江苏省中小学美术骨干教师培训班讲稿 美术欣赏教学的基本要素
（三）
美术欣赏基本方法
尹少淳在《美术及其教育》一书中介绍了美国乔治亚大学教授、美术理论家和批语家费德曼提出的美术鉴赏程序叙述、形式分析、解释、评价四个步骤后，介绍了费氏的欣赏程序。
四个问号程序
①作品给了你什么感觉？面对一件美术作品，要求学生用一个简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重、轻柔、朦胧、压抑、悲怆，，，等等。最终也可能是多种感觉的复合，比如恐怖与神秘糅杂一起。
②作者如何使你产生这样的感觉？可以从形式角度社会角度来探寻。从形式而言，就是研究画面上点、线、面、体、色、肌理等等美术语言的处理，以及对比、均衡、节奏、虚实等构成关系的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。对于有一定的形象和内容的作品，就可以从社会角度研究作品中的人物现象、动作、表情、装束等，研究气候、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。
③作者想表达什么？任何作品的形象背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想情感，这是使欣赏进入深一层次的必经之路。一方面要求学生认真研究作品，从作品中去寻找，同时，也需要教师适当地介绍一些作品之外、学生不太了解的东西，如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等。
④你喜欢这件作品吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，当然这种价值判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。
以上的方法是由表及里、由感性到理性、从形式到内容地去欣赏一件美术作品，简便易行，从其问题的语言表达方式等特点来看，比较适合小学美术教学的欣赏课。而强调作品主题与意蕴之间的层次感的，更适合初中或高中学生。
⑴感知作品的艺术形式（审美价值）
⑵理解作品的内容和主题（文学价值）
⑶发掘作品的深层意蕴（文化价值）
⑷表达个人对作品的分析（价值判断） 美术欣赏的教学设计
1、熟悉教材、分析教材
美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美性和趣味性。为此，美术教师要能很好地掌握美术史的知识和相关的文化科学知识，同时也需要深入地钻研教师参考用书、熟悉教材，找出课中的要点。同时还要分析学生，了解学生掌握知识的水平和能力。
2、教材的知识结构
一节美术欣赏课中有许多美术作品，而美术课的时间有限，平铺直叙地逐一分析既不能让学生学会欣赏，也不受学生欢迎。因此需要找出一个欣赏的侧重点，并为之设计一个有创意的教学方案。同样是美术欣赏教材，可以侧重于一个画种的发展演变史，如中国画欣赏中可以结合中国画由人物到山水到花鸟的兴衰历程；也可以侧重于技法发展史，如中国画从传神到写意，从工笔重彩到水墨写意的变化历程；或突出分析某一流派的某几个著名画家及其代表作，如突出介绍后印象主义的塞尚、高更、凡高三位艺术家，而简述其前后的印象主义和现代主义；或着重介绍某一国家某一时代最有造诣的几位人物画家，而简述其他静物、风景画家等。所以，教师要整体地分析教材的知识结构、教学目标、教材中各作品之间的内存联系，然后才能对教学内容进行设计和组织。
3、提炼出知识点
从课程中提炼出最关键的、学生必须掌握的知识点，如中国古代美术作品欣赏课的知识点是：
①中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点；
②中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点；
③欣赏古代绘画与雕塑的基本知识与方法。
4、确定教学目标
一般说来，美术欣赏课的教学目标也要按照教学目标的四个领域来设计，这一课的教学目标可以是：
①了解并能用自己的语言说出我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和主要特点；
②选择一件你喜爱的中国古代美术作品（可以从课本中或其他地方选择绘画或雕塑作品），写出从形式、内容以及文化层面等方面的赏析的短文；
③通过学习后，谈谈对我国古代绘画、雕塑艺术成就的感想。
这三条教学目标都具有可操作性并全面体现了教学目标的四个领域。其中都包含了美术欣赏的认知目标和技能目标（美术欣赏能力、分析能力和表达能力）；而对美术作品的全面欣赏并表达出自己的独到见解是一种再创造的行为，同时体现出创造性目标和情感目标；整个教学过程都围绕着中国古代艺术欣赏，又能极大地激发起学生的爱国主义情感和民族自豪感，这是本节课中最为深刻而崇高的情感目标。
教师也可以进一步思考：本节课的教学目标是让学生掌握知识呢？还是掌握欣赏的能力、学会欣赏？或是引发出对立的观点和个性化的见解？甚至是引发出新的问题？这是从一节课的教学目标上设计教学策略，那么教学目标又应该如何设计呢？
5、设计教学策略
教师可以先思考如下问题，并根据问题的性质设计教学策略：
⑴教学内容设计策略。教材中中国古代绘画和雕塑所包含的内容和图片都很多，一幅幅地欣赏必然支离破碎，并不能真正使学生了解中国古代人物画、山水画、花鸟画、古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点，那么应该如何更有联系地设计教学内容？
