推荐第1篇：毛笔书法课心得体会
书法教程学习心得体会
感叹中国文化的灿烂辉煌，也感叹于这种文化的博大精深。为什么说中国文化博大精深呢？其实从文字中就可以看到，中国字五行八卦分四十九中，宋体首当其中。古文人学士一生一世都用毛笔写字，而现代人们多用钢笔写字。很羡慕那些字写得漂亮的人，起笔如行云流水，提笔如画龙点睛，那种完全沉浸在一个人的世界里的感觉人家说面由心生，其实字也由心声。
随着社会的发展，如今整天对着电脑打字，人们写字的机会越来越少，很多学生都沉醉于与时代同步的高科技的产品中，特别是网络对我们的影响，很多人对于我们中华民族传统的文化已经失去兴趣了，其中书法也不例外。现在很多事情都可以上网做的到，效果还比起传统的方法要理想，使很多传统的文化和习惯都失去了他原有的功能。 通过学习毛笔书法这门选修课，虽然短短的几周课程没有办法是我精通者们底蕴深厚的艺术，但是让我有机会在老师的指导下近距离接触和学习我们独特的传统文化。
通过学习《徐利明书法教程》学习这门课的学习，特别是徐老师精彩的示范讲解，一方面让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法。品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，也让我懂得静下心来耐心的做事情。另一方面，我了解了历朝历代著名书法家的故事，书法的书体及特点还有她们的演变过程。看到了王羲之的温润飘逸，颜真卿的刚劲有力、宽博宏伟、沉雄朴茂、丰满多筋，棉里藏针、柔中寓刚，欧体的法度森严，寓动于静，寓险于平；柳体的瘦硬坚挺，骨力洞达；赵体的华贵典雅，俊秀婉丽。懂得字如其人，字体现了文人气节。通过徐老师的教导，真书临习的时候，用笔的笔意上有一定的损耗，特别是笔触上，所以临的时候要有所弥补，寻找字的笔画的原形，不要完全依照原帖的细节去模仿，笔画连贯书写产生的映带、笔触顺其自然。遇到有含糊不清的字要用自己的理解去弥补它，加以补充、发挥。增加书法的趣味。书法创作的时候，在创作的时候可以根据碑帖的风格适当发挥，如王羲之的帖，有的两个字不相连，有的出现两个字之间有牵丝映带，在模拟创作的时候可以发挥这种风格，体现出其中的趣味。
模拟创作的时候，将其与所模拟的碑帖进行比较，通过模拟创作发现问题、寻找不足。之后再有目的、有针对性的去读帖、临帖，使问题得到解决、不足得到弥补，然后再去创作，如此反复，就能很快提高创作水平。
我相信，了解文化，体会人文精髓有时比学习某项技能更为重要。
通过这门选修课程，让我对毛笔书法产生了兴趣，相信以后的课余时间里，我也会静心练习。
推荐第2篇：毛笔书法课心得体会
毛笔书法课心得体会
艺术院1004班 关鹭飞 1907100405
感叹中国文化的灿烂辉煌，也感叹于这种文化的博大精深。为什么说中国文化博大精深呢？其实从文字中就可以看到，中国字五行八卦分四十九中，宋体首当其中。古文人学士一生一世都用毛笔写字，而现代人们多用钢笔写字。很羡慕那些字写得漂亮的人，起笔如行云流水，提笔如画龙点睛，那种完全沉浸在一个人的世界里的感觉人家说面由心生，其实字也由心声。
随着社会的发展，如今整天对着电脑打字，人们写字的机会越来越少，很多学生都沉醉于与时代同步的高科技的产品中，特别是网络对我们的影响，很多人对于我们中华民族传统的文化已经失去兴趣了，其中书法也不例外。现在很多事情都可以上网做的到，效果还比起传统的方法要理想，使很多传统的文化和习惯都失去了他原有的功能。 通过学习毛笔书法这门选修课，虽然短短的几周课程没有办法是我精通者们底蕴深厚的艺术，但是让我有机会在老师的指导下近距离接触和学习我们独特的传统文化。
在学习这门课的过程中，一方面让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法。品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，也让我懂得静下心来耐心的做事情。另一方面，我了解了历朝历代著名书法家的故事，书法的书体及特点还有她们的演变过程。看到了王羲之的温润和颜真卿的刚劲有力，懂得字如其人，字体现了文人气节。我相信，了解文化，体会人文精髓有时比学习某项技能更为重要。
通过这门选修课程，让我对毛笔书法产生了兴趣，相信以后的课余时间里，我也会静心练习。
推荐第3篇：毛笔教学反思
《中国的毛笔和汉字》课后反思
夏官营中学张晓彦
学生分析：现在青少年对传统文化的普遍缺失，已经成为很多有识之士关注的社会问题，很多文化面临断层，为此很多专家和学者感到忧虑。我们已经没有时间来分析我们是怎样继承的文化方式。对于拯救我们民族的文化，已经到了一个刻不容缓的地步，我们每一次的犹豫都会让这种文化丢失一份。
现在的中国文化很尴尬，我们在抛弃了自己的文化之后，努力学习西方，但是我们并没有得到西方文化的认可。我们变得不伦不类。在很多问题上，我们似乎迷失了，找不到答案。而我们的后代似乎正在受着这样的思想煎熬。如果说现在的90后，是西方思想的产物，但是他们又在承受着我们这一代不东不西的思想的左右。我们进退维谷的时候，也是我们必须要做出选择的时候——调整我们对于文化认同的态度。
在我的调查中，90%的学生没有写过毛笔字，他们甚至不知道文房四宝。虽然艺术教育的发展日新月异，但是那种以短期利益为目标的教学模式，已经难以维持逐渐弱化的文化传承。这种文化的普及的确已经到了断层的边缘。当我看到一个16岁的学生面对毛笔和宣纸的那种新奇目光，我的内心分明感到一种忧虑。
让学生接触更多的传统艺术形式，多给他们一点时间去体验民族文化，不要让我们的学生成为一个只会说汉语的外国人，是每一位艺术教师的责任。
从新认识我们的民族文化，重新确立学生的民族归属感，应该成为美术课堂的一种内在追求。
由于书法艺术的抽象性，对于学生的理解和接受能力，和课程的难度设置成为很多教师拿捏不定的地方，个人认为，注重学生的体验和感受，不强调学生必须达到什么样的技术层面，但是强化其行为，习惯的养成，即是对学生认知的一种尊重，同时也是对文化的一种更好继承。如我们都知道在一节课的容量是有限的，我们做不了太多，但是我们可以通过教学活动本身，让学生牢记坐姿与执笔这些基本的要求，对于书写最主要的就是让你的学生充满兴趣，水平的根本提升，需要兴趣的引领。也就是说，我们最低要让孩子们知道，这件事应该怎么做，而不是过分关注做的怎么样。
教材分析：本节课的标题为《中国的毛笔和汉字》，我虽然不了解编者为什么不直接标示为《中国的书法艺术》，而是用这样一种似乎“含蓄”的称呼来表述书法，但是我却深深的体会到，在中学的教材里，加入书法课，是非常有远见卓识的一种体现。
就美术而言，现在教学体系过分注重知识感受的全面性，力求涉猎的范围和广度，但是这种表面上的“繁华”，实在难以掩盖事实上的空洞。美术一旦离开实效性，离开了实践，离开了民族传统的浸染，就是形神俱灭了。
在这样的“繁华”中，看到这样一节课，我非常高兴。而且就事实来说，高中的美术课改恰恰就迎合了这样的一种趋势。在高中的课程里，这种民族性的，实战性的东西被凸显出来，我想这不是一种巧
合。如果说教改本身是一场永不停止的自我完善，那么关注民族的文化，重视人文精神的传递本身就是一种积极的动因。
如果说还有一种形式能最典型的代表华夏族的文化，那么我想非汉字莫属。书法这种艺术形式从诞生到发展，从形式到内涵，融汇了太多的传统文化的要素。在我看来，对书法艺术的解读本身就是对民族人文因素的挖掘。中国文字从古至今的完美传承，让我们有理由相信。例如，在选材上，我们东方人选择的是柔软的毛，而西方人选择的是坚硬的羽。但是就线条的力度，坚硬的工具很明显不能创造出变化丰富的线条。这似乎是对道家文化的一种心领神会——柔弱胜刚强。
沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”。本课的最终目的是为了能将书法艺术传承下来，这是不可回避的历史责任。在这样的目标之下，尽可能的让学生体验书法的乐趣和意趣，使学生愿意承袭和走进书法。
设计思路：
1.课前让学生收集各种书法资料，学生对书法有了初步的认识，通过学生自己展示书法，激发了学习兴趣。
2.本课的重要任务是选择恰当的主题，进行中国的毛笔和汉字。在教学中采用直观、互动式教学方法，以小组合作的形式完成创作。
3.在进行展示交流活动时，采用比赛的形式进行，激发学生主动表现的欲望，锻炼学生语言表达能力。
4.本课注重学生的学习过程评价，采取自评和互评相结合的形式，看看学生是否积极参与教学活动，作品是否有创意、有个性，并在学习活动中体验学习的乐趣。
教学目标：
知识与技能：
1.使学生了解书法，并能表述自己对书法创意的理解和感受。
2.了解中国的毛笔和汉字的要素及创作过程。
3.通过书法的创意设计，培养学生的创新精神和创新能力，开发学生的创意思维。
过程与方法：
让学生展示自己收集的书法资料，创设情景，引发思考，激起共鸣，层层剖析，理解创意，完成创作。
情感态度与价值观：
培养学生关注生命、关注自然、关注发展、关注教育等等良好的思想品质，并运用所学的知识，维护社会的良知和公众的利益，同时培养学生的创新精神，开发学生的创意思维。
教学重点：
l.使学生了解书法，并能表述自己对书法创意的理解和感受。
2.了解中国的毛笔和汉字的要素及创作过程。
教学难点：
通过书法的创意设计，培养学生的创新精神和创新能力，开发学生的创意思维。
课前准备：
1.教师准备：图片资料、多媒体设备、多媒体课件。
2.学生准备：学生多渠道收集书法资料、创作公益书法的工具材料，如作业纸、铅笔、彩笔等。
教学反思：
1.在教学设计上，着重体现了学生作为学习主体的教学理念，互动式的教学模式，最大限度地激发了学生学习的积极性和主动性，教师把问题更多地留给学生，引导学生收集书法资料，赏析作品，感悟设计，层层剖析，理解题意，完成创作。
2.直观式、互动式教学方法使抽象的知识具象化，繁杂的知识简单化，有助于学生对知识的理解和掌握。
在经历了摹写和创作之后，通过本环节的展示，引导学生进书法的精神层面，挖掘情感因素。
1、自我评价
对在课堂上表现突出，思维比较活跃的同学，鼓励他们表述自己的艺术主张和独特见解，从而引发全体同学的思维拓展。
2、学生互评
引导学生相互交流，可以对自己比较喜欢的书法作品进行评述，也可以对自己比较喜欢的书法风格进行表述。
3、教师总结
沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”。通过本节课的活动，我们简要了解了书
法艺术的梗概，非经济犯风霜苦，哪得梅花放清香，书法艺术博大精深，需要同学们不断的探寻。
