推荐第1篇：美术欣赏心得体会
美术欣赏心得体会
城规1107班
范水梁
学号：1100005109 当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。
美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。
仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多。例如，蒋励老师所上的这一课《中国国画》，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够解释清楚的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思考，而且需要从社会学的角度来认识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特殊的文化形态。如果再深入探究，需要从人角度思考，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思考，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人赋予其这样的精神寄托呢？而西方人为什么没有呢？
“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。
这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。
而从其教学目标看，教材明确提示有三：
1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。
2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。
3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。
解答问题：中国画的工具是由什么构成的？
毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。
毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。
而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。
还可以解答的问题有下列：
梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？
中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？
等等„„
分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。
1、《梅竹精神》这一课题作为一个初中的美术教学课题，到底是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教育理念的课题外衣呢？
我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。
2、既然用《梅竹精神》作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？
我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。
既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。
只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。
这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。
还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。
中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。 而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：
一是颠覆现有的师范大学美术学（教师教育）专业课程体系，按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案（试行）》的要求：
“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”
“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。
在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。
二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。
当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。
作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。
何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
推荐第2篇：漫谈美术欣赏教学
新课程催生新课堂
—浅谈初中美术欣赏教学
透过一些学校的美术教学方案和学生美术活动，不难发现在学生美术素质的培养上，依然存在着片面强调学生技能训练，忽略对学生艺术美的熏陶和审美情趣的培养问题。这种以技能训练代替美术教学内容的教学方法，不仅在客观上抑制了学生的发散型思维，而且还阻碍学生欣赏能力和人文精神的发展。美术欣赏教学作为美术教学的重要组成部分，不仅能够弥补以上不足，而且有助于提高学生的审美能力，发展学生的创造力和想象力，还有助于培养学生高尚情操形成健康的审美观。
一、认识深远影响、重视美术欣赏教学。
学生只有具有了对美的敏锐的感受能力，才能将丰富多彩的美因素输入到大脑中去，进而获得丰富多彩的审美享受。法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”美术欣赏教学就是引导学生学会站在艺术家的视角去观察事物，感悟和表现生活，从而提高学生的审美感受力，使他们有一双会看造型美的眼睛和会听音乐美的耳朵，善于发现美和感受美。
处于青少年时期的初中生，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强的特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，兴趣广泛而不稳定，好动又容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。美术欣赏教学立足作品欣赏，立足学生身心发展实际，教学方式灵活多样。摒弃了日常中规范的近乎呆板的教学模式，以轻松愉悦的方式，顺应了学生身心发展的特点，由浅入深、由直观到抽象、由感性到理性，对学生审美情趣的培养发挥着潜移默化的作用。
二、讲究美术欣赏教学策略，加强对学生的欣赏引导。
1、选好题材，充实内容。
在美术欣赏教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展视野，常会增加一些欣赏内容，这是必要的。但教师对增加内容的选择不能一味地追求纯艺术，要尊重学生欣赏水平及欣赏的心理倾向。题材与内容的选择上应注意选择与学生生活实际相贴近的，选择与学生认知和欣赏水平相接近的，选择能激发学生兴趣的作品。可采取以下策略：（1）对收集的欣赏作品进行挑选、归类，也可以与学生一起挑选自己感兴趣的内容；（2）把所要欣赏的内容做适度加工、处理；（3）可以选择学生创作的优秀作品，作为补充材料，融入欣赏教学中。
2、规范流程，注重学生自主体验。
欣赏教学要逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学必须遵循一定的操作流程，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等基本信息；（2）分析：对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释：教师介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价：根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部或整体评价。所以美术欣赏教学中，教师在出示欣赏作品后，绝不能不顾学生反应，一讲到底，将欣赏变成讲赏。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动参与才能激发学生的欣赏情趣、获得深刻体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的提高。教师应用上述的描述、分析、解释、评价程序，能够引导学生逐步认识美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。通俗地说就是循序渐进地完成这样四个问题：
你看见了什么？
作品是怎样组织起来的？ 作品有什么意义？
如果你有这幅画，你会把它放在家里的什么地方？ 教学中可以这样运作：在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，请学生说说对作品的初步的感觉；然后用思考题的形式引导学生观察画面，引导他们从轮廓、色彩、线条、明暗、构图等方面细致地体味，必要时教师要做一定的背景知识补充。对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏交流，保护学生的自主性，为交流欣赏成果做准备。这样的欣赏更多地体现了学生主动参与、自主发展。作品《蒙娜丽莎》教材上有，电视广告也有，学生不陌生。但在欣赏作品时，几乎所有班的同学都停留在这样的描述上：表现的是个温和美丽的女性，她的气质很好，画家的绘画技能很高超。极少的学生知道这是意大利画家达·芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》。显然，对作品的主题、材料、文化背景、历史背景等挖掘不够深入。我这样引导学生，既然叫《神秘的微笑》，思考一下神秘在哪里，她的笑代表了什么？实际上，这些问题并不是难以解释，只要有一定的世界历史知识基础，就不难发现当时神的地位是不可动摇的，而《蒙娜丽莎》那双传神的眸子和会心的微笑，是对神的挑战，是对人生的充分肯定，是对人性的赞扬„„不断地深入引导，艺术品的价值渐渐显示出来，学生对作品有了由形式到内容再到内涵的深刻理解，从而深化学生欣赏的感受，达到了全新的审美高度。
3、倡导实践，创作并欣赏自己的作品。
美术教育不以培养学生的审美感受力和鉴赏力为最终目的，重要的是培养他们的审美想象力和创造力。美术欣赏教学最终服务于这一任务。经过美术专业知识的学习和对众多优秀作品的欣赏后，学生会初步形成自己的审美观点。教师要鼓励学生大胆创作，敢于创新，把自己的思想坚决而清晰地通过作品表现出来。建筑设计大师贝聿铭（美籍华人，当前世界成就最高，最负盛名的建筑大师）在64岁时，应法国总统密特朗之邀，参加卢浮宫的重建，他为卢浮宫设计了一座全新的金字塔。当时的法国人对这一设计方案非常不满，高喊“巴黎不要金字塔”、“交出卢浮宫”，抗议不分昼夜的进行，翻译都吓倒了。面对非议和怀疑，贝聿铭坚持了自己的风格和主见。后来金字塔获得了巨大的成功，被法国人赞为“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”。任何一幅优秀作品的诞生都有深厚功底的厚积薄发和饱含神秘冲动的灵光一现。保护学生的创作欲望，坚定学生的审美信仰，才能催生出更多的优秀的、有价值的艺术作品。
作为美术教师，我们要清楚地认识到，不可能每个学生都成为艺术家，都能创作出优秀的作品。我们倡导的是感悟生活，用自己的思想去表现生活。所以教师对学生的作品要站在欣赏的角度去看，和学生一起去欣赏他们的作品，发现他们的优点，丰富想象力，提高创造力，帮助他们形成正确的审美信仰。
三、关注美术欣赏教学禁忌，提高教学质量。禁忌一：不顾作品风格
欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的在艺术特色欣赏的同时要对作品的主题思想作深入学习领会,如《血衣》、《南昌起义》等。教师要明确欣赏的引导方向，因作品而异，有的放矢。
禁忌二：内容冗长泛滥
欣赏内容过多过滥，学生会厌倦；欣赏的内容过深，超出了学生欣赏能力，会伤害学生积极性。对于欣赏作品，教师要针对学生实际，做科学筛选。
禁忌三：欣赏手段单一
欣赏的手段要多样化，避免教师空洞枯燥的讲解，可以采用提问、讨论、观察等多种形式，还要注重使用幻灯、录像等现代教学手段，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学易学。教师也可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
禁忌四：欣赏有花无果
欣赏后要有总结和检查。教师可以采用提问、谈话及写一些短小的文章等方式，激励学生表达自己对美术作品的感受和心得，从而达到复习巩固减少遗忘的作用。
美术欣赏教学是一种全新的教学模式，它以作品完整的艺术形象，卓越的艺术技巧，深邃的内涵来拨动学生的心弦，与作品共鸣。如同一缕缕饱含馨香的清风，飘洒在学生繁重的学习生活中，使之耳目清新、精神振奋。古今中外，优秀的艺术作品种类繁多、数不胜数，美术欣赏教学中可以借鉴的、可供挖掘的资源源远流长。我们要合理利用，充分吸收，通过高质量的欣赏教学，丰富学生想象力。学生在成功的欣赏教学中得到的必将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。
推荐第3篇：小学美术欣赏教学
小学美术欣赏教学
纪台镇吴庙小学 主讲人；孙建德 2012年3月9日
小学美术欣赏教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，教师不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画
作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。 进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。
作为条件稍差的农村，有关欣赏课的内容我们结合本地具体情况作有效的灵活调整。
推荐第4篇：美术欣赏
