推荐第1篇：幼儿美术教学心得体会
幼儿美术教学心得体会
幼儿美术教学心得体会一：幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
>幼儿美术教学心得体会二：幼儿美术教学心得体会>>（1838字）
幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。
在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题
1、选材应适度新颖
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
3、引导幼儿思考
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把
一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
>幼儿美术教学心得体会三：幼儿园美术教学心得>>（762字）
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢„„开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
>幼儿美术教学心得体会四：幼儿园美术教育心得体会>>（774字）
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
>幼儿美术教学心得体会五：幼儿园美术教学心得体会>>（1676字）
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：
一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣
瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
推荐第2篇：幼儿美术教学工作总结
幼儿绘画兴趣班教学工作总结/r/n
培养幼儿的耐心是指导幼儿绘画的首要目的比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的 想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协 调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作 过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具 的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于 培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。/r/n
在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪， 阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以 在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如先线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画 的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。虽然我们是中班的孩子，还处于模仿的阶段，但是我们也会给孩子提供一些 半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象;此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如鱼儿的世界、鸡蛋哥哥、宠物画像等，通过生动有趣的故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有兴趣了。/r/n
正确认识儿童画\"你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的\"、\"画得一点都不像，难看死了。\"只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制 尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，特别是中班的孩子，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种\"不像\"的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在\"形\"上做文章，评价 \"像不像\"、\"美不美\"，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过 分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。 总之，本学期从孩子们的绘画活动中，我们发现孩子们在图形的组合，线条的流畅度，画面的完整性及色彩的运用上都有明显的进步，特别是孩子的创造力显著。孩子就象一张白纸，就看我们的老师如何运用我们手中的笔来加以改造，变成一幅美丽的画。我们相信，通过师生的共同努力，这个愿望一定会实现的!/r/n
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本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。/r/n
这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。/r/n
经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：/r/n
一、会画了。/r/n
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。/r/n
二、大胆画了。/r/n
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。/r/n
三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。/r/n
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。/r/n
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：/r/n
一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。/r/n
二、幼儿的评价能力有待加强。/r/n
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
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放烟花
材料准备：8开黑色卡纸、水粉颜料（稀）
1.还有没有要上厕所喝水水的小朋友呢？我好渴啊，喝点水。。。
2.自我介绍：嗨~小朋友们好！我是来自火星的霍霍老师哦！接下来就由霍霍老师带着大家玩！小朋友们一定要记得霍霍老师的名字哦！我是谁？？霍霍老师~声音太小啦~~霍霍老师！小朋友们太棒了！哎呀~现在小朋友们都认识了霍霍老师，霍霍老师也要认识一下你们~（拿出仙女棒）嗨你们好~我是霍霍老师的助手，我叫绿果果仙女棒，一会点到谁的名字，谁就大大大大声音地答到o !董林希~到~冲过去用绿果果亲亲她！。。。。。。
3.常规：现在我们的太空舱要关门啦~所有的小朋友都到位了没有？恩~我要告诉大家坐太空舱的方法哦~首先，屁股要贴在板凳上（自己搬板凳示范）要系好安全带（手扶住桌沿）大眼睛，要跟我触电看看是不是每一位小朋友的眼睛都跟我触电了。恩非常好，我感受到了每一位小朋友大眼睛的电流。小嘴巴呢~闭起来~有事情~要怎么样呢？要举手~小朋友们太棒啦~！现在我们来看看是不是所有的小朋友都记住了，我们重新做一遍，屁股~小手~眼睛~嘴巴~好啦~现在我们的太空舱要正式起飞啦~呜~~~~~~~~ 4.情景故事：晚上走在路上，噼里啪啦很多声音，没有看到什么动静，抬头一看。哇塞，漫天烟花，好漂亮啊。你们有没有看过烟花呢？看过什么样的烟花呢？
5，图片赏析。烟花有哪些样子的呢？有的像花，有的像伞，有的像喷泉。有什么颜色的呢？红的，绿的，蓝的。。。烟花从一个还没有被点燃的一小点点（蹲下来，手慢慢向上，慢慢站起来，伸到最高然后向四周散开。）烟花是这么放的哦，我们一起来放一放，一起玩一玩。。
