里克拉特在执政官伯利克里主持下设计的。整体协调、气势雄伟，给人以稳定坚实、典雅庄重的感觉， 是古代希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有希腊国宝之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨明珠。 伊瑞克提翁神庙：雅典卫城建筑群中又一颗明珠，其建筑构思奇特、复杂和建筑细部精致、完美，在古希腊不多见。女雕像柱廊 爱奥尼柱式代表，建筑师皮特欧，位于帕提农对面，纪念雅典人始祖伊瑞克提翁。 雅典卫城为什么能这么好
1、雅典的盟主地位，战胜波斯的主力军
2、资金来自于同盟国的岁款，一个山门用2012塔兰同金子
3、自由民民主制度，经济繁荣、平民文化健康
4、自由民工匠的创造性得到充分发挥，各造其能，不甘落后。劳动力限努力数量不超过25%，全希腊最优秀的人才都聚居于此。
5、希腊建筑到这一时期达到成熟期，柱式、庙宇、圣地建筑等等都达到高峰。卫城就是继承了全希腊的艺术成就的最完美的果实。
6、公众欢聚的场所，鉴赏的中心，水平要高
古希腊的建筑成就：
1、创造了影响深远的古希腊柱式
2、有视觉矫正：1）、水平线向上凸；卫城山门额枋中央突出起4cm。帕提农的额枋和台基上都在中部突起。短边4cm，长边7cm 2）、柱子有侧角 3）、尽间稍小些 4）、角柱加粗 5）、柱子有收分、卷煞
3、单体平面简单、朝东多
4、墙是大块石抹平不用灰浆
5、装饰线脚细致入微，艺术创造热情
6、美的追求和理性精神（哲学表达）及人文主义体现
7、外部空间丰富，内部空间由于结构局限，不甚发达
8、把建筑当做雕塑来处理
9、石造梁柱建筑成熟（施工、构图、细部）
10、拱券已经发明，但很少使用（希腊化时期）
11、集中式向上发展的多层构图
古希腊建筑与其他地域建筑对比
1、纵的角度（时间），希腊建筑尽管很完美，但是出于人类文明和生产力水平较低的时期。西方美学家称希腊建筑是放大了的雕塑，因为它追求形式上的完美，只是艺术上的建筑。
2、横向看（地域）：与埃及比，结构上有很大进步。石结构的梁柱技术提高了。希腊的社会制度比埃及的君主专制子都先进。希腊建筑注重与人的比例，而埃及建筑震撼人心，强调精神功能，恐怖、压抑。
3、与中国比：中国传统建筑注重空间，希腊注重尸体，希腊建筑的内部空间不发达。 古罗马建筑 古罗马柱式：
1、塔司干柱式：光滑的
2、多立克
3、爱奥尼
4、科林斯
5、混合柱式：科林斯加涡卷 罗马柱式变化（拱与券结合）拱券技术发展，柱式的结构作用逐渐消失，装饰作用越发突出。
1、叠柱式
2、券柱式：柱与券结合起来。罗马虽然继承了希腊的柱式，但希腊式梁柱体积，而罗马式拱券体系。这样，在形式与结构上就产生了矛盾，拱券建筑的承重 墙非常厚重，解决的方法是用柱子去装饰拱券，从而保持了希腊柱式，又使罗马拱券与柱式完美结合起来。
3、巨柱式
4、复合柱式 《建筑十书》古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》作为一本建筑学专著，提出了许多完善的建筑设计方法、建筑思想、原则。但最大的成就在于指出了“一切建筑物都应 当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目”这一原则，为欧洲建筑学奠定了理论基础。尽管两千多年来，建筑学有了伟大的进步，但都没有超越这一原 则。 万神庙：古罗马宗教膜拜诸神的庙宇, 圆形正殿部分建于120—124年，曾是现代结构出现以前世界上跨度最大的大空间建筑，门廊正面的八棵科林斯柱子直径1.51米,正殿中央开设有圆洞，厚 墙开有壁龛，龛上有暗券承重。神庙外形简洁，内部空间在圆形洞口射入的光线映影之下宏伟壮观并带有神秘感，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品 。
