指挥
指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求
指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势
指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作
二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。
图略
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处
最后对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。
一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。
二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。
三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。
四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果
对指挥的认识
1、指挥的意思
先看看“指挥”两字的意思。从新华字典里了解，“指挥”是发令、调度的意思或指发令、调度的人，含有告诉别人如何行动的意思。所以在这里“指挥”应该是指演唱（演奏）的发令人。他们的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）等等。可是，这些小指挥根本就没有告诉师生们“如何行动”。
2、指挥的任务及应具备的条件
指挥的任务是组织合唱队队员（乐队队员）以集体的形式对音乐作品进行音乐的再创造。有人以为指挥的工作没有什么大不了的名堂，在空中一上一下打打拍子就是了，很简单。其实有这种看法的人不明白，在用拍子打出来之前还有多少工作要做！
“指挥主要靠自学，有天赋、有乐感的人才能成功”,托斯卡尼尼如是说。指挥应具有良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及基本的音乐知识。另外指挥主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，所以健康的体魄、良好的肢体语言及形体都是必不可少的。
3、指挥的总体要求
指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。
“省”是指指挥的动作要节省，要恰如其分，切忌多余的动作。如不必要的翻绕、晃肘、抖身、随音乐点头耸肩等。要根据作品的内容来设计动作，动作的大小要适度，不能过分地夸张，但也不能没有表现力。“指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强”，托斯卡尼尼说。邵恩的解释是“简单是最好的！”。
“准”是指指挥的预示动作，如音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地掐在音乐的拍点上。如果这一点没有做到，那让人看了实在难过。
“美”是指指挥的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯。“欣赏指挥，境中之妙，足以一醉。听指挥，听得深，可听出作品、乐队、指挥的风格，也可听出指挥的性格、灵感、修养、类型和理念；看指挥，看得深，可看出指挥与乐队合作默契与否，也可看出指挥手上的功夫，千姿百态，各有所长。听出心声，看出风格”。这是指挥艺术的妙处！当然，要达到这一点那可不是三言两语的事。
二、如何训练小指挥
1、首先应该练习指挥的姿势
要告诉学生两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。练习的时候可对着镜子练习，老师应该多做示范，防止形成不好的习惯。
2、练习双手的挥拍动作
这里也是很重要的。要让学生知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。首先看看“放松”，学音乐的人恐怕对这两字并不陌生，因为我们经常讲、经常研究到底什么是放松？可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。其实放不松看手型就知道。我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。
3、熟悉一些常用拍子的指挥图式
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。
4、掌握起拍、收拍、气口的打法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。这些最好是老师做正确示范。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。
做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。
音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！
卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。”
“音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。”
卡萨尔斯（Caals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。 在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。
就我的经验，指挥的责任在于提示。这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。
好的指挥该具备哪些要点呢？以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。
1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。
2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。
3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。
4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。
要知道，指挥在管乐团中的重要性。我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方：
1、不会看指挥，只知道埋头看谱。不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。
2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。刚开始，会很不习惯。我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢？
那有人问我，指挥的音感很重要吗？其实不然，但它算是必备的要件之一。应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。
所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。
总之，这两者的关系是不能画上等号的。我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。
指挥
指挥
指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
定义
指挥——通常分为军事指挥和音乐指挥。
指挥家谭利华
一般情况下，指挥是指军队组织指挥，简称指挥。是军队指挥员及其机关，对所属部队的作战和其他军事行动进行的特殊的组织领导活动。
现在的指挥概念已广泛应用于社会各界管理层面，意指上级对所属下级各种活动进行的组织领导活动。平时最多使用的应急指挥、移动指挥、应急指挥系统等。
解释
音乐演奏的指挥zhǐ huī ：