以汉字为载体的书法艺术，以其独特的艺术生命力，千年不衰，影响着一代又一代的华夏儿女，汉字书法，已经成为一个中国人独有的特质，成为我们汉文化一个不可或缺的重要组成部分，这生生不息的文明火炬，现在传到了你们的手里。希望这火炬在你们的手里能够继续放射出耀眼的光芒！
推荐第4篇：毛笔教学说课稿
毛笔基础教学说课稿
郑重
教学内容：
一、永字八法的基本运笔行笔方法；
二、基本笔画的书写教学：提、按、转、收；
三、书法作品的书写：斗方、对联、落款；
四、基本书写训练；
五、拓展书法书写的方法；学情分析：
1、初学者较多，教学设计以入门教学为主；
2、教师注重手把手引导教学，适合学生的知识的接受；
3、在基本训练的基础上，引导学生发展个性的书写方式；教材分析：
颜真卿《勤礼碑》为主要教材，其变化颇多，不宜过多抓细节的教学，应把握颜体字的主要特征进行循序渐进的引导。颜体的大特点：
1、横画细、竖画粗。
2、字体大气，饱满浑厚。
3、字形内收外放。
4、行笔干脆果断。
5、基本笔画中的特点：（1）横画压脚。（2）折角外圆内方。（3）出勾内敛藏锋居多。（4）捺画蚕头燕尾。 教学过程：
一、永字八法的运笔行笔教学；
1、出示教学用字：“永”，说明书写时的方法；
2、引导学生进行永字的书写：
点如坠石、竖如弓、勾如鸟喙、撇如弯刀、捺画蚕头燕尾。
3、带领学生进行空写，边写边引导注意的要点。
二、书法作品的书写要点；
斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
对联：：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
落款：古法书写顺序是：先右后左，先上后下的进行书写。落款一般居于最后一句的中间偏下的位置。
三、基本字体训练；
1、出示教师准备的书写内容，讲解笔顺与要点；
2、学生先进行摹写，再进行临写；
四、拓展延伸；
古法是多年来各大书家总结的一般规律与方法，希望同学门在练习书法的同时，多多思考新的行笔与运笔的方法！
推荐第5篇：毛笔书法培训心得体会
学习毛笔书法心得体会
平阴县龙山小学 四年级六班
我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。
于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。 幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。
开头的两年，我写字一点感觉都没有，并且由于平时作业质量不佳，屡与表扬无缘，批评不断，便也混混噩噩地混了下来。这时，我产生了放弃的念头，认为学了两年还是老样子，纯粹是浪费时间，还不如不学，玩个痛快。但妈妈严厉地批评了我，说我没志气，不知进取，要我知难而进，绝不可半途而废，因为坚持到底就是胜利。 从此之后，我开始用心写字了，渐渐地书法技艺提高了，作业也常常受到表扬，于是学书法便有了动力，也对书法产生了兴趣。之后我便参加了一些比赛，虽然得到的奖大多奖次不高，但是对于初学的我来说，已经很满足了。 于是，我学书法的劲头更足了，练习书法的时间也多了起来，练得多了，水平也跟着提高，涉及的范围也起来越广。从《玄秘塔砷》、到《神策军碑》，从《汉礼器碑》、到《张黑女墓志》、从《兰亭序》、到《圣教序》、到《书谱》；从刚开始学习的楷书到现在的草书，在这几年的时间里，我从不无故缺课，不管刮风下雨，从不间断。经过这几年的磨励，书法技艺也日趋精湛。如今已锋芒初露。
这几年中也参加了不少的比赛，奖次也从刚开始的优秀奖渐渐过渡到
一、二等奖。赛场上的我也更加自信，更加如鱼得水。 随着练字时间越来越长，我渐渐地长大，书法技艺也慢慢成熟。其中，学习书法的心得不在乎8个字：培养兴趣，勤学苦练。篇二：书法培训心得体会
书法培训心得体会
加区七小 王继新
为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。 众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。 如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。 如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。 鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远??爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。 书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。篇三：书法培训心得体会 书法培训心得体会 本次学习内容共有三天，前两天为领导讲话和理论讲座，最后半天为书法训练和书写。在第一天中，市书协和市教育局的领导对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。临沂大学书法系刘希龙教授介绍了书法的发展历程及功能，介绍了运笔的姿势和感觉，刘教授的讲解非常精彩，纠正了我以前的一些错误认识，改变了运笔方式，找到了书写的正确感觉和状态。临沂大学书法专业讲师卞宏老师于北师大书法教育研究生毕业，他介绍了楷书、隶书、篆书的发展历程，每一时期的碑帖特点，临写要点等，把书法的发展脉络梳理的非常清晰。王栋老师介绍了草书行书的发展历史，并介绍了相关知识。
三天的学习使我受益颇深，学到了很多笔墨知识，使我得到了一下启示：
练一手好字，可以让自己受益终生。常言道，字如其人。一个人的字的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把字写得整洁规范，可以给其他人留下好的印象，反之，就会给别人留下坏的印象。一个人连字也写不好，其他的事办成功的几率也就不大。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病，养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操，练习书法要求练习者必须具备良好的心理状态和高度的学习热情，日复一日的坚持下去。
如何练习书法呢？练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去。其次，练习书法，要懂得创新，不能一味模仿，要有自己的风格和特点。最后，练习书法，还要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。
本次使我认识到，学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展，培育更多的书法人才。
丁洪波篇四：毛笔书法培训心得体会永新张家莲
毛笔书法培训优秀心得体会
永新小学张家莲
一、要想学好书法必须要注重文学修养。由于书法是一种线条造型艺术，是以汉字为载体，以古人的诗词和文学作品作为主要书写内容，因此，刘老师给我们展示的作品内容多为诗词文赋。我不是很喜欢古文，以前学的那点东西早就忘得一干二净，刘老师不管拿起哪一张，说到相关的文章，总是信手拈来，可见他的文学修养之深。他强调一件成功的书法作品应具有双重美感，不仅表现在其笔墨技巧、结体和章法上，书法内容的选择是否妥当，格调高下与否，是否能体现作者的情趣也是极其重要的。而作者对其所书内容的理解越深，学养越好，给人的美感就越好越多。
我们常说写字就是写性情，写修养，没有身临其境的感受，写不出意境，举例：《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激
昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。 这就是写性情的一个最好的证明，刘老师说：我们没有这种感受，也写不出这样的字，而作者写到后来的几个字，“呜呼哀哉”，已经写不下去了，可以说泪水和墨已经混合，手也发抖，白发人送黑发人的悲痛心情导致创作者没有写完，我们只能凭大致的感受是写的这几个字而已，更加衬托出作者的心情，书法和情景的高度融合。我们只有对历史、文学等有足够的了解，才能把握作品的精髓，这就要求我们必须增强文学修养，不然就会闹出笑话。
二、临摹有技巧
写书法的人一开始都是临摹，这个我们都知道，但是我总临摹不好，不明白个钟原因。这次刘老师给我们展示的临摹技巧：
1、一眼看去，找到字的五官，占得位子大小，笔画的粗细对比。想来这是个简单的是，但我在临写时，学习字帖，把字帖看得很“死”，不懂灵活，往往看字的部件占在田字格的哪里，过细过死。当天回来我就用刘老师的方法指导孩子，效果不错。
2、手腕要有力、灵活。教学孩子的时候，要求孩子在运笔过程中，提和按是重要的技法手段。刘老师讲颜真卿的字多用中锋，示范提和按的时候展示点画本身的活力的时候，书写几个范字，只见笔锋在纸上运行，一直是提与按快速地交递进行着，再加上轻重、徐疾的丰富变化，写出来的线条具有律动感、生命力。我真正感悟到写书法这种最基本的要求我都没去重视，还怎么教孩子呢？
三、学会创新
我们平时都是在格子里写字，或者折纸来写，格子里的字整齐，但有点呆板，不用格子呢？看起来有不怎么好看。刘老师的小楷写完后，把一排一排的字折叠起来，用毛笔在折痕处轻轻描线，如果字的笔画超出线条，则短线，横排过了有描竖排，打开一看，不但格子整齐，而且字显得灵动，比呆板的格子漂亮多了。这些都打破了我们平时的常规，给人耳目一新的感觉。
这次培训学到的还有很多很多，还没有一一整理完，我还需要边学边实践，边实践边学，恨不得现在就去体验一番再说。a篇五：书法培训心得体会
书法培训心得体会 作为一名小学教师 ，我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界，增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术，是世界艺术苑囿的一朵奇葩，艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分，是中华民族精神的象征。