斗兽场：古罗马70—82年创建了用两个半圆形剧场相对而合成的圆形剧场，是所有圆形剧场中的最大者，中央是表演区，周围是观众席，底下是服务性的 地下室，结构为罗马建筑中常见的混凝土筒形与交叉拱。罗马大角斗场的底下三层为连续的券柱式拱廊，各层采用不同的柱式结构，由下而上依次为塔司干柱式、爱 奥尼克柱式与科林斯柱式，第四层为实墙，外饰科林斯式壁柱.立面处理和该建筑面向周围四面八方一致，使这么一个庞然大物显得开朗明快与节奏感。图拉真广场：罗马帝国广场群中规模最大、形制最特殊、内容最丰富、也是最晚建造的广场，它由图拉真等等御用建筑师，叙利亚人阿波洛道鲁斯设计。广场 的形制参照了东方君主国建筑的特点，轴线对称，多层纵深布局，沿轴线布置凯旋门、广场、纪念铜像、巴西利卡、图书馆、记功柱、神庙等建筑，形成了一个尺度 宏大、布局严整、多层次的、复合型的广场，充分反映了帝国时期最强有力的皇帝的宏伟霸业巴西利卡：一种综合用作为法庭、交易会所与会场的大厅性建筑，平面一般为长方形，大厅常被两排或四排柱子纵分为三或五部分。当中部分宽且高，称为中 厅，两侧部分狭而且低，称为侧廊 ，侧廊上面有夹层。单向、纵深空间，结构有梁柱、衍架，也有十字拱、十字筒形拱，对中世纪教堂影响深远。 古罗马建筑成就
1、发展了古希腊柱式
2、古罗马的建筑类型影响深远：角斗场与体育馆建筑
3、完善的拱券结构体系
4、独特的建筑材料：砼 拜占庭建筑 帆拱：由方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径 的穹顶，如同一个完整的半球沿四边各切掉相垂直的一片。它吧穹顶的重力传到四个柱子上解决了称重墙封闭的问题。圣索菲亚大教堂：拜占庭帝国的宫廷教堂，后来也成为了东正教的中心教堂。帆拱、集中式布局式基督教堂，是在拜占庭时代最光辉的典型。 哥特式 哥特式教堂杰出的结构特征1 采用骨架券：十字拱成为框架式，其余填充部分减薄至25——30厘米，十分清零，并且可以使各种平面都用十字拱覆盖。平面可以更加丰富了，尤其是东部圣坛。2 独立的飞券结构：按一定间距斜撑在中央拱脚的飞券（飞扶壁），使侧廊拱顶不必负担中厅的侧推力，可以开凿窗。中厅的高侧窗可以开得更大，晚期的哥特教堂几乎整面墙都开窗，内部空间十分明朗。3 使用双圆心尖拱：侧推力比单圆心的拱小得多，不同跨度的券和拱可以同样高，内部空间更完整、统一了。(尖十字拱——由罗马的圆十字拱发展而来）巴黎圣母院 ：座落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。 巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的西立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。 哥特式的内部空间1平面为拉丁十字形式，横向分割减弱，强调两个动势 2 向着圣坛的水平趋势增强 3 向着上天的垂直动向增强4 束柱向上生长，掩饰柱真实的受力，柱头退化消失，拱肋与柱身连为一体5 空间通透开敞，开大窗，光线极好，除了承重的柱子之外。几乎全部的墙面都为玻璃窗所取代，使哥特建筑在建筑史上非常独特 琉璃装饰 圣经故事 6 所有装饰中的拱都是尖拱 7 束柱与骨架券一致8 圣坛、歌坛屏风及其宅家具的风格都与建筑一致 哥特的立面风格1 西立面构图采用双塔，家这中间的中厅山墙。形成垂直三段构图 2 用贯穿的三段装饰带，形成水平三段 3 飞扶壁4 透视门、玫瑰窗 哥特建筑形象1 强烈的宗教激情——是市民情趣的激情 2 空间的神秘感 3 构造上骇人心魄 4 反映着禁欲主义的精神 5 飞腾向上的动势 哥特式教堂的艺术特色：
一、它具有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。
二、普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色玻璃画；在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，艺术风格多样，特征突出。
三、艺术工匠在这个时期创作水平迅速发展，特别表现在教堂建筑上，为教会的发展做出了贡献。高耸入云的哥特式大教堂一座座矗立起来，更巩固了天主教徒们的信仰。
文艺复兴建筑：
佛罗伦萨主教堂建筑意义：