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6示范：哎呀。我好想现在就玩烟花啊，太美啦。在太空舱里面能不能玩啊~可以哦。。怎么玩呢？（拿出黑色卡纸）这是什么？用手摸摸看~这个呀，叫做黑色卡纸，是我们的天空。晚上天空是不是黑黑的一片啊。那我们什么当做烟花来玩呢？（拿出水粉笔和颜料，把纸放在课桌上。）手拿水粉笔，高高举起。烟花是怎么放的呢？烟花从小小的被点燃以后就使劲地往天空最高离天空最近的地方飞去，飞呀直到没劲了，就啪地打开。那我想请问一下小朋友们，如果水粉笔是烟花，那烟花是要跟天空离的近近的还是远远的呢？（拿手比划）烟花像天空飞去，直到飞得没劲啦才会开花。所以呢，我们手中的烟花一定要跟天空离的近近的。（拿出水粉颜料，把笔放进水粉颜料里面）小朋友们大眼睛看到这里哦，神奇的事情就要发生啦~我最喜欢粉色，我从盘子里面拿一个粉色进来，我们的烟花呀要蘸一蘸，然后轻轻的敲一敲，然后手拿着烟花，轻轻的放（手轻轻的甩，颜料就会甩在纸上）请问小朋友们，烟花能不能对着别的小朋友放啊?那很危险的。我们拿着烟花能不能使劲甩呢？不能，会甩到别的小朋友身上的。我们能不能把烟花跟天空挨到一起呢？（用笔试一下，挨到一起的效果）不能啊，要跟天空很近，但是不要跟天空挨到一起。放啊放啊~放一朵很漂亮很美的烟花，这一朵粉色的烟花真美啊。烟花是一朵一朵的哦，这一朵放完了我们再放另外一朵。我想。。换个绿色的。把用完了的颜色放回到盘子里再拿另外一个颜色。然后轻轻的敲一敲，离天空很近很近。。有没有挨到一起？没有~然后轻轻地把烟花放出来。放在这里可不可以？可以~那里呢？可以~这里呢？（指向刚才甩过颜色的地方）不行~为什么呢？因为会把刚刚放过烟花的地方弄花弄脏的~好啦~这个颜色的放完了我又想换个颜色了。我挑我自己喜欢的颜色，你们也要挑你们自己喜欢的颜色哦。 7.作画：注意方位，作画姿势，用颜料的方法。
8.图片赏析：好啦~你们刚刚玩的开不开心呀？恩，刚刚小朋友们都表现的非常棒哦~我发现了一件很神奇的事情。烟花除了这些很漂亮的点点的花以外，还有很多线线。这些线线的点点的尾巴。他们都是一样长吗？有长有短。都是以个颜色吗？大点点的尾巴长长的，小点点的尾巴短短的，红色的点点就有红尾巴，绿颜色的点点就有绿尾巴。（拿出油画棒，选一个对应的颜色）找天空中空空的地方画尾巴~~ 9.作画：要求小朋友观察图片，把感受到的画出来。 10.下课，点评。
教学任务圆满完成，小朋友们绝大多数理解了颜色区域的区分，甩点点都没有甩到自己或者别的小朋友身上。最重要的是玩的都很开心。
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浅谈幼儿美术教学
浅谈幼儿美术教学
夏创
摘要：本文由幼儿美术的现状引发对目前幼儿美术教学方法的探讨，并对目前幼儿美术教学中遇到的常见性问题如：幼儿对美术的兴趣培养，绘画基本技能的教学，正确的引导和修正幼儿创作，对幼儿绘画作品的品评方面进行了系统的研究，其中着重研究了了幼儿绘画基本技能教学和幼儿绘画作品的品评，并针对性的提出了有效的解决办法。
美是什么？美是一种感觉，一种心情，生活中能让我们心情愉悦的事物都是美的。爱美是幼儿的天性，他们对美的事物感觉很灵敏，并且随着年龄的增长，他们对美的渴望也日益增强，尤其是进入学校以后，对于美的事物的追求更为强烈，这时他们就会迫切的渴望有个平台来表现出自己感知的一切，这个平台就是美术。这就不难看出少儿美术教育的重要性了。而作为少儿美术教育，就应当顺应他们爱美的要求以及渴望表达出对美的感受的心理，及时的采取适当的形式以最适合的方法对幼儿进行美术教学。
然而目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系也不够完善，尤其在针对少儿美术教育这一块有太多空白。随着当前经济的快速发展，生活节奏的加快当，幼儿美术教育最终没有经受住冲击，乱了阵脚。直接导致当今少儿美术教学出现了不少奇怪现象：教学生画幼儿画的教师多了，教美术基础知识的教师却少了 ；画画获奖的幼儿多了，真正懂美术、会美术的幼儿却少了；各级各类的少儿书画大奖赛多了，真正检阅美术教学成果的美术展览却少了。 这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。因此寻找正确的少儿美术教学方法显得尤为迫切。那么究竟怎样才算适合的幼儿美术教学呢？
一、对幼儿美术兴趣的培养
兴趣是人们学习的最主要动力，或者说几乎是唯一动力。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。只有幼儿对美术活动有了兴趣，他们才会兴奋的参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。那么如何培养幼儿对美术的兴趣呢？
首先，让幼儿观察大自然，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己有感知到的。3~5岁的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，此时的信手涂抹也就成为唯一可以达到一定的交流目的方式，使幼儿产生心理上的满足的同时对绘画产生一定的兴趣。
其次，通过实际动手，来激发幼儿美术兴趣。幼儿年龄小，手部肌肉尚未发育完善，手的动作很不协调，但对动手的活动比较感兴趣。所以可以通过一些简
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5单的手工活动如：搭积木、捏泥像、折纸等活动来满足幼儿的动手需要。如老师可以叫幼儿用橡皮泥捏出爸爸妈妈的样子带回家，在家长的夸奖中让孩子获得成功的喜悦感。
然后，我们可以通过色彩游戏，来培养幼儿兴趣。幼儿对色彩有兴趣，我能可以在孩子玩颜色的过程中，使他们认识了红、黄、蓝、绿、黑、白色，再和他们在环境中寻找各种颜色，初步培养他们对色彩的欣赏能力。如我们可以一张大白纸的中间印上我们的手印，然后让全班幼儿将手蘸上喜欢的颜色，印在老师的大手印周围，贴在活动室墙上。小朋友看到自己的小手和老师的大手一起印挂在墙上，非常高兴．你指给我看，我指给你看，久久不愿离去。
最后，我们可以运用拼画、添画的形式，来培养幼儿对美术的兴趣。各种几何形状的名称孩子们还叫不上来，但他们却喜欢用它们拼拼摆摆。我们就可以用吹塑纸剪许多大小不一的几何图形，让幼儿拼画，他们可以自己动手，拼出他们喜欢的东西。然后，我们可以用这些几何图形蘸上颜色印在纸上。让幼儿添画。在幼儿发挥自己的想象力完成了一幅幅有趣的图片的同时，也激励孩子们逐渐对美术产生了浓厚的兴趣。
二、对幼儿进行绘画基本技能训练
对幼儿绘画基本技能训练可以说是对幼儿绘画教育中最关键的一个环节。当孩子有了绘画画的兴趣，有了绘画的冲动，他们就需要正确有效的绘画方法将所感受到的、所想到的表现出来。当自己在所感受到的所想到的被自己形象的表现在纸上的时候，孩子将体会到前所未有的成就感。所以老师需要以适当的方法对幼儿进行绘画基本技能训练。
1．让幼儿认识并学会使用绘画工具和材料，培养良好的绘画习惯
当幼儿有了绘画兴趣后，开始教他们认识绘画工具和材料，让幼儿知道各种笔的使用方法和握笔方法。如果握笔姿势不正确，到少年期就很难纠正。刚开始在纸上练习时，可先要求在正确握笔的前提下，随心所欲地在纸上涂画。使之在没有绘画压力的情况下，能长时间掌握正确的握笔姿势。有的幼儿手指力量不够，活动中有时食指会滑到大拇指上，借助大拇指用力，甚至有时两手一起握笔，应进行多次训练并由老师配合提醒。
2．引导幼儿绘画熟悉的形象，掌握基本线段、几何图形的的绘画
熟悉的形象容易引起幼儿兴趣，如在教幼儿学习画线条时，我创设情境假设带幼儿去参观动物园，用幼儿都很喜欢的大熊猫来调动幼儿积极性：“小朋友非常喜爱大熊猫，大熊猫喜欢滚绣球，我们来帮大熊猫画出许多绣球好吗？”让幼儿用蜡笔画出一个一个彩色的线球。然后又为孩子准备了印有大灰狼的白纸，启发幼儿说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面，从而达到了培养基本绘画技能的目的。
3．认识色彩、感受色彩，培养幼儿运用色彩绘画的能力
一幅成功的幼儿作品离不开色彩的装饰，没有了色彩，孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来，因此，色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要，它是一切美术活动的基础。
幼儿绘画活动处于初级阶段。为使孩子们对色彩有一个初步的认识，我选择丰富多彩的染纸活动。在活动中，我尽量鼓励他们使用鲜艳、漂亮的颜色，从而培养了孩子们健康活泼的个性及丰富的用色手法。当孩子们对色彩有了浓厚兴趣时，我组织他们开展一系列填色、涂色活动，先选择手帕、红领巾、房子、红旗等以直线为主的图案作为涂色对象，有了一定的基础后再选择一些曲线型的图案，如盘子、苹果、气球、草莓等。最后在幼儿对色彩有一定认识的基础上，逐步学会选择色彩为物体配色，以培养幼儿的色彩感，提高幼儿的辨色能力。
4．引导幼儿体验构图的平衡，建立初步的构图意识
幼儿画的魅力在于它的构图。在象征定型初期幼儿的构图大部分十分零乱，无章可循。因此，要引导幼儿体验构图的平衡，建立初步的构图意识。幼儿画画的构图有他独特的稚拙感。他们从3岁半以后就会生动地画出平行排列的画面，但这是凭借直观的、朴素的美感表现的。为了使孩子的绘画能力有所提高，老师应该注意培养孩子的“构图”能力。
首先，引导幼儿分清物体的空间位置。懂得分析物体的大小、多少、方向，逐步注意它们之间的位置，表现物体间的上下、左右、前后关系。如制作一些简单的立体物体，让幼儿随意摆放物体，然后画成图画。还可进行添画训练，让幼儿在添画中根据原物的大小，添画出与原物比例相当的物体。比如为兔子添画草、萝卜，为小金鱼添画水草、泡泡，为母鸡添画虫子、鸡蛋等，初步体验构图的平衡，然后逐渐增强幼儿绘画的目的性和计划性。在动笔绘画前让幼儿先思考要画些什么物体及物体与整体的相互关系，画完后让幼儿谈一谈为什么这样画，在观察和体验的基础上引导幼儿将物体放在特定的关系中去认识，体会到在平衡中求变化，建立起初步的构图意识。
5．注重培养幼儿的创造潜力