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。在哪哪儿都能找到小学美术论文，可能是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找了吧。关于找具体的小学美术论文，我建议你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该这里的小学美术论文全面，确定是哪儿都能找到小学美术论文，原因是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找。找具体的小学美术论文，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，还是不如这里的小学美术论文全，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该不如这里的小学美术论文全面的。
推荐第5篇：学习美术欣赏的心得体会
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。 我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
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江苏省中小学美术骨干教师培训班讲稿 美术欣赏教学的基本要素
（三）
美术欣赏基本方法
尹少淳在《美术及其教育》一书中介绍了美国乔治亚大学教授、美术理论家和批语家费德曼提出的美术鉴赏程序叙述、形式分析、解释、评价四个步骤后，介绍了费氏的欣赏程序。
四个问号程序
①作品给了你什么感觉？面对一件美术作品，要求学生用一个简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重、轻柔、朦胧、压抑、悲怆，，，等等。最终也可能是多种感觉的复合，比如恐怖与神秘糅杂一起。
②作者如何使你产生这样的感觉？可以从形式角度社会角度来探寻。从形式而言，就是研究画面上点、线、面、体、色、肌理等等美术语言的处理，以及对比、均衡、节奏、虚实等构成关系的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。对于有一定的形象和内容的作品，就可以从社会角度研究作品中的人物现象、动作、表情、装束等，研究气候、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。
③作者想表达什么？任何作品的形象背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想情感，这是使欣赏进入深一层次的必经之路。一方面要求学生认真研究作品，从作品中去寻找，同时，也需要教师适当地介绍一些作品之外、学生不太了解的东西，如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等。
④你喜欢这件作品吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，当然这种价值判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。
以上的方法是由表及里、由感性到理性、从形式到内容地去欣赏一件美术作品，简便易行，从其问题的语言表达方式等特点来看，比较适合小学美术教学的欣赏课。而强调作品主题与意蕴之间的层次感的，更适合初中或高中学生。
⑴感知作品的艺术形式（审美价值）
⑵理解作品的内容和主题（文学价值）
⑶发掘作品的深层意蕴（文化价值）
⑷表达个人对作品的分析（价值判断） 美术欣赏的教学设计
1、熟悉教材、分析教材
美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美性和趣味性。为此，美术教师要能很好地掌握美术史的知识和相关的文化科学知识，同时也需要深入地钻研教师参考用书、熟悉教材，找出课中的要点。同时还要分析学生，了解学生掌握知识的水平和能力。
2、教材的知识结构
一节美术欣赏课中有许多美术作品，而美术课的时间有限，平铺直叙地逐一分析既不能让学生学会欣赏，也不受学生欢迎。因此需要找出一个欣赏的侧重点，并为之设计一个有创意的教学方案。同样是美术欣赏教材，可以侧重于一个画种的发展演变史，如中国画欣赏中可以结合中国画由人物到山水到花鸟的兴衰历程；也可以侧重于技法发展史，如中国画从传神到写意，从工笔重彩到水墨写意的变化历程；或突出分析某一流派的某几个著名画家及其代表作，如突出介绍后印象主义的塞尚、高更、凡高三位艺术家，而简述其前后的印象主义和现代主义；或着重介绍某一国家某一时代最有造诣的几位人物画家，而简述其他静物、风景画家等。所以，教师要整体地分析教材的知识结构、教学目标、教材中各作品之间的内存联系，然后才能对教学内容进行设计和组织。
3、提炼出知识点
从课程中提炼出最关键的、学生必须掌握的知识点，如中国古代美术作品欣赏课的知识点是：
①中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点；
②中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点；
③欣赏古代绘画与雕塑的基本知识与方法。
4、确定教学目标
一般说来，美术欣赏课的教学目标也要按照教学目标的四个领域来设计，这一课的教学目标可以是：
①了解并能用自己的语言说出我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和主要特点；
②选择一件你喜爱的中国古代美术作品（可以从课本中或其他地方选择绘画或雕塑作品），写出从形式、内容以及文化层面等方面的赏析的短文；
③通过学习后，谈谈对我国古代绘画、雕塑艺术成就的感想。
这三条教学目标都具有可操作性并全面体现了教学目标的四个领域。其中都包含了美术欣赏的认知目标和技能目标（美术欣赏能力、分析能力和表达能力）；而对美术作品的全面欣赏并表达出自己的独到见解是一种再创造的行为，同时体现出创造性目标和情感目标；整个教学过程都围绕着中国古代艺术欣赏，又能极大地激发起学生的爱国主义情感和民族自豪感，这是本节课中最为深刻而崇高的情感目标。
教师也可以进一步思考：本节课的教学目标是让学生掌握知识呢？还是掌握欣赏的能力、学会欣赏？或是引发出对立的观点和个性化的见解？甚至是引发出新的问题？这是从一节课的教学目标上设计教学策略，那么教学目标又应该如何设计呢？
5、设计教学策略
教师可以先思考如下问题，并根据问题的性质设计教学策略：
⑴教学内容设计策略。教材中中国古代绘画和雕塑所包含的内容和图片都很多，一幅幅地欣赏必然支离破碎，并不能真正使学生了解中国古代人物画、山水画、花鸟画、古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点，那么应该如何更有联系地设计教学内容？
⑵教学资源或技术设计策略。从时间资源考虑，教学内容多是否考虑分成中国古代绘画欣赏、中国古代雕塑欣赏两节课来上？从信息资源考虑，如分成两节课来上，是否有更多的图片、幻灯资料来补充，增加信息量，提高兴趣？是否可以提前开出书单（有条件的学校）让学生自己查阅资料，做好笔记，然后到课堂交流？
⑶教学活动主体设计策略。教材中提供的资料是否充分？（如较充分）能否以学生自学为主？能否有准备地让某些学生充当\"小老师\"？还是必须以教师的讲解为主？
⑷教学方法或教学组织形式设计策略。是着重生深入地欣赏一幅，然后以点带面地波及其余；还是先以教师讲授为主欣赏一幅人物，然后师生合作欣赏一幅山水，然后由学生自己欣赏一幅花鸟，由教师的教逐步过渡到学生的学；或者各小组讲座着重自学欣赏一类（如古代人物画或陵墓雕刻），然后在全班范围内交流等等。
⑸提问的设计策略。为实现教学目标，应设计哪些学生有兴趣的问题提问，或设计哪些会有争议的问题展开讨论？并如何通过问题激发学生的学习热情将教学引向深入？
教师要针对不同的欣赏内容和学生素质，根据教师自身的能力和优势设计出具有特色的教学策略，使教学更有个性特色，更富有创造力，使教学效果更好。 美术欣赏的教学常规
前面我们已说过，美术欣赏与美术欣赏教学是密切相关的，但又各有不同的侧重点，因此在其教学法上也有不同的要求。
1、课前准备
深入钻研教材和有关教学参考资料，根据教材的要求和学生的欣赏水平，选好欣赏作品，作品要有典型性、代表性，除了教材上的作品之外，还可以再找一些图片或幻灯片资料，扩大信息量，也可以让学生收集一些图片或文字资料。找出教学重点、难点，写好详细教案。凡要欣赏到的或要列举到的美术作品，都要查其作者、作者的国籍、创作年代、艺术家的生平、所属的艺术流派、艺术品的形式结构、风格特点等等。
2、课堂教学
一般美术欣赏教学主要有五种形式：解说型、问答型、讨论型、自由型以及探究型。具体教学都需要注意：
①以适当方式展示教学目标和知识结构图。教学目标能使学生目的明确、积极主动地学习；而知识结构示意图能形象化地呈现出知识与知识之间的逻辑关系，便于理清学生的思路，便于他们的学习和记忆。
②教学目标的是引导学生学会欣赏，开始可以由教师多讲一点，着重分析一件作品，讲透重点、难点，然后指导学生举一反三地学习观察、欣赏、分析其他作品，直到最终学生能够真正掌握欣赏的方法，独立地欣赏作品，有条理地表达自己对作品的看法。
③要引导学生主动地学习，必须开展积极的提问和讨论，所以，问题的设计仍是教学成败的关键之一。问题不但要能引起学生的兴趣，更要能引导学生的思维和积极地参与。比如，古代中国画的特点之一是\"写意\"，即表达文人的个性、情感和意趣，在西方古代美术作品中很少见，但由教师讲出来，并不能吸引学生。如果教师问：中国古人画画是为了卖钱？为了展出？为了发表？都不是，那是什么？就能引起学生的关注和学习的主动性。如在欣赏印象派作品时，老师问学习：\"你们看见投影中是什么彩色？\"有的学生会说是黑的、灰的，也有的学生会说是蓝的、绿的、紫的等，教师说：\"祝贺大家，测试表明，你们中有70%的人能成为印象派画家，约有30%的人能成为古典主义画家。\"一下子就会使学生兴奋起来，并非常关心自己为什么可能成为印象派或古典派画家的道理。
④有创意的教学活动。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学。比如，在讲点彩派时，把\"修拉色盘\"搬到课堂里，让学生看看修拉的色彩实验而进一步理解点彩派。有教师在介绍塞尚的画风时，真的拿去了油画的颜料和刮刀，并让每一位学生都来当一回\"塞尚\"，闻一闻油画颜料的气味，试一试油画刮刀的滋味，教室里顿时欢腾一片，并合作画出一个整开大的苹果，这使学生亲身感受到了色彩的魅力和画画的惬意。也有的教师在美术欣赏课上让学生根据画中情节即兴地演一场\"活报剧\"，学生即兴而有创造力的发挥加深了对作品意义的认识，使学生的学习兴趣大增。这些方法也许都有点出格，但它能使学生学得更加生动活泼，使学生与教师更亲近，也更爱美术欣赏课，这是从学生的主体性和学习动机上谋求教学效率的提高。
3、美术欣赏教学的重点和难点
①以宽容审美的态度去评价不同作品的艺术流派、不同国家的艺术特点、不同时代的艺术风格等等，尤其是非写实主义的美术作品。
②承认和尊重不同个人在美术欣赏趣味上的多样性、差异性。对任何美术作品的欣赏和评价都不可能是一致的，教师不能对美术作品作出简单化的肯定或否定，要让学生充分地发表自己的看法，也允许学生保留各自不同的意见。
③人体艺术是美术的重要组成部分，应当适当介绍并正确引导学生欣赏人体艺术。一方面，在教材中人体艺术作品的选择要慎重，内容要健康，数量上不宜过多；另一方面，在教学时又要求教师正确地引导学生欣赏人体艺术。
④现代艺术是人类随着现代社会发展和艺术自身发展的必然结果，是人类艺术宝库中的瑰宝，应当让学生学会欣赏现代艺术。现代艺术在其貌似荒诞的外在形式下，有的包含着正义的、严肃的政治主张（如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的前兆》等），有的具有极其严谨的形式结构、色彩表现力等。只是由于思想观念、审美习惯上的差异，我国极大多数人不能正确地欣赏现代艺术作品。所以，作为现代社会的美术教师有责任承担起培养学生对现代艺术的欣赏方法。
4、练习、测评和理论总结
美术欣赏并无统一标准，主要应该看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。还要看学生是否能够真诚地表达出自己欣赏的结果，或能写出有个性的欣赏短文。
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浅谈中学美术欣赏教学
浅谈中学美术欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。 自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇1律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生
感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1．充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷
色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。
3、情景创设，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起
他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神,又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。
对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
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美术教学中欣赏方法
在美术欣赏课中有些老师过多的追求快往往就是一讲到底，老师在讲台上讲得很投入认真，而学生却不在其中。这样不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。欣赏活动是必须依赖学生主体的直接参与，为避免出现以上情况要采取一些策略提高学生审美能力：
