推荐第1篇：歌唱教学心得体会
歌唱教学心得体会
歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务，一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应，是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。
歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级，要尽可能多采用模唱法教学，即“听唱法教学”。何为模唱法，就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱，并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲，就会主动多听、多感受所教新歌，多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中，通过多听强化了学生音高的概念，另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。
在高年级，一般情况下就不易使用模唱法教学，因为让高年级学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。所以，根据这种情况，在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时，可让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。
推荐第2篇：歌唱活动
歌唱活动《小朋友想一想》
活动目标
1、熟悉歌曲旋律，教幼儿用自然的声音，用问答形式来唱歌。
2、引导幼儿根据动物的明显特征来仿编歌曲。
活动准备
1、大象、小兔、松鼠、长颈鹿等具有明显特征的动物图片或玩具。
2、歌曲磁带。
活动过程
一、开始部分
带领幼儿做小动物的律动动作进入教室
二、基本部分
1、我来问你来答。
1）教师有节奏地问：小朋友想一想，什么动物鼻子长？
2）教师出示大象图片，边操作边引导幼儿回答：鼻子长，是大象，大象鼻子长又长
3）教师有节奏地问：小朋友想一想，什么动物耳朵长？
4）教师出示图片，边操作边引导幼儿回答：耳朵长是白兔，白兔耳朵长又长。
2、学唱问答歌。
1）刚才的问答游戏好玩吗？这个游戏还可以唱出来，想不想听听呢？
2）幼儿完整欣赏歌曲
3）播放歌曲录音，幼儿初步跟唱。
4）完整学唱歌曲二遍。
5）教师问，幼儿答，学唱歌曲一遍。
6）幼儿分成两组，一组当发问者，一组当回答者，合作演唱歌曲。
7）小结：问答歌真有趣，一个问，一个答，就像说话一样。
3、仿编问答歌。
1、出示部分动物图片或玩具。谁来了？能不能把它们也唱到歌里去呢？
2、教师仿编“小朋友想一想，什么动物脖子长？”引导幼儿将“脖子长，是长颈鹿，长颈鹿脖子长又长”编到歌曲中去。
3、教师仿编“小朋友想一想，什么动物嘴巴扁？”引导幼儿将“嘴巴扁，是鸭子，鸭子嘴巴扁又扁”编到歌曲中去。
4、教师仿编“小朋友想一想，什么动物尾巴大？”引导幼儿将“尾巴大，是松鼠，松鼠尾巴大又大”编到歌曲中去。
5、集体学唱幼儿仿编出来的歌曲。
活动延伸：
鼓励幼儿在家中和家长一起将自己喜爱的动物编进歌曲，一起说一说、猜一猜、唱一唱、玩一玩。
建议
