推荐第1篇：国画教学计划
国画教学计划
一、教材分析：
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。
二、教学目标：
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。
三、教学重点与难点：
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。
2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
四、学具准备：
生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）、颜色、调色盒、盛水器等。
五、教学建议；
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
六、展示学生的学习成果
\"国画\"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：
1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。
3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。
4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。
5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。
四、必须抓好国画的基本技能训练 。
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而\"用墨之妙，全在用水\"，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是\"焦墨\"。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是\"浓墨\"。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是\"淡墨\"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。
五、布置小小画展，进行讲评工作
布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。
推荐第2篇：国画教学计划
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。教学重点：
笔法与墨的训练 教学难点：
构图，造型，审美意识。 教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排
1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树
11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水
（一） 14课 山水
（二） 15课 山水
（三） 16课 自由创作
（一） 17课 自由创作
（二） 18课
自由创作
（三）
王 龙
二〇一三年九月六日
推荐第3篇：国画社团教学计划
国画社团活动计划
杏园逸夫小学 吕宏娟
国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：每周三第四节课
三、活动地点：美术室
四、本学期活动总目标：
本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。
五、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周四的下午自习课进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
六、活动步骤： 美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术社团
美术社团面向国画爱好者，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。
（二）、具体小组活动内容计划
国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：
（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。
（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。
（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、山水、植物等方面入手，熟练笔墨运用。
（三）结合学校工作举办学生作品展览
举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。
七、周 次 内 容 1周 准备周（集合所有社团学生，通知学生准备所有国画所需的工具材料。）
2周 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习3-6周 蔬果练习7-10周 山水练习11-14周
15-18周 19-20周
花鸟练习植物练习
成果： 组织作品展
美术社团活动计划
美术社团在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将社团的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解各掌握美术的基本知识、基本技能，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周四的下午自习课进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、以绘画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。
2、给学生自己创作作品的时间和空间。
3、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
4、进行手工创作教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、活动步骤：
要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办得有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术兴趣小组。
美术兴趣小组人数不宜过多，大约10名左右。活动固定，通常每周两次, 活动制度化。参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
（二）、具体计划小组活动内容。
美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从线描方面着手，以素描为主，基础课程（线描画、色彩、手工等）为辅。所以，小组具体的活动内容分为三个：（1）重点辅导学生素描方面的学习；2）重视基础方面的学习，从色彩、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；（3）、指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。
（三）、定期举办学生作品展览。
举办我校兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
（四）、组织观摩活动。
我们设想采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让同学们得以受益。
（五）、举行美术绘画比赛。
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行国画、速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。
开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
2015-2016学年度第一学期国画社团
第1周
第2周 第3-6周 第7-10周 第11-14周第15-18周 第19-20周
教学内容安排
杏园逸夫小学 吕宏娟
准备周（集合所有社团学生，通知学生准备所有国画所需的工具材料。）
介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习蔬果练习
山水练习花鸟练习植物练习
成果： 组织作品展
推荐第4篇：国画班教学计划
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水
（一） 14课 山水
（二） 15课 山水
（三） 16课 自由创作
（一） 17课 自由创作
（二）
18课 自由创作
（三）
王 龙 二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：
水墨画教学具体课时计划
负责人：
二○一三年九月一日
国画班教案
教学目标
知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。
情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：
水墨画《树》
一、导入新课
1．教师示范导入新课。
2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋
②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树
二、讲授
1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。
（1）用侧锋画树干。
（2）用中锋画树枝。
（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。
用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：
（１）选择自己喜欢的树进行创作。
（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。
四、作品展示与评价
1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。
五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流
二○一三年九月十五日篇三：国画兴趣班教学计划
国画兴趣班教学计划
棠德南小学 张玲
教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排：
备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇四：中学国画教学计划
中国画中学课程2013—2014第二学期教学计划 教学内容：
中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。
首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要
教学目标：
