推荐第1篇：歌唱教学心得体会
歌唱教学心得体会
歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务，一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应，是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。
歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级，要尽可能多采用模唱法教学，即“听唱法教学”。何为模唱法，就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱，并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲，就会主动多听、多感受所教新歌，多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中，通过多听强化了学生音高的概念，另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。
在高年级，一般情况下就不易使用模唱法教学，因为让高年级学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。所以，根据这种情况，在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时，可让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。
推荐第2篇：歌唱教学
很高兴，能有机会与大家一起探讨有关音乐教学的问题。大家都知道，幼儿天生喜欢音乐，当他们还处在婴儿期时，就已能聆听妈妈的摇篮曲，随着年龄的增长，优美动听、欢快活泼的音乐便是满足孩子听觉的最好需要，也是抒发幼儿内心感受的最好手段。音乐最能陶冶性情、启迪智慧、活跃思维、完善品格、锻炼身心。因此，应对幼儿进行音乐的启蒙教育，培养幼儿对音乐的兴趣、感受能力、表现能力，开发听觉、动觉等潜能。而歌唱教学是幼儿走进音乐大门的第一步，是幼儿音乐活动中最基本的形式，也是我们一线老师在教学中感受困惑颇多的。所以，我想跟大家谈谈幼儿园的歌唱教学。
一、怎样将歌唱得好听
上学期，我们有机会到上海市音乐幼儿园观摩了音乐教学活动，上海小朋友的歌声深深感染了我们。我们第一次深切地感受到原来小朋友的歌也可以唱得这么美、这么动听，与我们自己班的孩子的歌声一比较，我们马上感到了自己的不足之处，在找出差距后，我们认真分析了原因。我们发现我们的孩子一开口声音就非常大，好象在喊歌，而不是在唱歌。而这种大声唱歌的方法很不适合孩子。因为对于幼儿来说，大声唱歌不仅容易走调，而且很难唱得优美。针对这种情况，我们马上对孩子的歌唱方法进行了调整，一个学期下来，小朋友的歌声好听多了。我主要从以下三方面进行了调整和把握。
（一）用自然的声音唱歌
1、何谓自然声
首先，集体演唱时就象一个人发出的声音，没有哪个小朋友的声音听起来特别响或者不和谐。其次，小朋友唱很长时间不累。这些与老师的范唱和琴声有很大关系。我们常说言传身教。试想：如果老师的范唱非常大声，小朋友肯定也是如此。而假如老师的伴奏声音很响，小朋友也很难用轻的声音演唱。因此，这就需要老师使用适当的范唱和伴奏。
2、如何发出自然声
（1）轻声入手：让小朋友感受正确的唱歌方法就是讲悄悄话的状态。为了让老师们更有切身体会，我们一起来试一首比较简单的歌曲《摇篮曲》。
（2）口面腔共鸣：示范练习，幼儿的生理特点决定他们声音的共鸣主要在口腔面。
（3）想前唱：很多幼师毕业的老师会使用一些方法来延长歌曲：如民族唱法、美声唱法，这些虽然好听，却不适合孩子，孩子不易模仿。因此，老师范唱时应使用接近幼儿的发声方法，将声音靠前。
在注意以上三点后，再次练习《摇篮曲》。
3、阻碍因素
在幼儿歌唱时，有一些因素会成为阻碍幼儿正确发声的原因，教师应加以避免。
（1）阻碍之一：忌讳的要求（唱响一点，唱轻一点，轻声唱，高声唱）
我们在组织歌唱活动时，经常会发现：如果幼儿声音很响，老师提示唱轻点，孩子会马上轻得没有声音；如果幼儿声音很轻，老鼠提示唱轻点，孩子的声音有会响得刺耳。这主要是因为幼儿协调控制能力较差，很难一下控制自己的音量。因此。老师应避免使用这些容易误导幼儿的指导语。
（2）阻碍之二：不合适的音域
幼儿的生理特点、声带的结构决定太低、太高的音都不适合他们，幼儿演唱的歌曲一般以c调的mi、fa、sao为中心。
（3）阻碍之三：不能正确对待在歌唱方面较特殊的幼儿。
由于孩子之间的个性差异，他们演唱时会出现许多不同的情况，比如有的孩子声音大得跟同伴不和谐，有的孩子声音小得很难听见。针对这种情况，教师切忌用简单的要求命令幼儿，如：“你唱得这么轻，象蚊子叫。”或“你怎么唱得这么响，难听死了。”这些只能挫伤幼儿的自尊心，减少他们对歌唱活动的兴趣。教师应在充分尊重幼儿的基础上，采用幼儿乐于接受的方法，帮助幼儿学会正确的演唱方法。
（二）用清晰的声音歌唱
1、幼儿的坐姿
正确的演唱坐姿是唱出好听声音的前提。这些在小班时就应初步养成。具体可采用一些形象生动、幼儿易接受的语言进行提示。如：“象小白鹅一样把胸挺起来，把孔雀的头抬起来，眼睛看着前面，留半个椅子给小客人。”
老师不断的加以提醒，让幼儿得到巩固形成习惯，知道一开始唱歌就应该做成这样。
2、咬字、吐字、用气等演唱方法
在学长歌曲时，教师应让幼儿进行一些“咬字、吐字”等方面的训练，让每一个音都发得“字正腔圆”，并让幼儿学会、积累一些演唱方法。
如在《小象》这首歌中，“告诉你”这里音比较高，幼儿唱准这个音就必须使用一些方法，如：吸一口气，把气吸足了唱；把嘴巴张大一点或者张得圆圆的来唱等。
也可以在平时进行一些有趣的练声训练：如“火车开来了”，练习音量的强弱；“春天到，布谷鸟”练习吸气、跳音；或进行一些默唱游戏，如《头发、肩膀、膝盖、脚》、《我有小手》等。
接下来一起练习一首进行曲《我是小海军》，注意歌曲的强弱特点，演唱时用八分而不用十分的力气，把声音唱得稍跳跃一点。“打”字应稍快而用力，最后的“沉”字应稳住。
（三）用有感情的声音歌唱
1、教师应引导幼儿根据歌曲本身的性质和风格，采用相应的方法演唱歌曲。这就需要老师有一定的基本功，老师的范唱和琴声首先应符合歌曲性质。
（1）摇篮曲：抒情缓慢、轻声，如“摇篮曲”、“月亮婆婆”、“都睡着了”。伴奏：琶音、轻柔。
（2）进行曲：比较跳跃、有力，如“小海军”、“国旗多美丽”（试唱：前面断顿、后面连贯）。伴奏：跳音、轻快触键。
（3）活泼欢快的曲子：如“小星星”、“郊游”（试唱：将“走”唱得字正腔圆）。伴奏：分解和弦。
（4）号子类歌曲：应唱得短促有力，如“拔萝卜”（试唱；“拔”字用力，但“拔不动”的“拔”应轻声唱）、“大生产”、“加油干”、“虹彩妹妹”。伴奏：柱式和弦。
从上面的一些练习歌曲我们可以发现：幼儿园的歌曲虽小，但却不能简单处理演唱方法。
2、如何引导幼儿有感情地唱。
幼儿演唱过程中，教师的引导语、过渡语非常重要，因此，教师应采用优美动听的语言，唤起幼儿的情感。
如歌曲《妈妈的眼睛》的引导语：美丽的天空，不知疲倦的小星星眨着眼睛，美丽的天空、光亮的小星星让我们想起了什么？（妈妈的眼睛）。过渡语；你们的歌声把天空打扮得更美丽，听了你们的歌，老师越来越感动，感到了你们爱妈妈的心，是啊，妈妈给了我们生命，妈妈哺育我们长大，妈妈是最伟大的，让我们用歌声来拥抱妈妈吧！
有这么多充满深情的话语的渲染，孩子演唱时肯定回更加投入。
二、合作性歌唱教学
这是幼儿喜欢的歌唱形式，如果编排合适，更能激发幼儿的歌唱兴趣，加深对歌曲的感受。
（一）单声部合作演唱
1、接唱：“这是小兵”（分组接唱）
2、对唱：“小鸡在哪里”、“打电话”
3、领唱、齐唱：“我有一双勤劳的手”
4、注意问题：注意安排合适的体态、目光，并注意引导幼儿领会这些交流歌曲的性质，并学会在演唱中使用体态、目光。（试唱：“打电话”，让对唱的两组看着对方的眼睛）
（二）多声部合作演唱
1、轮唱：“小星星”（试唱）、“两只老虎”
2、同声式合唱：“小星星”、“欢乐颂”、“柳树姑娘”
3、填充式合唱：“冬天”、“柳树姑娘”、“月亮婆婆”
4、音型伴奏式合唱：“王老先生”、“雪花和雨滴”
5、注意点：
（1）音量、音色的协调
（2）分工、组织的协调
（3）人际、空间的协调
由于时间关系，我今天给大家讲的这些可能比较粗略、零碎，不知能否给大家带来帮助，如果老师们在音乐教学中有想法和问题，热忱欢迎您与我一同探讨，让我们共同提高。
推荐第3篇：歌唱比赛心得体会
歌唱比赛心得体会
罗庄小学水朵朵
前几天，我们学校组织了歌唱比赛，现在，虽然激动人心的比赛已经结束了，但这次歌唱比赛却深深地印在我的脑海中。
通过这次比赛让我知道了什么是团结，什么是友谊，我们一起给加油，呐喊，他们胜利了，我们一起为他们高兴，他们失败了，我们替他们难过，安慰他们。
通过这次比赛让我懂的了一个道理，集体就像一根线一样，谁也离不开谁。这次比赛我们班虽然不是第一，但是我们都付出努力了，同学们都是用尽了全力，这次比赛我们班得了三等奖，这对我们来说，是一种荣誉，也是一种欣慰。下次我们会更加努力为学校争光，加油！
推荐第4篇：小学歌唱教学 Microsoft Word 文档
首先我们需要弄清楚，唱歌教学和歌唱教学是一回事吗？小学的歌曲教学属于唱歌教学范畴还是属于歌唱教学范畴？在小学阶段，对于一首歌曲，我们的最终目标是什么？是学会歌曲还是学会演唱？学会唱歌还是学会歌唱？我们大家都明白，唱歌其实就是被延长了的说话，凡是有嗓子的人都会唱歌，但是歌唱却是需要以技能技巧为支撑的学习内容，是在高中里才有的。可以说，学会歌曲、学会演唱、学会歌唱是三个不同的层次。在九年义务教育阶段的知识与技能目标里，明确提出了要使学生自信、自然、有表情地演唱歌曲，没有对学会歌曲进行确定。小学阶段提倡的是唱歌教学。如果说学会歌曲是目标之一，那么，学会演唱则是贯穿于每堂唱歌教学的主要学习内容。其中关于唱歌的技能技巧不仅仅是是识谱的技能技巧，更重要的是学会唱歌，学会怎样唱歌？怎样才能有表情地唱歌？怎样才能自信、自然、有表情地唱歌？当然，在唱歌教学中，我们可以关注识谱，可以关注音乐要素，但是，我们更需要关注的是学生学会唱歌技能的要求，如何引导学生有表情地唱一个乐句、有表情地创设活动，不是等歌曲学完了才进行演唱处理的，所以说学会唱歌、学会演唱是每节课、每时每刻都要进行的学习内容。
一、新歌教学的几种方法：
学习一首教材新歌曲，可以有各种各样的方法，默唱、模唱、听唱、教唱、跟唱、视唱等等。教学时要根据具体情况采用不同的方法，常用的有以下几种：
第一，“模唱”法。
模唱法是强调学生“听”和“内心歌唱”的教学法，它适用于小学音乐教学的各个阶段，其基本功能是感受与通过内心表达音乐，有些像演“双簧” 的感觉 。“模唱”可以培养学生的音乐听觉能力。“模唱”法的前提条件就是听音乐(短句、片段乃至整段)，学生必须听准确了或者在听的过程中方可进行。“模唱”的实施过程，就是不断进行音乐听觉能力培养与训练的过程。其次，“模唱”在音乐听觉的基础上，通过“内心歌唱”的方式，能很好地帮助学生树立正确的音高概念，有助于识谱能力的培养。这种方法在低年级尤为适用，低年级的教学重点应放在节奏上，旋律的教学处于辅助地位，采用的是最初级的旋律模唱方式，并由此作为歌曲的发声练习：比如《火车开啦》用lu模唱“火车的歌”；《划船》用u模唱“风姑娘的话”；《学做解放军》用bang来模唱；《放牛歌》用dong来模唱„„学生会很快对歌曲的旋律有一个初步的印象。经过一个学期或一年的节奏训练和旋律模唱，学生已经具备了基本的识谱能力了。
第二，听唱法。
听唱法是不借用任何其他手段、让学生反复聆听，根据听觉把歌曲学会、记住的一种方法。它适用于小学的各个阶段（多用于低段教学），有利于发展学生的句子感，获得对音乐的完整感受。比如，听唱新教材歌曲的拍子、句子的数和形式等，重要的是要以新教材歌曲的音乐作为“焦点”，通过教师对新教材歌曲的反复范唱和范奏，使学生学会这首歌曲。听唱法多用于听唱歌词。下面介绍听唱法的几种具体做法：
⒈从拍子入手的方法
首先，教师向学生说：“请听一听这首歌曲是什么样的拍子？”初听之后，学生可能有几种不同的答案，“哪个回答是正确的？大家再来听一遍。”如果全体是一个正确的答案，教师可以说“很好，那么现在大家一边听音乐，一边拍拍子”（或者让学生一起一边听，一边做这个拍子的指挥动作）。接下来可以让学生打开音乐课本，边看边听；最后，学生可以随范唱或教师的演奏一起唱。
⒉从句子入手的方法
以歌曲的乐句作为学习的“焦点”，在游戏和听辩中熟悉歌曲的曲调。这种方法适用于句子规整、节奏、识谱对学生有一定难度的歌曲。如二年级下册的《小企鹅》，学生在聆听歌曲时，单乐句双手随音乐向外螺旋状转圈（由小到大），双乐句则反之向内螺旋状转圈（由大到小）。还可以让学生通过教师的弹奏来聆听“乐句的数目”，讨论后再听；然后看着课本再听；最后跟着教师的弹奏一起唱一唱，让学生指出乐句的数目。在这样的反复聆听当中熟悉、掌握新歌。在四年级以上的教学中，则可以一边聆听，一边在纸上写答案，将最初听的乐句写为“a”，随即下面听到的乐句，如果和第一句完全相同仍写“a”,如果大体相同稍有差别的可写“a′”，如果完全不同就写“b”。这种方式和形式，做起来并不十分困难，但是对于乐句的掌握，以及创作教学的指导有很好的作用。
⒊听辨歌曲节奏型的方法
在学一首新歌时，比如《多年以前》X X X X X X ︱X X X X 0‖或《故乡的亲人》X — X X X X ︱X X X X·︱X X．X X X ︱X — — 0‖。首先教师给学生打出一个节奏型让学生模仿，接着把这个节奏型写在黑板上，看着它再做两三次拍打这个节奏的练习，然后，教师说：“请同学们听我弹奏的这首歌里面，刚才的节奏一共出现了几次？同学们数着手指头把它记住了”。如果学生的回答不一致，就让他们再听一遍，全体都说对了之后，教师说：“下面请同学们再听我来弹奏这首歌曲，听到刚才的节奏时，把手举起来”。这样，把歌曲的节奏性多次反复聆听之后，再打开音乐课本，“大家一起来唱这首歌吧！”学生们就能够随着教师的弹奏一起唱这首歌了。
第三，教唱法。 教唱法是针对学生水平较低、歌曲又较难时进行的，可以采用分句教唱法来解决歌曲中的难点，比如《编花篮》的三大特色，第一是歌曲的音调协同了河南当地的方言的音调，如第一句；歌曲的衬词吸取了豫剧的甩腔特点，如最后一句；还有就是歌词的押韵。歌曲的第一句和最后一句可以采用教唱法解决难点和特色。在复听时就可以要求学生跟唱有特点的这两句了。歌词采用接龙的方式，衬词可用唱的方式进行。《我跟阿爹拉骆驼》也是先解决弱起句的演唱和模仿驼铃声的新疆节奏特点句，然后在朗读歌词时唱出这一句来。
也可以采用指谱教唱法，这是我在小学
一、二年级每节课都使用的方法，学生将音乐课本平铺在课桌上，用右手的食指来指歌谱，唱哪一句就指哪一句，这样学生很容易将唱名和节奏有机地组合在一起，为以后的视唱教学做好铺垫。
第四、跟唱法。
跟唱法是指学生跟随范唱一起唱，像《唱脸谱》、京剧《都有一颗红亮的心》、豫剧《谁说女子不如男》或用方言演唱的民歌，学生对音调不大好掌握的歌曲都可以用跟唱法。为体现学生独立、自主的学习能力，还可以在学会歌谱后，一半学生唱谱，另一半学生唱词；或者在学会歌词后，一半学生唱词，另一半学生唱谱来进行教学。
第五、视唱法。
视唱法是通过乐谱和各种记号，让学生通过视觉感受，的看谱演唱，用读谱的方法学会歌曲。在教学中要注意提高学生的学习兴趣。在进行视唱教学之前，必须先有一定的听觉训练、唱名训练和节拍、节奏训练。视唱教学的关键是提高学生的听觉能力。在视唱法中，有借助教师的弹奏的“听唱的视唱法”和不借助教师弹奏的“纯粹的视唱法”两种。在进行视唱教学时，一般选用形式短小、结构规整的歌曲，便于学生在唱谱时把握歌曲的旋律。当学生具备一定的视唱能力时，就可以正式进行合唱训练了。
二、唱歌教学中的表情处理
⒈决定歌曲表情的重要因素主要有歌词、体裁、结构三项因素。
歌曲是一种情感的艺术。歌曲的情感，不仅通过纯音乐的形式（如：旋律、节奏、和声、伴奏等）来表现，还通过文学语言形式(如：歌词）来表现，因而歌曲的情感色彩显得更突出，更容易被人们所接受。唱歌教学就是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染、教育学生的；而感染、教育学生的关键是歌曲的情感表现问题。所以，在唱歌教学中，教师应当从歌词、歌曲的体裁、歌曲的结构等方面挖掘歌曲的美感因素，在学生的演唱活动中促使他们掌握歌曲的节奏、旋律、调性及和声，追求恰如其份的表情（力度、速度、音色等），以达到在音乐教学中进行审美教育和育人的目的。 ⒉歌曲的主要表情手段有力度、速度和音质。
