推荐第1篇：音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案
欣赏内容：卡门序曲 年级：九年级 课时：一个课时
教学重点：聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 教学难点：体会音乐情感
教具：录音机、音响设备
教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。
教学目标：
一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。
二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
教学过程
一、介绍歌剧《卡门》
1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次 1 群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
Ａ段欣赏
1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。
2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。
3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面
4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）
Ｂ段欣赏
1、聆听Ｂ段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。
2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。
3、学生用“啦”来感受旋律的形象。
4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。
Ｃ段欣赏
1、聆听Ｃ段主题，同样的旋律出现了2次 ？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？
2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？
总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。
3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐
4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。
5、再次用手势来感受这条旋律的形象。
2 完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。
推荐第2篇：音乐欣赏课教案
音乐欣赏课
教学目标：
一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱
教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：
一、导入：
教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：
1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等
管乐：小号、长号、圆号等
打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他
细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐：小号
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结：
通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
推荐第3篇：如何上好初中音乐欣赏课
如何上好初中音乐欣赏课
现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位。如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。那么,如何上好音乐欣赏课呢?
一、运用直观教学,激发学习兴趣
名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。
我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
二、营造课堂氛围,放飞音乐想象
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。
在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。
那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。
我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。
三、体验参与乐趣理解音乐共鸣
学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。如在欣赏《金蛇狂舞》前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?
2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生\"动\"的空间、时间,让学生在\"动\"中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。
总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。
推荐第4篇：怎样上好初中音乐欣赏课
怎样上好初中音乐欣赏课
李雷
摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。
关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合
音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。
音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。
根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点：
一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力
纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。
二、设问答疑，调动积极性
让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。
三、注重兴趣引导，深化体验
兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。 1.抽象化引导学生兴趣
中学生不仅对直观的视觉形象接受能力较强，对抽象的声音形象也有一定感受能力，根据不同的教学内容设计不同的方法来激发他们对所欣赏音乐的兴趣。例如采用的讲述法，讲述时要注意把握讲解的时间和内容，不要用大篇幅的时间去讲解乐曲的背景、时间、作者等主要还是要讲经典的内容。如在欣赏《二泉映月》我只简单用课件展示作者的生平和乐曲创作的背景，然后在课件上用醒目的大字打了著名指挥家小泽征尔的话“这样的音乐只能跪着听”，启发学生什么样的音乐只有跪着去听呢？为什么？学生自然就认真地去欣赏音乐了。
2.实践活动引导学生兴趣