幼儿绘画技能的完整内涵主要应包括绘画技法和创作灵感两个方面，单独地强调某一方面都会影响幼儿绘画技能的发展。所以我们既要加强幼儿绘画技法的培养，又要培养学生的创造意识和创作灵感。对于将来有可能从事美术专业工作的孩子们来说，前人所创造的技能只是“敲门砖”，只有他们敢于、善于创造(包括新技能的创造)，才能真正成为艺术家。对于其他大多数孩子来说，他们更需要的是追求美、创造美的动机和丰富的美感。只有让孩子们深刻体验美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，绘画技能的指导和训练才会真正有效果。因此，在美术活动中我特别注重提出要求：看谁的画面最丰富；在讲评时又特别表
扬、奖励有创意的幼儿，使其他幼儿对美术创作活动产生更大的兴趣，进一步促进创造能力的发展，使其绘画技能更上一层楼。
三、正确的引导和修正幼儿创作
在谈及幼儿美术教育时，一位台湾学者曾经感慨说：”美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果。”从此，不难看出，在幼儿美术教育时老师的正确引导和修正极为为重要
一个两岁左右的幼儿，就会用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，幼儿自发的美术活动是一种自我表达形式。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。
幼儿作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。因而，在这种情况下幼儿的美术作品是幼儿自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。老师所做的就是在这些基础上有目的、有计划的给于正确的引导和修正，而不是以自身经验要求幼儿按自己的思路来创作。举个很简单的例子，当一个老师按照自己心里所想的，去教孩子花该怎么画、鸟该怎么画，那样画师错的那样是对的，那么画出来的是孩子心里想的还是老师所要表达的呢？这就偏离了幼儿绘画教育的本意了。
四、合理地评价幼儿作品增强幼儿自信心
在幼儿美术教学中，评价往往能起到画龙点睛的作用，不仅能保持和延续孩子的绘画激情，提高孩子们的审美能力、想象与创造力、增强绘画的表现力，还能张扬他们的个性，开发潜能。
其一，把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极 发表看法。
每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。
其二，把评价作品作为提高幼儿自信心的过程 有这样一个例子在一次实习当中，执教老师当场说谁愿意把自己的作品给老师打个分？一时没人敢举手。活动现场很安静，老师有点紧张，她试问：哪个小朋友能勇敢的举起手，画的不好也没事？“在老师的鼓励下，一个小女孩胆怯的
举起手来，但是这位老师并没有马上要她的作品，而是又问了一遍：“哪个小朋友愿意举手给老师看下的？”小女孩着急了，把手举的更高，老师只好拿她的。可是老师看她画的不怎么样，老师看的心不在焉，没仔细点评孩就迫不及待地要了另一个并未举手的孩子的画。小女孩坐下后明显觉得很不开心，很是失落。后来，老师又做了些小互动，孩子们都踊跃参与，气氛非常活跃，只有那个原先举手的小女孩像做错了事一样始终低着头，始终没有认真参与过。苏霍姆林斯基说过，“每个幼儿都是带着想好好学习的愿望来学习的。这种愿望像一颗耀眼的火星，这个火星很容易被尖刻的、不信任的态度所熄灭。”我想：如果在小女孩举手后，这位老师能针对她的画作适当点评，对她的勇敢精神给予表扬，那么小女孩后面的表现肯定会不一样。如果老师能更细心一点，体会到小女孩那一刻的感觉；帮助她获得成功感，那么她对学习必定会更加充满信心。遗憾的是，老师没有那么做。
在幼儿园阶段，培养孩子浓厚的学习兴趣，良好的学习态度和习惯比让孩子掌握知识更重要。老师不应以让孩子说出标准的答案和目标，而应重视孩子是否积极思考，勇于表达；当孩子勇敢地举起小手时，老师们一定要给予关注和鼓励，呵护和支持，因为这往往是培养孩子自尊心和自信心的好时机。
通过作品的品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。
总之，只要在教学中注意激发幼儿对绘画的兴趣并根据幼儿的特点施以针对性的教学方法，幼儿的绘画技能就能得到不断的提高，为下一阶段的美术教学打下良好的基础。
推荐第5篇：幼儿美术基本功培训心得体会
幼儿美术基本功培训心得体会
11月19日，胡老师在美术室里跟我们进行了幼儿美术基本功培训。
在没有进入幼儿园工作前，我一直肤浅地认为，美术就是简单的画画，只要学生能画出像样的图案并涂上好看的色彩就算是美术了。进入幼儿园工作后，看到幼儿园课室内外都贴满或画满了栩栩如生的画时，我才意识到美术这一门课程不是我想的那样简单，反而是最考验我们这些新任教幼儿园教师的其中一门课程。所以，胡老师主讲的这次美术基本功培训，我还是很用心的去学。
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。首先，启发幼儿自愿接受学习；其次，鼓励幼儿自我发现、自我创造；再次，教学内容、方法要具有科学性和系统性；最后，客观、公平，合理评价幼儿作品。
可别小看幼儿园美术教育，它的意义重要得很。幼儿园美术教育可以发展幼儿对美的感受力，表现力；能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力；能形成幼儿良好的个性心理品质；能提高幼儿学习其他学科的效果。
由此看来，我要掌握这门幼儿美术课程，非得下苦功夫不可。
推荐第6篇：幼儿美术
children\'s art Art activities and materials for young children.Art is very important to young children.It gives them a way to let out their feelings and ideas.Children can learn a lot through art.As children draw, paint, and make collages, they are learning about their world (colors, shapes, and sizes of objects).When they use paints, glue, and markers, children are planning, trying out new things, and solving problems.As children mix paints, they learn to understand one thing can make changes in another.Art lets children make choices.Children don’t need to make a finished product to learn from art.This is sometimes hard for adults to understand.For young children, what they are doing is most important, not what they make.Art as a proce Art should be a time to allow the children to expre their ideas and experiment with materials.Focus on helping children develop their creativity and enjoy the proce of expreing thoughts and feelings through art.Guide, model, and show skills and techniques that can be used to create without teaching.Give children time and places to be creative, explore, expre themselves, and experiment.Provide safe and interesting materials for children to use on their own.Communicate with young children about the proce of art.Use insightful open-ended comments that will encourage each child to explore.Avoid general comments that sound as if you are evaluating the children’s artwork, such as “That’s pretty!” or “I like your bright picture!” Instead encourage children to reflect on their creations (“Tell me about your art work”), talk about what they did (“I see you mixed many colors”), or comment on specific features of their artwork (“Look at the bright orange circle you drew”).