先说力度，《我们要做雷锋式的好少年》和舒伯特的《摇篮曲》肯定不是一个力度；而且，任何一首歌曲也都不会在同一个力度上始终如一地演唱下去。一般来讲，上行的旋律渐强，下行的旋律渐弱。
再说速度，一般情况下，欢快活泼的歌曲，需要较快的速度；抒情平稳的歌曲，需要适中的速度；低沉压抑的歌曲，需要较慢的速度。
关于音质的问题，应当自始至终、始终如一地坚持表情教学。为了矫正学生在唱歌时的“喊唱”现象，我在教学中大力提倡“轻声唱”的教学方法。“轻唱法”是一种先解决音质、而逐步解决音量的一种发声训练方法。可以引导学生模仿小猫、小鸡的叫声和远处的火车声，声音虽然小，但能听清，再把这些声音掺入到练声曲内。
在气息训练方面的例子有：在教《踩雨》一课时 ，我这样引导学生：“同学们，当你远远地看到你的好朋友来了，但他没有注意到你，你怎么与他打招呼？”于是，学生纷纷喊了起来“喂，你好！”我让学生分辨用什么方法才能够让远方的人真正听得到。学生很快就体会到只有气沉丹田（深吸气）、高位发声才能让远方的人听到。在训练气息弹性的时候，可以引导学生想像皮球从高空跳到地面时的反弹力，迅速而有力；或想像拍皮球的感觉；在训练气息的深度和时，可让学生想像闻花香的感觉；训练气息的长度时，可让学生想像吹蜡烛的感觉。还有，例如，在欣赏《赛马》B段主题时，我刻意编写了歌词，为了表达欢快、喜悦的情绪，可引导学生用“扬眉吐气”的感觉来唱。
《我的家乡日喀则》时就引导学生用模仿在高山上向远处呼喊的感觉唱第一声部，用模仿回声的感觉唱第二声部，演唱的效果非常好，就如一个童声合唱对在演唱一样，音色非常优美、统一。
在打开共鸣腔的训练的方法有：用扬眉毛很惊奇的问：“咦↗”，引导学生打开口腔，用很温柔的气息把声音甩向高位置，用高位置带气息的声音演唱。唱《摇篮曲》时，想想妈妈哄宝宝睡觉时的心情、表情、动作、声音，很自然的引导学生用轻柔的、柔美的、打开共鸣腔体的声音演唱。让学生想像把“嘴巴放在额头上”唱也是一种形象的引导。
自然优美的音色是歌唱教学的灵魂，而声音的表现又离不开音乐的基本知识和技能技巧的支撑。我们在唱一首歌曲时，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，在教学时应该让学生从心灵起歌。比如，欣赏舒伯特的《军队进行曲》，在模唱第一乐段音乐主题时，我请男生紧握拳头，用bong模唱，并唱出雄壮、坚定有力且跳跃、富有弹性的声音来；在模唱第二乐段音乐主题时，我请女生挥挥手，用la模唱，并唱出热情奔放的声音来。在唱《摇篮曲》时，我让学生想像妈妈哄孩子入睡时的情景，并用柔和甜美的声音来唱。唱《春风》时则要求学生用明亮、轻快的声音来唱等等。丰富的声音表现力必须靠适当的循序渐进的训练获得，让学生对声音有一个想象的过程，使双基与情感互相交融，达到有感情地歌唱。在唱《茉莉花》时，我要求学生用“闻花香”的感觉表现柔和抒情的声音；在模唱二胡独奏曲《赛马》的主题旋律时，我要求学生用“眉开眼笑”的感觉来表现骑手喜悦、自豪、悠扬的声音；在唱《小伞花》时，我把声音比喻为“会跳舞的小雨滴”；在唱《梦之船》时，我又把声音比喻为“夜空中悠悠传来的笛声”等等。
总之，我们的唱歌教学，应该是使更多的学生喜爱唱歌、乐于唱歌、能唱会唱好更多的歌，愿更多的学生能乘着歌声的翅膀飞翔！
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小学音乐歌唱教学小故事
小学音乐一班：王建江
一、教学目标：
1、学唱国歌，并从中感受爱国之情
2、掌握国歌的节奏，会打节奏
3、根据自己理解，按照四二拍的特点边打节奏边学习
二、教学方法：体验法，演唱法
三、教学重点：掌握四二拍歌曲的特点，会唱
四、教学难点：弱小节起拍
五、教学过程：
同学们，今天咱们来学一首大家在电视或电影中经常听到的一首歌曲，叫《国歌》，你们听过吧。这时候有几个学生开始声唱，还有一个学生在两手打着拍子。好，谁来给大家唱一下呢？这时候有一个学生站起来说：教师，你教我们学唱哪国国歌呢。话音刚落，大家都笑了起来，这时我稍微停了一下，于是说：那么你会唱哪国国歌呢，你愿意听哪国国歌呢？他说：我只会唱中国国歌。好，你现在就给大家唱一下中国国歌好吗。他向周围看了一眼，便开始唱起来，一开始声音不大，后来大家开始给他打节奏，他便起劲地唱，声音越来越大，后边有几个学生也加入到演唱中来，最后大家都边打节奏边唱。歌曲在浓厚氛围中结束。
好，没想到同学们唱得这么好，你们知道国歌是怎么来的吗？原名叫什么呢，还有就是国歌在后来的演唱中起了哪些作用呢？这时候有好几个学生举起了手，随后又有几个学生举起了手。然后中间一个学生主动站起来说：老师，我说一下吧。好，你说。他把中国的近代历史回忆了一遍，接着讲了烽火连天的战争，然后叙述了聂耳的故事，再讲到义勇军进行曲在战士中的传唱，再到新中国后国歌的诞生。是那么的认真投入。
哎呀，这个同学讲的怎么样呢，大家一齐说：好！真的不错，下面我们就来学唱这首爱国歌曲，先看书中对国歌的介绍。大家打开书看了起来。约十分钟后，好，谁能说说，这首歌的特点呢？这时有一个学生站起来说：这首歌是四二拍的歌曲，弱小节起唱，有连音，有顿音，有重音，还有渐强和渐弱音。说的不错，还有没有要补充的？又一个学生站起来说：还有切分音，有休止音。对，说的都很好。我们还是先来听一下范唱吧。大家起听，中间还有人跟着小声在唱，也有轻轻打拍子的。
下面，我们一起来唱一下，要注意节奏和停顿，大家在老师的指挥下齐唱一遍。谁能给大家打节奏带领大家唱一遍呢，这时一个女同学举起了手，好，请到前边来。她站在台前，但手的位置不太到位，有几个男生开始笑，然后她重新摆了一下姿势，紧接着起拍，但由于没有预示拍，大家不知道从哪里开始唱，她着急了，便自己一边打一边唱，后来大家也加入进来，最后终于合到了一起。
好，不错，下面大家再看一遍老师是怎样打节奏的，然后从头到尾来了一遍，接下来同学们自己边打边唱，试几遍。
谁说一下怎样才能唱好四二拍的歌曲呢，有几个学生举手，好，前边的说一下吧，最前边的一个学生站起说：首先要掌握好节奏和特点，再有就是要投入，注意开头结尾和高潮。说的很好，下课。
推荐第6篇：小学歌唱教学要注意歌唱的姿势
小学歌唱教学要注意歌唱的姿势
抚顺城三校 张舸毅
歌唱教学在音乐教育中有着不可替代的地位，歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱教学的任务是培养具有歌唱的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。”因此，如何上好音乐课，让歌唱教学行之有效，已成为我们音乐教师现在所面临的重要课题。
歌唱教学是学好音乐的重要条件，在小学音乐中要唱好一首歌曲，老师必须把歌唱的正确方法传授给学生，学生才会通过学习，用正确的方法去歌唱。为了提高学生歌唱能力，进行歌唱的基本技能训练是比不可少的。首先，要注意学生的年龄特点和接受能力，歌唱技能训练应该遵照教学大纲的要求循序渐进，不能操之过急，否则就会欲速则不达。其次，要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的 , 它需要我们音乐教师正确的指导，我们应该遵循以下两点来进行歌唱教学。
1.站式歌唱姿势。要求是站立垂直, 两脚略微分开站稳, 头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下额收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
2.坐式唱歌。要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响了呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
托尔斯泰说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在音乐教学中，绝大部分学生是喜欢唱歌活动的，教师应遵循学生的认知规律，尊
重他们的审美情感，通过正确引导，使学生轻快地掌握正确的歌唱状态，克服初学者的常见毛病。让音乐学习成为学生一种愉快的享受，使每个学生唱起歌来都能感到自豪。
推荐第7篇：小学音乐歌唱教学的思考
如 何 开 展 小 学 歌 唱 教 学
小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。
一、回顾与分析
我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课＂50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人＂梨园式＂的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练，视唱练耳）――歌唱（范唱，识谱，教唱，歌唱处理）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课．巩固，布置作业．十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于＂凯洛大式＂的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了„„我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？ 二．研究思路
明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重？下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。
（一）创设情境，激趣导入新课
兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情
网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
（二）以语激情，以情动情，以情感人
俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。
教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。
肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。
声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。
教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。 三．音乐教学策略
１．德育与美育，培养学生审美情操。 ２．生动与主动
３．教学手段与方法的生动，一却从学生出发
４．传授
四．音乐课基本教学模式研究的初步设想 １．我们对唱游课―――听听看看读读
（1）、“听”
音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。
例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。
（2）、“看”
让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。
（3） “读”
音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等；在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。
２．歌唱教学中的温故知新
歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆—巩固—提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。
利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。
改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。
３．歌唱教学中发展学生的各种能力
（1）、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。
（2）、审美能力的培养 。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。
推荐第8篇：小学音乐课歌唱教学提高教学实效性
改进中小学音乐课的歌唱教学提高教学实效
音乐课是实践性很强的教学活动，是学生感受美、表现美、创造美的有效途径。歌唱教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义。无论是传统的音乐课堂教学，还是注入了新课程理念的音乐课堂教学，歌唱始终是音乐教学中必不可少的学习内容之一。歌唱一直是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术教学形式。歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。那么，在中小学音乐课中，如何改进歌唱教学来提高教学实效呢？
一、创设歌唱教学情境
人的情感总是在一定的情境中产生的，要培养学生伴随老师快乐的投入到课堂的歌唱学习中，须创造良好的情感氛围，让学生置身其中，使学生动情。创设歌唱教学情境，目的是培养学生良好的学习心境，唤起学生的歌唱注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的学习对象，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景致。创设歌曲情境,提高歌唱教学活动的有效性
1.运用图画展现情境。
2.利用玩具创设情境。3.设计游戏导入情境。
4.运用现代化多媒体教具演示情境。
5.综合多种情境解决教学难点。
二、培养歌唱自信心和歌唱能力
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：
1、认识并掌握正确的呼吸方法。
2、学会正确的咬字、吐字。
3、理解歌曲的曲式结构
4、引导学生用真挚的情感去歌唱。
三、重视歌唱教学中的识谱环节
音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。
为了掌握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音训练。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱
为主，五年级开始可根据条件学习五线谱。音乐知识教学还要通过唱歌和欣赏，使学生获得一些音乐常识。
1、首调唱名法
字母谱起过渡辅助作用，竖写字母谱建立音高概念，字母谱和音高分开练习，降低难度
2、节奏读法
3、用手势辅助识谱教学 。音阶中的每一个音都解决到主和弦，手指的上下方向标志的各音解决的方向 。手势的作用，可以暗示音准、表示乐汇片断（视谱）、二声部训练，大小音程和弦，转调，变化音级和自然音级的比较等
四、根据学生的年龄特点，选择合适的歌唱教材
五、合理使用音乐范唱
在歌唱教学中，范唱是一个重要的教学手段，老师如果能灵活的运用这一常用的教学方法，能很好的激发学生的学习热情，引导学生的学习兴趣，培养学生的歌唱自信心，让他们在歌唱学习中感受音乐、理解音乐、表现音乐。一般的范唱包括老师范唱和录音范唱。教师范唱首先应作到歌唱规范，如音准、节奏、音乐风格等方面应准确到位的表现，同时通过老师直观的演唱口形、演唱表情，拉近师生之间的距离，引发学生的学习共鸣。如何使用范唱录音带来贯穿歌唱教学。俗话说“先入为主”，在进行新歌教学中，让学生对歌曲有一个正确的认识而先播放歌曲录音，是必不可少的，学生在未学习歌曲前就能感受歌曲的风格特点，起到良好的引导作用。我们知道音乐是听觉艺术，学生在聆听音乐中感受体验音乐，进而才能进一步表现音乐。在进入新歌学习后，录音带的范唱使用不可终止，应让范唱录音音乐作为一条纽带贯穿歌唱学习，让学生从范唱中体会歌曲的特点，熟悉歌曲的旋律，牢记歌曲的歌词。