发挥他们好动的特点，让学生参与实践，引导他们调动身体的各种感官全身心地投入欣赏中，可以采用唱（奏）和表演的形式，以此充分发挥音乐教学的通感作用。如让学生唱或奏乐曲的主题和片断，就会加深对作品的理解与感受，有利于把握音乐形象，使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥，即结合音乐作品的特点进行律动和表演（击拍、抓手、舞蹈动作等），使学生在欣赏时能进入作品的意境中去，加深体验作品的内涵，更好地展开联想与想象。在欣赏《瑶族舞曲》时，我是这样做的，聆听音乐之后，让部分学生用竖笛和打击乐器演奏音乐主题，让部分同学随着音乐的速度，情绪和节奏特点即兴舞蹈，大家情绪高涨，教室一片欢腾，个个面带笑容，吹打的同学在演奏第二主题时也都律动起来，他们尽情尽兴的表演，如同演绎了一场瑶族的节日盛会，课堂变成了学生欢乐的海洋。在谈感受时，把他们感受理解，捕捉到的音乐形象全讲了出来。有的说：“第一主题速度较慢，力度较弱，让人听后心情悠闲、舒畅，好像一位美丽的少女在翩翩起舞，情境非常美。有人说：第二主题速度加快、热情豪放，好像聚在一起的人们共同跳了起来，让人听后快乐，兴奋的忘记了烦恼。也有人还增添了很多的个性化见解，可谓学生对作品理解的形象，具体而深刻。
四、融合其它学科，多元素渗入
艺术之外的其它学科，也是音乐教学的资源，如文学、美术、历史等。在教学中有机地将这些以外的知识渗入其中，有助于学生正确深入理解音乐作品的内涵。
1.音乐与文学的关系非常密切。根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。
2.音乐与绘画是姐妹艺术。它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。所以有专家指出：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境竟是那样的相近！
3.音乐与历史也有着密切的关系。而且在历史发展中起着一定的积极作用，历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史，歌颂了伟大的长征精神。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。
音乐这门艺术学科并不是孤立存在的，是与其它学科密切相联的，如同红花与绿叶，相互依存，相互映照，才显其美。在教学中，我注意学科的整合，把与音乐有关的知识合理地渗入其中，使得课堂生动有趣，师生互动交融的氛围更加浓郁了，不仅调动起学生的学习热情和智慧，而且学生在欣赏音乐时也不感到枯燥无味了。同时，对提高学生的音乐、文化素质也起到了非常重要的作用。
实践证明，充满活力的音乐欣赏教学，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养欣赏能力，提高感受力、理解力、想象力和创造力。
推荐第5篇：初中音乐欣赏课《东方红》说课稿
本节课是人音版音乐第14册第一单元的欣赏课。
一、依据课标，说教材
1、教材的地位和作用
第14册第一单元是通过对革命历史题材音乐欣赏的和学习，让学生了解红色音乐，了解中国的革命历史，对激发学生的爱国主义情感具有重要作用。按照《音乐课程标准》对学习领域的划分，本课属于“感受与鉴赏”这一学习领域。《课标》对该领域的学习如下表述：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。
2、教材内容及分析
内容：音乐舞蹈史诗《东方红》片段
合唱歌曲《保卫黄河》
管弦乐曲《红旗颂》片段
分析：音乐舞蹈史诗《东方红》片段，是课外选取的教材，创演于1964年，是由一批革命历史歌曲组成的，以主题鲜明、内容丰富、表现感人的艺术形式，深刻反映了中国人民反封建势力、反对殖民主义、反对军阀统治的不屈精神。
《保卫黄河》是第一单元的教材，是音乐舞蹈史诗《东方红》其中的一首合唱歌曲。歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击队健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河，保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。
《红旗颂》片段是课外选取的教材，是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲，描写了在1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的**前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。
3、教学目标
1)知识与技能目标：感知音乐内容、体验情感的变化，能够结合姊妹艺术与相关学科，了解相关的音乐文化和历史背景。
2)过程与方法目标：通过听、唱、看、想、画、演等活动，感受音乐的内容，体验音乐的情感变化，增进学生对革命历史题材音乐的兴趣，乐于参与音乐活动。
3)情感态度目标：通过音乐欣赏，使学生体验、学习团结斗争的民族精神，激发爱国主义情感。
二、学生分析
七年级中学生的认识领域有所扩展，体验感受和探索创造的活动能力有所增强。通过多种媒体，也曾接触到部分革命题材音乐、影视歌曲等。学生对这类“老掉牙的音乐”可能缺乏兴趣，但学生对革命故事容易引发兴趣。在教学中，要抓住学生好奇、好动、好强的心理特点，从他们的兴趣入手，结合姊妹艺术和其他学科，充分利用学生已有的资源，采用合作学习法,调动他们的学习积极性和主动性。
三、教法分析
1、教学理念
音乐教育应以音乐审美为核心，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。要以兴趣爱好为学习的基本动力，面向全体学生，注重个性发展，引导学生积极参与音乐活动。教师要在教学中引导学生，帮助学生学习。要以学生为主体,结合姊妹艺术与相关学科,使学生感受、体验音乐的内容和情绪,从红色音乐中了解中国的革命历史背景，从而培养学生对革命题材的音乐的学习和探究兴趣，积极参与音乐实践活动，引导学生在音乐活动中树立民族自豪感，培养爱国主义情感。
2、营造教学环境
1）利用多媒体辅助教学，视听结合，引起学生的共鸣，尽可能地使学生融入音乐的氛围中，使其愉悦地聆听音乐，享受音乐的美感。
2）设情境，开展多样化的音乐活动，分组合作讨论，学生自主参与、自主探究，获得主体经验，并互相交流，评价，促进共同发展。
四、教学实施程序
渲染气氛，激发感情（1分钟左右）
先用歌曲《东方红》作为背景音乐进入教室，组织教学，从学生熟悉的歌曲入手，渲染气氛，学生对熟悉的、会唱的歌曲有不自主哼唱的倾向，教师先故做不自觉地哼唱，带动学生，将其引入音乐。然后提问制造悬念：“你发现了这首歌曲背后隐藏的故事了吗？” 从革命故事切入音乐，抓住学生对革命故事的好奇心和积极性，激发学生的学习动力，主动去探究音乐的内容，创作背景等。
师：在这歌曲里，有着许许多多感人肺腑的故事，让我们走进音乐，去听一听看一看。（创设情景，以此为线索）
创设情境——投入感情（16分钟）
1、多媒体播放舞蹈史诗《东方红》的片段（2分钟），视听结合，能使学生先对革命题材的歌曲、音乐产生直观的感受，把学生引入到音画中去，在学生的兴趣逐渐上涨时，再播放几首影视歌曲的小部分片段，或给学生展示一些电影片段，学生就会自然而然的联想到的看过的电影电视，学过的历史知识等，对了解的歌曲或音乐积极讨论交流，对不了解的歌曲或音乐则会产生好奇心，求知欲望就强烈起来，这时教师及时进行引导、启发，学生就会积极地投入探索研究，互相交流中去。此时，教师要进行适度的组织调控，避免学生因讨论热烈，自由交流过度而导致教学进行的失控。教师创设情境：“现在我们处在抗战时期，我是战地记者，你能用几句话简要介绍一下境况吗？”营造一个愉悦的学习氛围，使学生主动地投入到音乐、画面和故事中去，积极思考，展开想象。（6分钟）
2、结合图片，播放合唱《保卫黄河》，在学生学习积极性高涨时，称热打铁，给学生新鲜的学习材料，学生就有自主探究和学习的兴趣。学生对《保卫黄河》的音乐内容、情绪有了一个整体的感受体验后，开展音乐活动，让学生释放情感，表达自己的体验过程。（8分钟）
创造表演——表达感情（22分钟）
1、分小组，分部分复听《保卫黄河》，每组分别讨论一部分，将感受体验1的音乐内容，音乐情感，用绘画色彩、表演等展示体验音乐的过程，并用语言文字阐述解释色彩、表演各表现的音乐内容和情绪。教师给予启发提示和引导，提醒学生注意音乐的基本要素和情感变化。教师要启发学生用所掌握的姊妹艺术及其他学科知识感受体验音乐，学习音乐，进行小组比赛，培养团结合作精神。学生互相交流评价，教师随堂进行点评。学生对《保卫黄河》也完成了从整体——部分——整体的感知体验过程。（19分钟）
