浅谈美
摘要：“美是什么”这个美学中心问题，是从古到今一直在争论的问题。美的概念有广义和狭义之分，在这里这要讨论的是包括一切审美对象和审美形态广义的美。本文主要通过王维的诗歌结合诗中的意象来谈谈美是什么。从以下几个方面来谈：
（一）诗歌中的绘画美。
（二）诗歌中的禅意美。
（三）诗歌中意象并置的美。
关键词：美 王维 意象
中国传统美学在“美”的问题上的一个重要观点就是：不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。唐代思想家柳宗元有一关于“美”的重要命题。即“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣①”命题中的“美不自美，因人而彰。”可以从三个层面上来理解：第一，美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。第二，美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人的面前显示为不同景象，生成不同的意蕴。第三，美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。②同时，中国传统美学也提出“美在意象”的观点，认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。“情”“景”的统一是审美意象的基本结构。“情”与“景”的关系是欣合和畅、一起流通。朱光潜在《诗论》中强调“诗的境界（意象）是每个人的独特创造”即“诗的境界是情景的契合。”
（一）诗歌中的绘画美。
王维诗成就最大之处在于他的山水田园诗,其山水田园诗以“诗中有画”而独具特色。因为他除了作为一位诗人以外，也是一位水墨山水画大师,他在水墨画的诸多方面都有划时代的创造,是文人水墨画的开创者和奠基者。他常常运用构图、线条、色彩、光线等绘画语言,使诗情与画意相结合,形成“清净、简远”的意境。谢赫在《画之六法》云:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”其中“经营位置”在王维的诗中体现较为明显。他善于把不同视觉观察到的景物放在一个大的整体环境里面,组合成一个有完整的画面与意境山水田园诗。如《终南山》:“太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青蔼入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。” 这首诗为终南山传神写照,气象峥嵘,意境开阔。这首五言律诗首联总写太乙山峰的高耸与山势的绵亘。颔联借白云和青霭即瞬息多变又模糊不清的景象,显示终南山的高远。颈联则是登上山顶后,居高临下,俯瞰全景,通过山峰和林壑之间富于变化的美，表现了终南山之阴晴参差,虚实交错,寓于变化的万千气象。尾联借用樵夫这个形象，点出诗人的活动地点,也透露了峰回路转,清涧纡曲的幽静景致。综观全诗,作者从仰视、俯瞰、回望等不同视角入手,借用了天、山、云、雾霭、林壑、樵夫等意象，随视角的变化而变化,移步换景,形成了多角度、多层次的空间结构美。
谢赫谈到的“随类赋彩”在王维的诗歌中也有体现。《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” “新雨”“明月”、“清泉”接近于无色,但并没有把画面显得淡或苍白。恰恰这种色彩表现了一种恬静闲适的感觉。这里的无色胜有色,通过“无色”意境营造一个自由遐想的无限空间。这种“淡而不暗,亮而不艳”的色彩,是他山水诗的一个特点。另外,王维诗歌景物的在着色上以常常以冷色调为主,青绿色与白色则是主体颜色。而“青”和“白”更是多次出现在他的诗歌当中,如:“白云回望合,青蔼入看无。”(《终南山》)“湖上一回首,青山卷白云。”(《欹湖》)“雀乳青苔井,鸡鸣白板扉。”(《田家》)“日落江湖白,潮来天地青。”(《送邢桂州》)。因为“青”“白”是水墨画中表现物象的重要元素。“青”“白”两色最能体现向往归隐、喜欢萧疏淡雅这种风格与心境。同时只有清淡素雅的色调才①
② 柳宗元：《邕州柳中丞作马退山茅亭记》。叶朗：《美学原理》北京大学出版社，2009年，第51页。
最能传达出大自然之幽静、空灵与恬淡。
（二）诗歌中的禅意美。