在当今高速发展的社会，毛笔基本退出了日常书写工具的行列，书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来，由于书法教育一直未能适应时代的要求，缺乏应有的重视和开展，乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少，而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡，对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖，老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。
培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出，循循善诱。王景老师的硬笔书写，从笔的粗细，到笔画的角度，细致入微；从学生作品展示，到老师课堂实录，全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采，徐谦老师的碑帖临写见解独道，徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之，通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解，而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。
几次的学习使我受益匪浅，学到了很多笔墨知识，也使我得到了一些启示。练一手好字，能让自己受益终身。常言道，字如其人，一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范，可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好，他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性，改变一个人毛躁、急功近利的毛病，养成细心、耐心和毅力的良好品质，陶冶我们的情操。 练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去，要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。如果在练习中，懂得创新，有自己的风格和特点，就会更好。
当然我们学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写 水平进行科学合理的教学，把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。
推荐第6篇：学习毛笔书法心得体会
学习毛笔书法心得体会
平阴县龙山小学
四年级六班
我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。
于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。
幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。
开头的两年，我写字一点感觉都没有，并且由于平时作业质量不佳，屡与表扬无缘，批评不断，便也混混噩噩地混了下来。这时，我产生了放弃的念头，认为学了两年还是老样子，纯粹是浪费时间，还不如不学，玩个痛快。但妈妈严厉地批评了我，说我没志气，不知进取，要我知难而进，绝不可半途而废，因为坚持到底就是胜利。
从此之后，我开始用心写字了，渐渐地书法技艺提高了，作业也常常受到表扬，于是学书法便有了动力，也对书法产生了兴趣。之后我便参加了一些比赛，虽然得到的奖大多奖次不高，但是对于初学的我来说，已经很满足了。 于是，我学书法的劲头更足了，练习书法的时间也多了起来，练得多了，水平也跟着提高，涉及的范围也起来越广。从《玄秘塔砷》、到《神策军碑》，从《汉礼器碑》、到《张黑女墓志》、从《兰亭序》、到《圣教序》、到《书谱》；从刚开始学习的楷书到现在的草书，在这几年的时间里，我从不无故缺课，不管刮风下雨，从不间断。经过这几年的磨励，书法技艺也日趋精湛。如今已锋芒初露。
这几年中也参加了不少的比赛，奖次也从刚开始的优秀奖渐渐过渡到
一、二等奖。赛场上的我也更加自信，更加如鱼得水。 随着练字时间越来越长，我渐渐地长大，书法技艺也慢慢成熟。其中，学习书法的心得不在乎8个字：培养兴趣，勤学苦练。
推荐第7篇：教师毛笔培训心得体会
教师毛笔培训心得体会（精选3篇）
当我们心中积累了不少感想和见解时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的教师毛笔培训心得体会（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
教师毛笔培训心得体会1
此次培训，是一次难忘的书法之旅，让我感受了别样的墨香。
一、感受书法的魅力
主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师，你完全想象不出他的字如此漂亮，练字背后的辛苦让人难以想象。
二、重拾练字的热情
这三天的时光，每每让我回想起读师范时的画面。记得当时对书法兴趣深厚的我常在课余时间对着字帖反复地临摹。而踏入工作岗位、结婚生子后，面对繁琐的工作，面对生活的柴米油盐，练字的心思淡了，练字的时间也渐渐少了。而在这三天里，我又重拾了对书法的那份热情，每天除上课时间外，晚上回家也认真练字，书写老师留的作业，尽管大家嘴里念叨着腰酸背痛，但手还是停不下来，一张、两张，不厌其烦地练着……
三、墨香陶冶了心境
进修学校大教室里这静谧的环境下，我的心也跟着静了。都说练字可以修身养性，的确如此。每天有规律的生活，上课练字成了我们生活的主旋律。在不断练习的过程中，我们忘记了工作的压力，忘记了生活的烦恼，有的只是一颗宁静的心。
四、书法之旅收获多
本次书法培训的内容由珲春市进修学校选派教学经验丰富的书法教师进行授课，让学员从“写得好、讲得好、辅导得好”三个方面循序渐进，使受训学员在短期内较好地掌握书写技巧和要领，并能顺利走上讲台，胜任小学硬笔书法教学工作。老师从最基本的点横竖撇捺到字的间架结构、章法布局都十分认真地讲授。
让我们知道了每个笔画的轻重、节奏，一个字里每个笔画的位置如何安排，才能让字变得更漂亮。掌握了楷书的书写技巧和要领后，我们进行了反复的练习，每个学员都觉得在这三天里自己的字进步了、规范了、漂亮了。
风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，三天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实。与书法为友的日子不再单调，我愿与我的学生们一同走进这看似简单的黑白世界，感受其蕴含的无穷魅力。
教师毛笔培训心得体会2
5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。
这次培训对于我们实习教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为数学实习教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究平衡，原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。
光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
教师毛笔培训心得体会3
最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术（书法）教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的.认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。
推荐第8篇：毛笔书法教学总结
毛 笔 书 法
教 学 工 作 总 结
新汶实验中学 曹磊
（20
13、9——20
14、1）
毛笔书法教学工作总结
书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写字基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。我在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展书法兴趣小组的教学活动，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。
一、书法兴趣小组活动稳步发展。
在本学期我让
七、八年级的学生以自愿报名的形式参加了书法小组，坚持每周星期二下午第四两节课的时间进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习。经过我和书法兴趣小组学生的努力，在今年新泰市中小学生书画现场赛中，我校取得了
一、二等奖各一名的成绩。在送春联的活动中，我校的学生书法水平受到社会各界的称赞。
二、精心辅导让学生掌握正确的书写方法。
书法兴趣小组学生有学习书法一年的学生，有学习书法两年左右的学生，更有新加入的学生。所以我在书法教学中，以分层指导为主，让学生们都有进步：七年级学生刚起步，我着重教给学生正确的执笔、运笔方法，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。着重从结构的分布以及通临全帖方面加以指导，让他们能够为今后的创作打下基础。经过一个学期的学习，书法兴趣小组的学生都有一定进步，其中
像张文迪、冯钰汶、王文璞等学生进步更为明显。
三、合理开展各种书法活动，提高学生的书写能力。
为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，我不定期在小组开展书法作品比赛，让一些优秀书法习作在校园中展示，起着带头调动作用。上期举办了“庆祝建党90周年书画作品展览”、“庆十
一、迎国庆”书画大赛和元旦学生书画展览为主题的书画展览。这些书法活动的开展极大的提高了学生学习书法的热情。
四、书法教学过程中存在的一些不足之处。
在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。
首先，书法学习比较枯燥乏味，兴趣小组同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。