Art should be a time to allow the child’s ideas to come out.Crafts tend to limit a child’s creative ideas.The activities listed below do not allow a child to be creative.
Try to avoid using these: Coloring books or printed pages to color.Creating a craft project for the children to see and make the same thing.Patterns to follow or lines to cut on.Telling a child what to draw, paint, or make.Finishing a child’s work or telling a child to finish it to make it better.Drawing things for children.The best art for children The best art for children is to present the art materials and let them explore them in their own ways.Let the children choose how they want to use the materials.They will learn more and enjoy art more when they can make their own artwork.No two art projects will be alike.To an adult, great children’s artwork often looks a lot like scribbles, lines, and even a me on paper! Children learn by making these lines, scribbles, and mees.It’s what they are doing that’s most important.Children show their feelings and ideas through art.Lots of ideas for painting What children do with art is more important than what is made.You can spend a whole year letting children explore with paint.Change the activities by letting children work with different papers, painting tools, and paints.Try different papers poster papers of different colors, sizes, and shapes tiue papers of different colors, sizes, and shapes cardboard of different colors, sizes, and shapes newsprint
Sunday newspaper comics (try painting them with water) wet and dry papers
bubble wrap (great for finger painting) paper bags paper plates pizza boxes wall paper wax paper wrapping paper aluminum foil freezer paper junk mail
Try changing the paint Add these to make different textures
• Add liquid soap to make paint slimy Add salt or sugar to make paint sparkle Add corn syrup to make paint shiny and sticky Add flour to make paint lumpy Add sand to make paint bumpy
Add sawdust or coffee grinds to make paint clumpy
Add a scent to the paint – a few drops of perfume or cooking extracts
Try different painting tools • sponges
• twigs, sticks, or leaves • dandelions
• pine tree branches • gra
• eyedroppers • cotton balls
• clean fly swatters • tooth brushes
• paint brushes (thin, thick, narrow, wide) • popsicle sticks
• dish cleaners • wire egg beaters
• vegetable and pastry brushes • rolling pins • combs
• rubber balls • squeeze bottles • ice cubes • feathers • plastic forks • cotton swabs • hair rollers
• coffee stir sticks • corks
• toy cars and trucks • kitchen tools
• body parts (elbows, fingers, noses, feet, knees, etc.) • rocks • yarn
Resources Don’t Move the Muffin Tins: A Hands-off Guide to Art for the Young Child by Bev Bos Make Your Own Playdough, Paint, and Other Craft Materials: Easy Recipes to Use with Young Children by Patricia Caskey Art: Basic for Young Children by Lila Lasky and Rose Mukerji-Bergeson The Story in the Picture: Inquiry and Artmaking with Young Children by Christine Mulcahey Exploring Art: Create It – Display It by Liz and Dick Wilmes Paint Without Brushes by Liz and Dick Wilmes
对少年儿童艺术活动和材料。艺术是非常重要的儿童。它给了他们一个让他们的感情和思想。 孩子们可以学到很多东西通过艺术。Aschildren画、油漆,使拼贴画,他们正在学习他们的世界(颜色、形状和大小的对象)。当他们使用油漆、胶水和标记,孩子们规划,尝试新事物,解决问题。随着孩子混合颜料,他们学会理解一件事可以改变另一个。艺术可以让孩子做出选择。 孩子不需要成品学习艺术。这是成年人有时难以理解。对孩子来说,他们在做什么是最重要的,不是他们的。 艺术作为一个过程
艺术应该是一个时间,让孩子表达他们的想法和实验材料。专注于帮助孩子发展他们的创造力和享受的过程,通过艺术来表达想法和感受。指导、模型和展示技能和技术,可用于创建没有教学。给孩子们时间和地方创新,探索,表达自己,实验。提供安全的和有趣的儿童使用自己的材料。
与孩子沟通关于艺术的过程。用深刻的评论,鼓励每个孩子去探索。避免一般评论听起来好像你正在评估孩子们的作品,如“太漂亮了!”或“我喜欢你的明亮的照片!”而不是鼓励孩子们反思他们的作品(“告诉我关于yourartwork”),谈论他们所做的(“我看到你混合很多颜色”),或对特定的作品(“看看明亮的橙色圈你了”)。
艺术应该是一个时间让孩子的想法出来。工艺品往往会限制孩子的创意。下面列出的活动不允许孩子有创造力。 尽量避免使用这些: 着色书籍或打印页面的颜色。
创建一个工艺项目为孩子们看,让同样的事情。 模式遵循或行削减。
告诉一个孩子画什么,油漆,或使。