1、在第一个环节的游戏中，教师可以与歌词一致的节奏来读问句和答句，为后面的歌唱做好铺垫工作。
2、在问与答的过程中，可以将“小朋友想一想”替换成“×××（姓名），告诉我……”一个问句，可以配多个答句。
3、教师要有意识地将培养幼儿良好的听说习惯贯穿于整个活动中。
推荐第3篇：歌唱教学
很高兴，能有机会与大家一起探讨有关音乐教学的问题。大家都知道，幼儿天生喜欢音乐，当他们还处在婴儿期时，就已能聆听妈妈的摇篮曲，随着年龄的增长，优美动听、欢快活泼的音乐便是满足孩子听觉的最好需要，也是抒发幼儿内心感受的最好手段。音乐最能陶冶性情、启迪智慧、活跃思维、完善品格、锻炼身心。因此，应对幼儿进行音乐的启蒙教育，培养幼儿对音乐的兴趣、感受能力、表现能力，开发听觉、动觉等潜能。而歌唱教学是幼儿走进音乐大门的第一步，是幼儿音乐活动中最基本的形式，也是我们一线老师在教学中感受困惑颇多的。所以，我想跟大家谈谈幼儿园的歌唱教学。
一、怎样将歌唱得好听
上学期，我们有机会到上海市音乐幼儿园观摩了音乐教学活动，上海小朋友的歌声深深感染了我们。我们第一次深切地感受到原来小朋友的歌也可以唱得这么美、这么动听，与我们自己班的孩子的歌声一比较，我们马上感到了自己的不足之处，在找出差距后，我们认真分析了原因。我们发现我们的孩子一开口声音就非常大，好象在喊歌，而不是在唱歌。而这种大声唱歌的方法很不适合孩子。因为对于幼儿来说，大声唱歌不仅容易走调，而且很难唱得优美。针对这种情况，我们马上对孩子的歌唱方法进行了调整，一个学期下来，小朋友的歌声好听多了。我主要从以下三方面进行了调整和把握。
（一）用自然的声音唱歌
1、何谓自然声
首先，集体演唱时就象一个人发出的声音，没有哪个小朋友的声音听起来特别响或者不和谐。其次，小朋友唱很长时间不累。这些与老师的范唱和琴声有很大关系。我们常说言传身教。试想：如果老师的范唱非常大声，小朋友肯定也是如此。而假如老师的伴奏声音很响，小朋友也很难用轻的声音演唱。因此，这就需要老师使用适当的范唱和伴奏。
2、如何发出自然声
（1）轻声入手：让小朋友感受正确的唱歌方法就是讲悄悄话的状态。为了让老师们更有切身体会，我们一起来试一首比较简单的歌曲《摇篮曲》。
（2）口面腔共鸣：示范练习，幼儿的生理特点决定他们声音的共鸣主要在口腔面。
（3）想前唱：很多幼师毕业的老师会使用一些方法来延长歌曲：如民族唱法、美声唱法，这些虽然好听，却不适合孩子，孩子不易模仿。因此，老师范唱时应使用接近幼儿的发声方法，将声音靠前。
在注意以上三点后，再次练习《摇篮曲》。
3、阻碍因素
在幼儿歌唱时，有一些因素会成为阻碍幼儿正确发声的原因，教师应加以避免。
（1）阻碍之一：忌讳的要求（唱响一点，唱轻一点，轻声唱，高声唱）
我们在组织歌唱活动时，经常会发现：如果幼儿声音很响，老师提示唱轻点，孩子会马上轻得没有声音；如果幼儿声音很轻，老鼠提示唱轻点，孩子的声音有会响得刺耳。这主要是因为幼儿协调控制能力较差，很难一下控制自己的音量。因此。老师应避免使用这些容易误导幼儿的指导语。
（2）阻碍之二：不合适的音域
幼儿的生理特点、声带的结构决定太低、太高的音都不适合他们，幼儿演唱的歌曲一般以c调的mi、fa、sao为中心。
（3）阻碍之三：不能正确对待在歌唱方面较特殊的幼儿。
由于孩子之间的个性差异，他们演唱时会出现许多不同的情况，比如有的孩子声音大得跟同伴不和谐，有的孩子声音小得很难听见。针对这种情况，教师切忌用简单的要求命令幼儿，如：“你唱得这么轻，象蚊子叫。”或“你怎么唱得这么响，难听死了。”这些只能挫伤幼儿的自尊心，减少他们对歌唱活动的兴趣。教师应在充分尊重幼儿的基础上，采用幼儿乐于接受的方法，帮助幼儿学会正确的演唱方法。