其次，再有就是学生到位的情况不是很好。兴趣小组活动时间在星期二下午的第四节课进行。班级集体活动、学校团委活动、体育比赛等对兴趣小组活动影响很大，耽误了兴趣小组活动的开展。
总之，成绩已经属于过去，在未来的学期当中，我们毛笔书法小组将将不断努力，开创毛笔书法的一片新天地。
推荐第9篇：毛笔书法教学工作总结
毛笔书法教学工作总结
本学期我担任七年级的毛笔书法课。转眼间，一个学期过去了，回顾本期的书法教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我有收获的喜悦，但在工作中也发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短，有待来年教学水平更上一层楼。
1、学期初，认真学习学校工作计划，参考了一些学校的做法，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。书法科学校安排的课时比较少（一周每班一节），这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，有时还上网寻找好的教学材料，教学课件、视频，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加书法兴趣小组。书法兴趣班利用课余时间，培养出了一批热爱毛笔书法的精英学生。同时积极参与学校、教育局组织的各种形式的书画比赛，增强他们的荣誉感，我激发学生学好书法的欲望。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了加强自身的书法功底外，还大量阅览有关书法理论的书籍。
5、出现的问题。（1）每节课总是有学生没带工具回来上课；（2）上完课后课间洗笔不够时间，并且搞得厕所到处是墨汁；（3）学生在课后的练习不够自觉，书法是靠练出来，不是听一节课就会的。等等如上情况是教学中出现的问题，是值得我反思和解决的。
6、面临的困难。（1）没有一个固定的书法活动场室和书法专用桌椅。（2）学校没有固定的展览栏供书法活动的展示与作品的展览，以宣传我们国家的传统的文化。
推荐第10篇：毛笔书法教学设计
《毛笔书法》 教学设计方案
城固五中 何炜
一、概述
·教材选用 陕西人民美术出版社《书法》七年级上册，课题为下篇毛笔书法常识 · 所需课时为40分钟
· 本课的学习内容包括三个方面知识，第一是书体的演变，第二是基本的书法常识，第三是了解欧阳询《九成宫醴泉铭》。
· 这节课是中学毛笔书法的第一课，在整个教材中起到承前启后的作用，为了以后能够更好地开展教学，所以一些基础的知识必须让学生掌握，《九成宫醴泉铭》也是整个七年级教学选用的字体，所以关于这个碑贴的相关知识，也是这一节课的重点。
二、教学目标分析
从知识与技能上要让学生掌握正确的执笔方法，明白书法学习的方法，清楚欧体字的风格特点，知道欧体字基本笔画的用笔方式。
过程与方法上要通过教师的引导，学生的练习体会，让学生学会学习，学会理解的思考。
情感态度与价值观方面，就是通过学习汉字的各种书体演变和欧体字的艺术特色，让学生感受传统艺术的独特魅力，激发他们学习的兴趣，提高他们的审美能力。
三、学习者特征分析
我样七年级学生在毛笔书法素养方面比较差，大部分学生没有写过毛笔，几乎搞不懂书法的概念，对书法史和汉字的演变也是一片空白。学生学习书法的方法比较单一，只会临摹，不会分析，只学技法，不学理论修养。因为过去很少接触书法，所以对书法作品也不懂得如何欣赏，缺乏学习的兴趣。
这也是我通过前面的教学发现的一个普遍存在的问题。
四、教学策略选择与设计
本课题设计的基本理念就是对学生进行基础知识修养的普及，主要采用的教学方式就是尽量利用先进的电子白板，使知识的传授变得形象和生动，吸引学生的兴趣，让他们能够主动地参与到我的教学活动中来。这些策略在实施过程中关键的问题是学生的配合，学生一定要主动参与，主动讨论和练习。
五、教学资源与工具设计
包括两个方面：一是教师教的资源；教师的笔、墨、纸、砚等书写工具，课件，电子白板，实物展台等。二是支持学生学习的资源和工具，笔、墨、纸、砚等书写工具，课本教材，练习册等。
六、教学过程
这一部分是该教学设计方案的关键所在。 在这一部分，要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及那些需要特别说明的教师引导语。
七、教学评价设计
1.教师教学过程的评价 2.教师教学方式的评价 3.教师教学效果的评价 4.学生配合情况评价
5.学生掌握知识技能情况评价
第11篇：毛笔中心点教学设计
毛笔中心点教学设计
毛笔中心点教学设计
教学目标：
1．掌握独体字点画的运笔方法及间架结构。
2．培养学生良好的写字习惯，激发学生的写字兴趣。
教学重点、难点：
掌握 “童、主、文、中、衷、半、光、人”的运笔方法及书写技巧。
教学准备：毛笔 墨汁 宣纸
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入新课，揭示教学内容
1．交流上节课的写字情况，讲我国著名书法家的故事。
2．揭示写字内容：这节课主要写以中心点画为主的独体字。
二、学习新课，练习写字
1．教师出示例字：“童、主”，学生观察这两个字的字形特点。
2．交流观察情况：“童、主”字上点要对准米字格的直中线，抓住第一笔和最后一笔的长短，把握整个汉字的形态，注意上扁下长，把握汉字的平衡。“主”字要注意竖要写得粗、直。
3．教师示范书写“童、主”并在演示的过程中向学生提示书写的要点。
4．布置学生练习：先提示写字姿势要正确，然后让学生练习书写，先描，再临写。
5．教师行间巡视，指导学生的姿势正确和书写规范。
6．全班交流写字情况：把写得好的作业进行展示，评点；把有明显病笔的学生作业交流，提醒学生注意。
7．学生继续练习写字。并学写“文、衷”两字
三、学习“中、半、常、光、夫、人”教学方法同上。
四、总结本课内容，布置学习任务
1．布置学生课后练习写字作业。
2．学生收集几则书法家练字的小故事。
第12篇：毛笔教案
13、左中右比高低
教学目标：
1、学习左中右比高低结构的写法。
2、通过练习，初步掌握左中右比高低范字的应用。教学过程：
一、引导观察。
1、出示范字：测
2、说说你的发现。
二、结构讲解。
1、右长左中短的字，通常左、中收紧，右部舒展，如“测”字。
2、中长左右短的字，通常中部窄长，左、右收紧，如“啦”字。
3、左长中右短的字，通常左部窄长，中、右收紧，如“拟”字。
三、练习写字。
1、师写范字“测”，生观察。
2、学生练习。
3、展示、评议。
4、继续练写。
四、拓展练习。
1、出示例字：谢
澈
卿
激
瑕
徽
2、学生观察、练写。
3、展示学生作品。
五、
14、两面包围
教学目标：
1、学习两面包围结构的写法。
2、通过练习，初步掌握两面包围范字的应用。教学过程：
一、引导观察。
1、出示范字：旬
2、说说你的发现。
二、结构讲解。
1、两面包围结构的字分三种：右上包围、左下包围、左上包围。课堂总结。
2、右上包围的字，以钩画为主笔，里面的部件不要写得过大，收紧靠上，如“旬”字。
3、左下包围的字，笔画主次分明，捺画或钩画舒展，里面的部件写窄靠紧左边，如“超”字。
4、左上包围的字，通常为上窄下宽，字上的横画不要写得过长，撇画舒展，被包围的部件略往外靠，如“度”字。
三、练习写字。
1、师写范字“旬”，生观察。
2、学生练习。
3、展示、评议。
4、继续练写。
四、拓展练习。
1、出示例字：延
度
远
越
2、学生观察、练写。
3、展示学生作品。
五、课堂总结。
气
庭
第13篇：毛笔入门
毛笔入门
学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。 第一节 毛笔
一、毛笔的种类
在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
（一）硬毫笔
硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。
1.兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。
2.狼毫笔：这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。
3.鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。
其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。
（二） 软毫笔
软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
1.羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。
2.鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。
3.胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。
（三）兼毫笔 “兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。
另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
二、选笔的窍门
古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。 尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。
我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。
此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。
三、新笔的使用
新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫。因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。