1、冲破了天主教非反对集中式平面的戒律，在拉丁十字平面上做了集中式的穹顶。在室内空间上，创造了宗教建筑的空间的新概念。
2、在外部，一反古罗马和拜占庭穹顶那半露半掩的做法，而把穹顶全部暴露出来，还建了采光亭，在外观上，创造了全新的建筑形象。（统一构图首创性）
3、在结构上有巨大创新：融入古罗马穹顶、拜占庭鼓座、哥特的双圆心拱券。结构技术远远超过了古罗马和拜占庭。1）突出穹顶，用12m高的拱座（拜占庭式，但不用帆拱） 2）减少穹顶的侧推力 A、双圆心形穹顶B、骨架券结构，减轻自重，以上是哥特式的 C、穹顶做内外壳，中空式的，创新的 D、穹顶底部设一圈铁链加固坦比哀多：坐落于意大利罗马城蒙托里奥的圣彼得教堂测院，纪念圣彼得殉教而建。建筑师波拉蒙特为文艺复兴盛期杰出代表人物。坦比哀多的意义（纪念性风格的典型代表）——盛期
1、第一个成熟的集中式纪念性建筑，第一个成熟的穹顶外形，标志着文艺复兴盛期的开始。
2、丰富的构图：集中式穹顶、鼓座、外廊
3、虚实对比，强烈的体积感，柱廊与鼓座、穹顶接应的完整性，非常成熟的体现了文艺复兴盛期建筑的艺术水平。
4、影响深远，形成了坦比哀多式的构图：美国国会大厦、英美的圣保罗教堂圣马可广场平面图 威尼斯的中心广场，初建于14世纪 中心圣马可教堂而得名 最初形成14世纪 16世纪由桑索维诺重新规划
1、拿破仑称为欧洲最美丽的客厅 世界建筑史上最卓越的建筑组群
2、广场设计、风格多样：拜占庭式的圣马可为主题 威尼斯总督府是哥特风圣马可图书馆、市政大厅是文艺复兴 哥特钟塔 旧市政大厦
3、同一手法空间完整：任何角度都形成一个完整的封闭空间，海岸也用石柱标定了界限装饰构图相互联系
4、空间巨匠空间对比：曲折市街走近封闭的门洞，前面是豁然开阔的广场 纵横引导：圣马可教堂是水平引导，哥特塔是纵向引导梯形空间的透视效果空间完整，小梯形广场与海有界定 借景，远处的塔和修道院 圆厅别墅——晚期维琴察的圆厅别墅是帕拉迪奥最著名的建筑作品，平面布局极具特色，与文艺复兴时期众多封闭式的福地建筑都不相同，类似于古罗马庙宇的集中式布局，在 方形平面内设置了一个直径12.2m的大厅。立面十分清新，四个立面完全相同，欧洲最美的别墅。 1 几何形体的组合（对比作用，丰富多样）：方形体、鼓座、圆锥穹顶。希腊山花，六颗爱奥尼柱子2 垂直轴线的运用（统一完整的构图）：主次十分清楚，垂直轴线显著。3 四面柱廊所产生的光影与层次使建筑物形成虚实对比（活跃构图的作用）文艺复兴建筑的特点
1、世俗建筑成为主要建筑活动
2、扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑商重新采用古希腊、罗马时期的柱式构图要素
3、采用其他构图要素同哥特式相抗衡
4、在建筑轮廓上强调整齐、统一
5、城市的广场建筑与园林建筑非常活跃
6、建筑理论的到系统的认识和总结
7、建筑结构没有太大创新，但施工水平大大提高
8、人才辈出：文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，著名建筑理论家：阿尔伯蒂《论建筑》、帕拉迪奥《建筑四书》、维尼奥拉《五种柱式规范》《论建筑》：阿尔伯蒂为文艺复兴第一部出版的理论著作，这是文艺复兴中产生的研究建筑理论的运动的开始
1、对建筑创作的基本任务有着清醒的认识和理解，认为应满足实用和需要及赏心悦目，这是受到维特鲁威《建筑十书》的影响
2、认为美存在于建筑物本身，即“客观性”，这种美可以被感知
3、认为美存在于和谐和完整，即比例的协调和整体的统一
4、美是有规律的，即存在于数和几何的关系
5、建筑比拟于人体，强调人体美，吧柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。 意大利巴洛克建筑 巴洛克建筑
16世纪末、17世纪流行于意大利的建筑风格，主要见于天主教堂，以炫耀财富、装饰复杂、追求动态等为其主要特征，在建筑设计手法上开创了新领域。 巴洛克建筑的特征