六、注重活动过程的艺术化、多样化，让孩子爱上唱歌 在歌唱活动中，教孩子记忆歌词一直被大家认为是个难点。传统的单一乏味的跟唱和重复训练，只会使孩子对歌唱活动产生厌烦心理。如何让孩子在熟悉旋律的同时较快的理解和掌握歌词呢？我想，教师在设计这一过程时，应运用艺术化、多样化的方式来吸引孩子，努力把“枯燥训练”式改变为“情景陶冶”式，让孩子学得轻松，记得牢固。如教师在范唱时，既可配以优美动听的钢琴演唱，又可声情并茂的清唱，并引导幼儿闭上眼睛安静地倾听，这样既可让幼儿非常清晰的聆听和感受到歌曲的内容和旋律，又培养了幼儿倾听音乐的能力。同时教师还可边出示图片边范唱；或边唱边画出能表达歌词大意的简单图画，使歌曲形象直观化，让幼儿“耳濡目染”，达到“事半功倍”之效。
七、丰富教学设计、提高课堂教学效率
传统的唱歌教学过多的注重教师的教唱学习，使许多教师依赖于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的教学套路。学生在教师的指挥棒下失去自我发展的空间，致使唱歌教学显得呆板、枯燥、缺乏生机。在教学中运用相应的教学手段丰富教学设计，会有效提高课堂教学效率，使唱歌教学变要我学为我要学。
1、多次聆听，把握歌曲特点。唱歌教学中的听包括学唱前的聆听、听教师的范唱、听同学的演唱等多个方面。每一次的聆听都有着重要的不可忽略的作用。就学唱前的聆听来说可以分层次、分步骤的反复进行，每次聆听提出不同的要求和问题。使学生在多次的聆听中不但熟悉歌曲的旋律、感受到歌曲的情绪，同时，在聆听过程中积极主动的思考问题，在理解的基础上学唱歌曲。
2、运用肢体语言，带动学生参与课堂。作为一种非语言的表达方式，肢体语言对唱歌教学起着着积极的辅助作用，它不但能通过手势帮助学生解决歌唱中的音准问题，还可以通过舞蹈、动作、表情等肢体语言帮助学生理解歌曲的情感，准确、有效地表情达意
八、拓展练习
在学唱的歌曲基础上创编（创编节奏符号、四部声势、创编伴奏式和声）
九、改变课堂教学的评价机制
《音乐课程标准》指出：音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，有效地促进学生的发展。
从课堂实践经验中得出，当学生受到教师表扬时，他就会对学习产生积极的态度，主动地参与学习活动。在唱歌教学中，教师要从孩子的角度出发，善于观察和发现他们的每一次小小的进步及时进行评价。当然在激励性评价运用的过程中也要注意孩子兴趣、能力、性格等各方面的差异，对一些性格内向，不善于表现的孩子，教师可以引导他们参与集体活动来对他们进行评价。
总之，多元的歌唱教学模式，使原本枯燥乏味的歌唱活动变得生动有趣，既激发了幼儿的学习兴趣, 又促进了幼儿情感、态度、创造性能力的发展。当然，歌唱教学的方法有很多，需要我们在教学中不断探索、不断创新。让孩子在我们的“拨动”和“激励”下，在“有效”策略的引领下，进入音乐的最佳表现状态，在快乐中学习，在自由中表现。
推荐第9篇：歌唱教学体会
歌唱教学体会
歌唱教学是音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。但由于学生的年龄特点及生理条件所限，对于新歌的学习、掌握存在着一些困难，比如：对稍难、偏长的歌词记忆困难；节奏稍微复杂的歌曲不能准确掌握节奏特点；对于歌曲的理解不到位，唱起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩等等，也正是基于此种状况，我们音乐组在教研活动时进行了探讨和研究，经过一段时间的探索和尝试，我也有了一些粗浅的体会。
感受旋律，找准节奏。不同风格的歌曲都有不同的旋律特点，要想让学生很好地学会一首陌生的歌曲，必须要引导他们了解歌曲的旋律特点，掌握歌曲的重点节奏。因此我在实际的教学中，如果遇到旋律较难的歌曲，我会充分做好准备工作，如：在课的一开始，带领学生用此首歌曲做简单的音乐律动，让学生在欣赏和律动中了解熟悉歌曲的旋律特点。对于较难的节奏型，我还会在活动之前进行“拆分式”的学习，即把很难的节奏分成几个或若干个简单的小节来掌握，这样在教学中，许多能力强的孩子一点就透，能力稍弱的孩子也能掌握其中的一部分，经过教师进一步的引导，大部分学生都能掌握歌曲的重点节奏。
范唱感染，激发欲望。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，它们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让学生感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《小白兔和小乌龟》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是跟伴奏唱并借助于动作，让学生感知歌曲的欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让学生根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱的小白兔和小乌龟比赛的有趣画面；而在歌曲《天鹅请来当客人》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会天鹅优美、飒爽飞翔的英姿------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了学生学唱歌曲、急于表演的欲望。
模仿演唱，提高能力。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。比如二年级的孩子视唱能力还较弱，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以可以采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带，在学生初步了解歌曲的基础上，通过四个步骤来帮助学生进行模唱：第一步，要求学生耳听录音，心里默唱；第二步，要求学生随录音进行轻声哼唱；第三步，要求学生模仿录音，跟琴演唱、解决难点乐句。第四步，要求学生跟琴视唱曲谱，巩固音准，直至唱好歌曲为止。
有些歌曲的内容有一定的故事情景，教师就可以引导学生运用动作记忆法，请学生根据自己对每句歌词的理解，加上适宜的动作来记忆、表现。比如《在农场里》，歌词内容很有意思：猪儿在农场噜噜，猪儿在农场噜噜……学生在教师的鼓励下加上了不同的动作，学生边做动作边说歌词，边表演边记忆，内容很多的歌词学生很快就掌握了一大部分，遇到忘记的部分，学生之间一看同伴的动作提示，也能很快的想起来。
有些歌曲的歌词内容比较多，并且稍微有些抽象，于是我就根据歌词的内容，巧妙地用清晰的语言表述出来，并引导他们说出自己对歌词的理解和感受，这样就容易多了。
对于一些有一定故事情境，多段式结构，每段的句式又很相似的歌曲，我大胆地运用“情境提炼法”请学生根据自己对故事的理解，自己提炼出歌曲的歌词。如：在歌曲《小白兔和小乌龟》的学习过程中，我请学生在观看情境表演中提炼歌词内容，通过自己提炼和对情境的回忆让学生在故事中顺其自然地记住歌词，为学生熟练地跟唱学习歌曲做好充分的准备。
总之，教师只要能遵循学生的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行歌唱教学，一定能激发他们对唱歌的兴趣。
推荐第10篇：歌唱教学教案
《声乐基础》教案
2013-2014第二学期 授课教师：张胜环
教学目的：
通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。
教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：
理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。 技术要求：
1．对气息和声音有一定的控制能力
2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。 3．要求吐字清楚、准确。
4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。
教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。
教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。 教学方法：讲授、示范、讨论、实践；
课程安排：本学期教学分为四个阶段 ，每四周为一个阶段；
授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。 授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。
教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。
第一章：歌唱的发声原理（1-4周）
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识
二、教学要求
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。 运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练； (1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖
U„„„„„„„„ (2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖
U„„„„„„„„ (3) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖
U„„„„„„„„
(4)5 5·
︱3 3 ·︱
1 1 ·‖
U O
U O
U O 训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。 (3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点； (2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》 (1) 作品分析：《花非花》
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》 《大海呀故乡》
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》 《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》
第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周
教学目的：
通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。
教学重点：
1．歌唱的呼吸方法。 2．歌唱的呼吸技巧运用。
3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。
4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。 教学难点：
深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。
教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：
一、介绍本课内容：
1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；
2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》
二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a
o
u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求： （1）精神饱满，全身协调地演唱；
（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；
（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态； （4）韵母轻换时声音位置的统一。 2．训练方法：
（1）老师提出要求，讲解教学要点；
（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；
（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；
三、讲授歌曲
《嘎达梅林》
1．学生演唱一遍歌曲。
2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。
3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。
4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。
四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。
五、布置作业： 《渔光曲》 《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》
第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周
一、教学目的
在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。
二、教学方法
讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。
三、教学重点
1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。
2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。
四、教学难点
1．演唱中的统一位置。 2．装饰音的演唱准确性。
五、教学教具
钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机
六、教学过程 1．介绍本课内容
（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。
（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练
每堂课要进行二十分钟的发声训练。 3 2 | 1----||
54 32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖
Lu
54 32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u
wo 训练要求：
（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。
（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。
（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。
（4）韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2） 学生按要求做发声练习，教师随时指导；
（3） 回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。
3．歌曲演唱
《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》 （1）歌曲简介
《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。
《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。 《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。