也有人主张笔不要全部泡开，只将笔毫发开三分之二，意欲纯用笔的锋部，使其富有弹性。但这就使长锋笔变成短锋笔，大楷笔变成小楷笔了，蓄的墨相应减少，不利于挥洒，故应将笔毫全部发开，然后将笔提出水面，用手指将笔上的胶水轻轻的顺着笔毫往下挤压干净，再把笔浸入水中，来回轻轻晃动使笔中的胶水全部融于水中。切忌用力摇甩，更不能笔锋朝上对着自来水冲，这样会伤笔。待笔上的胶水洗净后就可蘸墨书写。
掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些，使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。
四、写完字后毛笔的处理
不少初学者做事马虎，写完毛笔字把笔一甩就不管了，这是很不好的习惯。因为墨汁里有胶水，要不了多久笔就胶死变硬，如果这时笔毛恰好是开叉的或者弯曲的，干硬后再用，笔毫仍然是开叉的或弯曲的，再也回不到原来挺直的状态。笔用完后也不能泡在砚台里或浸在墨汁瓶里，否则时间一长笔锋会变形，再也回复不到圆锥状态。
毛笔用过之后一定要将墨汁洗干净，像发笔一样在水中轻轻晃动，待笔洗干净后把笔提出水面，将笔中的水抹净，将笔毫抹直抹尖，如新发时那样使笔毛长期处于挺直的状态，然后将笔悬挂起来，笔尖要自然垂下，让其阴干。一般情况下也不要使用笔套，因为毛笔往笔套里插的时候，笔毫容易被笔套挤压得变形或折断。常用的小楷笔，因使用频繁老是洗笔也麻烦，往笔套里一插很方便，笔套的口径一定要大于毛笔的直径。有人爱将洗过的笔往笔筒里一插，笔尖朝上，笔中的水会往笔根淌，久而久之会烂根、脱毛。因此最好还是洗净后悬挂起来。
写过字后未洗笔，墨已干在笔毛上，再使用时像发新笔一样用温水慢慢发开，发笔的时间要更长一些。
第二节 墨
一、墨的种类选择
墨是写毛笔字的黑色颜料，古时候以矿物质氧化锰为墨，叫石墨。汉以后开始用松烟造墨。宋以后开始生产油烟墨。
（一）松烟墨
松烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣制而成。由于骨胶会腐，故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐，并能解胶而增强墨的渗透力。
（二）油烟墨
油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的。油烟墨，色黑而有光泽；松烟墨，色黑而沉着无光。
墨的质量也有优劣之分。好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清。
质细，指墨锭内无砂子杂质，烟质细腻。胶轻，指骨胶不能太多。胶重了，稍一研墨已很稠，但书写时笔画不黑，还滞笔。好墨胶轻，磨不多时色已黑，又书写流畅。色黑，指墨色要黑，若泛紫光则更佳。声清，是指磨墨时听不到研墨的声音，说明墨无杂质。另有一说是指敲击墨锭声音很清脆，说明胶轻。具备以上这些优点的好墨由于胶质不多，故比较脆，容易跌断，因此要注意保存。
二、磨墨的方法
先在砚池里放少量的清水。水多了，磨墨时容易晃出砚池，墨锭浸泡在水中也会使墨汁变松软而出现小墨块屑，一旦溶于墨汁里会影响磨墨的质量。如果写大字需墨量多，可分几次研磨，将磨浓的墨汁倒入别的容器，再在砚台里加些清水继续研磨。
磨墨时注意将墨锭捏正、抓平，重按慢磨，不能图快，要顺时针方向沿着圆砚的边壁画圆圈，研磨范围要大一些，不要在砚池的中心小范围的研磨。
磨墨时要求手臂悬起，与桌面平行，手执墨锭犹如执笔姿势，要用腕和臂的运动来磨墨。如果将手臂搁在桌上，只用手腕和手指的转动来磨墨，墨锭会被磨出一个斜角来。
磨墨是练习写字基本功的一种很好的手段。用正确的方法磨墨，等于在练习画圆。经常磨研，习惯成自然，拿起笔来就会画出一个很圆净而且粗细一支的圆圈来，这对以后写字，特别是写草书非常有利。
当代草圣林散之先生曾以楹联“读书真事业，磨墨静功夫”鞭策学生。当代另一位书法大师高二适先生也有“人言磨墨墨磨人，磨穿铁砚始堪珍”的诗句。他们都道出了磨墨能培养人的耐心，锻炼人毅力的丰富内涵。
墨要磨浓，这“浓”是有一定限度的。太浓了，稠如泥浆，胶住了笔，难以写字；太稀，墨水渗透太快，笔迹会在纸上洇出一大圈水渍影，使笔画模糊不清。墨浓要适中。
怎么才算适中了呢？从研墨的痕迹中可以看得出来：如果墨锭磨过后，墨汁很快把研磨的痕迹淹没了，说明墨汁还不够浓，可以继续研磨。磨墨是很费时的，可以边磨墨便看书或读帖，不要浪费时间。如果墨锭磨过的地方留下清楚的研磨痕迹，同时，墨汁慢慢地将磨痕淹没，说明浓度适中。如果墨过后的痕迹静止不动，说明太浓了，可以适当稀释。另外一种检验浓度是否适中的方法是，用笔尖蘸少许墨在宣纸或元书纸上点一下，看墨点渗出的情况，如果墨浓如漆、墨点略有渗出，证明已磨好，可以写字了。 磨墨好后要注意两点：一，墨锭不要留放在砚池里，防止墨锭胶在砚面上取不下来；二，要把墨锭上的水分揩掉，免得浸水的部分墨汁酥松而掉下墨粒来。
三、墨汁的使用方法
墨汁有两种，一种是书画墨汁，一种是普通墨汁。性能和用途也略有不同。
书画墨汁有一得阁、中华墨汁、曹素功等品牌，其浓淡适中，又不滞笔，利于挥洒，故为书画家说乐用。用这些墨汁写的作品墨迹不会洇出，可以装裱。不过，墨汁都属“宿墨”，是指隔夜磨的墨。隔夜的墨胶会凝滞，流动性就不如新磨的墨好。为了弥补这一缺陷，可再兑一点清水，然后用墨锭稍加研磨。
用书画墨汁虽然方便，但含有防腐剂石炭酸，故对宣纸有腐蚀作用，用墨汁创作的书画作品年代久远后，墨迹处的纸质易风化。
还有一种普通墨汁，价格比书画墨汁便宜的多，书写很流畅，缺点是不能装裱，因为一遇水，笔迹处就会洇出墨汁来。但对初学毛笔字的人来说，却是价廉物美的佳品。
为防止将笔中的水分带到墨汁瓶中造成墨汁变质，使用墨汁写字时，要将墨汁倒在砚池里用，用多少倒多少，未用完的不可再倒入瓶中。有人用过的墨汁发臭，就是将笔伸进瓶中使用或在瓶中兑水造成的，因为水中有微生物，特别是夏天，很容易坏墨。
第三节 纸
一、写毛笔字的纸
书法作品一般都写在宣纸上，因为宣纸最善于表现墨色的枯湿浓淡。但宣纸原料为檀树皮，制作工艺复杂。古人有“片纸非容易，措手七十二”之说，故宣纸价格昂贵。初学毛笔字一般用元书纸、毛边纸等价格低廉的纸。
我国古代的一些大书法家，甚至不用纸也练字。汉魏的大书家钟繇就曾用树枝木片在地上练过字，晚上睡觉还用手指在被子上比划着练字，据说把被面子都划通了。唐代颜真卿自幼丧父，家境贫寒，缺乏纸笔，他母亲就叫他用笤帚蘸了红土在墙上练大字。还有个叫怀素的和尚一天到晚在木板、木盘上练草书，最后把板、盘都写烂了、写通了。他还种了一万多株芭蕉，专门拿芭蕉叶来练字。
现在造纸工业非常发达，但铜版纸、道林纸等既光滑又白净的纸不宜用来练字，因纸面过于光滑，写的纸容易飘浮，练不出笔力来。在机制纸中，旧报纸比较粗糙，吸墨性能也还可以，初学毛笔字者完全可以废物利用。
但在报纸上写字墨迹不易洇出来，笔在纸上停留时间长短都无所谓，再写宣纸就很不适应。因此，有了一定的基础，还要经常在元书纸上练字，笔在元书纸上稍一停留，墨即向外洇出，要写好会有一定的难度。宣纸性能比元书纸更敏感，渗透力更强，难度也更大。所以在条件许可的情况下，应该拿元书纸来练，待练到一定时候，对元书纸性能已完全掌握时，再练宣纸，就容易多了。
二、宣纸的种类及性能
宣纸因安徽宣城生产书画纸而得名，宣纸已成为中国书画用纸的代名词。现在生产宣纸的地方除了安徽外，还有四川的夹江宣、浙江的富阳宣和温州的皮宣等。宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料，根据不同的比例配置而成。皮料占40%的宣纸叫绵连，皮料占60%的叫净皮，特净用的皮料更多，占80%，皮料越多，纸质越佳，拉力越大，越能盛得住墨。绵连较薄，不易表现湿墨及枯笔，故较适宜写楷书及小行草书，对初学者比较容易掌握。纸质厚的净皮、特净很能反映墨色的变化，枯湿浓淡能表现得淋漓尽致，又能盛墨，故能写大字，写篆、隶、大行的草书。当然厚纸要比绵连难写，但表现力强，书画家都爱用。以上这些能使墨汁沁洇出来的宣纸统称为生宣。
另一种宣纸叫熟宣，水墨在宣纸上洇化不出来，故适宜于写小楷或画工笔画。书法家们因熟宣无法表现湿墨的变化，一般不用熟宣来进行书法创作。
另外，宣纸的规格又以尺寸的大小分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二……选购时要注意宣纸质量的优劣。好的宣纸表面光洁白匀，无杂质、黑斑和破损，用手摸时感到比较绵柔，对着日光照去，能看到一团团如棉絮般的云团，“云”越多说明檀树皮越多，纸质愈佳。也可在纸角用舌头舔一下，检验其洇化程度，如果一点不吸水，水仍浮在纸面上，说明是熟宣，如果水吸下去，并略有洇开，说明是生宣。
在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些；如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。
第四节 砚
一、砚的种类
砚台是磨墨、盛墨用的必备工具，最名贵的砚台是端砚和歙砚。
端砚产于端州，即今广东省肇庆高要县。端砚的特点：“体重而轻，质刚而柔，磨磨寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑。”（《端溪砚史》）也就是说，好的砚台质地细腻，磨墨时，既发墨（容易磨的浓）又没有声响，而且墨还不易干燥。因此端砚的湿润细腻是驰名中外的最佳品。但价格昂贵，是收藏家的珍品，不是初学者应该追求的。
歙砚产于安徽婺源县（古属歙州），质地坚润。宋代蔡襄、苏轼都有诗盛赞歙砚，也是上好的佳品，但质地略逊于端砚。
另外还有山西绛县的澄泥砚、甘肃临洮的洮河砚，以及用砖瓦式的土坯烧制的普通砚台，叫砖砚或瓦砚。
二、砚台的选择及使用方法
对于初学毛笔字的人来说，砚台无需考究，一般的砖瓦砚就可以了。不要选雕龙刻凤的工艺砚，选普通的圆形带盖、壁薄池深的为好。一者盛墨多，利于写大字；二者用完了一盖，既防止干燥，又不易落灰。
选购时要注意砚面平整，不能有裂缝，石质细腻，但又不光滑如镜，太光了磨墨不下墨；但又不能太粗糙，砚面粗糙，磨墨声大，磨出来的墨粒太粗，影响墨韵，还会伤笔毫。
初学者，如果用普通墨汁练字，选用了一个类似于小碟子的容器也行，只要能盛墨汁、能掭笔便可以了。
砚台要注意经常清洗，保持砚面的清洁。砚池中宿墨干涸后不洗干净再倒入墨汁重新使用，墨汁里会出现好多小颗粒，一者伤笔，二者胶重，书写时笔不舒畅，三者书作在装裱时会因墨粒而跑墨。因此，古人有：“宁可三日不沐面，不可三日不洗砚”的说法。
