推荐第1篇：柯达伊教学法心得体会
柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是小编为大家整理的柯达伊教学法心得体会，欢迎大家阅读！柯达伊教学法心得体会（一）
“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：
1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
柯达伊教学法心得体会（二）我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？
不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。
在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。
二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。
三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。
总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。
推荐第2篇：柯达伊教学法中的柯尔文手势
柯达伊音乐教学法
“ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是1870年优翰·柯尔文首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
教学方法
识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。
在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。 内心听觉训练
教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。
例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。 音乐记忆训练
教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。 二声部训练
使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。
音阶调式转换训练
利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体基本作用
推荐第3篇：柯达伊
柯达伊手势视唱教学法
用“音阶手势”给音高定位“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·朽尔文首创的，后来成为著名的柯达伊教学法的一个组成部分。它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”，并让学生在具体视唱曲中，把旋律线化成手掌的实际位置高低。具体做法是：第一步，唱单个音时结合音阶手势；唱do时，手势稳重以示主音，手势的起点在腰部，提示学生在发d0音时它的韵母是O的形，所以手势半握拳成O形，以提示学生发音；唱fa 时，大拇指向下，它表明唱fa的感觉要向mi靠拢；唱si时，用食指do音，它表明si的不稳定性，体现出si到do的半音关系等等。
柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：
①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。 柯达伊音乐教学法简介
一、前言
从事音乐教育多年，深感教学法的重要:1.为提高音乐教学法，以收音乐教学实际的效果。2.音乐课教学时间非常有限(国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟。)，更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法，4.柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，所以在此提供高大宜音乐教学法作为音乐老师教学参考。
二、柯达伊音乐教学法的主要理念
柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。
柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向，他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
从以上的原理，在柯达伊音乐教学法中，为了得到一套方法，他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。 (二)节奏语言，基本上由法国而来的。
总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
三、柯达伊音乐教学法内容概述
根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。
以下提出几点有关柯达伊音乐教学法内容的扼要概述: (一)你对台湾音乐课的一般印象是什么?如何以一支音叉实施音乐教学? 根据个人的观察，从以前直到现在，台湾绝大多数的音乐教学似乎一直停留在随琴伴唱的阶段，一般皆认为必须要有风琴或钢琴才能上音乐课;离开了这两种主要的乐器，音乐教学即无从实施，学生依赖琴声学习音乐无从训练他们的音感，离开了钢琴几乎无法唱歌。另外，对于节奏的教学，我们也没有一套有效的方法来训练学生的节奏能力，因此，很多人对学习音乐望而怯步。无可讳言的，台湾的音乐水准在某些方面有很好的成就，但对于普及音乐教育方面，则有待努力。相反的，根据个人的观察与接触，以及到匈牙利实地考察其音乐教育实施的情形，匈牙利的音乐，经过半个多世纪由作曲家、音乐家、音乐教育家共同努力推展的结果，其音乐教育已达到当初柯达伊先生所提倡的全民音乐教育的理想。首先，所有的音乐教师必需接受严格的专业训练，任何一位音乐老师，不管是否有纲琴在教室，他们可以凭着一支音叉进行教学。小孩子从二岁起即在幼儿园(Nursery School)接受音乐教育，他们在听、唱童谣中慢慢地学习与成长，到了小学
一、二年级阶段，学生已能一对一地表演轮唱(无伴奏的)，三年级即开始简单的
二、三部无伴奏合唱;最后到了中学(相当于我们的国三到高三的阶段;匈牙利的学制为小学八年、中学四年的义务教育)学生拿起乐谱即能演唱四部的无伴奏合唱。出于他们提倡无伴奏的歌唱教学，从都市到乡村．祇要一个受过专业训练的老师，就可以拿着一文音叉去实施音乐教学。
(二)柯达伊音乐教学法是训练音乐上听唱读写能力的教学法: 在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。
1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m ( | | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。 2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。
3.由前述雨点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力， 对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。 儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。
4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏„„等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。
(三)柯达伊音乐教学法是生动活泼，富有弹性与挑战性的教学法：
在柯达伊音乐教学法中，每一位担任教学的老师都要自行设计一套长期的教学目标和单元教学活动设计。在长期的教学目标里，老师可以设计一个学姐或一个学年的教学目标(Grade School Flow Chart)，在这个长期的教学目标里，包括歌曲 (Song for Sing)、游戏(Game)、新的歌曲和游戏(New Song,Game)节奏教学(Rhythmic Work)一包括准备、认知、练习活动:曲调教学iMelodicWork)一准备、认知、练习活动，顽固伴奏、顽固节奏、轮唱(PartWork)、读谱 (Reading)、视唱(Sight Reading)、写谱(Writing)、听写(Dictation)、音乐欣赏(Appreciation)、曲式 (Form)、内在感觉(Inner Hearing)内心音想、内在听觉、其它等，老师将这些教学目标分别实施在每一个单元教学活动。例如以小学一年级分一学期的曲调教学的教学目标为S0l、Mi、La，节奏教学的设学目标为 |、ㄇ、新歌/游戏介绍，音感训练„„等。在单元教学活动设计里，分为两个主要的部份，一篇集中注意(Concentration)，一篇放松活动(Relax— atiOn)。在集中注意里，有两个主要的教学重点，分别为曲调和节奏教学(准备、认知、练习活动>;在放松活动里，有游戏，另外再按照前述的教学目标中安排适当的教学活动(如听写、顽固伴奏、曲式、视唱„„)如以小学
一、二年级的学生为例，一个单元教学活动设计可以包括六至八个教学活动，同时每一个教学之间可安排适当的移转(Transitionj使教学流畅、生动活泼。
由以上所述．可见柯达伊音乐教学法是-一个生动活泼的教学法，每一位老师可以根据学年的教学目标、已行设计适合学生兴趣与能力的教学活动;同时，每一位老师都可以有自己的教学特色，因此教学富有弹性与挑战性。
(四)柯达伊音乐教学法是一种系统而连贯，且具有教学效果的教学法：在柯达伊音乐教学法中，对于课程的安排是系统布连贯的，就个人的学习，接触和了解，现举下列几个例子来说明： 1﹒曲调教学
匈牙利的民谣大多为五声音阶，因此它的童谣从S一M小三度开始，按着为la、do、re五声音阶(do Pentatonic)，la、sol、do\'、la五声音阶(laPentatonic)，fa、ti大调，小调，教会调式(mode)„„其间对于音名(lletter name)、音程(小三度、完全五度、完全四度„ )、和声(大小调各级和弦)、曲式„„等也都安排在适当的进度之内，而它的节奏教学也配合曲调的教学，由 |，ㄇ....以至于各种复杂的节奏，都加以顺序排列。因此，每一位学生在小学阶段已具有音乐上的各项基本能力和丰富的音乐知识，不管他们是否将来走上音乐的专业道路，在每一个人的生命和灵魂中，已注入了音乐的血液。 2.合唱教学
由于柯达伊音乐教学法采用无伴奏的歌唱教学，儿童从一开始接触音乐，就无形中接受良好的音感训练。为了达到合唱敦学的目标，在它的教学活动设计里，有一项称为part Work的教学活动，其教学方式有: (一)歌曲与顽固伴奏(Singing and Ostinato) 如利用「两只老虎-这首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做为顽固伴奏，一开始时由老师唱顽固伴奏，学生唱曲调，按着由部份学生唱顽固伴奏，其余的由大部份的学生唱「两只老虎」的曲调。等学生完全学会这种歌唱方式之后，就可由学生一小组对一小组，或是一对一单独地表演。 (2)轮唱
儿童学会了歌曲／顽固伴奏的歌唱方式之后，这时就可以进入轮唱的教学目标。就个人的教学经验以及到匈牙利参观其音乐教学所见，小孩子可以在幼儿园大班或小学
一、二年级时轮唱简单的童谣，有些小朋友甚至可以一对一地表演轮唱。
(3)合唱
在匈牙利，小学三年级就有班际合唱团，他们特别安排合唱的时间，将不同班级的学生合起来练习简单的二部合唱曲(柯达伊先生为儿童编写很多儿童的无伴奏合唱曲)，随着年龄的增长，他们学习难度更高约三部，四部合唱。到中学阶段，每一个学生就能够拿起乐谱来合唱而毫无困难。 (五)适合国情
柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这个教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进音乐的蓬勃发展。在台湾．我们不仅有台湾的民谣，更有许多大陆的民谣可供使用，如何结合音乐家、教育家及有关政府机构来编写这些民谣素材于音乐课本中，将可提升台湾的音乐教育和文化水准。
四、柯达伊音乐教学法在音乐教育的价值
由于匈牙利整个国家采用高大宜的教育理念，推展音乐教育，经过半个多世纪的发展，已看到它的丰硕成果，个人仅就下列几点，来说明高大宜音乐教学法在音乐教育的价值。 (一)传统性
柯达伊在最初和另一位音乐家巴尔托克先生到匈牙利各地去收集民谣时，其最主要的原因和动机是:他发现不管在学校或音乐演奏厅，听不到他们自己民族的声音，整个国家被德、法音乐所淹没;祇有在乡村及偏远地区，还可以听到儿童在游戏时唱着匈牙利的童谣，或是人们在跳土风舞时用他们的音乐。后来，很多高大宜的学生、音乐工作者、民俗学家，共同投入收集、整理、汇编民谣的工作上;高大宜为了使儿童唱「自己的歌」，采用很多民谣素材编写无伴奏合唱曲让学生在学校的音乐课可以唱。同时，其它的作曲家，如巴尔托克、Bardos也写了很多无伴奏合唱曲让儿童、成人可以唱具有本国风格的音乐。由此，不但保存了自己的传统音乐文化，更激起许多作曲家的灵感，运用民谣素材创作具有其民族风格的音乐，提升音乐水准，促进音乐的蓬勃发展。
就大家所知，我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，同时每一个地方均具有其特色。如果我国音乐教育采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材编。各级学校音乐课程内;如此一来，我们不但保持传统文化，更可以鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，在各级学校的音乐课程中使用。 (二)学术性
在柯达伊的教学理念中，曾说:「对于小心安排的音乐理念和材料，不是知识性的，而是从对孩子的意义而来的，」不错，在高大宜的舌乐教窒法中:任何一个步骤的进行．都有它所应具备的条件或能力(Readine)，一定是从孩子的经验而来的。可是，一旦你注意它的课程安排，却可以同时发现它是非常有学术性的。例如，在曲调的教学中，最先开始学习的是S— M(从日常生活经验与说话的习惯，如妈妈「S—M」)，按着是 la．再来是do，然后是re，等到这五个音都学会之后，就马上教do的五声音阶。据个人收集的匈牙利国小课本以及参观教学所见，小学二字级的学生已学会了do、re、mi、fa、sol、la、ti、do\'的曲调名称，除了首调唱名法外，也学固定唱名(Let— ter Names) ，到了国小四年级，在他们的音乐课本中开始教学生唱各种中古教会调式，如葛里果圣歌;
五、六年级开始教各种和声及升臼外国音乐的作品;因此，到了小学八年级毕业时，不仅具备了音乐上的听、叫、读、写能力，同时，对于音乐的知识与常识也有一定程度的了解。
以上所举的例子，可见柯达伊音乐教学法是具有学术性的，它的课程安排和学习过程都经过音乐家、教育家精心设计的，具有学理的根据。 (三)创造性
柯达伊音乐教学法除具有学术性外，在学习的过程中亦非常重视学生的即兴创作能力，现举数例如下: 〔例一〕节奏问答
教学步骤: l.老师与学生念「三轮车」童谣
2.老师拍打四拍一组的节奏，指名一位学生模仿，再加上同样四拍一组的即兴节奏创作。(根据教学进度让学生运用所学自己创作。)。 3.反复进行
1、2步骤。
例二〕问句与答句(do五声音阶) 教学步骤
1.全体视唱曲谱
2.老师问:「这首曲调两个乐句是否完全相同?」(完 全相同，除了结束音之外)。
「为什么?」(因为这是音乐上的问句与答案)「问句的结束音是那一个音?」(mi) 「为什么答句的结束音是do呢?」(因为它是do五声音阶) 3.一位学生视唱问句，一位学生视唱答句。 4.老师将答句的后半乐句擦掉，然后对学生说:「你们已经知道乐曲的问句与答句的型式，也知道它是 do五声音阶，请你们用do五声音阶来即兴创作答句的后半句。」
5.老师唱问句，然后指名一位学生唱答句(后半乐句由学生即兴自由创作)。 6.反复进行步骤5.。
「老师将印有此一曲谱的音乐作业发给学生(答句后半句空白)，让学生将自行创作的答句写于音乐作业簿上。
由上述所举两个简单的例子，可以看出学生从接触音乐开始，即被要求运用所学做简单的即兴创作。这种创作能力的培养，除了奠定学生将来从事作曲的基础之外，对于现代社会中所需各种创造思考能力亦有莫大的帮助，依个人参观布达佩斯巴尔托亚音乐学院三年级钢琴组学生视召课时，曾亲眼看到一位男学生当场利用一百简单的歌曲理上莫扎特风格的伴奏，让全体同学来唱(因老师深知这位学生的创作天份，所以指定他即兴副作);如果你不是亲眼见到这种情景，也许妳会认为那是那一位名家的作品，而不相信那祇是一位高中程度音乐院学生的即兴创作。由此可见柯达伊音乐教学法对于创作能力的培养是多么地重视，难怪匈牙利自从推展这个音乐教学法之后，音乐人才辈出，成为当今二十世纪全世界的音乐重镇之一。 (四)前瞻性
如前所述，在十九世纪末，二十世纪初匈牙利的音乐整个为德、法音乐所淹没;一般学校的音乐教师以教德、法音乐为荣，演奏家也以演奏他们的音乐为时尚，很少听到他们民族的声音。等到柯达伊运用牠的教育理念，推展全民音乐教育之后，匈牙利的音乐环境全然改观，首先，他们利用所收集的民谣，依照儿童的生活经验和成长过程编辑适台儿童学习的教材;同时，训练优良的师资(因为柯达伊相信祇有接受最好训练的师资，才能教出最好的音乐。)采用首调唱名法和节奏语言来教导学生，并用无伴奏的歌唱教学来训练学生的音感，使每一位学生都有学习和接近音乐的机会(柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利。) 由于柯达伊主张人声是最目然的乐器，小孩从幼儿园即开始唱歌，经过小学、中学十二年的学习和接触，每一个人都具备了相当的声乐技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起乐谱就能唱;因此，它的合唱水准在当今二十世纪首屈一指。
另外，柯达伊音乐教学法也是一全面的音乐教育，在个人所参观的柯达伊音乐学校里(这些学生都是经过考试甄选的，从小学一年级即接受专门训练)学生除了学习一般的音乐课程和参加学校的合唱团外，还依照个人的兴趣和能力，修习不同的乐器并参加学校的管弦乐团。今年初，当个人在匈牙利的布达佩斯时，于一月二十八日到李斯特音乐学院的音乐厅，欣赏由巴尔托克音乐院学生演出卡尔．沃夫(KarlOrff)的作品「布兰诗歌，除了指挥之外，乐器的演奏和合唱完全由学生担任。「相当于台湾的国中三年级至高三的学生) 柯达伊说:「小孩子在还没学会唱歌之前，不要接近任何乐器。」又说:「每一个人要学会在乐器上唱歌。」柯达伊音乐教学法以人类最自然的乐器一人声做为接触音乐的门坎，然后再诱导进入器乐的世界。因此，在匈牙利，不仅人人能开口歌，更重要一点是他使每一个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中，并成为他们的光和血。
