推荐第1篇：日记本封面设计教案
日记本封面设计教案
课题：日记本封面设计 教学目标 ：
1、通过学习封面设计，了解实用美术的用途。
2、学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面的色彩的搭配。
3、运用所学的设计方法和技能，完成日记本、作品集封面设计作业。
4、培养学生探索美、追求美、创造美的创新精神。
教学重点：了解封面设计的构成元素，掌握封面设计的基本方法，设计日记本封面。
教学难点：封面设计构成元素的组合布置。 教学准备：
1、书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集等）
2、选择几款封面设计简洁精美，供学生欣赏。
3、准备几幅有图案和文字位置的设计小样图稿，供学生设计时参考。课时：2课时。本课为第一课时。 教学过程
一、导入新课
1、同学们有写日记的习惯么？你们在选择日记本的时候，首先会注意日记本的什么？为什么？
2、师生将自己喜爱的日记本、书籍封面设计（实物）向全班展示，从文字、图形、色彩三方面说说喜欢的理由。
3、师生共同欣赏课本提供的优秀的日记本封面设计范例，不同风格和形式的日记本封面及同龄人设计制作的日记本封面优秀范例。在欣赏的过程中，指导学生分析日记本的封面图案的内容造型和色彩的搭配方法。激发学生学习、动手设计制作的强烈愿望。
二、讲授新课
1、介绍封面设计基础知识。
封面设计的目的是要在视觉上吸引读者。运用封面设计形式美法则，努力追求封面文字、图形、色彩的最佳组合，是对具体形象语言取舍、加工、组织的独特再创造。构思新颖、艺术感染力强的封面设计使读者获得美的享受，产生强烈的阅读兴趣。
2、讲授封面的构成元素。
文字、图形、色彩在封面设计中是必不可少的三个要素。而封面设计者是根据书籍的主题和内容，将不同的形态的文字、图形、色彩进行合理布局，产生出不同的效果。
文字：日记本上面的文字主要是指“日记本”、学校、年级、班别、姓名等文字。提示同学们，文字也能有很多的变化。如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形„„或者有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位等，都能获得新颖的效果
图形：封面上一切具有形象的，都可称之为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的，有抽象的（几何图形、点、线等），有具象素材（人物、动植物、山水等）还有写意的。图形的表现形式呢主要分为具象图形、抽象图形、装饰图形和漫画图形这几种形式。（在《图案与生活》那一课中，同学们还记得学了什么内容吗？图案是来源于哪里的呢？生活，大自然。在那一课当中，我们还学习了图案的变化手法，同学们还记得么？能够将我们原来学习的内容运用到日记本封面的设计中么？）
色彩：色彩是封面设计中的重要元素。色彩具有影响人的心里，唤起人们情感的作用，（给同学们欣赏几幅图片和提出问题：欣赏这些画给你的感触是什么？）比如暖色调的图片能给人什么样的感觉，冷色调的图片能给人什么样的感觉等。在封面设计中使用不同的颜色就产生出不同的设计效果。（提问一些色彩的象征，比如红色热情、喜庆、幸福；黄色愉快、光明、高贵；蓝色平静、和平、理智；绿色生命、青春、安静、平和；紫色象征高贵，黑色象征严肃悲哀，白色象征纯洁高雅等）。如果掌握好色彩的表现力，在封面设计上进行合理的运用，就会创造出有寓意、切题、独特的封面来感染读者，并给读书以美的享受。
3、讲授封面构成的基本方法。
4、构思立意：为什么目的而设计。围绕此目的进行字体选择、图形选择、色彩选择。
合理布局：图形为次要背景，文字为主要元素的封面设计只要根据文字的主次、疏密、大小、颜色进行组合布局。文字、图形同为主要元素的封面设计必须全盘考虑文字、图形的主次、疏密、虚实、大小、颜色进行整体布局，使其完美结合，相辅相成。封面合理布局即“经营位置”，也就是怎么样才能把文字，图形，色彩三元素在封面上以一定的形式法则组合、安排、构成一个完美协调的画面。板书布局样式：对称布局，均衡布局，不均衡布局，三角形布局，水平线布局，垂直线布局，S型布局，环型布局等。
法无定式，要获得封面设计的最佳布局，也可以将封面的构成元素用彩色小纸片按构思剪成若干形状，反复组合直到满意为止。
四、讲解设计步骤：（略）
五、学生作业：
用已学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出一至几款日记本封面小稿，择优选用。
教师巡视指导，注意表扬有新颖的设计草稿。
教学反思：在上美术设计课的过程中，将学生思想情感，生活经验，联想和想象调动起来，而不是让学生被动的接受教师的讲解，这样，比较容易调动学生的学习积极性，启发学生的思维。但是在课程实施的过程中，还是有很多需要改进的地方。如，为了完成课程内容，没能尽可能的关注每一个学生，特别是对那些在课堂上比较沉默和基础比较差的学生。在时间的安排上，讲课的时间用得太多，给学生练习的时间不够充足等等。在美术教学中，我需要学习的东西还太多太多了。
推荐第2篇：《封面设计》教案(全)
封 面 设 计
施 敏
教学目标：
知识与技能：了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术；能在photoshop中设计出较为和谐、美观、体现个性的封面。
过程与方法：运用课件与实物，强调艺术字与图像的排版设计。借助电脑中丰富的图片资源，运用构图、色彩搭配知识与电脑技能设计封面。
情感态度与价值观：激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。 教学重点：
运用美术知识与计算机操作技巧，将构图、色彩、美术字等知识综合运用设计封面。 教学难点：
美术字、图片与构图都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。 教学准备：课件、书籍实物、电脑图库、多媒体电脑 课时：1课时 教学过程：
一、导入新课。
1、出示两本内容相同，封面设计未成型与已成型的书籍，如果你去买书或者到图书馆借书，你会对哪本书感兴趣些？为什么？
感受书籍封面的作用。（保护书页、宣传作用、欣赏收藏）
2、一本书不仅仅要有好看的内容，还要有美观实用的封面设计，这样才能吸引读者去了解它，给读者有较深的印象。由于书籍的印刷是非常大批量的，所以现在几乎所有的书籍封面都是用电脑设计出的。
揭示课题：封面设计
二、讲授新课
1、出示课件：看我们来到了哪里？（图书馆）
喜欢读书的同学们都知道图书馆是收藏图书最多的地方，这里的书籍丰富多样，有很多适合我们的读物。
除了教科书，你平时还看过哪些内容的书籍呢？（学生自由发言）
2、书籍五花八门，我们能否给它们分分类呢？通过课件出示，引导学生欣赏封面，同时比比谁的观察能力强，记忆书籍的类型又多又准。
学生归纳分类，一般分为：社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
3、让学生观察自己所带书的封面。每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面都各不相同，但主要的构成部分是相同的，你知道吗？
看课件，了解主要构成部分：图片和文字。
1）图片：（对照实物）①可一幅或多幅，排列可多样化，大小可根据需要自定；②内容要与书籍内容有关；③使封面更加生动、美观。
2）文字：①包含书名（面）、作者（点）、出版社（线）等；②文字的字体、颜色、大小、位置合理，要精心设计。
3）有个图片和文字，就能设计出美观的封面吗？
通过感受几组封面的对比，感受色彩的作用。归纳出第三大要素：色彩 板书出示三要素：图片、文字、色彩
4、探究封面设计步骤：（根据以往经验，你认为应该按什么步骤设计？）课件出示，学生说哪一步，显示哪一步。
（1）构思立意、确定内容
（2）挑选素材、编辑图片 （3）编辑文字、排版构图
（4）添加特效、调整完成
5、其中要用到哪些电脑操作技巧？（新建文件、打开、粘贴、变换图片、编辑文字、涂色、移动、滤镜等）
6、教师示范，电脑设计一张封面。
三、操作实践
1、提出作业要求：
1）根据自己感兴趣的主题内容，自选进入不同的小组进行设计创作，完成自己的作品后可帮助同组的其他同学。
2），在规定的时间内比一比哪个小组的合格作品多，要求图片合理美观、文字醒目突出、色彩搭配和谐。
出示各组标牌
2、学生创作，教师巡回辅导。
四、评价总结、德育渗透。
1、各小组展示设计成果（若时间允许，可小组内将作品做成幻灯片展示，配上自选的音乐，由小组代表介绍自己小组的作品），根据各小组作品完成情况在标牌下贴上不等的星。
2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们完成了一幅幅精美的封面设计作品，展示了自己的个性特点，发扬了团结互助的精神。希望同学们关注生活，以后都能像今天这样去感受发现生活中的一些平凡的美，从小就做一个爱书、爱学习、热爱生活的学生。
推荐第3篇：封面设计
时产20吨配合饲料厂工艺设计说明书
姓名: 李华武
学院: 动物科学与营养工程学院 专业：水产养殖学
学号：090702128
指导老师：庄建桥
2011年12月30日
目录
一．课题名称…………………………………………………………………………2
二．教学目的…………………………………………………………………………2
三．设计原则…………………………………………………………………………2
四．设计依据…………………………………………………………………………2
五．生产工艺的基本特点……………………………………………………………6
六．主要生产设备的计算与选型……………………………………………………6
七．生产车间建筑结构的基本要求…………………………………………………40
八．饲料厂厂区设施配置要求………………………………………………………40
九．参考文献…………………………………………………………………………41
十．小结.………………………………………………………………………………41
推荐第4篇：封面设计
封面设计《精彩奥运》
教学目标：
１．知识目标：①设置大小②编辑图片③完善封面
２．能力目标：提高学生整体设计能力。
３．发展目标：培养学生协作学习．自主探究的能力，培养学生的创新能力。为学习打下良好的基础。
４．情感目标：养成良好的计算机使用习惯和责任意识。 教学重点：①了解封面的作用以及封面中需要包含的信息。 ②掌握设置封面的大小。
③完善封面
教学难点：提高学生整体设计能力。
教学环节的设计：
一．激趣导入，通过创设（ 打开教师事先准备好的封面）情景，问：\"你想学着做一张这样的封面吗？\"激发学生学习的内需。
二．学习新知：
环节一：封面可以用什么软件来设计？
环节二：怎样用绘图软件设计封面？①、封面大小的设置；②、编辑图片；③、完善封面。
环节三：分步制作封面
1、封面大小的设置：
设置名片的大小：宽10厘米，高14厘米（教师先示范讲解，然后提问学生到主机示范。）
2、编辑图片
①如何插入图片？②如何调整图片大小？③如何移动图片？（每小点都是教师先示范讲解，然后提问学生到主机示范。）
3、修饰封面
①如何填充色？②如何美化图片？（每小点都是教师先示范讲解，然后提问学生到主机示范。）
4、保存封面。
环节四：要求学生设置一张封面，看谁设置出来的最漂亮。（全班同学动手制作，教师巡视指导。）
三．作品评价
通过交流评选推荐出代表作，进行展示这些同学的典型作品，让该学生说说自己的创作意图，然后通过学生互相评价，鼓励学生制作出更完美的作品。
四．小结
最后，通过小结，使学生明白：通过对封面的制作，学习了绘画的综合使用，从而主动地进行知识的意义建构。
推荐第5篇：美术教案封面设计艺术
《封面设计艺术》教案
一、教学目标：
知识目标：通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法； 能力目标：通过欣赏和探索，提高学生的审美能力；
通过封面设计和制作，培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力；
情感目标：为学生创造大胆表现的空间，让他们体验设计的成功和快乐，激发他们学习美术的兴趣。
二、教学重点难点：
重 点：封面设计的设计要素和封面设计的方法。 难 点：书籍的内容与封面设计的形式的统一。 教具准备：多媒体课件 书籍 学具准备：纸、笔、颜料等。
三、教具与学具：
1 .教具：封面设计作品、各种书籍
2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、
四、教学过程
(一) 导入新课
1、师：同学们，你们喜欢看书吗？平时都看过那些书籍？你能讲讲令你影响最深刻的书吗？学生站起来回答。
2、师：那么你们了解书籍从古到今的装帧吗？想。导入：放幻灯片，战国时期的竹简书籍，让学生讨论，竹简在古代的用处（是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法）。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出，现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类，开本比较小的适合文字比较多的小册子。
3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投影上展示。
提问：除了这些书的大小开本不同外，这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》
(二) 讲授新课
1、结合课本图例提问：你觉得书籍封面有哪些功能？影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构：由封底、封面和书脊组成。
2出示几组的优秀封面作品，请学生分析其基本要素。有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢? (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)
教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，
1、印刷字体:常见的有黑体、宋体
2、书法字体:这是一种有个性，充满动感，活泼美感的字体，具有浓厚的民族文化内涵的沉积
2、装饰字体 : 这类字体最为活泼多样，应用极为广泛。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。 手绘方式 摄影方式 具象和抽象方式等
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。