《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第
一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之情。
（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。 （3）学生演唱歌曲
（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。
（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
4．小结
自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。
5．布置新作业
第四章
歌唱的语言训练（13-14）周
一、教学目的
通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。
二、教学方法
讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。
三、教学重点
掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。
四、教学难点
帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。
五、教学教具 钢琴、多媒体设备
六、教学过程 1.发声练习
教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。
(1)哼鸣练习：
(2)U母音与a母音的转换练习： (3)i母音与a母音的转换练习： (4)a母音与o母音的转换练习： (5)母音综合换字练习： 训练要求：
(1)精神饱满，全身协调地演唱；
(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。 (3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。
(4)韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
(1) 老师提出要求，讲解注意的要点； (2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：
(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。
(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。
(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。
3.小结
通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。
4.布置作业：
《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》
第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周
一、教学目的
通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。
二、教学方法
讲解、示范、启发、鉴赏
三、教学重点
1．在正确发声方法下的歌唱训练。
2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。
3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。
四、教学难点
把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。
五、教学教具 钢琴、多媒体设备
六、教学过程： 1．介绍本课内容：
（1）分析歌曲，例如《铁蹄下的歌女》。 （2）按照要求演唱歌曲。 2．发声训练：
5 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a
o
u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi
ma 训练要求：
（1）精神饱满，全身协调地演唱； （2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。
（3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。
（4）韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2） 学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《铁蹄下的歌女》作品分析：
（1）《铁蹄下的歌女》作于1935年，许幸之词，聂耳曲。 A段：表现歌女痛苦的心情和对黑暗社会的质询。 B段：转入字字血泪的叙述，音调充满了辛酸与凄楚。
C段：综合前两段的音调和节奏的因素，在音乐到达最高潮时更集中表达了歌曲的不可抑制、愤懑之情。
（2）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。
B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。
C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。
4．学生演唱歌曲
5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。 6．小结
加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。
7．布置作业：学生准备期末考试，合伴奏、走台。 第六章 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用
一、教学目的
声乐表演中的钢琴伴奏是其整个艺术形式的重要组成部分，可帮助歌者更好地塑造音乐形象、表达思想情感，能积极地为歌唱烘托主导乐思、渲染气氛。通过对几首艺术歌曲钢琴伴奏的分析与讲解，让学生初步了解钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用，掌握与钢琴伴奏良好配合的方法。
二、教学方法
讲解、示范、启发、运用多媒体技术进行教学。
三、教学重点
1．钢琴伴奏对歌者的陪衬作用 2．钢琴伴奏对歌者的加强补充作用 3．钢琴伴奏对歌声的烘托作用 4．钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用
5．钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达具有促进作用，还给歌者以节奏依靠。
四、教学难点：
艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏的弹奏者之间，如何做到相互交融，合为一体，进行二度创作。
五、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
六、教学过程： 1．介绍本课内容
（1）艺术歌曲的钢琴伴奏，发展至今日，早已不是旋律的陪衬，和声的背景，不只是起着“伴”的作用。许多歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托，歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴伴奏的重任。
（2）由于作曲家创作的意图不同，使用的手法也会有差异，钢琴伴奏所处的地位与作用也不一样；同一首歌曲随音乐的发展，钢琴伴奏所处的地位与作用也在发生变化。一般来说，钢琴伴奏有五个方面的作用：陪衬作用；加强补充作用；烘托作用；对歌曲的引导、转折作用；给歌者以节奏依靠。
2钢琴伴奏在艺术歌曲中所起作用的具体曲例 （1）钢琴伴奏对歌者的陪衬作用
主要是通过调性、和声、织体，及适宜的速度、力度、节奏型来衬托背景、描绘意境、渲染气氛。举例说明：
例如，勃拉姆斯的《摇篮由》：歌曲一开始，钢琴首选奏出轻盈动荡的音型，并贯穿全曲，如摇篮一样晃动着，把人们带到安谧恬静的意境之中；引出温厚纯朴的旋律，通过它那平缓的语气、祥和的气氛，细腻地勾画出一幅慈母抚爱孩子安睡的动人图画。
播放勃拉姆斯《摇篮曲》光碟。 （2）钢琴伴奏对歌者的加强补充作用
主要是以模仿形式出现，伴奏与歌者互相对答，重复强调旋律，既充分支持歌者又增加了歌曲的活力、感染力。举例说明：
例如，施光南的歌剧《伤逝》中的选曲《子君浪漫曲》高潮：在紧凑的十六分音符的歌唱中，在钢琴伴奏部分，给予重复加强，这不仅强调了旋律，还造成一种此起彼伏的空间回声效果，描绘出天空、山谷都成了子君的见证者与支持者，以表达子君冲破封建礼教牢笼的决心，以及对自由爱情的憧憬与向往。钢琴伴奏应该与歌者保持一样激动情绪，在重复旋律时，应弹奏得紧凑而肯定，与歌者处在同样重要的位置。
播放《子君浪漫曲》光碟。 （3）钢琴伴奏对歌声的烘托作用
主要用和声色彩的倾向性变化，织体的复杂化，加强节奏的紧凑性和弹奏的力度，以及左右手音乐反向扩张进行等手法，来加强音乐发展的推动力，从而掀起歌曲的高潮，达到推动、烘托歌声的作用。举例说明：
例如，刘麟编词、王志信编曲的《孟姜女》的结束部分：右手以持续的六连音柱式和弦与歌声“齐唱”同一旋律，左手以八度音程持续进行一个声部、三和弦转位进行为另一个声部，与高亢悠长的歌声配合。从节奏上造成“紧拉慢唱”的艺术效果；从力度上表现了孟姜女哭倒长城的气势。左手的八度音程声部，深沉而肯定，三和弦转位进行声部应作渐强处理上，右手六连音的大和弦，用5指勾勒出旋律声部，与凄凉悲愤的歌声一起，把情感宣泄得淋漓尽致。
播放《孟姜女》光碟。
（4）钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用
主要是利用前奏、间奏及尾奏来进行。钢琴这时的独立出现如曲艺里的“说书人”一般，把握着歌曲情感的发展与变化，领着歌声走。具有增加作品段落之间的对比，强化和升华作品的思想感情的作用。这种形式在艺术歌曲中非常常见。
（5）钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达，具有促进作用，还给歌者以节奏依靠，主要是以鲜明的、有特色的节奏型，表现歌曲的风格特点。举例说明：
例如，瞿琮词、郑秋枫曲的《秋—帕米尔，我的家乡多么美》的音奏部分和尾声部分，它以7/8节拍的柱式和弦节奏型贯穿，这不仅表现了新疆帕米尔人的自由粗犷的民族性格特征，还表达了歌者对家乡的赞美、陶醉和自豪的情感，同时还增加了歌曲的与活力。
播放《秋—帕米尔，我的家乡多么美》光碟。 3．小结
在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧地依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。
4．布置作业
说明：本章内容穿差与本学期教学之中，由教师根据教学情况灵活处理，不另外占用课时。
第11篇：歌唱比赛心得体会(117)
青春，让我为你放歌
—济源校区个唱预赛有感
青春是一首动人的诗，虽然短小却浓缩了生命的精华；青春是一曲欢快的歌，歌声中有你也有我！伴随着欢快的掌声，同学们期待已久的个唱比赛在今晚拉开了序幕。
青春的思绪总是在心灵深处不经意地流淌，也习惯在喧闹和寂寞中倾听灵魂的歌唱，青春是首永恒的赞歌，今晚它深深触动了我的心弦，于是化作了一纸笺言。
选手们的深情演唱感动了我，而我的心久久不能平静！在我看来，他们不是用声音在歌唱，那是灵魂发出的声响。歌声像一阵阵暖风，吹过一个个早已冰冷的心，化作一朵朵感动的泪花。那是真情的呼唤，那是爱的宣言，就在此刻，我感觉到了一种神秘的力量，把我们彼此的心紧紧凝聚！
今天必定是个难忘的夜晚，今晚必定是个欢乐而又充满忧伤的夜晚。此刻让我想起了往事，想起了那生命里回不去的岁月，人生总是以一种无法抗拒的力量前进，总是在走过一程又一程后，又走向一个又一个的未知。时光在变，我们都在变，记忆却清晰如底。那些曾经陪伴我的人儿啊，你们现在在何方！上一刻，我们彼此交心；这一刻，我们紧紧相拥；下一刻，我们会在哪里相遇！你走了，谁与我分享那成功的喜悦；你走了，谁与我分担人生路上的风风雨雨！你走了，谁还会在我耳边谆谆地教导！
青春我只想为你放歌，就在今晚，当歌声想起的时候，彼此之间没有了界限！让时间定格在今晚，让感动常驻心间！青春让我为你放歌，就在今晚，当歌声想起的时候，未来的日子里也就没有了遗憾！让歌声化作我们前进的动力，带着它走向未知的明天！ 青春之歌是世界上最动听的歌。韶光易逝，似水流年，即使到我们两鬓生丝，满头白发，让我们也永远以青春的姿态站立，去抒写自己的壮丽人生。天是蓝的，草是青的，我们的心是绿的。太阳是红的，牵牛花是紫的，我们的收获是黄澄澄的。笑是咸的，泪是甜的，我们的歌声是酸的。汗水是苦的，信念是辣的。我们的青春是热腾腾的。
第12篇：浅谈小学音乐中的歌唱教学
浅谈小学音乐中的歌唱教学
摘 要：歌唱是人类最基本、最直接的情感表现手段，也是音乐教学的基本内容及重要环节，更是孩子们最易于接受和乐于参与的音乐活动。通过歌唱可以抒发他们的感情、满足他们的表现欲望，使他们在表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。但在实际教学中，不少孩子表现的比较被动，有时甚至会出现老师一个人唱独角戏的场面，本文通过以学生为主体充分激发孩子们的兴趣、根据儿童生理特点进行适宜的发声练习、创设音情景等教学方法，使孩子们快乐的学习、快乐的歌唱„
关键词：小学音乐；歌唱教学；快乐；教学手段
The primary school teaching music discues sing
- sing, and happy
Author’s Name: YinLiRong Tutor: WuHuaRong
ABSTRACT：Singing is the most basic human, the most direct emotional expreion method, also is the basic content and music teaching Important link, but also the children the most easy to accept and willing to participate in the music activities.Through the songs can expre their feelings feelings, meet their performance, making them in performance desire to enjoy beautiful cheerful, beautiful edification.But in actual teaching, many children performance paively, sometimes even appear teacher a monodrama scene, this article through to the student as the main body fully arouse the children's interest, according to physiological characteristics of children, to establish the vocal training tip for teaching methods such as sound scene, so that children happy learning, happy singing...KEYWORDS：Primary school music; Singing teaching; Happy; Teachingmeans
目 录
引言…………………………………………………………………1 一．培养孩子的歌唱兴趣……………………………………………1