五、如何有效应用柯达伊教育理念来推展我国音乐教育 柯达伊音乐教学法是世界当今最重要的音乐教学法之一，对于音乐基本能力的训练有其独到之处，而不管它推展至任何国家仍坚持保有各国的民族特色，提倡以民谣做为教学的素材。如果我们采用柯达伊教学法，使个人意见，可从以下几点着手。
(一)我国有丰富的民谣，可惜适合儿童(尤其幼儿)唱的童谣很少， 希望学有专长的音乐家、作曲家、民俗音乐家根据念词童谣，编写适合儿童音域的歌曲以供音乐教学之用，由于高大宜音乐 教学法提倡以与伴奏的方式来唱歌，同时大力推展合唱，目前 许多民谣作品，缺乏无伴奏的合唱曲，希望作曲家能编写适合 儿童、青少迂的无伴奏合唱曲、让儿童在具有民族特色的音乐 环境里成长和学习。
(二)培育优良的师资
根据柯达伊的教育理念，他认为祇有最好的师资，才能给儿童最好的音乐，因此，依个人意见，在所有的师范学院增设柯达伊音乐教学法的课程，培养未来的师资。对于在职的教师，则由台湾省教育厅或各县市教育局，聘请国内外受过专门训练的教授，开办研习会，推广此一教学法。例如，澳洲于数年前，开始于每年的暑假(圣诞节后)聘请匈牙利的教授和美国圣名大学(Holy Names College)的教授举办三个星期的高大宜音乐研习营提供现任音乐老师在职进修(给予学分);依个人所知，他们将于1992年开始设立研究所课程，使所有对此教学法有兴的教师不必远赴国外学习;我国也许可以采纳此一方式，利用暑期在职进修或增设研究课程来培育师资。
(三)将柯达伊音乐教学法纳入幼儿园、国小、国中音乐课程内，聘 请学有专长的音乐家、教育家共同编写课本，让所有的音乐教师有系统地运用此一教学法进行教学。
(四)在学校和社区推广教育上 (1)学校教育
1.国小低年级:以柯达伊的歌唱教学为主、配合直笛教学(最基本，最简单的，根据课程进度，将所学歌曲用直笛吹奏)，并在教学申让学生敲打简单的节奏乐器，奠定中、高年级组织节奏乐队的基础。 2.合唱团:从小学三年级开始，组成班级或班际合唱团，每 学期定期举办小型音乐会，彼此观摩学习。
3.节奏乐队:由小学三年级开始，各年级成立节奏乐队(儿 童自主参加)，除了直笛外，可以让学生依自己的兴趣或能力学习其它的乐器。
4.管乐队:在国中、高中成立管乐队，配合重要节庆或学校 活动(如校庆)，让学生有表演的机会。
5.管弦乐团:选择音乐重点学校成立管弦乐团
2.社区活动成立社区合唱团如妈妈合唱团、儿童合唱团，或由企业团体成立员工合唱团。
以上所提在学校和社区推展音乐教育的方式，事实上，目前在台湾已有很多学校和社团做到这些，而且有相当的成绩。个人所以提出这些，祇是相信柯达伊音乐教学法是一个全面和全民的音乐教育;同时，它的敦学理念和课程安排是连贯，系统而完整的，对于提升音乐教育和音乐文化有莫大的帮助。在柯达伊音乐教学法中，由于它采用无伴奏的歌唱方式，对于音感的训练有特殊的效果;又以人声为学习和接近音乐最自然的乐器，因此，不管男女老少，贫富贵贱，每一个都有条件，有机会学习音乐，而这也是柯达伊音乐教学法中最重要的特色。在匈牙利，不仅人人能开唱歌，而且人人可以唱合唱;不管是否有伴奏的乐器．一位音乐老师祇要有一根音又就可以让每个人开口唱歌、唱合唱，目前在台湾，我们也有很多水准高的合唱团，但对于普遍性和品质的提升，如果采用高大宜音乐教学法中无伴奏的歌唱方式来训练团员，一定会有更大的帮助和良好的效果。一个国家的合唱水准是衡量它的音乐水准的指针之一:台湾的培育专门音乐人才和器乐演奏方面已有很好的成绩;如果采用柯达伊音乐教学法的特色和优点来普及音乐教育，增加音乐人口，便人人开口能唱歌，开口能合唱，那么就可以达到全民音乐教育的目标。
推荐第4篇：柯达伊教学法的心得体会
“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：
1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
推荐第5篇：柯达伊音乐教学体系
柯达伊音乐教学体系
一、柯达伊的生平
佐尔坦·柯达伊（Kodaly, Zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市
少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。
于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。 1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。
二、教学法理念的形成
柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。
柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。 如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫 等。
三、教学基本理念
音乐为全民所共有的。
人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。
民歌应该做为音乐教育的基础教材。
音乐教育应及早开始。
歌唱是音乐教育的基础。
音乐教育应成为学校正式课程的一环。
唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。
四、教学原则
民间音乐在教学中应占有突出重要的地位
民族五声音阶为儿童音乐学习的起点
以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主
五、教学手段与内容
首调唱名法，稍後在導入固定唱名法
节奏读法
字母谱
手势
六、节奏读音
七、柯达伊节奏范例
(1)
(2)
八、柯达伊旋律范例 (1)
(2)
九、柯达伊手势（注，本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势，请老师们不要被误导。--赖达富点评）
音名：1 #1 b2 2 #2 b3 3 4 #4 b5 5 #5 b6 6 #6 b7 7
唱名：do di ra re ri me mi fa fi se so si le la li te ti
十、教学程序与步骤
从聆听━演唱━发现与推论━读谱━写谱━创作的历程 利用学生已知的音乐知识或熟悉的乐曲介绍新的音乐要素
完整的教授一新的音乐要素包括三个阶段：准备引导阶段、命名认知阶段、复习加强阶段
上述三个阶段视学生年龄而定。 教学的进度，必须考虑学生的情况。
推荐第6篇：运用手势教学
充分运用手势教学，搞活音乐教学课堂
大方县第三中学 罗志江
电 话： 15985465676
摘 要 手势是最重要的人体语言之一，在课堂教学中应用准确适度的手势，既可以传递思想，又可以表达感情，还可以增加教师有声语言的说服力和感染力。在音乐教学中，手势的应用较为广泛，教师如果能合理、巧妙的加以应用，往往能收到意想不到的教学效果。
关键词 音乐课堂教学 手势 手势艺术
众所周知，音乐是声音的艺术，它有严密的科学性，又有不易捉摸的抽象性，单纯用语言去表达音乐内容，既不准确，也不生动，往往力不从心。有一位哲人曾说过“在语言都无法表达的时候，唯有音乐能发挥其作用。”怎样才能做到让音乐教学与素质教育相适应，尤其是边远的县域普通高中及农村中学，教学设备落后，学生学习音乐的兴趣不高。倘若我们借助千百万化的手势去描绘音乐情态，刻画音乐意境，用它来拟物、言志、传情，在音乐教学中就会得心应手，形象逼真，感人至深，既可增加学生对乐理概念的形象感，又能激发起他们学习音乐的兴趣和热情。音乐课也会上得生动活泼、丰富多彩、趣味无穷。因此，教师就有必要创造性地运用手势辅助教学，让更多的学生积极地参与课堂教学。
《教师教态变化技能》认为：教师的手势是教态美在三维空间的延伸，以手势助说话，教师在教学过程中，根据教材的内容适当地运用手势，可以使教学内容生动形象，遇到慷慨激昂的议论，配合寓有鼓动性的手势，可以激励起学生情绪；在侃侃而谈的叙述时，加上富有感染力和说服力的手势，也可以起到渲染气氛。
从教十一年来，我在音乐课堂上常采用手势教学，教学成绩也得到很大程度的提高。现结合自己的教学实践，说一下我是如何利用手势搞活音乐课堂的。
运用手势应注意以下几个方面
一、手势可以化“不可见”为“可见”
在音乐教学中，有些知识是相当抽象的，在没有多媒体教学的情况下，我们很难将其用语言描述清楚，因为很多时候这部分知识是我们见不到的，这时就算是配合挂图教学，也很难激起学生兴趣，这时的手势教学显得更为重要，它不但形象，还能使学生情不自禁跟着老师做，且做完之后，往往有有恍然大悟的感觉，也就把与手势相应的知识牢记在心。例如，在讲解五线谱知识时，教师用手的五指来代表五根线，能更生动形象的告知学生五线谱是有五根线组成，由下往上数，线与线之间构成了间，从手势的表现看学生很快发现五根线组成了四间。教师还可以辅以几句认识五线谱口诀：“五线谱，五条线，一二三四五条线；线间线间我上楼梯间，mi、fa、sol、la、si、do、re、mi、fa；re的家，在这里；小朋友，真聪明，do的家，在哪里？形象直观的认识加上生动有趣的口诀，从而很形象的掌握了五线谱的最基础知识。
二、手势可以化“难”为 “易”
如在教学音阶时，，我并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯达伊手势。同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的 高音在一定程度上。借助七种不同的手势和高低位置来代表七个不同唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。针对这七种不同手势的表现，让学生们用自己的语言描述每种手势的基本含义以及由手势联想到的演唱感觉，以进一步理解手势的用。学生们把音级\"do\"描述成\"稳定、实在\"，觉得应该用扎实、自信的声音去演唱；把音级\"mi\"描述成\"平稳、开阔\"，觉得演唱时似乎面对着一片开阔的田野；把音级\"sol\"描述成\"上扬、明亮\"，应该用一种了不起、昂扬的感觉去演唱，等等。把原来只具听觉形象的音高加以视觉化，这种训练经历一段时间以后，学生们就能感到以往飘忽不定的一个个音符开始有了一些依托，产生了跟现实生活较为稳定的联系，渐渐容易把握了。这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了。实践证明，只要手势紧扣教学内容，恰如其分地为教学内容服务，就能增强音乐教学的生动性和形象感，进而诱导学生的求知欲望，使学生深刻理解所学习的音乐知识，并在记忆中留下难以忘怀的印象。
三、手势可以化“繁”为 “简”
例如：在教学欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，教师可用手势作相应的段落提示，切不可因为一时的感情投入而忘行的表现，好似让学生在欣赏教师的表演，不是在欣赏乐曲的魅力。如：欣赏《梁祝》第一主题（又称\"爱情主题\"），速度稍慢，优美抒情。教师可根据旋律的表现作缓慢的划波浪线动作，手势表现要流畅。乐曲转入第二部分时，教师用左手作相应提示，右手继续跟着旋律 的起伏作相应的波动，以此转入下面的部分。当乐曲进入结束部分描写\"十八相送\"、\"长亭惜别\"时的依依不舍之情时，教师的手势表现更应富有情感体现，平稳、缓慢的作一些流畅的动作。正当结束部奏出最后一音时，隐隐传来不祥征兆的定音鼓震音，协奏曲进入展开部，这时教师的手势动作停止，让学生通过听觉感受自己来对比乐曲的强弱、情感的表现。让他们在头脑中想象故事发生的情节。教师切不可作一些多余的、夸张的手势提示，应该留有学生自己听赏想象的空间。整首乐曲的听赏过程中，教师应学会调节好手势提示的方式、量度。还要记得听赏时不要用语言去表述、提示，那样会打断学生的思维和对乐曲听赏的整体感。，我们强调手势的精心设计，同时也应避免手势的滥用，我们应该针对学生的听课情绪不断变换手势，使课堂教学充满新鲜感和趣味性。
手势虽有很好的辅助教学作用，但并不是手势在课堂上运用得越多越好。根据《音乐教学理论》，手势运用时还是必须注意以下几个事项：
Ⅰ、要和授课的内容相一致。
必须明确打手势的目的是为了配合授课内容的讲授，教师的手势过分夸张，或浮华单一，或行不达意，就会降低学生的学习兴趣，甚至还可能使学生产生厌学情绪。课堂上的手势既不可过多过乱，给人以心烦意乱的感觉，又不可垂手不动给人以呆板木讷的印象；手势语和有声语的表述必须协调一致，如果两者出现了“南辕北辙”的现象，口中讲的是一套，手势语“讲”的是另一套，势必引起学生思维的紊乱。那种敷衍草率、令人费解的手势必须废止。
Ⅱ、要讲求手势艺术。
我们决不可将课堂教学中的手势语完全等同于生活中的手势语。课堂教学中的手势语，是一种艺术化的手势语，要自然得体，不可矫揉造作，装模作样，使人感到轻浮和厌恶；又不可过于死板拘束，扭扭捏捏，使人感到压抑和滑稽可笑。在课堂上，教师的手势既不能太少，也不能太多、太奇。太少则死板，缺少生气和感染力；太多又显得琐碎潦乱，不利于内容的表达；太奇，则易喧宾夺主，分散学生注意力。 Ⅲ、应当避免消极的手势。
课堂教学中的消极手势主要是指：指点或用粉笔头投掷学生、揉眼睛、搔痒痒、敲桌子、拍黑板、捋胡须、理头发、手插裤兜、玩弄衣扣， 玩弄辫梢等。这些消极手势犹如有声语中的废话、假话、过头话，非但对于增强授课效果无补，反而会严重干扰教学过程的正常进行，必须坚决摒弃。
总之，巧妙地运用手势，可以培养学生的观察理解能力和对音乐形象的感知能力，同时还能够使学生产生丰富的想象、联想，捕捉到准确感人的音乐形象，从而提高他们对音乐的审美能力，手势的运用很容易唤起学生的注意力，让学生生动活泼的发展，并能把许多学生不易掌握的知识呈现在眼前，还能培养学生的钻研精神，开发他们的创造力，从而提高教学质量。因此，我们的手势一定要形象逼真，准确无误，要使它与声音、表情、形态、动作协调一致，绝不能游离于整个音乐教学内容之外，更不能脱离现实生活中约定俗成的形体感和直观感，而音乐课堂上可利用手势来辅助教学的例子还有很多，需要我们去发掘，去思考，去总结，甚至去摈弃。让我们大胆地、富有创造性地运用手势吧，让我们用手势去惟妙惟肖地描绘音乐、勾画旋律、模仿节奏、表现情感吧，丰富多彩的手势一定会使你在音乐教学改革中取得更多丰硕的成果。
参考文献：
[1]左玲玲 音乐素质训练[M].人民音乐出版社, 2004 [2]部分资料来自网络
（2014年度地级二等奖）
推荐第7篇：手语手势教学
对话： 你好（很棒）：右手握拳，伸出拇指， 你叫什么名字？
叫：右手伸拇指，其他四指并拢微曲，虎口贴于嘴部，张嘴如喊叫状。 什么：双手平伸，掌心向下，然后翻转为掌心向上
名字：左手。中指，无名指横伸，右手食指指尖自左手中指指尖向下滑动。
很高兴认识你！ 高兴：双手横伸，掌心向下，上下交替动几下，面落笑容，
认识：中指食指分开，指尖朝前，自眼部向前移动一下//一手食指，在太阳穴处点一下。
你是第一次来上海吗？ 第一次：左手伸拇指，右手伸食指敲一下左手拇指尖//一手食指横伸，一手打字母c的手势
上海：双手握拳，手指一上一下互相勾住，（上海当地手势）
我是志愿者。 志愿者：一手打手指zh的手势//一手拇指食指微屈，指尖朝下颌处点一下//右手拇指小指捏成圈贴于左胸。
你家在哪？ 哪儿：一手伸食指，指尖朝前点两下
我家在新疆乌鲁木齐。 新疆：双手上举，五指微屈，拇指和中指互捻，同时手腕灵活转动模仿新疆舞的动作。 乌鲁木齐：一手食中指分开指向双眼，然后边向外移动边伸出拇指。双手伸拇指，纸背向上，指尖相对，边弯动食指边由中间向两侧做，形成移动仿城垛形
你多大了？ 年龄（多大，多少岁）：左手握拳，手背向外，右手食指子左手食指关节处向下划一下//一手直立，掌心向内，五指分开，手指交替抖动几下。
我26 你家有几口人？五口，爸爸‘妈妈，哥哥姐姐和我。 几，多少：一手五指分开指尖向上，手指微微抖动几下。
省： 北京：右手伸食，中指，自左肩部斜向下滑向右肩部。 天津：一手食中指直立并拢，在太阳穴处向上指。 上海：双手握拳，小指一上一下互相勾住（右手在上）。
重庆：左手横伸，手背向上拱起;右手食，中，无名，小指分开，指尖朝前，在左手背上碰几下。
黑龙江：（黑）一手打手指字母“h”的指势，并摸一下头发。//（龙）双手拇指食指相捏，从鼻下两侧向外移动，似龙的胡须。//（江）双手侧立，掌心相对，相距约30厘米，向前做曲线运动。 吉林：先打字母“j”的指势，然后双手拇指食指搭成圆形，向上移动两次。 辽宁：（辽）双手伸拇指食指，左手食指横伸，右手食指垂直左手食指，仿辽字。 河北：（河）双手侧立，掌心相对，相距约20厘米，向前做曲线运动。//（北）右手直立，掌心向左，置于胸前正中。
河南：(河)+（南）右手五指并拢，掌心向左，指尖朝下，置于腹前。 山西：（山）一手拇指食指小指直立，手背向外，仿“山”字形。//（西）右手横立，指尖朝左。
山东;（山）+（东）右手横立，指尖朝右。
西藏：（西）+（藏（cang,zang））左手横伸，手背拱起，掌心向下，右手横伸掌心向下插入左手掌内。
湖南：（湖）双手拇指食指搭成一个圆形，然后左手不动，右手横伸，掌心向下，向左侧做波纹状移动。+（南）
湖北：（湖）+（北）
陕西：双手打“山”的手势，将其平放，手背向上叠在一起，左手在下不动，右手向上移动。
广东：（广）双手平伸相挨置于腹部前方，掌心向下，然后分别向两边移动。//（东）
广西：（广）+（西） 云南：（云）双手五指微曲，在头顶上方微动，好似捏海绵。//（南） 四川：
（四）+（川）右手中指小指无名指分开，指尖朝下，仿“川”字 浙江：一手打字母“zh”的手势，+（江） 江西：（江）+（西）
海南：（海）双手平伸，掌心向下，同时向两侧做波浪形运动。//（南 ） 江苏：（江）+一手平伸，五指相捏成圆球形，指尖朝上 新疆：双手上举，五指微曲，拇指和中指互捻，同时手腕灵活转动，模仿新疆舞的动作。
青海：（青）一手打“q”的手势，并向下划一下。//（海） 宁夏：“n”//+（夏）
内蒙古：（内）左手横立，手背向外，，右手食指指尖朝上，在左手掌内向下移动。//一手虚握，指尖朝下，绕头部一圈，并放开五指。
安徽：一手横伸，掌心向下，自胸部向下一按。//左手横伸，右手拇指食指中指相捏，指尖朝下，在左手掌心顺时针转两圈。
福建：一手掌心贴于胸部转一圈。//双手直立，掌心相对，搭成“八”，同时向上移动。
贵州;（贵）左手拇指食指捏成圆形，右手食指在圆形中间画一竖线，再在底部画一横线，仿贵字上端。//（州）右手做川字后，左手伸出食指搭在右手的川字上。
甘肃：右手食指直立，贴于嘴部，并下上前方移动，如用嘴剥甘蔗皮。 台湾：右手握拳，手背向上置于嘴前，然后手腕前后移动。 香港：右手五指弯曲，指尖对着鼻部张合几次。
澳门：右手做山字，是其食指指尖贴于面颊，手腕转动几下。//右手成“]”形，虎口朝内，从脸颊处向下移动。
推荐第8篇：手势
浅谈手势在音乐教学中的重要性
余姚市朗霞中学 郑晨