完成孩子的工作或者告诉孩子完成它以使它更好。 绘画对孩子的事情。 最好的儿童艺术
儿童最好的艺术是艺术的材料,让他们探索他们自己的方式。让孩子们选择他们想要如何使用材料。他们会学到更多,更享受艺术当他们能让自己的作品。没有两个艺术项目将是一样的。
一个成年人的时候,大孩子的作品经常看起来很像涂鸦,线,甚至在纸上一片混乱!孩子学习通过这些线、涂鸦和混乱。他们在做什么,最重要的。孩子们通过艺术展示他们的感受和想法。 绘画方面的很多想法 孩子做什么艺术更重要。
你可以花一整年让孩子探索与油漆。变化的活动,让孩子与不同的论文工作,绘画工具和颜料。
尝试不同的论文
海报论文的不同颜色、大小和形状 组织论文的不同颜色、大小和形状 纸板的不同颜色、大小和形状 新闻纸
周日报纸漫画(尝试绘画与水) 湿和干燥的论文 指画汽泡纸(大) 纸袋 纸盘子 披萨盒子 墙纸 蜡纸 包装纸 铝箔 冰箱纸 垃圾邮件 试着改变油漆 把这些不同的纹理 添加油漆黏滑的液体肥皂 加盐或糖,使油漆闪闪发光 添加玉米糖浆,使油漆光亮和粘性 添加面粉做油漆的 添加砂油漆颠簸
添加锯末或咖啡磨漆成块的
香味添加到油漆,几滴香水或烹饪提取 尝试不同的绘画工具 •海绵
•树枝,树枝或树叶 •蒲公英 •松树枝 •草 •订购滴药液 •棉花球 •清洁苍蝇拍 •牙刷
•画笔(薄,厚,窄,宽) •塑料棍 •盘子清洁剂 •丝蛋搅拌器 •蔬菜和糕点刷子 •滚针 •库姆斯 •橡皮球 •挤压瓶 •冰块 •羽毛 •塑料叉子 •棉签 •头发辊 •咖啡搅拌棒 •软木塞 •玩具汽车和卡车 •厨房工具 •身体部位(肘部、手指、鼻子、脚、膝盖,等等)。 •岩石 •纱 资源
别动松饼罐:不干涉艺术指导贝芙Bos的孩子
自制橡皮泥、油漆、和其他工艺材料:简单食谱使用由帕特丽夏:年幼的孩子 艺术:基本莱拉•拉斯和玫瑰Mukerji-Bergeson年幼的孩子
照片中的故事:调查和Artmaking由克里斯汀Mulcahey年幼的孩子 探索艺术:创建——利兹和迪克Wilmes显示它 利兹和迪克Wilmes没有刷油漆 建议1 - 8 下载发布
孩子们的艺术(PDF) 出版的细节 标题 孩子们的艺术 系列 窜-提示- 108
推荐第7篇：教学公开心得体会
学习心得体会
本次学习参观活动，给我的触动很大。让我看到了其他学校老师的兢兢业业，努力拼搏，看到了其他老师的教学智慧，更看到了自己的不足！使我进一步认识到：作为一名教育工作者，要时刻学习，时刻注重自己教学理论知识的积累与更新，教学水平的提高与创新，提高自身综合素质已迫在眉睫！具体体会如下：
一、课堂教学
1.强调和重视学生学习的自主性并特别保护学生的学习积极性。在分组教学时，教师积极引导学生投身英语课堂，参加小组合作探究，或让学生自主学习，让学生去发现问题，解决问题。教师在巡回指导时帮助学生释疑，充分提高学生的学习兴趣和自主学习能力，让学生人人都有机会展示自己。教师授课围绕着教学目标，引导学生积极参与课堂，不时点拨，师生互动，生生互动，活动结束时教师会对每一位参与活动的学生给予积极评价。同课异构活动深刻地体现不同老师不同教学设计的魅力，与此同时学生们在课堂中所反馈的教学效果也能够帮助教师在教学过程中进行不同方面的提升与改进。
2.关注学生听、说、读、写技能全面发展，重视课堂教学设计，注重学生考试技能训练。课堂教学设计模式基本为：按考纲要求设计课堂教学内容和教学任务。题型训练、考试技能时刻贯穿于教学之中，老师教什么、学生练什么，目标非常明确。长郡学生的考试素质是在平时的课堂教学中就千锤百炼了的。
3、重视课堂常规，重视学生英语素质培养。在课堂教学中,帮助学生形成了良好的课堂常规学习习惯。在站队、跑步及做操时，都能很好的得到体现。在进行分组教学时，学生能很快地进行分组。真正做到了课堂教学我的课堂学生做主，课堂充满乐趣，使得课堂教学目标得到很好的实施。
4、重视课堂评价，在课堂教学完成后，及时对学生课堂表现和课堂学习进行评价，鼓励和表扬并指出不足，让学生了解如何才能增强自身素质及技能。
二、德育教育
1.丰富多彩的体育课，使学生全面发展。学生在体育课上全面放松，充分调动了自己的积极性，既培养了学生自我战胜困难的信心，又提升了团队合作意识。
2.学生个人成长档案袋。老师给每个学生建立了成长档案袋，里面有学生的照片，学生的基本信息，学生自评，家长寄语及老师评语，还有学生的作品展示。这样的成长档案袋，旨在调动学生的积极性，促使学生不断的完善自我。完全起到了一切为了学生的教育宗旨。
3.充满才气，充满热情，充满感到，充满心灵碰撞的班会活动。班会活动完全由学生自己组织，自己完成，教师只是起个点拨的作用。整个活动，学生情绪饱满，积极参与，积极思索，达到了班会的目的“感恩”教育。
今后，个人工作中要注意以下几点：
1.坚持集体办公、集体备课，充分发挥集体智慧要强调奉献与敬业精神。
2．要善于总结与提升。在长期的教学过程中均形成了自己的教学风格，但缺乏系统的总结与理论的升华。
推荐第8篇：我看幼儿美术教学
谈谈如何进行幼儿美术教学
绘画是幼儿喜爱的活动，在日常生活中，幼儿十分喜欢画画，他们经常情不自禁地到处画，在地上、纸上、书上，无规则地乱涂乱抹，想画什么就画什么，无拘无束。他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。在美术活动的天地里，他们真正成了生活的主人。绘画活动中兴趣非常重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但是幼儿的绘画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？
一、创设具有美术氛围的活动空间，激发幼儿对绘画的兴趣。
提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因而教室内外的装饰，特别是墙壁的装饰都应注意构思的形象夸张，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，让他们可以随时到那里作画。有了这种氛围，幼儿随时随地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。
二、选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。
兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具等，可通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。
三、利用各种教学手段，调动和培养幼儿对美术的兴趣。
一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但并不会持久，因此，在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养和保持幼儿对美术活动的兴趣。
首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术的兴趣。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能轻松大胆地表达自己的意愿，教师除要做到口头语言的直观形象外，还可结合多种体态语言进行形象生动的表演和描述，使之成为发展幼儿思维的有效手段。如带领幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小花讲话：“小花、小花，你真香、真漂亮，我给你画张像吧！”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果像以前那种依样画葫芦的临摹教学方法，幼儿简单地服从教师的命令，象木偶一样，他们就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，要根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“吹泡泡”活动时，通过游戏“吹泡泡”，让幼儿在室外吹泡泡，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
四、运用多种绘画形式、绘画工具，激发幼儿对绘画的兴趣。
求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。
在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、蜡笔水粉画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。