（一）培养学生聆听、欣赏的兴趣………………………………1 (二) 培养学生对作品的喜爱……………………………………2 (三) 培养学生与老师之间的亲近感……………………………2 二．美妙歌声从正确中来…………………………………………3 (一)找到适合儿童的歌唱方法……………………………………3 (二)具体的歌唱练习………………………………………………4 三．丰富的教学手段让孩子快乐歌唱……………………………5 (一)音乐情景的创设………………………………………………5 (二)在感受音乐中学会歌唱，在实践活动中体会音乐美………5
四、结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6
五．参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
附录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
引言
音乐是一门美的艺术，音乐课作为一门必修课，随着课程改革的深入发展， 它的重要性已经越来越被人们重视。作为一名音乐教师，如何提高音 乐课堂教学中歌唱的质量与效率，是难得的机遇和挑战。
音乐，是先于语言，表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。远古时期，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器或借助歌曲和舞蹈以表达喜悦、欢乐之情，体现了“乐”（音乐）即是“悦”（快乐）的至理，所以，笔者认为“‘音’‘悦’”是对音乐很好的诠释，显然音乐的产生是快乐的，尤其是孩子，每个孩子都喜欢音乐喜欢唱歌，当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来，，表达自己愉悦的心情，显而易见，演唱歌曲是孩子们最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。也是小学音乐教学的基本内容之一，更是课堂教学中的重要环节，然而，在现有的歌唱教学状况中，许多小学教师都有这样的体会：同学们变的不爱唱歌了，在唱歌时同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似“牛”叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，我们教师要找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地歌唱„„
一、培养学生对歌唱的兴趣
著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”的确，兴趣是最好的动力，只有当学生产生了浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，当兴趣转化为学习动机时，我们才能引导学生轻松地歌唱，去感受美妙的音乐。
(一)、从聆听、欣赏培养兴趣
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯。在每节课都要给学生自己点儿欣赏和聆听的时间，一方面是有许多学生，在一开始上课时，不仅不愿意唱书本上的歌曲，还悄悄哼起了流行歌曲，这样很容易造成学生厌恶音乐课，与教师不配合的局面。为了把他们“拉”回到我们的音乐课堂，我们每节课都要在完成新课后空出一段时间给这帮“小顽皮”听一些有益于他们的流行歌曲或者他们喜欢的歌曲，同学们也可以推荐自己喜爱的歌曲给大家听，这样可以使得他们感官和智能方面都受到锻炼得到发展,同时,促进他们的个性发展和丰富他们的情感体验。另一方面,让学生听点有价值意义的曲子或歌曲（如：《黄河大合唱》、《梁祝》以及儿童作品等），来引导他们感受歌曲中的力度、声音、情感以及对各种作品的了解来培养他们聆听、欣赏的兴趣。在学习新歌前教师也要求大家安静、专心地听几遍,来让他们感受歌曲、领会歌曲情绪(孩子们总是在动人的音乐中感受到悲伤、希望、欢快等情绪)，一边老师引导孩子们在这首歌曲当中感受到了什么呢？教室里一边响起旋律优美回荡的歌声。随着歌声的流动，同学们的脸上流露出认真、安静、享受的神色。他们用心去感受音乐，领会歌曲的饱满情绪。在欣赏结束后，我们教师让他们谈起自己对歌曲的理解，让他们分小组讨论歌曲的速度、力度、声音、情感把握，这时候同学们的兴趣已经高涨，迫不及待地想要学习这首歌曲了。等学完新歌之后，再让他们欣赏一些有益于他们的流行歌曲，或者同学们可以推荐自己喜爱的歌曲给大家听，但是要介绍出歌曲的词曲作者，内涵以及喜欢它的理由。这样不仅有力地促进学生能够精力集中，完成课堂的学习任务，又能激发他们对学习音乐的兴趣，培养自学能力和不盲目追求流行歌曲的好品质
(二)、培养学生对作品的喜爱
兴趣是最好的老师。一首歌曲是否适合孩子们唱，首先要看它能否激起孩子们学唱的兴趣和欲望。因此我们教师在实际教学过程中，应该有选择性地运用教材，而不可照搬不误。比如：教材上也有许多好歌，但不一定适合孩子，歌词陈旧、复杂，孩子难于理解,这样就会使孩子们变的非常被动,而且打消了他们原本上音乐课那种情绪高涨的积极性。所以我们教师也可将一些优秀的课外音乐作品引入课堂。比如：孩子们喜爱的一些或最近孩子们流传的一些新的动画片主题曲,如：《喜洋洋与灰太狼》、《阿童木之歌》、《奥特曼》，以及一些耳熟能详的儿童歌曲《七色光之歌》、《大风车》、《种太阳》、《一休哥》、《小鸟天堂》等，与课内的知识联系起来，这样不仅可以激发孩子们学唱的积极性还可以有力的促进孩子们学唱歌曲，尤其现在的小学生大多思维敏捷，加上电视、电脑等多种信息的来源，课堂上的他们当然不满足于书本的内容，只有这样才能够使他们精力集中，完成课堂的学习任务。
(三)、培养学生与老师之间的亲近感 俗话说“亲其师，信其道”。良好的师生关系，是推动课堂教学改革、提高教学质量的必然要求。在优化的教学过程中，师生关系处于一种平等、信任、理解的状态,只有和谐和生悦的教育氛围才能够产生良好的教育效果，简单地说，就是要让学生喜欢老师，从而喜欢上音乐课。尤其现在的小学生都非常喜欢表现自己,更喜欢得到老师的鼓励和表扬,喜欢围着老师转,所以我们教师良好的情绪、亲切自然的教态是诱发学生愉快情感的纽带，学生在轻松愉快的情感下，才能产生浓厚的学习兴趣，灵活敏捷的思维，才能培养出丰富的想象力和创造力。所以在教学中我们教师应该和孩子们一起唱、一起跳、一起玩来带动学生学习歌唱的积极性,从而以微笑去带动微笑，以快乐去感染快乐，尤其和孩子们在一起的时候，脸上挂满笑容，使孩子们在学习和生活中总感受到无穷的快乐,要以力求以爱的情感感染孩子们，来建立融洽的师生关系，从而缩短师生之间的距离，和孩子们形成友好信赖的关系，使孩子们更愿意和我们教师相处，更愿意接受我们教师的教诲，从而喜欢我们老师喜欢上音乐课，总之，我们教师必须善于走进孩子们的情感世界，把自己当作孩子们的朋友，与孩子们平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心靠的再近些。
二、美妙歌声从正确中来
(一)、找到适合儿童的歌唱方法。
德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音的遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”所以，找到最适合学生歌唱的方法，是保证他们健康、快乐歌唱的首要条件。小学生的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩,所以,歌唱基本技能训练不同于专业的声乐训练,但是无论训练的深浅,要求的高低,都要以科学的训练方法为前提,不大声喊叫是十分重要的。而且,英国著名的儿童歌唱发声权威哈蒂曾经在他著作中强调：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许他们大声歌唱，否则美的音质就会消失。”所以在课堂上，我们教师应训练他们先发声后唱歌，练习时不要过低也不要过高，过低会使学生的声音容易疲劳，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变，先从适合的容易发声的中声区练起，并且要求以轻声歌唱为主，以轻声带假声，以假声找头声，寻找共鸣位置，小心地逐步扩大音域，这样才不会损坏孩子们稚嫩的嗓音，歌声才会清晰、自然。另一方面就是我们教师在选择歌曲时，要尽量选择适合于小学生的音域及声区，要让学生在能够自然唱出的实际音域范围之内，用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练。
(二)、具体的歌唱练习
1、歌唱的姿势练习
著名声乐家沈湘说：“歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的
身体状态，歌唱这一运动则需要有良好的歌唱姿势。”正确的歌唱姿势对初学歌唱更
是重要，它不但关系到歌唱的发声，还会关系到歌唱者在舞台上的美感，尤其小孩如
教师不重视强调正确的歌唱姿势就会养成演唱的不良习惯。
歌唱姿势分为站立和坐着两种，无论选择哪一种，头部都要自然的保持平衡、端
正，眼睛要自然地平时前方，脖子不要往前伸，也不要歪着。站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂。唱歌作为一中积极向上的情绪，它是建立在自然放松的基础上。如果歌唱者的歌唱姿势正确，那么表现出来的就是舞台美感和声音的流畅优美，使观众从心理上和视听感觉上都是舒服的。养成良好的歌唱姿势，不仅有利于歌唱发声，同时也可以培养孩子们在舞台上的美感，使他们享受音乐的快乐，感受美的熏陶。
2、歌唱的呼吸练习呼吸是歌唱的重要技巧,气息是歌唱发声的动力,掌握不好气息就唱不出好听的声音。首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的。教师在教学时首先用正确的呼吸方法示范，指导学生进行正确练习，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中， 胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气 量大小，从而控制和运用气息。
但对于小学生来说很难理解，我们教师要结合实际例子进行引导学生来练歌唱呼吸功能的训练，我们可以把日常生活中常遇的到的亲身体验，让学生回忆感受，如：快速爬楼梯或拾重物时急促呼吸的感觉，来引导他们呼吸。
3、咬字、吐字的练习
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口 形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清 清楚楚，一点不能含混。
小学儿童歌曲分为两类：欢乐的和抒情的。在表现欢乐歌曲时,要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合,在这样的咬字吐字的方法基础上,才能把快节奏中的字和旋律唱清楚，如儿童歌曲：《小鸟天堂》这是一首比较活泼的小学生歌曲，歌词是小百灵飞来，收拢了翅膀（ang）；爱上了这片绿色的海洋(ang)。小夜莺飞来。欢乐的歌唱（ang）；在表现抒情的歌曲时有些歌曲曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代的非常清楚，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
4、面部自然放松的练习
在歌唱时要注意面部的自然放松，如面部器官有歪、咧现象，会影响歌唱的声音及形象。一般情况下，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬起来，当笑肌抬起后，口腔内部的硬颚和软颚也会同时抬起，喉咙也自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。特别是初学者，刚开始要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正确状态时，要及时加以纠正，以免形成不良习惯难以改掉，这样直接会影响歌唱。
三、丰富的教学手段让孩子快乐歌唱
教学手段的运用是课堂教学重要的手段。音乐作品中蕴涵着丰富的情感，我们要让孩子的情感通过音乐，通过歌声表达出来，教师则需运用丰富的教学手段来为孩子情感的表达创造充分条件。
(一)、音乐情景的创设
在课堂教学中，情境创设是音乐课堂必不可少的过程。也是通过不同途径，不同方式，唤起学生已有的知识经验、生活经验，积极营造有利于学生主动参与、主动发展、主动体验的学习氛围。音乐情景的创设往往是通过语言描绘、图象画面烘托、角色扮演体验等手段来创设具体生动的音乐场景，把学生带入情景之中，使他们产生一定的内心体验和情绪，从而加深学生对歌曲的理解和体验歌曲的情感，使他们产生音乐想象和强烈的学习表现欲望，所以我们教师应精心设计富有情趣的音乐教学情境，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，使音乐课堂成为学生精神上的家园，让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵中美好的东西。如在教授《大鹿》时，我们教师运用用多媒体播放一段动画片段以后，来提问学生：一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一声枪响，发生了什么事呢？全体同学神情专注地边看边说动画片中的人物名字：小兔、大鹿、猎人。我顺势抓住时机，引导学生，这样在语言的衬托下，环境创设顺利开展。
(二)、在感受音乐中学会歌唱，在实践活动中体会音乐美
乐者，心之动也(乐记·乐象篇)。这就是说，音乐是内心活动的表现。新一轮的音乐教育课程改革非常重视音乐实践，指导我们的教学应积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。这正符合了小学生活泼好动、乐于表现，勇于探索的特点。因而，在歌唱教学中，应该设计生动有趣的创造性活动，发挥学生的想象力，鼓励学生进行音乐创造。所以我们教师在歌唱教学中，应根据学生们爱表演的特点，在学会歌唱新授歌曲后，让学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。然后再将学生动作优化组合，形成一套优美、完整的歌舞表演，充分发挥学生的主动性，培养其创作与表现能力。例如，在教授轮唱歌曲《两只老虎》时，在基本掌握歌曲的轮唱后，我让学生两个人一组，分别表演老虎“哥哥”和老虎“弟弟”进行歌表演，有的同学设计成老虎“哥哥”和“弟弟”进行赛跑，有的设计成老虎“弟弟”模仿“哥哥”的动作，同学们的动作诙谐幽默，真正的让他们在玩中学、学中玩。这样不但巩固了轮唱知识，而且在创作中体验到了音乐带给他们的无穷乐趣，感受因创作成功而带来的喜悦。另外，灵活多样的教学方法对激发学生兴趣同样也很重要，我们也可以适时的借鉴国内外先进的教学方法，使学生在课上有唱、有奏、有表演、有议论、动静结合、体验成功的喜悦。
结语
音乐教育是充满生机，多姿多彩的审美教育课程。尤其“演唱歌曲”是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以在歌唱教学中，教师要真正投入到教学中，充分调动一切可能调动的因素，使孩子们充分感受和体验歌唱的快乐。教无定法，教师切不可循规蹈矩、墨守成规，要不断学习、探索，冲破陈旧的教学模式，不断创新，使每个孩子从歌唱中得到快乐，从歌声中得到发展，真正地快乐歌唱！
参考文献:
[1].《音乐课程标准》 （实验稿） 北京师范大学出版社 [2].胡克慧 《快乐，从这里开始》 中小学音乐教育2006年第6期 [3].《中国教育学刊》第六期温恒福《论教学方式的改变》
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[6].浙江省 陈妍娜 《歌唱教学中创新与实践能力的培养》
[7].《人民音乐》，人民音乐出版社；《中国音乐教育杂志》人民音乐出版社 [8].武子彦《浅谈中学音乐的 歌唱教学》中小学音乐教育2004年第5期 [9].《艺术教育学》贺志朴、姜敏著，人民出版社。
[10].《新世纪教师素养》（2003年6月首都师范大学出版社） [11].《音乐美学》王次炤主编，高等教育出版社