内容摘要：美国心理学家艾伯特·梅拉比恩曾提出：“人们之间的交谈就是信息的交换，其中说话只占7%，语调占38%，面部表情和手势却占了55%。”有时说了千言万语，一个手势就可以全部推翻。由此可见，手势在人类交际过程中的重要作用是不言而喻的，所以它通常被称为人类的“第二语言”。课堂教学是学习交流的主阵地，在教学过程中，教师仅仅通过口头语言这种唯一的方式来传授知识，显然不能出色地完成教学任务，巧妙地运用手势，可以培养学生的观察理解能力和对音乐形象的感知能力，同时学生能够产生丰富的想象、联想，捕捉到准确感人的音乐形象，从而提高他们对音乐的审美能力，使音乐艺术更好地为学校教学的发展服务。
关键词：手势 柯尔文手势 歌唱 组织教学
美国心理学家艾伯特·梅拉比恩曾提出：“人们之间的交谈就是信息的交换，其中说话只占7%，语调占38%，面部表情和手势却占了55%。”有时说了千言万语，一个手势就可以全部推翻。由此可见，手势在人类交际过程中的重要作用是不言而喻的，所以它通常被称为人类的“第二语言”。课堂教学是学习交流的主阵地，在教学过程中，教师仅仅通过口头语言这种唯一的方式来传授知识，显然不能出色地完成教学任务，这还需要其他的非言语交流方式，笔者认为手势语言在教学过程中发挥着不可替代的重要作用。
一、手势语言有利于音准的培养
近年来，柯达伊教学法的适时兴起于传入国内给中小学音乐教育的发展无疑提供了新的思路与发展机遇。其更便于一般普通的音乐教学人员操作，其中的柯尔文手势在中小学教学中得到了普及。通过手势学习，帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象，它可以成为教师和学生之间进行音高音准的调整、交流的一个身体语言形式。
通过柯达伊手势的形象作用来提示学生发音外还可通过手势位置的高低，把音与音之间的细微差别在空间表现出来。在柯尔文手势训练活动中，不需任何乐器作伴奏，而是要求学生注视着手势的变化，想着各音的正确位置及口形，把音准确地唱出来。由于声音只是听觉的形象，而没有视觉形象，如何将听觉变成视觉，从而准确掌握，我想柯尔文手势是最好的教学手段，它是通过直观现象的手势变换，帮助学生区别不同的音高，形成正确的音准概念，然后将音正确地唱出来。通过手势位置的高低变动又能将音高的细微变化表示出来。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。 柯尔文手势图：
在没有接触和没有在教学中渗入柯尔文手法时，内心会有些疑惑，常常也在听音，唱准音阶中犯难。直到某一次“串门”去实验小学听课，真心被柯达伊教学，柯尔文手法折服了。只要老师一给手势，学生们就能整齐地唱准音高。对于教学经验缺乏的我来说，这简直就是魔术。于是乎，我也想学学这个魔术。在接下来的音乐课堂中，我把柯尔文手势教给了学生们。在反复学习反复练习之后，比较有效地解决了大部分同学的音阶演唱。在实践中，我还用柯尔文手势做音程的构唱练习，如我先用左手做出下方音并唱出，用右手做出上方音手势，学生唱出后用琴声校对。或是带学生边做手势边唱音程在学生跟唱几句之后，其中某个音或某几个音我就光做手势告诉学生唱名不出声，请学生边做手势边猜出唱名并唱出音的高低。有时又用“哼m”唱出某个或几个音的音高，不做手势，请学生把猜出来的唱名唱着回答出来，有时我把要学的歌曲旋律或重难点乐句，用这种方法做练习，有的音唱不准，我请学生通过手势、中间搭桥等方法，通过大脑的思维，找到那个音的高低，效果很好。这样既发展了学生的听觉思维，又激发了学生的学习兴趣。
二、手势语言有助于歌唱教学
在歌唱教学中，教师常用语言对学生提出某种要求，诸如“打开口腔”，“上提软腭”等等。但在学生进行演唱时，学生往往顾此失彼，造成一遍遍重唱的局面。打击了学生自信心的同时，也让歌唱变得乏味无趣，势必也影响了学生的歌唱情绪。因此，作为音乐教师，我们很需要在歌唱教学中渗入手势语言。在不打断学生的演唱同时又要对学生提出某种要求或指点时运用手势特别有效。在极短的时间内以一个简单的手势提出要求，学生可一目了然，即刻按要求去做。
如：将食指放至于两眉之间，以暗示学生将声音集中，获得头腔共鸣。
当学生声音过于扁、浅、白时，可将手掌置于后脑勺，并将手掌向后翻，同时张嘴哈欠状，示意学生找到唱歌的状态。
学生的气息较浅时，将双手向下，做几个向下压的动作，要求学生将气吸得深些，将支点放下些。
在运用手势的时候我们要注意不要频繁地变换使用手势，以免学生无所适从。在一首歌曲当中用两个甚至一个就可以了。
三、手势语言有功于组织教学活动
课堂的组织更需要手势，我们教师不能总在课堂用嘴来组织课堂，特别是音乐教师还要保护好嗓子，所以最好的方法是用手势，在课堂中，特别是教学活动的时候，课堂秩序最容易乱，这时，一个手势的作用胜过你的嗓门，学生只要看见我做出停止、摇手或“嘘”的手势，他们就会及时调整自己的情绪，立刻回到教学活动中。对学生的鼓励，光靠语言鼓励是不够的，因为学生还是存在差异的，有些学生不一定及时领悟你的语言，但是我的大拇指一竖，学生一定会体会到的，甚至会看见学生的脸上流露出自信和兴奋激动地表情，接下来的学习效果你就可想而知了。
手势在音乐课堂教学中是不可缺少的教学辅助手段之一，在音乐课堂中我们离不开手势，运用手势可以帮助教师形象的引导学生学习音乐教学，作为音乐教师的我们都知道，我们每在一节课中，都离不开手势的表达，有了手势的表达我们音乐教学内容更加生动形象了。我在课堂教学时，我尝试培养学生在课堂中了解我的手势，运用手势激发学生学习音乐的兴趣，发现手势的引导比我们的说上几遍都有效果。手势在我们的音乐课堂中，对学生学习音乐起的作用是多么的大的！ 教师的手势可以传递大量的信息，适时地运用合理的手势，会帮助学生激发学习的兴趣，掌握音乐知识要点，活跃课堂气氛，在教学中取得“无声胜有声”的意想不到的效果。
参考文献
1.叶海葵，《音乐与兴趣论》，西南师范大学出版社，2011-9 2.《义务教育音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社,2011 3.金亚文，《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社，2007 4.贾纪文，《西北民族大学学报》1988年01期
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推荐第10篇：柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法的主要理念
柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。
他的主要教学理念
如下:
(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。
音乐教学实施的三种方法
(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。
(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
工具
手语
(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。
(二)节奏语言，基本上由法国而来的。
总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
柯达伊音乐教学法内容概述
根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。
可以训练听唱读写能力
在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。
1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m ( | | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。
2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。
柯达伊教学中采用的符号
3.由前述两点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力， 对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。
4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏……等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。
第11篇：柯达伊教学法简介
造就音乐的主人与知音
——柯达伊教学法简介
一、柯达伊其人
1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景）
2、艺术生涯的3个方面。——作曲家：
创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。
代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。
创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重内在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。”
在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。
唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家：
在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家：
柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。
在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。
如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。
为不同程度的学生创作大量的学习素材；继承并发展前人的经验不断形成自己有特色的教学方法体系；团结一帮致力于音乐教育事业的有志之士，利用一切机会为教育改革、推行新的教育思想，大声急呼，勾画蓝图，指明方向等等，所有的付出都为了一种信念，一种追求，这样的人格是足以使我们肃然起敬的。
在进入柯达伊教学体系具体操作层面内容之前，我们共同了解了他的3个人生侧面和他的艺术追求与实践，正如柯达伊研究院院长对我们说的“要了解柯达伊的音乐教学，必须先认识他的人”，这样可以帮助我们深入领悟作为世界知名的一个成熟的音乐教育体系，它深刻性、科学性、丰富性、系统性的原因以及在一点一滴具体可感的实践背后所蕴涵的伟大目标。
柯达伊教学是一个具有自己特点、比较完善的体系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，拥有深刻的哲学理论内涵、丰富的内容和严谨的逻辑的体系，由于时间有限，加之自己才疏学浅，今天只能选择柯达伊教学法的基本手段，把自己看到的、听到的、学到的皮毛向各位老师汇报一下。
二、柯达伊教学法的基本手段
柯达伊教学法不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展，它的基本特点和手段主要表现在7个方面。 ⒈采用节奏时值读法进行节奏训练。
节奏训练在我们的教学，特别是小学阶段是比较注重的，一般也是先从童谣，从简单的节奏类型开始，常用手法有念节奏、拍节奏、创节奏、唱歌前会按节奏读读歌词、遇到难点会考虑从节奏上去解决等。同样，柯达伊教学法中也非常重视节奏训练，但我感受到它与我们的操作有所不同的地方在于： ⑴ 使用统一的节奏音节读法和标记方法。
匈牙利的教学中采用的是法国人艾米里—约瑟夫·契夫的节奏名称体系，节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。常用的音符读法、标记方式有：
四分音符：ta；八分音符：titi；二分音符：ta-a；十六分音符：lililili；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si„„
我们用《When as King David》这首歌来感受一下。
匈牙利的孩子从小到大，只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。我觉得它的优点在于：
①用不同的声音，并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点，便于学生从感性上去体验、识别，帮助儿童建立节奏感觉。
② 不同的节奏赋予不同的念法，增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性，不单一，不枯燥，对激发学生学习兴趣有帮助。
③ 因为是不同念法对应不同的节奏，与用单一声音表达相比，更有利于加深学生对不同节奏音节的印象。 ④ 便于进行单项的节奏训练。
⑵ 训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。
表面上看柯达伊教学中的节奏训练也是以听、念、拍为主要形式，但当你亲身感受时你会为它能融入那么多音乐能力培养目标、能产生那么多训练手法、形态而暗自叫绝。 比如：
节奏回声游戏：一人拍两小节节奏——下一人边说出前一人拍的节奏名，边拍前一人的节奏，然后紧接着创编两小节给下一人。
节奏记忆：拍一条节奏，两三遍以后，教师在学生连续拍的过程中逐步擦掉某一小节，直至全部擦完，学生背拍。
节奏分离与模仿：在匈牙利小学低年级，教学中常会有从一个熟悉的歌谣或歌曲中“分离”出节奏，要求学生拍说节奏名，并且要求学生回忆在已知的歌中有哪些节奏是与它一致的。
他们的节奏训练已不仅仅为了学习一种节奏型、解决歌曲中的难点，或者是走过场式的练一练，而是常常包涵对音乐记忆力、内心听觉、音乐结构感以及多声部感知觉等能力培养内容，非常综合。 ⑶ 特别重视多声部的训练。
柯达伊认为多声部的训练应当越早越好，要让孩子从小就能习惯多声部，因此在匈牙利教学的任何领域（歌唱、节奏训练、器乐等），从幼儿园开始就有多声部训练的内容。
在节奏训练领域，是从感受、体验衡拍开始。3—4岁会在各种有趣的游戏中听着歌声走路。到了5岁开始固定拍与节奏的对照与结合就成了主要训练内容，当然节奏都限定在ta和titi的类型之内。教师经常在拍手做固定拍歌唱时要求儿童注意并分辨一拍里唱了几个声音。还通过很多形象化的图形帮助学生理解。
一些常用的多声部节奏训练的方法有：
固定节奏型伴随歌唱；用不同音色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。
我一开始接触的时候，觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。 ⑷ 特别强调循序渐进。
“循序渐进”可以说是柯达伊一条重要的教学原则、观念。我在这一点上印象和感触特别深，我们现在的音乐教学很大一个问题就是没有处理好这一问题。相比较而言，柯达伊教学法无论是在总体阶段目标、内容的制定，还是具体到每一节课，每一个环节，可以说都做得相当细腻、到位。这样一种教学的直接效果就是培养了、造就了一个个真正的“音乐主人和知音”。
从节奏训练角度看，从衡拍——ta，titi——四分休止——符点节奏（tamti，titam）——切分——十分节奏等等。
在学习一个新元素时，一定避免与学习新歌或新视唱同时进行，不使学生同时面对几个方面的困难。
而且由于在他们的教学中音乐知识、技能（他们称“读写训练”）一开始是与歌曲教学不同步的，因此常常是唱的歌中已涵盖了音乐读写训练的内容，节奏类型、概念等往往从已经会唱的歌中回过头来学习。老师会好地设计学生达到目标的每个步骤。到四年级就完全用视唱法了。
⑸ 节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。
柯达伊教学中的基本训练手法从幼儿园到大学基本上都是一致的，比如“节奏卡农”幼儿园做，我们这些大人也在做，但不会让你感到简单、浅薄、幼稚，那是因为在内容、难度、要求上有了深浅的不同。
而且，我感觉到他们围绕一个内容点会举一反三派生出很多训练手段。就象前面提到的多声部训练一样。
另外，需要说明的是，柯达伊教学法中的节奏训练不仅仅是单项专门训练，实际教学中常常是与歌曲结合进行。比如：要学习a a b
c这样一个结构，会综合听、唱、动、写、记等方法，结合学过的、要学的歌曲，从他们的旋律、节奏上去感受、了解结构。 ⒉使用字母谱标记与手势
字母谱在我们的低年级教学中也有使用，它作为一种读谱的过渡，会让孩子比较轻松的进入视谱
的状态。
柯达伊教学法中比我们完善的是，无论是时间、内容安排上都很充分，不是想起来用才用。柯达伊编写的《333首读谱练习》一半就为字母标记，用于幼儿园和普通学校低年级教学。这使我想到我国使用的简谱，其实何尝不能象他们用字母谱一样，在一开始就与五线谱形态的节奏标记一起出现，然后慢慢过渡呢？
至于手势，大家都很了解约翰·柯尔文手势。柯达伊在他的基础上作了一些补充，有升4，升5，降7，进一步突出了音的倾向性。 在教学中，手势主要运用于：
⑴ 视觉辅助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。
⑵ 可以进行二声部训练。
⑶ 训练内心听觉。教师作手势，然后学生唱出音高。或者是学生在默唱的过程中作手势。
⑷ 利用手势作同主音的音阶调式转换。
柯达伊主张从五声音阶进入音乐的学习，在五声音阶的训练中他们采用“达尔克洛兹音阶”（即同主音的音阶转换），可以帮助学生熟悉调式、感受调性，利于转调。
当然，手势的运用只是一种辅助手段，不是歌唱中全部都要用的。而且，手势是非常讲究的，要把音与音之间的音高距离、节奏表现准确。
⒊使用首调唱名法。
首调唱名法是柯达伊教学法中最基本的原则之一。
我们知道，唱名最早产生是由11世纪著名音乐理论家修道士圭多·阿瑞佐提出的。而首调唱名则由英国女教师格洛弗首创，约翰·柯尔文使之完善。
在匈牙利，他们使用的是德国唱名体系，但翻译成外文时，就采用英美唱名体系标记了。
我们对基本音级的首调唱名比较熟悉，但对变化音级可能不太了解，这里作一介绍。
见幻灯
说到首调唱名法，就想说一下匈牙利的音高训练。这一方面我觉得在我国幼儿园、小学低年级阶段很薄弱。
匈牙利3—6岁的孩子在幼儿园期间要求学习、积累63首左右的歌曲，15首左右的歌谣，其音高就在s，——l之间的五声音阶范畴内，节奏类型主要在ta、titi、ta-a、suna之内。学习的形式主要用听唱、跟唱、在游戏中进行。
到了小学，一至三年级还是以五声音阶为主要内容，但有了读写的要求。四年级开始进入fa，ti。五年级进行固定音名的学习。六年级开始变化音的学习。