3、继续以情境为线索，引导学生欣赏管弦乐曲《红旗颂》。教师：“在我们不同形式的抗战下，我们终于迎来了胜利。”结合开国大典图片，播放管弦乐曲《红旗颂》：1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的**前冉冉升起第一面五星红旗。让学生体验抗战胜利的激动心情，感受激发民族自豪感和爱国情感。（3分钟）
总结——延续情感（6分钟）
1、在管弦乐曲《红旗颂》的音乐中，教师提问：这些音乐分别给你怎样的感受？这些革命题材的音乐给你最深的感受是什么？学生自由发言，归纳总结（音乐内容、音乐情绪、体现的精神内涵等）（5分半钟）
2、课后延展，你还知道哪些革命歌曲和歌曲里的故事？收集你最喜爱的革命歌曲和相关故事与同学交流。这一环节为下节课学唱革命歌曲作准备。在《东方红》的背景音乐中结束本课教学。
推荐第6篇：音乐欣赏课教案1
音乐欣赏课教案
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐）
年级：一年级
课时：一课时
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。 后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍： 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。 在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构，
第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音
乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片） 小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特
性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡
上观看作品。
门 》，可以在网
艺体组：黄振鸣、周三英、吴季春
2012年3月28日
推荐第7篇：高中音乐欣赏课教案
高中音乐欣赏课教案
周锐
课
题：中国京剧音乐 课
型：专题音乐欣赏 年 级：高一年级
教
具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴 课
时：一教时 教学目标：
1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。
3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。
4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。教学内容：
l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。
2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)
《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。
3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。
4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。
5、小论文一篇(课外)。教学方法：
以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。 教材分析：
京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。
京剧的行当为生、旦、净、丑。
京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。
目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：
《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。
西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色
彩明朗，多用于叙述描写。
《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。
二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。
教学过程：
一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)
请看录像《唱脸谱》
教师出示包公大胆谱点出著名传统剧目《铡美案（简说《铡美案》剧情） 音乐响起《包龙图打坐在开封府》的第
一、二句
二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡列作品欣赏)
1、提问：
这段音乐是是《铡美案》中的什么唱段?是谁演唱的?
(师生共同活动、简单了解京剧表演艺术家裘盛戎)
2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。
使用不同脸谱：介绍著名京剧艺术家及传统剧目，介绍《包龙图打坐在开封府》唱段。
三、聆听《包尤图打坐在开封府》与《联络员身负着干里重担的音乐，分析旋律特点。
全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育) l、聆听全曲。
2、介绍讨沦西皮净角的成套唱腔特点及裘派的
3、教师归纳：
西皮净角唱腔是叙述描写性唱段，拍色色彩明朗，导板高亢有力，表现了包公不畏权势，维护正义的刚直性格。
4、模唱(让学生自己选一句表演)，学学包龙图。
5、介绍二黄侵板阿庆嫂的唱段《联络员身负若千斤重担》并聆听全曲，
一原板)
6、介绍现代京剧《沙家浜》及二黄慢板的特点。
7、师生谈感受
①西皮快板与二黄慢板的区别。 ②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。 ③女生学唱二黄慢板阿庆嫂唱段第一二句。
8、教师小结：
二黄慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情，这里正表现了阿庆嫂为掩护18位伤病员与汉奸明争暗斗的焦急心情
从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从中更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。
四、练习：
1、学生自由选唱京剧唱段
2、节奏练习串子(乐谱略) 乐器：鼓、小锣、钹、大锣
教师钢琴伴奏
四位同学表演
全体同学读锣鼓经
3、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。
教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱
听录音模唱
看录像学唱
学生自演自唱
由教师钢琴伴奏，学生集体表演，《甘洒热血写春秋》
五、小结、布置作业，在第二教时时交流。微型小论文一篇，题目： 《谈谈对京剧音乐的感受》
(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个) 屏幕显示教学要点： 京剧音乐
1、《铡美案》传统剧目 2000多年
《包龙图坐打在开封府》 四大徽班、四大名旦、四大老旦 西皮导板一原板—块板 四大行当：生旦净丑 高亢有力
板色明朗 唱腔：西皮二黄
不畏权势，维护正义 板式：快板、慢板二六散板等
2、沙家浜》现代京剧
表演手段：唱做念打
《联络员身负着千斤重担》 场面：（伴奏）文武场 二黄慢板一原板 打击乐
委婉流畅
叙事、内心 锣鼓经 与汉奸明争暗斗
推荐第8篇：六年级音乐欣赏课教案
六年级音乐欣赏课教案
第一课时
教学内容：《星空畅想》
1、学唱歌曲《我爱银河》.