在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。例如：在“画果树”这一绘画教学中，教师可让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树周围画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。
五、让幼儿自由想像、大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣。
美术活动对幼儿来说是一种游戏，是借助画笔表现自己的一种活动方式。也是表现他们认识客观事物的态度的特殊形式。在美术活动中，需要幼儿的想象和创造，要激发幼儿画画活动中的主动创作能力。以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使幼儿失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿刚刚表现出来的艺术天赋。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作，如：画“我的小手”，让幼儿在画自己的小手的基础上，大胆地想像、创作，在手的造型上添画成小孔雀、小公鸡、小花等。也可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。
六、多鼓励，少批评，提高幼儿对绘画的兴趣。
幼儿需要鼓励和赞赏，当他们作出一幅画时，教师要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，乱七八糟”等话语，这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。因此，教师评价幼儿的画，要尽量找出好的地方，表示你的赞赏，一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。
实践证明，“兴趣是最好的老师”，在美术活动中，教师要想方设法激发幼儿的兴趣，用心去呵护、发展幼儿的兴趣，通过循序渐进的绘画实践，增强幼儿的自信心，从而逐步培养起幼儿对绘画的浓厚兴趣。 随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。
七、何谓幼儿美术教学
幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力，逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力、手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法，运用已学的知识和技能表现对生活的感受。
八、美术教育在幼儿中的作用和地位
幼儿园教育指导纲要明确指出幼儿园教育应为幼儿一生的发展打下基础，艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育是艺术教育的一个重要组成部分。
1、美术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
一个个性和到全面和谐发展的人，应当是有崇高的理想和信念、高尚的道德情操，丰富的科学知识，开拓创造的实际能力，性格优良，作风文明，精神充实，体健美的人。缺乏美育，人的发展就可能是面的，因为美育是一种情感教育，它作用于人的情感系统。只有当一个在情感方面的发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致地发挥作用。
2、美术教育的实施最有力的促进着感官的发展和智力的提高。
美育和智育相结合，科学知识和教育相结合，想象思维和形象思维互相渗透，能充分发挥人的大脑两半球的功能，对幼儿来说尤其能促进其大脑两半球的均衡发展，引起幼儿对周围现实更广泛的兴趣，幼儿往往是通过看、摸、听、等一经、些初级认识手段来了解事物，了解世界，不仅有益于开阔幼儿的眼界，更深的认识世界，而且能提高幼儿的观察力，丰富幼儿的想象力和发展幼儿的创造才能。
九、传统幼儿美术教育的弊端
传统美术教学活动都是教师示范画，主幼儿依着葫芦画飘，缺少真情实感，如果没有葫芦，幼儿就画不出飘来。幼儿被教师牵着鼻子走的现象很普遍，在活动中，教师考虑最多的往往是如何达到教育目标，如何完成全面发展的任务，教师很少去想幼儿需要什么，关注什么，幼儿对活动的体验是什么，而教师只辛苦地设计活动，又费尽心机地运用大量的问题启发幼儿，幼儿则被动地跟着教师从一个环节到下一个环节，能完成教师预定的计划，而培出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。
针对这一端，只有实施课程改革，培养幼儿的创造能力，充分发挥想象力，使幼儿学会生活，学会学习，学会思考，让他们自由自主的发展，最终获得解放，陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想，儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
十、在新课改中实施美术教育的途径和方法
首先，正确认识儿童画。
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。
美术活动是一种“有形”、“有色”甚至可以说“有情节”的艺术活动，对幼儿有着很大的吸引力。在美术活动中，幼儿常常把自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼、都倾注出来，使之成为他们自己天真的语言，他们时儿自言自语，时儿互相对话，表达欲望非常强烈。鉴此，我把美术活动与训练幼儿说话有机地揉合到一起，收到了比较好的效果。
1、观察中说话
在美术活动中，教师要引导幼儿观察艺术对象的形象结构、颜色等特征，并用语言进行表达。我经常利用观察这一环节，让幼儿练习说话。如：在教幼儿画金鱼时，我先出示放在水中的金鱼，让幼儿观察金鱼的外形特征，并用语言表达出来。当姿态各异的金鱼展现在幼儿眼前时，孩子们会情不自禁地表达自己的所见所感：“金鱼的颜色真多，有红的、有黄的、还有黑的„„”，“金鱼的尾巴摆来摆去好漂亮，真像美丽的飘带”，“金鱼的眼睛是鼓出来的，像珍珠。”„„这时老师如果趁机教幼儿学说新词和完整的描述性语句，幼儿就会对语言学习发生兴趣，产生一种学习的动力，就会积极主动地学习说话，并获得良好的效果。
2、操作中说话
幼儿在绘画和手工操作时，常不自觉地发出一些声音，或与他人对话，这些声音大都与操作内容有关。于是我抓住幼儿这个特点，并加以诱导。我常把操作过程编成儿歌，让他们边做边说。如教幼儿用橡皮泥塑苹果时，我记忆编了一首儿歌：“搓搓搓，搓成一个小圆球，上下轻轻压个坑，中间再插一根柄。”在教幼儿画小猫时，我边画边念：“有间小房子（头），开着两扇窗子（耳），挂着一个帘子（额），住着两个孩子（眼），合用一口锅子（嘴），每人一双筷子（胡子），房子下有个土墩子（身体），旁边有个钩子（尾巴）。”这样幼儿在操作时兴趣很高，既掌握了操作要领，也练习了说话。
3、评议作品中说话
幼儿在美术活动中，通过动手动脑，创作出多姿多彩的作品，头脑中也孕育了各种各样的故事情节，而且也很想介绍给别人听。我就充分利用这个良机，安排一定的时间，让幼儿练习说话。如在一次画娃娃的活动中，幼儿画了跳舞的、唱歌的、做操的、笑的、哭的„„等各种姿态各异的娃娃。我就鼓励幼儿向大家介绍自己的作品，结果大家都编出了有趣的故事，有的还给娃娃起了好听的名字。有位小朋友这样介绍道：“甜甜到草地上去玩，看见一只小白兔在哭，她走过去一问才知道，原来小白兔找不着妈妈了，她连忙把它抱起来，帮它找到了妈妈。”由于画的内容是孩子们的感受，孩子们自己的所思所想，因而讲述时语言也就生动，富有情趣。
总之，想要上好美术活动，我们要认真了解幼儿美术教学目标，了解幼儿心理需求，改变教学方法，转变教育观念。这样才能达到高效的美术教学活动效果，才能体现美术活动的价值所在。老师们让我们共同努力吧，，为幼教的明天贡献一份自己的力量！
推荐第9篇：浅谈幼儿体验式美术教学
浅谈幼儿体验式美术教学
[摘 要]美术是幼儿记录生活和表达观点、情感与需要的一种方式。幼儿是在亲身感受中形成对事物的认知的，他们与生俱来就有与周围世界交流的能力，总是以体验的方式与世界相处的。幼儿体验式美术教学就是以幼儿的自主和自我体验为基本特征的一种教学，体验的核心是情感，教师在开展美术教学活动时，要以幼儿的情感体验为核心，旨在引领幼儿艺术灵感和创造力的发生。
[关键词]幼儿；美术教学；体验式；教学策略