知识目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。让学生对中国传统文化加深了解，逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味。如何欣赏一幅好的作品，怎么让自己的作品成为一幅好的作品
能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。
根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇五：国画教学计划 一
国画教学计划
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.
6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
推荐第5篇：少儿国画教学计划
儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童
教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为 一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。
教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年
教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。
法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。 其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。
最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划
国画教学计划
一、教材分析：
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。
二、教学目标： 1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。 2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。
三、教学重点与难点：
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。
2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
四、学具准备：
生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）、颜色、调色盒、盛水器等。
五、教学建议；
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
六、展示学生的学习成果 国画是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：
1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。
3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。
4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。
5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲
动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。
四、必须抓好国画的基本技能训练 。 国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。 最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的
变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而用墨之妙，全在用水，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是焦墨。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是浓墨。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是淡墨。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。
五、布置小小画展，进行讲评工作
布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。篇三：儿童国画学期教学计划 儿童国画学期教学计划
本人刚开始教授小学4年级——6年级的国画课 每次课一个半小时 孩子们有一定的基础了 规划了一个学期的教学计划但自己感觉不是很满意 想请大家给规划下从现在到6月份的国画教学计划 包括每次课的范画内容和主题 越详细越好 谢谢了。非诚勿扰。 “水墨飘香”国画社团活动计划
“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
三、活动安排(转载于:少儿国画教学计划)：
本学期活动总目标： 本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。课后作业：书法练习。
周 次 内 容 1 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习2 蝌蚪练习3 樱桃练习
4 小鱼练习5 睡莲练习6 金鱼练习7 荷花练习8 熊猫练习9 南瓜练习10 松鼠练习
11、
12、
13、14 完整作品临摹练习猴子练习
15、
16、
17、18 完整作品临摹、创作练习
成果：展示 艺术节展示
四、活动步骤：
美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教 师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术社团
美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。
（二）、具体小组活动内容计划
国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：
（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。
（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。
（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。
（三）结合学校工作举办学生作品展览
举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。篇四：小学儿童画教学计划
小学儿童画教学计划
儿童画是儿童步入绘画领域的启蒙阶段，是基础素质教育的重要
内容，通过由简单到复杂的绘画步骤的训练，提高脑、手的协调能力，提高他们在观察、记忆、想象和创造等方面的能力，为将来具备丰富的审美情趣和高雅的艺术修养打好基础。小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。而体艺二加一（儿童画）活动是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。为了更好的开展工作，特拟订本学期活动计划如下：
一、基本情况分析：
低年级学生活泼好动、天真烂漫，自信心较强，有一定的创造能
力，热爱生活。他们已经初步认识形和色等美术知识，有一定的绘画技能基础，对美术有着浓厚的学习兴趣，但是缺乏想象力和创新精神。学生在展示自己方面，以及备齐学具的良好习惯方面还有待提高加强。在课堂上根据学生的年龄特点，从学生的实际生活出发，引导他们认识不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。
二、教学目标：
儿童画美术教学目标是尊重学生个性发展，让学生的思维在快
乐活动中得到开发，让创造力在美术创作中得以提高，在生活中寻找到审美的灵性和艺术的灵感。 1．让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向 到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间、色彩辨析能力加强。 2．培养学生的想象力和创造力，用美术特有的形式去表达学生
自己的内心感受，对理想的描绘，对美好事物的讴歌，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。
3．培养学生动手能力和表现能力，培养学生形象思维的创作表
现能力，通过主题绘画，生动地向人们阐明自己的感受，观点和意图。 4.通过一系列活动了解、认识儿童画，培养他们的兴趣，使他们 受到美的感染与熏陶，提升审美、观察等综合能力。
三、活动对象：
一、二年级部分学生
四、课时安排：每周二下午最后一节课
五、教学活动内容：
（一）要求：
1、组织学生按时参加活动，保持教室内的整洁，爱护公物。
2、活动时间为每周二下午4:10——5：10，学生必须按时到达
活动教室，按时完成老师布置的作业。
3、活动过程中，必须保持好课堂纪律，不大声喧哗，不做与活动无关的事。
（二）儿童画的主要内容包括以下几方面：
1、绘画的基本技法的训练。
2、对色彩的认识，以及色感的培养。
3、引导学生欣赏许多优秀作品，提高审美情趣，并指导学生留意身边的事物，将观察到的形象通过画笔展示出来。
4、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：
（1）收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。 （2）充分利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏和评价。
（3）让学生走出课堂，去体验生活、自然，用自己的双手绘制出各式各样的作品，以表达自己的内心情感。
（4）学生绘画作品进行展览。
5、指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，创作出有一定艺术品味的作品来。
六、活动措施：
（1）美术教师要认真负责，适当调节课程的难易程度，使活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）授课过程中穿插现场示范，使教学与观摩融为一体，打破学生的畏惧心理，同学们将会得益颇多。
（3）定期举办小型美术展览。举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。
（4）引导学生看画读画讲画，通过展评培养学生的自信心和成就感，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会，这些过程都将影响学生的心灵，成为他们世界观形成中的一个闪光点。绘画、欣赏
之余，鼓励学生交流心得。通过一系列的欣赏评析，取长补短，加深同学们对绘画的热爱，唤起对美术学习的热情和积极性。