致 谢
在这里要感谢我的指导老师吴华荣老师,吴老师治学态度严谨,学识渊博,为人和蔼可亲,在整个毕业设计论文阶段,不断对我得到的结论进行总结,并提出新的问题,使我的毕业课题能够深入地进行下去,使我接触到了许多理论和实际上的新问题,在此表示诚挚的感谢和由衷的敬意。
然后要感谢大学来所有老师对我的教育培养,他们细心指导我的学习与研究,在此,我要向各位老师表示诚挚的敬意和谢忱。
同时感谢我的同学们两年来对我的学习与生活的帮助,最后感谢我千里之外的父母亲对我支持和无私的奉献。
第13篇：小学歌唱教学中的基本技能训练
唱歌教学的任务是培养学生具有基本的知识和能力唱歌，教育和教育学生通过歌曲的艺术形象。
n为了提高学生表达歌曲的能力，唱歌的基本技能是至关重要的。但同时注意年龄的特点和学生的接受程度，唱歌技能训练应该按照要求一步一步地提高大纲，不能太急急，否则会匆忙不起。 nOne，唱姿势
n良好的唱歌姿势对歌手非常重要，它就像一个战士射击，运动员比赛，需要正确的姿势，所以老师必须给学生正确的姿势来唱歌。
n首先，结合歌唱教学实践，给学生演示，让学生可以区分正确和不正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，要求是站立垂直，双脚稍微与身体分离，头部是，眼睛作为肩膀轻微向后移动，胸部自然张开，腹部沿着自然收缩，下巴恢复，感觉像从下腹部到肩膀之间形成一条直线。另外精神充满，有平静的感觉。坐在唱歌，要求上身自然垂直，正确，双腿弯曲分开，双手平放在大腿上，看教科书 当唱歌时，要求双手拿教科书作为唱歌，绘画，左手书，右手用小动作轻轻拍打。总之，指导原则是正确的姿势自然美，有利于歌唱和身心发展。同时还应注意的是，学生会出现在研究那些不正确的姿势，主要问题是上翻，胸部过高，腹部太凹，肌肉和精神压力，不仅影响呼吸，正常活动的器官声音光滑，不美观，这不利于唱歌和学生的正常发展。 nSecond，唱呼吸法
n首先让学生知道如何在歌唱中呼吸是非常重要的，应该掌握，慢慢呼吸，慢呼吸快，快呼吸，快呼吸快呼呼基本的唱歌呼吸练习。
nSecond，老师在教学中用正确的呼吸方法演示，指导学生练习。
n第三，正确的呼吸法被广泛应用于当今流行的胸部和腹部组合呼吸法，从鼻子和嘴呼吸空气，气管吸入肺，胸部自然后面有强烈的感觉。这是由于膜片下降，在腹部器官受压，所以腰部和腹部也相应扩张，但不会太突出腹部，而且自然适当，颈部肌肉自然放松 ，不要紧张，不要肩膀，吸气根据需要确定气体的大小，从而控制和使用呼吸。
nFourth，结合歌唱和呼吸功能训练的实际例子，如：教蒙古民歌歌曲，老师应该按照歌曲的要求，指导学生练习和掌握相对平滑和缓慢的呼吸呼吸呼吸法。另一个例子是唱歌游击歌曲可以是歌曲的要求，引导学生练习快呼吸慢呼吸法。
nFifth，注意小学生的特点和生理特点，是否在青少年的身体发育期，不宜成人或专业培训要求进行培训，注意课堂健康和身体健康教育，保护幼年呼吸器官。
n除了以上还应注意学生经常出现的问题，常有一些学生经常不够打球，唱歌高音时的努力，不确定，负担比较重等，都是由于缺乏呼吸，缺乏支持，不能控制和使用歌唱和呼吸的方法，因此，必须掌握科学的呼吸方法。
第三，歌唱的声音方法
n说和说一个重要的工具是器官的声音，老师引导学生纠正头发 声音和主唱的技能和技能。首先要了解声乐器官的组成，少年范围的声区，可变声特性和语音护理，语音练习等。
n第一，声音器官简介及其功能
n1，呼吸器官：鼻，喉，气管，支气管，肺，胸和腹，隔膜。 n2，声带器官：喉咙，声带等。
n3，语音调节器官：咽，口，鼻腔等谐振腔。
n4，咬人，关节器官：嘴唇，牙齿，舌头，腭，下颚等。
每一个上述的声乐器官，都有自己的功能，而且相互关联，它们彼此密切相关，有机音响器官系统的工作。在唱歌时，如果正确控制和使用这些声乐器官，声音??会清晰，愉快，甜蜜。
nSecond，小学生在范围和音响领域
n初级学生可以唱的声音，从最低到最高距离之间的距离称为小学生，总范围一般从小学一组到小学组2c。
n初级学校学生在音区是根据不同的谐振腔声音的总范围，声音特性变成高，低三个声区，声区也叫混合声区，是小学生有 一些必要的练习曲。
n初级学校发音练习一般排在每节课开始的时候，不要太长，还要注意科学，系统，少而精。唱正确，精通，每次练习的声音都应该注意程度的难度，一般应该从浅到深，每首歌曲都有自己的声音要求，必须按照要求做，并且校正学生经常发生喉，鼻，颤抖的声音，泄漏，白色等问题，继续给予指导和纠正，还要解释说明。 nFour，唱歌，咬合法
nBite是发音方法的正常发音，识别部分发音的首字母，发音是找到主元音的元音，按照耳语扩展口和注意韵，简而言之，到字前缀，Tail的发音方法来咬，清晰，以便清晰地唱歌，那不能混合。
n此外，注意那些常见的地方口音，教师应给予正确，加强标准实践和推广。教师在教学中可以使用个体模型和集体培训相结合的方法来练习。
n根据学生的特点和上述学习方法，使学生利用他们通过自己的能力学到的知识 使整个学习过程完成。
第14篇：小学音乐歌唱教学《摇船调》教案
第四单元
丰收之夜
学唱
摇船调
【教学内容】
一、了解“对唱”形式
二、学唱歌曲《摇船调》 【教学目标】
一、学唱歌曲《摇船调》，感知童稚、风趣和欢乐的情绪，体验歌曲所表现的小儿猜谜、游戏和逗趣的种种乐趣。
二、运用模仿、比较、小组学习、即兴创作等方法，在聆听、体验、创造的过程中欣赏、学唱并表现歌曲《摇船调》。
三、初步了解“对唱”形式；学会用欢快的情绪、明亮饱满的声音、自然的气息和断连对比的方法，有表现力的演唱歌曲《摇船调》。
【教学重点】
能正确演唱歌中切分节奏与附点节奏；并且学会用欢快的情绪，明亮、饱满的声音演唱歌曲《摇船调》。 【教学难点】
初步运用自然的气息，断、连对比的方法演唱歌曲；并用不同的演唱形式表现客家儿童活泼、欢乐的对歌情景。 【教学过程】
一、欣赏导入
（一）欣赏电影《刘三姐——对歌》片段《心想唱歌就唱歌》
（二）讨论、提炼、总结：
过渡语：画面定格的这个人，你们认识吗？就是来自广西壮族民间传说人物，被大家尊称为“歌仙”的——刘三姐。
二、认识客家
（一）静听客家民歌《撑船调》片断
（二）学生思考、交流 歌曲的情绪是怎样的吗？
（对呀，它和刘三姐的选段一样是活泼、欢快、热烈）
三、学唱歌曲《摇船调》
（一）静听歌曲《摇船调》（注意学生聆听时的状态、表情）
（二）欣赏歌曲《摇船调》第一段（播放媒体动画第一段）
（三）猜谜语，教师将学生答到的谜底出示在媒体中
（四）欣赏歌曲《摇船调》第二段（播放媒体动画第二段）
（五）学唱《摇船调》曲谱前半部分
1、听乐曲旋律，找出变化重复——教师右手弹琴，左手点谱
2、学唱第
一、二乐句变化小节
3、完整演唱第
一、二乐句 师：我们把这两句连起来唱一唱。
4、歌唱指导：气息指导——
5、再唱第
一、二乐句
师：注意刚才提到的这两点，再来一次。
（六）学唱《摇船调》曲谱后半部分
1、自学后半部分曲谱
2、小组汇报
3、互相点评
4、指导演唱
一、二房子
5、齐唱、齐奏
6、填词演唱（原速、稍快）
5、歌唱指导
（1）动作切入、以情带声——
6、完整演唱后半部分歌曲
师：我们用这种得意、俏皮的感觉来唱一唱。
7、加入伴奏
（七）完整学唱歌曲《摇船调》
1、师生对唱
2、完整演唱第一段歌词
3、第一段歌词前半部分处理：(1)切分音演唱指导：
(2)附点节奏演唱指导：
4、完整演唱第二段歌词
5、完整演唱歌曲并变化演唱形式
6、创编歌词并变化演唱形式（2遍2种对唱形式）
7、教师总结：
四、拓展学习
1、欣赏问答对歌形式的歌曲《隔山隔水不隔心》
五、教师总结：
第15篇：谈小学歌唱教学轻声唱法论文
教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，最难教的则是最活的“教学教法”即教会学生生用最短的时间、最少的精神，学会最多的知识的方法，那么小学音乐歌唱教学方法从哪里来呢？教出的歌曲、学生能唱出优美的歌声，那就应该用轻声唱法来训练。
1.学生从平时说话习惯来
从学生上一年级起就应该训练轻声说话，轻声唱歌，这样可以形成习惯，达到保护学生的声带，轻声地演唱可以抒发学生对歌曲的理解，使每一个学生能体会到声音统一。
在幼儿园里的语言教学中就要求幼儿园轻声说话，那么这些教育方式对每个孩子的发声是很重要的，从小养成轻声说话，朗读不用尖叫、大叫这样保护了噪子。小学音乐教学中教孩子发声用轻声发声说话，养成好的习惯有助于孩子声带发育。
2.轻声发声训练是学习声乐的一种好方法
小学生年龄小，教师在教正确的发声时很多不容易体会，在演唱时不容易把握好，如对学生进行轻声发声，训练在歌曲演唱时他们很容易把握好歌曲性质。
3.轻声演唱能使学生掌握好歌曲演唱的演唱风格，达到教学目的
一首歌曲，在演唱时要求要有感情，表达出歌曲的性质。例如：我接到一个班，是来自山区的彝孩子，噪子都很好，歌有许多男孩子还可以演唱“青藏高原”难度大的歌曲，我在教《每当我走过老师的窗前》这首歌，这介绍了这首歌，和歌曲的性质，并示范用深厚的感情演唱，但这些孩子从小没有进行轻声训练，每次唱歌都是大噪门）大叫，他们演唱的节奏跟不上很快，噪门控制不住，怎么都唱不出歌曲优美的歌声。而在另一个班，是从小进行轻声训练的孩子，老师示范以后，学生在演唱时，你就会听见优美的童声，听起来就像训练过的合唱队在演唱。
所以轻声唱法训练是学习声乐的一种好方法，它可以使学生轻快地掌握正确的歌唱状态，克服初学声乐的常见毛病，使真假声音能够得到自然混合，歌唱技术得到明显提高和增强，轻声唱法在教学中是必要的，必须坚持下去。使每个孩子唱起歌来都能感到自豪感。愉快地享受音乐课的快乐。
第16篇：小学歌唱比赛方案
泉塘中心小学2016年“庆国庆” 暨庆“长征胜利80周年”歌唱比赛方案
一、指导思想
为深入贯彻落实社会主义核心价值观，坚持以人为本，促进学生的全面发展，提高学生的整体素质，培养学生的爱国情操，树立正确的人生观、世界观和价值观。
二、活动目的
为隆重庆祝中华人民共和国成立67周年和纪念长征胜利80周年，激发全校师生爱国、爱校的热情，增强民族自尊心、自信心和自豪感，进一步丰富我校的校园文化生活。
三、组委会
组 长：刘建训
副组长：贺 斌 田 俊 刘 滨
四、评委组
组 长：刘 滨
组 员：刘建训 田 俊 杨 丹 许爱清 谭忠辉 谭红辉 陈海林 董彦辉 陈春莲 统分员：贺 斌
五、参赛对象、比赛形式及人数要求
参赛对象为全体在校的学生。本次比赛采取团体比赛形式，表演形式为合唱。以班级为单位，要求人人参与。
六、比赛要求：
1.参赛各队须演唱两首参赛曲目。一首为必选曲目《歌唱祖国》，另一首为自选曲目。自选曲目内容应健康向上，以围绕庆祝建国六十七周年、长征胜利或歌颂党、歌颂祖国为主题（
一、二年级可以只演唱歌唱祖国，不自选曲目）。
2.每首参赛曲目演唱总时长不得超过十分钟，上下场速度要快。
3.参赛各队选出指挥一名，由我校在校生担任，校外人员不得参与比赛。
4.必选曲目演唱完毕后由指挥报出自选曲目的名称方可开始演唱。
5.本次歌咏比赛为班级大合唱，不采用任何形式的伴奏。
6.比赛顺序待抽签后决定。
七、评分原则：
1.歌曲主题内容健康，演唱不超时。(1分)
2.合唱人数符合规定，队员排位整齐有序，进、退场秩序良好。(1分)
3.演出服装得体大方，能充分展现当代学生积极向上的精神面貌。(2分)
4演唱时.精神饱满、积极乐观、保持良好台风。面部表情自然大方，充分显示学生的朝气和活力。(2分)
5.演唱时要求声音宏亮协调，节奏准确，声情并茂，没有走音现象。(2分)
6.指挥手势准确，节奏准，姿势优美。(1分)
7.合唱歌曲有一定难度，能体现一定合唱艺术性，有感染力。(1分)
八、记分方式：
采取去掉一个最高分和一个最低分的办法，加总分后并取平均分。
九、奖项设置：
大赛将设两个奖项：集体奖：一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名。
十、比赛时间： 2016年10月14日下午 十
一、比赛地点： 学校操场
泉塘中心小学 2016年9月30日
第17篇：歌唱教学《萤火虫》教学反思
《萤火虫》是苏少版音乐教材第九册第一单元——《爱的礼赞》中的一课。歌曲为四四拍，旋律优美抒情，富于歌唱性。歌曲前半部分节奏平稳，营造出一种宁静而富有诗意的夜景氛围。歌曲后半部分采用弱起格式、大跳音程，使音乐更具感染力，揭示了不管能力大小，只要勇于付出，世界将更加美好的真谛。
音乐课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。教学内容应该重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会的联系。因此，在教学中我尽可能地选用趣味性的教学方法来激发学生兴趣，并创设情境，让学生主动参与、主动探索，独立获取知识。
在教学中，我采用谈话法、示范法、情境创设法等来激发学生学习兴趣，同时充分利用生动形象的教学语言，并使它贯穿于音乐教学的整个过程，以调动学生的积极性、主动性，培养学生的想象力、创造力。课前，我制作了课件，希望通过多媒体技术与音乐教学的有效结合，提高音乐课堂的教学有效性。
结合本节课的教学实践，我觉得以下几个方面设计得比较成功：
一、运用课件创设教学情境，引导学生进行音乐体验。
在导入时，我通过课件为学生创设了一个美丽夏天夜晚的情境。首先，让学生聆听一段《月光曲》的旋律，提问学生：这段乐曲仿佛把你们带到了什么时间和什么地方。听完后，很快就有学生说：“这段乐曲把我们带到了一天的晚上，好像是站在一个美丽的湖边。”之后，我说道：“这是一个美丽的夏夜，满天繁星，非常漂亮。这么美丽的情景，还引来了一群特殊的朋友。”这时，出示一个谜语引出课题——萤火虫。短短的几分钟，便使学生进入了音乐世界，融入到轻松愉悦的课堂中，使得紧张的一堂课有了一个良好的开端。
二、运用课件将唱游溶为一体，提高课堂教学的有效性。
我通过多媒体展示一幅美丽的夏夜，然后用出示谜语的方法引出上课的主题，激发起他们的学唱兴趣。之后，在节奏训练时，我采用了师生互动：学生按节奏朗读第一段前半部分歌词——师朗读后半部分歌词——生按节奏朗读第二段歌词这一方式，使学生不仅掌握了歌曲的节奏，还对每段歌曲所要表达的情绪有所了解。然后，通过师生接龙学唱的方式，有目的地把歌曲中的重点、难点部分进行指导，让学生能较好地掌握节奏和音高。最后，我再请学生完整地演唱歌曲。
三、运用课件的直观功能，培养学生创新能力。
在拓展部分，我要求学生对原先歌曲的节拍进行了二度创作，将4/4拍改成3/4拍。在变化多端的音乐变奏下，让学生感受到音乐情绪的变化。我把学生分成四人一小组，选出一个小组长，模仿教师课件中出示的一个例子，进行第二段歌词节奏的创编。五分钟后，我请一位学生将其作品写在黑板上。之后，我通过课件出示我的答案与学生进行交流。通过这一环节，不仅锻炼了学生之间的团结协作能力，更为重要的是活跃了他们的思维，培养了他们的创新能力。
课后，我经过与听课教师的交流和自己的反思，觉得也一些不足之处，需要进一步改进。
一、歌曲第一段的后半段一开始有一个弱起的地方。在教唱歌曲的过程中，我没有及时提醒学生们注意，所以演唱过程中，有的时候学生唱到这里时节奏把握得不是很准确。
二、在创编环节中，我重视培养学生的创造能力，鼓励学生主动参与音乐、体验音乐。我引导学生将旋律改成3/4拍，并指导他们与4/4拍的旋律进行了情绪的对比。在学生表达了自己的观点之后，我进行了小结。这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。不过，在解释3/4拍所能表达的情绪时，语言表述的准确性不够。可能给学生在理解方面造成了一些困扰，我会在以后的教学中进行改正。
三、本节课中，我有一个教学目标：通过欣赏一些志愿者的图片和演唱歌曲，更进一步升华学生爱的奉献的思想品德，培养爱心精神。但是，由于时间关系，没有欣赏一些志愿者的图片，让学生感受到萤火虫的精神就在身边。而只是通过我的引导，让学生简单谈了一下萤火虫身上具有的品质。这也是我觉得这节课比较遗憾的一点。
总的来说，本课的教学充分地调动了学生的参与热情，整节课在师生、生生的热烈互动中完成，使学生始终沉浸于愉快的气氛中，突出了学生的主体地位。本节课我为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。
第18篇：雪绒花歌唱教学设计
《雪绒花》歌唱教学设计
一 教学目标：
1,了解电影音乐的特点和作用。
2用有感情的声音演唱歌曲《雪绒花》。（重点）
3掌握三拍子的强弱关系，和前半拍休止，后半拍起唱的节奏。（难点）
