音乐音响 期末 总结
一填空
1.有声语言：
语言与文字
• 从某种意义上说，语言的产生是文明的开始，而书面语言即文字的发明更是文明生长的催化剂。 • 语言是人类最重要的思维、交流工具，但不是唯一的工具，手势、姿态、表情也可以表达一定的含义。
• 有声语言是人类社会最早形成的自然语言，它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点是：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。
• 文字诉诸视觉，阅读是个体行为，印刷符号是“静态”的。 • 有声语言是“直接的”，而印刷符号要经过转换，它长于表现深层含义，有无限多解读的可能性。 • 有声语言有强烈的地域色彩。 • 有声语言长于交流，印刷符号长于存储。 • 印刷媒介的先天缺陷，使诗词变成了阅读的对象而不是“吟诵”的对象。
2.副语言
• 语音的种种特点集中体现在语言的副言语上。 • 副语言是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。
3.双耳效应
双耳效应的原理认为：由于双耳位置在头部两侧，假如声源处于人的正前方的中轴线，则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线，则声音到达两耳的距离不等，因此，声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时，因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。 4.音响 p107 音响就事除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音的统称。
关于“音响”一词的界定：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义之分。 广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；
狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。
一个主声源与一个或多个辅助声源结合在一起形成复合声源，也就是说许许多多的声音结合在一起构成了我们常说的音响。因此，音响是以声音物质材料为基础的，它也是听觉艺术。 5.音乐音响: 以特殊的音响效果出现的音乐。从而使音乐具有音乐和音响的双重作用。 6.音响的分类：
环境音响与动效 在影视艺术中，“音响”包括“环境音响”和“动效”两部分。
环境音响指处在背景层上的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音； 动效，即动作音响的听感效果，指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。 按声源分：p115 动作音响 ，自然音响 ，交通音响 ，军事音响 ，机械音响 ，特殊音响
按创作手法分：1，主观音响
2，客观音响
3，主观音响与客观音响的转化
7.音乐
影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：
一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。 另一类是伴随影视媒介而产生的音乐，“媒介音乐”。
音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式，后者是视听艺术中的一个元素。
音乐与影视结合，导致视觉元素处于极为尴尬的境地。在一些领域中，影视媒介干脆改造音乐艺术，使之由纯听觉的艺术变成了视听的艺术，如MV。
8.音乐设计
音乐音响的设计、录制，依据节目艺术表现的需要及整体艺术风格设计、选择音乐音响。
音乐的功能除了最一般的渲染气氛、抒发情感，更重要的意义是，它从审美判断、情感认同的角度，使我们领悟到节目深层的哲理思考。
音乐不能流于泛泛的情感描绘，不能是画面、情节的附庸，而应该体现节目主旨的审美特点、时代特点、以及由音乐语言、手法、结构形式体现出来的风格特点等。 原有的声音设计其实是“音响系统设计”（Sound System Design），主要指剧场、演播室以及歌厅、舞厅的扩音及录音系统的设计（同时涉及建筑声学的问题）。它是根据对厅堂的功能、声学要求，选择、配置音响设备。
“声音设计”（ Sound Design），是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分（包括语言音响、音乐音响和效果音响）作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作。 声音设计人员根据节目或片子的总体艺术构想，策划、设计节目或片子的音响构成和录制方式，并组织实施，录制、合成节目。
9 声音的物理属性 (这个没找到,你自己卡看看ppt，书什么的) 语言的录制
一、有声语言的物理特性ppt 有声语言的录制和处理必须建立在对语言的自然特性的分析上，包括有声语言的时间特性、频率特性，以及有声语言的生理特性。
在说话时，语声是处在语流之中的，但在研究中，我们却不得不把它们分解成孤立的东西。 语言声源的基本特点：
频带相对较窄：100Hz—8kHz，400Hz左右最灵敏。 方向性较强：由语言的发声系统的辐射孔较小所决定。 声像较小：人的语言声像的定位面积较小，是个点声源。 动态范围较小：50dB左右。
此外，语言的约定性，使对语音的分析离不开使用这种语音的民族的社会习惯。
声音是自然界中客观存在的,并随着人类以及自然界的发展变化而不断发展的.由于声音的存在是一种客观现象,因此声音具有一些客观的基本物理属性:书上的
(一) 声音的速度 正常条件下,空气中声波的传播速度约为每秒340米,气温每上升或下降一度,声音的传播速度每秒会加快或减慢0.6米.传播与密度和速度有关,密度越大,传播速度越快.(二) 波长 人耳可听到的声波的波长范围是0.0191至17.07 (三) 频率20Hz-20000Hz可听见 20-16000大多数人 (四) 振幅
(五) 音值 - 音长
(六) 动态范围 最大与最小音量之间的音量范围
(七) 信噪比（S/N） 55：1 民用录音机40-45dB， 专业模拟录音设备为60 dB，数字录音设备为90 dB (八) 噪音p20对有用信号产生干扰作用