1、动态效果的追求（1）平面上：由于教堂规模小，不宜采用拉丁十字形平面。因此，巴洛克式教堂多采用圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形平面。 （2）在空间上：由于平面的特殊形状，则赋予空间（主要是内部空间）以凹凸分明、由曲面围合的各种动态感非常强烈的室内空间。 （3）在外形上：采用波浪形曲线与曲面，圆形的雨罩与台阶，断折的檐部与山花，柱子的疏密排列等来助长立面的起伏变化与运动感。总之，巴洛克建筑正是在这样一种平面上、室内空间上、外观上的动态的追求，强调一种追求新奇、标新立异，这样的处理往往使建筑的形体支离破碎，似乎有一种力在里面冲突挣扎，以“引起世人惊讶”。
2、光的利用
3、打破建筑、绘画、雕刻的界限
4、不顾结构逻辑，采用非理性的组合，制造反常的新形式。折断的山花、山花重叠、柱的基座、檐口折断，加强了上下联系，破坏水平关系
5、细部装饰丰富，具有雕刻性，珠光宝气，炫耀财富
6、柱式运用奇特，双柱、三柱一组，叠柱式
7、建筑中所有家具与建筑是和谐的
8、运用透视原理增加空间深邃感，如梵蒂冈教堂接待前的阶梯
9、城市规划在巴洛克时期才真正、主动的在进行，在以前似乎总是“城市设计”即局部的城市设计
10、趋向自然、兴建别墅，园林艺术的发展 对巴洛克的评价：贬义的称呼。巴洛克原意为畸形的珍珠，奇异古怪。但是，巴洛克建筑在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，同时，对于它讲究视感效果，为研究建筑设计手法开辟了新领域，影响深远。
现代主义探索
水晶宫：1851年第一届工业博览会展览馆的别称。建筑师j.帕克斯顿，外形为简单的梯形长方体，整座建筑大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，它通体透明，内部宽敞明亮，呈现出前所未有的建筑形象。 水晶宫意义：
1、用新材料、新技术创造了前所未有的新形式，技术与形式高度统一。开辟了建筑的新纪元、标志着新建筑走上了正统，对后世影响深远。
2、金属结构与玻璃材料的重大作用，对后世影响深远。
3、装配式建筑的始祖，水晶宫显示了预制构件和装配化在建筑中的优越性
4、各面只显示铁甲和玻璃，没有任何复杂的装饰，完全表现了机械生产的本能。埃菲尔铁塔意义：金属结构会大大增加建筑的高度，世界建筑史上的里程碑，法国的标志机械馆意义：巨大跨度。农业化社会的记录——万神庙的巨大穹顶，工业化社会代表的机械馆跨度115m，显示金属结构的巨大潜力。
3、前现代主义时代——新建筑运动
红屋：建筑师韦布设计的莫里斯住宅。
1、非对称的平面布局，l形按功能要求安排房间，打破传统住宅的面貌和布局手法。
2、体现建筑材料的自然属性，红屋使用的是当地的红砖，不加粉饰，也不加装饰
3、艺术造型独特，是功能、艺术、材料相结合的范例，对后来的新建筑运动有积极作用在反对复古四场、摆脱古典形式、注重实用功能、突出材料本色上有成就，局限是否定了工业革命，把工业革命与工艺艺术对立起来，逆历史潮流了。
新艺术运动的成就与局限
1、对机械生产给予肯定，反对历史样式讲究机械美，采用钢铁玻璃为新材料
2、提出新的工业相应的新建筑
3、把设计只当做艺术创作，提倡艺术家的情感表现
4、只沉默在曲线的波动中，在新艺术后期，装饰走向虚饰、病态
5、未解决建筑与形式的是只猫孙，只是装饰形式反传统 彼得·贝伦斯是1907年成立的（ 德意志制造联盟 ）中的代表人物，为现代建筑作出了杰出贡献。他设计的（AEG的透平机车间 ）被誉为现代建筑史上的一座里程碑。 草原住宅：草原住宅是美国本土建筑师赖特在19世纪末至20世纪初的十几年里所设计的别墅式住宅的总称。所谓草原，有赖特所设计的住宅与美国中西部 草原环境相结合的含义。“草原住宅”显示出赖特革新建筑的胆识和卓越的才能。 现代主义的兴起、发展和传播 现代主义建筑的特点（理论）
1、强调现代建筑应同工业化社会相结合
2、强调建筑师研究和解决实用功能和经济问题
3、主张积极采用新材料、新结构
4、主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚
5、主张发展新的建筑美学包豪斯校舍：格罗皮乌斯于1925年在德国的德绍设计，1926建成。这座建筑全面的体现了现代主义建筑的理论原则，被史学家们称作是现代主义建筑的经典作品，在世界建筑史上具有里程碑式的意义。勒 柯布西耶：瑞士人，是现代主义建筑、现代城市规划以及现代设计的重要奠基人；是现代主义机器美学思想的重要创建者；也是一位十分难得的理论和实践并重的建 筑师。他以其激进的设计理念和不断变化的建筑形态承接着“现代建筑运动旗手”的称号。主要作品有马赛公寓、朗香教堂等 勒•柯布西耶创作的两个主要阶段：
1、二次世界大战之前——以理性主义、功能主义为特征，提倡新建筑，探索现代城市及居住问题，发表《走向新建筑》，提出诸如“新建筑五点”，“房屋是居住的机器”等观点。
2、二次世界大战之后——以马赛公寓、印度昌迪加尔为代表的“粗野主义”，以朗香教堂为代表的“神秘主义”、“象征主义”。 《走向新建筑》：著名现代主义建筑师勒 柯布西耶的作品，出版于1923年，至今仍被认为是现代建筑的经典著作之一。在书中，柯布西耶系统的提出了革新建筑的见解与方案，全面阐释了他的机械美学 观念和建筑方法。他的“房屋是居住的机器”“建筑设计应该由内而外，是自平面而里面的——平面是设计的发动机”等名言就是出自此书。是20世纪现代主义建 筑的宣言书。 建筑新五点：
1、底层独立支柱
2、屋顶花园
3、自由平面
4、横向长窗
5、自由立面房屋是居住的机器：建筑大师柯布西耶的建筑理论，包括了房屋的三个要素：居住要求、生产要求、美学要求。一方面，房屋应该有机器般的纯净、合理性与精确性；另一方面，房屋应该可以如机器一般以大规模工业化的方式生产。建筑应走工业化的道路；在设计方法上，主张“一种全新的平面”，“由内而外设计”；在建筑形式上，赞美简单几何体。 柯布西耶对房屋时居住的机器的解释：
1、房屋不仅应像机器适应生产那样适应居住的要求，还要像飞机与汽车那样大量的生产
2、机器，由于它的形象真实的表现了他的生产效应，是美的，房屋也应该如此。能满足居住要求的、卫生的居住环境有促进身体健康，洁净精神的作用。这 也就为建筑的美奠定了基础。因此，这句话既包含了住宅的功能要求，也包含了住宅的生产与美学的要求。
3、革新建筑的设计方法：设计不应该自外而内，不是自立面而平面的，而是由平面而立面，平面是世纪的发动机。萨伏伊别墅：1930年建成，是一个著名的代表作。勒•柯布西耶所说的五个特点在这个别墅中都用上了，但更大的特点是表现了他的美学观 念。他实际上是把这个别墅当作一个立体主义的雕刻。房屋总的形体是简单的，但是内部空间却相当复杂。如同一个内部细巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机 器，这种艺术趋向被称为“机器美学”。马赛公寓：为解决法国的严重的住房短缺，探索集体住宅的设计问题，1964年在马赛市郊区设计的大型公寓住宅。采用钢筋混凝土结构，地面是敞开的柱 墩，上面有17层。这座公寓大楼解决三百多户人家的住房外，同时还满足他们的日常生活的基本需要。柯布认为这种带有服务设施的居住大楼应该是组成现代城市 的一种基本单位，他把这样的大楼叫做“居住单位”。马赛公寓的墙面不加任何的处理，柯布让粗糙不平的、带有麻点小孔和斑斑污渍的混凝土直接表露在外，好像是完全没有完工的模样。给建筑物造成一种不修边幅的粗野的气氛。他追求的是一种粗犷原始却又朴实敦厚的雕塑效果。 马赛公寓的特征：
1、马赛公寓可以不仅是一座居住建筑，而是像一个小区那样，独立与集中的包括有各种生活与福利设施的城市基本单位。
2、结构为钢筋混凝土骨架只在底层巨大的支柱上，墙面由预支震荡混凝土构件组成。其他部件如遮阳板、阳台均为预制装配的
3、五十年代初，这座建筑完成时在建筑界引起很大的反响。其一是它的小镇似的丰富的内容；其二是它大规模的进行了跃层的布局形式；其三是它的形式，体态沉 重、表面毛糙、构造粗鲁的后来被称为野性主义的建筑风格。 比较马赛公寓和萨伏伊别墅：
1、从形式上看，野性主义与他早起提倡的纯净的形式似乎很不一致，其实从艺术的观点上看，他们是基本一致的，都是以表现自身为主。都是讲究建筑的形 式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、轮廓、形体、色彩、质感的比例关系而获得的。