儿童画教学是引导孩子全面发展的教育手段之一，初步培养儿童对自然，社会生活的欣赏能力和表现能力，培养他们的形象思维能力和自我表现能力，增强对社会和自然、艺术和空间的审美能力，教学中多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导儿童沿着自身发展的路线，定会走向成功的彼岸。
七、活动安排：
我会根据学生情况，安排适合学生能力的美术活动。 篇五：儿童水墨画教学计划
儿童水墨画教学计划
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容：
第一课时：水墨肌理画
第二课时：趣味风景
（一）
第三课时：趣味风景
（二）
第四课时：趣味静物写生
第五课时：名人肖像
第六课时：命题创作
教学方法：水墨游戏法
教学内容具体安排如下：
第一课时：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二课时：趣味风景
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三课时：趣味风景
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
第四课时：趣味静物写生
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。 第五课时：名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图 第六课时：命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
推荐第6篇：2021年国画教学计划
2017-2021年国画教学计划
国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，含水的多少，用纸的生熟，会产生无穷的变化，很适合小学生爱动手、爱幻想、喜欢探索的特点。
儿童对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，儿童掌握一些水墨画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。
根据我校开展艺术模块特色教学的要求，以及国画模块的教学特点，我设计出了下面的教学计划。
1.指导思想
以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。国画是中国的文化精髓，让孩子从小具有一份中国的气韵，增加孩子的艺术修养和文化底蕴，了解国画的来源，了解国画的绘画方法，能够独立的完成国画作品的绘制和创作，学习中国画基础知识，从构图、提款、用笔、用墨、用色、用水等方法技巧包括山水、花鸟、人物、动物、蔬果等的写意和工笔绘画。同时结合孩子的兴趣在传统国画的同时融入现代个性时尚的元素，让孩子在快乐学习中体会水与墨的趣味。
2.开展意义
国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
3.教学总目标
1.知识目标
1）
使学生能够对笔墨的特性有一定的认识，对笔墨在不同纸 张上的变化有所把握。
2）
对画面的形式美有所了解，学会依据不同题材选择合适的 构图。
3）
对国画的分类有所了解，如按表现技法分：大写意，小写 意，工笔。按表现内容分：人物，山水，花鸟。
4）
对国画的发展历史有所了解。对画家的绘画风格有所认 识。
2.技能目标
1）
用笔，用墨的方法，即笔墨技法，能根据所要表现的内容 与画面的主题选择用笔用墨的方法。
2） 掌握作画步骤。
3）
能运用不同题材的设色技法 4） 散点透视技法及章法。
3.情感目标
1） 通过社团的学习过程学会理解关心他人，培养学生自信乐观的人生态度。
4.教学方法
1.根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。2.突出重点、难点、重演示、重辅导。
3.搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。4.充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。
5,领导小组
组长:伍英
副组长:夏修兵 余立新
德育处:整个课程的执行,实施,组织.安排以及宣传报道 教务处:课程的人员调配和安排
教科室:负责师资培训,校本课程的研发和编辑 总务处:课程的后勤保障,器材的购置 ,场地的安排 具体执行:美术组全体教师
6.课时安排
2017年9月——2018年6月
教学目的：
让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排：
课程
教学目标
1.认识中国画
1.国画基础知识介绍
2.使用毛笔的姿势掌握，各种工具的了解
2.有趣的金鱼
1.掌握侧锋用笔
2.感受浓墨与淡墨
3.为什么猫的眼睛一只黄一只蓝？
1.进一步了解侧锋用笔
2.浓墨与淡墨的综合运用
4.小虎宝宝凶么？
1.侧锋与中锋的用笔
2.学会用浓墨在未干的颜色上勾画出毛茸茸的 晕染效果
5.为什么兔子的眼睛是红色的？
1.侧锋与中锋用笔
2.体会墨与线的结合
6.勤劳的公鸡
1.侧锋，中锋与点的运用
2.学会用浓淡来表现立体感
7.狡猾的狐狸
1.侧 锋，中锋与顿笔的运用
2.注意用笔方向，掌握一笔成形
8.调皮的马
1.侧 锋，中锋，点和擦笔的运用
2.感受浓墨与焦墨
9.秋天变色的树叶
1.在基本的用笔的基础上，学会用毛笔来表示
透视和地平线
2.深化色墨混搭
10.开车去旅行
1.在基本的用笔的基础上，大胆简练的概括出
汽车的特征。
2.掌握颜色冷暖
11.山中梯田
1.运用积墨画法和破墨法去画。 12.水边盖房子
1.浓墨，淡墨，顺锋与点的运用
13.长城为什么那么长
1.焦墨与干笔的运用
14 天安门
1.浓墨与顺锋的运用
15 南方水乡·宏村
1.练习和运用不同的皴法
2.掌握水中倒影和实景的不同表现方法
16 都市夜晚
1.练习逆锋
2.协调不同色彩
17 同学之间
1.学习没骨法
2.学习干湿笔法应用
2018年9月——2019年6月
教学目的：
这学期安排了动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。 具体课程安排：
1 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习
2 蝌蚪练习
3 樱桃练习
4 小鱼练习
5 睡莲练习
6 金鱼练习7 荷花练习8 熊猫练习9 南瓜练习10 松鼠练习
11 熊猫练习
（一） 12 熊猫练习
（二）
13、14 完整作品临摹练习猴子练习
15、16 完整作品临摹
17、18 创作练习
2019年9月——2020年6月
教学目的:
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强
学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知
识。 具体课程安排：
1 笔法运用
2 花卉练习
3 茶花练习
4 荷叶练习5 睡莲练习6 樱桃练习7 猫头鹰练习
8 小猴练习
9 熊猫练习10 小鱼练习
11 金鱼练习
12 蝌蚪练习
13 图像组合
14 图像组合
15 图像组合
16 图像组合
2020年9月——2021年6月
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。具体课程安排：
1课
兴趣课常规教学
2课
教学示范，荷花
3课
教学示范，鱼 4课
教学示范，虾
5课
教学示范，牡丹
6课
教学示范，葡萄
7课
教学示范，紫藤
8课
教学示范，海棠
9课
教学示范，配景、点缀物的画法。
10课
教学示范，松树
11课
教学示范，石头
12课
教学示范，点景人物的画法
13课
山水
（一）
14课
山水
（二）
15课
山水
（三）
16课
自由创作 2021年9月——2022年6月
教学目的：
通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
具体课程安排： 1 中国作品赏析
2 中国画分类
3 中国画用笔
4 中国画用墨
5 中国画小鱼
6 中国画小蝌蚪
7 中国画螃蟹
8 中国画小刺猬
9 中国画蔬菜 10 中国画葡萄 11 中国画狮子
12 中国画荔枝
13 中国画牵牛花 14 中国画小猫
15 中国画临摹 16 中国画创作
推荐第7篇：国画初级班教学计划(原版)
国画教学计划
总教学目标：
业务校长审批签字：
情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得到升华。
知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。
能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快乐中玩，玩中学习着。
教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到和谐的发展。
第一单元【目标：从材料的点上去理解国画，同你的用具做好朋友 第二单元【目标：熟练运用笔法，提高自己的感觉】
第三单元【目标：加强形体的练习，给学生更多的锻炼笔法的平台】 第四单元【目标：接近生活，锻炼孩子的观察能力】
第五单元【目标：大自然的美丽，唤起孩子多大自然的爱】
注：教学过程中会根据孩子的成长做适当调整 孩子们的成长需要家长和教师的共同努力，
请及时与我们沟通——电话：13573397571 代晓辉
国画教学计划
总教学目标：
业务校长审批签字：
情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得到升华。
知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。
能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快乐中玩，玩中学习着。
教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到和谐的发展。
第一单元——国画静物
【目标：从材料的点上去理解国画，同你的用具做好朋友】
1.葡萄
2.石榴
3.柿子
4.桃子
5.樱桃 第二单元——花卉
【目标：熟练运用笔法，提高自己的感觉】 6.芙蓉
7.仙客来
8.紫藤
9.荷花
10.兰花 第三单元——动物类
【目标：加强形体的练习，给学生更多的锻炼笔法的平台】 1.公牛
2.奶牛
3.金鱼
4.天鹅
5.红鲤鱼 第四单元——人物类
【目标：接近生活，锻炼孩子的观察能力】
16.吃牛肉
17.少数民族
18.看书
19.快乐笑容
20.同学写生 第五单元——风景类
【目标：大自然的美丽，唤起孩子多大自然的爱】 21.春
22.夏
23.秋
24.冬
注：教学过程中会根据孩子的成长做适当调整 孩子们的成长需要家长和教师的共同努力，
请及时与我们沟通——电话：13573397571 代晓辉
国画教学计划
总教学目标：
业务校长审批签字：
情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得到升华。
知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。
能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快
乐中玩，玩中学习着。
教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到和谐的发展。
第一单元——花卉
【目标：熟练运用笔法，提高自己的感觉】
1.菊花