2、欣赏歌曲《啊，高山》.教学目标：
1、启发学生的想象力，激发学生努力学习科学知识的热情。
2、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。
3、初步学会八六拍的指挥图式。教学过程：
1、导入。
师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说? 生答。
师讲解银河知识。
下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。
2、学唱歌曲。(1)听范唱录音。
(2)简介“银河合唱同”。
(3)随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。
(4)随教师的琴声学唱第二乐段。
(5)将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。
3、欣赏歌曲《啊，高山》。(1)初听歌曲录音。
(2)根据歌词内容进行讨论。 (3)学习八六拍。
(4)复听。听后完成课后练习。
4、小结。
教学随笔：学生学习效率高，演唱歌曲时声音和谐优美。
第二课时
教学内容：《丰富多彩的进行曲》 教学目标：
1、复习《义勇军进行曲》《解放军进行曲》《运动员进行曲》 《玩具兵进行曲》,欣赏《拉德茨基进行曲》学生了解进行曲这一音乐体裁。
2、分析表现：《婚礼进行曲》、《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》。
3、通过几首进行曲不同的速度、形式和情感的对比欣赏，让学生体会到不同题材内容的进行曲风格各异，进一步感受不同风格的进行曲所表达的不同的情感，扩大学生的欣赏视野，提高独立分析表现乐曲的能力。
教学重点、难点:
1、通过合作讨论的方式,让学生了解进行曲的基本特征，感受不同题材、不同风格的中进行曲的艺术魅力。通过合作排演的方式让学生表现乐曲,在合作中体验合作的快乐。
2、指导学生有效合作。教学用具: 多媒体课件 录音机磁带 教 学 过 程
1、播放《解放军进行曲》踏音乐与学生问好
2、提问：同学们还记得这首曲子的名字吗？今天我们就一起来聊聊进行曲。大家都记得哪进行曲？
3、停播音乐，用电脑输入汇总学生提到的进行曲名称．
4、在学生汇总的基础上，再向学生介绍拉德茨基进行曲、大刀进行曲，并引出主题－－丰富多彩的进行曲。
5、提问：这些进行曲中你对哪首印像最深刻？为什么？
6、重点介绍>的曲风及特点,并与学生共同回顾它的重点片段.
7、提问：在这些乐曲当中，你最想了解的或最陌生的是哪首？
8、介绍拉德茨基进行曲的来历及背后的故事,引起学生的兴趣
9、引领学生观赏维也纳新年音乐会中拉德茨基进行曲的现场演奏
10、小结;喜欢这首曲子吗？听完这首曲子给你什么样的感受, 说得真好，其实这就是所有进行曲的曲风特点。
11、布置合作任务:接下来我们把刚才我们说到的、听到的进行曲系统地疏理一下，以
12、要求四人为一小组讨论以下问题：（播放课伴）进行曲从节奏、旋律风格、情绪表现、表现形式上都有什么共同特点.
13、深入学生中指导学生
14、教师对学生的讨论结果进行汇总并理出正确答案
三|、结课: 在课的结尾，让我们再次走进维也纳的金色音乐大厅，聊听那首脍炙人口的《拉德茨基进行曲吧》
同学们，进行曲是美妙的，进行曲是让人浮想联翩的，是鼓舞人心使人振奋的，是非富多彩的，让我们踏着它的节奏愉快地学习，快乐地生活吧！
同学们，这节课就到这里，下课！ 学生分组进行表演 教学反思： 根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁的教学方式，进行了重新组合。通过感性聆听、理性分析、感性再现的自助式教学方式大大提高了学生参与面，自主性,效果是显著的,实验是成功的．更重要的是通过参与整个教学过程让学生的感性思维与理性思维相互碰撞产生了火花.同时在这节课结束后,我意识到一个问题,就是综合性的音乐课,对教师的组织技能是最大的挑战,专业技能在这类课型中反而突显得不是很明显,从而我得出一个结论:一堂课的成败教师的组织技能不容忽视!