二 教学重点：用优美的声音演唱歌曲《雪绒花》。
三 教学难点：“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。
四 教材分析：好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的合唱歌曲。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对“雪花”的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。
五、教具准备：电子琴 歌曲磁带、电影《音乐之声》片断
六、教学过程
一、组织教学：师生问好！
二、导入
师：这节课我给大家带了几个歌曲片段，听完之后请大家告诉我，这几个歌曲片段有什么共同点？会唱的同学可以跟着一起轻声的唱。
（播放歌曲片段……）
师：这几首歌曲片段有什么共同点啊？
（没有同学回答的出来）
师：第一个歌曲片段叫什么名字？
生：《画心》
师：出自哪部电影作品啊？
生：《画皮》
师：那么第二个片段呢？
生：《菊花台》出自《满城尽带黄金甲》
师：第三个片段呢？
（敢问路在何方）
师：第三个歌曲片段是《敢问路在何方》，出自电视剧《西游记》
师：最后一个歌曲片段是什么呀？
生：《好汉歌》
师：很好，是出自《水浒传》，那么这四个音乐片段有什么共同点啊？
生1：都是电影主角唱的。
生2：都是电影里面的歌曲。 师：同学们都看过这些电影吗？请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？（举猪八戒背媳妇的音乐例子）
总结：由此我们可以了解到电影音乐能够刻画人物的形象性格，一部电影的完成需要很多方面的工作，比如编剧，绘画，摄影，配音，后期剪辑等涉及到美术，戏剧，文学等诸多艺术形式，当然音乐是电影中必不可少的艺术形式。
师：刚才我们简单了解了什么是电影音乐那么
电影音乐有何特点？
音乐在电影艺术中有何作用？ 生：。。。。。
师总结：为电影创作编配的歌曲，乐曲是电影音乐艺术的重要组成部分，其特点是能够表达电影的主题；作用是抒发影片人物的感情，塑造人物内心的变化。 师：我们在了解了电影音乐的特点和作用之后呢，我们再去看看音乐在观众中的内心引起了怎样的共鸣，相信同学们对“奥斯卡金像奖”应该不会陌生吧， 其实他的正式名称是“美国电影艺术与科学学院奖”。
师：那么这节课我们就一起走进荧屏乐声，一同去感受荧屏乐声的魅力。今天我们来学习荧屏乐声中的歌曲《雪绒花》这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡最佳配乐奖，最佳歌曲奖影片《音乐之声》。
大家想听电影《音乐之声》与《雪绒花》之间的故事吗？
生：想
师：现在我来给大家讲《音乐之声》的故事。 讲故事：
《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
三、学唱歌曲：
师:听完了这个故事，同学们知道为什么观众会和上校一家一起唱《雪绒花》吗？ 生：因为他们都非常爱国。
师：很好，同学们想不想听老师给大家唱这首歌？
生：想
师：同学们把书翻到42页，你们看着歌词，老师来给大家示范唱一遍。
师：同学们，你们知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对雪绒花的赞美表达了什么感情？（雪绒花是奥地利的国花，在奥地利，雪绒花象征着勇敢和坚强，因为野生的雪绒花都生长在环境艰苦的高山上，常人难以见其美丽的容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄，雪绒花是勇气的象征，只有勇士才可以采摘到它。） （歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了主人公对大自然的热爱，寄托了他对亲人对家乡深深的怀念和祝福，用一朵小小的雪绒花表达了上校渴望幸福安宁的生活和对祖国的依恋和热爱。）
师：下面老师放一遍录音，同学们欣赏一遍，在听的时候，请思考两个问题， 1歌曲的速度情绪是怎样的？
2演唱者演唱歌曲时采用了什么演唱形式？听完之后告诉答案 生。。。。。。（提示学生可以跟着音乐摇晃放松一下，身体动一动，为音乐打拍子） 师：听完之后有什么感受？那刚才在听时身体有没有想动或者想唱的感觉？ 生：有 师：因为这首歌曲是4分之3拍子的，现在听老师来唱几句大家感受一下三拍子的感觉。有舞蹈性。
（唱歌曲做示范）跟音乐划拍唱谱。
总结：（速度，中速。让我们好像看到了晶莹雪花在天空中飞舞。
情绪是亲切的，赞美的，充满深情的。） 演唱形式：演唱者演唱的是合唱，合唱是一种集体歌唱艺术，它是人声的交响乐，在音乐艺术领域内，合唱艺术是歌曲艺术的最高表现形式，歌唱艺术通过合唱形式可以得到最完美的表现，它体现多层次，和谐的美，今天就用我们的声音来奏响这美妙的乐章吧。）
师：首先同学们把歌词有感情的朗读一遍
找找谱子上面有没有特殊的音乐标记符号，你不认识你又想知道的，老师来为你解答。（是个合唱谱子，音乐术语MP，MF等等） 师：逐句教授，直至学会。跟音乐唱歌词。（可以分组表演唱）
总结：同学们的演出非常精彩，老师从你们的歌声表演中深深地感受到你们对祖国的爱。
四：拓展延伸
解答难点师：大家想想这首歌曲可以分为几部分？ 生：两部分
师：为什么分两部分，大家翻开书，看到谱面，两面的左上角都有一个表情记号，这两部分是按演唱情绪来划分的，第一部分要分柔美，轻盈温柔的的声音来演唱，第二部分要用激动的心情来演唱）。
（第一乐句是不是像个小小的波浪，第二乐句就像一条直线上升的直线） 师：大家学的都非常快，但中间又个难点需要我们单独拿出来训练，课本43页第一句，雪似的花朵这一句是全曲的最高音，节奏上也有了很大明显的变化，你们猜猜为什么？
生：更能突出高潮，升华情感。
（休止符，同学们跟着我来划三角符号划拍子。下外上）
师：同学们完整的演唱一遍，想想故事情节，加入自己的感情，自由的发挥。
唱的真不错，老师从你们的歌声中深深的感受到了你们对电影音乐的热爱和追求，但投入的感情似乎还不是那么足，我们可以想象一下故事情节，上校是个热爱祖国的军人，当德国法西斯将要侵占自己的家乡时，上校一家人人演唱了此歌曲，情绪是激昂的，表现出无比坚定的信心祝福祖国，总有一天会把侵略者赶出去的。
同学们，当象征着祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的心都沸腾了，如果我们此时就在那剧院的舞台下，看到自己的家乡饱受敌人的欺凌，看到特拉普特上校哽咽的唱不出声时，让我们跟着玛利亚和孩子们一样，帮助特拉普特上校一家一起来完成这首《雪绒花》你们愿意吗？ 生：愿意！（提示学生情绪：伤感，沉重，愤怒）
总结：同学们，音乐是是人类通用的语言，是情感得以沟通的纽带，今天我们共同感受了合唱曲《雪绒花》，感受到了歌曲对祖国无限的深情，体验了音乐在电影的情节发展变化中所起的作用，虽然我们歌声来表达情感还不是那么尽善尽美，但这就像高楼大厦不是一天建成一样，我相信通过今后不断的实践包括听觉，节奏，音准的练习来训练，会达到很好的效果，我们一起努力！ 对声音、情绪作要求：打开、高位、统
一、深情，唱好全曲。
最后老师也希望同学们都能像雪绒花一样的坚强，勇敢，在今后的学习生活中不怕困难，严于律己，用乐观向上的态度积极面对每一天，做一个让父母可信任，可依靠，有能力的接班人！在这节课结束时，老师想送给大家一句话（假如音乐只能带给你高兴，我觉得那是一种愦憾，老师热切地期待着音乐能使你娈得高尚起来。）
好这节课就上到这，同学们下课！
第19篇：小学音乐教学论文 新课改下的小学音乐歌唱教学∵
新课改下的小学音乐歌唱教学
内容提要:在物质条件已有很大改善,教学手段,设施趋于丰富多样的今天,怎样发挥歌唱它本身的魅力,怎样开展好小学歌唱教学,在音乐教学中尤为重要.本文将试图从歌唱教学中培养学生歌唱兴趣,各种音乐能力,学生歌唱自信心来阐述自己的观点.
关键词: 歌唱教学 培养兴趣 培养能力 培养自信
作为一名音乐教师,我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化:教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂教学模式改变了,教学方法更多样化了……而歌唱教学,作为我国中小学音乐教学经常使用的课程类型,却反而得不到足够的重视.在教研课上,我们看到的歌唱教学往往是这样的:教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学,却往往唱了两三遍,在学生根本就没有掌握的情况下,就开始其他的教学,而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来.
音乐教育家柯达伊认为:"有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展.只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土.如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备." 因此歌唱教学在音乐教育中举足轻重,下面我就小学歌唱教学来谈谈本人的一些做法和观点.
一.在歌唱教学中激发学生歌唱兴趣
音乐新课程标准提出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提.是的,兴趣是调动思维,探究知识的内动力,正如托尔斯泰所说:"成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣." 因此在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成歌唱教学任务的关键.
1 运用多媒体课件激发兴趣
网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生学习的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术.学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学习的动机.在《过新年》一课中,教师用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面,陕北的秧歌,舞狮,舞龙,江南的灯会,北国的冰雕等片段,带给了学生无以伦比的震撼的视听感受.让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面.既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解.此时播放新歌《过新年》,拉近了学生与音乐之间的距离,增加了亲切感,同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足,使课堂充满动感,使学生在和谐融洽的教学氛围中,情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望.
2.运用教师语言激发兴趣
俗话说"言为心声,音为心语".语言在音乐教学中起着举足轻重的作用.它是音乐艺术的造型基础与创作核心,如果在音乐教学中失去了优美,生动的语言,就会使其变得枯燥无味,失去艺术魅力.因此教师的教学语言在教学中起着巨大的作用.教师在教学时要一往情深,教师的语言,神态要充满对音乐的浓厚情趣.同时要按不同的教学内容,不同的教育对象,精心安排设置好语境,在把握好语感的基础上,把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来,使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态,情不自禁地参与到唱歌教学中来.教师以自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,愉快地完成教学任务. 3,借 助 形 象 图 谱 激发兴趣
小学 低年级 学生不识 谱,注 意力易分散,因 此直观 教学 成为不可或 缺 的手段.新 教 材运用 了色 彩艳 丽,内容丰 富,形象生动,简 洁明了,结 构 清 晰的 图 谱,创 设了 轻松活 泼,明 快 简 练,引人入胜的 学习情境,吸 引学生 的 注意力,并 从感 性上积 累 音 乐 的音 高感 和节 奏 感,减 轻 学习负 担,诱发学习兴趣.如 第 一册 教 材 中《 我有 一只小羊羔 》 ,图 谱依 据 歌 词 的 内 容,采用小羊 羔 的 图 形,展示音的高低和 时值长短,使 歌 曲 的 旋 律 线条走向一目了然.所以 我们 教师 应引导学生解读 图 谱,充分 挖 掘 图 谱 的 内涵,使学生在主动 探索,领悟和体验 的过程中感 悟音乐中蕴含的美.诱发其学习歌曲 的 兴 趣 .
二.在歌唱教学中培养学生各种能力
在小学音乐歌唱教学中,我们不能让学生走马观花地学唱歌曲,我们要利用各种教学资源,手段在唱歌教学中潜移默化地培养学生在歌唱中的表现能力,创造能力,思维能力,审美能力等等. 1.有效读歌词培养音乐能力
音乐是一门有声艺术.语言是歌唱的基础与核心.歌唱的基本功体现在咬字,吐字,归韵,收声等方面.要使学生的歌声纯,清,远,美,就必须在咬字,吐字上下功夫.在唱歌前,让学生读读歌词,可以有效地进行咬字吐字练习,有利于发现问题,解决问题,从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚,字音走样的毛病,以保持原来字音的准确清楚."书读百遍,其义自现."歌词也一样,学生反复读,教师加以适当指导,让学生细细揣摩,体会歌词的内在韵律,深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感,通过感情的体验去把握歌词语调,语气的轻重缓急,等等;再配上歌曲旋律,让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来,使学生读出韵,读出情,读出诗情画意,让他们陶醉其中,灵魂得以洗涤,情感得以升华. 2.妙 用 图 谱 培养音乐能力
图谱不仅形象 地展 现 歌词 内 容, 给学生提 供了丰富 的画 面意境 ,而且蕴含着丰富 的人文 因 素 ,告诉学生从生活 经验 出发 体验 歌 曲 形象和 情感.如 学习歌曲《小宝宝 睡 着了》时,可启 发学生观 察 所 提 供的生活 图谱,想象 小宝宝 睡 在摇 篮里"安详,静谧,温 馨"的 意境 ,配上童 声合 唱 曲,,内 心自然对歌 曲 的 意境 及母亲对 孩子真挚的 爱 有 所感受.这 时,学 生的 情感 已完 全融于情 境之中,"轻柔,连贯,优美 "的声音就自然 表现 出来了.
巧设填空 图谱,让学生在主动 探索 和 发现 的过 程 中培 养 多层 次的思维 能力和创造能 力.如在歌 曲《 火车开 啦 》中,教材 展示了一组示意 图,让学生用 相 应的 图谱 将火车的叫 声 记录下 来,给 他 们 自 我 想象的空 间 和自我 展示的 机会,教师 再 将学 生创作的较 为突 出 的 图 谱 出 示在 板上,通过 交流与修 改,最后让 学生 优选 图 谱为《火车开啦 》创作 伴 奏 图谱,从而 激 起学生思 维 的火花,培 养了创 编能 力.图谱 的设计新颖 别致, 入情合理,为课 程 标 准的实践助 燃,为 学生的发 展 添 翼.它真正 把学生从 知识 与 技 能的圈子里解 脱出 来,提高了学生 的综合能 力., 3.用良好的范唱培养音乐能力
音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上.听是一切音乐实践活动赖以进行的基础,听觉感知便成了学习音乐的先决条件.我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的,是一个从量变到质变的过程.在听唱模式中,学生首先通过听熟歌曲的调式,调性,节奏及旋律,也就是对歌曲有了一个感性认识.在此基础上,进行歌曲的学习.其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶.要想启发学生正确表现歌曲的感情,教师就必须通过范唱,让学生对歌曲有个初步感受,从而进入歌曲的意境之中.