1.运用网络媒体语言资源激发美术欣赏的兴趣。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如第十二册第一课《明与暗》透视关系是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。同时老师可以带实物进入课堂让学生充分了解认识立方体等。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。在实习期间我进入小学了解了小学美术老师在教学过程中很多都采用做课件ppt等来提高学生学习兴趣，我们实习老师李凌霄老师在教学三年级上册《我设计的自行车》一课中就在教学过程中给学生们带来了有关自行车的动画片视频学生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在观赏视频，而且他的这一做法受到实习学校美术指导老师的赞赏，作为老师在准备视频的时候要注意在学生的角度找一些学生感兴趣的才好。我在实习教学中也在课堂中给学生带去了我自己用废旧用品做的自行车模型学生很是惊讶然后我就对他们说这是老师平时社会生活中收集废旧材料做的，像这样的废旧材料还有很多，大家可以把他们变废为宝，这样激起学生的学习兴趣而且我也对这一课进行课外拓展.作为美术老师还可以给学生布置课下作业上网搜集与课题相关的图片，让学生多看多搜集最终总会有他们喜欢的图片，有助于学生对所学课程的理解。
2.在课堂展示欣小学美术课堂上范画欣赏的一个重要作用，在于美术技法的渗透.例如小学六年级《水墨画动物》，在正式讲授新课之前，范画的欣赏可以让学生对其中的美术技法有一个初步的感受和认识，这样既激发了学生的学习欲望，也让一些抽象的概念图形化，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果，为新知的教学及后面学生作业做好铺垫。和我在一起实习的陈真老师在课堂上就充分展示了教师的示范作用，他在教学过程中先带领学生认识笔墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后学生在进行练习。他在教学生学习画公鸡的时候，先画鸡头然后是身子等一步一步画的很细致而且栩栩如生，学生在欣赏教师做范画的同时学生对公鸡也基本了解了。当然老师在做范画欣赏时需要老师掌握扎实的基本功老师要胜学生一筹才可以。 3小学美术课堂中单纯的美术作品欣赏
在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。欣赏作品后，让学生仔细的读画几分钟，然后让学生说说对作品的初步印象用思考的形式引导学生观察，老师可以抛出几个问题让他们带着问题去读画，可以从线条、色彩给人的情绪上细细品味。如：在欣赏四年级上册第一课梵高的《夜间露天咖啡馆》时，老师只要介绍作品的时代背景和作者的情况，然后让学生看画，让学生自己自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到作者对生命的热爱，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
4.结合地方特色开阔美术欣赏的眼界，如在学习第六册《家乡的桥和塔》时可以根据我们所处的地方特色，走出教室欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度的欣赏不同的桥，开阔学生的眼界，尤其是现在社会环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生可以是在校园内如第五册第六课,《校园里的花》就要求学生走出课堂自己去亲身观察，也可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出校园，当然一定要保证学生人身安全的情况下，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
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浅谈小学美术欣赏教学
东小 李金凤
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审情为主导因素的心理活动形式，它与师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
一、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
二、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作画作 品看。
三、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长间内 持续增长。
四、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本
五、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
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幼儿园美术欣赏教学初探
你是第336位浏览者 发布日期:2007-7-2 美术欣赏教学是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品、自然景物和周围环境中美好的事物，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
一、美术欣赏教育的内容
美术欣赏是以艺术品为主要对象的审美活动,它强调审美价值,把对艺术的学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
各年龄班的幼儿美术欣赏的内容：
（一）小班内容：源于周围环境
1、中、大班美术作品
根据教育目标，从幼儿的实际出发, 选择中、大班幼儿的美术作业进行展示。如大班的美术作品《雨》。其中有一幅这样的画：有一个打着雨伞的蜻蜓在寻找食物，雨用线条表示,雨伞和蜻蜓用不同图形表示。幼儿在欣赏中运用感官体验美，通过作品展开想象，运用语言交流个人的看法。
2、创设美的环境
从生活出发，为幼儿创设富有审美情感色彩的日常生活、学习环境，在室内环境的装饰与布置上，注意色彩丰富，形象造型可爱，内容有情趣，符合幼儿的审美趣味，同时结合具体的美术欣赏活动目标进行环境创设。
同时，在美工区中还展示一些自然界的具有形式美的物品，供幼儿欣赏，如贝壳、岩石、树叶等。让幼儿置身于审美环境之中，有助于幼儿审美能力的提高。引导幼儿发现周围环境美。
如让幼儿绘画秋天的树林，有红的，绿的，黄的„„还指导幼儿根据音乐的感受，选择不同的颜色表达自己的情感，如听到欢快的音乐，选择用红色、黄色等暖色表现。这些幼儿的作品都展示在活动室内，既美化了环境，又给幼儿提供了丰富的审美空间。幼儿可随时地互相欣赏、互相评价，从而提高幼儿审美评价能力。
3、结合季节特征
引导幼儿根据季节特征发现景物的变化，如秋天，枇杷树树叶的颜色变化，由绿变黄变红，或绿中有红，红中带黄等色彩的变化，丰富幼儿色彩知识，教给幼儿一些美术欣赏的基本艺术语言，如变化与统一等形式美原理。
(二) 中班内容：联系生活经验
1、与生活经验相关的名画、名作
美术欣赏的目的不在于增长美术知识，而是通过环境和艺术作品两个方面来加深幼儿对周围事物的审美感受。我们感到，当幼儿美术欣赏与幼儿的生活经验相联系时，幼儿才能理解艺术作品的内涵，当幼儿的生活体验与艺术欣赏相联系时，幼儿的审美想象才会得以释放。
水果丰收的季节，我们带领幼儿来到水果铺，看见铺子里摆放着各色水果：苹果、橘子、香蕉、石榴，什么样的水果才是新鲜的呢？幼儿认真地分辨着那些水分充足闪闪发光的果实。我们又来到法国艺术大师塞尚所画的《苹果和橘子》及其他水果作品面前，与大师交流着„„
2、与动物相关的名画
我们根据幼儿喜欢小动物的特点,为中班幼儿准备了一些富有生活情趣的小品,如齐白石的昆虫,小虾:吴作人的熊猫等.如欣赏《虾趣》时,作品中不同姿态的虾活灵活现地展现在幼儿的面前,那透明的虾体,似跳,似游的动态,一下子就吸引住了幼儿.还有吴作人画的《熊猫》等。
3、民间艺术品
民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，如一些年画、剪纸等都是我们喜闻乐见的民间艺术,也可以作为欣赏的内容。
（三）大班内容：文化的积淀
1、欣赏中国名画
中国名画中有大量的山水花鸟，风景静物作品。山水风景作品能激起幼儿对大自然的热爱，对自然中美的事物的留心，使其情感世界变得丰富多彩。
2、欣赏西洋名画
以“西洋画”欣赏为例，早期印象派大师莫奈的《日出印象》、修拉的《大碗岛的星期天》、德加的《舞者》，后期印象派大师梵高的《星月夜》、《向日葵》，立体主义大师毕加索的《三个音乐家》，绘画大师卢梭的《睡着的吉普赛姑娘》等作品，都是可以选择的内容。这些作品既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者形态等绘画语言方面有突出的特点。
如欣赏冷暖对比明显的《红色的和谐》。这是一幅屋子一角的画面，画中用了很多的红色,如桌布、墙布等。在红色的桌布、墙布上装饰了许多蓝色的花卉图案。通过欣赏,使幼儿很自然地感受到：红色使人感到暖和、热闹,蓝色使人感到凉爽、安静。
梵高的《向日葵》色彩明快而热烈、饱和而辉煌，桌布、陶罐、花和花茎都用单线勾勒，极富装饰性。而雷东的《白瓷瓶里的花朵》则是用色粉笔绘成的。画面中色彩斑斓的鲜花插在白色的花瓶中，色彩艳丽而明亮。幼儿在欣赏的同时，不仅学到了一些浅显的色彩知识以及施色技能，发展了他们的色彩潜能，而且也感受到了作品的不同风格。
3、欣赏中国建筑
中国古代的建筑具有悠久的历史和光辉的成就，还具有鲜明的民族特色。从建筑外观上看，最显著的特征是造型丰富的屋顶形式，在宫殿建筑中采用不同的屋顶，除了表现不同的等级外，也是为了使建筑形象有明显的区别，在对比中更鲜明。此外，从建筑装饰中色彩的使用来看，黄色琉璃瓦顶，朱红色柱子，屋檐下用青绿色略加点金，使建筑物富丽堂皇，给了人们深切的感受。
二、美术欣赏教学的方法
我们在进行美术欣赏教学时,设计出很多生动活泼、灵活多样的活动,使幼儿积极投入到活动中,从而达到欣赏的目的。
1、语言交流法
语言交流法是指美术欣赏教育中教师/幼儿与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流,目的在于解决幼儿美术欣赏活动中教师长期占有主导地位,用灌输法所带来的缺陷。
幼儿在美术欣赏感知和理解方面表现出的特点是对作品内容的感知先于对作品形式的感知。当一件美术作品呈现在儿童面前时，他们首先感知到的是这件美术作品的内容，很少有意识地注意到作品的形式审美特征。根据这一特征，首先引导幼儿了解作品内容，为此，可用提问的方式进行描述。
如让幼儿欣赏马蒂斯的《红色的和谐》。教师和幼儿坐在一起,共同欣赏作品,自由交流自己的感受。教师可用开放式的语言提问:小朋友,你在画中看到了什么?画面上，他运用了哪些线条？除了这些，你还看到了什么？
在描述中，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流,幼儿对作品的冷暖对比,直线和曲线的运用已有了自己的感受,从而提高了感受美、理解美的能力。
2、活动表演法
活动表演法即根据作品的内容进行随意性的动作表演,从自身体验到的感受来加深所理解作品的外在特征和内在美。
由于幼儿自身的发展特点，幼儿更喜欢用身体动作表达自己的感受。幼儿喜欢一件作品时，并不一定能说出为什么喜欢，他觉得喜欢就是喜欢。因此，可边配合相应的音乐，让幼儿用动作表达自己的审美感受，从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。
如让小班幼儿欣赏情节画《拔萝卜》时,先让幼儿表演此游戏,让幼儿多做几遍拔来拔去的动作,从中体验拔萝卜时身体的动作、表情等感受,然后再拿出情节画《拔萝卜》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与,幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。
3、看图配乐法
艺术教育的手段是多种形式的。我们把美术欣赏活动和音乐结合起来,促进幼儿审美素质的综合发展。
教师在美术欣赏课前先准备几首幼儿熟悉的音乐.当幼儿欣赏完美术作品后,让幼儿指出哪一首乐曲与欣赏的作品有关.如欣赏徐悲鸿的《群马图》,给幼儿听了蒙族的乐曲《赛马》和江南的《紫竹调》,幼儿很快指出了《赛马》和《群马图》都是热烈奔放的。
4、看图配诗法
诗歌、谜语等在欣赏生活用品和自然环境等的美中会经常用到。如小班的欣赏内容“小白兔”，我们就会引用“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来。爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱！”的儿歌帮助幼儿更好地抓住小白兔的身体特征，了解它的生活习性。再如在小班欣赏完小乌龟的模样后就借用小诗“大圆是身体，脑袋小小的，身上有花纹，头上有眼睛，四条腿儿像花瓣，小小尾巴伸出来”来小结，既有助于幼儿理解记忆乌龟的结构特征，又利于幼儿进行有步骤地形象地表现。
谜语一般在导入中引用，有效地吸引了幼儿的注意力。不管是诗歌、谜语还是小故事等都可以在欣赏活动中灵活运用，甚至可以同步进行加强感染力。
5、游戏操作法
运用游戏操作法能让幼儿在有趣的活动中不知不觉地感受美术作品的特征，了解各种不同的美术形式和风格。
如在欣赏过一定数量的美术作品后，就可以组织幼儿玩“找朋友”的游戏。即把美术作品的特征风格相同或相似的找出来归为一类。
还有拼图游戏，即把美术作品的复印小件固塑后剪开作为区角活动材料，让幼儿在区角活动和自由活动时拼着玩。
6、拟编故事法
教师请幼儿欣赏作品,然后自己创编故事,以加深幼儿对所欣赏作品的形式/内涵等感受,发展幼儿的创造想象力和语言表达能力. 如欣赏作品《鸡的一家》时,幼儿创编出了许多有趣的故事.其中有一个故事是这样的：鸡爸爸和鸡妈妈带着鸡宝宝到草地上玩,爸爸和妈妈亲热地交谈,鸡宝宝们在草地上愉快地翻着跟头,做游戏,捉虫子。因为爸爸和妈妈就在他们身边,他们一点也不怕被狐狸抓去,所以玩得开心极了!由此可以看出,通过欣赏、表述,幼儿已经体验到了小鸡一家幸福、快乐的作品内涵,并能用语言表述出来。
7、评价作品法
评议应以儿童的自我介绍和幼儿间的互相评说和欣赏为主，采取多种方式来进行。如先画完的幼儿可以自由地把作品放在投影仪上，或放在展览角中展示，并小声地互相评议和谈论；整个活动结束后，可以请幼儿欣赏别人的作品，挑出自己最喜欢的，并说说自己的看法。这样便于幼儿把对名画的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中，使幼儿有一种自豪感和成就感。
例如，在评价《星夜》时，向幼儿提出问题，引导幼儿整体感受、理解整幅画，问幼儿：“你看整幅画后感觉怎样？”“你喜欢这幅画吗？”当时，有小朋友说：“要是有小动物在上面就好看了。”说明幼儿通过对作品的感受后，有了自己对作品的看法，提高了幼儿的审美趣味和鉴赏力。