洗砚也很有讲究，一不可用开水洗砚，二不可用硬布或杂物擦洗。古人很爱惜砚台，用莲蓬去子以后的软壳洗砚，现在可用塑料海绵来洗。如果砚台里宿墨干涸太久，已成硬块，切不可用铁丝刷或利器去剔刮，可在温水或清水中浸泡待墨块松软后，用塑料海绵擦洗干净。
第五节 镇纸
镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。
一、镇纸的起源
最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
最初的形态基本上是青铜器等金属制造，明清逐渐发展采用玉质、石质、瓷器、紫檀木、乌木等材料制作的，其中以石质的为多；在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用，镇纸也以长条形为主，更是以成对的形式为主，上面刻诗词格言，或画竹梅菊兰之类，既实用，又有艺术欣赏性，特别是摆设很讲究的书房里，镇纸在体现主人爱好、情趣等方面，当有画龙点睛之妙。
二、镇纸的选择和使用
集观赏性和实用性于一体的镇纸，对于初学者，可以不作为考虑的范围之类。当然，如果有财力、有机缘，收纳一个颇具特色的镇纸，为书画生活增添色彩，倒也不是为一件好事。一般来说，可以先考虑普通木质镇纸，价格相对便宜，且颇能营造出笔墨生香的意蕴。至于玉石、金属、紫檀木等镇纸，价格稍贵，可根据自己的实际情况选择。不做一一说明。总之，想练好字，最重要的是坚持，至于外在的物件，随心就好。
【有人提到镇纸，这里就加上一小部分内容。需要注意的是，本文是资料的收集、整理，有一部分原创，有一部分非原创。当初是为了督促自己学习而贴的日志，没想到有很多人关注，所以在此说明一下。】
第14篇：毛笔书法
最近上海的天气并不很好，总是阴沉沉的。但这样的天气却最让人平静，没有了刺眼的阳光在身旁跳动，心灵便逐渐趋于纯净。也许这样的天气才最适合欣赏、品评书法。秦篆汉隶、唐楷宋行。历史的发展和文化的传承，到了近代，早已没有一种固定的字体可以代表一个朝代。
书法馆展厅并不大，甚至比我预想的还要小，但庄严、肃穆、内敛。沉浸在昏黄的灯光里，面对着见证了百年甚至千年的历史、现在静静地悬挂在橱窗里的一幅幅卷轴，凝视着这些珍品，恍若自己也穿越了时空，浸溺在书法的历史长河里，看历代的书法名家来来往往，穿梭不停。
从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。一块兽骨，安静地躺在展台上。若它只是一块兽骨，怕就没有这样的价值了，珍贵的是那上面散落的细细的笔画，干净利落的文字，或方或扁，无行无列，随骨的纹路取势，变化多端。这便是目前所能见到的中国最早的文字——甲骨文。在它的旁边，便是刻在了青铜器上的钟鼎文。由于制作工序的缘故，钟鼎文较甲骨文更加圆润，虽然在转折处仍有写些尖锐的地方，但总体仍较甲骨文更添了一份曲线美，更显丰腴与柔软。
馆藏的王羲之书法只有其两篇书帖的摹刻拓本，虽不是王羲之的墨迹本，但仍可从中窥见其风骨。晋代书法尚“韵”，再加上晋代士大夫崇尚自然洒脱之风，所以王羲之的书法一向给人以轻松自如，潇洒飘逸，风流俊美之感。该刻本虽远不及其名作《兰亭序》，但其洒脱的不拘之风却不输《兰亭序》。大气、雄伟、宽博的书风。用笔上不经意的渗入绘画的笔法，提按节奏分明。线条粗细刚柔和墨色等变化。时而如藤蔓，时而如云海的线条营造出虚实相生的艺术境界。布局独具匠心，章法注重大处着眼，讲大气势，通过字距和行距的变化，穿插揖让，避免了由程式带来的呆板。
虽说唐代是中国古代社会的顶峰时期，但宋代却是最具文化气息的朝代。作为文仁士大夫中的精英，苏轼必然是一位不可忽视的人物。就像他的词风一样，他的字也是如行云流水，豪放广阔，清新雄壮。展出的这幅《行书答谢民师帖卷》作于其逝世前一年，此时苏轼应是被贬于常州。经历了的六十多年的官场沉浮，人生坎坷，苏轼的字仍是这样雄浑有力，更加参透世事的顿悟，令人心中一震，亦有所感。
行书虽然在清代并不昌盛但仍有名家，刘墉就是其中之一。刘墉是一位书法家，但同时也是一名朝廷官员，尤其在乾隆年间，和珅权倾天下，可谓一人之下万人之上。刘墉若想在朝廷继续为官，免不了要圆滑处世，老于世故，收敛锋芒，故此其书风也受此影响，虽作行书，但仍透露出内敛含蓄，沉着稳重，不失为一大特色。
书法就像一部正史，中国人从蒙昧到觉醒再到绚丽，之后衰落，现在再谈振兴，书法到魏晋成熟得如同神六上太空，快得惊人，又成熟得惊人，之后甚至连后人都无法再逾越，是辉煌难以再续吗？看了这次展览，感到有些东西，是我们无法改变的，王羲之繁复的笔法和当时的社会是如此反差强烈，即便拿到现在，微电子技术发达到这种程度，我们却只会拿笔简单地拖拉，甚至都不能像明清人掌握自如了，是现代化的必然结果吗？我不愿相信。我们知道，中国的汉字是法奠定的字，字体的体系和流派是几千年结晶的体现，需要我们在今天来传承，如果想超越前人的书法体系和流派以及法度，靠花拳绣腿的不按章法、画蛇添足的造字，只会让懂得书法的人啼笑。
第15篇：毛笔书法
毛笔书法论文 浅
谈
古
代
书
法
教
育
与
书
法
美
育
院系：计算机科学与技术系 学号：105060440036 电话：15203825608 指导教师：宋显星
书法班次：11秋毛笔二班班级：计科一班姓名：王海威
浅谈古代书法教育与书法美育
【论文关键词】书法 美育 形式美
【论文摘要】我国的书法教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。今天,我们提倡全民素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。
近代著名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。„„中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。我国的书法教育历史源远流长和优秀的五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的不二法宝。
近现代学者、美学家、书法家提倡民族艺术复兴,把书法作为美育工具。他们直面西方艺术的入侵,为维护民族尊严,推崇本土文化的精华——书法。梁启超、林语堂、宗白华等都以较大精力来介绍中国书法,提倡书法教育。林语堂认为“中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念,而中国人学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法而来”。关于对中国书法的论述最充分和赞誉最高者莫过于林氏。他把书法看作是中国人审美的基础意识,谈其他艺术都绕不开书法的美感。著名学者、教育家蔡元培提倡“以美育代宗教”,艺术教化,也将书法列入其中,提倡美育以拯救愚弱的国民,功莫大焉。
今天,我们提倡素质教育,旨在培养“德、智、体、美、劳”全面发展的人,美育是其重要的内容。艺术教育又是美育的中心内容,书法是一门艺术,因此说书法教育也属于艺术教育。它通过大量有意识的实践,让学生在艺术经验积累的基础上,提升美的感受能力,从而加强美的品格修养,具体说来,可以总结以下两点:
一、培养学生直观感受美的能力
书法可以说是重在形式美的艺术,真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化,可谓形式多样,为我们展示了各种各样的外在形态美,并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。
1、用笔形态美
清代包世臣在《艺舟双楫》中说“:书法之妙,全在运笔。概举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。”可见,书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化,引导学生进行细微观察,提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔,是一种蓄势取势的用笔。
2、结体形态美
字的结构又称布白,由点划连贯穿插而成,其空白处也是字的组成部分。“平衡对称,多样统一和对比照应”是书法艺术结体美的表现形式。唐孙过庭在《书谱》中论述道:“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃通篇之准。违而不犯,和而不同。”例如写“三”字,宋米芾《自叙帖》说:“又笔笔不同,‘三’字三画异”;当代马叙伦在《论书绝句》说:“‘三’字尤应三笔殊,须
知莫类算盘珠。”书写“三”时,简单的三横就有粗细、长短、仰覆、曲直等不同的个性;然而这样多样、殊异的三横又有其统一性,其走向、间距基本一致。可见字的结体应在变化中求统
一、于对比中求平衡,于参差中见齐整,才能达到“违而不范,和而不同。”的艺术美效果。
3、章法形态美
章法又称“分间布白”,是一幅作品的整体美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品,没有任何一部分是比整体更加重要的。”王羲之在,《书论》中说:“作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。”可见成功的章法要通体联络呼应,气息贯通,各部分长短、大小、疏密、宽窄、斜正、参差、开合形成对比,笔轻重、徐疾及墨色枯润、浓淡善于变化,体现出和谐统一,构成生动自然的整体。董其昌在《评书法》中说:“右军《兰亭序》章法为古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”王羲之《兰亭序》不仅字结体优美,更注意章法布白,疏密大小错落有致遂势瞻顾,递相映带,给人以笔势流畅,气息贯注,神完气足的艺术美享受。因此被称为神品,被尊为“天下第一行书”。《兰亭序》具有章法美的典型意义,是因为它的整体美。如果整体不美,那么,点画、用笔、结体很美,也不可能成为“天下第一行书”。朱和羹在《临池心解》中所说:作书贵一气贯注,凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠成一片,方为尽善尽美,即此推之数字、数行、数十行,总在精神团结不外散。”可见章法美之重要。因此教学中要把章法美的教学作为一件大事,要让学生平时多欣赏优秀作品,多留心作品的章法,创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点.