1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调，突出活泼、稚气等特征。
2、文艺书籍：色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗
3、专业书籍：端庄
严肃
高雅 专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比 。
4、时装杂志
色彩要新潮，富有个性。
5、封面设计步骤：
(1) 构思立意
(2) 确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3) 图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、、学生创作练习
以暑假生活记录册为题设计一个封面。
作业要求：(1) 用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2) 图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
五、评价展示：学生自评、互评，教师总结 总结语：
同学们今天我们在课堂上只学习了暑假生活记录册的封面设计，我们回去之后继续完善我们的生活记录册，暑假过后，希望我们能再次相聚在这里，相信我们彼此能以这本厚厚的暑假生活记录册交流的我们自己动人的故事。
推荐第6篇：手绘课教案
题：手绘个性T恤（第一课时） 复旦初中 曾飞燕
一、本课教学目标：
1、知识与技能：让学生初步了解T恤的历史、T恤的类型。
2、过程与方法：学习T恤图案的设计类型、及摆放形式，设计手绘T恤
图案草图。
3、情感目标与价值观：通过对手绘T恤个性图案形象设计的了解及实践，更激发学生的学习积极性。
二、课业类别：基础课
三、教学内容及重难点：
1、教学内容：形象设计概念、设计晚会服装。
2、重点：T恤衬面的内容构成和摆放方式。
3、难点：T恤衬面的内容要有新意、富于个性。
四、教学具：
1、学生：8K素描纸，各式文字和图案的图片，铅笔。
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了FLASH制作课件，课件中包含有声音、动画、演示过程等内容。课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
（一） 导入新课
（二） 老师展示自己所穿的手绘T恤 [播放] 课题----手绘个性T恤
师：这次擂台要闯四关，第一关：考不倒。第二关：饱眼福。第三关：过把瘾。 班级6组打擂台，回答问题采取加分形式，哪组的分数高，全组人员每人加一次分。 [播放课件]第一关 考不倒 （出示题目） ①T恤的历史、款式 ②T恤衬面的构成形式
[播放课件] 第二关 饱眼福
欣赏不同类型的T恤图案，归纳图案的组织形式，和摆放位置。
第三关 过把瘾（学生动手设计）
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了Promethean LTD制作课件，课件中包含有声音、动画、演示过程等内容。课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
（一） 导入新课
老师展示自己所穿的手绘衣服 [播放] 课题----手绘个性T恤 1.复习前面的课程,提出本节课的重点
2.什么样的形象是中学生应有的形象？我们强调个性的同时应遵循什么原则？
乐观自信 既要有个性 也要有理性
二、观察与想象 问题：
1、就手头已有的材料设想一下接下来如何印？中途会有那些问题？
2、学生回答
新授：根据学生的问题的出印T恤要考虑色彩、及如何印的完整不出错。
1、白板展示各种色彩搭配的T恤
推荐第7篇：校本手绘教案
创意手绘活动教案
娄杨
第一节 丙烯画的概念、概况、历史渊源
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。 [学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源 [学习过程]：
1、导入
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
2、正课阶段
色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。
对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。 第二节 丙烯画工具与材料的选择
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：丙烯画工具与材料的选择 [学习过程]：
“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 选笔注意的几个问题： 1）、弹性
A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。 B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
丙烯画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的丙烯颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等） 白色 黄色——淡黄，中黄，土黄， 橙色——桔黄，桔红，肉色
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红， 紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿 棕色——赭石，熟褐，灰色黑色
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。 第三节 色彩基本知识
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：色彩基本知识 [学习过程]：
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如： 红+ 黄 = 橙 黄+ 蓝 = 绿 蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）
4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。 红——绿 黄——紫 蓝——橙
2、色彩的属性： 也称色彩的三要素：
1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。 2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。 2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。 1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
第四节 色彩实践 12色相环
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：色彩实践 12色相环 [学习过程]：
经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。 画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀 画法：
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm 小14cm）
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
第五节 素描关系
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：
正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。 [学习过程]：
1、回顾之前课的内容
同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题： （1）、色彩三要素有哪些？
（2）、色彩的混合？
（3）、色彩的冷暖？
看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。
2、正课阶段
画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。 素描关系
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。
1、正方形的素描关系：
通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。
2、球体的素描关系
只有掌握好素描关系，才能画好色彩。
学生实践练习教师巡视辅导
第六节 表现技法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的表现技法。 [学习过程]：
一、用笔技法： “勾”：
用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。
“涂”：
笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。
“摆”：
首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。
“擦”：
分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：
用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 学生实践练习教师巡视辅导
第七节 调色方法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的调色方法。 [学习过程]：
1、混合法
2、并置法
三、基本技法
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
学生实践练习教师巡视辅导
第八节 自我实践
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法
[学习目标]：将前几节课的学习运用到实际创作中。 [学习过程]：
1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
3、总结
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。 [板
书]： 色 彩
一、素描关系
1、正方体的素描关系：亮面、灰面、暗面三大面。
2、球体的素描关系：分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
二、表现技法 1．用笔技法 2．调色方法 3．水粉画基本技法 A．厚涂法（干画法） B．薄涂法（湿画法）
第九节 单个物体的表现（构图、起稿）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿 [教学过程]：
1、回顾前几节课内容（5分钟）
前几节课当中我们学习了丙烯画中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。这节课我们具体学习丙烯画静物写生的步骤。
2、正课阶段
一.水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。
2、用单色着画出明暗：
当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。
3、学生实践写生 教师巡视辅导
4、师生互评
第十节 单个物体的表现（着色、色彩的调配）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、着色
2、色彩的调配 [学习过程]：
1、铺大色彩关系：
在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。
2、深入刻画：
深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。
3、调整统一：
当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。
4、学生实践写生 教师巡视辅导
5、师生互评
第十一节 单个物体的表现（苹果的具体画法）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：水果类的临摹及写生（以苹果为例）： [学习过程]： 苹果的具体画法：
1、确定光源位置，找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。
2、果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。
3、注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。
4、注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。
5、实践阶段
经过了学习，对丙烯的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。
1、构图
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
6、师生互评。
[板 书]： 色 彩 一．水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
2、用单色着画出明暗：
3、铺大色彩关系：
4、深入刻画：
5、调整统一：
二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
第十二节 画自己的照片
[学习目的]：通过进一步学习增加跨学科互动协调
[学习重点]：通过对绘画照片，接触到处理图片软件，增加学生对实际应用的认识，了解制作过程。
[学习难点]：PHOTOSHOP软件应用、丙烯颜色把控、创意和分析。 [学习目标]：以参照对自己处理后的照片，进行绘画创作。 [学习过程]：
绘画自己照片的具体画法：
1、把自己的相片通过PS里的 [阈值] 处理,再把边缘磨圆滑.