2、不同之处在于美的标准不同，马赛公寓以砼的性能与质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为了美的标准。朗香教堂：是著名现代主义建筑师勒 柯布西耶设计的20世纪最为著名的一座天主教堂，他以怪诞复杂、神秘多义的建筑形象和充满象征主义的设计手法给世人以强烈的震撼。受到建筑界的广泛关注。说明了柯布建筑风格的转变。极强的雕塑感，极强的隐喻特征，神秘主义的气氛。 （平面就很特别，而墙体几乎全是弯曲的。有一面还是倾斜的，上面有一些大大小小的、形状各异的，如同堡垒上的射击孔似的窗洞。整个屋面自东向西倾斜，最西头有一根伸出的混凝土管子，让雨水泻落到地上的一个说池里去。）整个教堂的体形和空间处理的十分特别，曲折歪扭超乎常人的料想之外。朗香教堂就像柯布本人的抽象画一样，令人莫名其妙，糊里糊涂。密斯 凡 德 罗：现代主义建筑的奠基人之一，20世纪世界上最著名的现代建筑大师之一，包豪斯学校的第三任校长，美国伊利诺工学院建筑系主任。德国人，没有受到正规的 建筑训练，父亲为石工。它的设计思想为工业化社会建筑的发展指明了方向，他的建筑作品改变了世界建筑的面貌，他对现代主义建筑贡献非常巨大。他提出了少就 是多的建筑处理原则和技术美学观。 少就是多德国著名建筑师密斯·凡·德·罗在1928年针对盛行的古典装饰提出“少就是多”(Le is more.)的著名观点。少——工业化社会简约精神的体现。他认为，在艺术造型上净化建筑，使之不附有任何多余的、不具有结构与功能依据的东西。 多——揭示了在大工业生产条件下用新材料和施工方法可能创造出来的建筑上的简洁精确的一种丰富的效果。范斯沃斯住宅，湖滨公寓体现了这一观点。巴塞罗那博览会德国馆：建于1929年，是密斯早起最重要的设计作品，是集中体现他设计思想的第一个里程碑式建筑，是现代主义建筑的主要代表作品。论述密斯流动空间与全面空间的艺术特色。 流动空间：密斯认为，建筑空间不像已往习惯那样地是一个由墙面、屋面和地面像盒子似的，室内外空间绝然划分的房间；而是由一些互不牵制的部件——可以独立行动的墙面、屋顶和地面——分别组合起来，成为既可封闭，又可开敞或半开敞，或互相贯通的多种多样的建筑空间。
典型实例：巴塞罗那世界博览会德国馆（Barcelona Pavilion 1929年），它突破了传统砖石承重结构必然造成封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱 支撑一片钢砼平屋顶。墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。 该馆在建筑形式处理上也突破了传统砖石建筑的以手工方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要依靠钢、玻璃的新建筑材料，表现其光洁平直的精确美，以及 材料本身的纹理和质感的美。在建筑空间和形式处理上创造了成功的新经验。 全面空间： 密斯认为，建筑物的用途是经常变化的，但因此把它推倒重来就划不来，所以我们把沙利文的口号“形式随从功能”颠倒过来，建造一个偌大的、没有障碍 的，可以供自由划分的实用而又经济的空间，再使功能去适应它。明确哪些是承重构件和不承重构件，逻辑地处理它们的形体表现。就这样，他企图创造一种没有阻 隔的大空间，以便随意改变隔墙来满足不同要求。伊利诺工学院建筑馆，该馆长67米，宽36.6米，没有柱子和承重墙。顶棚和幕墙都悬挂在四榀大钢架之下。设计教室、图书馆、展览室等都布置在这个大空间里。仅用一些不到顶的隔墙略加分割。一些独立的 房间如厕所、贮藏室则布置在地下室。 范思沃斯住宅：是密斯在美国所谁及的一件主要的代表作品，也是最能诠释他少就是多的建筑理论的经典实例。在伊利诺周，是密斯为美国单身女医生 设计的，墙体大片玻璃，玻璃盒子。 赖特：美国著名的建筑大师，现代建筑的先驱与奠基人。出生于威斯康辛州。提出了有机建筑的理论——全新的、本土的美国式建筑。自然的建筑，是属于自然的， 也是为自然而然创作的。 赖特理论：