二、加强学生体会内在精神美的能力
中国书法不仅具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感染力。教学中教师应尽力挖掘其内在美教育因素,培养、提高学生的审美素质。
1、内在神韵美的熏陶
王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美,我们可以体味作品的不同神韵:或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或
奔放,从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感,受到美的熏陶、人格的感染。
2、品德行为美的教育
中国汉字具有近六千年的发展史,虽经多次变革,至今仍在应用,是世界上独一无二的文字,它不仅可以应用于日常交流,而且还能象音乐绘画一样作为艺术欣赏。书法艺术作为东方艺术的代表凝聚着无数先辈的智慧创造,具有顽强的生命力,已为世界上越来越多的人喜爱。教学中让学生了解祖国文字,培养民族自豪感,激发学生的爱国主义思想是中国书法的特殊教育功能。
良好的习惯对人们的学习、生活会产生积极的影响,教学中教师应重视学生用纸、用墨、执笔、坐姿的良好行为习惯的培养以及认真书写习惯的培养。通过讲述张芝学书“池水尽墨”、智永学书“退笔成冢”、柳公权拜师等历代名家执着学艺、感人至深、催人奋进的故事,引导学生养成刻苦好学的进取精神和持之以恒的顽强毅力。使学生养成良好的意志品质。
总之,应努力挖掘书法艺术的外在形态美和在精神美教育因素,在思想认识上、行为实践上提高对内书法艺术美的感悟能力,使我们的审美素质得到应有的发展。
【参考文献】
[1]郑晓华.翰逸神飞——中国书法艺术的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.
第16篇：毛笔总结
锦屏县龙池小学2013学年春学期四（1）班毛笔字
比 赛 活 动 总 结
班主任： 龙立邦
为提高学生汉语应用水平，规范汉字书写，并让学生从小养成规范写字的习惯，培养德才兼备的合格人才。我班5月9日组织全班学生毛笔书法竞赛活动，这次活动，取得了令人欣喜的成绩。主要表现在以下几个方面：
一、取得的成绩
1、写字教学落实到位。
我班将写字课列入课程计划，纳入到教学的常规管理中，制定加强写字的措施。写字提倡午练，鼓励学生养成每天自觉练字的好习惯。在本次的活动中，学生们能熟练自如的写字，从中我能看出各位学生真正将练字活动开展起来了。
2、写字能力大有提高。
从学生的作品看，学生的写字能力大有提高。在参赛学生的作品中看不见书写不工整、写字不规范的作品；也极少有写错别字、有修改痕迹的作品。
3、作品整洁度高，正确率高，写字速度均达标。
二、存在的一些问题：
1、学生写字姿势不正确依然存在。
从本次活动中，暴露出部分老师重视学生写字的质量，而轻视学生的写字姿势，在赛场上，有相当一部分学生写字姿势不正确。这说明我们老师在平时的训练中，缺少对学生写字正确姿势的指导。良好的写字习惯首先应重在培养学生正确的写字姿势。这就要求我们老师在平时的写字训练中要多加指导与提醒。
2、字的基本笔画还有很大部分学生没有彻底掌握，需要加大力度进行指导和练习。有的同学笔画如粗棍，没有顿笔提笔，还有的顿笔太夸张，不美观。
3、笔画位置的安排是字体是否规范的重要因素。有的同学笔画书写虽然规范但位置安排不合理，从而影响了字的美观。
当然，举行本次活动旨在提高认识，有效推进素质教育向前发展，促进养成教育的开展。促使学生学写一笔好汉字，培养德才兼备的合格人才。提高学生写字能力并非一日之功，而贵在持之以恒。我们相信有学校领导的重视，有老师不懈的努力。学生的写字能力肯定会上一个新的台阶。
2013年5月10日
第17篇：毛笔社团活动期末教学总结
毛笔社团活动期末教学总结
书洋中心小学
黄永强
一、创设良好的教学环境、激发学习兴趣古人说：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者”。学起于奇，奇源于趣。兴趣是孩子写好字的动力，意志和毅力则是孩子写好字的前提。从这个意义上讲，激发、维护孩子的兴趣，培养孩子的持之以恒精神和顽强意志是最重要的。兴趣是激发儿童主动学习最活跃的因素.在书法学习中，一个儿童对学书法产生兴趣，他会想办法，挤时间去训练和学习。会以此为乐，这种乐趣又会闪烁出智慧的火花，书法知识也较容易被掌握。这种学习的愉悦感又促使他更深入的学习书法，作为教师应紧抓学生学习兴趣入手，愉快地教学，如创设情景导入，讲解书法家学艺之路，书体演变，适时地带学生参观展览会，开阔学生视野，提高审美能力。在教学中挖掘教学中的“情”的因素，以激发学生兴趣；课堂形式要丰富多彩，改过去单一的教学方法或习字方法，使学生并不感到枯燥、乏味。教师要处理好与学生的关系，做到因材施教，多表扬、多鼓励，少批评，协调好学生之间的关系，使他们团结友爱，互相帮助，也需要与学生家长保持经常性联系，及时了解学生在家的具体情况，让家长起一定的监督作用。启发学生对书法美感的认识，鼓励孩子战胜困难；帮助孩子保存、整理自己的习作，启发其认识自己的进步，珍惜自己的成果，确立奋斗目标。
二、养成良好习惯，解决好“双姿”问题教师要选用适合学生使用的桌椅，随时随地提醒孩子的坐姿、笔姿。兴趣、习惯是学生一生写字的根基，万万忽视不得。在教学中，要分清主次，细心、耐心。擫、压、钩、格、抵五字执笔法是已经被古今书家长期实践证明合乎生理条件的执笔方法，初学应以此法为基础。悬肘并不难，习惯了自然适应。基本点画，重点是起笔、收笔和转折，使小学生知道哪里是较明显的提按。但是也要避免繁琐。结构可以采用米字格、九宫格，以便掌握点画的布局，增强学生的整体观念。字有独体字、合体字。合体字可分为上下两半、左右两半或上中下三部、左中右三部，或均衡、或偏正，均衡型要安排匀称，偏正型要挪让合理。通过以上的练习，力求将字写得准确、工整、匀称。
三、根据儿童书法特点，选择合适碑帖范本我国传统书法源远流长、风格各异。楷书在笔画、结体方面已达到很完美境界，不易把握。而篆书识记较难，需要较深厚的古文学根底，非短时期所能奏效，而行书和草书，对儿童来说更是很难。我认为，儿童书法应由易入门，从易到难，所以从隶书入手为最佳途径。理由如下：第
一、隶书结构不是很严谨，学起来相对容易；第
二、隶书充分反映汉字实用性与艺术性相统一的属性。第
三、隶书运笔比楷书快，便于学生接受和教师教学；第
四、隶书前承篆书后起楷书，从其入手可总揽全局。
四、针对儿童特点，分阶段教学 。 儿童在选帖后的第一阶段：往往把注意力集中到某一特别与众不同的点划或字上，不会按部就班地从第一个练起。喜欢选择他们最有兴趣的字或点划葫芦画瓢，这时教师应向学生讲授最基本的执笔、用笔、结构之法，当过渡到想把帖上的字都写得像时的第二阶段时，教师应十分珍惜重视，可讲授如何读帖，如何讲授相应的临帖知识。第三阶段是指导学生利用帖上的字进行集字创作，同时进行章法的指导，参观书法展览，开阔眼界、边临边创，学生在学会集字创作后又产生自我创作意识。这第四阶段可称为背帖阶段，教师要抓住时机，引导学生发挥想象力，创造力，进行书法创作。
五、结合儿童特点巧妙使用教学方法 学生在学习书法过程中要掌握正确的学习方法进步才能快，教师也要在教学过程中巧妙的运用各种教学方法教学效果才能好。 以颜体字笔画“乚”为例。如果我们告诉学生：“乚”的写法是逆锋向左上起笔，再折笔向右，顿笔转锋向左下力行，再转锋右运，稍驻后蓄势向上挑出！这样的教学方法学生肯定觉得枯燥。听得懂也未必能写得出来！如果我们转变一下语调改变一下方法，这样告诉学生：“乚”也叫浮鹅钩，它的形状尤如一只昂头挺胸浮在水面上黑色的墨鹅。它直直的伸起脖子高唱凯歌，身体平平的贴在水面上，尾巴也直直的向上翘起„„这样教学一定能让学生的注意力集中起来。同样的内容不同的教法效果肯定也不一样，将笔画类比作相近或相似的事物既降低了难度又易于学习和掌握。
笔画与偏旁是学习书法的基本功。它最基础、最重要也最枯燥，如何将这些知识变得生动有趣，我把规律性较强和特点比较突出的偏旁串连起来归结成易于识记的口决。 如“口字旁”与“口字底”同是竖长折短而且内收，但是位置却不同，于是我归结成：“字左字底同一口，竖长折短且同收。左口偏上请记准，下口让上三四分。”我发现田字旁比口字旁长，而且是左竖长右折短。于是：“田旁不同口字旁，形体宜长不宜方。口旁皆是横折短，田旁却是折画长”。再比如“犭”如果用：“大风吹来竖钩弯，两个短撇挂上边。一个拦腰挂得稳，一个只挂小半边。”这两句归结一下一定很好记。学校开展书法教学的目的是进行素质教育。让学生通过对书法艺术的欣赏和活动，了解书法艺术的悠久的历史的光辉的成就，了解艺术对于生活、社会等各领域的美化作用。培养学生对祖国的热爱及对艺术的好奇心、审美的愿望与创作的动力。
第18篇：毛笔书法教学准备课
毛笔书法教学准备课
教学目标：
