白描教案
白描的概述
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。 工具介绍
笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。
笔：勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺 拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。
墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较 灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过 猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（学生已集体购买一德阁墨汁） 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣 宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。
砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。介于教学方 便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等） 课堂示范 白描作画过程
1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。
2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。
3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上， 要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 4过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。
5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强调运笔技巧以及作画者的心态。 示范绘画
白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。
“涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。
行笔的过程中有两种运动变化：
1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。 2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。 起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“无往不回”、“无垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。 掌握工具运用及动作技巧
执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。
运腕：所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。 白描的技法（以花卉为例，使用白描花卉临本）
学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。以及线条的处理。 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
以苏百钧的白描花卉临本 《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律
如何临摹这张白描作品。 花：下垂的花朵，聚在一簇。淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。 叶：叶子少，但很长。也很有质感。线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。 茎：灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。 白描花果写生技法
写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说 明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和
八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用
七、八分侧面则容易画出它的筒状来。
2、写生须注意的问题：（1）在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。 （2）造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快（慢慢的画不象用橡皮擦去再画，以画象为准），要九朽一罢。 先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。 （3）写生要注意搜集三手材料和记录颜色。 先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。 搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。 画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合起来上述两手材料，就可创作出各种不同的构图。
3、整理 写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。 提炼取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的东西，也就是抓住它的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。比如叶子有许多叶筋，有的叶子中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如春天嫩叶；但有的叶子复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等；有的叶子主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与一般叶子之不同之处，也就是它的特点。 整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手写生资料，最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理，勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的枝叶，进行必要的艺术加工。整理时要特征具体，结构明确，不典型的要略加修改（如病态或虫咬过的，不正常枝叶），不要自然主义地都勾出来。花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过大过多，叶子画大了相对比较花就显得小。
4、创作 要有社会主义的时代气息，方能受广大人民群众的所喜爱。 继承传统技法，要多看古今名作，画花鸟画，不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画，也要多看多学，要学习他人的表现方法，各个时代的风格和特点，我们要多分析研究，不可因袭成规只学习其面貌，丢掉其实质，不要落在陈旧的窠臼中，要突破陈旧的程式。在表现手法上也要灵活，前面所讲的各种技法，是我通过几十年的学习和实践所总结的心得体会，技法多种多样，应百花齐放、推陈出新。
不可拘泥于一法，即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新，在表现手法上更应有所创造，对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜，我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们，取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神，舍去影响主题的不必要的繁琐部分，所以对生活的再现，不是照相，而是有意识的有所夸张和剪裁，做到源于生活而高于生活。
（1）、立意。 作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要主导思想，“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受，表现客观所给予我的想象或联想，表现作者对客观的爱憎，以及其他的感情。这就是说你要画什么，先要对你的画的对象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出来，再去感染别人。中国古典家具中的白描图案，就是人民群众所喜闻乐见，体现几千来中华民族的审美观点，是几千年中华民族文化的沉淀。花卉草虫是自然属性的东西，何带着不同的情感去描写它，就给这些东西披上了社会的属性。因此，创作一幅要立意，还得画出它的典型环境，就画出意来。一张好的画，不用文学说明，就引人入画，这样才算是有意境的作品。
（2）、朽稿 在创作之前要构思，要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来，都计划好了，一切围绕你的计划进行，总之思想要领先，技法紧紧跟上。在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受，又曾经深入过生活进行过观察体验，并搜集了丰富的资料的题材，然后要根据你的构思进行构图、制作。 如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适方才定稿，然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细的勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿即成，最好将此初稿找良师益友再给看看，正反两方面意见都要倾听，尤其是批评指教的意见更要重视，认真去分析研究进行修改，改后再挂起来看看，这样反复几遍最后再定稿，即所谓“九朽一罢”。也就是反复推敲，多次修改，最后定稿的意思。 （3）、制做 在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有个通盘的设计，采用什么方法才能达到你预想的效果。要多动脑了想一想，不可死模仿他人的面貌，应有所出新，要考虑采用那种表现方法方能表达出来你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。既便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，所以要应用夸张变形的手法，以增加画的装饰性、趣味性。
（4）、完成后的检查六法中“气韵生动”是第一条，那是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好，如：从构图上检查是否达到预其所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没过盛时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一引起。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就应考虑到，不要依靠题款盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就考虑到，不要依靠题款盖章来补救，这样才算比较完整的构图。 在整体画面上倘太整太光，则应加些苔点或长草等附属东西，以破画面之整，如木本花大树本和石头太光太整，则加苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地披或远处树林木石头等把它联接起来，以整破碎。 最后再看看气势好不好，要近看有效果还得远看也显眼才行，工笔画远看如粗笔很有气热，近看结构严根本法、线条刚健婀娜，着色均浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细的不软弱，所表现的花草虫鸟形神兼备，生动活泼很有情趣，在构图上有节奏而富于韵律达到引人入胜。 白描静物写生
写生练习更具学生的学习情况，安排了静物写生。
写生要求： 1.造型准确，透视和空间都能较好的表达。 2.结构清晰，穿插得当。 3.能做到理解线条的来龙去脉，最后整理好线条，以线来表达形体。 4.初具白描稿的样子。
脱稿 把素描纸上的写生稿，描摹到宣纸上，完成白描作业。 1.注意墨线的起笔和收尾。 2.墨的浓淡要适宜 3.线的粗细要得当，疏密处理好 4.完成后落款 老师辅导，完成作业。