8、联系主题活动法
“探险家”的活动中，一位幼儿带来一张小区新家的地图，立即引发其他幼儿画地图的欲望。与此同时，教师适时地向幼儿介绍了克利的部分作品《鲁杰恩近郊的公园》《有黄鸟的风景》《阿拉伯城》《北边的房间》《热闹的港口》等。幼儿画着属于自己的地图，每张画作似乎蕴藏着许多秘密，如同一个神奇的世界。
9、自由创作法
这是在对幼儿欣赏之后的一种心理回忆，并进行讨论、构思的前提下进行的。 幼儿通过对作品的评价，在具有明确的目的性、指向性的审美欣赏活动中，自觉地积累审美经验，即逐渐地由低层次向高层次能动建构，激发幼儿通过绘画的形式把自己对作品的感受表现出来，使幼儿的审美心理、审美能力得到进一步发展。
如：欣赏《哈里昆狂欢节》后，教师为幼儿尽可能地提供多种媒介和材料供幼儿自由选择，使幼儿能够自由地以色纸剪贴的方式进行表现植物、动物尽情狂欢的情景。
综上所述,美术欣赏培养了幼儿对美术活动的兴趣,让幼儿主动参与其中,使幼儿对美术作品有了较敏锐的感觉,并有了初步叙述和谈论艺术作品的能力。同时幼儿的表达兴趣、愿望和能力都得到了发展,激发了幼儿的潜在创造力,调动了幼儿的审美意识,提高了幼儿的审美能力。
三、教学建议
1、有双发现美的眼睛
美随处可见，凡视觉所能触及的事物几乎都存在美，不同的物质有着不同形式的美。但是如果没有审美的目光却又会视而不见。对美的事物的观察兴趣，感觉的灵敏性，是要靠引导和训练才得以提高的。幼儿好动、好问，对客观事物充满好奇心和广泛关注的天性，正是开发和培养审美感觉的好时机。
2、贴近幼儿生活的内容
根据幼儿的心理特点，年龄特征和审美能力及绘画的创造表现能力发展的需要，我们可以选择贴近幼儿生活的，与幼儿生活经验息息相关的，幼儿感兴趣的有关内容。
如小班以欣赏表现花草为主，穿插些单体结构的动物如小鸡、小鸭、小象、小鱼、乌龟等，积累丰富的表现形象经验；中班以欣赏表现树木、动物、建筑及服装、玩具为主，穿插些抽象作品的欣赏，使幼儿对色彩的冷暖倾向有所感知；大班以欣赏名画为主，使幼儿对色调、构图、色彩的情绪等有所感知，并尝试在表现活动中加以运用，以提高审美表现能力。
3、灵活组织的教学
教师在幼儿美术欣赏的过程中承担了引导者和欣赏伴侣的角色。欣赏活动的形式有集体活动、分组活动和随机活动等形式。
集体活动：通过晨间活动和午餐后的散步时间，组织幼儿欣赏园内的花、草、树木和活动室内外的环境布置，及幼儿园周围的建筑物和公园的美，使幼儿感受、认识周围环境的美。
随机活动：随机教育有很大的灵活性，有利于审美资源的灵活利用。如有时，幼儿带新图书来园，就引导幼儿对该书的封面图画色彩、形象、构图等进行感受认识，或幼儿穿了件新衣服来园，就引导幼儿对服装的色彩、图案和式样等进行感受和认识。在不知不觉中，幼儿会形成一种用审美的眼光看周围的事物。
第11篇：美术欣赏作业
课
学号 100106334
美术欣赏 结课论文
让优雅在美术欣赏课堂绽放
姓名： 王雨
授课老师： 李强
院系名称：会计学院
专业名称：会计专业
2011年6月7日
让优雅在美术欣赏课堂绽放
课堂教学是一门艺术．美术欣赏课堂教学更是一门富有优雅美感的艺术。在新课程实施的现阶段，美术教师要擅于挖掘欣赏课课堂构成优雅的元素。以提高欣赏课课堂文化的品质，为学生营造一个内蕴外秀的、雍雅大气的“优雅美术欣赏课堂”．让学生在优雅课堂文化的滋养下成长为富有高雅的审美品质和美术素养的现代高素质人才。笔者立足一线美术教师的教学教研实践，结合课堂观察案例，对美术欣赏课堂上的课堂文化进行分析，对课堂构成优雅品质的元素从外显性元素到内隐性元素进行了多维度的观察和探究。
一、优雅美术欣赏课堂解读
何为“优雅”？在百度百科中解释为：风度翩翩，高雅。①指物时即优美雅致的意思。优雅动听、环境优雅；②指人时即优美高雅的意思。姿态优雅、举止优雅。优雅的反义词是粗鲁、粗俗或浅薄。
美术欣赏是～种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过品味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域。具有重要作用。美术教育尤其是美术欣赏教学在整个素质教育中．有着其他学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能。
课堂文化是教师在比较长的教学实践中形成的一份气息。～种课堂气质。课堂文化体现着教师教学的思想内核，它包括教师进行教学活动的根本理念、价值诉求、展开教学活动的基本方式、教学的思维倾向。以及维系师生交往活动的人际氛围和精神状况，还包括教师对学生、对知识、对教学、对目标等问题独到的个性理解，决定着课堂教学的根本理念、思想意识乃至教学的目标深度。
教师作为课堂教学的主导者．要敢于给自己的课堂品质提出高标准的要求．要思考优雅的课堂文化为学生带来的收益．并且挖掘课堂的优雅文化，为学生的终身发展奠定基础。
二、优雅美术欣赏课堂文化体现了外显性和内隐性两大元素
(一)构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素
美术欣赏课堂应该是富有优稚气质的课堂，优雅美术欣赏课堂的构成元素包括外显性和内隐性两大元素。课堂“四美”构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素，分别是：情境美、节奏美、语言美，细节美。美术教师应在教学实践中反复修炼驾驭课堂“四美”的能力。
1．营造情境美。教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛嗣。教师作为美的策划者、引导者，要擅于闪课而异，精思巧设教学情境。把学生带入到课堂中去，使学生情感全身心地投入并享受着艺术的美。如： 《移情草木——中国古代花鸟画》一课，笔者采用王冕的墨梅诗导入。伴随着悠扬的古筝曲，让学生有感情地朗读、联想品味王冕的诗句《题墨梅图》，此时王冕的花鸟画《墨梅图》慢镜头出现，同学们感悟画家借“梅”抒情的情怀。品味文人画“诗中有画，莉中有诗”的意境美。又如： 《沉雄瑰丽的青铜器》一课，执教时教师把美术窜布置成博物馆的氛围，几张高清的颇具代表性的古代青
铜器喷图视觉冲击力超强，学生近距离观摩，犹若身临其境，学习兴趣倍增。
2．把握节奏美。课堂上。优雅的教师会特别注意把握节奏美。美学家朱光潜说： “艺术返照自然。节奏是一切艺术的灵魂。”课堂教学是艺术。节奏亦是课堂的灵魂。课堂依靠动静、起伏、错落、收放、疏密、留白等体现节奏。在课堂教学的行进中。节奏的诸多因素在时时变化．善于把握课堂节奏的教师往往会使听课者心中产生的节奏和课堂的节奏共行共振。比如：巧布“留白”美，教师在课堂上要善于、敢于、乐于给学生留下一定的时问和空间，提供学生独立体验与思考的机会．促进思维发展。又如：在一些教学环节中。教师安排一定的时问给学生讨论分析或者小组合作探究环节，为不影响下一环节，经常会听到教师催促焦急的声音： “快！时间要到了。”“赶紧把作业放展示台。”而有位教师在执教《一个“沉思者”——走进马格里特的世界》一课时，独具匠心地安排了“一分钟音乐缓冲”的形式，提醒学生时间快到了，学牛在轻快的音乐声中准时、有序地完成任务。潇洒优雅的课堂节奏彰显了教师魅力，同时埋下淡定从容、雍雅大气的种子，滋养学生成长。
3．积淀语言美。教师的语言是教师思想的表露和心灵的窗户，学生町通过它洞察教师的精神世界、道德情操、文化素养和为人处世的修养。当然，学生也可以从教师的课世语言中洞察美术文化的博大精深和内在规律。在美术欣赏课堂教师的言行举止．无论是温文尔雅的谈吐、起伏变化的语速，还是幽默风趣的语调，都源于教师内在厚重的文化底蕴．沉淀而成的美术学科素养，这些不仅有利于扩大学生的形象思维领域．丰富学生的审美意识，并能由此使学生产生对教学内容欣赏美、体验美和创造美的心灵共振。
4．关注细节美。在欣赏课堂关注细节的处理，彰显教师的教学智慧。通过细节引导学生自己拿着一把金钥匙去开启知识宝库的大门，进入乐学、愿学、会学的境界。如：某次北京欣赏课教学研讨会上。杭州富阳一农村教师展示课例，执教乡土美术课程《竹乡竹韵》，自带竹制艺术品，以实物为载体．让学生看一看、摸一摸、闻一闻，直观引领学生感触艺术，培养感受美的能力；另一教师执教《砖雕》，同样也提供实物让学生触摸。在多媒体技术充斥课堂的时下，这样实实在在的教学带来纯朴清雅之气息，学生不用说学习情绪高涨、兴致盎然，观课教师也宛若呼吸着大自然的空气，通体舒畅。
（二)构成优雅美术欣赏课堂的内隐性元素
优雅的欣赏课堂文化对学生在学习中形成的思维品质具有重要的意义．教师内在修养是提升课堂品质的核心所在，因此优雅美术欣赏课堂的内隐性元素包括：教师丰富的美术文化素养和人文素养．以及教师课堂品质意识、挖掘教材深层内涵的能力、科研能力、学习能力、语言能力、反思能力等。
下面通过一典型案例来探讨美术欣赏课课堂文化的内隐性元素。
在某次研讨会上，聆听了一节主题为《走进周思聪的艺术世界》的课例，执教的男老师形象憨厚朴实，不高的身材配上稍胖的体型。不是第一眼就能给人深刻印象的人，但他的这节课，课赏魅力凸显，让人沉浸其中．久久回味。综合表现在几方面：①由学生记忆犹深的汶川大地震引入，回顾1966年河北邢台地区发生大地震．周总理第一时间赶到灾区现场的历史事件．乃至周总理逝世后。周思聪怀着悲痛的心情搜索素材，创作了经典美术作品《人民和总理》的源由。②精讲点拨，挖掘作品蕴意，关注细节，采用分镜头形式对《人民和总理》这一作品的局部进行深入剖析，让美术欣赏课堂在拓展延伸中变得厚重、开阔、深邃和美丽。教师精心地挖掘情感因素。让孩子感受美术家们的艰辛和执着，点化和唤醒学生的灵性。③教师和颜悦色，满面春风，语调亲切温和，侃侃有致，动作温文尔雅，学生的情绪受到感染．气氛活跃，热情高涨，反应敏捷，注意力集中。智力活动趋于高峰。整个课堂有一种节奏美，学的不累，听的也很享受。对学生的讨论、表达作品的感想，听到最多的是老师的肯定。整堂课没有一个简单的否定．没
有一个批评。课堂气氛很温馨，课上得很优雅。
优雅美术欣赏课堂内隐性无素的综合体现在这节课里表露无遗，执教老师擅于利用自身具备的深厚文化底蕴、开阔的文化视野和高雅的文化品位、高超语言艺术境界．为学生缔造灵性迸发、诗意萦绕的精彩课堂。对教材内涵的深度挖掘也提升了课堂品质，优雅的课堂文化内蕴丰富。
三、优雅美术欣赏课堂文化的外显性元素和内隐性元素相互促进
外显性元素通过内隐性元素积淀底蕴．内隐性元素通过外显性元素得以内蕴外秀，绽放优雅的课堂品质。二者相互促进，相互制约。
提升美术欣赏课堂的课堂品质关键在课堂文化的挖掘，孔子早在两千多年前就创办私学，传播文化，其丰富的教育实践和思想为后代留下宝贵的财富。在进行新课程改革的今天，我们重温他的教育思想，依然感到很值得我们借鉴．
一、道德教育是育人之本
古代的教育，基本的价值取向是培养有德行的人。这一点在孔子的教育思想中尤为突出。“子以四教：文，行。忠，信。”四教都是道德的修养。“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文” (《论语·学而篇》)。他要求弟子首先要致力于孝悌、谨信、爱众、亲仁。培养良好的道德观念和道德行为．如果还有闲暇时间和余力，则用以学习古代典籍，增长文化知识。这表明，孔子的教育是以道德教育为中心，重在培养学生的德行修养。虽然孔子所提倡的所谓君子之德也许有许多内容已不符合我们当今时代的要求，但是．道德教育是育人之本则是教育永恒的主旋律。蔡元培先生就曾经说过： “教育者，养成人格之事业也。”“教育的第一要旨就是加强德育，培养学生人格。”著名教育家陶行知先生也说： “千教万教教人求真．千学万学学做真人。”我们当下的学校教育却恰恰在这一方面做的很不够。清华大学学生刘海洋先后两次用火碱、硫酸将北京动物园的五只熊烧伤；云南大学22岁的学生马加爵，与同学为琐事起争执．后来竞起杀心，把4个同学逐一杀害，并把尸体藏匿于宿舍衣柜内．等等。我们痛心地看到。许多学业优秀的大学生、中学生本应成为对社会有用的人才，却由于种种原因。成为了对社会造成巨大伤害的罪人。
笔者认为．忽视德育的现状是由于教育管理的简单粗暴造成的。多年来。由于教育管理部门需要有相应的量化指标来体现其政绩。因此就出现了高考、中考等层层分配指标．考试后公布各学校完成指标情况的现象，最后则演变成对老师的考核评价只看学生的分数，有的管理部门实行所谓的“末位淘汰制度”．其实就是拿学生的考试分数排队；有的学校领导开口闭口都是“我只看分数，其他都是虚的”：有的学校甚至将“分数就是硬道理”的大幅标语用油漆刷在校园的墙上以警醒教师。德育不但被忽视．而且由于德育工作的“假、大、空”。原本应有的德育功效消失得无影无踪。新的课程标准虽然对德育提出了比较理想的要求，可惜在严酷的现实面前也只能沦为纸上谈兵。重新学习孔子的教育思想，他对道德教育的重视正与我们教育的现实形成强烈的对比。
二、教学重在因材施教
孔子在教学方面．善于进行启发诱导，坚持因材施教。美术教师必须与时俱进、潜修内在素养，提高各方面综合素养。而美术素养不可能一朝一夕即可养成。那么教师内化提升的途径可以：
一是博览群书．广习知识。教师不读书，容易思维滞后．给自己雅致的读书心态是必需的。古人说： “腹有诗书气自华。”意思是：知识能够让生命进入更深刻的内层，使心灵发放出奕奕神采．使人的气质与风度显现出来，优雅气质自然外溢。
二是研读教科书．挖掘教材内涵。只有挖根究底，才可跳出文本的局限。才可不照
本宣科，追逐本质；才可对教材内容进行合理筛选，去除糟粕，提取精华。
三是锤炼课堂语言等全面精深的教学素养．不断提升和锻造自己．唯有千锤百炼才能置身于“情动而辞发”境界。
四学思并重．内省提升。德困著名哲学家雅斯贝尔斯提出。教育是灵魂的回头，是顿悟的艺术。教育教学需要教师不断地回到课堂的场景中，不断地在脑海里过滤曾经的细节与片断。不断地研味与究索每一个学生的眼神与动作……教育教学的实践智慧因此而丰富，独特的教育教学的理解力因此而厚积薄发．教师闪此而找到与众不同的课堂生活创造力。
在美术欣赏课堂，教师犹如交响乐团的指挥，集结各种课堂文化元素。合力共奏和谐的优雅欣赏课堂交响曲，共同打造优雅、高效，赏心悦目。充满爱意、诗意和创意的魅力课堂。
第12篇：美术欣赏教案
第1课 外国肖像画赏析
教材分析
本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。 教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。 1．教学目标
①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。 2．教学重点
欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3，教学难点
对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
一、组织教学
微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业 。