第三课时
一、情境导入
同学们喜欢看电影吗？你们都爱看些什么电影呢？（学生回答）电影可以分成很多类，有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。
有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
二、寓教于乐 1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。 2．她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时，跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
三、欣赏品味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美。 学生讨论交流。
示例：巍峨峥嵘的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
2．感受形象美。
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
推荐第9篇：高中音乐欣赏课教案
高中音乐欣赏课教案
作者：李姗姗
一、课题：音乐与影视
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
二、教学目标：
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导
难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备
VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带
五、教学过程
(一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、VCD播放该片段
问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
(三)《MongDong》欣赏
1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受
问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)
(3)该曲给你的感受
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作
(2)该曲创作背景，音乐素材来源
(3)混合室内乐及其特点
3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏
六、总结本课布置作业
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
推荐第10篇：音乐欣赏课《赛马》教案
二胡曲《赛马》赏析
教学设计：唐璐（05级音乐学3班学号05210308） 指导老师：陈明
年
级：初中一年级 课
题：二胡曲《赛马》 教学目标
1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。
2、能有感情的演唱主题旋律。
3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。
4、接受爱国主义教育，提升民族自豪感。教学重点
了解二胡基础知识，提升民族自豪感。 教学难点
体会曲子所表达的情绪。
教学过程
一、新课导入。
猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。 师：听，这是什么声音？ 师：你们是否喜欢马？为什么？ 师：我国哪个民族的人经常骑马？
师：蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有些什么活动？（录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年
七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。） 师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？
二、初听乐曲。
师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速）
2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快） 3）音乐形象是谁？（马、骑手）
4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。）
三、介绍二胡。重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。 师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡）
师：来认识一下我们的民族乐器“二胡”。（二胡，又名“胡琴”，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。）
师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓）师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。
师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧）
师：演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。） 师：练习一段节奏。×××—｜×××—｜××××｜×××—‖
师：演奏技巧——颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）
师：演奏技巧——滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。）
四、重点欣赏。
感受乐曲不同的表现手段，体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。
1、欣赏乐曲开始部分。师：你们有没有骑过真的马？
师：如果你是骑手的话，在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来？
师：这一段乐谱是音乐的开始部分，请你看看什么节拍表现挥鞭上阵？（符点音符表现挥鞭上阵）什么节拍表现马蹄急弛？（十六分音符6535表现马蹄急弛）
师：这里节奏宽紧相间，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎么样？（紧张、热烈）我们边唱谱边表演这一段。
师：声音强弱变化是怎样的？（认识渐强记号，老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化，目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。）
师：同学们表演得真不错，把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的心情和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。
2、欣赏乐曲中间部分。师：这段音乐表现了什么内容？有什么感觉？（抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。）
师：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬、舒展） 师：我们把这一段旋律哼唱一下。 师：我们来学跳蒙古舞。
师：你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
五、身临其境。
播放录音，再次完整欣赏，师生随音乐舞蹈，挥起马鞭，驰骋赛场，用自己的形体动作把整首乐曲的内容完整的演绎。
六、拓展训练。
1、收集更多有关马的乐曲、歌曲，进一步了解蒙古族的风土人情。
2、认识其他民族乐器：琵琶、古筝、笛子等。
第11篇：音乐欣赏课渔舟唱晚教案
《渔舟唱晚》教学设计
教学目标： 引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。 感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。 教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备： 古筝、多媒体 教学过程：
一.师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》 ，板书课题。
二.认识古筝，听赏乐曲
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等
3 教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。
4 教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容， 5 分段欣赏，细节分析。
第一乐段 悠闲自得，满载而归
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度 力度 旋律线 体现情景
第二乐段
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快 3）讨论速度、力度、旋律
