外国艺术设计史
一、工艺美术运动
1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首
先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 背景
工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。
工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。
面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19
世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。 概念工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，
力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。 兴起 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
风格 英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主
张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推
崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫
1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯
莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、
发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、
发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
四、新艺术
19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线，
象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。
五、西班牙新艺术、安东尼·高帝
伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交
流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。
安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。
社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。
艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
艺术与手工艺运动、新艺术运动的兴起。卡卢尼亚现代主义运动兴起。受到阿拉伯等东方艺术的影响。
艺术来源。
一、哥特式建筑风格，
二、阿拉伯风格和摩尔风格，
三、新艺术风格，
四、自然
主义风格，
五、英园式的园林
艺术特征。材料简单、平凡，但是装饰又是华丽多彩的。
二、造型匪夷所思，而结构严谨坚
固。
三、采用特有的“自然衍生”建筑形式。
三、善于施法自然，认为建筑是有生命的自然体。
四、主张消除艺术之间的分歧
六、苏格兰新艺术、查尔斯·马金托什、格拉斯哥四人设计集团
新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很大。从19世纪末到20世纪初在英国艺术界
扮演着重要的角色，其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫.。作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组：查尔斯·雷尼·麦金托什（1868—1928）、赫伯特·麦克内尔（1868—1953）、马格蕾特·麦克唐纳（1865—1933）、法兰西斯·麦克唐纳（1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。苏格兰的新艺术运动，体现出与他国不同的设计理念，使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，
表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；麦金托什的设计有时也会存在片面追求形式而影响产品的结构与功能的缺陷，有的甚至还影响到产品的使用。因此，麦金托什的设计地位与价值更多的是体现在形式和风格上的。
七、奥地利分离派、德国“青年风格”运动
分 1.特点新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了
分离派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。2.约瑟夫·霍夫曼 ， 奥地利著名的建筑师和室内设计师，力图把传统艺术与创新结合在一起，设计风格外型简洁，装饰精致，产品造型采用简单的几何形，较少装饰，力求审美与功能相统一。
青1896年，德国艺术批评家朱利梅·耶·格拉弗在柏林创办《青年》周刊，成为德国青年
风格的发源地。
其设计特点分为两个时期：前期在19世纪末的十年间，设计风格受英国新艺术运动、象征
主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、神秘和哥特风格。后期是在20时机初期，主要受凡·德·威尔德影响，初步具有现代主义设计思想。
八、装饰艺术
1920年装饰艺术运动在巴黎首度出现的。它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭
蕾、美洲印第安艺术等。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人。如美国纽约克莱斯勒大厦，采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
装饰艺术运动在20世纪
2、30年代的法国、英国、美国等国家。法国是这场运动的发源地。
它并不反对工业化，而是主张机械化的华贵美。 装饰艺术具有以下几个因素： 1简洁明快的
几何形态，常用阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型等。 2古埃及文化以及非洲、南美洲的原始文化。 3汽车文化、舞台艺术、爵士乐。 鲜明强烈的色彩，特别注重原色和金属色彩，如鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红、古铜、金银等。
九、现代主义设计
现代主义设计运动发生在20世纪初到二战结束后相当一段时间内，它的主导思想的主要特
点为：民主主义、精英主义、和乌托邦主义。 现代主义设计的特点
1、把实用功能视为设计的中心和目的，将就设计的科学性、方便性和经济型
2、形式上提倡简单几何造型，标准化，反对装饰。
3、强调对设计空间的整体考虑。强调以模型为中心的设计规划。
十、德国工业同盟及其宗旨
德国的工业同盟 现代主义的具体产生时间是20世纪初年。大约在20世纪20年代，从几个
欧洲国家开始发展起来，其中以德国、俄国发展得最为迅速。荷兰等其它几个欧洲国家也有类似的探索，但是无论从深度还是广度来说，没有哪一个国家能够与德国、俄国的试验来得深刻。 1．提倡艺术、工业、手工艺结合； 2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业，5．坚决反对任何装饰； 6。主张标准化的批量化。
十一、俄国构成主义设计
俄国构成主义发展于1913~20年代，在艺术上也称为“至上主义”或“结构主义”运动，是
俄国十月革命前后在俄国的一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。1914年十月革命成功，成立了第一个共产主义国家，这是20世纪世界历史上一个重大的转折点。轰轰烈烈的革命使大批知识分子为之狂热。他们期望能够为建立一个富强繁荣平等的国家贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、层出不穷。1921年列宁的“新经济政策”时期，俄国鼓励与西方联系，这时俄国的构成主义探索才开始为西方所知道。俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到了国外，产生了很大的震动，特别是对德国产生了很大的影响。 俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设
