美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。并不是每个学生都喜欢画画，对美术感兴趣的学生也不多。因此，在应试制度还盛行的当下，怎样调动学生的学习积极性，使他们对美术鉴赏课感兴趣，是摆在每位美术教师面前的重要课。要解决这一问题，除了有待于教育大环境的改善外，还应因地制宜、因时制宜，进行教学方法的创新，建立和谐的教学关系，把美术鉴赏教学落到实处，使追求艺术素质成为学生的自觉行动。任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。。
追根求源，亲身体验是学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地
位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，现在学生学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。所以通过总结教学实践，我认为以下方法可以更好的改善美术鉴赏课的教学
一、突破传统教学模式，建立以自由为原则的教学模式
长期的美术鉴赏都是沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。有的教师让鉴赏变成了“讲赏”。学生都只能依赖课本上的资料来知识，主体意识淡泊，造成学生对美术鉴赏课普遍不感兴趣。而以“自由”为基础的教学方式则是由学生自己去投入研究美术作品，虽然说不能全部明白其中的意义，但也培养了他们的学习兴趣，不懂或不全面的知识老师可以适当引导，即遵循“教师为主导，学生为主体”的教学原则。
事实上，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，鉴赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生鉴赏能力的培
养。基于这点，每一堂课，我很少一开始就滔滔不绝地讲一大堆的理论，而是让学生谈谈自己的想法。在这种情况下，教师一定要走下 “ 神圣的讲台 ” ，参与学生的讨论。例如：讲授《美术欣赏导言》时，我先让学生谈谈美术有哪些功能，让他们各抒己见。他们往往从直观的感受方面来谈：美术作品可以挂在家里装饰、点缀房间，既可欣赏又可陶冶情操。另外，家里摆设的工艺品、好看的衣服、发夹以及美丽的窗帘均需要美术设计等等。他们会说出一大堆直觉上有关美术的作用。这时，教师要适当加以引导，不失时机地穿插一些美术小知识，小故事，使学生无意间落入 “ 圈套 ” 。从而归纳、总结出美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，美术还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高自身素质的目的。教学实践证明，让学生先思考问题教师再讲课，比教师一上台就讲解效果好得多。
课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。因此，要把 “ 教师为主导，学生为主体 ” 这一教学原则落到实处，很重要一点是要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学考上的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，我常把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自
由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，我在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与教师要做到倾听学生，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。
二、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围
直观教学是美术鉴赏的重要特点，采用直观教学方法。目前，多媒体的应用越来越普遍，我们应抓住这一机会，利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。我们知道，外因总是通过内因起作用的，在利用多媒体的过程中，教师在课堂上突出了主导地位，学生作为学习的主体则化被动学习为主动学习。教师的引导，加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。
美术欣赏课中，多媒体教学绚丽多彩的表现形式具有很强的感染力。容易引起学生情感方面的共鸣，基于这一点，在教学中适时地加进德育内容，这比一般的说教效果要好得多。例如，在上《中国古代园林》这课时，我着重介绍世界园林史上的明珠 ---- 圆明园。首先介绍圆明园的成因，发展和规模，然后用实物投影的方式让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最
后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话： “ 勿忘国耻，振兴中华！ ”
从以上事例说明：学生对知识的认识的深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学手段越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。
三、开发乡土教材，拓宽美术作品欣赏渠道
中国教育改革正由应试教育向素质教育转轨，全面发展学生素质包括提高学生审美文化素养，美术鉴赏课具有得天独厚的艺术功能。但由于各地区在美术教学基础，美术师资水平以及美术教学条件等方面存在较大差异，因此，必然使美术教材具有较大的选择弹性，才能保证其广泛的适用性。我国历史悠久，长期中形成许多乡土特色的文化，其中美术也很具有乡土性。为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感，可根据教材的基础内容和要求，对教材中的部分内容进行了补充，以适应本地区特殊教学的需要。
综上所述，是本人在教学实践中逐步摸索和体会的，主要是让学生从 “ 要我学 ” 到 “ 我要学 ” ，要做到这一点并非一朝一夕的事情，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥美术鉴赏这一学科的优势，力争在素质教育中发挥更积极的作用