①通过手势、身体动作以及面部表情，驾驭和控制乐队和合唱队表演的音乐家。自19世纪以来，已成为音乐团体必不可少的艺术领导者。其职责为指示速度、力度、分句及乐器进入，控制乐器间的平衡和音乐的气息，并挖掘作品每一细节的表情含义。
②泛指发令调度：工程指挥部。
古代释义1
【官名吏治】 明清沿元制于京城设五城兵马司，置指挥、副指挥，掌坊巷有关治安之事，又明代各卫的指挥使亦简称指挥。太平天国官名。在“检点”之下，员七十二人，依“检点”例，称殿前左一（
三、
五、
七、九）指挥、殿前右二（
四、
六、
八、十）指挥，殿左十一（十三„„）指挥、殿右（十二„„七十二）指挥。常为大将领兵。也作为虚衔，有“殿前指挥”、“职同指挥”等，数目极多。又女官也有指挥。
古代释义2
“指挥”，在古代法律中是“批状指挥”的简称，是宋代的一种法律形式。它是尚书省、枢密院等中央官署就具体公事发给下级官署的指令，主要用以指导下级官署的行政管理和司法审判。南宋秦桧专权，滥用指挥，指挥的法律地位提高，甚至与敕令并立。
音乐指挥
指挥家穆蒂 指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导，演奏（唱）人员必须按照其意图来表达。
音乐指挥的作用
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
音乐 指挥在台上的作用有以下几点：
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
世界著名指挥家卡拉扬
音乐指挥的历史渊源
17，18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，没有指挥，乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候，随着音乐作品对乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。
著名指挥家
中国最早的一位指挥家当是郑志声。世界著名的女指挥家有娜蒂娅·宝兰歌（Nadia Boulanger），中国的第一位女指挥家郑小瑛，香港女指挥家叶咏诗，德国著名指挥家卡拉扬，日本著名指挥家小泽征尔，中国更有余隆，谭利华等。
指挥乡 简介
河北省昌黎县一乡镇名称。 【词语解释】 名称：指挥
拼音：zhǐ huī
注音：ㄓㄧˇ ㄏㄨㄟ
基本解释
◎ 指挥 zhǐhuī
(1) [command]∶发令调度 指挥围攻
(2) [conduct]∶指导乐曲或乐队的演奏 (3) [commander]∶发令调度的人
乐队指挥
指挥3
详细解释
亦作“ 指麾 ”。亦作“ 指撝 ”。 (1).以手或手持物挥动示意。
《鹖冠子·博选》：“凭几据杖，指麾而使，则厮役者至。”《易·谦》“，无不利撝谦” 三国 魏 王弼 注：“指撝皆谦，不违则也。” 晋 干宝 《搜神记》卷一：“见 光 在松树上拊手指挥嗤笑之， 綝 问侍从，皆无所见。” 唐 李颀 《题璿公山池》诗：“指挥如意天花落，坐卧闲房春草深。” 清 纪昀 《阅微草堂笔记·滦阳消夏录一》：“老儒则端坐石磴上，讲《孟子》‘ 齐桓、晋文 之事’一章，字剖句析，指挥顾盼，如与四五人对语。”
(2).发令调遣。
《荀子·议兵》：“ 汤 武 之诛 桀 纣 也，拱挹指麾，而强暴之国莫不趋使，诛 桀 纣 若诛独夫。” 汉 桓宽 《盐铁论·论功》：“是以刑省而不犯，指麾而令从。” 唐 刘知几 《史通·辨职》：“夫使 辟阳、长信 ，指撝 马 郑 之前； 周勃、张飞 ，弹压 雷桐 之右，斯亦怪矣。” 明 唐顺之 《塞下曲赠翁东崖侍郎总制》之十六：“画戟森森清昼闲，指挥只是笑谈间。”清 田兰芳《明河南参政袁公（袁可立子袁枢）墓志铭》：“辇金激众，指挥从容。群力竞奋，积尸齐墉。” 徐怀中 《西线轶事》二：“到前边要服从命令听指挥，一定要保证电话畅通。”
(3).安排。
北魏 贾思勰 《齐民要术·种榆白杨》：“能种一顷，岁收千匹，唯须一人守护，指挥处分。” 宋 孙光宪 《北梦琐言》卷十：“或大期将至，即肋下微痛„„便须指挥家事，以俟终焉。” 清 恽敬 《西楚都彭城论》：“指挥既定，人心自固。”
(4).犹指示。
宋 范仲淹 《与中舍书》：“请三哥指挥儿侄知委。” 宋 苏轼 《相度准备赈济第三状》：“臣已指麾 杭州 ，不得减价，依旧作七十收籴。” 明 高明 《琵琶记·义仓赈济》：“招状执结是实，伏乞相公指挥。”
(5).犹指点。
明 汤显祖 《南柯记·之郡》：“指挥风景迟去辇，为惜流光晚下鞭。” 清 蒲松龄 《聊斋志异·寄生》：“女从门外过，媪故指挥云树以迟纤步， 王孙 窥觇尽悉，意颤不能自持。”
(6).谓意之所向。
汉 许慎 《＜说文解字＞序》：“会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也。” 晋 袁宏 《后汉纪·明帝纪下》：“归舍皆仰屋窃叹，虽口不言，指挥可知，皆谓多寃狱，莫敢言者。”
(7).唐 宋 诏敕和命令的统称。
唐 黄滔 《唐昭宗实录》：“今年新及第进士 张贻宪 等二十五人并指挥取今月九日於 武德殿 祗候。” 宋 李心传 《建炎以来系年要录·建炎二年六月》：“尚书省言，检会 靖康 元年已降指挥：人户愿将金帛钱粮献助者，计价依条补授名目。”《宋史·宁宗纪一》：“ 汝愚 曰：‘内禅事重，须议一指挥。’太皇太后允诺。 汝愚 袖出所拟以进。”
(8).军职名。 唐 中叶后有都指挥使， 后唐、后周 及 宋 ，均沿用其名，为禁卫之官。 宋 代殿前司及侍卫亲军均有都指挥使、副都指挥使。 金元 亲军亦置之。 明 代内外诸卫皆置指挥使。 清 代惟京城有兵马司指挥，为坊官，与 宋 明 之制不同。近世有前敌总指挥、总指挥等，均为军级以官职，又与古时不同。
(9).五代、宋 军队的编制单位。
宋 王溥 《五代会要·京城诸军》：“ 后唐 长兴 三年三月敕：‘„„左右羽林置四十指挥，每十指挥立为一军。’” 宋 曾公亮 等《武经总要》卷二：“国朝军制，凡五百人为一指挥，其别有五都，都一百人，统以一营。”
(10).专指领导乐队、合唱队进行排练和演出的人。其职责为根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情来指示节拍、速度、力度、思想感情等的变化。
冰心 《晚晴集·我的童年》：“我非常尊敬而且羡慕那位乐队指挥！” 李一氓 《＜阿英文集＞序》：“指挥上台，管弦乐团既演奏 贝多芬 《第九交响乐》，也演奏《黄河大合唱》。”
指挥
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。 脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如\"稍息\"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。 双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个\"终端\"而配合活动的。 一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。 （2）指挥法图解：
2拍（2/
2、2/
4、2/8），强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/
2、3/
4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/
2、4/
4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。 第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/
2、6/
4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。 第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。 第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍： 一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。
最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。