2、然后打印出来(一般是A4的大小)
3、把图案部分用美工刀刻掉，即把头像（绿色部分）刻除，余下的就是一个模版。
4、用胶水把模版贴到衣服上。
5、然后用丙烯颜料调成想要的颜色，均匀地涂在模心上，即头像部分。
6、待干后（15分钟，不过最好待久点）把模撕下。
7、干后就洗不去了，凉一两天效果会更好。 第十三节 鞋子DIY创作练习
[学习目的]：在进一步的学习中，对生活中的物品进行创意。 [学习重点]：在布料上用丙烯的方法，技法。
[学习难点]：熟悉所绘画物料的材质，各种工具的熟练掌握。 [学习目标]：完成对鞋子DIY练习，完成一款风格独特的DIY鞋子。 [学习过程]： DIY鞋子的具体画法：
1、准备好一双纯白色帆布鞋、丙烯颜料、模型尺、花卉书籍。
2、简单的可以用模具来绘制图案，帆布材质吸水性较慢，故此我们要少一点水，力求一气呵成。
3、可根据鞋子的形状不一，进行创作，动物形象或者卡通动漫，必要情况下要进行整体刷色。
5、在绘制好的图案后，进行晾干，或者用吹风机快速吹干再进行下一步绘制。
7、创作完成后通风处放置1小时，作品完成。第十四节 花盆DIY创作练习
[学习目的]：对日常生活中的花盆进行创作。
[学习重点]：熟悉花盆材质，掌握在陶器上绘制丙烯画。 [学习难点]：把握好各种工具的运用，以及花盆DIY 艺术创作。 [学习目标]：对日常生活中物品进行创意发觉，增强丙烯绘画技法。 [学习过程]： DIY花盆的具体画法：
1、准备好工具 废旧小碗、丙烯颜料、调和剂、画笔、调色板、水桶。
2、颜料和专用调色剂按照1∶1比例挤在调色板上，水桶里准备足够的清水。
3、选择原本是白色或者单色的小碗。
4、根据你家中装修的颜色、风格，或者按照个人的喜好随意涂鸦。
调制颜料的时候，不要一次调制太多，因为丙烯颜料一旦干燥后，很难用水清洗干净。如果需要第二遍绘制，要等第一遍的底色完全干燥后再进行。
5、整个绘制完成，颜料完全干燥后，最好在表面整体涂抹一遍清漆，使图案更持久地保持鲜艳。第十五节 丙烯装饰画
[学习目的]：通过之前课时的练习和制作，接下来绘制丙烯装饰画 [学习重点]：丙烯装饰画的线稿绘制，颜色调制，以及色彩的对比关系。 [学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。 [学习过程]：
丙烯装饰画具体画法：
1、丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
2、画框或布面画板(50 厘米左右) 丙烯画可以在不同材质表面上作画，如：纸、帆布、木头和金属等。丙烯 画的底子一般要求是胶制的底子，方法基本可参照油画布的制作方法。
3、丙烯画写实技法要求画面薄，颜色用量相对比较少，根据作业要求，一般来说只需准备一盒18色丙烯画颜料就可以了。根据自己画面不同需要，可适当考虑增加一瓶白颜色及相应的颜色。
4、画笔 油画笔、水粉笔、水彩笔、国画笔等。选择画笔必须尊重个人的作画习惯， 不管你选用什么样的笔，只要自己用起来觉得顺手、好用就行。要想达到刻画精细的效果，多准备几支小号的笔是非常必要的。
5、其他用品 铅笔与橡皮擦、丙烯调和液、丙烯媒介剂、丙烯缓干媒介剂、达玛上光油、调色托盘和盛水桶、丙烯调色盘、菜盘子、味碟、茶水托盘、调色刀和水砂纸、墨汁、海绵等。
6、准备好参照物，可以是抽象画，或者简笔画、勾线画，在绘画的过程中要注意不要弄脏画面。
7、画好之后再对需要上色的区域进行上色，最后干燥通风处晾干即可。
8、用相框或者塑料边框进行装裱，制作成一副完整的创作画。第十六节 丙烯墙面装饰画 [学习目的]：在墙体上进行丙烯绘画
[学习重点]：丙烯装饰画在墙体上制作时候，往往都是难度很大的，因此我们要注意线稿的勾勒，颜色的正确使用以及技法的运用。 [学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。 [学习过程]： 丙烯墙面具体画法：
墙绘使用的丙烯颜料，是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料；丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 墙绘操作步骤：
1、墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2、打底稿
要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3、配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4、准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5、维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
推荐第8篇：景观手绘教案
第一章：绘图工具
1.1常用的绘图工具
要讲述了不同绘画用笔的认识与属性，不同绘画用纸的认识，通过不同绘画工具的了解，熟练的掌握不同画面效果需要的不同纸张与笔。
第二章：线条练习
2.1线条的练习讲解
（一）
这一节主要讲解了直线、曲线、抖线用笔注意的事项，以及直线、曲线、抖线的练习方法。通过线条的疏密排列熟练掌握线条。 2.2线条的练习讲解
（二）
主要针对弧线与自由线的用笔要求、练习方式展开了讲解。通过对弧线与自由线，不同练习方法的掌握，提高作画的控笔能力。
第三章：握笔
3.1握笔姿势
主要讲述了手绘握笔姿势与书写握笔姿势的区别，透彻剖析了手绘握笔姿势的要领，对两种握笔姿势进行了演示讲解。
第四章：透视规律与案例演练
4.1一点透视规律讲解
主要讲述了一点透视的概念，并通过方体系统讲述了一点透视图的基本规律，物体的水平线平行，纵向的边线消失于一点。 4.2.1一点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及对画面空间层次的掌握。 4.2.2一点透视案例演练2 这一小节主要是对画面主体景物细致刻画，拉开画面的近景、中景、远景三个空间层次。并进一步加强画面硬景与软景的刻画，丰富植物搭配。 4.2.3一点透视案例演练3
这一小节主要是整体调整画面的阶段，在这个阶段是画面景观细致表现与处理的重要一环。
4.3两点透视规律讲解
主要主要讲述了两点透视的概念，并通过方体演示了两点透视不同视角的规律。从而便于理解与掌握。在现实手绘场景当中两个消失点旺旺在画面以外。
4.4.1两点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及画面的空间层次的掌握。
33分钟4.4.2两点透视案例演练2
这一小节主要是对植物的刻画与入口台阶的塑造，从细部入手推敲画面的透视与结构关系。并通过美工笔整体调整植物的明暗对比与前后关系，强化主题。
7分钟4.5三点透视规律讲解
主要讲述了三点规律的概念，并通过方体演示了三点透视，物体的各个边线具体的消失情况，能直观的判断出消失点的位置，这样便于理解与掌握。现实手绘当中三点透视的消失点是很难在画面上找到的。
24分钟4.6.1三点透视案例演练1
这一节主要是根据铅笔稿推敲与绘制建筑的轮廓以及画面配景植物的造型。并将建筑作为这一阶段重点勾勒表现的对象。通过建筑不同转折面的表现，体现出三点透视的特征。
28分钟4.6.2三点透视案例演练2
这一节主要是多找参照物，绘制与完善画面的内容，并对画面的乔木、灌木、地被、石头强化处理，拉开画面的空间感。
5分钟4.6.3三点透视案例演练3
这一节主要是调整画面的阶段，通过色调、虚实、大下进行区分，加深建筑边缘植物的色调，拉开建筑与植物的空间关系，并进一步通过植物色调、虚实强化出植物的纵向空间关系，从而更好的表现出了画面的空间感。
12分钟4.7立体思维表达训练
这一节主要是通过方体在空间中的穿插、重叠、咬合、搭接形成不同的形体，创造出各式各样的造型，从而建立对立体思维的理解与认识。
9分钟4.8透视中常见的错误
这一节主要是通过方体举例演示一些透视中常见的错误，对视平线、消失点、形体结构透视理念不清楚，直接导致绘画出现的错误做出了详细的讲解与分析。避免在实际写生与设计工作当中出现类似的情况。
第五章：配景 5分钟5.1配景的作用
主要讲述了配景在画面当中有着必不可少的作用，充当画面的比例与尺度。尤其是配景植物，在景观手绘当中，植物往往也能充当主要的景物。
25分钟5.2普通乔木的基础知识
这一节主要是人为的划定不同乔木的外形，并将这些造型通过简化与提炼，最终演化成我们手绘当中最常用的乔木造型。
12分钟5.3.1普通乔木案例演练1
这一节主要从前景局部乔木开始细致绘制表现，强化乔木的树冠与树干的处理方法，并进一步向远景展开绘画。
22分钟5.3.2普通乔木案例演练2
这一节主要从植物搭配、画面的空间层次与整体关系展开工作，细致表现出画面的不同空间层次与明暗虚实对比关系，完善画面。
26分钟5.4.1棕榈乔木的基础知识与案例演练1
这一节主要从不同方向棕榈叶片的绘画，展开对棕榈乔木基础知识的讲解，并进一步延伸到案例演练当中。
10分钟5.4.2棕榈乔木的基础知识与案例演练2
这一节主要细致讲解案例场景的植物配置与植物塑造，将画面的主体植物加强绘制。并做好植物三个空间层次的表现，处理好光影对画面物体的影响。 25分钟5.5灌木的基础知识
主要是对灌木有一个基本的认识与了解，并通过对灌木造型的提炼与演化，形成我们手绘当中常用的灌木造型。
19分钟5.6.1配景灌木案例的演练1
这一节主要是通过抖线表现出灌木的前后位置关系，并将前面所练习的灌木单体造型很好的运用到案例演练当中来。
23分钟5.6.2配景灌木案例的演练2
这一节主要是细致刻画灌木，表现出灌木明暗转折关系与前后虚实关系。在此同时，着重调整画面的暗部深浅层次。塑造画面的体积感与空间感。
13分钟5.7绿地的基础画法与案例演练
主要讲解了绿地在景观场所无处不在，通过抖线、短线的线条疏密排列，掌握草地的基础画法，对案例当中草地的刻画，往往很简洁，最重要的是画面的整体透视关系与画面的空间层次。
23分钟5.8竹类的基础知识与案例演练
主要从竹类的叶片结合竹干开始讲解，并将竹类叶片的疏密关系进行细致的演示讲解。紧接着是案例演练当中，丰富植物搭配，进一步介绍与竹类搭配的地被植物，并在细致刻画竹子的同时，拉开竹子与前景石头的位置关系，并做好主次景物的区分。