1、建筑与自然环境的有机：建筑是自然的建筑，是属于自然的建筑，是为自然而创作的建筑，是地面上一个基本的、和谐的要素，从属于自然环境。除了它 的所在地点，不能放在别的地方，它是那个环境中优美的一部分，他给环境增光添彩，也力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引入室内。
2、整体性：设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念从内到外，贯穿整个建筑的每个局部，使每一个局部都相互关联，成为整体不可分割的组成部分。整体属于局部，局部属于整体。
3、功能与形式的有机（有生于无）：有指实体，无指空间，有产生于无。外部空间应由内部空间的原状生长出来的，形成一种延续的连贯性。所以新的房屋 和新的建筑概念是保持一个中央核心扩展到每一个外部终端的概念。打破了过去着眼于屋顶、墙、门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的视界。
4、对待建筑材料：重视天然属性，从工程角度和艺术角度理解材料的不同天性，发挥每种材料的长处，避开短处。
5、装饰上：不应该是外加与建筑的东西，而是建筑商生长出来的、自然。由此可以看出，他的有机理论的中心就强调建筑与环境的协调关系。建筑的整体统一性、内部空间与外部空间形体的朱从关系，建筑材料在造型中的突出作用以及建筑装饰的自然流露。流水别墅：美国本土建筑大师赖特的经典作品，完全的表达了赖特的有机建筑的哲学思想，以一种抽象的建筑语言诠释了他对于建筑与自然相协调的理解。 对赖特的评价：赖特不属于现代主义建筑大师，以三大巨头为代表的现代主义建筑的观点是建筑设计的科学化、建筑生产的工业化、建筑风格的大众化，而赖特是背道而驰的，不在主流。莱特对于现代建筑运动是由贡献的，他的天才的作品，无以伦比的魅力证明了，不 承袭任何传统和遗产的作品，完全可以达到艺术的高峰，现代建筑打倒折中主义建筑，不但功能上经济上药战胜它，而且在艺术上也必须使人赏心悦目，否则它抵挡 不住作为保守势力的传统的反扑，赖特的作品，以同盟军的身份使革新派增强了信心，说服了社会，对于现代主义建筑有着不可磨灭的攻击。 阿尔瓦阿尔托：芬兰建筑师，现代建筑的重要奠基人之一，把现代主义引入芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展，对现代主义理论进行扩充。玛利亚别墅。帕米欧肺结 核疗养院
1、强调建筑工业化的同时，注重建筑与环境的协调关系。
2、坚持理性主义设计理念同时，注重建筑形式与人的心理感受的结合。
3、追求时代性同时，注重对建筑本土性与地域性特色的探索。
4、推广新技术、新材料，同时也注重木材、转、石材、铜等的配合。
5、努力净化建筑，也要点缀精致完美的细部装饰。粗野主义：20世纪50年代中期~60年代中期，其特点是毛糙的混凝土，沉重的构件和他们的粗鲁组合（马赛公寓）典雅主义：与粗野主义同时并进，主要在美国，致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄和典雅的庄严感。讲求钢筋混凝土梁柱在形式上 的精美，60年代下半期后，典雅主义倾向开始降温（谢尔登艺术纪念馆、爱乐音乐厅、纽约世界贸易中心）高技派：现代派一贯重视技术的倾向在新时代的反应。主张用最新的材料，如高强钢、硬铝、塑料盒各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活的 装配、拆卸和改建的结构域房屋，在设计上强调系统设计与参数设计。（旧金山的圣玛丽的主教堂、布鲁塞尔兰伯特银行大楼、巴黎蓬皮杜艺术与文化中心） 后现代主义建筑后现代主义：60年代开始流行于欧美各国，是一种对现代建筑进行批判、修正并取而代之的思潮。在建筑中表现为文脉主义、装饰主义、隐喻主义，讲究建筑与环境的结合。建筑的装饰与大众化。可以分为讲究历史的灰色派（文丘里）、将就地方特色的白色派（迈耶、格雷夫斯）文丘里：美国建筑师与理论家，被称为美国后现代主义建筑理论家与旗手。著有《建筑的复杂性和矛盾性》，主要作品有母亲住宅、费城老年人公寓。 文丘里主张