2.梅花
3.竹子
4.芭蕉叶
5.虎皮兰 第二单元——动物类
【目标：加强形体的练习，给学生更多的锻炼笔法的平台】 6.猫
7.仙鹤
8.螃蟹
9.猫头鹰
10.公鸭
11.金丝猴
12.鸭宝宝
13.鳜鱼
14.公鸡
第三单元——人物类
【目标：接近生活，锻炼孩子的观察能力】
15.渔乡图
16.丰收图
17.冒雨前行
18.卡通画大比拼 第四单元——风景类
【目标：大自然的美丽，唤起孩子多大自然的爱】
19.果园
20.高山静亭
21.构图之繁简
22.远近
23.高低
注：教学过程中会根据孩子的成长做适当调整 孩子们的成长需要家长和教师的共同努力， 请及时与我们沟通——电话：13573397571
24.大海渔歌
推荐第8篇：某国画班教学计划
XX国画班教学计划
XX国画班教学计划怎么写，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助! XX国画班教学计划
中国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划：
教学目标：
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。
3.平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然的情感。
教学内容：
1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营位置。
2.低、高段分开练习，难易适度。
3.新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
4.抓好蘸墨技能训练：一般同学不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。让孩子观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，再动手尝试 XX国画班教学计划
一、教学内容特点
教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中遵循的教学原则
1、审美性原则
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中注意的问题
1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
四、每堂课的结构
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。\"了解\"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;\"理解\"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;\"初步掌握\"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。\"练习\"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。\"接受\"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;\"初步具有\"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
五、课时安排 和学
生
家
长
谈
“
孩
子
学
美术” …………………………………1课时 和
学
生
谈
“
为
什
么
画画”?……………………………………1课时
绘
画
知课 …………………………………………………………2课时
中
国
文
房
四宝………………………………………………………2课时
中
国
画
常
用
技法……………………………………………………2课时
中
国
画
构
图法………………………………………………………2课时
中
国
画
—
—
梅花 ………………………………………………2课时
中
国
画
—
—兰 ……………………………………………………2课时
中
国
画
—
—竹 ……………………………………………………2课时
中
国
画
—
—
菊花……………………………………………………2课时
中
国
画
—
—
紫藤 ………………………………………………2课时
中
国
画
—
—
蔬菜 …………………………………………………2课时
中国画——葡萄 …………………………………………………2课时
中
国
画
—
—虫 ……………………………………………………2课时
中
国
画
—
—
鱼 ……………………………………………………2课时
中
国
画
—
—鸟………………………………………………………4课时
中
国
画
创作…………………………………………………………4课时
推荐第9篇：小学国画教学之我见
小学国画教学之我见
李素杰
关键词：
感受笔墨
突出示范
培养创新
激发兴趣
摘要：中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境。在小学国画教学中，让学生感受笔墨情韵，激发学习兴趣。丰富教学方法，引导学生主动参与。突出示范作用，激发学生兴趣。结合写生，培养创新能力。
中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境，意境深远而独到。在小学阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域中的一个重要组成部分。中国画简单易学，很适合在小学中普遍推广。在我多年的小学日常国画教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法，现就个人体会浅谈点滴。
一、感受笔墨情韵
激发学习兴趣
在小学国画教学中，首先要解决的问题是如何激发学生的学习兴趣。中国画的笔墨练习，是把墨色的干湿浓淡，蘸墨的基本规律，握笔的姿势，用笔的快慢、轻重等向学生介绍清楚。并让学生在这圈圈、点点、写写、画画中运用的恰到好处。如果按传统的教学方法去练，学生学习起来比较枯燥、乏味。因此我曾尝试了一次笔墨游戏接龙，限时10分钟。方法是：在黑板上贴一张宣纸，并在纸上随意画了一笔，让学生看老师画得象什么，请几名同学到前面继续添画，其他同学观察笔墨变化。并利用已学到的笔墨知识，指出其优缺点。学生们都兴奋极了，跃跃欲试。你画一点，他添一笔……游戏创设了活跃的课堂气氛，营造出笔墨艺术的情境。最主要的是学生们在这个活动中能够及时地发现笔墨艺术的神奇变化，即用笔、用墨的不同会出现意想不到的艺术效果。
二、丰富教学方法
引导学生主动参与
玩是每一个儿童的天性，他们生动好动，敢于去画。教师应抓住他们这一特点巧妙地进行引导。使他们在玩的过程中掌握技能。如《学画中国画——小鸡》一课。我在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？ 这时学生的思维活跃起来，于是联想出蝌蚪、蝴蝶、蜜蜂、乌龟、人眼，甚至还有一位学生画上了一个机器人。我随即提出开放性的问题：“在纸上怎样用墨画一个小鸡呢？”学生用线勾成一个小鸡，中锋变侧锋两笔画成一个小鸡，先勾后涂画成一个小鸡。随后，老师在纸上示范点上一大一小两点墨，并进行合理的示范，让学生来试一试。并提出那种方法画出的小鸡简单、漂亮。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可以看到其丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
三、突出示范作用
激发学生兴趣
传统的小学美术教学中，教师的示范确实给学生们带来了较大的弊端，学生往往在其影响下，发挥不出自己的创造性，同时，也阻碍了学生在国画作品上个性的形成。但是，我们也不能把示范全盘扔了。中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，技法丰富。用纸、用笔、用墨、用水、用色等都深远而独到。对于刚接触国画的小学生来说，国画课教师不做示范，学生易养成一些不良的学习习惯和学习态度，也不能很好地掌握国画技法，只能胡涂乱抹。因此，教师的示范作用确实不可少。在教学中，教师好的示范，可以让学生感悟到美，欣赏到美。并足以吸引学生的注意，能引起学生们的好奇，提高教学效率。如我在《学画中国画——葫芦》一课中是这样安排的，黑板上贴一张宣纸，投影仪上出示作画步骤。边出示作画步骤，边讲、边演示作画全过程。哇！哇！……学生们欢呼雀跃，兴奋极了。我发现，在整个教师示范的过程中，学生们的眼睛都睁得大大的，好像绝不放过任何一点“蛛丝马迹”一样。而教师，则在示范的过程中，逐步地把绘画中的重点、难点、注意点讲解清楚，使学生一目了然。示范完成后，随即让学生进行自由创作。在学生的作业中不难看出，学生在独立的创作过程中，很好地把握了国画的用笔、用墨、用水、用色的方法，效果显著。并没有发生其他问题。
四、结合写生
培养创新能力
在教学中尽可能的为学生提供写生的机会，让学生充分体验感受物象的多样性和丰富性。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由的去探索，去研究。如《学画中国画——菊花》一课时，先引导学生观察他们采摘来的菊花，
1、花、叶、枝之间的高低方向，穿插等组织关系。
2、花的构造，叶的形状等。有了充分的亲身体验后，教师先作用笔、用墨、技法方面的示范，学生再进行自由创作，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的优秀水墨画作品。
除上述几种教学形式外，还有很多，诸如通过游戏引入加以启发，通过利用电教媒体进行诱导，通过分析有关名家作品加以联想，还可利用录相，挂图，参观等形式。
总之，小学国画教学虽然比较困难，如果抓住学生的思维特点，利用儿童的思维规律，把握学生的思维方式。相对而言，小学国画教学则会乐观。只要耐心的，不懈的努力，就会取得满意的教学效果。
推荐第10篇：小学国画教学探索
小学国画教学探索
小学国画教学探索 正文摘要：
中国画源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，不少文人墨客留下旷世杰作。身为中国人，当然要学习自己的本土文化，了解传统绘画的历史和独具的艺术魅力，这次对四年级的国画课进行研究教法，目的是让他们了解中国传统技法，让学生感受奇妙的水墨效果的同时，激发学生的民族自豪感和学习传统绘画的兴趣，培养和传承与创新的精神。 关键词：
国画精髓 传统文化 实践探索 正文：
现在，很多小学没开设国画课，原因很有很多，但总体来说可以分几点：第一，师资不足，某些老师不是国画专业，自身素质不够扎实，所以心有余而力不足；第二，国画教学需要工具比较多，老师觉得繁琐，价格不菲，家长不太支持，工具难以齐全。第三，教学场所有所受阻，没有水槽，难以清洗工具；第
四、某些学校个别班级没开设书法课，对毛笔的控制能力比较弱，用笔，墨色、意境等很难理解与把握，教学颇有难度。但是我还是克服种种困难，选择研究开发这四年级的国画课，在研究中，我摸索出一些行之有效的教学方法和教学经验，与大家分享一下： 分析物体构成，有助学生深入创作。
我们画一物体，必须要对物体进行深入的理解，不能糊里糊涂，自己画什么都不知道。很多人画画不写生，对物体的相貌不清楚，所以只能临摹，没法创作的，因为不理解结构，画国画时会显得拘谨，哪些地方如何用笔，哪些地方用什么墨色，甚至物体的外形都想如何临摹像一点某个画家。你说，这个创作习惯可不好，我们应该要引导学生作画前先理解物体的结构特点，然后再创作，这样的作品才有思想，有创意。