25分钟5.9.1植物配景空间层次的讲解与演练1
这一节主要将植物分为三个空间层次，并针对近景、中景、远景的植物刻画进行细致讲解与分析。紧接着从近景开始展开绘画
24分钟5.9.2植物配景空间层次的讲解与演练2
这一节主要是强化近景与中景的塑造，加强画面的视觉焦点。并简要的交代清楚背景植物，统一画面的节奏。
25分钟5.9.3植物配景空间层次的讲解与演练3
这一节主要是调整画面的细节与明暗关系，细致塑造画面的主体景观与重要节点的植物，这是一次综合性的以植物为主题的演练。
21分钟5.10人物的基础画法
这一节主要是对人物的基本比例与结构进行进行演练与讲解分析。简单的介绍人物在不同空间层次的绘画。 27分钟5.11人物案例的演练
这一节主要是对近景、中景、远景空间位置上人物的大小、比例关系，进行细致的刻画处理，做了具体的演示与分析，并对人视角度的人物头部位置要明确，除小孩以外，基本上要在一条直线（视平线）上。
33分钟5.12车辆的基础画法
这一节主要讲解了车辆单体的前视图、后视图、侧视图与透视图的基础绘画与注意事项。将车辆看做是由两个方体组成的，并通过倒角最终得出汽车的造型。
26分钟5.13车辆案例的演练
这一节主要是将不同型号的车辆，放在同一个透视空间当中表现。并通过对画面车辆近景、中景、远景的处理，表现汽车的整体透视关系与空间关系。
20分钟5.14水面、跌水、喷泉与倒影的基础知识
主要是对水的几种固有状态进行划分，并将各种状态的水进行单体演练与分析。同时强调了不同状态的水所用的线条有所差异。
23分钟5.15.1水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿进行墨线的勾勒，强调景墙与不同状态水的位置关系，并做好画面景物的搭配与空间层次的区分。
30分钟5.15.2水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练2
这一节着重刻画水面、跌水、喷泉与倒影的质感与动态，并做好配景植物的空间划分，通过周围配套设施的虚化，衬托出主体水景。
21分钟5.16景观石头的基础知识
主要是对景观设计中常用的石头进行分类，对石头的属性与特质要有深刻的理解与认识，对石头绘画的用线要干脆、肯定与流畅。
29分钟5.17.1景观石头的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿勾勒石头景观的框架，并进一步加强石头的体块转折与明暗阴影关系，确定主题景物。
24分钟5.17.2景观石头的案例演练2
这一节主要是结合石头景观完善周围的配景植物的绘画，在绘画植物时要注意画面的主体，对植物的明暗层次的塑造应适当的减弱一些，衬托出画面的主体景物。
9分钟5.17.3景观石头的案例演练3
这一节主要是对画面做一个宏观的把控，整体调整画面，对画面的细节、明暗对比关系主体石头景观的细致程度这些方面考虑，加强画面的透视空间的处理。
15分钟5.18景观铺装的基础知识
主要列举了景观设计当中常用的几大类景观铺装，进行单体的讲解与演练。在手绘铺装表现当中主要是突出铺装的特征为主。为了达到某种景观效果常常会几种铺装组合运用，形成丰富的肌理与图案。
23分钟5.19.1景观铺装的案例演练1
这一节主要是对圆形汀步与卵石的造型进行墨线勾勒，在勾勒阶段要注意卵石的造型，以及汀步顶面的透视与宽度。汀步顶面的透视将会影响画面的整体透视关系。勾出植物的基本造型。
19分钟5.19.2景观铺装的案例演练2
这一节主要是丰富配景植物的搭配，植物的空间层次以及加强明暗体块关系，并着重强调卵石与汀步的明暗转折关系，并细致的调整画面，完善画面景物的刻画。
第六章
19分钟第六课：广场景观空间表现1
这一节主要是细致讲解了广场景观的分类与基本绘画的注意事项，并带领大家打铅笔稿，首先定出主体景观雕塑的大体位置与高度。并对整体的构图做细致的分析。
23分钟第六课：广场景观空间表现2
这一节主要是带领大家细致打铅笔稿，完善画面的景物构图，以及在打铅笔底稿的阶段要注意的问题进行讲解与分析，对景观的体量与位置的把控，景物之间多做参照与对比，使画面景物的结构与比例更加合理。
22分钟第六课：广场景观空间表现3
这一节主要是完善铅笔稿的勾勒进入墨线阶段，在铅笔的勾勒阶段要为墨线的勾勒留有余地，我们只确定主要的景物即可。同时要对实景图片当中不好的景物进行删减或者进行植物遮挡，进一步优化画面。
23分钟第六课：广场景观空间表现4
这一节主要是针对主体景观雕塑向周围配套设施展开绘画，在绘画的同时要掌握好，主体景物的明暗与体块转折，处理好前景与主体雕塑的空间对比关系。
33分钟第六课：广场景观空间表现5
这一节主要是完善画面背景的勾勒，进入整体调节画面的阶段，在此阶段一定要时刻注意主体景观与周围配景的对比关系，突出主体景观雕塑。并通过明暗对比，结构转折，植物的强化等手段，使主体景观更加突出。
第七章
23分钟第七课：水景别墅景观空间表现1
这一节主要是讲解了水景别墅绘画的基本方法，实景图片的参考与分析。并带领大家进入铅笔稿的绘制阶段。在这个阶段细致讲解了如何绘制铅笔稿，寻找画面的整体透视关系。并对实景图片呈现的不足进行添加与删减。
9分钟第七课： 水景别墅景观空间表现2
这一节主要是细致绘制铅笔稿的阶段，这一阶段主要讲解画面的整体布局与画面的构成要素，将画面的硬景与软景进行提取，对画面整体的透视与景物结构进行综合分析讲解，并为静态画面添加动态配景人物与喷泉。活跃画面的氛围。
25分钟第七课： 水景别墅景观空间表现3 这一节主要是完善铅笔稿的绘制，进行墨线的勾勒阶段，墨线勾勒用线要肯定放松，对于线条的衔接尽量断开，保持画面的美观。并着重绘制前景水体景观。
22分钟第七课： 水景别墅景观空间表现4
这一节主要讲解建筑与植物的明暗与体块的绘画，在绘画时要注意建筑的转折关系与植物的前后位置、大小等问题。将画面的主体景观进一步强调。
34分钟第七课： 水景别墅景观空间表现5
这一节主要是统一画面的整体节奏，将画面的配景人物、植物、水景等进一步完善。丰富画面的内容，并着重表现植物、建筑铺装与水景。强化前景躺椅的投影，拉开前后明暗对比。
16分钟第七课： 水景别墅景观空间表现6
这一节主要是画面的整体调整阶段，对画面的细节、明暗关系、结构转折进行细致的调整，强化塑造画面的透视空间感。使画面过渡更加的和谐自然。
第八章
24分钟第八章：居住区景观空间表现1
这一节主要介绍了居住区景观的风格与基本的表现方法，以及对实景图片的参考与分析，对植物的搭配与不同空间位置上的植物进行细致的讲解，紧接着将大家带入铅笔稿的绘制阶段，在这个阶段主要是教大家如何定消失点与视平线。
26分钟第八章：居住区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿，对居住区建筑与植物多加对比与分析，以概括的线条归纳景物的造型，进行合理的摆放景，进一步过渡到墨线勾勒阶段。 29分钟第八章：居住区景观空间表现3
这一节主要是进行墨线的勾勒，完善画面当中的硬质景观的塑造，并将植物也跟随其后，在此阶段着重强调了画面景物的细部结构与透视关系。
21分钟第八章：居住区景观空间表现4
这一节主要是完善墨线稿的勾勒，将居住区建筑的门窗与植物进一步补充，对水中的倒影进行细致的表现与讲解。并通过加强建筑与植物的明暗关系，塑造物体的体积感与空间感。
15分钟第八章：居住区景观空间表现5
这一节主要是完善与调整画面的关系，将画面的明暗体块关系与构成画面的各个元素表现到位，进一步阐述了画面调整阶段的注意事项，完成绘画。
第九章
28分钟第九课：城市公园景观空间表现1
这一节主要介绍了公园的属性，表现的基本方法，并作出了对实景参考图片的分析，在绘画过程中对画面的近景、中景、背景做了详细的说明，在打铅笔稿的过程中应注意的景物的空间造型与比例关系，进一步将画面的硬景与软景进行提取。
26分钟第九课：城市公园景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的绘制，并运用概括的线条勾画出形体大体位置，做好标记，并强调出画面的主要表现区域。将画面的空间层次与转折体块做好勾画即可，无需完全抄袭实景图片，要对不好的景物做一些删减或者是添加。
27分钟第九课：城市公园景观空间表现3
这一节主要是根据铅笔底稿进入墨线勾勒阶段，要注意弧线的透视走向与区域空间的划分，对铅笔底稿要细致的推敲，不足之处通过墨线勾勒修改与完善。在墨线勾勒阶段不要完全按照铅笔底稿去描抄。有时候打的铅笔底稿不一定是完全正确的。 21分钟第九课：城市公园景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面不同景观的造型与明暗转折，拉开画面的透视空间，对于周围配套的建筑要加以概括处理。突出画面的视觉中心。
30分钟第九课：城市公园景观空间表现5
这一节主要是整体调整画面的阶段，着重强调画面的视觉中心，拉开重点区域的植物的明暗对比关系。使画面的的透视空间感更强。
第十章
24分钟第十课：立体绿化景观空间表现1
这一节主要是介绍了立体绿化的分类，尤其是屋顶绿化种植，对植物的要求，并对实景图片进行综合的分析。带领大家进入铅笔底稿的绘画阶段，在绘画铅笔底稿的时候要注意画面的整体透视关系，将画面的空间层次进行区分。让大家明白画面的主题与视觉中心所出的位置。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，通过对比与分析合理的表现出画面当中建筑的造型以及植物所处的位置。并对不同空间位置上的景物进行综合分析讲解。开始将大家领入墨线勾勒的阶段。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现3
这一节主要是对画面建筑屋顶绿化、建筑以及前景植物的塑造，加强景物的转折与明暗关系的处理。并以此做为远景刻画的参照物。
14分钟第十课： 立体绿化景观空间表现4
这一节主要是统一画面的节奏，丰富画面的内容，交代好远景、近景、中景的空间层次，并将回归到绿色建筑上来，对建筑的暗部进行强化处理。
21分钟第十课： 立体绿化景观空间表现5
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。 第十一章
28分钟第十一课： 商业景观空间表现1