二、导入 新课
同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。 他在绘画事
业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学) (教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业
作业 要求: 1.观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。 2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
4.在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价1.能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系? 2.能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意? 3.和同学一起讨论他们的作业 。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。
第13篇：西方美术欣赏
1 下面哪一个是宣纸的特点？（） A、结构紧凑 B、不渗水 C、结构松 D、密度低
我的答案：C 得分： 20.0分 2 下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（） A、注重明暗关系
B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情
我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（） A、战争 B、笔 C、文化 D、墨
我的答案：A 得分： 20.0分 4 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（） 我的答案：× 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（） A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根
我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（） A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条
我的答案：D 得分： 25.0分 3 下面哪一项是线条的功能？（） A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情
我的答案：A 得分： 25.0分 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（） 我的答案：√ 1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（） A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名
D、线条使用得很到位
我的答案：C 得分： 25.0分 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（） A、梅 B、兰 C、菊 D、荷
我的答案：D 得分： 25.0分 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（） 我的答案：√ 1 中国字最早的字体是下面哪一种？（） A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书
我的答案：C 得分： 20.0分 2 隶书的用笔方法有几种？（） A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（） A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代
我的答案：A 得分： 20.0分 4 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5 永字八法具体指的是点横撇捺勾提挑折。（） 我的答案：√ 1 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（） A、印象派代表人物 B、抽象派创始人之一 C、法国画家
D、第一个打破了绘画的写实主义 我的答案：B 得分： 20.0分 2 西方抽象绘画出现于下面哪一年？（） A、1911.0 B、1912.0 C、1913.0 D、1914.0 我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面关于抽象绘画与具象绘画的差别描述不正确的一项是？（）A、后者具有明确的描述性
B、抽象绘画的图形和色彩无需构成某个生活场景 C、前者拆除物象识别这座桥梁 D、以上都不正确
我的答案：D 得分： 20.0分 4 下面哪一项是绘画欣赏的两个层次？（） A、表面；内容 B、内在；形式 C、表面；内在 D、以上都不对
我的答案：C 得分： 20.0分 5 法国批判现实主义大师列宾是巡回画派的领袖。（） 我的答案：× 1 下面哪一个是欧洲的第一个史前原始洞穴壁画？（） A、云冈石窟壁画
B、拉斯科洞窟壁画 C、阿尔塔米拉洞穴壁画 D、埃及金字塔壁画
我的答案：C 得分： 25.0分 2 探索艺术起源最可靠的途径是下面哪一个？（） A、史前考古学的角度 B、部落角度
C、儿童心理学角度 D、成人社会学角度
我的答案：A 得分： 25.0分 3 所谓绘画性，就是绘画自身的内容。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 “通过图形和色彩的组合来表达结构”是芬兰画家蒙德里安首先提出来的。（） 我的答案：× 1 下面哪一位提出“艺术起源于情感和思想交流的需要”？（） A、列夫·托尔斯泰 B、马克思 C、康定斯基
D、车尔尼雪夫斯基
我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一位将现代残存的原始部落称为社会的化石？（） A、恩格斯 B、马克思 C、尼采 D、康德
我的答案：A 得分： 25.0分 3 法国的拉斯科洞穴壁画里雕像中的动物形象有1000多个。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 摩尔根的《古代社会》和弗雷泽的《金枝》是两部关于原始部落研究的学术著作。（） 我的答案：√ 1 新石器时代的艺术作品有下面哪两类？（） A、陶器；巨石结构 B、瓷器；巨石结构 C、洞窟艺术；绘画艺术 D、洞窟艺术；器具艺术 我的答案：A 得分： 25.0分 2 旧石器时代的艺术作品有下面哪两类？（） A、洞窟艺术；绘画艺术 B、壁画艺术；绘画艺术 C、洞窟艺术；器具艺术 D、道具艺术；器具艺术 我的答案：C 得分： 25.0分 3 下面关于原始艺术作品的分期描述不正确的一项是？（） A、奥瑞那文化期 B、吕疏特文化期 C、帕里高底时期 D、马德格林文化期
我的答案：B 得分： 25.0分 4 最早提出巫术论的是德国著名的人类学家爱德华·泰勒。（） 我的答案：× 1 洞窟艺术也可以分成下面哪两类？（） A、石窟艺术；岩壁浮雕 B、石窟艺术；岩壁圆雕 C、洞窟艺术；岩壁浮雕 D、洞窟艺术；岩壁圆雕 我的答案：C 得分： 25.0分 2 拉斯科山洞位于下面哪一个国家?() A、德国 B、法国 C、美国 D、英国
我的答案：B 得分： 25.0分 3 英国的阿尔塔米拉是最早发现的原始洞穴壁画。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 欧洲洞穴壁画主要分两个时期:奥瑞那绘画期和马德格林时期。（） 我的答案：√ 1 新石器时代以()为主的实用艺术的时代:() A、陶器和巨石结构 B、瓷器和巨石结构 C、洞窟艺术和巨石结构 D、岩壁圆雕和巨石结构 我的答案：A 得分： 33.3分 2 新石器时代人们是以狩猎为生的，生产方式靠狩猎和采集。（） 我的答案：×得分： 33.3分 3 威冷道夫的维纳斯是人类最早的雕塑艺术作品。（） 我的答案：√ 1 下面哪一地的斯通亨治是世界上最著名的巨石结构的代表？（） A、芬兰 B、爱尔兰 C、苏格拉 D、英格兰
我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是巨石结构的三种样式？（） A、门希尔式 B、多尔门式 C、双石
D、克罗姆列克式
我的答案：C 得分： 25.0分 3 欧洲的原始时代的陶器表面没有图案。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 人们发现最早的陶器是手工制作的。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个是信奉多神教的国家？（） A、朝鲜 B、日本 C、中国 D、埃及
我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个神具有全埃及的意义？（） A、宙斯
B、奥西里斯神 C、智慧神 D、爱神
我的答案：B 得分： 20.0分 3 埃及历史的五个时期不包括下面哪一个？（） A、前国王时期 B、古王国时期 C、中王国时期 D、新王国时期
我的答案：A 得分： 20.0分 4 埃及是世界上文化发达最早的国家之一。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 埃及是西方最古老的政教合一的奴隶制国家。（） 我的答案：× 1 纳美尔记功石板高多少厘米：（） A、4公分 B、14公分 C、24公分 D、34公分
我的答案：C 得分： 25.0分 2 马斯塔巴是下面哪一个国家的一种陵墓形式？（） A、埃及 B、伊朗 C、印度 D、印尼
我的答案：A 得分： 25.0分 3 吉萨三大金字塔不包括下面哪一个法老的陵墓？（） A、库孚 B、萨丁 C、哈夫拉 D、门考拉
我的答案：B 得分： 25.0分 4 分段叙述是埃及艺术的一个重要特征。（） 我的答案：√ 1 明朗优美、玲珑轻快是埃及哪一历史时期的陵墓形式？（）A、新王国时期 B、后王国时期 C、中王国时期 D、古王国时期
我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是古王国时期金字塔的特点？（） A、复杂 B、朴实
C、浑厚 D、庄重
我的答案：A 得分： 25.0分 3 卡纳克神庙位于下面哪一个地方？（） A、开罗 B、底比斯城 C、阿斯旺 D、吉萨
我的答案：B 得分： 25.0分 4 库孚金字塔是埃及最大的金字塔，高146.5米。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个是古埃及雕塑艺术的原则？（） A、吸引律 B、同一律 C、正面律 D、三一律
我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（） A、兽首雕像 B、狮身人面像 C、公主雕像 D、神灵雕像
我的答案：B 得分： 25.0分 3 为了分清主次，埃及雕像中随从人员的比例大大缩小。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 雕像不着色是埃及雕塑的最大特点。（） 我的答案：× 1 雕塑可以分为下面哪两类？（） A、浮雕；圆雕 B、浮雕；平雕 C、圆雕；平雕 D、圆雕；洞窟
我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一个是埃及雕塑的造型方法？（） A、从抽象的高度去表现事物 B、从最具特征的高度去表现事物 C、从具象的高度去表现事物 D、以上都不是
我的答案：B 得分： 25.0分 3 埃及的雕塑完全摆脱了尘世化的规则限定。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 浮雕是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 我的答案：√ 1 下面哪一个不是埃及雕塑的构图方法？（） A、泼墨法 B、填塞法 C、文图兼用法 D、并行并列法
我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一个陵墓是目前迄今为止保存得最完好的墓地？（）A、埃及艳后陵墓 B、胡夫金字塔 C、图坦卡蒙陵墓 D、卡纳克社庙
我的答案：C 得分： 25.0分 3 古埃及人在绘画时非常重视画面的充实。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 图坦卡蒙是古埃及新王国时期第十六王朝的法老。（）我的答案：× 1 克罗索斯宫是下面哪一文化的代表？（） A、克里特文化 B、迈锡尼文化 C、埃及文化 D、印度文化
我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面关于伊万斯描述不正确的一项是？（） A、英国人
B、著名考古学家 C、他发现了克里特岛
D、他的挖掘把欧洲的青铜时代向前推了1000年 我的答案：C 得分： 25.0分 3
古埃及文化深深地受到了希腊文化庄严、肃穆和雄伟气势的影响。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 城墙、城塞是迈锡尼的建筑成就。（） 我的答案：√ 1 阿尔忒弥斯是希腊神话中的哪一个神？（） A、海神 B、爱神 C、太阳神 D、月亮神
我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面关于希腊艺术特点描述正确的一项是？（） A、希腊艺术与希腊神话是独立的 B、希腊艺术中善于表现女裸体 C、希腊艺术与希腊神话关系密切 D、希腊艺术具有现实主义精神 我的答案：C 得分： 20.0分 3 下面关于希腊神使的描述不正确的一项是？（） A、同时也是农业之神 B、是赫尔墨斯 C、掌管商业 D、负责通讯
我的答案：A 得分： 20.0分 4 希腊人相信多神教，具有不断进取的崇高精神。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 波塞冬既是太阳之神又是文艺的保护神。（） 我的答案：× 1 “高贵的单纯和静穆的伟大”是对下面哪一项最好的概括？（）A、古典主义 B、现实主义 C、达达主义 D、抽象主义