例如：我在上《快乐的黑天鹅》这一课，我有让他们看黑天鹅，可是没有分析它的结构，结果在临摹吴作人《黑天鹅》的时候，很多同学把那个脖子画到黑天鹅的身子去了，这实在让我很意外，怎么眼看都明白东西，居然会这么多人犯这个错？但是我在《美丽的荷塘》这一课也有分析荷花与荷也的组成部分，所以大家对画荷叶与荷花用笔都很大胆，线条也很流畅，不至于现在这样那么犹豫不定，五分钟过去了，有些同学还不敢下笔，这个现象让我反省，以后一定要先分析一下物体的构成。 教师适当的示范，促进学生了解与明白知识点
教师示范要精练，准确，要有启迪性。教师要通过示范引导学生学习物体的画法，更清晰了解内涵。而且，会增强学生的自信心，学生想，老师都能画，我也能够画，而不太像那些画家画的,虽然很美，可总感觉遥不可及。
某些老师说传统的教学模式总是老师画一笔学生练习一笔，一节课下来，全班只是完成同一副画，硬要小孩学大人。其实我不认同这个说法。人是很聪明的，他学到了这个，总会思考那个，可是连传统都没学到，你说他要走多少弯路才可以到达成功的彼岸。我曾经也当过学生，有两位老师的教法不同：一位是抽象派，总是指上谈兵，另一位老师实干派，上课会很正规的师范，学生不懂得，他也示范，结果两位老师我自认为喜欢实干派的，我在他身上学到了很多东西，国画这个东西，一开始学，如笔力，速度，墨色等等的问题，都是很抽象，只可意会，就算老师示范，学生也不可能画到一摸一样。就更别说不示范了。在这里我指出，教师示范对于初学者是很有必要的，我觉得纸上谈兵只适合提高班，为什么这么说呢？原因有两点：
第
一、教师不示范，会影响学生的士气。学生会想，老师是否是自己也不会呢？老师的水平这么差，学生也不会愿意听你的课。
第二|、教师示范可以让学生看了一幕了然，比你说一万句话更容易理解。例如：我在试教《美丽的荷塘》这一棵，学生才刚接触国画不久，我已经示范了一部分齐白石的《荷花》，可是当我把展示台切换到电脑，很多同学都要求：“老师，能不能看着你画的那一幅画呀？我说：“画家画的比老师好。”“可是我喜欢看老师的，那个很难。”确实，我回顾上了那么多班，我在电脑的投影机里能看到其他画家的画，可是他们还是愿意看着老师画的画，但是庆幸的是虽然看着我的来画，可是最后，他们自己都懂得根据自己的画面进行调整。又如，同学们在实践自己探索画《快乐的黑天鹅》这一课，很多同学画脖子很碎，用很多笔拼在一起，后来我一示范，很多同学就知道，原来用中锋一笔下去，这样的脖子更有力量，用笔更流畅，更好看，现在他们就懂得取舍了。
教师示范最好要让学生看得到，像我在班里示范，示范画太小，他们看不清，效果差很多，如果示范的纸张小，你可以用实物投影，这样学生看得更清楚，示范的效果才能出来。
学习软笔书法，为学好国画打基础。
古有说法，书画同源。在材料上，软笔书法同中国画一样，用的也是毛笔、墨汁和宣纸；在技法上，书法也讲究用笔用墨。书法里每一个字都很考究聚散，奇正等，其实这种美就是国画里讲究的美，由此可说，学好书法，你再来学画画，会得心应手。
例如：在四（1）班，我在他们三年级的时候就教过他们软笔书法，到了四年级画国画，如何执毛笔我就不用说了，中锋、侧锋我也不用说了，因为这些在书法课的时候已经学过了，他们画出的线条相对其他班就有力量多了。而其他班没有书法功底的都要重新教他们如何执毛笔，这样显得狼狈极了，这才刚纠正抓毛笔，部分同学又开始像执铅笔一样执毛笔。
以举办国画比赛、办画展，提高学生积极性。
爱展示他们的作品，渴望得到家长、老师、同学的认可是儿童的共性，所以给他们创造一个良好的展示自我的环境是十分必要的。
如：有一次我让四年级的同学好好话，我说谁画得好的，我会把它在校园里展示出来，结果他们个个都很用心画，个别同学说，老师这张我没画好，回家再画过一幅给你啊？我这才知道，原来他们是如此的希望自己的作品粘贴出来。
这段时间的国画训练，加强了少儿对祖国传统文化博大精深的知识的理解，同时增强对祖国的民族自豪感，提高他们对国画的爱好，为其它形式的教学奠定了必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，真不枉费我精心研究的这一课题，只要学生有收获，我这老师就再辛苦也值得。
第11篇：小学国画教学新探
小学国画教学新探
摘要：从“面向全体学生，以学生发展为本”的基本教育理念出发，从国画教学的纵向、横向加强联系入手，加强与其他学科的联系，淡化过于强调的学科特色，增加文化含量，让学生在轻松愉悦的气氛中了解国画的基础知识及基本技能。 关键词：中国画 横向联系 纵向联系 程式 笔墨 学科交叉
中国画作为我国文化的精髓之一，具有非常深厚的文化底蕴及独特的审美形式。但是由于其源远流长体系庞大，因此在教学中我们只能选一些精而简的内容向学生作介绍，培养学生对国画的兴趣及审美能力，打破以往过于重视技法传授的教学理念，从更全面的角度去了解学习我们的传统文化。我主要从以下几方面入手。
一、加强国画教学的纵向联系。
加强国画教学的纵向联系是从小学国画课程编排及国画本身的技巧出发，寻求适应学生发展的新路子，进而达到淡化学科特色。加强纵向联系熟悉单元教材及小学阶段的课程目标，寻找教学切入点，寻找知识的关联，形成知识的结构化、系统化，使知识由复杂转向简洁明了。现在小学美术课程中,国画占有较大的份量内容丰富，花鸟虫鱼人物等等不一而足，单元知识量大，知识关联严密，且课程要求较高，有时候老师上到某一些内容时也会出现不知所措的感觉，再加上这些年来，岭南版课本所采用的都是名家范画范本，学生感觉范画是很漂亮，但自己经过一段时间努力学习后，效果依然不如人意。为此我们努力从中国画更纵深的方向寻找相关答案，以求在更深层次上去认识中国画，并以此解决小学国画教学中遇到的一些难点和问题。
1、中国画的程式以及教学。
程式是中国画在技法层面上的表现，其包含的内容是多方面的，有程式化的视觉符号，也有程式的作画步骤。视觉符号方面形成了程式化的点、线、面等，而在画法上不同的物象具有不同的程式化画法，正因为如此才显出中国画之博大精深。如画石，采用不同的皴法符号产生出不同的石质效果，同时画石也有其程式化的画法：勾、皴、擦、点、染等。在这过程中，让学生有意识地去发现，让他们自主去学。
在程式教学中，也存在着一些问题，如程式化的一些符号难以让学生充分了解。中国画程式化的东西很多，而学生掌握起来就有较大的困难，课程安排上也不可能达到，如五年级的山水画教学时所遇到的问题就较为突出，对于皴法的掌握就是一大难点、皴法本身就很多，要使学生能够用水墨作一幅简单的画，两三种皴法总是要介绍的，因此上课时就有很大的局限性。老师可以安排学生通过合作的方式，课前了解各种皴法的有关知识，如雨点皴、小斧劈皴等。学生通过查找有关的资料，认识到这些皴法的来历。山水画部分，山石树木的画法介绍是必不可少的，石分三面、树分四枝这些道理总得让学生明白；石的程式化画法还是要用的，画树的方法也要让学生清楚。譬如古人说：“十日一水，五日一山”这样长时间的专学某一物体的画法，在小学国画教学中很难实现。在此过程中，一些已经成为程式化的国画内容就显得较为繁杂，学生掌握起来困难较大，有时弄得不好，几节国画课下来，学生收到的效果却甚微，到最后按照要求完成一张简单的作业都弄得乱糟糟。用名家的画作范本是好事，可以让学生欣赏到高品位的作品，但让学生临摹却根本无法做得到，道理犹如小学生去看高等数学。学生不知道要画到怎样才算好，不可能画得像大师们的作品。对此，学生是很彷徨的。因此，因材施教就很有必要了，如画石只作简单的三面描绘，稍加皴擦，块面清楚明白即可；如画树可让学生各自画出自己心目中树，再加以系统总结及引导，并结合每位学生情况作出具体指导，这样要比介绍几十种画叶法，更有实际操作意义，并且每位学生画出来的树都不一样。
2、关于笔墨的教学。
笔墨之说由来已久，学术界的争论如何，对小学教学并不十分重要，因为我们所需要的是让学生如何了解我们传统的文化，并不需要小学生们去研究如此高深的学问。 “笔墨的意义，不仅指向绘画的工具材料，以及形式层面的用笔，用墨与笔墨的结合关系，更代表着一种东方的艺术境界。”张禾《浅谈线的程式意义》，固然笔墨指向有绘画的工具材料，那么作为工具材料的毛笔、墨和宣纸的特性，就应有较好的理解，才能使工具材料为我使用，以达到笔为我使，而非我为笔奴。
事实上，五年级很多学生都是初次接触毛笔与宣纸（或接触得不多），因而只能是最基本的笔墨讲授，在用笔方面，努力使学生知道什么叫中锋、侧锋。让学生对用笔作有益的尝试，尝试后再作介绍和指导。如何才能做到“骨法用笔”？多用中锋，多用腕力，同时更让学生知道欲左先右，欲上先下的藏锋运笔。针对此情况多要求学生落笔要果断大胆，当行则行，该停则停，运腕有力，运笔流畅自如。
用墨是国画教学之中的另一重要问题，用墨即是对艺术客体表现的要求，也是对艺术客体得以呈现的载体。中国画中强调用墨的五色，即焦、浓、重、淡、清；六彩，即黑、白、干、湿、浓、淡。通过运用五色六彩去表现物体的阴阳向背，也正因为五色六彩包括了五彩缤纷的色彩世界，所以形成中国画中较为特独的色彩观，形成较为单纯而涵括丰富的极具东方文化色彩的黑白特色。中国画的用墨在很多时候是指向对艺术审美的客体，是对作品的基本要求。在用墨上有干湿浓淡，用墨与用笔是紧密联系的，笔干则墨少，笔湿则墨多；墨与水是紧密结合一起的，因此有一些人提出中国画应该加入水法去理解，道理如同水彩，水的运用与掌握决定了水彩的成功与否。墨借助于水得以充分展现，水因墨得以增色。小学生对用墨的理解较为单纯，能用墨调出轻重并用以表现物体即可。因而学生碰到的问题较多的是笔与墨、墨与水的关系，尤其是墨与水的关系处理，一些学生调色出现问题，满团的水墨，结果画在纸上就是一团湿墨，根本无法用水墨色块或线进行造型。针对以上情况，课堂上让学生作调墨练习的尝试，在课前让学生去读一读《芥子园画谱》，了解什么叫五色六彩。课堂上让学生在实践中去理解，寻找干湿的适当调墨，学生通过实践获得较为直接的经验，以摆脱老师示范，学生被动地跟着临的教学方式，让学生自主地学习。再上升为文字总结，先由笔中含水量少开始调墨，笔尖的沾墨汁量少，这样调出来的墨便淡而干，然后逐渐增加含墨量，使墨块由轻到重，由浅而深。通过自主性学习，学生对调墨的掌握还是不错的。其实小学的国画课就象国画速成一样，了解不多，但又要让学生能够了解它的概貌和一些简单物体的画法。一些简单的理论也可能让学生以讨论自学的方式进行，如在用墨上常会碰到的浓破淡或淡破浓，经学生观察、讨论、实践后，大多做得不错，老师对这些技法运用加予说明：这些技法是国画中最常用的技法。让学生感受到用墨的乐趣，更使学生知道用墨的情趣。增加国画课的探究性学习，促使学生在笔墨运用上的大胆尝试。
二、加强国画教学的横向联系
加强国画教学的横向联系主要是增加国画课的文化含量，加强与其他各科的联系，使学生通过国画课学习，加深对文化和历史的认识和理解，以此进一步淡化本学科特色。早在唐代，大诗人王维就达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，是运用诗画结合的范例，并因画的诗意高得以广泛流传。其实一直以来，中国画与其他学科的联系是非常紧密的。除王维以外，还有后来的文人画，更是诗、书、画、印的综合。为此，中国画家修身往往在画外，如人品、诗词歌赋等。
1、国画教学与其他学科的相互渗透