传统的幼儿美术教学以单纯的美?g知识传授和技能技巧训练为目的，教学过程通常是师幼之间的知识“授―受”过程，且更多的是教师对幼儿“美术技能技巧”的传授，幼儿是被动的接受者，而不是思考者、体验者、创造者。在这种教学模式中，教师追求的通常是幼儿作品的构图是否准确、色彩是否美观等，而忽视幼儿对自己已有生活经验的调动以及真实体验的表达。《3-6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域中指出：幼儿美术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中感受和体验，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。在幼儿美术活动中如何运用体验式教学，让学习更加有趣和有效？
一、幼儿体验式美术教学基本理念
1.尊重幼儿发展的整体性
幼儿的思维具有“整体性”，他们眼中的世界是完整统一的。他们在认识周围世界时，往往是与自我联系在一起的。体验式美术教学“不仅关注幼儿的认知，还关注幼儿的情感、态度、意志等”。在体验式美术教学中，幼儿是将完整的个体生命与周围的事物相融合，将自己的情感、态度和体验带入认知之中，以彰显个体的生命价值的。
2.尊重幼儿艺术感受能力的相通性
幼儿艺术感受能力的相通性即幼儿的艺术通感能力。幼儿擅长用多种感官和方式来理解和感受艺术作品，正是因为拥有这种艺术通感能力，所以他们常常从画面中听到声音，闻到气味。而当他们听到音乐的时候，又会产生视觉、触觉表象等。幼儿以这种方式感知与体验，并在此过程中用自己独特的眼光和理解力创造出鲜活有趣的艺术形象。体验式美术教学正是主张让幼儿用自己的各种感官去接触、体验外界，从而激发出艺术潜能和艺术创造能力的。
3.尊重幼儿体验的差异性，促进幼儿个性化的发展
体验具有差异性。幼儿是正在发展中的个体，蕴藏着巨大的发展潜能，需要通过亲身的体验、感悟和理解来发展、完善自我。“体验者以自我需要、价值取向、认知结构、情感结构及经历去理解、感受、建构，从而生成对事物独特的情感、领悟和意义的。”因此，在体验式美术教学中，每个幼儿都会产生属于自己的独特感受和个性化体验。教师应尊重和接受幼儿在每次活动中产生的不同感受和表现风格，以促进幼儿个性化的发展。
二、幼儿体验式美术教学基本策略
体验式美术教学以体验教学思想为基础，强调让幼儿在感受和理解知识的同时，形成对自然、社会、自我等的感悟和体验，获得精神的丰富和完整生命的成长。“体验式教学既关注学生的感知，也关注学生的情感体验。”幼儿体验式美术教学策略可分为以感知促体验、以沟通促体验和以融情促体验三种基本教学策略。
1.以感知促体验
体验源自感知，并以感知为基础。当个体与外界相互作用时，是以感知为最初方式的。感知是各种信息的混合物，每种信息都印上了感知的痕迹。然而，感知到的信息总是与我们的情感相关联的。以感知促体验是指，在实践活动中，个体的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官共同参与体验，以获取对知觉对象的全面把握，即主体通过多感官通道获得经验。
2.以沟通促体验
杜夫海纳认为，审美过程是主体与客体相融合的过程，“脱离了审美知觉，审美对象就成了一般物；脱离了审美对象，审美主体就不再是审美主体”。也就是说，审美的发生需要主体与客体之间的“沟通”，而“沟通”是指“内在地与世界、自身和他人建立联系，和他们在一起，而不是在他们的旁边”。以沟通促体验的教学策略是指，从幼儿的生活经验出发，让幼儿在美术活动中运用多感官通道感知周围世界，不仅鼓励幼儿将体验产生的感悟带到作品中，而且重视引导幼儿在认知过程中，加强对情感的体验，这其实是认知的内化过程。
如美术活动“感恩树”， 幼儿创作结束，教师请各组幼儿合作，把画纸小心地抬到集中区域，完成一幅大拼图，并围坐在四周进行欣赏和交流。这一环节，教师可以提出类似这样的问题，“谁愿意来给我们介绍一下你的作品？”“这是谁的感恩心意？猜猜他想感恩谁，感恩什么事情呢。”“你最想了解哪个感恩心意？请作者来介绍一下。”
幼儿对自己的作品进行了分享，“我要感恩的是我们班上的张老师，宋老师对我很好，她喜欢我，我也喜欢她，红色代表我火热的心。”“我要感恩的是我们的朱阿姨，下雨的时候，朱阿姨总是打着雨伞在幼儿园门口接我们，看到她就特别温暖。”“我要感恩的是丁医生，她每天帮许多小朋友检查身体、喂药，很辛苦，三颗爱心表示我很喜欢她”……
看着“感恩树”上一幅幅稚拙生动的画面，听着一个个饱含深情的故事，我们无不被幼儿细腻的情感所打动。教师引导幼儿把自己的经历和体验进行分享和交流。这样开放式的交流形式是受到幼儿欢迎的，因为孩子们分享的是自己的切身体验。幼儿通过和同伴交流彼此的想法，实现了自我满足，同时，情绪情感体验也得到丰富和提升。
3.以融情促体验
以融情促体验是指，从幼儿所处的环境出发，强调为幼儿学习创设融洽的师生情感关系，“以营造幼儿学习体验的心理氛围”。情感心理学研究表明，师幼之间的人际情感关系对教学活动的成效有重要的影响。因此，融洽的师幼情感关系对幼儿的学习与发展有着重要的意义。融洽的师幼关系一方面是指师幼的人际交往和谐、融洽；另一方面是指这种和谐、融洽的师幼关系是具有明确教育导向的，即师幼之间的交往有一个明确的指向，即一切为了实现教学目标，增进幼儿体验。
总之，体验式美术教学是“以身体之、以情悟之”的过程。幼儿体验式美术教学是个性化的，尊重幼儿的天性、情感和自由创造。这样的教学有利于幼儿对周围环境进行充分的感知与体验，进而获得创作的意义感。
参考文献：
[1]郑金洲.体验教学〔M〕.福州：福建教育出版社，2005：191，192.
[2]边霞，王任梅.儿童都是艺术评论家：论儿童欣赏和理解艺术的可能性〔J〕.教育研究与实验，2012，（6）.
推荐第10篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
第11篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在\"评\"与\"比\"的过程中，有的同学发出\"啧啧\"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011-7-20
第12篇：美术教学心得体会
小学美术教学心得体会
我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。
一、关注时间及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。
三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。
第13篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
第14篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想：
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011年9月16号
第15篇：教学心得体会美术
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标. 总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
第16篇：美术教学心得体会
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。下面是小编带来的美术教学心得体会，欢迎参阅。
美术教学心得体会
1转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。
美术教学心得体会
2美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
美术教学心得体会
3在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
第17篇：幼儿美术(简笔画)技能培训心得体会
幼儿美术（简笔画）技能培训心得体会
通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。
通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示。
通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深。通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇！
通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。
第18篇：幼儿美术(简笔画)技能培训心得体会
画简笔画心得体会
通过画简笔画，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次学习，谈谈自己的心得体会。