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段
高潮部分
，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度 力度 旋律线 体现情景 高潮部分
3）讨论
3.尾声
1）听老师弹奏，思考：
速度 力度 旋律线 体现情景 尾声部分
2）讨论
3）选画
示三个乐段的图片请学生选择。
5 师分段再次演奏， 并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。 三.再次感受，知识拓展。
1.师讲述渔舟唱晚的创作历程，曲调创作取材于《归去来辞》，乐曲题目取自《滕王阁序》。
2 欣赏走向世界的《渔舟唱晚》，欣赏小提琴协奏曲《渔舟唱晚》，感受走向世界的中国音乐
3 欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四 提高欣赏，开阔视野。 欣赏现代筝乐《天山之歌》
五.总结。
今天这堂课，你有什么收获？ 生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！
第12篇：初中音乐欣赏课的教学反思
初中音乐欣赏课的教学反思
内容摘要：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。
关键词： 音乐感受能力 开放式 体验式
“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1：不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2：就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3：整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”„„虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？
因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
一、重体验式，轻讲解式。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。
根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象出锣鼓喧天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，平时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。
以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高
第13篇：初中音乐欣赏课教学的体会
初中音乐欣赏课教学的体会
在初中音乐欣赏课教学内容中，有很多中外有名的音乐作品，但是初中生由于知识面的限制，并不是对所有的内容都有兴趣，对于他们来说，喜欢的音乐他们就很感兴趣，不喜欢的他们就表现出很烦躁的情绪。所以在教学中如何使学生对音乐作品产生兴趣，都能积极的参与学习，老师应根据教学内容和学生的自身的特点，设计教学内容，激发学生学习的兴趣。在教学实践中，我总结以下几点音乐欣赏教学时体会：
1 要“听”
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动那是必须依赖听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键，要理解音乐作品，除了老师分析，范唱（奏）全曲外，主要是让学生反复听，可以多听完整的乐曲，使学生获得一个完整的音乐形象，把学生带入乐曲的意境，从直觉感受乐曲的情绪，也可以分段讲解欣赏，引导学生在聆听中感知，认知，理解音乐作品所表现得思想感情，老师能否引导学生全身心地的投入聆听音乐的过程中去，所以，在听之前可以先给学生一些关于乐曲的启发性的问题，让他们带着问题去听。如：欣赏《西班牙斗牛舞曲》，欣赏时我先不告诉学生曲目，放一段视听，引导学生，你能想象音乐是怎样一个画面吗？请充分发挥你们的想象操才能，把音乐与美术这两种艺术结合起来思考，学生在内心体验的基础上展开丰富的想象，有的想象为紧张的斗牛场面，有的想象为热烈欢腾的场景，有的想象为英勇的斗牛士形象等等，同学们都争先恐后的发表着自己的想象见解。学生在欣赏过程中，情绪高涨，精神饱满，在不知不觉中学习兴趣更加浓厚了，这样学生不仅获得了美的享受，还提高了音乐的审美能力。
另外，可以采用对比的手法来感受乐曲所表达的意义，通过对比让学生真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认知，比如：欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》时，放在一起对比欣赏，通过不同的速度，情绪、力度的对比，感受乐曲所表达的意义，这样可以提高学生的分析能力和鉴赏能力。
2 要“看”
欣赏过程中，让学生在听的同时通过视觉的结合来感受美，通过多媒体辅助，优化提高教学效果，扩大补充知识容量。电影、电视剧里的插曲及音乐，是比较易于被人理解的，因为戏剧情节、人物形象、语言、图像、气氛、本身已全面地帮助听者进入艺术境界，不用再多地解释，就能使人理解并得到较深的印象。如：在欣赏《走进西藏》这单元时，对学生来说，西藏并不了解，于是借助画面，播放藏族的建筑，风俗习惯，服饰，乐器，舞蹈等，让学生通过视觉有一种身临其境的感觉，可以帮助学生更好地了解这个民族的音乐文化，更好的理解本民族的乐曲。
3 要“唱”
欣赏时除了让学生听，让学生唱一下乐曲的主题，对学生理解乐曲有很大的帮助，音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱乐曲主题，有利于学生在聆听时进一步分辨作品的各种节奏，速度，力度的不同。如：在欣赏歌曲《太阳岛上》，这首歌是一首优美抒情的歌曲，它的第二段节奏跳跃欢快，与节奏舒展自如的第一段形成鲜明的对比，使歌曲更富于生气，充满了青春的活力，通过唱乐曲的主题，分辨对比学生更了解歌曲的情感变化。再如：欣赏《梁祝》聆听前让学生唱乐曲主题，欣赏时，对于乐曲的主题，主题变奏及乐曲的分析就不会有困难了，通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的去体验作品，而且能使学生更好的展开联想和想像。
4 要“说”
音乐欣赏的理性认识并不是表现在对欣赏者对乐曲作出某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识对乐曲的音响感知，情感体验和联想之中，使得这些心理要素在理想认识的指导下，达到更深更高的阶段。所以让学生在听完作品后说说对作品的感受。在欣赏的过程中，要注重说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，让学生通过自己的想象力说出对作品的理解。有利教学信息的反馈。
5 要“动”
在欣赏作品时，可引导学生用肢体律动来感受和表现音乐情绪，这样不仅加深对音乐作品内容的理解，还能增强对音乐的感知力。如：欣赏《龙船调》时，根据歌曲的演唱，让几个学生扮演角色。使学生更深刻的了解歌曲所表达的内容，同时也活跃了课堂的气氛。欣赏教学中可适当添加美术成分，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情绪，通过动手，动脑，让学生从声音和图画两个方面去感知美，欣赏美，创造美。如：欣赏《春晓》这首乐曲时，让学生先聆听发挥想象，把自己听到的用画画的方式描绘出来。
6 课内外相结合
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
第14篇：浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听，感受音乐意境
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦?科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象，激发情感共鸣
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式，积极体验和表现音乐
德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使他们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
第15篇：《红旗颂》音乐欣赏课教案
《红旗颂》音乐欣赏课教案
教学内容：欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学课时：2课时
教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。 教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。
教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。 教学过程：
一． 组织教学，导入新课：
导言：同学们，今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》（出示标题以及作者） 二． 作者简介：
吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。 三． 复习管弦乐队知识：