现在课程安排较偏向于多元的、广泛的内容，以提高学生对学习内容的兴趣，增加课程的知识量。在这方面，我们曾做过多方面有益的尝试，同时也收到较为理想效果。国画课是属于造型表现课，很容易枯燥乏味，在教学过程中我们尽可能将多方面相关的知识放到课堂教学中，从多方面去调动学生对国画课的兴趣，在此基础上充分调动学生学习的积极性，主动地参与到学习中去，利用地域优势让学生更好地掌握书本知识，以体现“以学生为本”的教育理念。例如我上三年级国画课时，先用一节课去学习用笔用墨以及点线面的认识。内容较为简单，不就是点、线、面吗？我在教学中尽可能让它丰富起来，先让学生说说点线面的形状大小，然后让他们自己画，学生尝试着用水墨去表现，画出来的点线面也面貌各异。比如说“点”，学生画出来的有横点、竖点、斜点等，形状上也有三角形、圆等，然后又让学生说这些点能用在什么物体或景物上，有的说树叶、有的说雨天、有的说山，……当讲到线时更准备好一小段音乐，让学生说说音乐的节奏的变化过程，然后播放音乐让他们随着音乐的快慢去完成练习，让学生充分了解线的节奏，运笔的快慢与音乐如何获得同步，这样学生便能理解线条的节奏美。教学过程中引导学生去发现美，从实际例子去了解线的不同，准备了铁丝和绳索，并让学生去表现它们，学生经过反复的实践就懂得如何用线表现不同实物，懂得了线条粗细，运笔的不同，会产生不同的质感，进而理解中国画线的魅力。这样就可以让学生自主性的掌握有关的知识。 2.利用其他学科创设情景
通过其他学科的渗透，淡化过于强调的学科特色，让学生感到虽然是增加知识量及文化含量，但课堂应是更轻松，学生学起知识更易接受，如我在上《活泼可爱的飞雀》这一课时，根据这一内容的特点，加入一些其他科目的知识。首先，我用音乐导入，以充分调动学生的视听感官，让课堂轻松起来，播放一段广东音乐《百鸟朝凤》，由听觉导入本课，学生一听到模仿百种鸟声音的音乐，课堂气氛立即活跃起来。先出示多种鸟实物标本，后出示麻雀实物标本，由学生去观察，指出其形体特征，学生说出麻雀的颜色特征，按照课本内容让学生观察怎样去画头背，后再作示范。学生练习过程中播放音乐以营造良好课堂气氛，由学生对自己作品优缺点作出评议，老师加予指导，教学中努力去做好“导”这一工作，将学习与探讨的任务交给学生，收到更好的效果。老师加予总结，让学生自己勾画简单形体。当学会单一麻雀画法后，就引导学生如何用多个麻雀去组织画面，如何从疏密动态上去解决画面的组织，老师出示数幅范画，以拓展应用视野，当完成这些以后，再引导学生去完成背景的添加，以拓展本课内容，培养学生的创造能力。背景完成后，有的画了竹子，有的画草，有的画花等等，将更多的时间交给学生，使本课内容与以前内容产生关联。同时，介绍近些年来，由于环境的改变越来越少看到活泼可爱的麻雀，教育学生要爱护我们生活的环境，保护自然，以增强学生的环保意识。
3.加强国画教学与其他画种联系的教学。
将其他画种的画法运用到国画中来，目的在于进一步淡化国画本位，从而使学生将学过的知识能综合的运用。在教学过程中，不单单学习《芥子园画谱》，我们不防也来学一下“刘国松”，也让“学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法” [1]（《美术课程标准》）。使学生在更广泛的想象空间去完成国画教学任务，在墨色的运用上，应打破纯水墨语言画法，用“墨彩并用，墨彩混用，墨彩积用，粉彩水用”作画方式。还可以用水墨吸附的方法让学生了解水墨。在水墨的变化中了解其中的趣味。现在课程安排，我认为应多安排一些大写意的，具有较多想象空间的国画，可以让学生在带有制作性的同时展开联想，再适当地加予勾勒，形成富有创造性的国画，打破传统过于严谨的画法。在这过程中，还可以让学生进行合作式的学习，从而降低难度和增加学科的趣味。探索与合作是新课程的特色之一，很多学生在合作上找到学习国画的乐趣，比如画树可以让一个学生画树干一个画叶。在完成多个课时后，老师还可以让学生分小组完成一张较为完整的国画作品，由他们共同构思、合作完成。 小学国画课教学过程中，我始终坚持贯彻新的课程标准，从知识的结构、知识的落实到知识的实践方面，积极去培养学生对国画的兴趣及对传统文化的掌握，从国画教学的纵向、横向加强联系，深入探究知识本源，更新教学观念，渗透各学科知识充实课堂，让学生学得轻松，学得更广，增加课程的文化含量。在对国画传统的文化传承上，使学生对基本知识的了解，对国画渊源的认识的同时带领学生在实践小学习，充分发挥想象力，更使学生在创造能力方面得到培养。 参考文献：
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第12篇：浅谈小学国画教学
浅谈小学国画教学 fengxinfeiyu 在小学国画教学中，由于受到历史文化以及传统教学模式长期作用的影响下，小学国画教学以临摹范画的形式进行，完成的作品俨然就是一幅幅摹本，完全是成人化、模式化的内容，使得绝大多数的孩子认为国画太难，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。这与我们的初衷相违背。因此，在我的国画教学中，努力去探索新的教学方式。
瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。”众所周知，小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
1、引发学生的学习兴趣是培养学生创新意识的基础。
在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了“玩”，“玩是孩子的天性”，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。如用中锋、侧锋画会产生不同的笔迹，利用水的张力以及宣纸的特性，墨加水量多、少会产生浓墨、淡墨、湿墨等多种不同观赏感的效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋。这样，学生在轻松的玩的状态下接触到国画，不仅使学生对国画课有了较浓厚的兴趣，不经意间也通过训练，对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。
2、养成学生具备求异心理是培养创新意识的关键。
创新往往在求异中体现出来，培养学生的创新意识，就在培养学生具备求异心理。因此，在课堂上，注意培养学生全方位、多角度地思考问题，不师云亦云，邯郸学步。教师灵活地根据学生实际把握时机，让学生的求异心理要求得到满足，因势利导，使学生的创新精神得以发挥。
3、鼓励学生质疑问难是培养创新精神的重要途径
俗话说：“学源于思、思源于疑。常有疑点，才能常有思考；常有思考，才能常有创新。层层的质疑问难，不断地把学生的思维引向深入，是促进学生积极主动探索新知，培养创新精神的一把金钥匙。因此，在教学中，积极培养学生勤于思考问题，敢于提出问题的精神，借问题促探索，借探索促发现，借发现促创新。
4、指导学生自行探索是培养创新能力的重要纽带
当学生对某种感兴趣的事物产生疑问时，往往急于了解其中的奥妙。这时，如果直接把知识传授给学生，只会令学生对教师产生依赖思想。所以，课堂上，我指导学生去自行探索知识的方法，让学生在不断的实践锻炼中培养和提高创新能力。
第13篇：小学国画教学探索
小学国画教学浅议
张 梅
在长期的小学国画教学中，我深感其中存在着很大的问题，由于传统教学模式长期的作用下，小学国画的教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的学习方式，一节课下来，几十个学生共同完成了同一幅画，而在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，用象与不象为标准，限制了学生丰富的想象力和创造力，孩子怎么可能快乐的学习呢？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“成”了，但却进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；而另一种结果是孩子认为美术太难学，望而却步，索性与美术绝缘。在国画教学中也同样如此，特别是受到传统文化的影响更是根深蒂固。在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
一、教学形式灵活多样，提高学生的兴趣，促进发散思维。兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，激发学生学习的兴趣。以往传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在教师教授的范例中进行临摹，学生最终只能成为模仿者。另学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。对此，我在教授课时针对于教授的内容进行资料、图片的收集，让学生观看并且讲述所知道的故事及其生活的环境、习性等等。例如在学习画《蜗牛》时，先让学生观看蜗牛在现实生活中的录像，在分析蜗牛的结构特点，再对用笔及墨色做了相应的要求并通过示范，让学生对蜗牛的画法有所了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
二、采用的多种方法，培养学生的创新意识。
康德曾经说过：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造愿望。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。我的教学不是固定不变的，有时会根据学生的兴趣来调整课堂的教学。例如：授课之前我会问大家今天想画什么？如果不赞同我出的题目，大家可以画自己想画的，然后同学之间互相的介绍自己的作品，说出对作品的建议。也可以就一个主题，同学们共同的讨论分析它的绘画方法和笔墨的表现手法，如《小猫》时，我们首先分析了小猫的结构特点和它的生活习性，然后大家共同探究如何用笔墨来表现，学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩、个性特异的作品了。
另外在国画的教学中不拘一格，表现手法灵活多样。如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②泼墨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、洒落法、拓印法、加剂法、吸墨法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，我就抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。
三、教学内容丰富多彩、学生热情高。
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，在几年的国画教学中，我发现小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活，更容易激发学生的绘画兴趣。如描绘“我的妈妈爸爸”、“我的老师”、“校园里的生活”、等等。这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来也就得心应手了，学生在绘画的过程中根据自己的兴趣及绘画感受来加以提炼、想象，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
四、利用范例，提高学生的表现力。
地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“脸谱”一课，我首先对脸谱进行了分析，然后让学生感受分析不同情况下脸谱的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的脸谱各不相同，正义的用红色、花脸的小丑、狡诈的阴险，也有用各种颜色表现想象中的怪脸等等，每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
五、感悟生活，扩展学生表现面
美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、、田野的树等静物外某个情节，如拔河、篮球比赛。某一个感受，如我的太空梦、疼痛的感觉等等。还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、公园一角、赶集等等。