这一节主要是讲解了商业景观空间表现的基本方法，并对实景图片建筑的造型、明暗进项了分析，带领大家进入铅笔稿的绘制阶段，针对异形复杂的建筑体，铅笔勾勒阶段首先要将建筑归纳成几个简单的形体组合而成，从而完善丰富每个造型的细部结构即可。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现2
这一节主要讲解了铅笔底稿的细致勾勒，并通过建筑之间的体量的对比，进一步完善画面的建筑西勾画，通过人物的勾勒使画面具有比例与尺度感，从而更好的表现出画面的空间。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现3
这一节主要是对商业建筑的墨线勾勒，通过细化商业建筑以及前景台阶的绘制，拉开前景、中景的空间关系，并加强建筑材质的刻画与暗部层次的区分。
29分钟第十一课： 商业景观空间表现4
这一节主要是通过墨线完善画面前景压边植物、背景植物以及建筑的塑造，从而使画面形成完整的透视空间，并对画面明暗转折加强刻画，塑造出景物的体积感与空间感。
20分钟第十一课： 商业景观空间表现5
这一节主要进入画面的整体调整阶段，对前景人物、建筑材质、背景植物的明暗关系，做细致的刻画，完善画面的不足之处。，对于建筑玻璃顶的细分，多找参照物进行绘画。
13分钟第十一课： 商业景观空间表现6
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。 第十二章
25分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现1
这一节主要介绍了旅游度假区的基本绘制方法，并对实景照片做了详细的分析。明确了画面的主体景观，并带领大家进入铅笔底稿的勾勒阶段，对画面当中的植物以框圈的形式确定区域位置。
11分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，在这个阶段主要是确定画面的整体构图与空间透视关系，并将前景铺装、太阳伞、躺椅等重要的景物进行细致的勾画，强调出画面的主体景观。
21分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现3
这一节主要是从前景出发，开始进入墨线勾勒的阶段，对前景的景物的造型与透视要多对比实景图片，并进一步向画面特色植物进军。
26分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面的配景植物，将不同的植物进行合理的绘制与安排，并进一步拉开它们的前后关系，并时刻注意植物的搭配。
20分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现5
这一节主要是完善画面的植物、建筑、水面倒影的处理，丰富画面的内容，很好的将画面当中的硬景与软景衔接搭配，使画面层次感强。
13分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现6
这一节主要是对画面整体的调整与细节的处理阶段。弥补画面当中的不足。完善画面的明暗关系。并通过对植物叶片间隙的加深，拉开植物的前后关系，增强画面的透视空间感，使画面和谐过渡自然。
推荐第9篇：手绘图表教案
第三课手绘图表
课题：手绘图表 课型：新授 课时：1课时
授课对象：七年级 教材分析：
伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得非常重要，大量复杂的信息和快速准确之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方式来解决这一难题。图表的形式与内容及所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等领域，已渗透到我们生活的方方面面。图表从功能上可分为示意图、统计图、地图等，从表现形式上可分为平面、立体、动态和多媒体图表等。
本课选编了一些常见的、具有代表性的图表，目的是让学生认识和体会图表在生活中的作用，学会手绘的方法绘制图表，快速准确的交流或传达大量复杂的信息，解决生活难题。课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段以及图表设计的方法；最后，用学生的手绘图表范作，启发学生设计图表的思维。 教学目标：
1.知识与技能目标：认识和体会图表在生活中的作用。
2.过程与方法目标：通过学习手绘设计图表，提高学生绘制图表和解读图表的能力。
3.情感态度价值目标：培养学生利用手绘图表进行工作交流、传达思想情感的能力。
教学重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。 教学难点：如何绘制既有艺术性又有功能性的图表。 教学准备：教师：多媒体课件和手绘图表范画。
学生：各种记号笔、色彩笔、画纸等工具材料。 教学过程：
首先让学生预习课本（1分钟）
接下来做一个抢答游戏：请看教材第12页“道路交通管理图”,规则：同学们请举手回答，只能根据所提供的资料信息回答问题，回答快且正确的同学获胜。（注：设有问题3个）
问题1：路段上匝道封闭时间为6：45—19：00的有几处？ （3处）
问题2：中河立交西向南上匝道封闭时间是何时？（6:45—8:45,17:00—19:00） 问题3：17：00—19：00涌金立交西向南能通行吗？（不能通行） 问：你们能说出下面三张图表的用途吗？学：„„
第一幅图：道路交通管理图主要是帮人们解决道路的方向问题。 第二幅图：植物的解剖示意图在自然课中比较常见。从美术课角度看这些图表会有什么不同。 第三幅图：这可以使我们更清楚更好的看到每个穴位在自己身体上精确分布和其作用。
问：什么是图表设计? 图表是一种特殊的视觉语言，主要是把复杂的内容形象化和简单化。 “图”指图画、图像，包括绘画、照片、文字、标志等。 “表”是指将事物和内容分类排列，并按照类别依次记录一些复杂事件的文字和表格。
图表构成的三大要素
1.图像：可分为具象和抽象。具象包括图形与符号，为图表设计提供了丰富的直观信息，具有鲜明的图解功能。现代图表设计充分利用各种图形与符号，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得更形象、生动、有趣，拓宽了单调的文字传达功能，并且跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
抽象：在这里的点、线、面是几何意义上的点、线、面，用来表示位置、长度、单位、面积等变化。而不是造型艺术中的点、线、面。点的功能明确单纯，线是图表重要造型手段，面是范围或比值。
2.文字和数字是图表设计表示的重要手段，文字是以记载、叙述事物内容为主，同时可以弥补图形符号中某些不明确的含义，进一步阐述事情的内容，图表的文字必须要简明扼要、易懂可读。图表设计的种类
从功能上分为：示意图表、统计图表、地图图表
从表现形式上可分为：平面图表、立体图表、动态图表和多媒体图表等。 接下来看看相应的设计图表：（多媒体展示） 连连看，把图表与相应的形式用线连接起来。 图表设计中常用的几种对比手法
长短对比（多媒体展示其他类似的图） 高低对比（多媒体展示其他类似的图） 疏密对比（多媒体展示其他类似的图） 动静对比（多媒体展示其他类似的图） 图表设计——图表欣赏
1.利用拟人手法，使烟囱的脸由黑到白，表情由哭到笑，幽默地表明污染给人类带来的不良后果（多媒体展示） 2.大水缸里的酸雨量越来越多，表明空气中硫酸量在不断地增加。（多媒体展示） 3.不注重环保，会导致沙化严重，用沙漏的形象表现，新颖、别致。（多媒体展示） 4.食物的思维导图（多媒体展示） 5.婵的进化过程（多媒体展示） 学生作业欣赏：换牙齿、昆虫记 一周的计划表（多媒体展示） 小结：
1.你们学会了什么？ 2.你们的体会是什么？ 3.你们喜欢今天这堂课吗？ 作业——图表设计（注：任选一种图表表示方法,在以下题目任选一题完成,注意表达清楚，色彩分明。）
1.以手绘的形式给自己一周或一天的学习日程设计一张示意图表。2.调查全班同学喜欢的体育项目，根据结果设计一张统计图表。 3.某学科单元成绩、最喜爱的卡通明星或运动项目统计图 4.为自己初中三年的学习目标或梦想设计一张规划图。
推荐第10篇：教学技能大赛教案封面设计
2014年河南科技大学教学技能大赛
教
申报专业 ：
申报课程 ： 姓
名 ： 单
位 ：
2014.5
案
第11篇：PHOTOSHOP封面设计
PHOTOSHOP封面设计
1.新建图象文件为A4大小，分辨率为100，背景内容为白色。
2.在素材风景图上，用矩形选框工具（M）拖拽出天空的区域，(Ctrl +C)复制。(Ctrl+V)粘贴到新建的图象文件上，为图层1。
3.在素材图1上，用钢笔工具（P）勾出需要的区域，(Ctrl+Enter)路径转为选区，(Ctrl +C)复制。(Ctrl+V)粘贴到新建的图象文件上，为图层2（或者可以用滤镜中的抽出）
4.新建图层，为图层3。用椭圆工具，选项栏中选择‘路径’，在图象上画一个椭圆，(Ctrl +C)复制，(Ctrl+V)粘贴，用路径选择工具选中其中一个，按住Shift向下拖动鼠标到合适位置。同时选中两个椭圆，在选项栏中点击交叉路径区域按钮，点击组合，生成所需形状，并按(Ctrl+T)调整至合适大小及位置，按(Ctrl+Enter)路径转为选区。
5.选择渐变工具，打开渐变编辑器，设置渐变，黑色--灰色（60，60，60）的过渡。填充渐变。选择矩形选择工具，在选项栏中点击与选区交叉按钮划一个选框，选中形状的下半部分，选择渐变工具在选项栏中勾选（反向）填充渐变色，取消选择。
6.按Ctrl同时点击图层3缩略图调出选区，转至通道面板，按“将选区存储为通道”按钮，生成Alpha1通道，按住Shift同时按向下方向键6次，按“将选区存储为通道”按钮，生成Alpha2通道，按Ctrl同时点击Alpha1通道，按住Shift同时按向上方向键6次，按“将选区存储为通道”按钮，生成Alpha3通道， 点击Alpha2
通道，按住Ctrl+Shift+ALT键的同时点击Alpha3。
7.新建图层4，按Ctrl同时点击Alpha1通道缩略图，调出选区并填充灰色（215，215，215），取消选择。
8.选择文字工具，设置字体的颜色为红色，输入Photoshop，设置字体和文字大小。为Photoshop文字层做投影效果，参数默认。
9.