我的答案：A 得分： 20.0分 2 雕像《德尔菲的驭者》出图时高多少米：（） A、160厘米 B、170厘米 C、180厘米
D、190厘米
我的答案：D 得分： 20.0分 3 雕像《波塞冬》是希腊古风时期向下面哪一个时期过渡时的一种风格：（） A、现代时期 B、古典时期 C、荷马时期 D、希腊化时期
我的答案：B 得分： 20.0分 4 古希腊历史中的荷马时期具体指的是公元前750年到公元6世纪末。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5 希腊艺术的真正繁荣始于古典时期。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个是希腊神话中的酒神?（） A、雅典娜 B、狄奥尼索斯 C、菲迪亚斯 D、德墨忒尔
我的答案：B 得分： 25.0分 2 雕塑《掷铁饼者》的作者是下面哪一位?（） A、米开朗基罗 B、达芬奇 C、米隆
D、波利克莱托斯
我的答案：C 得分： 25.0分 3 下面哪一个是波利克莱托斯的著作《法规》的重要贡献?（） A、第一个提出了人体比例的问题 B、第一个提出了人体色彩的问题 C、第一个提出了人体结构的问题 D、第一个提出了人体组织的问题 我的答案：A 得分： 25.0分 4 古希腊雕像严格遵循印度人的规范，将最有特征的东西展示给观众。（） 我的答案：× 1 下面哪一部雕塑作品是罗丹的?（） A、《掷铁饼者》 B、《波塞冬》 C、《思想者》 D、《希腊人与巨人之战》 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是古希腊雕塑古典盛期后期作品的风格?（） A、优美的 B、崇高的 C、个性化的 D、温柔的
我的答案：B 得分： 25.0分 3 《赫尔墨斯像》是古希腊雕塑家伯拉克西特列斯的著名作品。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 《刮汗污的运动员》提出了新的人体造型结构。（） 我的答案：× 1 下面关于亨利·摩尔描述不正确的一项是?（） A、英国人
B、代表作《国王和王后》 C、著名雕塑家
D、著名作品《特洛伊战争》 我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是法国卢浮宫的镇馆之宝?（） A、《萨摩色雷斯的胜利女神像》 B、《思想者》 C、《米罗的维纳斯》 D、《蒙娜丽莎》
我的答案：B 得分： 25.0分 3 《萨摩色雷斯的胜利女神像》充分表现了希腊化时期的雕塑艺术风格。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 希腊化时期的雕刻艺术脱离了理想主义古典美的表现。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? A、多立安 B、陶多丽 C、陶立安 D、多立斯
我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是陶瓶画的四个时期？（） A、几何纹样时期 B、黑绘式 C、白底线绘 D、黄绘式
我的答案：D 得分： 20.0分 3 多立克式柱式建筑分为几个部分：（） A、3.0 B、4.0 C、5.0 D、6.0 我的答案：C 得分： 20.0分 4 下面哪一个不是希腊基本的柱式建筑风格?（） A、多立克式 B、洛可可式 C、爱奥尼亚式 D、科林斯柱式
我的答案：B 得分： 20.0分 5 希腊建筑艺术的伟大成就集中表现在祠堂建筑上。（） 我的答案：× 1 雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（） A、4.0 B、5.0 C、6.0 D、7.0 我的答案：A 得分： 20.0分 2 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（） A、希腊人 B、埃及人 C、罗马人 D、中国人
我的答案：C 得分： 20.0分 3 雅典卫城的胜利女神庙属于下面哪一种样式的建筑？（） A、多立克柱式 B、爱奥尼亚柱式 C、黑绘柱式 D、洛可可式
我的答案：A 得分： 0.0分 4 雅典卫城的帕特农神庙是典型的多立克柱式的神庙。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 爱奥尼柱式建筑先于多立克式建筑产生，流行于爱奥尼人居住的地方。（） 我的答案：× 1 下面哪一个是罗马人的建筑？（） A、厄瑞克特翁神庙 B、尼姆水道 C、帕特农神庙 D、胜利女神庙
我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪两个是凯旋门的两种款式？（） A、三跨式；四跨式 B、三跨式；双跨式 C、单跨式；双跨式 D、单跨式；三跨式
我的答案：D 得分： 20.0分 3 罗马人向埃特鲁里亚人学习了下面哪两种技术？（） A、混凝土技术；拱券技术 B、混凝土技术；雕刻技术 C、拱券技术；雕刻技术
D、拱券技术；磨具制造技术 我的答案：A 得分： 20.0分 4 罗马人提倡宏伟、实用、力量，反对浮华、虚饰和纤巧。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 宏伟的建筑和个性突出的动物雕刻是罗马人最突出的伟大成就。（） 我的答案：× 1 图拉真纪功柱的外表有（）圈螺旋式浮雕：（） A、20.0 B、21.0 C、22.0 D、23.0 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是古罗马的雕塑？（） A、《布鲁特斯像》 B、《巴特奥神庙》 C、《拉奥孔》 D、《萨摩色雷斯的胜利女神像》 我的答案：A 得分： 25.0分 3 希腊人建造的科洛姆竞技场存在的最大问题是人员无法快速疏散。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 古罗马的雕塑强调人物肖像性格的刻画。（） 我的答案：√ 1 中世纪的艺术围绕着下面哪一个中心？（） A、统一大欧洲 B、宣传基督教教义 C、文艺复兴 D、思想启蒙
我的答案：B 得分： 20.0分 2 君士坦丁大帝于下面哪一年颁布了米兰赦令？（） A、公元343年 B、公元333年 C、公元323年 D、公元313年
我的答案：D 得分： 20.0分 3 “巴雪利卡”指的是下面哪一个？（） A、皇宫 B、耶稣 C、教堂 D、金律
我的答案：C 得分： 0.0分 4 早期的基督教是底层劳动人民的宗教。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 基督教产生在公元前1世纪罗马帝国统治下的巴基斯坦。（） 我的答案：× 1 手抄本插画的三个门类不包括下面哪一个？（） A、商业插画 B、封面插图 C、扉页插图
D、里面内容插图
我的答案：A 得分： 20.0分 2 《大卫弹奏竖琴》是一个（）中的故事：（） A、《易经》 B、《诗经》 C、《古兰经》 D、《圣经》
我的答案：D 得分： 20.0分 3 罗马式风格在英国被称为下面哪一项？（） A、自由风格 B、英伦风格 C、诺曼底风格 D、洛可可风格
我的答案：C 得分： 20.0分 4 圣马可教堂是拜占庭艺术的重要门类之一。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 基督教在盛行之初是倡导偶像崇拜的，尤其是对基督的尊重与推崇。（） 我的答案：×得分： 20.0分 1 下面哪一项是哥特式建筑和中世纪艺术的重要特征？（） A、强调部分的表现 B、强调个性的表现 C、强调完美的表现 D、强调用笔的方法
我的答案：C 得分： 20.0分 2 名画《最后的审判》取材于下面哪一项？（） A、《格林童话》 B、《奥赛罗》 C、《特洛伊》 D、《马太福音》
我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（） A、印象派画家
B、法国启蒙运动的领袖 C、作品《卢昂大教堂》 D、法国人
我的答案：B 得分： 20.0分 4 “哥特风格”是由古代西欧的一个民族创立的。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5 哥特艺术是指中世纪最后300年流行于欧洲的一种艺术风格。（） 我的答案：√得分： 20.0分 1 下面关于乔托描述不正确的一项是？（） A、雕刻家、画家 B、意大利人
C、代表作《哀悼基督》
D、被誉为“亚洲绘画之父” 我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个作品是薄伽丘的？（） A、《神曲》 B、《十日谈》 C、《大卫》 D、《蒙娜丽莎》
我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一位是绘画透视法的发明者？（） A、哥佐利 B、拉斐尔
C、布鲁内莱斯基 D、马萨乔
我的答案：C 得分： 20.0分 4 下面哪一位创作了《自然辩证法》？（） A、恩格斯 B、马克思 C、列宁 D、斯大林
我的答案：A 得分： 20.0分 5 文艺复兴强调人本主义，强调人的解放。（） 我的答案：× 1 《博士来拜》是一幅关于（）的画作：（） A、田园 B、山水 C、祭坛 D、人物
我的答案：C 得分： 20.0分 2 《圣罗马诺之战》的作者是下面哪一位？（） A、马萨乔 B、乌切诺 C、哥佐利 D、拉斐尔
我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一个是弗朗契斯卡的作品：（） A、《基督受洗》 B、《博士来拜》 C、《最后的晚餐》 D、《大卫》
我的答案：A 得分： 20.0分 4 下面哪一个不是《圣三位一体》画面中的内容？（）A、供养人 B、圣母玛利亚 C、基督 D、犹大
我的答案：D 得分： 20.0分 5 《三王的行列》的作者是哥佐利。（） 我的答案：√ 1 “文艺复兴三杰”不包括下面哪一位？（） A、达芬奇 B、提香
C、米开朗基罗 D、拉斐尔
我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是达芬奇的作品？（） A、《布鲁特斯像》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《蒙娜丽莎》
我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面哪一个是波提切利的作品?（） A、《冬》 B、《秋》 C、《夏》 D、《春》
我的答案：D 得分： 20.0分 4 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5
乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（） 我的答案：√ 1 绘画渐隐法是下面哪一位发明的？（） A、马萨乔 B、达芬奇 C、拉斐尔 D、提香
我的答案：B 得分： 33.3分 2 达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法，使得画面更具质感。（） 我的答案：×得分： 33.3分 3 视平线是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。（） 我的答案：√ 1 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（） A、乌切诺 B、马萨乔 C、杜尚 D、塞尚
我的答案：D 得分： 25.0分 2 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（） A、5.0 B、6.0 C、7.0 D、8.0 我的答案：A 得分： 25.0分 3 米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰，他最擅长画男裸体。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 米开朗基罗的雕塑充分体现1 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？ A、乔尔乔内 B、乔托 C、拉斐尔
D、弗朗契斯卡
我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是拉斐尔的画作？（） A、《海中仙女该拉忒亚》 B、《岩间圣母》 C、《犹大之吻》 D、《蒙娜丽莎》
我的答案：A 得分： 25.0分 3 雕塑《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》是拉斐尔的代表作。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。（） 我的答案：√了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（） 我的答案：× 1 下面哪一部是样式主义的代表画作？（） A、《纺纱女》 B、《农民的晚餐》 C、《拿破仑加冕典礼》 D、《圣母》
我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一位画家在绘画上首次使用高光？（） A、丁托雷托 B、提香 C、杜尚 D、塞尚
我的答案：B 得分： 20.0分 3 文艺复兴晚期衰败是从（）的产生为标志的：（） A、样式主义 B、存在主义 C、达达主义 D、现代主义
我的答案：A 得分： 20.0分 4 文艺复兴时期的佛罗伦萨画派关注素描关系。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 文艺复兴时期的威尼斯画派的画家们注重艺术的直观感觉。（） 我的答案：√ 1 下面哪一项是“尼德兰”的意思？（） A、低洼地带 B、高山地带 C、平原地带 D、三角洲地带
我的答案：A 得分： 25.0分 2 世界上第一幅真正的油画是下面哪一个？（） A、《圣母》 B、《女占卜师》 C、《根特祭坛画》 D、《多疑的多马》
我的答案：C 得分： 25.0分 3 杨·凡·爱克兄弟发现亚麻仁油，并将其运用到油画创作中。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 《根特祭坛画》是荷兰人波吕盖尔的成名作。（） 我的答案：× 1 下面关于勃吕盖尔描述不正确的一项是？（） A、著名的风俗画家 B、细节画得非常仔细 C、只画人物肖像