王维字摩诘，他的名和字都是取自佛教《维摩洁经》中的维摩诘居士。他对佛教虔诚而笃信,在诗歌创作也上常常“以佛入诗”,使诗作充满禅意、禅理、禅趣。王维的很多山水田园诗歌不仅诗情画意，而且还富于禅意、禅理和禅趣。具体表现为对自然景物的静照观赏，对山林野趣的流连忘返。如《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”、《辛夷坞》“木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。” 《鸟鸣涧》诗中,诗人为我们创造了万籁无声的春山月夜的静谧境界,连桂花瓣轻轻飘落的声音都能清晰地感觉到,以致月出之光照射也使得山鸟惊觉起来,而鸟的啼叫更反衬出春山月夜的寂静安宁。这正好与没有半点人事烦扰、心平如镜的“空闲”诗人的心境相契合,物境与心境是如此的和谐与一致,恰到好处地表现了诗人爱静的性格特征和离世绝俗的空寂宁静的心灵,正是诗人酷爱佛教“空静”思想与禅理的体现。《辛夷坞》所写辛夷花的自开自落,顺其自然,既无人欣赏,也不求人知赏。诗中诗人与花已经融为一体。胡应麟曾称此诗“读之身世两忘,万念俱寂” 王维诗中的禅意,集中地表现为对这种空静自然境界的追求。《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”施补华《岘庸说诗》对此诗有“清幽绝俗”之评;月夜竹林幽静之景显得空明澄净,诗人安闲独坐,弹琴长啸,只有明月清风相伴,尘虑皆空,外景与内情融为一体。诗人喜好“静”、“空”的性格特点与“静空”的禅意天衣无缝地交织在一起,使读者深切地感受到一种离尘绝世、超然物外的空灵艺术境界。与此诗有着相同意境和禅意的还有刚才绘画美中谈到的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”用“空山”这个词语来形容描绘自然景物与诗歌意境之“空”,《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋”和“人闲桂花落,夜静春山空”等,显然“空山不见人”之“空山”更显得空旷虚无,宛如太古之境了。这显然是禅宗“空观”对诗人艺术思维的渗透和影响。“空”是佛教的第一要义。这里与“鸟鸣山更幽”的反衬一样,诗人接以“但闻人语响”进行烘托、反衬,这里的“人语响”是用来破“空”、破“静”的,以局部的、暂时的“响”反衬出整体的、长久的“空静”,空谷传音,愈见空谷之空:空山人语,更见空山之静,从而使得这种空静感更强烈更突出。这种清静虚空的心境正是禅宗所大力提倡和宣扬的。禅宗强调人要“对境无心”, ,即对一切境遇要做到不以物喜不以己悲，超然物外,不外尘世所累。显然,王维正是为了使自己有一种怡静的心境,并把这种心境融入自己的诗作中,使其诗歌闪耀出一种禅光佛影。
(三)诗歌中的意象并置美。
意象并置，专指中国古典诗歌中全部使用名词或名词性词语进行对仗的诗句，其特征是在一首诗、一联诗或三句诗中完全不用动词维系意象间的群体关系。中国诗歌史上意象并置著名的句子有马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马”。以及温庭筠《商山早行》的“鸡声茅店月，人际板桥霜。”王维意象并置的句法特征在七言、六言、五言中都有体现。其中最有有名的是《田园乐七首》这七首中有五首全篇都为意象并置。而且王维在应用诗歌并置这个特征时分量九种类型。即第
一、名词+方位词：如“日暮沙漠陲，战声烟尘里”（《从军行》《李陵咏》）“江流天地外，山色有无中。”（《汉江临泛》）。第
二、方位词+名词：如“山下孤烟村，天边绿树高原。”（《田园乐其五》）“杏树坛边渔父，桃花源里人家”（《田园乐其三》）。第
三、名词+方位词+名词：如“回风城西雨，返景原上村。”（《瓜园诗》）。第
四、方位词+名词+数量词：“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”（《奉和圣制····春雨中春望之作应制》）。第
五、方位词+数量词：如“山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》）。第
六、数量词+数量词：如“五湖三亩宅，万里一归人。”（《送丘为落第归江东》）。第
七、名词+数量词：如“鸟道一千里，猿声十二时。”（《送杨长史赴果州》）第八：数量词+名词：如“一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。”（《田园乐其五》）。第
九、纯名词：“香饭青菰米，嘉蔬绿笋茎。”（《扶南曲歌词五首其二》）。以上的句子都因“诗中有
画”而非常有名。纯意象诗句给我们呈现一幅幅画面感和一种美的享受。
“美是什么”这个古老而年轻的话题，不同的美学家都有不同的阐释，也许这也是一个无法寻求真理的话题。在王维的诗中，我们领略了中国古典诗歌中的各种美。诗中通过意象摹写景物、事物，传递情感。因此，他的诗歌将成为诗歌史上的美的典范。
参考文献：《全唐诗》[M].北京：中华书局，2003.
叶朗《美学原理》[M]北京：北京大学出版社，2009.
入谷仙介《王维研究》[M]北京：中华书局，2005.
杨义《中国诗词经典：王维》[M]北京：岳麓书社，2005.