通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高儿童语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示。
通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深。通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇！
通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。
第19篇：幼儿教学经验交流心得体会
幼儿教学经验交流
在我和孩子们相处之中，我发现自己有很多不足的地方。我喜欢孩子们，和他们在一起我很开心，很快乐。所以不得不让我询问自己，反思自己：我该怎么样才能做一个孩子们心目中的好老师？我在网上查找各种资料，学习别人的长处，弥补自己的不足，还有同事们的点拨和自己的带班经验，做以下几点总结：
一，对待这些孩子们，我们必须做到：责任心,爱心，耐心，童心。
1、作为一名幼儿教师要清楚地知道自己的本职工作，目的和任务。做到对孩子们，家长们，幼儿园及自 王德真---山西汾阳杨家庄中心校
己负责任，让家长放心，让社会放心。
2、每一个幼儿教师要用真心去呵护班级上的每一个小朋友，不管在任何情况下，我们充当的角色都不同，在孩子们需要关心疼爱时，我们就是慈爱的母亲；在孩子们耍脾气时，我们就是严厉的父亲；在孩子们玩耍时，我们就是忠实的伙伴。
3 、在幼儿园工作，我们必须有耐心，因为幼儿园的孩子们都是刚刚离开父母的怀抱，这就要求我们老师做到都有耐心，多哄哄幼儿，在孩子犯错时，学习不懂时，我们不要一味的责骂他们，而应该有耐心地告诉他们，这件事做错了，同时，我们要给孩子养成讲道德，以理服人的好习惯。
4 、从事幼儿工作者，我相信大都是比较喜欢孩子的，他们天真，活泼，可爱，无暇，我们也要向孩子们一样，有一颗纯洁快乐，永远年轻的心。
5、和孩子们多沟通：对年龄小，话少，胆小的幼儿，我们应该根据幼儿的不同特点来引导和启发孩子们多说话，做游戏，讲故事，唱歌，跳舞，玩积木，看图书，和孩子们打成一片。让他们面对教师和自己的好伙伴一样。但要记住孩子们也是有思想的，只有你尊重他，他才会懂得尊重你。
6、家长是孩子们的第一任老师，孩子们和家长经常在一起，所以我们也要经常地和家长沟通交流，和家长多沟通很重要的，在家和父母接触的时间长，因此教师应该经常把幼儿在园情况和家长沟通，了解幼儿在家中的情况，和家长相互配合，共同培养孩子的好习惯。二，绘画活动对幼儿能力培养和发展
1、培养兴趣产生自信心。
喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。
2、培养幼儿观察力。
画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。
3、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。
想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。
4、注重个性培养。
个性是普遍存在的，是推动社会向前发展的不可忽视的因素。我认为教育不是为了使教育对象逐步消除个性，成为只知接受的机器人，而是通过学习更好的发挥个性的作用，使他们具有创造精神，成为能适应和推动现在生活的未来的主力军。学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。创造成功环境的同时，还要经常给予积极的肯定，奥运会有句著名的口号“重在参与”，只要孩子认真参与了，我们就要给予肯定，使他们经常处于一种良好的精神状态之中，并为下次的努力鼓足劲。人都有追求目标的天性，一旦失去了自己感兴趣的目标，就会觉的迷失了方向。绘画活动中尤其注重循序渐进、由浅入深，孩子在追求目标的同时将自己的意识毫无保留的展现出来，描绘出发自内心的美妙图画，为孩子们的个性培养打下基础。
5、在绘画中培养幼儿的语言表达能力。
在培养了以上几个方面的能力的同时，老师还要善于利用时机，引导幼儿在实际感受的基础上去理解词语，并自如地加以表达。例如，带领幼儿在冬天观察雪景，可以将“寒风刺骨”、“白茫茫的”、“大雪纷飞”等词汇教给幼儿。教师可以在训练中引导幼儿去讲解自己的绘画作品。讲解的过程其实就是训练幼儿口语能力的过程。此外，教师还可以有目的的引导幼儿去评议绘画作品。教师可让幼儿先观察画面，并提出评议要求，然后让幼儿说说哪些好，哪些差，为什么？然后教师再引导幼儿把多种评议组合起来，组成连贯的句子，这样既加深了幼儿对绘画过程的理解，又发展了幼儿的口语表达能力。
三、教学经验与方法
1、以人为本，尊重儿童个性与需要。在教学中充分认识每个儿童都是独一无
二、独具个性特点的人。尊重儿童的独立个性，尊重幼儿的独特兴趣，尽可能的满足每一个儿童在情感上、身体上和心理上的需要。
2、正确看待儿童的个体差异，正确对待理解、耐心引导孩子的日常性错误，,采取针对性的措施，让幼儿获得正确的认知,得到真正的发展。
3、根据实际，制定班级特色教学计划。让教师结合班级实际情况，制定具有班级特色的教学计划。协助教师创造性地进行工作，充分调动和发挥每个教师的主动性和创造性，全力支持和服务教师的个性教学。
4、加强幼教师资培训,提高幼教工作能力水平。幼教师资队伍的建设和幼儿教育的质量有着直接的利害关系，我园加强幼教师资培训，引进先进教育理念，定期开展教学业务调研，组织教师外出进修，邀请公安、消防、卫生系统专业人员进行讲座，更新知识和观念，帮助教师们转换观念、提高技能。
5、开展兴趣教学，培养良好习惯。我们针对幼儿喜欢简单重复的特点，尽量从生活出发，结合幼儿的兴趣点和具体真实的生活情景，改编、创编了一些简单、重复而有趣味的儿歌，并在一日生活活动的各个环节中渗透，使语言同时成为幼儿的学习工具，为幼儿形成良好的品德、卫生、生活、学习习惯奠定基础。
最后，作为一名幼儿教师，我们一天工作下来，多反思一下自己的工作不足之处，这样增加自己的教学经验，丰富自己的个人魅力。
第20篇：幼儿教学经验交流心得体会
幼儿教学经验交流
幼儿（1）班 韩涛
时光就像流水一般，转眼间，一个多学期就这样悄无声息地过去了，经过这么长时间的教学,让我和这些活泼开朗可爱的孩子们也产生了浓厚的情感，和他们在一起，我的烦恼也少了许多。每次经过星期天时，我就很期盼赶快回到我校孩子们身边。在我和孩子们相处之中，我发现自己有很多不足的地方。我喜欢孩子们，和他们在一起我很开心，很快乐。所以不得不让我询问自己，反思自己：我该怎么样才能做一个孩子们心目中的好老师？我在网上查找各种资料，学习别人的长处，弥补自己的不足，还有同事们的点拨和自己的带班经验，做以下几点总结：
首先，对待这些孩子们，我们必须做到：责任心,爱心，耐心，童心。 其次我认为做到以下几点：
1、作为一名幼儿教师要清楚地知道自己的本职工作，目的和任务。做到对孩子们，家长们，幼儿园及自己负责任，让家长放心，让社会放心。
2、每一个幼儿教师要用真心去呵护班级上的每一个小朋友，不管在任何情况下，我们充当的角色都不同，在孩子们需要关心疼爱时，我们就是慈爱的母亲；在孩子们耍脾气时，我们就是严厉的父亲；在孩子们玩耍时，我们就是忠实的伙伴。
3 、在幼儿园工作，我们必须有耐心，因为幼儿园的孩子们都是刚刚离开父母的怀抱，这就要求我们老师做到都有耐心，多哄哄幼儿，在孩子犯错时，学习不懂时，我们不要一味的责骂他们，而应该有耐心地告诉他们，这件事做错了，同时，我们要给孩子养成讲道德，以理服人的好习惯。
4 、从事幼儿工作者，我相信大都是比较喜欢孩子的，他们天真，活泼，可爱，无暇，我们也要向孩子们一样，有一颗纯洁快乐，永远年轻的心。
5、和孩子们多沟通：对年龄小，话少，胆小的幼儿，我们应该根据幼儿的不同特点来引导和启发孩子们多说话，做游戏，讲故事，唱歌，跳舞，玩积木，看图书，和孩子们打成一片。让他们面对教师和自己的好伙伴一样。但要记住孩子们也是有思想的，只有你尊重他，他才会懂得尊重你。
6、家长是孩子们的第一任老师，孩子们和家长经常在一起，所以我们也要经常地和家长沟通交流，和家长多沟通很重要的，在家和父母接触的时间长，因此教师应该经常把幼儿在园情况和家长沟通，了解幼儿在家中的情况，和家长相互配合，共同培养孩子的好习惯。
再次，作为一名幼儿教师，要善于观其言，察其行，发现幼儿有缺点，我们要及时指出，鼓励幼儿改掉坏习惯，有时可以结合孩子的不良习惯，给孩子们编一些故事让他们判断这样的做法对不对，同时，也要培养孩子们地爱心和合作精神。孩子们有一点点的进步，老师就要多加表扬。
最后，作为一名幼儿教师，我们一天工作下来，多反思一下自己的工作不足之处，这样增加自己的教学经验，丰富自己的个人魅力。
