文化产业管理者应该坚守信念还是向市场俯首称臣
——关于文化产业的一些思考
摘要
半个学期的课程，一本书，几场激烈的讨论，这就是我对这个学期文化产业概论课程的最直白印象。通过文化产业概论的学习，我学到了两点很重要的东西：思考和表达。在倾听中思考，从辩论和演讲中学会表达。半个学期下来，我想了不少，思考良久，终须表达，故提出以下一些思考。
关键词：文化产业 管理者 信念 市场
一、中庸之道是文管产生的理论基础
马克思告诫我们应该辩证地看待问题，在对某一问题的此面进行淋漓尽致描绘的时候应该抽空用眼睛的余光看看彼面，这样才能得出一个立体的想法。李敖说马克思尽管提出了一些唯物的言论来，他自己却是不折不扣的唯心主义者。这里我们暂且不谈马克思的信仰问题，单单说一下他提出的辩证关系。
自古以来，中国人就有中庸思想，为君子者，行事谦谦，言语谦谦。新中国成立之后，马克思主义成为了执政者的精神纲领，普通老百姓亦将之奉为典范，在这个潮流之下，人们希望所有的事情都能够得到圆满的解决，各方都照顾到，各方都不得罪，都在寻找一个能够满足所有人要求的平衡点。艺术与产业也应该有这么一个平衡点，是谁来把握和操控这个平衡点呢？文化产业管理者！
二、文管是连接艺术和市场的桥梁
在文化产业管理者产生之前，很多艺术作品只是极少一部分人才能欣赏的东西，正所谓“高山流水，曲高和寡”。这些天各大媒体都在给十一届三中全会三十周年造势，当西方各国正因金融风暴焦头烂额之时，中华大地似乎呈现出“风
景这边独好”的气象。改革开放确实让中国得到了很多的好处，所以感谢邓小平，是他确立了要以经济建设为中心纲领。在这个中心之下，我们暂时忽略所谓拜金主义的泛滥，中国的很多企业得到了空前的发展，很多行业也从无到有，从弱到强，文化产业就是个鲜明的例子。
文化产业在中国还是一个新兴的行业，发展前景无限。十七大报告中明确指出，要大力发展文化产业。党的领导人都已经看到了文化产业的美好前景，我等岂有坐视之理？笔者认为，文化产业产生的背景是艺术的精神产品及服务的盲目性与市场的渴求性之间产生了矛盾。有些艺术作品确实很有艺术价值，可由于不符合时下大多数人的审美观，最终只能落到个曲高和寡、无人问津的境地。梵高生前绘画无数，却因无人欣赏最终穷困潦倒而亡。假若当时有这么一群人，凭借宣传和包装赋予梵高的画作以生活的气息，让更多人来了解其中的艺术和美，相信其画肯定大卖。有人说艺术家的作品总是在其死后方值千金，这个观点没错，因为作品制作者已逝，其留存下来的作品已经成为了绝版，自然是值钱的了。可问题的关键在于，该作品是否真的具有艺术价值。古人云：“爱美之心，人皆有之。”对于美好的东西，人们天生就是会喜欢的，所以不用担心一件真正的艺术品进入不了人们的内心深处，如若真的被埋没了，只能说明在某个环节上出现了问题。罗丹说：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”世界就是这么奇怪，对于大多数人来说，在欣赏艺术品的时候还真是往往会缺少发现美的眼睛。这个时候就要借助于一群人来帮助他们发现美，因为他们具有这么一双发现美的眼睛，这群人就是文化产业管理者。
文化是精神层面的东西，产业则是物质层面的。对于大多数人来说，往往会忽略精神的层次而较多地注意物质，这是由人们需求的层次决定的，精神是上层建筑，要高于物质。当文化与产业结合在一起的时候，就产生了一个很有意思的东西——文化产业。文化产业管理者是这个行业的引领者，他们帮助艺术创造者们找到市场，将他们的艺术品变成实实在在的金钱，以此获得双赢。有了文化产业管理者，艺术家们再也不用为找不到市场而发愁了，因为他们的作品在经纪人的帮助下已经可以很贴近普通老百姓的生活了。
三、鱼和熊掌，孰轻孰重
自文化产业产生之日起，有一个问题便随之而来。文化作品的创造者，即艺术家跟其他的行业人不一样，他们是个体创作者，作品的价值点都由其自己决定，根本不受其他人左右。当文化成为产业之后，文化产业的管理者们学着工业上的一些做法，将作品做成了标准，流水线式的生产带来极大经济利益的同时，他们
也或多或少地影响到了创造者们的思路。制片人或许会告诉导演说：你这个片子不应该这样拍，应该加这么些桥段，因为观众喜欢看到这些东西，这样才能有市场。这个时候，导演就很难做了，他若按制片人说的去做，或许就只是迎合了社会上的某个风气，在他看来这根本不是艺术；若是不按制片人说的去做吧，拍出来的片子又要亏本，甚至是因拉不到赞助而根本拍不下去。
在上面的例子当中，导演是被动方，制片人的决定尽管也会受到市场的影响，但从某种意义上来说，他们还是站主动地位的。商业界流行一句话，“顾客就是上帝”，因为“上帝”能给商人们带来经济利益。文化产业跟其他的产业不同，它除了要考虑经济效益之外，更要对艺术价值部分负责。当文化产业管理者凭借自己的专业技能，发现了一个不小的市场，而这个市场的价值体系根本就是偏离道德等正面力量的，比如说只是迎合了当时社会上不少人庸俗的、变态的想法，这个时候，作为文化产业管理者，是坚守自己的职业操守还是向市场俯首称臣呢？
带着这个问题我曾经请教过一些专业老师，他们告诉我说时下的做法是走中庸之道，凭借文化产业管理人自己的聪明才智想出一个令各方都满意的方案。
笔者认为，在遇到这个问题的时候绝对不能走中庸之道。一个作品顾及太多，畏首畏尾，是很难走向成功的。或许我们觉得自己够聪明，既能照顾到变态市场的感受又能让艺术得以彰显。结果呢？我们既丧失了艺术，又因作品本身不伦不类而失去了市场。难道问题就没有解决的方法了吗？我说有。
在这个问题产生之前我们忽略了一点，那就是在发现某处有利可图的时候我们没有想到过放弃。那个变态的市场确实不小，可除了这个市场之外难道就没有其他的市场了吗？我们在利益面前总是很容易丧失理智，总觉得天上掉馅饼就应该去接，根本不考虑后果：或许这些馅饼里面放了老鼠药也不一定。文化产业管理者应该努力去开辟能给人类带来真正精神享受的市场，从纷繁的现实社会中寻找正面的力量，给人们带来真、善、美。笔者认为，作为文化产业管理者，一定要明确自己的身份，可以给艺术家们提一些建设性的建议，但原则上不要改变他们的创造路线，我们的任务是让艺术家们的作品更好得展现在人们面前，是包装和推销，但绝对不是改变。
结论
人们希望看到的是完全而没有经过切割的文化产品，文化产业管理者们请千万注意手下留情，除了一些产业要求的加工外，尽量让作品少一些商业的烙印。最后说一句：这个世界不是缺少市场，而是缺少发现市场的眼睛。愿我们擦亮自己的眼睛，远离变态的市场，努力去寻求真正的美。
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