10、文字工具，输入“中文版”，为中文版文字层做外发光效果。
10.
11、用文字工具，输入“标准培训教程”，做外发光效果。
11.
12、选择图层2，用仿制图章工具，按Alt键做取样，把画面补完整。
12.
13、用文字工具，分别把作者，出版社，网址写在不同的文字层上。
第12篇：《封面设计》说课稿
《封面设计》说课稿
仁寿路小学
施敏
一、教材分析：
《封面设计》是小学美术教材第11册第16课的内容，由于是用电脑进行封面的设计创作，所以是一节美术课程与信息技术的整合课。教材中的范例是用电脑绘画出封面，既不符合学生实际学习水平，也不贴近现实生活，也不够美观。因此灵活使用教材，做了适当的调整，将目标定为选择电脑图库中的图片，加上自己设计的文字、背景、效果等，完成一幅既美观，又切合学生学习与生活实际的封面作品。
二、教学目标：
知识与技能：了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术；能在photoshop中设计出较为和谐、美观、体现个性的封面。
过程与方法：运用课件与实物，强调艺术字与图像的排版设计。借助电脑中丰富的图片资源，运用构图、色彩搭配知识与电脑技能设计封面。
情感目标：激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
三、教学重点与难点：
重点：运用美术知识与计算机操作技巧，将构图、色彩、美术字等知识综合运用设计封面。
难点：图片与构图都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
四、教法阐述：
1、用实物感受封面的作用与感染力。
2、用多媒体课件欣赏各类封面，开拓视野，了解书籍分类。
3、借助信息技术工具完成美术教学任务，实现信息技术与美术课程的整合。
4、以美术知识为主，强化美术课非信息技术课，所以信息技术处理技巧只简单带过，着重学习封面设计要注意的美术要素。
5、给予尽量充裕的时间让学生按照自己的意愿选择小组进行设计创作，并且将全组的作品做成幻灯片演示，发挥学生的自主合作性，培养学生的统筹规划能力。
五、学法指导：
1、了解书籍的作用与分类时，学生根据生活经验与观察记忆，自主得出结论。
2、学生设计操作时，按步骤合理地运用电脑技巧完成封面设计任务，可大胆创想、充分发挥个性，设计出与众不同的作品。
3、学生作品评价时，观察各组的封面展示幻灯片，通过填评价表按自己的意愿给予评价，最后由小组归纳意见。注重了生生评价，交流合作。
六、教学过程：
（一）导入新课。
1、出示两本内容相同，封面设计未成型与已成型的书籍，引导学生通过比较感受书籍封面的作用。
2、通过了解电脑设计封面的实用性，揭示课题：封面设计
（二）讲授新课
1、除了教科书，你平时还看过哪些内容的书籍呢？
2、通过课件出示，引导学生欣赏封面，接着学生归纳分类：社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
3、让学生通过观察比较了解三要素：图片、文字和色彩及其设计时注意的要点。
4、根据以往经验，探究封面设计步骤。
5、其中要用到哪些电脑操作技巧？
6、教师示范，电脑设计一张封面。
（三）操作实践
1、提出作业要求：
1）根据自己感兴趣的主题内容，自选进入不同的小组进行设计创作。 2）以小组为单位将作品做成幻灯片展示
2、学生创作，教师巡回辅导。
（四）评价总结、德育渗透。
1、各小组展示设计成果，互相评价。
2、教师小结，德育渗透。
第13篇：考察报告封面设计
篇1：书籍装帧考察报告 书籍封面设计市场调查报告
封面设计的成败取决定于设计定位.即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位;企业文化及产品特点分析;行业特点定位;画册操作流程;客户的观点等都可能影响封面设计的风格.所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。
书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。篇2：关于书籍装帧封面风格设计的调研报告 关于书籍装帧封面风格设计的调研报告
调研时间：2010年3月31日 调研地点：得一文化广场
调研目的：通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解 内容摘要：
我们这次是做书籍封面设计的调研，主要调研书籍装帧封面风
格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书，书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。
调研内容：
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以对于文艺类书籍的封面设计，书籍封面设计者也下了不少功夫，为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题，我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用，所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查，由于时间及资料内容各方面的限制，调查范围较小，但希望能收到较好的效果。此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研，我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。
通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。 例如：郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》 韩寒的 《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多，当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的，当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内，国外的精装书籍例如：
看到如此精美的装帧设计，也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望，我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格，有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的，并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格，有特点的设计风格的封面。
随着现在人们的审美品味越来越高，因此，设计者们应该掌握封面风格设计的发展进程，创造出更有特点的书籍封面。
篇3：专业考察报告封皮、格式规范
湖南商学院专业实习报告规范化要求（修订）
为了提高专业实习质量，规范教学实习管理，学校原则上统一实习报告的内容和格式。各学院在参照“湖南商学院本科实习报告”的基础上，可制订统
一、规范的内容和格式要求，并报教务处备案。具体而言：
一、装订顺序 1.封面； 2.实习报告正文； 3.评审表。
二、各部分基本要求 1.封面
按照学校规定的统一封面样式进行打印，详见封面式样。 2.实习报告正文 一般分前言、主体、结尾三部分。 ⑴前言
主要说明实习的时间、地点、目的、任务，工作的方法以及所取得的主要成果。 ⑵主体
实习报告最主要的部分，详述实习的基本情况、做法、经验。实习报告内容应该真实、丰富，主题鲜明，逻辑性强。文字应简练流畅，切忌空洞、纯记述性描写。实习报告字数不少于3000字， ⑶结尾
概括性地总结实习的主要成果，自己的收获和体会；实习对于理论知识的理解和将来参加工作的意义；实习中存在的问题和不足；对今后工作的意见和建议等。
3.指导教师评审表由学生下载打印，并由指导教师填写，附在实习报告后面。
三、实习报告的排版格式规范 1.版面尺寸：a4(210×297毫米)。
2.装订位置：左面竖装，装订位置距左边界8～10毫米。3.正文：页面上边距：30mm；下边距：25mm；左边距：30mm；右边距：20mm。
4.页眉、页脚：页眉设计为“湖南商学院实习报告”， 页脚设计为“”式样，均居中设置，五号宋体。 5.报告标题：小二号宋体。
6.报告文本：宋体四号、标准字间距、行间距为固定值24磅、所有标点符号采用宋体全角、英文字母和阿拉伯数字采用半角的要求排版，单面打印。
附：《湖南商学院本科专业实习报告》参考格式湖南商学院 专业实习报告
题 目 学生姓名 学 号 学 院 专业班级 指导教师 职 称
年 月
设计艺术学院 教授
专业实习报告题目（小二号宋体）
正文（四号宋体、行距固定值24磅）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××
一、（黑体四号）××××××××××
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（四号宋体、行距固定值24磅）
二、（黑体四号）××××××××××
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（四号宋体、行距固定值24磅）湖南商学院专业实习报告评审表
第14篇：策划书封面设计
乐山师范学院文学与新闻学院 2010级高级文秘实验班
策
划
书
“感受现实，增强责任”主题班会
主办单位：2010级高级文秘实验班 承办单位：无
协办单位：无
活动时间：二〇一一年十月二十九日
第15篇：材料封面设计