D、代表作《狩猎出发》 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是丢勒的作品？（） A、《埃森海墨祭坛画》 B、《盲人的预言》 C、《基督升天》 D、《四圣徒》
我的答案：D 得分： 25.0分 3 荷尔拜因是一名法国文艺复兴时期的肖像画家。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 德国文艺复兴时期美术中版画非常发达。（） 我的答案：√ 1 巴洛克一词来源于（） A、西班牙语 B、葡萄牙语 C、拉丁语 D、汉语
我的答案：B 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是巴洛克艺术的特点？（） A、追求丰满 B、追求写实 C、排斥饱满的色彩 D、追求官能刺激
我的答案：C 得分： 25.0分 3 巴洛克艺术是古典主义画派倡导的典型绘画风格。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 古典主义追求的是一种理念的美。（） 我的答案：√ 1 《奥尔加斯伯爵的葬礼》是下面哪一位的代表作？（） A、米开朗基罗 B、提香
C、埃尔格列柯 D、莫奈
我的答案：C 得分： 25.0分 2 注重心理描写和幻觉是下面哪一项艺术的特征？（） A、后现代 B、巴洛克 C、洛可可 D、达达
我的答案：B 得分： 25.0分 3 写实是巴洛克的特征之一。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 埃尔格列柯在画作中大胆地蔑视自然的形状和色彩。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（） A、《召唤使徒马太》 B、《女占卜师》 C、《多疑的多马》 D、《博士来拜》
我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面关于作品《下十字架》描述不正确的一项是？（） A、作者是鲁本斯 B、单一的色彩运用
C、很好地体现了巴洛克精神 D、画面是对角线构图
我的答案：B 得分： 25.0分 3 《掠夺里西普的女儿》是印尼著名的巴洛克艺术家鲁本斯的作品。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 强烈的明暗对比在贝尼尼的画作中得到了充分的展现。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个不是委拉斯开兹的作品？（） A、《教皇英诺森十世》 B、《宫女》 C、《纺纱女》 D、《父亲》
我的答案：D 得分： 25.0分 2 委拉斯开兹是下面哪一个国家的著名宫廷画家？（） A、葡萄牙 B、西班牙 C、意大利 D、希腊
我的答案：B 得分： 25.0分 3 鲁本斯的画作对于人物内心和性格的探索主要表现为对于放纵的生命力的赞颂。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 透明画法是中国手指画中的一种常见画法。（） 我的答案：× 1 下面哪一位创作了肖像画《戴钢盔的人》？（） A、卡拉瓦乔 B、毕加索 C、达芬奇 D、伦勃朗
我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一位不是荷兰画派的代表画家？（） A、委拉斯开兹 B、哈尔斯 C、伦勃朗 D、维米尔
我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面关于伦勃朗描述不正确的一项是：（） A、出生在一个财主的家庭
B、十七十八世纪最伟大的荷兰画家 C、法国著名写实主义画家 D、作品有《杜普教授和他的解剖课》 我的答案：C 得分： 20.0分 4 伦勃朗的画擅于用明和暗形成尖锐的对比。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 哈尔斯是著名的肖像画家，他只为贵族做肖像画。（） 我的答案：× 1 下面哪一项不是洛可可风格的特点？（） A、华丽 B、刚健 C、纤巧 D、繁缛
我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个是画家布歇的作品？（） A、《宫女》 B、《德尔夫特远眺》 C、《布克利特夫人》 D、《召唤使徒马太》 我的答案：得分： 0.0分 3 《装扮成维纳斯的蓬帕杜夫人》是下面哪一位雕塑家的作品？（）A、毕加索 B、拉斐尔 C、莫奈
D、法尔孔奈
我的答案：D 得分： 20.0分 4 洛可可风格首先是从（）开始的：（） A、家庭装饰 B、人物肖像 C、风景描述 D、民俗生活
我的答案：A 得分： 20.0分 5 《德尔夫特远眺》是维米尔风景画的代表作。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（） A、《午餐前的祈祷》 B、《肥皂泡》 C、《铜水壶》
D、《破壶》
我的答案：D 得分： 20.0分 2 世界三大雕塑体系不包括下面哪一个？（） A、中国雕塑 B、埃及雕塑
C、古希腊罗马雕塑 D、印度雕塑
我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面关于普桑描述不正确的一项是？（）
A、是18世纪晚期欧洲美术学院派最著名的画家 B、要求绘画像自然一样 C、洛可可风格的集大成者 D、代表作《天使报喜》 我的答案：C 得分： 20.0分 4 明代家具是中国家具史上成就最高的,其最大优点在于繁缛。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5 罗可可风格是十八世纪贵族们走向没落时所崇尚的一种审美风格。（） 我的答案：√ 1 下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（） A、是大卫的学生 B、热衷革命
C、他的古典主义是唯美主义的古典主义 D、代表作《里维耶夫人肖像》 我的答案：B 得分： 25.0分 2 《拿破仑加冕典礼》是下面哪一位的作品？（） A、大卫 B、赫尔岑 C、普桑 D、布歇
我的答案：A 得分： 25.0分 3 新古典主义是19世纪艺术革命的第一个高潮。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 《赫拉斯兄弟的宣誓》是德国启蒙画家大卫的成名作。（） 我的答案：× 1 下面关于浪漫主义描述错误的一项是？（） A、强调激越的感情
B、沿用古典主义的规范和发展 C、强调极端个性化的描写 D、热衷于中世纪的民间传说 我的答案：B 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是戈雅的作品？（） A、《1808年5月3日夜枪杀起义者》 B、《裸体的玛哈》 C、《着衣的玛哈》 D、《农民的晚餐》
我的答案：D 得分： 25.0分 3 《拿破仑在雅法鼠疫病院》是普吕东的浪漫主义代表画作。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 《泉》是一部安格尔用自己毕生精力完成的杰作。（） 我的答案：√ 1 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（） A、画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 B、画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 C、画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 D、画作《国王和王后》在卢浮宫的出现 我的答案：B 得分： 25.0分 2 《自由引导人民前进》是下面哪一位的不朽之作？（） A、德拉克洛瓦 B、卡拉瓦乔 C、普桑 D、籍里柯
我的答案：A 得分： 25.0分 3 《希阿岛的屠杀》是描写希腊独立战争的一幅画。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 《爱普松赛马》是意大利画家籍里柯的成名作。（） 我的答案：× 1 透纳是下面哪一个国家的风景画家？（） A、法国 B、德国 C、美国 D、英国 我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一位第一个提出了补色的关系？（） A、德拉克洛瓦 B、达芬奇 C、但丁 D、伦勃朗
我的答案：A 得分： 25.0分 3 中性色指的是无色或白色。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 浪漫主义运动在英国绘画的成就主义表现在风景画上。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个是透纳的作品？（） A、《梅杜萨之筏》 B、《拿破仑在雅法鼠疫病院》 C、《国会大厦失火》 D、《泉》
我的答案：B 得分： 0.0分 2 库尔贝是（）运动的代表画家：（） A、现实主义 B、存在主义 C、古典主义 D、浪漫主义
我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面哪一创作了雕塑《马赛曲》？（） A、大卫 B、吕德 C、达芬奇 D、卡尔波
我的答案：B 得分： 20.0分 4 下面哪一项是19法国艺术革命的第三个高潮？（） A、现实主义的兴起 B、浪漫主义的消失 C、达达主义的萌芽 D、印象主义的出现
我的答案：D 得分： 20.0分 5 现实主义是19世纪以来反对古典主义的第二个高潮。（） 我的答案：√ 1 下面关于德加描述不正确的一项是？（） A、喜欢画舞女、舞台 B、代表作《狩猎出发》 C、只画风景画 D、印象派画家
我的答案：C 得分： 20.0分 2 下面哪一位不是印象派画家的代表？（） A、勃朗特 B、雷诺阿 C、莫奈 D、德加
我的答案：A 得分： 20.0分 3 19世纪印象派提出的第一个口号是（） A、注重色彩 B、走出画室 C、关注农民 D、平等自由
我的答案：B 得分： 20.0分 4 《印象日落》第一个印象画派画家莫奈的成名作。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5 19世纪欧洲印象派将自己的视野放在光和色彩上。（） 我的答案：√ 1 下面关于塞尚描述错误的一项是？（）
A、塞尚把绘画由对客体的模仿转向了对人的心灵的表达 B、他最崇拜德国古典主义画家普桑 C、《圣维克托尼尔山》 D、重视色彩视觉的真实性 我的答案：D 得分： 0.0分 2 下面关于后印象主义的特点描述不正确的一项是？（） A、表达自我 B、表达主观 C、自然主义
D、表达人的内心情感
我的答案：C 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是后印象主义的三位大师？（） A、梵高 B、高更 C、塞尚 D、杜尚
我的答案：D 得分： 20.0分 4 飞机诞生于下面哪一年？（） A、1903年 B、1913年 C、1923年 D、1933年
我的答案：A 得分： 20.0分 5 埃菲尔铁塔是现代科技发明中最大、最明显的一个标志。（） 我的答案：√ 1 下面关于野兽派描述不正确的一项是？（） A、强调绘画的客观表现 B、强调主观的感情 C、强调粗犷有力的线条 D、强调强烈的色彩
我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面关于梵高描述错误的一项是？（） A、荷兰后印象派画家 B、作品《夜间咖啡馆》 C、他将强烈的情感诉诸画面 D、出生于银行世家
我的答案：D 得分： 25.0分 3 下面哪一个不是高更的代表作？（） A、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》 B、《向日葵》 C、《两个塔希提妇女》 D、《雅各与天使搏斗》
我的答案：B 得分： 25.0分 4 马蒂斯、勃朗特都是野兽派的代表画家。（） 我的答案：√得分： 0.0分 1 下面关于勃拉克描述不正确的一项是？（） A、立体绘画代表人物之一 B、作品有《埃斯塔克的房子》
C、经历了20世纪最重要的两个美学运动 D、英国启蒙思想家
我的答案：D 得分： 25.0分 2 拼贴的立体主义又被称为下面哪一？（） A、简单立体主义 B、综合立体主义 C、复杂立体主义 D、立体主义思维
我的答案：B 得分： 25.0分 3 《亚威农的少女》是梵高的立体主义画作。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 马蒂斯的作品《红色的和谐》很好地表达了野兽派的想法。（） 我的答案：√ 1 下面关于莫底里阿尼描述不正确的一项是？（） A、意大利的表现主义大师 B、他喜欢表现美女 C、他画人常常不画眼睛 D、代表作《红色的和谐》 我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是未来主义画派的特点？（） A、强调速度
B、强调静止的表现 C、强调运动 D、强调暴力
我的答案：B 得分： 20.0分 3 表现主义产生在下面哪一个国家？（） A、德国 B、意大利 C、西班牙 D、希腊
我的答案：A 得分： 20.0分 4 下面关于蒙克描述正确的一项是？（） A、瑞典画家
B、立体主义的代表画家 C、作品《呐喊》 D、善画山水
我的答案：C 得分： 20.0分 5 未来主义画派最早出现在法国巴黎。（） 我的答案：× 1 弗洛伊德提出人的意识有（）层：（） A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 得分： 25.0分 2 达达主义画派在绘画艺术上的两个主张分别是：（） A、有意义的符号；创造品 B、有意义的符号；现成品 C、无意义的符号；创造品 D、无意义的符号；现成品 我的答案：D 得分： 25.0分 3 超现实主义画派分为哪两类？（） A、偏执狂批判活动；心理自动化 B、偏执狂独立活动；心理自动化 C、偏执狂批判活动；心理主观化 D、偏执狂独立活动；心理被动化 我的答案：A 得分： 25.0分 4 塞尚的作品《小便池》打破了艺术作品和日常生活用品的界限。（） 我的答案：× 1 下面关于米罗描述不正确的一项是？（） A、西班牙画家
B、米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格
C、米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序 D、他的画作都是写实的
我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是达利的作品？（） A、《拴着皮带奔跑的狗》 B、《软表》 C、《永恒的记忆》 D、《战争的预感》