师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的？
生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。 四． 欣赏乐曲 1．交谈导入：
师：从标题看怎么理解《红旗颂》？ 生：歌颂“红旗”。
师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？
生：《中华人民共和国国歌》（哼出《国歌》的前奏） 2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：
（要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。）
3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。 （投影主旋律谱）
4．介绍乐曲结构，了解作品规格：
师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书） 5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵） ⑴．A段：（第一段）
开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，**广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了„„ 主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！
⑵．B段：（第二段）
连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。
⑶．A段：（第三段，再现部分）
乐队合奏主题，又一次出现了我们熟悉的音调，音乐达到了高潮，以歌颂祖国，歌颂伟大的党。让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。 6．引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度： （学生活动：可以四人小组讨论，后一一展示并说说“为什么”） 7．复听全曲（边听边看《红旗颂》演奏录像） 五．课堂小结：
今天，我们欣赏了篇幅较长的管弦乐曲《红旗颂》，熟悉了她的主题音乐，从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏，会产生不同的效果。今后当我们再次听到这首乐曲时，你一定会倍感亲切。
第16篇：高中音乐欣赏课教案[1]
高中音乐欣赏课教案
今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐，希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，希望我们合作愉快。
一、课题：音乐与影视
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分
5、欣赏《神话》主题歌
6、电影《辛德勒的名单》
五、教学过程 (一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、播放该片段
问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏 导入
影视音乐、
主题音乐、主题歌的定义 同学们，今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐，希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，希望我们合作愉快。
1、师：欣赏无声电影《泰坦尼克号》 让学生思考：你觉得缺少了什么？ 学生答
最初的电影是无声的，人们观看电影只能看演员的动作和眼神，随着科技的发展人类的需求，音乐的姊妹艺术影视音乐出现了。
2、什么叫影视音乐呢？ 影视音乐：是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。
3、师：教学目标：在今天的这节课上我们要学习的内容主要是了解影视音乐的表现手法，以及音乐在影片中的作用。
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分 什么叫主题音乐呢？
主题音乐: 鲜明的表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。伴随着剧中主要人物的出场，主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现。
5、欣赏《神话》主题歌 主题歌定义：
表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲,常在影片中反复出现。 演唱《神话》
6、影视音乐中除了主题音乐、主题歌外，还有哪些音乐？ 学生回答
7、欣赏《花木兰》海报，请学生讲解花木兰的故事。师：欣赏迪斯尼动画片《花木兰》片段：木兰原本是一位藏在深闺中的妙龄少女，为了年迈的父亲，她女扮男装来到军营。
插曲：穿插在影视中的短小乐曲，一般在影片中不反复出现。
1、师：提问影片描写的是一个什么过程，音乐在影片中有什么作用？ 学生回答
2、师小结：这是《花木兰》中的一个片段，“代父从军”的木兰经过刻苦的艰难的训练，从一个普通少女成长为一个英勇善战的战士的过程。这个过程用了3分钟的时间。3分钟就完成一个学习过程。只有音乐和画面的结合才能做到如此完美。
3、音乐在影片中的作用是什么呢？ 音乐在影片中的作用之一：
音乐贯穿了一个个学习片段，在这里的作用贯穿过渡剧情
在电影中，音乐有时就像一条绸带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，使其成为一个整体，这是影视音乐独具特色的功能。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。
贯穿过渡剧情
辛德勒的名单 音乐有时会超越现场画面，深化影片主题 现在请同学们看一段电影短片， 电影《辛德勒的名单》犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾，影片透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰。
这部影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳指导、最佳配乐等七项大奖。
请欣赏著名的电影《辛德勒的名单》中的片段： 无声电影片段
[1]师：你看到了什么？ 学生回答 师小结：
我们看到了烧杀抢掠，看到了满目疮痍 我们看到了生命像蝼蚁一样低贱
我们看到了一个纳粹军官用一颗子弹轻易剥夺了5条生命 我们也看到了黑白影像中的一抹孤独的红色
[2] 师：你听到了什么？ 学生回答
师小结：听到了天籁般的歌声，哀而不伤的情感。 [3] 师：学唱童声合唱部分,配音乐。 [4] 师：你感受到了什么？
[5]师：师小结：人性、和平、希望 电影中那个场面令人触目惊心：一个充满血腥暴力场面；配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌！ 用了什么表现手法？ 【音画对位】：是指画面中演绎的内容
与音乐所表达的情绪 之间是一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层次，揭示更加深刻的内涵。
这里音乐成为最具有说服力和感染力的历史独白 音乐在影片中的作用之二：
深化主题思想，贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。
欣赏无声电影，设置三个环节：让学生一看、二听、三感受 加深对音乐的记忆。
六、总结本课布置作业
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
第17篇：音乐欣赏课《卡门序曲》教案
还在为不知道如何写教案而烦恼吗?下面要为大家分享的就是音乐欣赏课《卡门序曲》教案，希望你会喜欢！
一、教学目标
【情感与态度价值观】
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能】
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点
【重点】
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程
环节一：导入新课
1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二：新课教学
(一)剧情介绍
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介
乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏
1.再次聆听全曲，并向学生询问：
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听
1.为学生播放乐曲A段，让学生聆听并思考：
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)
(2)为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)
播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
2.为学生播放乐曲B段，播放完之后为学生分组，并让每小组派一个代表回答：主题B表现的是什么情绪?