小学阶段的音高训练与节奏、读谱、歌唱紧密结合，同步进行。从sol，mi开始，在幼儿园阶段已经积累了大量sol、mi两音级的歌，这时教师还会用，会让学生用形象的图、线条等表现出他们的高低，从小房子——阶梯——一线谱——多线流动位置，通过各种学生好参与的唱、作的游戏、练习不断强化，将感性与理性相结合。然后很快进入la，注意这是非常重要的。然后进do、re。五音认清后会在这上面停留很长时间，将这五个支柱骨干音级巩固的很好后，才进入半音。更需注意的是，他们十分注意在两声部的协调练习中去掌握音准。音高训练这方面的特点与前面提到的节奏训练是相似的。
我国实际上在大纲中也有过这样的设计，但实施之后为什么收效甚微呢？我觉得主要有以下几个原因：
⑴ 幼儿园这一重要的阶段基本感受、体验的训练不够，歌曲素材的积累散，不集中。常常是以唱会一首歌为最终目的，而没有重视音乐能力的早期训练。 ⑵ 小学阶段有了目标，但教学、训练手法相对单一，对于达成目标所要“走过的路”，“怎样一步一步走”，“怎样让学生快乐地走”不太清楚。
⑶原材料缺乏。柯达伊根据自己的教育思想，专门结合各个阶段的要求，为孩子们创作大量的学习素材。看他们的教材和柯达伊为儿童的作品，会让你感到真是简单但不简陋。我们孩子学习的内容跟他们比起来，可以说难多了，跳动非常大，最后只能囫囵吞枣，很难真正进入音乐本身。
可能不正确，我个人认为，音乐虽然是个人经验与感悟，但这方面能力的获得应该是在一套科学方法的指引下一点一滴积累的，这一过程应当讲究科学、逻辑，随兴而至也许可以培养天才，但可能不适用于最广大、最平常的全体学生。 ⒋使用固定调音名唱法。
固定调在学习器乐和无调性作品时是非常适宜的。
匈牙利使用的是德国体系。在这里简单介绍一下。
见幻灯
匈牙利的教学从幼儿园开始都很重视儿童在合适的音域，按照作品所给的音高歌唱。普通中小学教学很少使用钢琴，教师都必备一支音叉，培养儿童在作品所要求的调性上歌唱和对A音音高的习惯和感觉。
小学五年级教师会首先让学生理解相同的首调唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。然后，通过首调唱名和固定音名对照进行或移调视唱等方法逐渐掌握固定音名。
我在学习过程中不是很适应这套体系，觉得比较复杂，反应不过来，主要是接触的比较少，不过从另一个角度看，可见匈牙利普通音乐教育的要求、水平是很高的。
⒌重视音乐的读和写
这一点既是柯达伊的教学观念，又是教学法的基本手段之一。也是我们的教学中不太会把握，因而相对缺乏的一个内容。
柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。
读——视唱写在谱子上的旋律（音程、和弦）是视觉的刺激物经过视觉形成视觉概念，进入大脑后转化为听觉的抽象概念，即使在这时候没有歌唱，但是在内心听觉上已经进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这是音乐的“读”与听觉的关系。
写——是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图象，变为对运动神经的指令，进行写谱，这是“写”与听觉的关系。”从上面的论述中我们可以看出，柯达伊教学法中的“读写”是与听觉能力的开发紧密相连的，听觉是起主导作用的。
我们需要注意的是，不要把柯达伊教学体系中的读写想象得有多么难和多么专业。看谱视唱、听记旋律、节奏，中、小学生怎么可能掌握呢？既然难掌握，就不一定要掌握了，这是大多数人的感觉。柯达伊认为读写训练合乎逻辑和教学规律的要求是“从简单开始，然后向复杂前进”。这是多么熟悉的观点啊！他们又是怎样做的呢？
⑴从五声音阶开始，与歌唱、节奏训练、内容听觉、音乐记忆等能力训练结合在一起。前面已经提到，从幼儿园到小学中、低年级都在五声范畴内，而且音与节奏的进入又是从简到繁，相应的读写也就有了一个循序渐进发展的过程。 ⑵读写过程中很重视形象性、直观性。我们不妨看一些匈牙利普通小学一年级的教材。教材上用不同的形象表现了节奏和音的高低、学生经常接触，自然对这些符号很熟悉。在教学中，教师很少直接要求读、写，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比较以后，才提出读和写的要求。
一开始的读写也不是严格意义上的，比如，看着（如图），形象的“谱子”唱只有“sol、mi”的歌；用小棒子摆出听到的由ta
和titi构成的
一、两小节节奏；了解了sol高mi低，到黑板上的房子、阶梯上边指边唱；通过观察、分析知道sol、mi中间隔这一个位置（以“台阶”、“房间”为比）后，把老师唱的旋律、音程在自己的练习簿上摆出来；用自己想到的图形、符号标记结构等等。
⑶ 特别讲求持之以恒的训练。他们几乎每节课都会有读写的要求，学生已经习惯成自然了。这一点实际上是成功的重要法宝之一。 ⑷大量的专门练习素材。柯达伊专门为从幼儿园两三个音级到音乐院校复杂调性特征的读写训练，写了丰富的教材。比如《333首读谱练习》、《匈牙利歌曲》、《77首二声部练习曲》等等。 ⒍以歌唱作为音乐教育的基础
这是柯达伊教学法的一个重要特征。重视歌唱，更确切的是重视合唱，是柯达伊“使音乐属于每一个人”这一音乐教育思想的体现。
他认为“由集体努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人没，这种价值是无法估量的”“任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准，更进一步说，它同样对大众的音乐生活具有深远的意义”。遵循这些指导思想，匈牙利普通学校中，班班都能唱合唱，校校有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。
在匈牙利学习期间，课程安排中，每天早晨8：00就是进行集体发声练习，其中有多声部、有卡农。每天下午进行女生合唱的排练，短短20天，我们唱了4个作品，并进行了学习汇报演出，我们的合唱指挥是一个乐感、音准极好的帅小伙，他本身是学数学的，但在当地合唱排练方面很知名。我们的排练一小时，估计有半小时都用于练声。在20天左右的时间里，每天中午、晚上都有音乐会，其中有很多合唱专场。在所有的合唱教学展示、演出中，无论老、小都是无伴奏，指挥用音叉定音后然后给合唱队起音。在星期六，小小的凯奇凯梅特市中心广场会有很多演出，其中就有很多演唱。
虽然是短短的20天，但已让我深深感受到柯达伊故乡浓郁的艺术氛围和很高的音乐水准。
另外，以歌唱为基础还表现在器乐教学中同样首先进行歌唱的训练。柯达伊有一段话，我印象很深“如果通过歌唱学习音乐的读谱，儿童可以在这个阶段和小朋友演唱许多二声部的小型名作歌曲，他可以获得上百次的音乐体验，胜过他从日出到日落地在钢琴上练习。许多人在错误的地方寻找通向音乐宝库的大门，他们固执地重击那扇被锁住的通路，而错过了那个使每个人都可以达到目的的、已经敞开着的大门。”在匈牙利凡是参加音乐学校学习演奏器乐的儿童都要有1年歌唱和音乐读写的预备训练，这已经成为一条法定的安排。为此，他们还编制了专门的器乐准备教材。
这样的思想和规定真是难能可贵，很好地体现了柯达伊对音乐教育深刻而独到的见解，和匈牙利音乐教育教学水平之高，体系之完善。 ⒎系统丰富的教材
最后的这一点可以在前面的介绍中有所了解。柯达伊专门为教育写作不同程度的各种教学材料，其数量之大、艺术规格之高在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。
大家可以通过网络了解一下他的主要作品，有机会可以买一买，他的《匈牙利歌曲》4册、《77首二声部练习曲》、《44首二声部练习曲》不仅可以给教学用，还对自己业务提高很有帮助。
第12篇：柯达伊音乐教育体系
柯达伊 左尔坦(188
2、
12、16～196
7、
3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
一．概述
柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。
柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。
柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。
柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。
在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。
几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备” 。这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法” 。“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。
二．柯达伊教育体系的内容与方法
（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位
学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。
柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。
在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。
民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。
在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。
随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。
柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。柯达伊说：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”
从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。
实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。
（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段
以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。
重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。
柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。
遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。
（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力
在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。
首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。
柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：
１、首调唱名唱法
２、节奏读法
３、字母谱
４、手势
５、固定音名唱法
这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。
首调唱名唱法
首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。为避免第Ⅴ 级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti” 。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升Fa为Fi ，降Ti为Ta ，其他变化音级也同此规律。
匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育(例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。
利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。
节奏读法
初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。
初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。
节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。
四分音符标记为“” ，或“ ” ，读作“ta” 。
八分音符标记为“ ” ，读作“ti” 。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“ ” ，读作“ti ti” 。
二分音符标记为“ ” ，读作“ta-a” 。用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。
十六分音符标记为“
”或“
” ，读作“ti ri ti ri” 。
切分节奏标记为“ ”或“
” ，读作“ti ta ti” 。
附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如“
”读作“ta-m-ti” ，“
”读作“ti-m-ri” 。
四分休止符“ ”常读作“嘘” ，初学时为了便于书写，标记为“ ” 。
八分休止符“ ”常常读作“ 嘶” 。
“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。
字母谱
字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t 。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′ r′ m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。
字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。例如：
1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度(例如G作do，F作do等)的大量练习。各个音级有一个逐渐进入的过程(如前所述，从S-M，再进入L d r d′s L、五声音阶之后再七声音阶、变化音等),而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。
2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。还可以由教师即兴指点着字母谱(音级范围可逐渐增加)，学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。
3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。这时，常使用字母谱标记。用“f s d”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。
手势
柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。
柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa(唱作fi)”——向上倾向于sol。食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti(唱作ta)”，分别表示出明确的倾向。使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。
实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：
1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。
2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：s l s m，l dˊl m，m dˊs l 等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练(练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高)。
3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。
4使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。
5 利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。
练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“l d r m s l”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′l s m r d”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。
首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。例如：
r d t l m
s f m r d d′
l m d l
方法与同主音调式转换的做法相同。经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。
6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。例如学习“升fa(唱作fi)”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′t d′”与之比较练习。练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′t d′” 。接下来仍使用“d′t d′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。然后在同样高度改变为“s fi(升Fa) s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。
手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。
固定音名唱法
柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。普通学校(每周有两节音乐课)的五年级、歌唱普通学校(每天都有音乐课)的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。
匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。实际上唱名是次要的，唱准是主要的。课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“Lu Lu Lu”或 “La La La”做歌唱音高练习。匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。
四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养
（一）歌谣、语言在教学中的运用
柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。
教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。
（二）基础的节奏能力培养
节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。
基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：
1体验稳定节拍。 儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。
2感知节拍与节奏。 利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。
3节拍与节奏的对照与结合。通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。
4利用节奏卡片熟悉节奏符号。
5 扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。 新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。原则是不使学生同时面对几个方面的困难。教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。练习的方法注重变化。
例如，一个变换重音的练习过程：
首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。
教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。
然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。
这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“ti ti ti ti”时，重拍音读作“砰”，以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。
这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。
6、形式多样的多声部节奏练习。小学
二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。
节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。
（三）基础的准确歌唱能力培养
匈牙利教育体系以歌唱为基础，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。歌唱教学在初学阶段大致有以下做法：
1、初学阶段采用听唱的学习方式和五声音调的歌唱材料。在儿童初学阶段通过听唱、跟唱的形式，伴随着律动、游戏、有情节的表演，学会很多民间儿童歌曲，着重培养儿童对歌唱和表演的浓厚兴趣。歌唱的音级从Sol-Mi两个音级的歌曲进入，主要使用五声音调歌曲，再逐渐歌唱六个、七个音级的歌曲。教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他们认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断儿童的歌唱是否正确，以便给以帮助。
2、教师的良好范唱与儿童的声音训练。教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童学习专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。
3、歌唱与固定节奏型的多声部配合。教学中从初学阶段就重视和有目标地培养学生的多声部歌唱能力。首先是进行歌唱和固定节奏型的多声部配合。由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力。
4、大量的卡农形式歌唱。“卡农”就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。音乐的句子此起彼伏，比单声部歌唱又增加了很大趣味。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。
5、运用手势和学习《让我们正确地歌唱》。《让我们正确地歌唱》是柯达伊为开始进入二声部练习所写的一本练习曲。目的是训练准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。《让我们正确地歌唱》实际是一些吟唱短句。
这不是给低年级学生作读谱练习用的，而是跟随教师的手势歌唱。教师用一只手表示女高音声部，另一只手表示女低音声部，指挥学生歌唱。
配合手势歌唱，是二声部练习的极好方法。通过视觉的辅助，一方面在均匀、平衡中训练纯正的音调;一方面手势的位置也相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。
开始练习时只使用少量音级。在一个声部移动时，另一个声部保持不动，这样可以比较容易地集中听觉和控制两个声部结合时的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的。因为它可以锻炼学生如何去听，如何调整音准。
练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可使持续音声部先唱出来，使这个声部先保持清楚、稳定，再使另外的声部进来。要求两个声部互相调整、取得均衡。这些练习都采用全音符时值，避免困难节奏的干扰，保持慢的速度，每个音符一个呼吸。经过这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。
6、歌唱大量无伴奏合唱作品。为了合唱活动的开展、促进学校音乐教育的改革，柯达伊写作了大量儿童合唱作品和多声部视唱教材，它们绝大部分采用无伴奏复调音乐合唱形式。柯达伊认为，复调性作品使每个声部都有旋律，都有相同程度的变化、发展，是儿童们喜爱的歌唱形式。
随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。
对于多声部训练，柯达伊也多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。因为他们知道，如果总是依靠拐杖走路，离开它时就会步履蹒跚不稳，所以不应该用这种方式训练而应该独立地依靠听觉去掌握节奏和音准。还因为演唱多声部合唱需用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。
多声部合唱与视唱练习在实践中采用多种方法进行训练。练习方法例如：
（1）全体学生拍击前六小节高音声部节奏。
（2）全体学生歌唱前六小节高音声部旋律。唱过几次后要求背唱。锻炼音乐记忆。
（3）全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。
（4）全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。
（5）全体把完整旋律连接起来（虚线相连处）看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。
（6）全体歌唱高音声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部，锻炼注意力分配、多声音乐能力。
（7）教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。
（8）学生分声部歌唱。第二声部的准确进入是关键问题。为了使节奏、音高进入准确，低音声部学生必须同时在内心歌唱高音声部，如果只是简单地计算休止拍，或者是计算应该在第几小节时进入，是唱不准确的。
练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势作延长音，使他们停止在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。
歌唱多声部作品牢固地建立这样的思维和步骤是重要的，也体现了通过歌唱多声部作品发展内心听觉的作用。
（9） 两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。
（10） 请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。
7视唱练习中注重风格的学习。 为培养学生歌唱能力和读谱能力，选用大量的在民间音乐基础上改编的视唱曲目配合练习。这些练习既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。随着学生歌唱能力的发展，教材中逐渐地提出更多的风格上的要求。因为音乐教学的目的不是为了单纯的技术练习，哪怕是短短几小节的视唱旋律，也要求学生表现出风格，进行艺术性的表达和处理。
（四）五线谱读写能力培养
匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。
1、读谱学习开始阶段的特点。五线谱首调唱名法教学最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。匈牙利教学中抓住首调唱名法“移动DO”的特点，开始学习阶段采用以下方法：
（1）从少量音级开始，再逐渐增加音级数目。例如开始只是学习S-M两个音级，逐渐再进入La Do Re等音级。而不是从开始就采用完整音阶的形式。使音阶概念的形成成为随音乐学习逐渐形成的一个过程。
（2） 用无谱号、无调号、无拍号的“五线谱”形式，避免使用上下加线，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。
（3） 开始学习就在多个调性位置同时进入，避免长时间固定在某一个调性位置上，锻炼学生适应在多种调性上读谱。
（4） 配合字母谱，先通过歌唱熟悉音级唱名。
（5） 配合手势，通过视觉的辅助手段，从歌唱中熟悉音级关系。
（6） 在不同调性高度歌唱同一首歌曲，使学生适应和掌握不同高度(调性)首调唱名的内在音程关系。
（7） 配合图画、游戏等形式，启发、培养学生的学习兴趣。例如音级的跳进、休止符的概念都有幽默有趣的图画与之配合。
（8） 初学阶段，五线谱教学与歌唱教学采取不同步的方式。儿童在幼儿园时期就用听唱、跟唱的方法歌唱了大量的民间儿童歌曲、游戏歌曲，因此五线谱初学阶段“落后”于歌唱的进度完全是自然的。一年级至三年级是逐渐使五线谱教学与歌曲进度同步的过程，这时的歌唱教学仍主要采用听唱、跟唱的方法。四年级时的歌唱才使用视唱法。
2、重视读谱中的音乐能力发展。这里我们结合一个实际的教学课例，看柯达伊教学体系中如何使读谱教学结合学生的多方面能力培养，如何使学生在主动发现中获得学习经验和能力。
这是一个一年级学生学习音级La的教学内容。在这之前，学生已经掌握了Sol-Mi两个音级，可以比较准确地歌唱，知道它们在五线谱上的位置和手势。学生从幼儿园时期开始就已经用听唱的方法在记忆中积累了不少带有La音级的歌曲。
这个教学内容分两课时完成。第一课时的内容为：
（1）教师带领学生歌唱了一首大家早已熟悉，只有Sol、Mi、La三个音的歌曲(歌曲略)。这里体现了一个原则，那就是，学习新的音乐要素或知识内容要建立在学生已经掌握了的感性材料基础上。
（2）教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲(学生已经学习过Sol、Mi两音的唱名)，教师在出现新的音级La时，没有直接唱出音名，而是用“hum”哼唱，并伴随着踮起脚跟。教师用这个使儿童感兴趣的动作创设了一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。学生会发现这是一个新的、比Sol高的音级。
（3）要求学生不唱歌词，用“Lu Lu Lu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随之在空中表示出音的高低。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感觉这个新的音级和它的相对高度。
（4）教师在黑板上画了竖写的3个圆(如图1)，代表3个音的高度。教师用“Lu Lu Lu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。
（5）教师在3个圆中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合(如图2)。教师随意指点这3个音级，学生跟唱，熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”、“S-L-M”、“M-S-L”、“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。
（6）教师再把3个音级写在“台阶”上(如图3) ，为逐渐建立音阶概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。
儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。因为这不符合儿童的歌唱实际，教学也会枯燥乏味。柯达伊教育体系对于音乐概念的建立，是基础于儿童自身的音乐体验和积累，来自积极的、有生命的音乐活动，而不以抽象的概念为出发点。
（7）教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。
（8）教师慢唱歌曲(唱歌词)学生做手势。教师没有唱唱名，学生须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。
（9）用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师即兴哼唱的带有La音级的旋律片断，进一步从听觉上识别。
在教师哼唱了每个片断之后，学生伸出手指表示听出了几个“La”，听错了的学生坐下去，听对了的继续听。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。这是利用游戏增加趣味和变化，从听觉上巩固这一教学内容。
到第一课时结束时，教学中还没有出现视觉的读谱。教学活动主要是通过音响、多感官的参与、多种变化手段来加深学生的听觉感受。 第二课时：
（1）仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。
（2）让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。
（3）教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，属于复习巩固的内容。
（4）教师用“活动音符”(匈牙利称为“飞的音符”，是一个带符头可移动的小棒)，在黑板上指点出在五线谱4个不同调性位置上的“S L S M”音级，帮助学生熟悉掌握五线谱上的不同调性位置。
到这时才开始进入五线谱的学习。但采用不标记谱号，也就不存在调号的“五线谱”形式，只是熟悉这3个音级在五线谱不同位置上的关系。这也符合首调唱名体系从开始就采用移动位置的规律。
5．教师在磁性铁板上做出“节奏”有变化的旋律片断，用相贴近的音符暗示为八分音符时值。
要求学生歌唱、拍击节奏、分辨识别。在帮助学生熟悉五线谱的同时，进行节奏变化的练习，为以后进行节奏改写，发展音乐创作能力做准备。
6．做一个传球的游戏。教师用Sol、Mi、La 3个音设计各种两小节的旋律片断，用“Lu Lu Lu”哼唱，教师哼唱了一个片断后，随意把球传给某个学生，接到球的学生须用唱名重复。锻炼模仿、记忆，熟悉唱名。
7．进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。
从以上教学过程可以看出，音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用视觉、手势、多种感官的参与，等等，都是依照这个年龄阶段学生心理发展特点、能力发展规律来考虑、安排的。以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入，等等，又是积极从学科本身规律出发的设计。这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养了兴趣，获得了在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。
这个教学课例体现了柯达伊的教学原则，那就是：音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展。
3、五线谱的书写练习。五线谱读写的学习内容不但需要大量的唱、奏的实践练习，还需要适当的书写练习。如何使这部分内容既能为普通学校儿童基本掌握，又不使其成为纯技术的练习，需要在教材编写上合理安排目标与任务。匈牙利教材中的精心设计、逐步引导的作法，很值得学习借鉴。
（五）音乐听赏能力培养
聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用。他认为，能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。首先他自己亲手为儿童写作了大量的优秀作品，他还不断地促进专业作曲家、演奏家、指挥家参与儿童的音乐生活，关心培养他们的艺术趣味。全社会都关注青少年的艺术成长，在匈牙利已蔚然成风。青少年有多种机会参与音乐的实践活动、观摩各种音乐会的演出，这对他们艺术趣味的形成和能力的发展具有重要意义。
（六） 感知音乐结构要素，启发创造性思维
感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。