1、了解毛笔的种类，知道怎样挑选毛笔。
2、知道用笔、用墨的方法。
3、掌握正确的执笔方法和坐姿。
4、激发学习毛笔书法的兴趣。教学重点、难点： 正确的执笔方法和坐姿。 教学用具： 毛笔、墨汁。 教学过程：
一、激趣引入毛笔书法的教学
1、你知道古代的人们是用什么写字的吗？（用利器刻在甲骨上，用树枝写在沙上，用毛笔写在布帛上。）
2、出示毛笔，毛笔可是中国独有的品类。毛笔的制造历史非常久远，最早的毛笔，大约产生于二千多年之前。
二、介绍毛笔的基本常识
1、毛笔的种类
（1）硬膏笔：弹性较好。
（2）软膏笔：柔软，弹性不如硬笔。 （3）兼毫笔：弹性适中。
2、选毛笔的标准
（1）笔锥圆； （2）笔头尖； （3）有弹性； （4）笔根牢； （5）笔杆直。
3、用笔的方法
（1）用笔前，先用温水或自来水把笔浸泡三至五分钟，让笔毛发开。 （2）蘸墨时，顺着笔锋蘸墨，不要蘸到笔根。 （3）写完字后，用清水把笔洗干净。
4、用墨的方法
（1）瓶子里的墨不能加进生水，以免发臭。 （2）写字的墨不能太稠。
三、讲解基本的执笔法
1、跟老师一起握好毛笔：虚掌、实指、平腕。讲解五指执笔的方法。
2、讲解坐姿：肩平、脚平、身体直。
3、学生一起坐好，执笔。教师巡视纠正不正确的姿势。
四、总结
书法不仅可以表达思想，而且书法作品很美，是 一种艺术，供人们欣赏。练习书法可以陶冶我们的情操，让我们静下心来，所以很多人多喜欢学习书法。让我们一起走进书法的世界，学习写毛笔字好吗？
第19篇：五年级毛笔课教学工作总结
五年级毛笔课教学工作总结
（2018—2019学年第一学期）
一、基本情况
书法艺术是中华民族传统艺术中的瑰宝，传承祖国文化艺术遗产，弘扬祖国书法艺术魅力，要从小抓起，从基础抓起。一学期来，我班坚实有效地完成了各项教学及工作任务，克服了种种困难，保证了活动的正常开展，并取得了一定的成绩。
二、过程与成绩
1、通过描摹与练写，学生们都树立了正确的审美观，体验到了中国文化艺术之美，他们更加热爱祖国的传统文化了。
2、在书法学习过程中，使他们养成了良好的书写姿势，规范了他们的执笔姿势。
3、学生掌握了毛笔楷书的基本笔画书写技法。学以致用,对其平时的硬笔楷书的书写、学习以及将来的工作、社会交际起到了深远的影响。
4、通过书法练习，学生们都养成了认真负责、专心致志、持之以恒的学习习惯和良好品质。
三、经验与体会
1、营造一个雅致的书写环境。从儿童掌握书法的客观规律出发,从脑、手、记忆、反应等诸多方面来培养学生的书写能力。在教学中要教给学生正确的书写坐姿与执笔姿势、运笔的轻重、结构的疏密、运行的缓急、气势的强弱、站写的要领等。训练小学生遵守汉字书写规律，教给其正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结构悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”。要求学生临帖越像越好。通过一系列严格的学习及书写训练，使学生养成了良好的写字习惯与书写卫生习惯
2、在教学过程中,不仅要布置适当的作业,而且还要讲评。如对精心的作业不及时地讲评或敷衍了事,这样就无法从学生作品中获得正确的反馈信息,从而无法准确地实施教学。
四、问题与教训
在总结成绩和经验的同时，我还清醒地看到了自己在教学过程中存在的不足和问题
首先，个别同学在书写和创作的过程中往往不能养成良好的书写及卫生习惯，每次创作、练习都会有一些墨弄到桌面上或地下，活动结束都要重新打扫。其次，同学们在练习的过程中自觉性比较差。在辅导教师不在的时候不能好好地把握自己，不能长时间地集中注意力。究其主要原因是个别同学还没有意识到学习书法的重要性，看来在以后的教学过程中关于学习书法的重要性还得“老声常谈”，从而端正同学们学习书法的态度。
五、今后努力的方向
我们的书法课教学工作在平实中求特色，在务实中求发展，虽然取得了一定的成绩，但我会在日后的写字课上及平时的板书书写中继续踏踏实实、稳步向前，不断进取、向更高目标奋进。我一定会谨记“端端正正写字，堂堂正正做人”，以弘扬书法艺术为己任，以“认真、仔细、耐心”为学习的标准，在以后的教学及活动中，继续保持好自己的风格，拼搏进取。
第20篇：浅谈小学毛笔书法教学
浅谈小学毛笔书法教学
淮光小学
徐静
书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。《语
文课程标准》规定：从第二学段（
三、四年级）开始，要练习写毛笔字。毛笔字教学被列入《课标》并成为《课标》的“五大板块”(识字与写字、阅读、习作、口语交际、综合实践)之一，充分体现了毛笔字教学的重要性。练习写毛笔字，既可以让学生体验民族的文化、民族的思想和民族的感情，增强民族自信心；又可以让学生感受美、欣赏美、体验美，培养学生良好的审美情趣；还可以陶冶学生的性情，培养学生良好的心理品质，起到修身养性的作用。 毛笔字如何教学？从以下几点谈一谈我的感受。
一、认识毛笔
小学生练习写毛笔字应选择软硬适中的中号毛笔，可从毛“顺”、“尖”、“齐”、“圆”、“健”等几个方面来考虑毛笔的质量。开始练习可以买一些柔韧性稍好的一般毛笔即可。每次练习完毛笔字，一定要洗干净毛笔，套上毛笔套。这种方法既可以保持毛笔不干燥，又可以保护毛笔。
二、正确指导学生执笔方法和写字姿势。
毛笔的执笔方法是：用大拇指与食指捏紧笔杆，将笔杆竖直。中指辅食指向里勾住笔杆。无名指向外抵住笔杆便于上挑。小指紧贴在无名指下面，对无名指起辅助作用，但不接触笔杆，做到“指实掌虚”。写大楷时笔要拿高些约距离笔头三寸左右；写小楷时，笔要拿底一些，约距离笔头一寸左右。写字姿势是否正确，直接关系着写字的效果和儿童的身心健康。写字的姿势应该是：头要正，不要前倾，不要左右倾斜，上身要直，胸部略微向前挺，眼睛同桌面保持一尺远的距离，同桌子保持一个拳头的距离。两脚平行着地，大腿平放，小腿垂直。即平时的口诀：“头正腰直腿放好，一尺一拳一寸高”。老师在教学时要注意示范，或利用教学挂图供儿童观察、模仿。随时纠正学生不正确的写字姿势。
三、运笔
每次写字时前5分钟用毛笔写横线、竖线、斜线（包括左斜线、右斜线），以此来训练学生执笔的腕力，提高他们掌控运笔的能力。使书写稳、准、有力度。
四、笔画的练习
汉字都是有各种笔画组成的，在教学中重视基本笔画的教学，引导学生观察笔画的特点，老师再范写，示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。学生在练写毛笔时强调每一个笔画要注意“起笔、行笔、（顿笔）、收笔”及逆锋、顺锋起笔，回锋、出锋收笔等，而且教学生把“永”字八法，的笔顺当做重点来加以临摹。
五、读帖
读帖既看帖，看是获取知识的重要途径。毛笔字教学中的“看”，就是要用眼睛看范字，看范字美在何处，看范字如何表现美。教学时，可引导学生看字帖上的字，教师也可以将字帖上的字写到带米字格的白纸上，贴在黑板上让学生看，还可以利用课件出示让学生观察。看范字时，教师应引导学生看结构、找主笔、定重心。
六、范写
写毛笔字，仅从理论上知晓如何运笔，如何结构，是不行的，还必须看老师的示范。无论老师讲述得多么生动，终究代替不了示范。例如教基本笔画“竖钩”“横折钩”等，学生不亲眼看到教师如何书写，很难将其写好。在黑板上贴带米字格的白纸，用毛笔现场示范，这样既可以让学生看得清楚，又节省时间。教师示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。教师在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。
七、临帖
临帖就是以范字或书法名家写的碑帖作为范例，照着样子练习书写。 它要求学生熟练掌握基本笔画的书写，较为熟悉字的结构特点，能“依葫芦画瓢”。这一步的总体要求是“不走样”，对小学生临帖的要求主要是临得像。笔画要像，间架结构要像，能够写出大体上像字帖上的字。指导临帖，要让学生掌握临写方法，对字的笔画、笔意、间架结构和整个字的姿势神态，要用心揣摩。临写时不要看一笔写一笔，要看好一个字一气呵成。临帖，是小学生练字的重点阶段，难度较大，须要“兴趣”的培养，多加指导和鼓励。
八、讲评
评是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。评，可以找到不足，看到优点，还可以提高鉴赏能力。 评的标准有三条：①笔锋。要看笔画是否有笔锋，运笔是否合乎规范。②结构。要看结构是否合理，重心是恰当，主笔是否突出，部件搭配是否得体，是否充分体现了避让、穿插、呼应、收敛等原则。③布局。要从整体上看一张字是否能给人以美的感受，基本要求是大小匀称、规范、整洁、端正。
总之， 写毛笔字的诀窍就是一个字：练。要苦练、巧练，要持之以恒，每天须坚持练习20分钟，写一张字，千万不能“三天打鱼、两天晒网”。经验告诉我们，只有持之以恒的练习，才能提升毛笔书写的能力。