各班教师任课情况统计表
2012——2013（下）
宝国老中心小学
教导处
【基本功大赛】
《篮球的运球》教学设计及反思
2012—2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
高玉军
[期中阶段性教学反思]
如何构建高效课堂的教学反思
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
刘晓东
【观摩课】
《拟人化的卡通》教学设计及反思
2012——2013（下）
宝国老中心小学
王凤香
学 困 生 辅 导 记 录
2012——2013（下）
宝国老中心小学
年
班
息 技 术 备 课 笔
2013—201
4学年度（上）
宝国老中心小学
王久兴
记 信
教 师 观 摩 课 记 录
2012——2013（下）
宝国老中心小学
2013年3月
【语文会课】
《瀑布》教学设计及反思
2012——2013（下）
宝国老中心小学
刘艳
【教师读书心得】
读《新课程导航》体会
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
王久兴
2013年6月
教 研 活 动 记 录
2012——2013（下）
宝国老中心小学
中年组
【教学管理】
考
试
制
度
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
2013年3月
教 研 活 动 记 录
2012——2013（下）
宝国老中心小学
科任组
艺体小组合作学习的实施方案
2012-2013学年度（下）
宝国老中心小学
艺体组
【骨干教师】
骨干教师帮扶总结
2012-2013学年度（下）
宝国老中心小学
王久兴
骨干教师自我提高计划
2012-2013学年度（下）
宝国老中心小学
刘艳
【兴趣小组总结】
信息技术兴趣小组活动总结
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
王久兴
法制教育教学计划
2012——2013（下）
宝国老中心小学 二年级
《美术教学中自主学习能力的培养》
课题实施计划
2012-2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
王凤香
教师观摩课活动总结
2012-2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
2013年5月
【观摩课】
领导教师听课评课记录
2012-2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
2013年5月
校级观摩课实施方案
2012-2013学年度（下）
宝国老镇中心小学 2013年3月
电 化 教 学 教 案
2012-2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
一年三班
【语言文字】
中华经典诗文诵读比赛议程
2012——2013（下）
宝国老镇中心小学
2013年6月
【语言文字】
中华经典诗文诵读比赛稿
2012——2013（下）
宝国老镇中心小学
六年一班
教 研 组 工 作 制 度2012——2013学年度（下）
【学校教研】
宝国老镇中心小学
教导处
【备教批辅】
集 体 备 课 制 度
2012——2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
教导处
【教学管理】
教 导 主 任 岗 位 职 责
2012——2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
教导处
校本培训领导小组及分工
2012——2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
2013年3月
班级特色活动计划
2012-2013学年度（下）
宝国老中心小学
周云龙
本 研 修 制 度
2012—2013学年度（下）
【教学管理】
校
宝国老镇中心小学
教导处
数学期末复习计划
2012——2013（下）
宝国老中心小学
五年级
学校教研活动方案
2012-2013学年度（下）
宝国老中心小学
2013年3月
校本培训领导小组及分工
2012——2013学年度（下） 宝国老镇中心小学
2013年3月
【教学评价】
教师课堂教学评价标准
2012——2013学年度（下）
宝国老镇中心小学
教导处
各班上交材料记录表
2012——2013（下）
[期末阶段性教学反思]
教导处 宝国老中心小学
小学信息技术学科教学反思
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
王久兴
艺体小组合作学习的实施方案
2012-2013学年度（下）
宝国老中心小学
艺体组
[期末阶段性教学反思]
小学英语阶段性教学反思
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
米子海
【高效课堂论文】
在信息技术学科中实施小组合作探究
提高课堂效率
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
王久兴
【小课题研究】
8《 绿 色 世 博 》
教学案例、反思、组内评议 2012—2013学年度(下)
宝国老中心小学
王久兴
【小课题总结】
在信息技术学科中培养学生自主合作探究能力的探索
2012—2013学年度（下）
宝国老中心小学
王久兴
第16篇：自荐信封面设计
1、封面设计：
不必太追求标新立异，以庄重、朴实为宜，我校毕业生就业指导中心专为毕业生设计了毕业生自荐材料封面，较为规范，是毕业生适宜的选择。
2、自荐信：
正确的写法是首部分指出信息的来源，即从何处得悉招聘信息;第二部分是对应聘职位的描述和界定;第三部分是本人符合这一职位的条件的高度概括式的陈述;第四部分表示对阅读者的感谢。
写自荐信需注意的几点：
(1)不宜太长，力求简洁。哈佛人力资源研究所在1992年就有一份经 典的测试报告表明：如果一封自荐信的内容超过400个单词，则其效果只有25%，因此，中文自荐信以300—500字为宜。
(2)不宜有文字上的错误。切忌有错字、别字、病句及文理欠通的现象发生，要通读几遍，精雕细啄。
(3)不宜“翻版”个人简历，切忌把自荐信写成个人简历的另外一种表述。
(4)针对不同的用人单位，称呼要适宜，如对教育单位，用领导/老师为宜;对企业，用先生/小姐为宜。
(5)切忌在自荐信中写出“假如你是伯乐，……”之类的话。
建议：写自荐信可将主要特长、简历的段落词句用加黑、加粗的字体显示，便于浏览。
第17篇：申报材料封面设计
篇1：申报材料封面(封底)格式设计要求 附件：
申报材料封面（封底）格式设计要求
一、《申报材料》封面打印要求
1、封面上部分两行居中打印“申报省中小企业技术改造项目材料”（或“申报省中小企业技术创新项目材料”），字体为华文中宋，字号为小初号字，颜色为黑色；
2、封面中部采用向后缩进一个字符的格式打印“项目名称”“申报单位”，字体为宋体、字号为小二号字、颜色为黑色；
3、封面下部居中打印“肇庆市中小企业局”，字体为华文中宋、字号为小一号字、颜色为黑色。
二、《申报材料》封底打印要求 封底右下部打印“公司名称”“企业负责人”“地址”“邮编”“电话”“传真”“报送日期”，字体为华文中宋、字号为小二号字、颜色为黑色。
三、《申报材料》封面（封底）规格、材质要求
1、《申报材料》封面（封底）采用ａ4幅面（210mm×297mm）,页边距为25.4mm、下为25.4mm、左为31.7mm、右为31.7mm，页眉15mm、页脚为17.5mm；
2、《申报材料》封面（封底）纸张材料采用皮纹咭纸（注：文具商店中皮纹咭纸与透明胶片是一同出售的）。
四、其它要求
1、在满足上述要求的同时，应在封面（封底）采用透明胶片进行保护，防止封面（封底）上的字迹脱落。
2、《申报材料》装订，请使用打方孔、活页、胶条封装的形式,有利于《申报材料》的修改和补充。
3、建议《申报材料》封面（封底）颜色，技术改造采用绿色，技术创新采用粉色。
五、申报材料封面（封底）格式参考图（如下）： （申报材料封面格式参考图）
申报省中小企业技术改造 项目材料
项目名称： 申报单位： 肇 庆 市 中 小 企 业
局（申报材料封底格式参考图）
（公司名称） 企业负责人： 地址： 邮编：
电话：0758- 传真：0758- 报送日期：篇2：申报材料封面格式 附件：
申报材料封面（封底）格式设计要求
一、《申报材料》封面打印要求
1、封面上部分两行居中打印“申报省中小企业技术改造项目材料”（或“申报省中小企业技术创新项目材料”），字体为华文中宋，字号为小初号字，颜色为黑色；
2、封面中部采用向后缩进一个字符的格式打印“项目名称”“申报单位”，字体为宋体、字号为小二号字、颜色为黑色；
3、封面下部居中打印“肇庆市中小企业局”，字体为华文中宋、字号为小一号字、颜色为黑色。
二、《申报材料》封底打印要求 封底右下部打印“公司名称”“企业负责人”“地址”“邮编”“电话”“传真”“报送日期”，字体为华文中宋、字号为小二号字、颜色为黑色。
三、《申报材料》封面（封底）规格、材质要求
1、《申报材料》封面（封底）采用ａ4幅面（210mm×297mm）,页边距为25.4mm、下为25.4mm、左为31.7mm、右为31.7mm，页眉15mm、页脚为17.5mm；
2、《申报材料》封面（封底）纸张材料采用皮纹咭纸（注：文具商店中皮纹咭纸与透明胶片是一同出售的）。
四、其它要求
1、在满足上述要求的同时，应在封面（封底）采用透明胶片进行保护，防止封面（封底）上的字迹脱落。
2、《申报材料》装订，请使用打方孔、活页、胶条封装的形式,有利于《申报材料》的修改和补充。
3、建议《申报材料》封面（封底）颜色，技术改造采用绿色，技术创新采用粉色。