我的答案：A 得分： 25.0分 3 马格里特是西班牙著名的超现实主义画家。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 超现实主义代表画作《人类进化图》是恩斯特创作的。（） 我的答案：√ 1 下面哪一个不是康定斯基的作品？（） A、《点线面》 B、《风景中的美女》 C、《第35号》 D、《软表》
我的答案：D 得分： 20.0分 2 世界艺术的中心在二战后转移到下面哪一个地方？（） A、莫斯科 B、伦敦 C、巴黎 D、纽约
我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是抽象表现主义画派的代表作？（） A、《拂晓的金星》 B、《迷蒙的熏衣草》 C、《永恒的记忆》 D、《淡紫色的雾》
我的答案：C 得分： 20.0分 4 抽象主义大师克利擅长在绘画中使用水平线和垂直线构成的矩形方块。（） 我的答案：×得分： 20.0分 5 《树》是蒙德里安早期的作品，也是纯抽象的解构关系的具体体现。（） 我的答案：√ 1 传统艺术的对象是（）：（） A、文本 B、自然 C、个人 D、文化
我的答案：B 得分： 25.0分 2 世界上公认的第一张抽象艺术的作品是（）：（） A、《是什么使今天的家庭变得如此不一样如此具有吸引力》 B、《着落时的飞机轮胎》 C、《绿色的可口可乐瓶》 D、《舞蹈》
我的答案：A 得分： 25.0分 3 波普艺术是写实艺术的极端。（） 我的答案：×得分： 25.0分 4 波普艺术就是把生活上的废弃物、生活上的日用品等拿来构成艺术作品。（） 我的答案：√
第14篇：大班美术欣赏
多媒体美术教案：
大班美术欣赏：梦
张丽娟
目标：
1．欣赏毕加索作品《梦》，感受作品传递的快乐和舒适的感觉。 2．能结合对作品色彩的感知，为自己描绘自己睡梦中的状态并能配上相应色调的背景。
3.体验自我创作梦境带来的快乐。准备：
经验准备：会画熟睡的自己。
教学具准备：课件、音乐《沉思曲》、记号笔。
过程：
1．出示作品，共同欣赏。 2．赏析作品，感受色彩。
（1）分析作品，体验作品传递的快乐和舒适。
咦，画上是谁？你觉得她像在干什么？
小结：是啊，画中的阿姨和我们一样，在沙发上舒服地睡着、梦着，这让我们看画的人也觉得很舒服，很快乐。 （2）感受色彩，理解不同的背景色调。
①欣赏作品中的主要色调，感受作品的轻松，快乐的基调。
提问：这幅画上什么颜色最多？（红色和黄色） 这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）
小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家红色和黄色两种暖色调
给我们一种很舒服的、很高兴、很暖和感觉。
②出示不同的背景色调引导幼儿相互讨论，感知不同色调带来的不同感受。
背景出现蓝色的夜空
提问：如果阿姨的背后换成了夜空，你觉得她又会梦见什么呢？ 背景出现辽阔的草原 提问：如果是绿色的草原呢？ 背景出现冰川
提问：如果阿姨的背景是冰川，这幅画又给你什么样的感觉呢？
小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！ 3.选择背景，创作梦境。 （1）介绍工具材料。
想一想你做过什么样的梦，这个梦是温暖快乐的，还是恐怖诡异的，请你选择合适的梦境背景颜色进行绘画。 （2）幼儿自由创作绘画，教师适当指导。 4.作品展示，教师讲评。
展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，请个别幼儿讲讲自己的梦的内容。
结束语：小朋友们真是了不起，能将自己的的梦画下来，这幅《梦》是西班牙著名的画家毕加索创作的，看来你们比他还厉害呢。 （反思：在活动中我用她优美的音乐结合轻柔语言和肢体动作引导幼儿感受《梦》的轻松、舒适的感觉，结合自身体验说一说作品带来的感受；其次利用PPT增加了幼儿对色调的认识和理解，培养了幼儿运用色调进行表现的兴趣和能力。在幼儿画自己的梦地时候，通过引导孩子们选择自己喜欢的背景去画自己的梦，作品设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意。活动中如果将课件制作地更加精致，效果会更好。）
第15篇：美术欣赏1
教学模块一
美术欣赏基础知识
项目
（一）走进美术 第一单元
培养审美的眼睛
一、教学目标：（知识、能力、素质）：
本课作为整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点、难点：
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。以及如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
三、教学设计意图（或教材处理）：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以采用了多媒体演示等方法，以提高学生的关注力，并将本课分成明确的四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。使课程脉络更加清晰。
四、主要教学方法： 讲授法、图片展示法。
五、教学过程：
（一）组织教学
（二）课程导入
1 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么? C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
（三）授课内容：
1、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对**广场的感受和对**的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎
2 南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题
（1）、分别展示**图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：
A、看到**我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
3、美术作品是如何分门别类的? 总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”
以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为
3 主的“抽象艺术”。
（1） 根据以上分类，分别展示课本相关图片。 提出问题：
A、各个图片分别代表哪种艺术门类?（老师给予引导）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类? 4.美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。 （1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》、马蒂斯的《舞蹈》 （2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念 （3）提问说明以上三个概念的主要内容
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格
4 尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的墓本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
第16篇：中国民间美术欣赏
中国民间美术欣赏
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程 ]
（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵
银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。
[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业 （12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
第17篇：民间美术欣赏
湖南工程学院
《民间美术欣赏》
心得体会
班 级
姓 名
学 号
序 号
接触民间艺术是很小的时候。那是第一次看到老师剪的窗花，很精致很活泼的小燕子，让我一看见就喜欢上了。或许是女孩子的天性吧，我也很喜欢尝试做这些民间艺术的东西。剪纸，陶艺，沙画，刺绣，雕刻等，都是让我感兴趣并尝试了的。
中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成现了北方的性格。
民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。从这些美术中展现出来的美，如此的令人陶醉。民间美术欣赏不仅让我增长了美术知识，而且通过环境和民间美术作品两个方面来加深我对周围具有民族特色的事物的审美感受，增强对本民族的民间美术形式的敏锐性。我感到，当美术欣赏与生活经验相联系时，我们才能理解艺术作品的内涵，当生活体验与艺术欣赏相联系时，我们的审美想象才会得到释放。
选择民间美术欣赏这门课程是因为对这方面很感兴趣，想要拓宽这方面的知识。作为一门传统艺术，民间艺术能让我们了解历史，见证千百年来人们的智慧结晶。在其次的课程中，我们主要了解了以下几类民间艺术：
剪纸
民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。剪纸的题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法、长寿、吉祥内容。很多剪纸艺术品都包含了人民的思想与美好愿望。例如，牡丹代表富贵，婚嫁时送观音莲子图表示“早生贵子”“多子多福”，有莲藕的剪纸代表夫妻相连。窗花代表人们对新的一年的美好愿望等。
皮影
皮影戏是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。欣赏皮影这种民间美术时也给我带来了很大的美的富有动感的享受，用细细的绳子，几张皮具，几个人物，民间艺人就给我展示了那么多活灵活现的历史大舞台，多么了不起啊。皮影这种民间美术，让我从另外一种方式去学习到更多的历史与传统文化，再次感受到中国文化之神奇之丰富动人呀。与此同时，由于现代化的迅速发展，越来越多的忽视这些民间艺术，皮影的传承也让我感到担忧。
陶艺
陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！在我校的陶艺室里我们体验了陶器的制作，欣喜、奇特，一下子就找到了童年的感觉。
除此之外，我们还参观了本校的民间美术馆。切实的感受了民间美术的魅力，精巧的剪纸，精美的陶器以及一些雕刻作品和手工制作。
通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。
学习民间美术欣赏这门课程，对培养我的想象力和情感表达有一定的帮助。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏实际上是欣赏者积极主动的创造过程。而艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在民间的艺术作品中有些带有“空白”，它呼唤并等待欣赏者运用想象力来补充和完成。虽然自己不是学习美术这个专业的。但通过学习自己就可以结合自己的实际去体验这些美好的创作，助于充实生活，提高自己的欣赏水平以及提升美术修养，最根本的提升了精神境界，美术鉴赏的最终目的就是使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，思想境界得到提升，自身得到美化。美术鉴赏有益与我们灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发了挖掘人自身的潜能，并致力与培养人的自尊，自信，自爱，自立，自强意识，不断提升人的精神文化品位和生活质量，从而提高人的生存和发展能力。促进人的全面发展和完善。
最后，在增长知识陶冶情操之外，也在实践上感受到了民间艺人的创作。民间美术欣赏课程，是促进我们德、智、体、美全面发展的重要课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。遵循“古为今用”的原则，挖掘民间艺术的精华，我们在中华民族的特有的传统文化的教育下、使我们心灵受到精神文明的滋养和净化，培养了我们爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，也可能使我们成为发展传统文化的一代新人。不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。
总之，这次的选修课让我学到了很多，也了解了中华民族的传统文化，同时也很感谢老师对我们的敦敦教导。民间美术鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，我会越来越爱它，并将继续关注民间美术的发展。希望更多的人也能关注民间艺术的发展，重视并传承民间艺术，弘扬民族文化，让这优秀的民族文化代代相传下去。
第18篇：中国民间美术欣赏
中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。
上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。
中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成
为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。
第19篇：美术欣赏论文
美术欣赏论文]中国的美术教育正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。
1．失去了学科教学的特征。
众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。
2．价值取向的误区。
艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱……
第20篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