减少噪音的方法：消除噪声源，隔离噪声源，抑制噪声源：同时正确选择和设置传声器，充分利用传声器的指向性及调整传声器与声源之间的距离。 (九) 声压与声压级 背景噪声30 dB，面对面谈话声压级65 dB ,电影院最大声级115 dB，痛閾120-140 dB 10 音乐节目与节目音乐的区别
一、“音乐节目”的“音乐本位”特性
音乐节目，是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。决定这类节目性质的根本因素，在
于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐（作品）而存在的。
音乐在这里首先是作为一个独立的艺术品而出现的，即它并不是某个节目的构成元素，亦不需依赖电子媒体而存在。当音乐电子传媒时，便产生了我们称之为“音乐节目”的东西。
我们也可以说，所谓音乐节目，就是以电子传媒为传播手段的音乐艺术形式。在这类节目中，音乐是我们传播的惟一或主要的内容。
节目音乐
一、节目音乐的类型
节目音乐是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐要素。它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。
片头音乐和片尾音乐史节目的音乐标志，它对节目的主题、风格和基本情绪作概括和总结，预示影片基调、铺垫和渲染特定气氛。
二、节目音乐的功能
节目音乐的作用有：树立节目的“音乐形象”；渲染气氛；表达情感；结构画面；表现地域与时代色彩；表现节目的风格。
其中最重要的是塑造片子的音乐形象，即有一个独特、鲜明的音乐主题，以音乐的方式阐述节目的主旨，体现出节目的定位和风格追求。
节目音乐的“主题”及其不断重复变奏是值得提倡的做法，一是因为音乐的特点（重复在音乐中的重要地位），二是结构画面的需要，音乐素材的使用忌讳过滥。
主题的不断重复、变奏有双重作用：一是统一全片风格，二是结构画面。
在节目音乐中，音乐并不处于中心地位，作为视听艺术的一个元素，它服从于作品的整体艺术效果。 节目音乐成为影视媒介不可或缺的造型、表现和结构要素的原因是它具有其他元素所不具备的功能。 音乐的情感表现性和渲染气氛的功能是大多数人最关注的。 然而，树立节目的“音乐形象”却更为重要。
首先，节目音乐因其最鲜明地体现着节目的风格，渗透出编导对节目的定位思考和美学追求，从而超越了一般意义上的包装和渲染烘托气氛的功能，进而成为节目的“形象标志”。
其次，音乐在结构节目方面有潜在的重要作用，在各类系列专题片、纪录片中，使用“类主题音乐”具有重要的作用，如统一全片风格，结构画面，使作品段落转换时，富有内在的逻辑。 另外，音乐可以体现浓郁的地域与时代色彩，故而成为节目的风格要素，大大增加作品的信息含量和审美意味。
“节目音乐”与“音乐节目”的划分方法存在很大的缺陷，如影视剧音乐、MV、广告音乐等几类特殊的音乐很难套用“节目音乐”或“音乐节目”的概念。
11.声画关系（填空，含义）
声画关系不是线性关系，它所产生的艺术效果不是二者的简单相加。 对声画关系的研究基于以下认识：
在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则； 声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。
视听艺术对声画关系的处理其实就是两个相反同时又相辅相成的问题：真实再现现实生活中的视听经验创造现实生活中没有的视听感受。
“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象，它既不同于视觉形象，也不同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受。
二，名词解释
1，声画关系的三种形式（名词解释
表现手法，观念，每种的含义，表现，意义，效果）
声画关系的形式 同步，对立 ，平行
一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面： 同步
声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造真实感。
同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的。
对位（对立）
声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系，它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的。
并行（平行）
并行的声画关系中，声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态，但它们并非毫不相干的两件事情。
声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系，它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隐喻事件之间的深层联系，表现作品的深层意蕴，给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度。
声画关系的表现意义
声画关系中的同步、对位或并行，既是时空上的，又是情绪情感上的，这即是声画关系的表现意义。 • 这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上。不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩，更主要的是声音与画面形成的特殊关系，使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义。
• 声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来越有张力。
1、同步
• 声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一致。
• 这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用，并不能给作品增加更多的叙事意义。 • 声画同步从默片时代起就是最常用的强化银幕的情感表现的手法。
• 有声片诞生后，同步有了另一种含义，指影片中声音与画面之间的同一关系，主要指音响与画面内容协调一致。
2、并行
• 上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个较显著的特点：