计的根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术地再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显
示了苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府服务的思想。
4 影响：对包豪斯的影响，使格罗佩斯转变自己的教学方向，抛弃了无病呻吟的表现主义艺
术方向，转向理性主义，提出“不要教堂，只要机器”的口号。它的基础教育思想在很大程度上已经开始受俄国构成主义的影响。
十二、荷兰风格派
1.在设计思想上，“风格派”与欧洲的现代主义运动保持了一致性：他们坚持艺术、建筑、
设计的理性表现；认为普遍与特殊、整体与局部之间存在平衡，并意图寻求这一平衡之所在；对于机械主义、新技术风格，怀有一种浪漫的、理想主义的乌托邦信仰；坚信艺术与设计具有社会作用，具有改变未来、改变个人生活水平和生活方式的力量
2.在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型与主题，赞成几何抽象主义。他们擅长用
单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。
十三、包豪斯
1）包豪斯的三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 2）这些观点对设计的发展起到了积极作用，使现
代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。由此形成了现代设计的国际风格：即强调工业时代的表现形式，强调几何构成。这些设计理论消除了设计的地域性，对后来工业时代的设计产生了巨大影响。
包豪斯：德国包豪斯学院成立于1919年，关闭于1933年。包豪斯是世界上第一所完全为
发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成功（特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果），并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。
《包豪斯宣言》1.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。
2.“建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。”3.“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。”4.“让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶级观念。”他理想的设计教育方式，应该是重视培养人的技术性的基础、逻辑性的工作方法及艺术性的创造相结合。
包豪斯的教育思想主要表现为：（1）实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技
术重新统一的桥梁。（2）填补艺术创作和物质生产、体力劳动和价值创造之间的鸿沟。它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技术娴熟的技艺。包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则，艺术设计的教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。它形成了自己的艺术设计模式：把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整性，并通过个性的创作重建物质世界的完整性的一种方式。 包豪斯对现代艺术设计教育的影响：（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体
系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
十四、美国工业设计
到了19世纪中叶，美国的工业迅速起飞，并逐步取代了英国等而成为世界上最强大的生产
力。由于美国缺乏廉价的劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产,在美国发展了一种新的生产方式,这种生产方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。其制造体系在诸多方面取得了显著的成就，比如在军火生产方面，农业机械产业等。到1870年，美国制造体系已在20余种工业中建立起来，包括精密仪器和工具，机床，特别是木工机床，火车客车车厢，餐具，乐器以及家用品等行业。
十五、流线型运动
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物
体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
十七、波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术。它的鼎盛时期是本世纪60年
代，主要活动中心在英国和美国。它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
十八、国际主义风格的发展
美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个
由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。 特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。
十九、斯堪的纳威亚国家的现代设计
斯堪的纳维亚的现代设计体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，
以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。下面介绍一批优秀的设计大师如阿尔托、汉宁森、雅各布森、威卡拉等。
二
十、意大利的现代设计
意大利的设计呈现一种多元化发展的风格。在任何一种国际风格中，意大利人都能保持自己
鲜明的民族特征。 • 意大利的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。意大利在设计上常有前卫运动的组织出现，并且，设计常常被用来解决或者企图解决社会的、政治的、艺术的、环境的等方面的问题。
二十一、德国的现代设计
60年代中期，德国现代设计得到了全面恢复与发展，并仍然保持其理性观念特征，强调逻辑
关系和秩序化与体系化，发展出了一种以强调技术表现为特征的设计风格。德国现代设计上的另外一个重要里程碑，是发展了以系统思维为基础的系统设计。系统设计是以高度秩序化的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联性和系统化，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，形成有简便的可组合的基本形态，然后在这个单位基础上反复发展并形成完整的系统。 二十
二、国际主义运动的衰退
1.国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、
反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。2.但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求， 不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波普设计、反设计/孟菲斯运动）
二十三、后现代主义
后现代主义发生在20世纪60年代末到90年代初。他是对于现代主义建筑的一种装饰主义
的发展，其中心是反对米斯的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求。它大量使用历史的装饰，并往往加以折衷的处理。
1）又称历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。2）
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场运动。后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻找灵感，将传统符号与现代手法结合，才能使设计为时代所接受。