音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。从最简单的儿歌，到复杂的交响乐曲，都有结构发展的问题。音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的理解和审美的鉴赏能力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。教学中,通过分组轮流歌唱、节奏分句模仿等，培养建立音乐句式感觉。
通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段多种终止式的练习、改写音乐片断材料、学习民间音乐结构、学习从乐段到奏鸣曲式典型结构的基本知识和结合风格特征的创作练习等，发展学生的创造性能力。
柯达伊所创立的立足于本国国情的音乐教育体系，在匈牙利造就了大批有相当音乐修养、热爱本民族音乐文化和世界一切优秀音乐艺术的音乐爱好者。他坚持在音乐教育中弘扬民族文化的精神，为关注民族音乐文化教育的许多国家指明了一个可行的方向。
第13篇：柯达伊音乐教学法
第一课 理想中的我
个人备课 教学内容：P7—11。 教学目标：
1.通过让学生比较一年级与现在六年级的差别，发现自己在 哪些方面取得了进步，树立成长的信心。
2.通过谈自己对理想毕业生的认识，树立自己远大的理想， 明确以后发展的目标。 教学过程：
一.玩一玩——找像片。
每个同学各拿出一张小学一年级的照片和今年的照片，在四人 小组内混合，找出对应的照片。 二.比一比——发现变化。
从身高.体重.胆量.兴趣.知识.学习能力等方向进行对比。 让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。 三.说一说——合格+特长。
让学生在小组里说说对合格+特长的认识，你要求的合格+特长 是怎样的？对“理想中的我”还存在什么困惑？
四.师生共同探讨实现理想的方法和手段，要注意的地方。 五.老师总结。
第二课 我和大家
个人备课 教学内容：P12—18。
教学目标：明确生活中自己受到别人的关爱，树立处处关心 别人的良好习惯。 教学过程： 一.揭示课题。 二.学习内容：
1.提问：现实生活中你受到哪些人的关爱？（妈妈.老师.同学.解放军……）
2.读一读：互相关心表明心理健康，互相帮助表明道德高尚。3.玩一玩：盲人过桥。
4.读一读：特别的礼物。读后回答。 5.议一议：
1）
约翰的订户为什么送自行车给约翰？ 2）
约翰为什么感到幸福，你从中悟出什么？ 6.记一记：
△
我为人人，人人为我，是心理健康的人应有的品德。 △
尽自己的努力，为大家服务，大家也会努力为你服务。 △
只有让自己家互相了解和帮助时，你才会感到方便和快乐 大家也会感到方便和快乐。
第三课 认识社会 真善美和假恶丑
个人备课 教学内容：P19—25。 教学目标：
1.通过对日常生活中一些现象的对比，让学生了解哪些 是
真善美，哪些是假恶丑。
2.培养学生追求真善美，远离假恶丑的思想感情。教学过程： 一.演一演。
各小组自选内容表演，其他同学辨析哪些现象是真善美？ 哪些现象是假恶丑？ 二.说一说。
让学生说一说，日常生活中，你还见过哪些真善美或假恶 丑的现象？心里有什么感受？
让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。 三.读一读。
社会上，人们的举止言行都不相同。真善美的言行举止会 受到众人的赞扬和传颂；假恶丑的言行举止往往受到大家 的批评，使人厌恶。
要善于分清人们言行举止的真善美或假恶丑。 四.议一议。 让学生讨论完反馈。 五.师生总结。
第四课 学会创造
奇思异想
个人备课 教学内容：P33—37。
教学目标：通过启发与诱导，培养学生的想象能力。为学生 的思维提供无限想象空间，埋下创造的种子。 教学过程： 一.激趣导入。
1.观看一段《西游记》中孙悟空的飞天遁地.七十二变的 电视录像。启发：孙悟空这个人物现实中存在吗？ 2.讨论：实际上这全是小说作者想象臆造出来的。 3.议一议：想像的重要性。小说作者的这些奇思异想现在 变成现实了吗？
4.你有哪些奇思异想？这些奇思异想有可能实现吗？ 二.开动脑筋，发挥想象。
1.读一读：《奇思异想与创造潜能》。2.想一想：
1）看到长江流域武汉一带正在连降暴雨，洪水泛滥成灾 而黄河流域郑州一带却久旱成灾，人们喝水都很困难，你会 怎么想？
2）看到机场大雾弥漫，飞机不能起飞，你会怎么想？ 3）
看到许多电池只能用一段时间就不能用了，废电池到处 乱
扔会污染环境，你会怎么想？
4）
看到不少人放在口袋或钱包里的钱被偷走了还一点都没 觉察到，你会怎么想？
5）
看到纸张被水沾湿就烂了，被火点燃就烧了，你会怎么想？ 3.做一做。
收集你所知道的奇思异想变成科学技术的信息，编成小报展示。
第五课 学会创造 大千世界启示多
个人备课 教学内容：P38—43。
教学目标：通过教学，使学生了解大千世界无奇不有，许多 发明创造应从它得到启示，从小应沿着好奇——探究—— 发现——发明（创造）这条路前进。 教学过程： 一.激趣导入。
1.让学生说说人类的许多发明创造都受大千世界的哪些启 发发明创造的。
2.读一读：通过书上的4个例子，你读懂了什么？ 3.议一议：
1）
看了这些例子，你对发明者的创造力有什么感受？同桌 或前后桌互相讨论。
2）
你能举出一些受大千世界千奇百怪现象的启示而创造出 产品的例子吗？
二.要培养对大千世界的好奇心。 1.读一读课文，你读懂了什么？
培养对大千世界爱心的同时，培养好奇心，并在好奇中去观察 探究.思考，想像从中培养自己的创造精神。 2.议一议：
如何沿着这条路前进（好奇→探究→发现→发明） 3.记一记：让学生谈谈读了这一课，你受到了什么启示？
第六课 学会创造 超越自己也是创造
个人备课 教学内容：P44—49。
教学目标：通过给学生讲名人故事，使学生明白：超越自己 也是创造，超越自己要有信心，还要从小事做起。 教学过程：
一.让学生说说自己所认识的名人及他们对社会所做的贡献。 二.给学生讲讲牛顿做风车的故事，让学生讨论你佩服牛顿 的什么精神？
三.让学生读一读P46-47的内容，再分别请学生复述奥斯 特落夫斯基.吴运铎.张海迪等残疾人奋发图强的故事，让 学生明白：超越自己，也是创造。激励青少年在人生的道路 上不管有多大困难和挫折，也不应该自卑.自甘落后，要以 敢于“超越自己”的坚定信念去努力，去探索，去创造并在 努力探索和追求中进一步增强自信心，不断有所突破，去创 造自己辉煌的人生。
四.学生互相交流还知道哪些科学科小时候认真探究的故事。 五.情景练习。
遇到下列的这些小事，你会想怎样做到“超越自己”，来表现 “我能行”？
1.字写得很难看，我要______________________ 2.普通话讲不准，我会______________________ 3.朗读课文表情不到位，我会______________________ 4.图画不好，我会______________________ 六.咨询台。
平时你在努力“超越自己”时遇到哪些困难，有过哪些困惑？ 请讲出来让大家帮助你。
第七课 学会竞争----竞争有规则
个人备课 教学内容：P50—52。
教学目标：通过游戏的方式，让学生明白积极竞争是正确 但竞争也要遵守一定的规则。 教学过程：
一.进行“军事演习”的游戏。 1.讲明游戏的玩法。
2.大家讨论，共同规定胜负标准。3.玩完游戏后让学生谈谈自己的体会。 二.议一议。
这场“军事演习”有哪些规则？没有规则能玩下去吗？会 出现什么问题？ 三.读一读。
读一读P51的内容，让全班同学讨论交流读后的感想。 四.咨询台。
有的同学认为参加竞争，各种手段都可以用，有了规定限制 就没有什么好竞争了，请大家帮助疏导这一困惑。 五.试一试。
在学校日常生活中，你与同桌选几个项目开展竞争，并通过 协商制定竞争规则，保证公平竞争.诚信竞争。一学期后回 顾一下竞争效果，看看双方都取得哪些进步。
第八课 情感红灯
个人备课
教学目标：让学生学会怎样调整自己的情绪，找到合理的 抒发渠道，提高自我调控能力。
教学重.难点：帮助学生找到适合的抒发情绪的方法。 教学过程： 一.学生汇报结果。
在繁忙的十字路口，每当红灯亮起的时候，会是一幅怎样 的情景呢？请到街口去看看，把即繁忙的情景描述出来。 二.全班学生默读“读一读”的内容，各自说说自己对此 的看法。
三.1.让每个学生找出自己所遭遇过的烦恼，并把它写在 “小妖怪”下面的横线上。
2.遇到这些烦人的“小妖怪”，该怎样消灭它们呢？想想你 平时是怎样处理的？小组内讨论，汇报。 3.老师向学生介绍几种“降伏小妖怪”的方法。 1）
一个人往窗外或宽阔地带凝视。 2）
对着镜子中的自己大声发泄一会儿。 3）
听音乐。
4）
自己安慰自己，鼓励自己振作起来。 5）
向父母.老师.好友诉说。 4.学生补充其他的方法。 四.画手掌图。
1.准备一张白纸，将左手手掌压在纸上用铅笔沿着手掌描一 个轮廓。
2.将手掌轮廓描粗，画出指甲线，把自己的内心感受写在指 甲盖上，把具体事例写在手指上，把如何消除不良情绪写在手 背上。 五.结语。
第14篇：柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法
柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。 柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：
①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。
第15篇：柯达伊音乐教育体系
一、左尔坦•柯达伊的生平简介
左尔坦•柯达伊( 1882—1967) 是著名的匈牙利民族音乐理论家、作曲家、音乐教育家。他出生在一个具有良好艺术环境的家庭，少年时代学习过多种乐器，且很早就达到参加室内乐演的水平。他从中学时代就开始了音乐创造活动。他高中毕业后进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥。 1904年,获作曲专业毕业文凭 1906年,获得哲学博士学位。
1907年，他到法国巴黎，接触并研究了印象派作曲家德彪西的音乐，对声乐中五声音阶的用法大感兴趣；回国后，在李斯特音乐学院任教。 1919年,被任命为副院长
1925年后，开始关注青少年音乐教育
1942年，匈牙利合唱协会授予柯达伊十字勋章、日内瓦大家名誉博士学位
1916年，被推荐担任国际民间音乐理事会主席 1964年,被选为国际音乐教育协会（ISME）名誉主席 1967年3月,在布达佩斯逝世
二、柯达伊音乐教育体系的观点
1、音乐教育应该从幼儿园开始
幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，使儿童获得音乐体验，发展儿童音乐听觉。
提出：把民间歌曲和歌唱游戏曲作为幼儿园的主要音乐材料。 原因：歌唱联系着动作和活动，符合儿童的天性，也培养了儿童的集体感和社交能力。消除紧张和不安情绪，体验到游戏带来的欢乐。 目标：引导有儿童通过听、唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的兴趣和审美感。
2、歌唱教学为主要教学内容
柯达伊认为“儿童唱歌和说话同样的自然，痛过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而唱歌教学的展开可以不受儿童发展水平和客观物质条件的限制。”这成为柯达伊音乐教学体系中的重要教学内容。同时，他还积累了大量的教材和教法，如多声部的合唱训练、优秀的民族音乐教材等。
3、以“儿童自然发现法”作为课程安排的主要依据
“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。（ 传统的主题逻辑教学法较少考虑儿童的接受顺序，对儿童来说应该把四分音符和八分音符作为节奏教学的起点。）同时他还总结了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序是也应该予以参考：（1）儿童的音域是有限的，一般不超过六度，而伴音较难唱准；（2）下行音调比上行音调容易唱；（3）跳进比级进容易唱准；（4）五声音节比七声音节容易掌握。
4、一首调唱名法、节奏唱名法和科尔文手势为基本教学工具 首调唱名法：最初是由英国人桂多·*佐在11世纪首创的流动do唱名法，即在试唱时，无论用的是什么调，一首歌的重音会中心音都是大调的do和小调的la，各级音阶的唱名法都不变化。 优越性：当儿童知道小三度（sol-mi）这一基本音调后，她能够在乐谱的任何一个调、任何一个地方把它们读出来。
节奏唱名：采用法国视唱练耳中所用的相似的音节系统，并用符干记谱，用特定的音节来代替特定的时值。
柯尔文手势：是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen, 1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
三、柯达伊音乐教育体系的主要特点：
（一）全民音乐教育观
“音乐应该是属于每一个人”是提高音乐教育水平，发展开创性思维的综合性理念。他认为匈牙利的音乐教育不能只培养少数的专业音乐人才，而是希望通过音乐教育提高民族素质，强调今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。音乐教育应该让音乐属于每一个人。柯达伊•左尔坦说过：“只为我们自己歌唱是没有价值的， 两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千的人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐的音响，我们可以说：整个世界更美好了。”
（二）民族音乐教育观
他认为，儿童是民族的未来，民间音乐文化是民族本质最完美的音乐表现，也是培养良好艺术趣味的基石。让儿童从小就了解和热爱自己民族的音乐，不仅可以不断积累民族语言，更是一个增强民族意识，培育民族情感的过程。因此，可以说，是柯达伊挽救了濒临消亡的匈牙利民族音乐，使之重新焕发光芒。
（三）推崇合唱——柯达伊音乐教育的主要形式
柯达伊教学法中合唱教学占有十分重要的地位，儿童从幼儿园开始二声部视唱训练，并逐步过渡到正规的合唱。柯达伊认为只有运用歌喉这一与生俱来的“乐器”采取歌唱这一人人都能参加的音乐活动，才能实现“音乐应该属于每一个人”的最高理想。再者，他认为合唱所具有的社会功能和作用也是其它艺术形式所不能比拟的，在合唱中,人们彼此协调配合，这对青少年是一种不可忽视的集体主义和民族团结精神的教育。
（四）科学的教学方法论
在教学方法改革的指导思想上，柯达伊主张必要地借鉴世界优秀的音乐教学方法。他并根据本国国情加以改革，使其成为具有匈牙利民族特色的教学理论模式。其中，柯达伊提倡的四种教学工具——手势唱名法、首调唱名法、节奏时值读法、节奏字母简谱（均源于意大利、英国、法国等国）便是很好的例证。
三、柯达伊音乐教育观对我国当前音乐教育事业的启示
近年来，对于我国而言，音乐教育也有了很大的提高，但与其他国家相比，还存在着相当大的差距和不足。对于怎样使我国优秀的民族民间音乐在学校音乐教育中找到一个立足点，改变广大儿童对传统音乐文化知之甚少的现状，笔者认为应该从以下几个方面着手：
（一）开展民族音乐教育、培养幼儿对民族音乐的鉴赏力
柯达伊认为，“民间传统的使命不在于为人民的音乐生活提供一个内容，它与生活仍有密切的联系，它含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态”。民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现，中国的民族音乐也是具有民族意志的标志。由此看来，把民族音乐作为学校音乐教育的最重要内容，是弘扬民族音乐文化的必由之路。因此，要传承和弘扬中华民族的优秀文化和民族精神，进而使它成为人民的财富。
（二）改革教育观念
在教学方法改革的指导思想上，柯达伊主张合理借鉴世界各国优秀的音乐教学观念，他指出，“学校里教音乐和唱歌的所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，不要从智能和理性的方面去接触音乐，应该铺设通向直观的道路。”从这里可以看出，要彻底改变传统应试教育的观念，将音乐教育提升到培养国民素质的高度上来认识。柯达伊主张一种直观、注重实践和符合儿童身心特点、认知规律科学的教学方法论思想。此外，要通过学习和借鉴国外的优秀教学经验,全力研究并建立一套适合于我国特色的音乐教育体系。因此，改革教育观念，促进个性全面和谐地发展，才能真正让音乐教育在提高我国国民素质中发挥重要的作用。
（三）不断创新，寻求创新型教育理念
根据我国国情，应该做到因地制宜、因教施材，我们需根据不同的地区、学校、不同的教师找到相应的教学模式。这样, 我们才能在创新型教育理念的正确引导下，创造出符合本国国情的、具有民族特色的音乐教育体系和模式。
（四）加强师资力量的培养，重视儿童早期教育
音乐教育承载国民音乐素质提高的艰巨使命。就我国目前的状况来看，音乐教育的一个突出薄弱的环节的确是师资力量不足，很多音乐教师实际能力不高。因此，音乐教师一定要接受广博知识的音乐专业教育，只有先对教师开展专业的民族音乐教育，才能提高他们的民族音乐素养，从而才能提高学生的整体音乐素养。
参考文献
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第16篇：手势礼仪
课题：手势礼仪 课型：新授 教 学 目 标 ：
1.知识与技能: 掌握运用手势礼仪的事项 ，学会举手致意和握手礼，提高与人交往的能力 。
2.过程与方法: 讲授 思考 记忆 实践
3.情感态度和价 值 观: 培养学生的良好的个人形象 ，培养学生的表现意识，从而提高自信心。 教学重点：
1、运用手势的注意事项
2、举手致意与握手礼的运用 教学难点: 在生活中优雅地运用手势 教学方法：讲授 课时：1课时
教 学 过程
一、学习新课
（一）运用手势的注意事项
不同的手势，表达不同的含义。那么我们在运用手势的时候要注意什么呢？
1是注意区域性差异。 在不同国家、不同地区、不同民族，由于文化习俗的不同，手势的含义也有很多差别，甚至同一手势表达的含义也不相同。所以，手势的运用只有合乎规范，才不至于无事生非。
（1）掌心向下的招手动作，在中国主要是招呼别人过来，在美国是叫狗过来。
（2） 翘起大拇指，一般都表示顺利或夸奖别人。但也有很多例外，在美国和欧洲部分地区，表示要搭车，在德国表示数字“1”，在日本表示“5”，在澳大利亚就表示骂人“他妈的”。与别人谈话时将拇指翘起来反向指向第三者，即以拇指指腹的反面指向除交谈对象外的另一人，是对第三者的嘲讽。
（3）OK手势。拇指、食指相接成环形，其余三指伸直，掌心向外。OK手势源于美国，在美国表示“同意”、“顺利”、“很好”的意思；而法国表示“零”或“毫无价值”；在日本是表示“钱”；在泰国它表示“没问题”；在巴西是表示粗俗下流。
（4） V形手势。这种手势是二战时的英国首相丘吉尔首先使用的，现在已传遍世界，是表示“胜利”。如果掌心向内，就变成骂人的手势了。
2是手势宜少不宜多。