• 一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式诠释画面，渲染画面的情绪气氛； • 一个是主导动机似的用法，音乐作为某个人物、某种特定意义的象征而出现。
近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。 • 另一个意义的“并行”，是指很多专题片中的“中性”配乐，音乐是不折不扣的“背景音乐”，既不具有情绪色彩的意义，也没有象征或隐喻之类的关系，只有“形式美”的功能。
3、对位
• 音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。
2,影视音乐的各种形式?
1主题歌
主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀。
20世纪80年代电视剧的发展是主题歌这种形式得以确立并逐渐发展成熟的一个阶段，到现在，主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：
2片头主题歌
片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理的方式也丰富多样。
3片尾主题歌
片尾主题歌与片头主题歌不同，它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的，它是对已经发生的故事作相应的概括，因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨，即带有剧情内涵的艺术表现作用。
4插曲
插曲是在影视剧的剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。从整体艺术表现上往往能起点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
插曲在影视剧中是一个重要的表现手段，同主题歌不同，主题歌的位置一般在片头或片尾，起着引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持一定的距离。而插曲一般都与影片的内容结合比较紧，特别是中国早期的电影插曲。
5主题音乐
主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似，可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。 主题音乐没有词义限制，可以有更广大的想象空间，对剧情有更大的包容性。
主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法，来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。
目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：
• 具有哲学情怀的主题音乐
• 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐 • 具有象征性符号作用的主题音乐 • 多主题交叉的主题音乐 6场景音乐
场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐。它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。 场景音乐只对具体场景发挥作用。
场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用，甚至是其它艺术手段无法替代的作用。
场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐，基本上不带重复性。
有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐。
根据不同的故事和剧情，和不同的艺术表现需要，场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展，成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点。
7背景音乐
背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内乐为主，也运用画外配乐的方式。 作为背景音乐除了强调环境的真实，起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。
8画内乐与画外乐
画内乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中。
如：画面中留声机里发出的艺术歌曲、演员在影视剧的场景中演奏或演唱的音乐作品。 画外乐是指音乐的音源不是来自屏幕之中，而是人为叠加上去的音乐。
画外乐有时会产生一种音画共时性的表现作用，这类音画关系往往更多关注画内情节中，中心注意点 在影视剧中，画内乐与画外乐结合的好，可以充分调动各种表情要素为剧情服务。 画内乐和画外乐连接的时候一定要注意协调。
画外乐往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫、渲染，增色添彩。许多以音乐的手法赋予剧情以更为深刻的含义和涵义的场景中，大多都运用的是画外乐。
一般情况下，主题歌和主题音乐以画外乐形式为主，场景音乐以画外乐为多，画内乐辅之，插曲画外、画内兼而有之，背景音乐画外、画内兼而有之。
3,音乐蒙太奇
蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。所谓蒙太奇手法，是电影中可以任意进行创造的一种独特的方法。它的含义是，当两个单独的镜头被组接在一起的时候，就产生了单个镜头各自所没有的意义，也就是1+1=X。
音乐蒙太奇借用这一概念，它的具体含义是，当一组镜头是用音乐来组接时，音乐不仅成为连接这些镜头的纽带，音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。
音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用，往往能起到事半功倍的作用。它具有超时空性和情感的参与性。