⑵教学资源或技术设计策略。从时间资源考虑，教学内容多是否考虑分成中国古代绘画欣赏、中国古代雕塑欣赏两节课来上？从信息资源考虑，如分成两节课来上，是否有更多的图片、幻灯资料来补充，增加信息量，提高兴趣？是否可以提前开出书单（有条件的学校）让学生自己查阅资料，做好笔记，然后到课堂交流？
⑶教学活动主体设计策略。教材中提供的资料是否充分？（如较充分）能否以学生自学为主？能否有准备地让某些学生充当\"小老师\"？还是必须以教师的讲解为主？
⑷教学方法或教学组织形式设计策略。是着重生深入地欣赏一幅，然后以点带面地波及其余；还是先以教师讲授为主欣赏一幅人物，然后师生合作欣赏一幅山水，然后由学生自己欣赏一幅花鸟，由教师的教逐步过渡到学生的学；或者各小组讲座着重自学欣赏一类（如古代人物画或陵墓雕刻），然后在全班范围内交流等等。
⑸提问的设计策略。为实现教学目标，应设计哪些学生有兴趣的问题提问，或设计哪些会有争议的问题展开讨论？并如何通过问题激发学生的学习热情将教学引向深入？
教师要针对不同的欣赏内容和学生素质，根据教师自身的能力和优势设计出具有特色的教学策略，使教学更有个性特色，更富有创造力，使教学效果更好。 美术欣赏的教学常规
前面我们已说过，美术欣赏与美术欣赏教学是密切相关的，但又各有不同的侧重点，因此在其教学法上也有不同的要求。
1、课前准备
深入钻研教材和有关教学参考资料，根据教材的要求和学生的欣赏水平，选好欣赏作品，作品要有典型性、代表性，除了教材上的作品之外，还可以再找一些图片或幻灯片资料，扩大信息量，也可以让学生收集一些图片或文字资料。找出教学重点、难点，写好详细教案。凡要欣赏到的或要列举到的美术作品，都要查其作者、作者的国籍、创作年代、艺术家的生平、所属的艺术流派、艺术品的形式结构、风格特点等等。
2、课堂教学
一般美术欣赏教学主要有五种形式：解说型、问答型、讨论型、自由型以及探究型。具体教学都需要注意：
①以适当方式展示教学目标和知识结构图。教学目标能使学生目的明确、积极主动地学习；而知识结构示意图能形象化地呈现出知识与知识之间的逻辑关系，便于理清学生的思路，便于他们的学习和记忆。
②教学目标的是引导学生学会欣赏，开始可以由教师多讲一点，着重分析一件作品，讲透重点、难点，然后指导学生举一反三地学习观察、欣赏、分析其他作品，直到最终学生能够真正掌握欣赏的方法，独立地欣赏作品，有条理地表达自己对作品的看法。
③要引导学生主动地学习，必须开展积极的提问和讨论，所以，问题的设计仍是教学成败的关键之一。问题不但要能引起学生的兴趣，更要能引导学生的思维和积极地参与。比如，古代中国画的特点之一是\"写意\"，即表达文人的个性、情感和意趣，在西方古代美术作品中很少见，但由教师讲出来，并不能吸引学生。如果教师问：中国古人画画是为了卖钱？为了展出？为了发表？都不是，那是什么？就能引起学生的关注和学习的主动性。如在欣赏印象派作品时，老师问学习：\"你们看见投影中是什么彩色？\"有的学生会说是黑的、灰的，也有的学生会说是蓝的、绿的、紫的等，教师说：\"祝贺大家，测试表明，你们中有70%的人能成为印象派画家，约有30%的人能成为古典主义画家。\"一下子就会使学生兴奋起来，并非常关心自己为什么可能成为印象派或古典派画家的道理。
④有创意的教学活动。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学。比如，在讲点彩派时，把\"修拉色盘\"搬到课堂里，让学生看看修拉的色彩实验而进一步理解点彩派。有教师在介绍塞尚的画风时，真的拿去了油画的颜料和刮刀，并让每一位学生都来当一回\"塞尚\"，闻一闻油画颜料的气味，试一试油画刮刀的滋味，教室里顿时欢腾一片，并合作画出一个整开大的苹果，这使学生亲身感受到了色彩的魅力和画画的惬意。也有的教师在美术欣赏课上让学生根据画中情节即兴地演一场\"活报剧\"，学生即兴而有创造力的发挥加深了对作品意义的认识，使学生的学习兴趣大增。这些方法也许都有点出格，但它能使学生学得更加生动活泼，使学生与教师更亲近，也更爱美术欣赏课，这是从学生的主体性和学习动机上谋求教学效率的提高。
3、美术欣赏教学的重点和难点
①以宽容审美的态度去评价不同作品的艺术流派、不同国家的艺术特点、不同时代的艺术风格等等，尤其是非写实主义的美术作品。
②承认和尊重不同个人在美术欣赏趣味上的多样性、差异性。对任何美术作品的欣赏和评价都不可能是一致的，教师不能对美术作品作出简单化的肯定或否定，要让学生充分地发表自己的看法，也允许学生保留各自不同的意见。
③人体艺术是美术的重要组成部分，应当适当介绍并正确引导学生欣赏人体艺术。一方面，在教材中人体艺术作品的选择要慎重，内容要健康，数量上不宜过多；另一方面，在教学时又要求教师正确地引导学生欣赏人体艺术。
④现代艺术是人类随着现代社会发展和艺术自身发展的必然结果，是人类艺术宝库中的瑰宝，应当让学生学会欣赏现代艺术。现代艺术在其貌似荒诞的外在形式下，有的包含着正义的、严肃的政治主张（如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的前兆》等），有的具有极其严谨的形式结构、色彩表现力等。只是由于思想观念、审美习惯上的差异，我国极大多数人不能正确地欣赏现代艺术作品。所以，作为现代社会的美术教师有责任承担起培养学生对现代艺术的欣赏方法。
4、练习、测评和理论总结
美术欣赏并无统一标准，主要应该看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。还要看学生是否能够真诚地表达出自己欣赏的结果，或能写出有个性的欣赏短文。