五、申报材料封面（封底）格式参考图（如下）： （申报材料封面格式参考图）
申报省中小企业技术改造 项目材料
项目名称： 申报单位： 肇 庆 市 中 小 企 业
局（申报材料封底格式参考图）
（公司名称） 企业负责人： 地址： 邮编：
电话：0758- 传真：0758- 报送日期：篇3：中高级申报材料
一、材料二封皮彩页纸设计
中高级申报材料
一、材料二 封皮彩页纸设计
先锋小学 孙茹 责 任
）件
书 （业 （ 证 ）件
毕书
任现职的原始呈报表
（）件
现任专业技术职务 任职资格证
（）件
第18篇：简历封面设计
简历封面设计
校园招聘会开始啦！准备好简历了吗？怎样让求职简历封面设计也能夺人眼球。其实简单的哦！
一：打开Photoshop，点击“文件——新建”，设置高度213毫米，宽度300毫米（两个尺寸都比A4纸大3毫米，称为“出血”，以确保打印时纸边不留空白），分辨率150像素/英寸，颜色模式CMYK、8位，背景内容为白色，点“好”新建一个名为“简历封面”的画布。 二：下载一幅与自己的专业有关的背景图片，分辨率最好为400×600或以上，以确保清晰度。打开图片，按Ctrl+A全选，选择工具箱中第一行右侧“移动工具”将其拖入“简历封面”中，再按Ctrl+T调节背景至合适大小；在图层面板中将背景拖至最底层，不透明度设为20%。（如无法移动背景图片，可在图层面板中双击此图层，弹出“新建图层”窗口后点击“确定”将其解锁。）
三：选择工具箱中的“T”形文字工具，点击画布，出现光标和文字图层；在工具栏下的字体选框中选择合适字体、字号后输入“个人简历”“姓名”“毕业院校”“专业”“电话”等信息。
四：如果你出自名门，就要突出自己的名校身份。下载并打开学校的Logo；使用工具箱中第二行右侧的“魔棒”工具，点选Logo空白处，再点击工具栏中的“选择——反选”，选出Logo中的校徽和文字部分，用“移动工具”将选中部分拖至“简历封面”画布中的“毕业学校”之后，按Ctrl+T自由变换Logo至合适大小。
五：在简历封面上写一段体现自己品质的“推销词”是个好方法。文字输入法和刚才一样，但要添加一个衬底达到美化效果。选择“图层——新建——图层”，新建一个图层，使用工具箱第一行左侧的“矩形选框”绘制一个大小合适的矩形框;再用“油漆桶”工具，将选框填充为红色；将该图层拖至“推销词”图层下，不透明度设为30%。也可用同样方法为信息栏添加一个衬底。如用“矩形选框”无法一次绘制出合适大小的衬底，可在填充颜色后用Ctrl+T自由变换至合适大小。
六：“文件——储存为”存为JPG格式。用铜版纸打印出封面，与简历正文一起装订成册，手写完成个人信息部分，一份个性简历制作好了！抓紧行动吧！
附：
我个人认为简历只是包装自己的一种手段，求职靠的还是真才实学。所以，提升自己的能力才是关键啊！
第19篇：封面设计[定稿]
汉语言文学专业封面设计要求
1.本专业为一系列教材，其封面应保持统一性，注重凸显“汉语言文学”古典、淡雅的风格。
2.字体设计。书名等文字的字体的风格应保持一致，字号大体一致。在保持本专业特点的同时，能够显出书本的风格。建议设计师自行设计字体。封面图在缩小到邮票大小时，书名应清晰可见。
3.图形和色彩设计。在图形上，青花瓷、水墨国画、西方教堂等图形，可以展现汉语言文学专业的特性。在色彩上，封面的底色应给人可亲近感，采用暖色和中间色为宜。
4.品牌标识。封面左上角应有“众创精品”的品牌标识，并有“普通高等教育‘十二五’规划教材”字样。标识与字样也应大小相宜，清晰可见。
5.封底设计。封底应与封面风格一致。（建议加上70—100字的文字介绍）
6.基本信息。185mm×260mm；无勒口。
7.必备信息。
封一：“众创精品”品牌标识
“普通高等教育‘十二五’规划教材”字样
书名
主编曹顺庆
出版社社标、字样、英文
套书书名：
文学概论、中国古代文学史、中国现当代文学史、外国文学史、比较文学、现代汉语、中国汉字学
第20篇：日记本封面设计
日记本封面设计
一、课题：日记本封面设计课型：综合课
二、课时安排：两课时
三、教学对象：八年级学生。
四、教学准备：
学生：彩色卡纸、剪刀、铅笔、胶水、彩色笔、彩色颜料等，
教师：课外封面设计图片、制作步骤范例作品若干件。
五、教材分析：教材选用广西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《美术》第15册。本课属于设计与应用学习领域，主要目的是培养学生设计意图，提高动手能力。本课教学围绕日记本封面装饰设计展开，立足学生实际需要，遵循学生认知发展规律，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作愿望。
六、学生分析：学生平时到书店、文具店购买书籍、日记本，会观赏到各种各样不同风格、不同表现形式的封面设计，积累大量的封面设计信息。本课教学由欣赏导入。师生共同将自己喜爱的书籍、日记本封面介绍给大家，通过交流进一步加深学生对日记本封面设计的认识。再将教师准备的日记本设计制作步骤范例作品激发学生动手设计日记本、书籍封面的强烈愿望。在此基础上，教师再讲授封面设计构成三元素与封面设计的基本方法，引导学生积极地投入到日记本封面设计的创作中。
七、教学目的
1、认知目的：通过教学活动使学生了解封面设计的基本构成元素，了解对称、均衡等封面设计的布局构思方法。
2、技能目的：运用所学的设计方法和技能，完成日记本封面设计作业。
3、情感目的：在教与学的过程中培养学生爱书、爱学习、爱生活的情感。
4、发展目标：培养学生探索美、最求美、创造美的创新精神。
八、教学重点和难点：
重点：了解封面设计的构成元素，掌握封面设计的基本方法，设计日记本封面。
难点：封面基本构成元素的组合布局。
九、教学具体措施：
本课按排为二节课,第一课时主要欣赏优秀的日记本封面并介绍日记本封面设计的作用、特点和形式。并要求学生在日记本封面图上构思封面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解日记本封面配色特点和涂色方法,指导学生进行封面的配色,并完成作业。
1、教师在课外搜集材料，以扩展学生知识面。
2、一起分析欣赏有意思的封面设计作品。介绍其作用、特点和形式。
3、讲授封面设计的构成元素，制作方法及步骤。
4、讲解封面配色特点和示范涂色方法，让学生积极提意见和动手制作，提高学生的动手创作能力。
十、教学过程
[第一课时]
欣赏丰富多彩的封面设计优秀作品（多媒体图片或实物以及课本图片），了解封面构成基本元素及封面构成基本方法。
（1） 组织教学，安定学生情绪。
（2） 欣赏导入。
同学们平时都爱读书，俗话说“好记性不如烂笔头”，同学们读到一些优美的文章或句子时都会情不自禁的想把它们记录下来学习学习，那么这个时候你肯定会有一本专门的笔记本来记录，或者说同学们平时有写日记的习惯，日记本也记录着你们成长的历程，每天的喜怒哀乐和收获，相信啊，这本笔记本已经是你的好朋友了，那么大家想不想把它好好保护起来装饰一下呢？好的，今天让我们一起来为自己的笔记本化化妆，制作一个充满个性的笔记本封面。
①运用多媒体将优秀的封面图片向全班学生展示，师生从中选出自己喜爱的封面设计作品，从文字、图形、色彩三方面说说喜欢的理由。
②师生共同欣赏课本提供的优秀的日记本封面设计案例及同龄人设计制作的日记本封面优秀案例。激发学生的学习动手设计制作的强烈愿望。
（3） 讲授新课。
①介绍封面设计基本知识。
封面设计的目的是要在视觉上吸引读者。运用封面设计形式美法则，追求封面文字、图形、色彩的最佳组合，是对具体形象语言取舍、加工、组织的独特再创造。构思新颖，艺术感染力强的封面设计使读者获得美的享受，产生强烈的阅读兴趣。
②讲授封面设计的构成基本元素。
文字、图形、色彩在封面设计中是不可缺少的三个元素。而封面设计者是根据书籍的主题和内容，将不同形态的文字、图形、色彩进行合理布局，产生出不同效果。
文字。日记本封面上的文字主要是指“日记本”、“学校”、“年级”、“班级”、“姓名”等文字。
图形。封面上一切具有形象的，都可以称为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的，有抽象的，还有写意的。图像的表达比文字更形象、更具体、更富有寓意。
色彩。色彩是封面设计中的重要元素。色彩具有影响人的心理，唤起人们情感的作用，在封面设计中使用不同的色彩就可以产生出不同的设计效果。掌握好色彩的表现力，在封面设计上进行合理运用，就会创作出有寓意、切题、独特的封面来感染读者。
③讲授封面构成基本方法。
构思立意：为什么目的而设计。围绕此目的进行字体选择、图形选择、色彩选择。
合理布局：图形为次要背景，文字为主要元素的封面设计只要根据文字的主次、疏密、虚实、大小、颜色进行整体布局，使其完美结合，相辅相成。法无定式，要获得封面设计的最佳布局，也可将封面构成元素用彩色小纸片按构思之意剪若干形状，反复组合直到满意为止。
（4）布置作业
请先构思好自己所要设计的日记本封面，同时为下节课的封面制作准备就好所需的工具。
[第二课时]
学生运用所学知识设计日记本、作品集封面。
（1）复习旧知，导入新课。
（2）讲述设计制作的表现手法及制作的步骤。
鼓励学生尝试用多种工具材料完成封面设计作业，如漏印法、剪贴法、手绘法（用水粉、水彩等工具表现）、电脑制作等各种不同技法结合运用。
讲授制作步骤并展示教师制作封面设计制作步骤范例作品，
（3）学生以个体或合作的方式设计制作封面。
学生可独立完成封面设计，也可以小组为单位，选择最好的作业进行讨论、修改然后集体制作完成。
（4）布置作业，教师巡视指导。
请为自己最喜欢的一本读书笔记制作笔记本封面，
作业步骤：
a、构思立意：确定封面设计目的，确定书名。
b、选材：根据设计目的选择字体、选择图形、选择色彩、选择构
成形式。
c、从整体出发组合布局封面构成元素。
d、调整。
（5）学生作品展示，教师讲评。
课堂小结，布置下节课课前准备。