提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱B段主题，让大家更好的记住B段主题。
3.为学生播放乐曲C段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)
环节三：巩固提高
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四：课后小结
《卡门序曲》简介
《卡门序曲》是一首著名管弦乐曲。由法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。
第18篇：音乐欣赏课认识乐器教案
音乐欣赏课教案
欣赏内容：乐器 年级：四年级 课时：一个课时
教学重点：认识乐器，欣赏音乐
教学难点：体会音乐情感
教具：多媒体
教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。
教学目标：
一、认识乐器，培养对音乐的初步认识
教学过程
一、介绍小提琴
1、小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。
2、钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的几百多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴 至今已有三百多年的历史。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴。
3、吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
4、对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。 短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音，具有丰富的表现力。
课后学习：同学们可以在网上观看更多的乐器视频。
第19篇：高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。
重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？
二、授新课
1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。
A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。
B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。
再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
三、课堂练习在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。
带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。
四、总结
音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？
这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。
第20篇：音乐欣赏课感想
姓名：王向
学号：0803220134
我的音乐欣赏课感想
姓名：王向
学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。我觉得自己很荣幸，音乐欣赏让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。通过上课我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
我记得第一次去上课时，我是怀着无所谓的态度上课的，可是姚老师依然认真讲课负责任的态度特别是在她讲到一首民歌时自己一边弹钢琴一边唱，歌声那么优美，让我震惊不已，我觉得那歌声和唱片里的那些歌唱家的没什么两样，都那么优美动听，我发自内心的崇敬之情油然而生，我也开始认真的听课起来。上课之前,因为对音乐没有太多的了解,但是通过上音乐欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。课堂上老师还叫我们视唱，还给我们介绍经典乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。
我们现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅音乐的兴趣几乎没有，我们有必要去学习欣赏高雅音乐，才让我们能够更好的鉴赏高雅音乐。在推广高雅艺术的活动上，时下的高雅音乐教育，不容乐观。很多学生即使去闹市看好莱坞大片，也不愿去音乐厅听音乐会。高雅音乐是一项欣赏性很强的一门艺术，它需要欣赏者有较高的素质文化水平，所以本该大学生是高雅艺术整个欣赏过程的主体，同时也应该是通过欣赏和领略高雅音乐，进而创造和升华具有时代特征的大学校园文化的重要参与者。但是，大多数大学生对高雅音乐的态度，并不是那么的乐观，即使对其有兴趣，也不是对高雅音乐内涵有深度的了解，我想要是这样下去，再过几代人，我们这个物欲横行的社会还会不会存在高雅艺术的概念呢。
以前我也一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们小学和初中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，而且一周只安排一节课，并不能真正了解到什么，领悟到什么。我记得初中的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，我现在想想应该是音乐赋予人的一种内在的气质美吧，那时课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，在那段时间我认识五线谱，简谱，不过上高中后也就没再学，高中几乎被那些所谓的主课占用了，音乐这种课也就荒废了。
音乐欣赏课上在姚老师的带领下，我们欣赏了很多不同风格的音乐，各种乐器各种曲调让人心醉神迷，加上自己的另外的欣赏，更认识了许多音乐家，也深深为他们所打动。我们从贝多芬的《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班 姓名：王向
学号：0803220134
决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？同时我们更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其荡气回肠，雄浑刚劲的《黄河大合唱》那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮 ，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，给无数投身革命的英勇战士带来“火”一般的战斗激情，通过音乐语汇鼓舞着群众的士气。民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。
然而，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是歌剧欣赏。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。我最喜爱的还是民族音乐鉴赏，让我领略了民族音乐的美妙。民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，让我印象深刻的要数琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分有写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照，也有描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。全曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性。
音乐文化教育给大学生提供了接受审美教育的机会，并能大学生树立正确的、科学的审美观，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，音乐鉴赏作为学校审美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于学生德、智、体全面素质的提高。音乐鉴赏课上学生会欣赏许多不同类型、不同时期的音乐作品，其中不但有《黄河》、《爱我中华》、《红旗颂》等表达热爱祖国、热爱人民的政治教育音乐，也有《绣荷包》、《采茶扑蝶》、《走西口》等反映社会生活的歌曲，这些音乐经过历史的选择无不是人类文化的精髓。
虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。我想，今后我会多学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感想。
学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班