（二）用清晰的声音歌唱
1、幼儿的坐姿
正确的演唱坐姿是唱出好听声音的前提。这些在小班时就应初步养成。具体可采用一些形象生动、幼儿易接受的语言进行提示。如：“象小白鹅一样把胸挺起来，把孔雀的头抬起来，眼睛看着前面，留半个椅子给小客人。”
老师不断的加以提醒，让幼儿得到巩固形成习惯，知道一开始唱歌就应该做成这样。
2、咬字、吐字、用气等演唱方法
在学长歌曲时，教师应让幼儿进行一些“咬字、吐字”等方面的训练，让每一个音都发得“字正腔圆”，并让幼儿学会、积累一些演唱方法。
如在《小象》这首歌中，“告诉你”这里音比较高，幼儿唱准这个音就必须使用一些方法，如：吸一口气，把气吸足了唱；把嘴巴张大一点或者张得圆圆的来唱等。
也可以在平时进行一些有趣的练声训练：如“火车开来了”，练习音量的强弱；“春天到，布谷鸟”练习吸气、跳音；或进行一些默唱游戏，如《头发、肩膀、膝盖、脚》、《我有小手》等。
接下来一起练习一首进行曲《我是小海军》，注意歌曲的强弱特点，演唱时用八分而不用十分的力气，把声音唱得稍跳跃一点。“打”字应稍快而用力，最后的“沉”字应稳住。
（三）用有感情的声音歌唱
1、教师应引导幼儿根据歌曲本身的性质和风格，采用相应的方法演唱歌曲。这就需要老师有一定的基本功，老师的范唱和琴声首先应符合歌曲性质。
（1）摇篮曲：抒情缓慢、轻声，如“摇篮曲”、“月亮婆婆”、“都睡着了”。伴奏：琶音、轻柔。
（2）进行曲：比较跳跃、有力，如“小海军”、“国旗多美丽”（试唱：前面断顿、后面连贯）。伴奏：跳音、轻快触键。
（3）活泼欢快的曲子：如“小星星”、“郊游”（试唱：将“走”唱得字正腔圆）。伴奏：分解和弦。
（4）号子类歌曲：应唱得短促有力，如“拔萝卜”（试唱；“拔”字用力，但“拔不动”的“拔”应轻声唱）、“大生产”、“加油干”、“虹彩妹妹”。伴奏：柱式和弦。
从上面的一些练习歌曲我们可以发现：幼儿园的歌曲虽小，但却不能简单处理演唱方法。
2、如何引导幼儿有感情地唱。
幼儿演唱过程中，教师的引导语、过渡语非常重要，因此，教师应采用优美动听的语言，唤起幼儿的情感。
如歌曲《妈妈的眼睛》的引导语：美丽的天空，不知疲倦的小星星眨着眼睛，美丽的天空、光亮的小星星让我们想起了什么？（妈妈的眼睛）。过渡语；你们的歌声把天空打扮得更美丽，听了你们的歌，老师越来越感动，感到了你们爱妈妈的心，是啊，妈妈给了我们生命，妈妈哺育我们长大，妈妈是最伟大的，让我们用歌声来拥抱妈妈吧！
有这么多充满深情的话语的渲染，孩子演唱时肯定回更加投入。
二、合作性歌唱教学
这是幼儿喜欢的歌唱形式，如果编排合适，更能激发幼儿的歌唱兴趣，加深对歌曲的感受。
（一）单声部合作演唱
1、接唱：“这是小兵”（分组接唱）
2、对唱：“小鸡在哪里”、“打电话”
3、领唱、齐唱：“我有一双勤劳的手”
4、注意问题：注意安排合适的体态、目光，并注意引导幼儿领会这些交流歌曲的性质，并学会在演唱中使用体态、目光。（试唱：“打电话”，让对唱的两组看着对方的眼睛）
（二）多声部合作演唱
1、轮唱：“小星星”（试唱）、“两只老虎”
2、同声式合唱：“小星星”、“欢乐颂”、“柳树姑娘”
3、填充式合唱：“冬天”、“柳树姑娘”、“月亮婆婆”
4、音型伴奏式合唱：“王老先生”、“雪花和雨滴”
5、注意点：
（1）音量、音色的协调
（2）分工、组织的协调
（3）人际、空间的协调