音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：
1、顺时空的音乐蒙太奇，即音乐在同一个场景中组接不同的镜头。例如《寻枪》影片开头字幕出来之后的那段音乐。
2、超时空的音乐蒙太奇，是指在总的顺时空组接中，插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式。
3、交叉时空的音乐蒙太奇，是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面。
•
音乐蒙太奇的这三种运用方式都是在组接镜头中发挥音乐的作用。 一般情况下，顺时空的音乐蒙太奇更多地支持和加强画面的含义。
交叉时空的音乐蒙太奇往往具有某种概括剧情的作用和宜于表现场景中所需要的多重意义。
超时空音乐蒙太奇运用得最多，它的表现能力具有可以开拓的无限可能性。它不仅可以对不同的镜头实行转接，也可以转接不同的场景。
在这种音乐蒙太奇的使用方式中，音乐可以承载相当重要的意义，无论是在哲理性主题音乐的网络布局中，还是在主题歌的序曲性开篇中，音乐蒙太奇都可以发挥重要作用。
音乐蒙太奇在影视剧中除上述的表现功能之外，利用剪辑手段还可以承当一定的编辑功能。 音乐音响与音响音乐
音乐音响是指以特殊的音响效果出现的音乐。
音响音乐是指动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义。
4电视音乐结构类型(框架式。。。。) 结构类型:
影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上，从影视剧音乐的几种构成方式中，我们可以大体上划分出三种常用的基本类型，即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构。
• 框架式结构目前常见有两种：
一是以主题歌方式概括、提点剧情，对剧中风格进行展示、表现，对剧中情调进行渲染的结构； 二是以主题音乐关照全剧，与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构。 •
框架式结构适于承载重大的题材与体裁。在采用框架式结构的影视剧中，音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含。内涵指本质的深掘，内含指多种矛盾线索的交叉平行发展。
• 点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐，以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色。它不需要顾及全局的统一，它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰
• 三种类型各自有一定的表现特点：
1、运用主题音乐框架型的结构类型，往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调，如《激情燃烧的岁月》。
2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中。
3、二者兼有的综合型类型运用得比较多，所以也往往容易运用得比较滥，水平可以相差很大。
三,简答 ， 论述
1,声音制作流程(前期 ,同期 ,后期的 特点 优缺点 在什么条件下运用 结合影视剧谈一谈) 声音制作流程
• 如果忽略具体手段的不同，着眼于录音艺术的规律性的东西，影视节目的录音工艺从制作流程看，大致分前期录音、同期录音、后期配音和混合制作几种方式。
1先期录音工艺
• 先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号，然后再拍摄画面，最终进行音画合成的摄制方式。 • 运用：采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等。
优缺点：先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段。由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响，无法获得良好的声音信号，故采用先期录制需要的声音信号，然后以声音信号为基准拍摄画面，最终合成为完整的作品
• 2同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式。
运用：采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等。外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是，为后期配音时制作“自动对白替换”（ADR）提供参考，以提高影片对白的质量。
优缺点：同期录音方式效率更高，能获得更为逼真的艺术效果，但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求。
3后期配音方式：先期拍摄画面，需要同时录制声音参考信号，然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式。
运用：对于需要特殊音效的作品，例如科幻、动作、战争题材的作品，只能依靠后期配音的方式完成。 后期配音成本也相对较低。
优点：后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大，同期录音无法作到的，可在后期配音时制作；
无需考虑背景噪声干扰等问题；
缺点：后期配音的缺点是声音的真实感，如空间感、情感表现性等不如同期录音。
• 4，混合录音方式：在影片或节目制作中同时采用两种以上录音工艺的方式。
• 今天影视作品的创作日趋复杂化，从严格意义上讲，采用单一录音工艺的作品时很少见的，我们所谓作品的录音工艺，仅是以它采用哪种录音艺术为主而言的，影视艺术中各声音创作元素的性质不同，
它们同样制约着录音工艺的制定。
2,音乐音响在影视剧中的功能?举例说明~ 没找到，你看看书，结合你做的ppt展示那个就行了~ • 音乐在影视剧中的功能 ppt上的
A、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲
B、加强戏剧性效果，起到渲染和烘托的作用
C、营造一种地点感
D、制造或衬托速度的运动
E、表明人物的身份
F、预告后事
G、确定、维持和改变情调
•
挺乱的，仅供参考，你根据自己的总结再看看，我觉得她这门不好过~~~加油吧