手势宜少不宜多。多余的手势，会给人留下装腔作势、缺乏涵养的感觉。
3是要避免出现的手势。
在交际活动时，有些手势会让人反感，严重影响形象。比如当众搔头皮、掏耳朵、抠鼻子、咬指甲、手指在桌上乱写乱画等。
（二）举手致意与握手礼的运用
1、举手致意 它也叫挥手致意。
用来向他人表示问候、致敬、感谢。当你看见熟悉的人，又无暇分身的时候，就举手致意，可以立即消除对方的被冷落感。
要掌心向外，面对对方，指尖朝向上方。千万不要忘记伸开手掌。
2、与人握手
在见面之初、告别之际、慰问他人、表示感激、略表歉意等时候，往往会以手和他人相握。 一是要注意先后顺序。
握手时，双方伸出手来的先后顺序应为“尊者在先”。即地位高者先伸手，地位低者后伸手。如果是服务人员通常不要主动伸手和服务对象相握。
二是要注意时间长短。
和人握手时，一般握上3到5秒钟就行了。
三是要注意相握方式。
通常，应该用右手和人相握。左手不宜使用，双手相握也不必常用。
二、情境练习
1、指定情境：社交场合，不同身份
2、为他人介绍：手势+握手+语言
三、小结
1．运用手势的注意事项 2.举手致意与握手礼的运用
四、课后作业
对着镜子练习各种手势，使举手投足优雅大方
第17篇：手势语言
手势语言有多种复杂的含义，一般可分四类，表达演讲者的情感，使其形象化、具体化的手势为情意手势，也叫感情手势。表示抽象的意念的手势叫象征手势。模形状物，给听众一种具体、形象感觉的手势叫形象手势，也称图示式手势。指示具体对象的手势称为指示手势。有人总结，常见的演讲手势有上举、下压和平移等几类，各类中又分单手、双手两种。每种又可以作拳式、掌式、屈肘翻腕式等。手向上、向前、向内往往表达希望、成功、肯定等积极意义的内容。手向下、向后、向外，往往表达批判、蔑视、否定等消极意义的内容。如空中劈掌表示“坚决果断”，手指微摇表示“蔑视”活“無所謂”，双手摊开表示“无可奈何”等等。右手紧握拳头从上劈下表达愤慨、决心。
演讲手势的作用：在演讲中，手放置在哪里往往很让我们头疼。如果你在讲台后面，你可以将双手自然地放在讲台两侧。如果没有讲台的话，可将双手自然垂在身体两侧，或者让双手握在胸前，也可以用手来操作教学设备，握住提示卡、笔、教鞭或是做手势等。无论在什么情况下，都不该把双手置于裤子口袋内，或是把手背在身后。 手是人体的表情器官之一。手势是使用频率最高的体态语言形式。由于双手活动幅度较大，活动最方便、最灵巧，形态变化也最多，因而手势的表现力、吸引力和感染力也最强，最能表达出丰富多彩的思想感情。寓意深刻、优美得体的手势，能产生极大的魅力，激发听众的热情，加深听众对演讲内容的理解，使演讲获得成功。 运用手势要注意以下六个原则：
第一，场面大，手势大；场面小，手势小。当会场大、人数多的时候，我们的手势做得要大气，要做出来让听众都能看见。当会场小、人数少的时候，我们的手势做得要小一些，做太大了，反而会让听众感觉有点张牙舞爪，和现场不协调。在这里还要分年龄，在对年龄大的人演讲时，手势要尽量小一些；相反在对年龄小的人演讲，手势要尽量大一些。另外还有男女之分，对于男士，手势可以大气一些，对于女士，手势可以做小一些。
第二， 上中下三区的运用。上区，就是手势在肩以上，表示积极向上，一般用在号召鼓动、赞美、表扬的时候。下区，就是手势在腰以下，表示消极的、不好的，一般用在批评指责的时候。中区，就是手势在肩与腰之间，表示一般的描述表达。一般演讲过程中，大部分手势都在中区。
第三，手势应该停留足够长的时间。手势一做出去，马上就收回来，则会使听众对你立刻失去信赖感。如歌星在现场唱歌时，他的手势会指着一群人好长时间才放下来，然后再去调动另外一群人的情绪。
第四，肩发力，表示力量；肘发力，表示亲切。
第五，自己的思维“仓库”里要存储3到5个手势。在运用手势的过程中，切忌一成不变就做一种手势，这样显得太单调、太呆板。
第六，在运用手势过程中一定要自然、协调。做手势就像猫抓老鼠一样自然，猫看到老鼠时，不会想姿势应该怎么摆，而是一下就扑上去，这就是最好的动作。在有些演讲比赛上，有些选手讲完“我们一定会取得圆满成功”这最后一句话时，忽然想起老师说过最后加上一个动作效果会更好，马上刻意地补上一个手势，结果就显得有点做作。所以不要为做手势而做手势。初学者刚开始可以多学学别人比较优美潇洒的手势，模仿是最快的学习，慢慢地形成自己的风格。当然，刚开始做手势时，会显得不协调甚至有点别扭，这没关系，习惯了就好了，所有的习惯都是从不习惯开始的。
手势动作只有在与口语表达密切配合时，才最为生动具体。演讲者的手势必须随演讲的内容、自己的情感和现场气氛自然地流露出来。手势的部位、幅度、方向、力度都应与演讲的有声语言、面部表情、身体姿态密切配合，协调一致，切不可生搬硬套，勉强去凑手势。如果手势泛滥，刻意表演，会使人感到眼花缭乱，显得轻佻作态，哗众取宠。当然，也不可完全不用手势，那样会显得局促不安，失去活力。
错误#1 逃避眼神接触
你是简单的念ppt而不是向观众介绍吗？在一对一的谈话中，你是盯着一旁、脚下或前面的桌子吗？你从未看过聊天对象肩膀以上的部位吗？这些都说明你缺乏自信心，紧张和准备不足。
技巧：看着你的听众。用80%至90%的时间看着听众的眼睛。绝大多数的人花太多时间看笔记，幻灯片或身前的桌子，而很多人在看了自己的谈话录像后可以立刻改变这一行为。真正的商业领袖在传递信息时是直接看着听众的眼睛的。
错误#2 你和听众之间有阻碍
另一种较常见的错误是因为在你和你的听众之间有别的物体，从而阻碍了你们的直接交流。这些错误，比如双手交叉，站在讲台或椅子后，从屏幕后和别人交谈，在都阻碍真正的交流。即使只是一个放在桌上的文件夹，也可能制造距离阻碍交流。
技巧：保持“开放”。保持你的手打开、手掌向上。消除你和你的听众间的壁垒。
错误#3 坐立不安，摇摆或晃动
以上动作说明了你感到紧张，不确定或措手不及，避免这些错误，因为这样做并不能帮你实现什么。让我们想象一下，一家电脑公司的高级业务主管要向他们的主要投资者传递新产品的讯息，但没有成功。实际上，这个项目的确是在他团队的掌控下，但他的身体语言却给了投资者其他的暗示。
做简报时前后摇晃，这就是这位主管的最大问题。它反映了一种能力与控制力的缺乏。通过学习去做有意识的移动，他最终避免了职业生涯上的失败。下次简报之后，投资人定会相信一切都在他们的掌握中。
错误#4 把手放在口袋中或手指纠缠
把手拘谨的放在身体两侧或塞在口袋里给人的印象是——你提不起兴趣，不想参与或紧张，不论你到底是或不是。
解决它的办法很简单：从口袋里拿出你的手，作些有决心的、果断的手势。保持两手高于腰部是一个很好的例子。这是个复杂的手势，反映了复杂的思想，并给了听众对说话人的信心。
错误#5 站着、坐着不动
效率低的发言者几乎不动，从头到尾都站在同一个地方。这反映了他们很死板、紧张、沉闷、没有魅力和活力。
技巧：激活你的身体，而不是幻灯片，走动走动。大多数演讲者都认为他们需要笔直地站在一个地方。但他们不明白的是，移动不仅是可接受的，而且是受欢迎的。
一些最伟大的商业演讲者会走到观众中，并不停的走动。但他们并非漫无目的。
举例来说，一个充满活力的发言者将从房间的一边走到另一边去传递他们的信息。他指向幻灯片而不是阅读它，他把手放在别人的肩膀上而不是与听众保持距离。
错误#6 没精打采，后仰或驼背
这些姿态往往与缺乏自信联系起来，它们能体现或者被认为能体现——缺乏投入或兴趣，它们也说明你没有权威，缺乏信心。
小技巧：保持抬头挺胸。当站立时，脚打开与肩同宽，身体稍向前倾。这样你就看起来很感兴趣，更投入，更有热情。肩膀略向前，这会显得你更有男子气概。头与身体要直立，不要靠在桌子或讲台上。
错误#7 虚假的动作
这正表明你准备过度，不自然和做作。要使用手势，但别过度。研究人员已经证明，手势反映了复杂的思想。听众能从手势中察觉到你的信心，能力与控制力。可是一旦你试图模仿一个手势，你可能会被认为做作，就像一个三流的政客。
布什总统常常用与他所说的话格格不入的手势，好像他准备过度，这像收看配错音的低成本电影。你可能不会像布什总统那样受到广泛的评论，但尽管如此，你也不想在会议过后遭到同事与朋友取笑。
错误#8 玩硬币，跺脚和其他令人讨厌的小动作
以上动作只能体现你的紧张，不自信或对细节不够关注。用一台摄像机录下自己的表现，再用挑剔的眼光去重看一遍。你是否发现了自己从未察觉过的那些令人讨厌的小动作？有位作家写了一本关于领导力的书，我曾去看过他对自身规划的讨论。在整个谈话过程中，他不停地玩口袋里的硬币。那天，他不但没有卖掉很多书，而且在领导力方面也没有得到高分。
紧张将体现在不停的跺脚，摸脸或抖脚上。一旦你明白自己的行为，你可以轻松地改正它。
有活力，有感染力的肢体语言会帮助你提升的演讲的表现力，不管你是在面试，升职或担任高管的过程中。所以改进你的肢体语言，如同注意你说话一样去注意它，你的影响力将飙升！
1、手心向上，胳膊微曲，手掌稍向前伸，表示贡献，请求，承认，赞美，欢迎、诚实等意思。
“我想大家是能够做到的”（单手，掌心向上，中区） “让我们奏起欢迎的音乐——跳舞吧”（两只手，手心向上，中区划）
2、手心向下，胳膊微曲，手掌向前伸，表示神秘，压抑，否认，反对，制止，不愿意，不喜欢。
愤怒的人们会把你从这里清扫出去，（双手，手心向上，下区）
死一般的沉寂笼罩着下边（单手，手心向下，中区）
3、两手由合而分开，表示空虚、失望、分散、消极。“一个人如果没有远大的理想，那他将一事无成”下区 “我简直在没有办法”（手心向上，下区）
4、两手由分由合，表示团结、亲密、联合、会面、接洽、积极。“为了一个共同的目标，我们走到一起来了”。 “我们要团结起来，把这个工作做好”。
5、手掌上竖，指尖向上表制止，也可表剧烈之情。别做傻事
唱吧，这是块自由的土地。
他们欢呼：胜利了，胜利了，胜利了（双掌上竖，摇动，上区）
（1）伸手（手心向上，前臂略直，手掌向前平伸）——表示请求、交流、许诺、谦逊、承认、赞美、希望、欢迎、诚实等意思。
伸手训练：“人活在世上，谁不希望自己的一生过得有意义、有价值一些呢？”“自己活着，就是为了使别人生活得更美好！”
（2）抬手（手心向上，手臂微曲，手掌与肩齐高）——表示号召、唤起、祈求、激动、愤怒、强调等。
抬手训练：“尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的同学们，大家早上好！”“给人民当牛做马的人，人民把他抬得很高很高！”
（3）举手（五指朝天，前臂垂直，手掌举至头部）——表示行动、肯定、激昂、动情、歌颂等
举手训练：“人生的价值在于奉献，生命的真谛在于创造！”“经验证明，能使大多数人得到幸福的人，他本身也是幸福的。”
（4）挥手（手臂向前，手掌向上挥动）——表示激励、鼓动、号召、呼吁、前进、致意等。
挥手训练：“努力吧！奋斗吧！我们的明天一定会更加美好！”“同志们，朋友们：让我们在爱国主义的旗帜指引下奋勇前进吧！”
（5）推手（手心向前，前臂直伸）——表示坚决、制止，果断、拒绝、排斥、势不可挡等意。
推手训练：“不！不能这样！这不是我们的逻辑！”“谁不属于自己的祖国，那么他也就不属于人类。”
（6）压手（手心向下，前臂下压至下区）——表示要安静、停止、反对、压抑、悲观或气愤等。
压手训练：“时间就是生命，无端地浪费别人的时间，其实是无异于谋财害命的。”“谁若把金钱看得比荣誉还尊贵，谁就会从高贵降到低贱。”
（7）摆手（手心对外，前臂上举至中区上部）——表示反感、蔑视、否认、失望、不屑一顾等。
摆手训练：“一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。”“凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不可信任的。”
（8）心手（五指并拢、弯曲，自然放在胸前）——表示自己、祝愿、愿望、希望、心情、心态等。
心手训练：“爱国魂是最纯洁的灵魂，爱国心是最美好的心灵”“钱学森永远是中国人民心中的英雄。”
（9）侧手（手掌放在身体一侧，手心朝前）——表示憎恨、鄙视、神秘、气愤，指示人物和事物等。
侧手训练：“知识决定命运，学习成就未来！”“你要想获得幸福，你就得给世界创造价值！”。
（10）合手（两手在胸前由分而合，双手合一）——表示亲密、团结、联合、欢迎、好感、接洽、积极、同意等。
合手训练：“军人的责任就是舍小家为大家，维护社会的安宁。”“爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种深厚的感情。”
（11）分手（两手在胸前由合而分，双手打开，做另一手势状）——根据打开后手势的区域不同分别表示空虚、沉思、消极（下区），赞同、乐观、积极（中区），兴奋、赞美、向上（上区）等。
分手训练：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”“我们世界上最美好的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的。”
附：手势语区域的分类
（1）上区手势训练：在说话中手势超过肩部的动作，称为上区手势。手势在这一区域活动，一般表示理想、希望、喜悦、激动、祝贺等；手势向内、向上，手心也向上，其动作幅度较大，大多用来表示积极向上的、慷慨激昂的内容和感情。上区手势在演讲与大会上运用比较多，在平时交流与沟通中一般很少运用。
（2）中区手势训练：说话时手势在肩部至腰部之间活动的动作，称为中区手势。手势在这一区域活动，多表示叙述事物、说明事理和较为平静的情绪，一般不带有浓厚的感情色彩。其动作要领是单手或双手自然地向前或两侧平伸，手心可以向上、向下，也可以和地面垂直，动作幅度适中。中区手势是日常生活与工作中运用最多的一种。
（3）下区手势训练：手势在腰部及以下活动的动作，称为下区手势。手势在这一区域活动，一般表示憎恶、鄙视、反对、批判、失望等。其基本动作是手心向下，手势向前或向两侧往下压，动作幅度较小，一般传递出消极否定的信息。
拇指式，竖起大拇指，其余四指弯曲，表示强大，肯定，赞美，第一等意。
小指式，竖起小指，其余四指弯曲，合拢表示精细，微不足道或藐视对方，这一手势演讲中用得不多。
食指式，食指伸出，其余四指弯曲并拢，这一手势在演讲中被大量采用，用来指称人物，事物，方向，或者表示观点甚至表示肯定，胳膊向上伸直，食指向空中则表示强调，也可以表示数字“一”“十”“百”“千”“万”„„演讲中右手比左手使用的频率大，手指不要太直，因为面对听众手指太直，针对性太强。
食指弯曲或钩形表示
9、90、„„齐肩划线表示直线，在空中划弧线表示弧形、
食指，中指，并用式，食指、中指分开伸直，其余三指弯曲，这一手势在一些 欧美国际与非洲国家表示省略的意思，由前英国首相丘吉尔在演讲中大量推广。我们在演讲中运用时一般表示
21、20、200„„
中指，无名指，小指三指并用式，表示
3、30、300„„
食指，中指，无名指，小指四指并用式。表示
4、40、400„„
五指并用式。如果是五指平伸且分开，表示
5、50、500„„如果指尖向上并拢，掌心向外推出，有向前，希望等意思，显示出坚定于力量，又叫手推式。
母子，小指并用式。拇指与小指同事伸出，其余三指并拢弯曲，表示
6、60、600„„
拇指食指并用式。拇指，食指分开伸出，其余三指弯曲表示
8、80、800„„如果并拢表示肯定，赞赏之意，如果二者弯曲靠拢但未接触，则表示“微小”“精细”之意。
拇指，食指，中指并用式，三指相捏向前表示“这”“这些”。用力点表示强调，也表示数字
7、70、700„„
型手势，又叫圆形手势，曾风行欧美，表示“好”“行”的意思，也表示“零”
仰手式，掌心向上，拇指自然张开，其余弯曲，这一手势包容量很大。区域不同意义有别：手部抬高表示“赞美”“欢欣”“希望”；平放是“乞求”“请施舍”；手部放低表示无可奈何，很坦诚。
俯手式。掌心向下，其余状态同仰手式。这是审慎的提醒手势，演讲者有必要抑制听众的情绪，进而达到控场的目的，同时表示表示反对、否定之意；有时表示安慰、许可之意；有时又用以指示方向。
手切式。手剪式的一种变式。五指并拢，手掌挺直，像一把斧子用力皮下，表示果断，坚决、排除之意。
手啄式。五指并拢相夹相触。，指尖向上，就像一个收紧了开口的钱包，用于强调主题和重点，也表示探讨之意。
手剪式。五指并拢，手掌挺直，掌心向下，左右两手同时运用，随着有声语言左右分开，表示强烈拒绝。
手抓式。五指稍弯，分开、开口向上。这种手势主要用来吸引听众，控制大厅气氛。
手压式，手臂自然伸直，掌心向下，手掌一下一下向下压去。当听众情绪激动时，可用这手势平息。
手推式，见“五指并用式”
抚身式，五指自然并拢，抚摸自己身体的某一部分。以这种手势把手放在胸前，往往成为一些演讲者的习惯手势。双手抚胸表示沉思、谦逊、反躬自问。如果以收抚头表示懊恼，回忆等。
挥手式。手举过头挥动，表示兴奋、致意；双手同事挥动表示热情致意。
掌分式。双手自然撑掌，用力分开。掌心向上表示“开展”、“行动起来”等意。掌心向下表示“排除”、“取缔”；平行伸开表示“面积”、“平面”之意。
拳举式。单手或双手握掌，平举胸前，表示示威、报复；高举过肩或挥动或直捶或斜击，表示愤怒，呐喊等。这种手势有较大的排他性，演讲中不宜多用。
拳击式，双手握拳在胸前做撞击动作，表示示威间的矛盾冲突。
拍肩式，用手指拍肩击膀，表示担负工作，责任和使命的意思。
拍头式，用手掌拍头，表示猛醒、醒悟、顿足，表示愤恨、哀戚、伤悲。演讲中欧姑娘不太多用。
搓手式。双手摩擦，意味做好准备，期待取胜；如果速度慢表示猜疑；在冬天则表示取暖；拇指与食指或其他指尖摩擦，通常暗示对金钱的希望。
演讲中，自然而安稳的手势，可以帮助演讲者平静地说明问题；急剧而有力的手势，可以帮助演讲者升华感情；稳妥而含蓄的手势，可以帮助演讲者表明心迹。演讲的手势分为四类： 无声的语言：演讲手势的运用
一是指示手势。这种手势是用来指示具体真实形象，又可分为实指和虚指两大类。实指是指演讲者手势确指在场的人或事或方向，且均在听众的视线内。如“我”或“你们”、“这边”或“上面”、“这些”或“这一个”等。虚指是指演讲者和听众不能看到的。比如“在很久很久以前”、“在遥远的地方”。常用虚指可伴“他的”、“那时”、“后面”等词。指示手势比较明了，不带感情色彩，比较容易做。
二是抒情手势。此手势在演讲中运用频率最多。比如：兴奋时拍手称快；恼怒时挥舞拳头；急躁时双手相搓；果断时猛力砍下。抒情手势是一种抽象感情很强的手势。
三是模拟手势。用手势描述形状物，其特点是“求神似，不求形似”。比如用双手合抱，把梨子虚拟成一个大球形，表达出人们的真情实意。模拟手势信息含量大，升华了感情，有一定的夸张色彩。 四是习惯手势。任何一位演讲者都有一些只有他自己才有而别人没有的习惯性手势，且手势的含义不明确不固定，随着演讲内容的不同而体现不同的含义。
演讲手势贵在自然，切忌做作；贵在协调，切忌脱接；贵在精简，切忌泛滥；贵在变化，切忌死板；贵在通盘考虑，切忌前紧后松或前松后紧。
演讲的手势可以说是“词汇”丰富，千变万化，没有一个固定的模式，作为一个出色的演讲者平时要认真观察生活，刻苦训练，积极付诸实践。下面介绍演讲中常用的三十式手势。 （1）拇指式。竖起大拇指，其余四指弯曲，表示强大、肯定、赞美、第一等意；
（2）食指式。食指伸出，其余四指弯曲并拢，这一手势在演讲中被大量采用，用来指称人物、事物、方向，或者表示观点甚至表示肯定。胳膊向上伸直，食指向空中则表示强调，也可以表示数字“一”、“十”、“百”、“千”、“万”。手指不要太直，因为面对听众手指太直，针对性太强。弯曲或钩形表示