总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
第14篇：小学国画教学之我见
小学国画教学之我见
中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画，是我国传统文化艺术的象征和瑰宝，是艺术创新的乐园。在小学国画教学的过程中，我们只有弘扬祖国传统水墨画国艺术的精粹，才能提高学生审美能力和创新思维能力。那么，如何进行小学国画教学的改革呢？
一、激发兴趣，感悟笔墨妙用
在小学国画教学过程中，教师必须针对小学生水墨画普遍陌生的现状，有的放矢地引导他们通过玩墨、玩笔，让其初步感悟笔墨的妙用之处。诸如学生在刚步入水墨画学习时，教师可以让学生通过笔的轻重缓急、干湿浓度和方圆粗细将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，左右、上下不断往返涂画，直到笔干墨渴，然后再蘸水、蘸墨继续训练。由于用中锋、侧锋画能产生不同的笔迹，教师应该巧妙利用水的张力以及纸张的特性，逐步让学生明白墨加水量的多少会出现浓墨、湿墨、淡墨等不同观赏感的效果。学生对类似效果感到好奇，一方面对学习国画产生浓厚的兴趣，另一方面通过训练，对各种用笔、疏密关系和色彩间的关系等知识有了深刻的了解，为学好国画扫清障碍。
二、夯实基础，提升绘画技能
所谓国画，就是由形体结构、笔锋、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，而学好国画非一日之功，作为教师务必让学生脚踏实地的练好基本功，具体把握“三大”环节：
其一，把握握笔姿势训练：国画一般采用毛笔制作，其握笔方法是否正确直接关系到绘画作品的效果。但是，小学生平时都使用硬笔书写的，其握笔方法与毛笔的握法截然不同，许多学生在感到好奇的同时，也感到学会握毛笔比较吃力。为此，教师可以先讲解示范握笔的姿势，接着手把手地教学生进行练习，然后在课堂绘画时予以点拨，从而逐步培养学生形成良好的握笔姿势。
其二，把握蘸墨技巧训练：小学生刚踏上学习国画之路时，一般不会正确蘸墨，有的画作缺乏墨色变化，有的蘸墨太多，导致画面黑压压的一片。为此，教师不仅要对学生进行整体性操作指导，还要坚持因材施教原则，对个别学生予以纠正性点拨，以全面提高课堂教学效率。
其三，把握用墨技能训练：国画往往通过不同墨色的变化产生不同的艺术效果，而用墨之妙，关键在于用水，毛笔上含水和墨的多少，便产生了淡、浓、焦等墨色的变化。为了让学生掌握用墨不同层次的变化，教师应该让学生仔细观察淡、浓、焦三层墨色的水墨色，在初步感觉三层墨色的不同的效果的基础上，再以小组为单位进行讨论，进一步理解三层墨色的不同特色。
三、把握脉络，锤炼主体意识
众所周知：以线为主的笔墨效果是中国水墨画的一个重要的特征，而线描画是小学生喜欢的一门传统艺术，比较注重线条的浓淡粗细变化，尤其讲究以线条为主的笔墨艺术。可见，只有让学生练好水墨画，才能锤炼学生的主体意识，才能激发学生积极参与自主探究兴趣。其实，水墨画与线描画实际上是一脉相承的，而所谓国画“白描”的本质就是线描画，两者有着密切的联系。因此，线描画线条的抽象韵味就自然地融入传统国画的绘画之中，使水墨画对线条的表现尤为突出。譬如：大部分小学生对毛笔、盛墨盆、清水盆汇和调色盘等比较陌生，况且国画教学具有特殊性。为了使学生能正确灵活地使用这些绘画工具，并能较高质量地完成习作，我们只有循循善诱地引导学生把握国画教学的脉络，才能激发他们的学习积极性，主动参与相应的教学训练。譬如：我首先采用适度的教学时段向学生介绍美术工具及其用途;其次，灵活展示自身使用多种工具的正确方法和姿势;最后，穿插相应的小游戏，引导学生训练以线为主的笔墨基本功，达到事半功倍的教学效果。
四、因势利导，培养创新意识
我国著名教育家陶行知先生强调，每一个人是都是创造之人，时时是创造之时光，处处是创造之境界。可见，培养小学生的创新意识是提高国画教学的关键环节，具体必须从以下几方面着手：首先，创设轻松愉快的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创新的欲望。譬如：我在执教《公鸡》一课时，首先借助多媒体展示公鸡栩栩如生的表演后，让学生针对背景材料张开想象的翅膀畅所欲言，凸显他们的主体意识和创新意识，为构筑比较成功的作品创造条件。其次，在课堂教学目标的设置上，为学生展开丰富的联想创造条件。诸如揉纸法的教学过程中，教师可以让学生把纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后方便学生成功地完成作画，从而不断提高学生的创作热忱。
五、生生互动，实现扬长避短
合作学习是新课程改革倡导的教学手段，而国画教学主要反映生活、表现物象。因此，在国画基本功训练中，我们必须引导学生结合自身的生活实际，创作出符合自身的感性体验，充满活力和时代气息的习作。诸如画桃花，可以让部分学生画花，其他学生画枝干，当不同的作品完成后，再鼓励学生找出各自画桃花中的某些缺点，并加以弥补，从而达到扬长避短的宗旨。
小学国画教学改革是一个系统过程，但愿一线教师坚持实事求是的工作作风，吸他人之教学精华，弃自身不足之处，让每一位学生充分享受学习国画的无穷乐趣。
（作者单位：江苏省启东市合作小学）
第15篇：国画
填空：
1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画” ，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。 236 3.梅花
1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。
2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。
竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。
3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。 每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。
4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。 5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。
6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。
8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。 9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。
10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。 11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。 画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。
13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。
第16篇：春期国画兴趣小组教学计划（定稿）
2013年春期国画兴趣小组教学计划
桐寨铺镇高级小学 姜品
中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。这
几年我校在参加历届国内、国际儿童画展的获奖作品中，都以中国画居多。可
见，中国画是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式。
根据我校的特殊情况，只有
五、六两个年级的学生，而五六年级的学生已经
对客观的事物已有自己特殊的观察方式和特殊的认识。相信通过中国画中的水
墨写意画的简单学习，他们笔下的作品一定会可爱动人。五六年级的同学都是
从来没有接触过国画课程的。所以美术兴趣小组人数不宜过多，大约30名左右。
活动要固定，通常每周一次。参加成员坚持自愿报名。活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生对中国水墨写意画有进一步的了解，同
时也提高了学生的欣赏水平。
活动内容：
1、给学生讲解一些中国画的笔、墨用法。
墨分五色：浓、淡、焦、重、清。
2、中国画的临摹。
临摹的步骤和方法：
1、选画
2、读画
3、对临
4、意临
5、背临。
3、构图的重要性：
（一）立意定位
（二）宾主关系
（三）虚实关系
（四）开合呼应
（五）含蓄掩映
（六）题款与印章。
4、在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。
具体活动安排
第一周国画之概述
第二周国画之菊花写意1
第三周国画之菊花写意2
第四周国画之菊花写意3
第五周国画之荷花写意1
第六周国画之荷花写意2
第七周国画之水果1
第八周国画之水果2 第九周国画之水果3
第十周国画之牡丹写意1 第十一周国画之牡丹写意2 第十二周国画之牡丹写意3 第十三周国画之牡丹写意4 第十四周国画之落款 第十五周评画
第十六周画展
第17篇：浅谈小学美术国画教学
浅谈小学美术国画教学
《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我认为小学美术国画教学应从引领学生观察入手，培养小学生的想象力，提高创造力，重点应放在对学生审美能力培养上，放在对学生思维能力的促进上，进而发展学生的创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律，循序渐进，根据儿童认识世界的规律以及感受世界的能力，把握好对象，由简单到复杂的开展。
在多年的小学美术国画教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素养以外，更重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的的一种手段，没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。教师只有思路活跃、方法新颖，学生才能感到有兴趣，从而吸引学生的注意力，进而引起学生的积极思维，才能取得预定的教学效果。
小学国画课教学，必须区别于成人化教学，而采用特殊的方法和步骤，循序渐进地进行，下面简单谈一下我在小学国画教学中的几点探索：
方法一。从笔墨游戏开始让学生熟悉国画课，并培养其乐趣。生动活泼是小学美术课的显著特点，也只有生动活泼的教学才能激发学生的想象力和学习兴趣。小学生通常都乐于游戏的方式接受新事物，教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触美术课，熟悉国画课便是顺应了这一规律。兴趣是最好的老师，让孩子在刚接触国画课时，便能在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画课学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情，这一点至关重要。在教笔墨游戏时，教师可以让学生随便在纸上滴几滴墨，然后通过“猜猜看”的游戏环节，吸引学生注意力，让学生主动去观察，根据学生自己的理解，充分发挥自己的想象力，在宣纸上随时添加，随时观察，随时猜想，看看最后整张画面会呈现一幅什么样的效果，或者是最后通过添加变成什么其它的样子。这样在促进学生把握整体的同时，还把握了局部，正确地处理好了整体和局部的关系。学生作业画面真是百花齐放、各有千秋，有添几笔变成人物的，有滴几滴墨色变成景色的，通过这种游戏的导入，为学生的创造表现提供了无限广阔的天地，激发了学生的学习兴趣，从而训练了想象力，也培养了创造性思维的能力。