1、杂乱、怪诞、暧昧为美
2、建筑师向美国现代的市井文化学习
3、形象与功能分家《建筑的复杂性和矛盾性》：1966年出版，由美国建筑师与理论家文丘里写作，西方建筑界较为普遍的认为这本书的出版标志着后现代主义思潮正是登上 建筑舞台，是后现代主义的宣言书。 （图278）文丘里母亲住宅：1962建于美国费城栗树山，是被称为美国现代主义建筑理论家与旗手的文丘里早起著名的建筑。清晰、全面的阐释了文丘里所推 崇的“建筑的复杂性与矛盾性”的设计哲学，被认为是具有完整后现代主义建筑特征的经典作品。 文丘里推荐的建筑方法：
1、不协调的韵律、方向
2、不同比例和尺度的东西毗邻
3、对立的和不相容的建筑原件堆砌、重叠
4、采用片段、断裂、折射
5、室内和室外脱开
6、不分主次的二元并列建筑师带有象征标志的遮蔽物，或，建筑师带上装饰的遮蔽物。他强调，装饰应该是附加上去的，而不是结合在一起的，技巧的而不必是正确的，特造的而不是通用的。波特兰大厦：由建筑师迈克尔 格雷夫斯设计的波特兰大厦是一座集办公、服务和展览于一体的综合性办公大楼。该建筑立面造型独特而，文化内涵丰富，象征寓意深邃，是后现代主义建筑中最引人注目的一座时代精品。怎样评价后现代主义
1、建筑的社会性、时代性与建筑师的社会职责是建筑价值的基本问题。现代主义的合理内核。
2、现代主义在创作方法上有许多缺点。内容上着眼于社会与时代的普遍性，忽略了地方、民族与个人要求的个性；在对待功能与技术上的见物不见人的态 度；在设计中强调实际过程和设计方法，忽略设计效果，似乎方法对头设计一定会好的简单化想法；在表现上忽视建筑有它作为一种语言的作用，回避与语言艺术的 效果与表达方法的探讨等；摒弃历史与前人经验、反对装饰，不敢运用色彩使它内容欠缺、手段贫乏、一直劣质产品滥竽充数。
3、后现代主义对现代主义的抨击，有些是真实的，有些也不完全正确。
4、后现代主义视建筑为艺术，创作态度玩世不恭，这是他的本质性缺陷，但它的出现是符合客观规律的。它冲击了现代主义的清规戒律，打破了进去，丰富了手法，如果能够正确对待，它能有利于放宽设计思路。
5、现代派本身也在不断改革之中，近几年来，那些已有数十年经验的名建筑师事务所也有不少比较年轻的建筑师在起作用，出现了不上讲究实效，同时又形式活泼、具有个性的作品。也有一批比较成熟与有威望的第四或第四代建筑师。后现代的美学观念：（表面）后现代讲究：文脉、装饰、隐喻主义；（深层）（文丘里强调的）非理性的、不统
一、不完善、不和谐的美学观念。解构主义建筑：出现于20世纪80年代后期，总体上说是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代主义建筑，还对现代主义之后已经出现的历史主义或通俗主义的思潮和倾向都予以批评态度，并试图建立关于建筑存在方式的全新思考。弗兰克 盖里：美国建筑大师，1989获得普利茨克奖。他的作品拓展了建筑美学的疆域，为创建信息社会新的建筑美学法则做出了重要贡献，他的创作代表了解构主义的 精华所在，他的众多建筑作品清晰地诠释了解构主义哲学的基本原理。主要作品有盖里自宅、魏斯曼博物馆、古根海姆博物馆。雷姆 库哈斯：荷兰人，解构主义设计师，探索信息化社会建筑发展的先锋，2000年获得普利茨克奖，他的作品不像其他解构主义碎裂、扭曲，更善于从设计的层面看整个世界的发展。主要作品有海牙国立舞剧院、荷兰驻德国新大使馆、西雅图公共图书馆。 扎哈 哈迪德：当代西方建筑界中极富开拓性的建筑师之一，迄今为止第一位获得普利茨克奖的女建筑师。伊拉克人，惊人的创造潜力为当代西方建筑发展开辟了崭新的领域。主要作品有香港山顶俱乐部彼得 艾森曼：解构主义建筑的核心人物，1932年生于美国新泽西州。他的世纪方法与众不同，他质疑建筑设计中的现有规则，善于将众多其他领域的研究成果引入到 建筑创作中去。理论高深晦涩，它用来阐释作品的词汇多属于哲学范畴。是一位习惯于引领潮流的建筑大师。主要作品10号住宅、IBA柏林社会住宅、俄亥俄州 立大学韦克斯纳视觉艺术中心。