例如:在教学歌曲《小宝宝睡着了》时,要求学生把握歌曲中温柔,甜美的感情.于是,范唱时用轻声,并配上摇宝宝的律动,这时,有的同学的头就微微地晃动,眼睛注视着老师.通过这种范唱的引导,学生都掌握了轻声演唱歌曲的,并把握了此曲温柔,甜美的感情,甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面. 4.弹好伴奏培养学生音乐能力
在小学音乐歌唱教学中,学生所唱的歌曲虽然比较浅易,但歌曲表现的情绪,演唱的速度,力度却还是有所变化.常见的一些音乐教师,在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用,只用单手弹旋律,或者一味地用磁带伴奏,致使学生在歌唱时,或者情绪得不到烘托,显得苍白无力,干巴巴的,或者不能更细腻地表现音乐.所以教师在为歌曲弹伴奏的时候,一定要认真斟酌歌曲的表现情绪.选择好伴奏音型,才能唤起学生在歌唱中感受到音乐的美,在提高学生对音乐鉴赏能力的同时,把音乐美再现出来.
在歌唱教学中,有的歌曲本身作曲家已拟定了前奏部分,有的则必须由教师自己选择一句旋律作为歌曲的前奏部分,一些教师往往只是一声"预备——唱"就让学生开始歌唱,学生在这种情况下,往往觉得很模糊,无法很好地掌握好歌曲的速度及歌唱的情绪,而出现了起唱不整齐,速度不统一等弊病.如果教师弹好前奏,那么学生开始演唱的时候,情绪被调动,心理上有所准备,歌唱的时候就很自然地能把握住演唱的速度,力度,情感.如:我在教授学生学习《山谷静悄悄》这首歌曲的时候,在歌曲的前奏部分运用了歌曲中后几句旋律,三度模进跳音模仿了地质队员小铁锤敲击石头那"丁咚,丁咚"的清脆响声;和弦之后,轻柔的琶音使人联想到山谷里安静和溢的气息及各种美丽的景色.因此,学生在听了这段前奏后,很自然地就把握住了歌曲的速度,力度及其音乐形象,随着乐曲的情感进入状态,使歌唱更完整. 5.启发想象培养学生音乐能力.
爱因斯坦曾说过:"想象力比知识更重要."是啊,想象力是人的知识,智慧,愿望,追求的延伸与拓展,有了想象力便有了创建新形象的能力.
我在低年级唱歌发声练习中克服了单一,乏味的模唱,启发学生想象,自己去体会不同的歌唱方法.以"1 2 3 4 | 5 — | 5 5 | 5 0 ‖"为例,引导学生想象小猫和猫妈
小猫 怎样 叫 喵 喵 喵.
妈讲悄悄话时怎样唱 学生通过想象,马上会说唱得很柔和,音色也很统一.而当说到小猫玩皮球很开心时,学生则用跳音的方法来演唱.不知不觉中,学生的连音,跳音的歌唱方法已得到训练,而教师也不必要用专业术语去指导了.像这样的教学,设置了儿童喜闻乐见的情境,激起了儿童热烈的情绪,使他们伴随着情绪的体验,在感受歌曲中展开想象的翅膀,培养了学生创造性的思维. 6.通过对歌曲的二度创作培养音乐能力
有很多人觉得,一旦把歌曲的旋律唱会,那教学的任务也就完成了,殊不知对歌曲进行音色,力度,速度和感情处理还是重头戏.每一首歌都有它独特的生命力,意境也不一样.音乐包含有多种要素,改变其中的任何一种,都可能引起音乐形象的变化.当速度不一样的时候,抒情的可以变为跳跃,悲伤的也可以体现出欢乐来.同样不同的音色,力度所表现的内涵都不尽相同.,因此不简单接受,创造性地进行一些表演和伴唱或不单纯模仿,有个性地把歌唱好进行歌曲二度创作对培养学生的各种能力非常重要
如《摇篮曲》的教学,请个别学生领唱,其余的学生用哼鸣"m"或"lu"来伴唱,全体学生合作营造出的气氛让教师感动不已,学生明显非常地投入,而且相当动情,不用教师再多说一句话,歌曲所表达的感情已表现得淋漓尽致!学生一旦掌握了这种方法,在以后的音乐课上他们就经常用到,甚至用得相当有创意!当然因为我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才,不能以专业的眼光去评价学生的学习效果.我们的标准不应该是"正确与否",而是他们是否在活动中充分地体现对音乐的创造,我们要的是他们在创造的过程中培养了能力
三.在歌唱教学中培养学生的自信心
自信心是指一个人对其自身能力,自我发展的肯定.自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己的存在价值,相信自己能获得成功,哪怕遇到困难,也能直面困难,迎刃而上.然而在小学唱歌教学中,很多学生不敢当众唱歌,对当众唱歌表现出极其紧张,害怕;还有一部分学生唱歌时面无表情,声音无力,象在背书;有的甚至不喜欢唱歌.那么如何能让学生们热爱音乐,自信地歌唱呢
1.创设情景,引导参与.
音乐课有其自身的特点,每首歌曲更有其自身的音乐情境.教师应根据教学需要,创设合乎实际的教学情境,通过语言描绘,图画再现,音响渲染,扮演体会,设悬置疑等多种途径,引导不同层次的学生积极参与教学过程,使学生乐此不彼地致力于唱歌教学. 2.借助游戏,寓教于乐.
游戏是孩子表现生活,学习的重要方式,是孩子们喜爱的一种活动.他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感,表现自我.音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面,那必然会让学生感到索然无味.如果在游戏中学唱歌曲,如:边唱边做开火车游戏,边唱边玩拍球游戏,边唱边做红灯,绿灯游戏,这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力,而且能体验唱歌的乐趣. 3.开展竞赛,激发兴趣.
小学生的好胜心,荣誉感,表现欲特强,他们总希望自己能得到老师和同学的认可.针对学生的这一心理特点,课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动,使学生获得成功的体验.这种竞赛活动既可以是学生之间的较量,也可以是师生之间的挑战;既可以是男,女生之间的比拼,也可以是各小组之间的竞争.这些竞赛或以独唱,齐唱的形式进行,或以表演唱的形式开展;或者要求接口唱,或者要求编词唱.总之,教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征,容易被学生接受的竞赛活动,让学生从心底喜爱音乐,喜爱唱歌. 4.分层励进,体验成功.
唱歌教学没有固定的模式,而具有灵活多样性,教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用.可以根据学习主体——学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标,真正做到因材施教,因人施教,让所有的学生都体验成功的乐趣.我们知道十个手指不会一般齐,对于一些能自信而歌的学生,要求他们声情并茂地演唱歌曲;对于一些对独立唱歌感到紧张的学生,可以要求他们背唱歌曲;而对于一些对自己没有信心,惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高.不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我,意识到自己有能力唱好一首歌.这样,能使每个学生都感受到成功的喜悦,可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能,使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧,树立起唱歌的自信心.
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式.新课程对歌唱教学提出了更高的要求,教师应充分利用各种手段让学生听了还想听,唱了还想唱,和学生一起探索,共同发展.让我们学生的歌声更加美丽动听/
第20篇：对小学音乐课歌唱教学的一点思考
对小学音乐课歌唱教学的一点思考
小学音乐教材中，唱歌课占了非常大的比例，相比较欣赏课，学生更喜欢唱歌课，大多数学生都认为音乐课就是唱唱歌。可是真的把一首歌曲“唱会，唱好，会唱”，其实没有那么简单。笔者就如何在音乐课上唱好一首歌，谈谈自己的体会。
一、从小抓起，打下坚实基础
1.使用音乐教具。教师应尽量带学生到音乐教室上课，做到上音乐课有多媒体、钢琴或者电子琴等。这些辅助工具不仅能给学生提供准确的音准、音高，而且能唤起学生的歌唱注意，使他们的注意力集中，从而提高歌唱教学的有效性。这样的做法只会破坏音乐乐句的完整性，运用多媒体教学可以播放音频和视频，发展学生对歌曲的形象思维，从动画或者mv中加深对歌曲的理解。
2.重视识谱教学。从一入学就开始唱名学习。让他们知道唱名（Dol Re Mi Fa Sol La Si），要经常性地进行模唱训练。如我会为学生举例子：有一座音乐城堡，城堡里有七层楼，里面住了七个小矮人，他们分别住在
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6、7层楼，人们都是这么呼唤它的，分别是Dol，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si，为了和这七个小矮人做好朋友，现在洪老师教大家如何记住它们的名字：Dol（豆豆是老大），Re（墙角开花蕊），Mi（三楼有猫咪），Fa（四楼摆沙发），Sol（进门锁上锁），La（六楼啦啦啦），B-Si（顶楼笑嘻嘻），学生都记住了吗？笔者用儿歌形式帮助孩子记忆并学会七个唱名，为后面学习打好基础。
3.掌握音乐记号。从一年级开始，歌曲中出现的音乐记号，教师应该用形象的比喻让学生简单了解音乐符号。如顿音记号，教师可制作皇冠让学生带上，形象地告诉孩子，这个黑色的倒三角形就像一个小皇冠，戴上这顶皇冠应该跳一下，这就是皇冠的含义。顿音记号，要求唱得跳跃又有弹性，请学生在唱这个音时都戴上皇冠。又如遇到反复记号时：‖：：‖，我通常都这样为学生打比喻：一个门有两扇板，两对门眼遥相见，小朋友们到这里，都得来回跑两遍。这样比喻之后，小朋友们很快记住音乐符号及含义，效果显著。
二、歌曲教学，融入音乐要素
歌曲教学是音乐课的主要活动之一，也是学生学习音乐的重要途径。唱歌教学中，我们经常遇到学生只唱会了歌曲，但是歌曲情感处理干巴巴，毫无感情。应该重视音乐情感在音乐中的体现。
1.歌曲情绪。在中高年级教材中，不是简单地演唱，而是需要孩子理解整首歌曲的创作意图，加入感情地演唱，提高学生的音乐鉴赏能力。如四年级下册唱歌课《刘三姐》，歌曲本身的旋律委婉动听，一字多音的唱词贯穿全曲，对于四年级孩子来说本首歌曲的学习并不困难，听过几遍就能很好地演唱，但是真正让孩子用感情演唱歌曲的话，他们会不知所措，因为更多的孩子不理解本首歌曲中旋律想要表达怎样的感情。因此，我在教唱这首歌曲时是这么做的：我首先向学生声情并茂地介绍刘三姐这个传奇人物，让孩子们对刘三姐有最初感性认识，接着我用优美、婉转的歌声弹唱示范这首歌曲，然后用对比唱歌教学方法让学生感受，这首歌曲你们觉得应该用老师刚才表现的哪种情绪演唱呢？如此学生就能比较清晰地感受到歌曲情绪应该是委婉动听的。最后引导大家一起想象自己身临大山中，对着美丽的风景一起有感情地唱起《唱山歌》。这么学生对歌曲有了更深理解，能体会到速度不应过快，应该中速演唱，很快就把一首歌曲诠释得更好。这样从情感表达和美感角度进行引导，让孩子真正用心聆听和感受音乐，只有这样表现出来的音乐旋律才会更动听。
2.音的高低。低年级孩子刚开始可以采用先学会唱词再学唱歌谱的方法，降低难度。这样能给孩子建立音高概念，虽然新课标对低年级教学不要求唱谱教学，但是老师可以用琴弹奏，让学生用lu或者单音节进行旋律模唱，唱好唱准每一个音，不走调，从小建立音高概念。
3.重视节奏。节奏是一首歌曲的灵魂，忽略节奏，那么歌曲教学将黯然失色，应该从一年级开始让学生了解、感知拍号，看懂什么是2/4拍、3/4拍、4/4拍和6/8拍等。根据课标，四分音符、八分音符和二分音符的节奏是一年级必须掌握的。因此，教师要运用各种方法让孩子们掌握以上节奏，因他们的注意力无法集中太久，可以用游戏、讲授、故事等方法穿插进行。例如，2/4拍教学可以教孩子们这样认识：出示节奏型：××│××│，让学生填入姓名，互相问好。│你好，欢欢│，这样既可调动学生学习积极主动性，又可活跃课堂气氛，还进一步提高学生学习节奏的兴趣。如3/4拍教学中，我加入读歌词节奏游戏：×××│×××│×××│×××│小老鼠│上灯台│偷油吃│下不来│，以此让学生更好地掌握3/4拍节奏特点，还要鼓励孩子边唱边打拍子，注意它们的强弱规律特点，控制乐句的速度。在教师示范朗读歌词时，应该按照歌曲节奏朗读，这样既能使学生了解歌曲大意，又能让学生对歌曲节奏有一定理解。
三、歌谱教学，实践感悟体验
唱谱是学习歌曲中的重要环节，音乐教师从孩子们学习音乐的第一天起，要坚持正确引导学生唱谱。我们应该如何唱谱呢？很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，非常不正确。
1.打拍子唱谱。很多孩子只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍，每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。有的孩子之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏是因为只打拍点不打反拍。
2.唱出节拍数。很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Re就唱Re2，三拍就唱Re23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分。这是为高年级唱谱打下坚实的基础，以后碰到延音线节奏更容易搞清拍数，这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1.1就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
3.融入音乐记号。唱谱要加入乐谱中的各种记号。只是唱音符、唱节奏不够，音乐中有各种表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱歌曲了再考虑这些记号。告诉孩子们，跳音应唱得短些，重音应唱得强些，连音应唱得连贯。如《唱山歌》一课中，有出现v换气记号，很多学生刚开始不注意就直接忽略。其实很多时候是在音乐的乐句处换气，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。从低年级开始要求学生注意换气，因为歌唱是需要换气的，就像说话一样，也是需要换气的，并做出换气进行示范。在低端上课时，我把每一句逗号比喻成小蜗牛，每个小蜗牛的出现就是一个小乐句，这样比喻以后，学生就能做到每一句地吸气换气。
综上所述，音乐课不仅是简单的一句教唱课，而是让孩子们真正走进音乐知识海洋中，了解音乐知识、感知歌曲情感，并用心表现歌曲意境。所以音乐老师应该实实在在地扮演好奠基者、铺路者的角色，不仅是让每一个孩子知道音乐，更让每一个孩子都爱上音乐课、爱上音乐。