方法二。从画儿童喜爱的简笔画入手。从笔墨游戏的期待中走来，下一步教师要做的便是帮助学生从儿童喜爱的简笔画入手，更进一步地学习国画课。简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情，这无疑是对孩子们的又一个游戏。当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情，有趣图像时，他们的成就感便是对他们最好的奖励。同时，这份成就感也将成为推动学生继续进行国画学习的巨大动力。
方法三。让学生画儿童画。充分发挥学生的想象力，运用联想打开他创造力的源泉。在成就感的巨大推动下，学生的创造力、想像力就会发挥到极致，他们需要更大的空间让他们创作。此时，教师便可以让学生画儿童画。现行小学美术国画教学中，以儿童画的方式进行美术国画课的创作已成为小学美术国画课教学的重要内容。儿童画需要学生的想象空间非常之宽广，联想地域非常之深邃。联想属想象的范畴，但又不同于想象，想象高于联想，而联想是想象的基础。大纲指出： “通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。比如在一节课堂上，我先在宣纸上滴一大滴墨，让学生猜像什么，有的说是苹果，有的说是太阳，有的说是地球，有的说是后脑勺，答案五花八门，什么都有，我再在刚才的墨色上加一笔形成一个大嘴巴，这会就有学生说像一个张开大嘴吃人的怪兽，再加一笔呈现一双怒瞪的眼睛，一个很夸张的脸部表情就出来了，通过我的不断添画，学生不断去猜，这个过程正是发挥了他们无穷的创造力和想象力，为学生将来的国画课造型作铺垫。
方法四。从小品画入手，进行创作。学生掌握了国画笔墨的基本技巧后，教师便可以对学生从事真正意义上的艺术创作教学。从小品画入手，进行规范地美术国画教学，把学生引领进真正的充满文化底蕴，艺术氛围的国画课的殿堂。在这里，孩子们有了之前笔墨游戏的吸引，有了墨色干湿变化的掌握，有了思维的开阔，插上了想象的翅膀，有了理论到实践的转变，对于学生而言，这才是美术国画课学习的开端，相比之下，之前的学习只是整个美术课学习中的热身运动而已，所有的铺垫和准备便是为了迎接这个开端，继续这个过程而来。
中国艺术博大精深，是我们国画课教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好国画课教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索研究，并为之不懈地努力，把国画课教学从小学抓起，课内课外相结合，使学生在快乐中体会国画艺术的无穷魅力。
第18篇：小学国画兴趣小组活动总结
南关小学国画兴趣小组活动总结
在校领导的指导下，在全体师生的合作下，我基本顺利地完成了本学期的中国画兴趣小组辅导工作。相信通过一个学期的学习与努力，孩子们在国画学习中收获也不小。
本学期中国画兴趣小组共进行21次，从开头的技法入门到现在的综合配画，本学期的内容主要以先构图，再上色的形式为主，他们不易理解一些理论的东西，因此我想用构线的方式来训练孩子的运笔能力，并在示范的过程中不断地强调墨色的变化，孩子们学习兴趣也比较浓厚。同时，我利用课件适当地让学生欣赏一些大师作品，通过引导，讲述，评论等环节让孩子了解更多中国画的特色，并在后面加入一些儿童画作品欣赏，让他们进一步感受中国画的味道。
开设中国画兴趣小组旨在增强学校艺术文化气息，提高当代小学生的综合文化素质，培养德、智、体、美全面发展的新一代。通过一个学期的实践与探索，我有付出，也有收获，当然少不了还有一些体会：另一点感触就是课堂教学。通过一学期的国画教学，我深深体会到这种传统艺术课的教学不是纯粹的以教授技法为主，而应该在教学中循序渐进，在教学示范的过程中渗透人文教育，让学生初步了解中国画的相关历史和文化底蕴。在提高学生学习兴趣的基础上引导他们进行技法训练；其次就是因材施教：中国画兴趣小组成员，基础不同，接受能力也不同，针对这一情况，我不得不分批教学，虽然孩子们得到了相应的练习，但时间上太过紧凑，个别辅导时间相对缩减，在学生的强烈要求下，每次活动都到五点才能结束。
以上这些问题经过一个学期下来也得到了相应的改善，这学期中国画兴趣小组的辅导体会颇多，收获也不少，我将持之以恒，继续努力，争求更好！
2015.1
国画兴趣小组活动总结
涞水镇学区南关小学
2015.1
第19篇：浅谈小学美术国画教学
浅谈小学美术国画教学
摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。
关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学
国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。
一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣
课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。
二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力
在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。
三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧
通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。
四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面
在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。
这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。
参考文献：
[1]李艺华.有关中国画教学的几点思考[J].徐州教育学院学报，2001（04）.
[2]文志浩.关于小学美术课堂教学现状的分析和意见：在市区新课程骨干培训上的辅导报告[A].学校艺术教育与素质教育论坛文集[C]，2004.
[3]段阳.小学美术国画教育实践初探[J].美术教育研究，2013（02）.
编辑 谢尾合
第20篇：小学校园国画社团心得体会
关于“水墨童画”社团教学的心得体会
中国画（也称水墨画）是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长，已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。在新课程美术教学中水墨教学是重要的构成部分，理想的水墨画教学引导学生放松大胆地表达感受，帮助学生寻找属于自己的独特的笔墨和风格语言，让他们接触、了解、继承民族的传统绘画形式，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。
经过水墨童画课堂教学实践活动，笔者存在着许多疑惑与不解，从中罗列了一些比较发现与实践心得：
小学生画水墨画有许多的偶然性，充满了意外之趣。他们对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真“写意”。
那么在具体的水墨画教学里，学生画面中的偶然性表达，画面上的有意思的墨色，到底好不好？这些偶然出现的水墨画面里，孩子们其实并不明白画了什么，更无法获得在水墨这一形式语言里的有意义的表现追求。所以，儿童水墨画具体的技法性表现中，所呈现在画面上的偶然与必然，应该是我们所有美术教师需要认真思考的问题。
著名国画家何水法先生曾经写过一篇题目为《“水法”通则百法通》的文章，文中禅释了“水法”在水墨画中的特殊地位。国画中的墨分五色都是由水法而生，但儿童水墨画教学，不能将水墨画技法讲得太深、太专业。可如果不涉及这些中国画的最基本的技法，学生笔下的墨就会成为死墨，那水墨画教学就成了“无源之水，无本之木”。所以在水墨画教学时有必要让学生了解一下宣纸的性能，可以准备几种不同的纸，用毛笔蘸着水墨用不同的笔法和方法尝试，然后比较总结，得出自己对宣纸的性能和特点的认识和了解，如熟宣不能渗化，毛边纸可以书写画水墨却体现不出更多的墨色变化等。
通过宣纸上的反复尝试、总结，学生基本了解了水墨中水与墨的关系，基本掌握了水墨画中水与墨的运用，能创作出各种宣纸上的水墨效果，才可进一步为学生介绍水墨画的画面组成要素，体会点线面在国画中的自由地运用以及由此产生韵律美。在教学《跳舞的点和线》一课中，引导学生寻找国画大师吴冠中作品中的笔墨，体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。用轻缓和急促两段不同的音乐请学生以不同的点和线进行表达，在音乐中尝试不同大小、形状、浓淡等点的画法；不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法及效果；不同形状墨块的用笔方法及产生的效果。水墨和音乐的结合让水墨更富有情境与情趣，身心得以放松，原本枯燥的基本功练习可以使学生兴趣浓厚，主动探索，更能使他们展开丰富的想象，创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果，从而使他们在美的熏陶中促进智力的发展和创新思维的发展。
传统国画题材容易压抑儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥，学生学习水墨的兴趣在单调的题材训练中容易衰退，进而疏远水墨绘画。这个已经得到了大家的一致认同，那么我们该如何引导学生寻找适合自己的视觉题材进行水墨画创作表现呢？
齐白石在他的画语录中曾说过：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”把生活当作老师，可让儿童在生活中，在自然中寻找创作的对象与灵感，古人说的“师法自然”也便是这个道理。
生活中用来可以写生的内容非常丰富，可以表现一些小的物品，如书包、鞋子、盆花、自行车等；也可以表现一定的场景，如公园中的亭子、厨房的一角等；还可以写生人物题材，如看报纸的爸爸，卖水果的阿姨等。通过写生得到的内容更富有生活情趣，刻划时更易细致入微。也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象，用水墨画的形式表现的记忆题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，也能体现学生的个性和审美情趣。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”因此，要根据学生的年龄特点，安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，也不以传统水墨画的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上, 通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。儿童水墨教学无论是表现传统的“花鸟”，还是儿童对现实生活所见所感都必须体现儿童性，在作品中表现出儿童的天真与稚拙，表现出不同儿童独特的个性及审美情趣，同时要具有水墨画特有的笔墨情趣。