九、九
十、九百……齐肩划线表示直线，在空中划弧线表示弧形。
（3）小指式。竖起小指，其余四指弯曲合拢，表示精细、微不足道或蔑视对方。这一手势演讲中用得不多。 （4）食指、中指并用式。食指、中指伸直分开，其余三指弯曲。这一手势在一些欧美国家及非洲国家表示胜利的含义，由英国首相邱吉尔在演讲中大量推广。也表示
二、二
十、二百……之意。（5）食指、中指、无名指、小指四指并用式。表示
四、四
十、四百……。（6）中指、无名指、小指三指并用式。表示
三、三
十、三百……。
（7）五指并用式。如果是五指并伸且分开，表示
五、五
十、五百……。指尖并拢并向上，掌心向外推出，表示“向前”、“希望”等含义，显示出坚定与力量，又叫手推式。
（8）拇指、小指并用式。拇指与小指同时伸出，其余三指并拢弯曲，表示
六、六
十、六百……。（9）拇指、食指、中指并用式。三指相捏向前表示“这”、“这些”，用力一点表示强调，也表示数字
七、七
十、七百……。
（10）拇指、食指并用式。并拢表示肯定、赞赏之意；二者弯曲靠拢但未接触，则表示“微小”、“精细”之意；分开伸出，其余三指弯曲表示
八、八
十、八百……；
（11）“O”型手式。又叫圆型手势，曾风行欧美。表示“好”、“行”的意思，也表示“零”。
（12）俯手式。掌心向下，其余弯曲。表示审慎提醒，抑制听众情绪，进而达到控场的目的，同时表示反对、否定之意；有时表示安慰、许可之意；有时又用以指示方向。
（13）仰手式。掌心向上，拇指自然张开，其余弯曲，表示包容量很大。手部抬高表示“赞美”、“欢欣”、“希望”之意；平放是“乞求”，“请施舍”之意；手部放低表示无可奈何，很坦诚。
（14）手切式。手剪式的一种变式。五指并拢，手掌挺直，像一把斧子用力劈下，表示果断、坚决、排除之意。
（15）手啄式。五指并拢呈簸箕形，指尖向前。表示“提醒注意”之意，有很强的针对性、指向性，并带有一定的挑衅性。
（16）手包式。五指相夹相触，指尖向上，就像一个收紧了开口的钱包，用于强调主题和重点，也表示探讨之意。 （17）手剪式。五指并拢，手掌挺直，掌心向下，左右两手同时运用，随着有声语言左右分开，表示强烈拒绝。
（18）手抓式。五指稍弯、分开、开口向上。这种手势主要用来吸引听众，控制大厅气氛。
（19）手压式。手臂自然伸直，掌心向下，手掌一下一下向下压去。当听众情绪激动时，可用这手势平息。 （20）手推式。见“五指并用式”。
（21）抚身式。五指自然并拢，抚摸自己身体的某一部分。抚胸表示沉思、谦逊、反躬自问；抚头表示懊恼、回忆等。
（22）挥手式。手举过头挥动，表示兴奋、致意；双手同时挥动表示热情致意。
（23）掌分式。双手自然撑掌，用力分开。掌心向上表示“开展”、“行动起来”等意，向下表示“排除”、“取缔”等；平行伸开还表示“面积”、“平面”之意。
（24）举拳式。单手或双手握掌，平举胸前，表示示威、报复；高举过肩或挥动或直锤或斜击，表示愤怒、呐喊等。这种手势有较大的排他性，演讲中不宜多用。
（25）拳击式。双手握拳在胸前作撞击动作，表示事物间的矛盾冲突。 （26）拍肩式。用手指拍肩击膀，表示担负工作，责任和使命的意思。 （27）拍头式。用手掌拍头，表示猛醒、省悟、恍然大悟等意。
（28）捶胸式。用拳捶胸，辅之以跺脚、顿足，表示愤恨、哀戚、伤悲。演讲中不太多用。
在演讲中，手是活动范围最广，活动幅度最大的部位，它包括从肩膀到手指的活动，还有肘、腕、指、掌各部分的协同动作。是态势语言的一个重要组成部分。
另外手势也能暴露人的性格和心理状态，胸有成竹时，摸摸下巴；高兴时，拍拍大腿；后悔时，拍拍脑门；为难时搓搓手；愤怒时，拍拍桌子；精神紧张时，双手会紧绞在一起；悲痛欲绝时，捶捶胸；竖大拇指表示赞许，竖小拇指表示蔑视等等。
演讲的手势是多种多样的，但是也有一定的规律可循，按它的运用方式、意思大致可以分为以下几种：
情意手势。这种手势主要是表达演讲者喜、怒、乐的强烈情感，使具体化。比如：讲到胜利成功时 ，演讲者拍手称快；讲到非常气愤的事情时，演讲者双手握拳，不断颤抖；讲到着急、担心时，演讲者双手互搓。情意手势既能渲染气氛，又助于情感的传达，在演讲中使用的频率最高。
指示手势。这种手势有具体指示对象的作用。它可以使听众看到真实的事物。比如讲到“你”、“我”、“他”或“这边”、“那边”、“上头”、“下头”时，都可以用手指一下，给听众更清楚的印象。这种手势的特点是动作简单、表达专一，基本上不带感情色彩。这种手势只能指示听众的视觉可以感知的事物和方向，视觉不及的，不能运用这种手势。
形象手势。这种手势主要用来摹仿事物，给听众一种形象的感觉。比如演讲者到“袖珍电子计算机只有这么大”的同时，用手比划一下，听众就具体知道它的大小了。在讲到“微型的照相机只有现在的进口打火机那么大”时，用手势配合一下，既具体又形象。
象征手势。这种手势可以表示抽象的意念，用得准确恰当能引起听众的联想，例如讲到“让我们扬起理想的风帆，向着光辉有未来前进！”“同志们，冲啊！”用右手向前上方有力地伸出，这个手势就象征着奋勇前进的大军。展示未来美好的意思都可以用此手势。再如表示胜利的“V”型，停止的Ｔ型，赞许的“OK”型。
习惯手势。这是指那些往往是在下意识的状态下产生的含义不太明确的手势。任何一位演讲者，都有一些他自己有而别人没的习惯性手势。手势的含义不明确不固定，随着演讲内容的不同而体现不同的意义。毛泽东在演讲时常有一个叉腰的手势，孙中山先生演讲时常常拄着手杖，斯大林在演讲时习惯拿着烟斗，边讲边摇，这些手势成为他们独特的风格。
我们了解了手势的基本含义，至于演讲时用双手，还是用一只手，这要视具体内容而定，不可一概而论。可以从：会场的大小；听众的多少；内容的需要；表情达意的强弱等几点选择什么手势。
由于演讲的内容和情感不同，手势的活动区也就不尽相同，每个活动都有它的特定的内容。一般讲上区指肩部以上；中区肩部到腹部；下区腰部以下。
上区： 手势在肩部以上活动，一般表示理想的、想象宏大的张扬的内容和情感。如表示对某人的切希望，对某项工作工程，战斗胜利和喜悦，对朋友亲人幸福的祝愿，对前景未来的展望等类似这样的内容，演讲者的心情比较激动，都可用手势在这上活动就比较有意义。
中区： 手势在肩到腹部区活动，一般表示记叙事物和说明事理，演讲者这时的心情比较平静，例如：“大家应该彼此谅解，加强团结。”“按组任务，小组长负责。“等等，这类内容，手势在中区活动比较合适。
下区： 腰部以下，手势在这一区活动，一般表示憎恶，不悦鄙视不齿的内容和情感。比如“这些人只能是偷偷摸摸，不敢明目张胆，这种行为是可耻的等。表现这些内容时，手势一般在下区活动。
手势在演讲中的作用是多方面的，善于利用手势可以扩大其思想容量，加强其形象表达，增强其感情色彩。但它毕竟是辅助手段，不可喧宾夺主，而且也不应当代替有声语言，不可能也不应该有与有声语言具有相同的功能。因此，在手势的运用上，应该符号以下几点要求：
第一，准确。所谓准确，是指手势与语言的内容要一致。不能让人产生费解和误解。虽然相同单位手势在不同的民族、国家会表达不同的意思，但手势又有一定的规定性和更大的一致性。如果演讲者“言行不一”，听众就会搞得丈二和尚摸不到头脑。
第二，适度。所谓适度是指演讲时手势的频率和幅度。先说频率。演讲者在演讲时自始至终没有任何手的动作，固然显得生硬呆板，但动作太多太碎，又会喧宾夺主，使听众根本没有注意他讲的内容。而动作太少，感情表达就不充分也不利用听众理解。再说幅度。手势的幅度要视听众的多少和会场的大小而定。人数多，会场大，动作的幅度可以大一些，表现得明显一些，使两侧及后排的听众也感受得到。人数少，会场小，动作的幅度就可以小些，否则，会显得虚张声势，分散听众注意力。
第三，简练。所谓简练，就是每一个手势都力求简单、精炼、清楚、明了。要做得干净利索、优美动人，切不可琐碎、拖泥带水。有的演讲者，常常是为了手势而手势，伸出去的手经常在胸前及头上来回摆动，像时候小学生在学打拍子，显得很幼稚，听众自然就会觉得你的演讲内容也不会深刻到哪里去。个别的演讲者出于哗众取宠的心理，经常在自己的手势上加一些“花点”，结果，反倒使听众茫然不解。其实，手势越简练越有表现力。
第四，自然。所谓自然，是指手势不要太机械，不要太僵硬。演讲者的手势贵在自然。自然才是感情的真实流露，自然才能表情达意，才能给人以美感。僵硬的、呆板的，甚至做作的手势会使听众感到不舒服，甚至反感。二是要富于变化。演讲者不可老是重复单一的手势，这样会显得枯燥乏味。
第五，协调。所谓协调是指手势要与其他演讲要素统
一、和谐。演讲者的手势从来都不是单独进行的，它的一招一式，总是和声音、姿态、表情等密切配合进行的。只有将一切表演手段都调动起来，共同为总目标服务，才能产生巨大的感染力。在各种表演手段的配合中，就出现了协调问题。协调的动作才是美的动作，离开了协调就谈不上美。比如演讲者话说出去了，动作还没有做，或是话已经讲完了，手势还在继续做，就会使听众感到滑稽可笑。手势固然重要，但只有和其他表演手段配合好，做到协调一致，才能收到最佳效果。
有了对手势语的初步了解，并且能够在实践中融会贯通、运用自如，那么你的演讲一定很精彩。罗丹说得好：“没有灵魂的手，强烈的感情也是瘫痪的。”演讲是一门艺术，手势的运用可以说是艺术中的艺术，对于演讲成功与否起着至关重要的作用，每一位演讲者都应该高度重视！
第18篇：篮球比赛手势
比赛计时钟手势
得分手势
替换和暂停 信息手势（
裁
判
与
记
录
台
的
交
流
手
势
）
违例手势
队员的号码手势（手背向外和手心向外是不同的数字，在观看比赛时一定要注意看裁判的手）
犯
规
手
势
特殊犯规
犯规的犯规处罚管理和向记录台报告
管理罚球——执行裁判（前导裁判）
管理罚球——自由裁判（追踪裁判和中央裁判）
第19篇：手势礼仪教学说课稿52
手势礼仪教学说课稿
一、教材分析
孔子说：“不学礼，无以立。”荀子也说：“人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁。”礼仪课程是我们职业学校的特色课程，旨在通过对各种礼仪的学习，加强对学生道德品质及综合素质的培养。这篇《手势礼仪》即是我校礼仪课中的一课。《手势礼仪》这节课首先讲到手势在交流与表达个人情感的过程中有着极其重要的作用，其次讲到各种手势所表达的不同含义，最后讲到由于存在区域性差异，在与人交流过程中应该慎用手势语言。整堂课主要通过学习在社会交往中如何恰当使用手势与人交流，表达观点，来培养学生处事得体有分寸的能力。对教材的处理 由于10级为一年级新生，他们对日常礼仪的概念都十分淡薄，因此不能直接教授与专业相关的专业礼仪知识，必须建立在日常礼仪的基础上，因此此部分的内容并未完全按书教授，而是穿插了很多其他教科书和其它信息渠道搜集来的资料，先让学生了解最基本的手势，然后才转到工作中去，与科目挂钩。
二、学情分析
大多数的学生对课程比较感兴趣，因为涉及到个人妆容、气质、素养等各方面的进步和提升，对他们今后在工作中的言行举止也有很大的作用，因此学生比较投入。 同时，大部分学生对所使用的多种教学方式也比较感兴趣，对于课堂中自身的参与非常喜爱。
因此，本节课采用的主要手段是情景教学，同时使用多媒体课件，并通过此种手段来令学生对知识点迅速从“理解”转换到“使用”中去。
三、目标定位
1、教学目标（1） 知识目标：通过学习，知道手势语言在社会交往过程中的重要性，学会并熟练掌握恰当的手势语言。（2）能力目标：通过学习，培养学生的社会交往能力以及借助手势语言准确恰当地表达自己观点的能力；通过课前对有关资料的搜集查阅过程，培养学生搜集、整理资料的能力。（3）情感目标：通过学习，让学生进一步理解自己与他人、自己与集体、自己与社会的关系；培养学生自尊同时尊重他人优秀品质。
2、教学重点 通过学习，知道手势语言在社会交往过程中的重要性，学会并熟练掌握恰当的手势语言。培养学生的社会交往能力，借助手势语言准确恰当地表达自己观点的能力，以及学生搜集、整理资料的能力。培养学生自尊同时尊重他人优秀品质。
3、教学难点 学会并熟练掌握恰当的手势语言。能借助手势语言准确恰当地表达自己观点的能力。
4、教学准备 各种手势的示意图（最好是一组解释各种手势含义的动画课件）；投影仪；一组含有手势语言的多种场景的音像资料（可以是日常生活中人们在交流时常用的手势；正式社交场合常见的手势；特殊情况下，比如请求帮助、搭车等场合使用的手势等）。
四、教学流程
1、整体设计 礼仪教育是学生德育教育的重要组成部分。根据德育要回归生活的教育思想，这节课主要以学生原有经验为基础，在解析教材的同时穿插学生搜集到的有关资料，再开展“模拟生活场景”的活动，训练学生的实际应用能力。整堂课以学生讨论，分析为主，教师适当引导为辅。安排“创设情境——共享资料——实践运用——反思总结”这几个步骤。以体现德育来源生活，又回归生活的教学理念。
2、环节设计（1）情境导入假象导入：在异国他乡，遇到语言障碍，借助手势进行交流。通过假象，让学生明白，手势语言的重要作用。在此基础上，可以让学生说说，手势语言除了在无法进行语言交流的情况下起到促进理解的作用外，还有哪些作用。
（2）解析教材 在学生交流的基础上，结合教材，小结出：手势语言能够表达微妙复杂的情感，促进了人们彼此间的交流，但还要注意手势应使用得体，了解有些手势在使用时应注意区域和各国不同习惯，不可以乱用。因为各地习俗迥异，相同的手势表达的意思，不仅有所不同，而且有的大相径庭。如在某些国家认为竖起大拇指、其余四指蜷曲表示称赞夸奖，但澳大利亚则认为竖起大拇指，尤其是横向伸出大拇指是一种污辱；英国人跷起大拇指是拦车要求搭车的意思。用大拇指和食指构成一个圆圈，其他三指伸直，就是“OK”的手势，这一手势在欧洲表示赞扬和允诺的意思，特别在青年学生中广为流行。然而在法国南部、希腊、撒丁岛等地，它的意思恰好相反，在巴西，人们打“OK”这个手势表示的是“肛门” 。阿拉伯人用两个小手指拉在一起表示断交，吉卜赛人掸去肩上的尘土表示你快滚开。由此不难看出，每种文化都有自己的“手势语言” ，千姿百态的手势语言，饱含着人类无比丰富的情感。它虽然不像有声语言那样实用，但在人际交往中能起到有声语言无法替代的作用。相反，当我们忽视手势礼仪的正确使用时，在日常生活中某些不雅的行为举止常常会令人极为反感，严重影响交际风度和自我形象，应特别注意避免。如当众搔头皮、掏耳朵、抠鼻孔、剔牙、咬指甲、剜眼屎、搓泥垢等，餐桌上更应注意这些不雅行为。这样才能起到锦上添花的作用。
（3）共享资料 学生通过学习教材，了解到一些常见手势的含义。在此基础上，让学生交流自己搜集到的各种关于手势语言的资料。要求学生一边解说，一边示范。这个过程是我们的重点。示范分析，而后以合作、探究辅之。学生在示范，模仿的过程中，同时去讨论分析这种手势在日常生活中，在正式的社交场合中是否得体？是否在任何地方都是得体有礼的？是否使用得次数越多就越显得有礼？这些问题让学生通过充分的讨论分析后，引导得出：实际交际过程中，一切手势语都应考虑时间、地点、对象以及当地的风俗习惯。在此基础上，再让学生进一步分析讨论，我们在遵循这些规则背后的道德准则，即：尊重自己、尊重他人、尊重一切。这个环节，主要开展小组、大组讨论的活动，根据实际情况可适当进行小型辩论，让学生在充分的说辩中能深刻体会教材所要表达的重点——手势语言在交际过程中很重要，但要使用得体。这一环节中，学生是主体，但仍需教师适时引导。
[说明] 讨论、辩论充分发挥了学生的主动性，但由于这个环节有着很大的随机性，实时性，所以教师必须时刻注意铺陈、引导。这样才能真正让学生有的放矢。
（4）实践运用 理论终究要在实践中检验。在学生充分讨论的基础上，设计一些师生，生生互动的活动，模拟出现实生活中的不同场景，比如：课堂上，教师应该如何恰当使用手势；在向别人表达自己的观点时应该注意避免出现哪些手势；客人来访，作为主人应该在接待过程中使用怎样的手势；在马路这边招呼对面的熟人应该用什么手势等等。目的是希望通过这些真实存在于生活中的场景再现，让学生在实践中巩固并熟练运用恰当的手势语，从而达到处事得当，彬彬有礼的境界。
[说明] 这个环节的互动，以学生自选场景，自由组合，小组实践为主。教师可以在巡视的基础上，选出优秀组进行大组交流，共同评议。这个环节应给予学生足够的时间。
（5）反思总结 让学生小结，通过这堂礼仪课的学习有哪些收获。在这基础上，教师进行总结。最后可以推荐欣赏一些关于手势礼仪的名人名言，语言学家总结的关于手势的常用词，还有一些关于手势由来的趣闻轶事等，以增进学生的见识，进一步激发学生学习礼仪，展现个人礼仪素养的兴趣。
五、后记
播下行为的种子，可以收获习惯；播下习惯的种子，可以收获性格；播下性格的种子，就会收获一生的命运。老师只有巧妙设计，创造性地拓展延伸，引导学生积累知识，充分发挥学生的主体性，给学生创设心灵的自由，行动的自由，学生才可以展开联想，想象的翅膀在知识的海洋里邀游。
第20篇：教师音乐教学的手势
反思三
课堂中，教师运用多媒体播放黎族歌舞音乐时，没有像大多数老师那样站在前面讲解或运用表情、手势进行提示，而是静静地坐在学生中间，同学生一起聆听。此时，课堂和舞台上的画面显得那样的和谐，那样的美。
聆听音乐，是音乐教学的常见形式和方法。然而，聆听音乐时教师应该做什么却很值得研究和深思。通常，大多数教师都选择讲解音乐的方式，或是先听后讲。可是，细想一下，这种在当前音乐教学中尚被普遍运用着的方式，至少在两个问题上同音乐课的审美体验原则相悖，不符合音乐教学规律。其一，音乐是体验的艺术，因而，音乐学习需要要用体验的方式，教师的讲解无法代替学生对音乐本身的体验。其二，审美需要良好的心境，体验的前提是注意力的集中。教师边听边讲的方式无疑是一种人为的干扰，只能分散和破坏学生的审美体验。
因此，教师同学生坐在一起聆听音乐确是一种很好的教学方式，这不仅有益于学生对音乐的感受与体验，同时，也有利于教师对学生学习过程的倾听与了解，更重要的是改变了教师的角色，调整了师生关系，和谐了教学气氛。因为，审美是离不开这些因素的。 案例分析
这个问题确实值得研究，正如文中所说：“审美需要良好的心境，体验的前提是注意力集中。”〈中国音乐教育〉刊登了一篇文章，主要是针对当时不少音乐教师上欣赏课时喜欢把音响和录像同时播放的现象而言的。可谓一石激起千层浪，引起了不同反响，有跟前面的观点一致的，也有持相反意见的，这部分人认为聆听固然必要，但如果配上画面，会有助于学生对音乐形象的把握。另外，学生不是专业性学习，其音乐水平有限，有画面配音乐，他们对音乐的记忆程度也要深些，并不会影响音乐的完整性。
上面两种意见，谁对谁非，我们不能简单地下结论，应根据欣赏乐曲的实际情况而定。当今时代是信息化时代，自从多媒体辅助教学进入课堂以来，对课堂效益的提高起了很大的作用，但如何把握多媒体使用的“度”，上须研究。
在音乐教学欣赏中，欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。所以，在音乐教学中教师要重视欣赏教学，上好欣赏课。但学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地作在座位上欣赏音乐。根据学生以上这些特点，运用各种教学 手段启发他们把听到的音乐及时对音乐的感受用各种动作表现出来，充分调动起学生欣赏音乐的积极性，让他们亲自参与到音乐实践中来，鼓励学生跳、唱、说、演、画，把学生从座位的束缚中解放出来，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。