由于时间关系，我今天给大家讲的这些可能比较粗略、零碎，不知能否给大家带来帮助，如果老师们在音乐教学中有想法和问题，热忱欢迎您与我一同探讨，让我们共同提高。
推荐第4篇：幼儿园歌唱活动教学宝典
有关幼儿园歌唱教学的宝典
*学唱新歌时，教师范唱要有意识将节奏放慢，而且要清唱。让幼儿准确的听辩，不能模糊处理。但还是要有前奏，尽量将歌曲表达完整。而且要减少空间的移位。
*教学模式上可以辅助图谱、游戏、情景、表演等，可根据作品性质、幼儿实际、年龄、教师价值观偏向等因素而灵活决定，教学策略上，可多用接唱、对口型、听琴默唱、逐一减图等方法帮助幼儿掌握旋律和歌词。
*教师在做嗓音游戏时，为避免单一的重复，可注意有弹性的表现，如时大时小，如：洗萝卜等，幼儿将会投入更多的情感和控制。 *教唱新歌时，教师辅助动作要减少，要稳定，力争帮助孩子记忆和理解，不要碎避免干扰孩子的学习。
*处理改编歌曲时，要注意终止感，如风筝的歌唱 *注意观察与创编。
*歌唱中教师要关注如何维持倾听的变数。倾听的遍数要达到5——7遍以上。但不是机械单一的倾听，而是创造游戏的情境，紧抓住幼儿的无意注意，如：用增减角色变化音量的办法、用情境表演动作创编、用找领袖激励、用合作演唱（教师唱难的，幼儿唱简单的，逐步参与）、用图片展示、用分步藏图等策略，但前提是教师自身注意歌曲本身的吐字、音准、感受等，且每一句首字要有意识的强调。当熟悉后，再用整体或分句教唱法来学唱。
*当唱时值较长音时，可用辅助动作帮助幼儿感受。
*教学中注意用难点前置的办法，或练声中、或在幼儿注意力最集中的时候。
*教学中注意尊重孩子的个体差异，给发展好的孩子机会，如做指挥（要求会唱会表演会带领同伴等）
*朗诵歌词或唱歌时都要在前面说明歌曲的名字。
*幼儿园歌曲分为游戏和艺术歌曲（叙事、抒情），教游戏歌曲时不是与游戏分离的，而是相辅相成的，应以游戏为主，让孩子慢慢的学会，没必要单独的学唱与欣赏，甚至没必要完全跟唱，应更多借助音乐的平台，让孩子不知不觉的学会。（如：点豆、猜拳等）
*设计游戏时，难度要层层递进，首先是在轻松的氛围中没有压力的学习。如打蚊子。
*教具要方便调整，符合逻辑，教师范唱要清晰。争取用最小的力做最大的功。
*给孩子自由选择角色的权利，当个别孩子上去时，教师要给其他孩子表现的机会，大家机会相当。
*歌唱活动中孩子要倾听5遍以上，听什么？（旋律、节奏、歌词、情绪情感、风格等）怎么听？（循序渐进的、有趣的、无意识的、多种感官参与的、尊重孩子学习规律的）听的目的是避免孩子产生错误的判断。而且要通过每一步的激趣和挑战维持孩子倾听的兴趣。这些都源于教师对歌曲的挖掘和分析，将元素一点点体现。 *伴奏要干净，要把左手变得简单，不要干扰孩子 的倾听。 *教学中要避免孩子跟唱，该听时就认真听，该唱时就放声唱。
*先让孩子集体唱，让孩子安全、舒适地唱，多换位思考。 *不要过早让幼儿完整歌唱，倾听变数够了孩子就会自然歌唱。
2010年8
推荐第5篇：幼儿园歌唱教学活动组织
幼儿园歌唱教学活动组织
一、歌唱在人们生活中的地位：
“热爱歌唱，是人类的天性，我们的祖先在河流上唱过，在森林里唱过，在黑夜里唱过，也在白天劳动的时候唱过„„自然的歌唱是一个人心智放松和感到安全与满足的表现。”—英国教育家斯宾塞
“歌声是孩子们心中的欢笑和阳光，歌声就像玩耍一样，是童年的象征，孩子们没有了歌声，就像花园没有了鲜花，树林没有了小鸟，歌声虽然不能换取面包，但她却是孩子们无价的精神食粮，她在孩子的心田播下对生活热爱和赞美的种子，她传递者亲情和友谊，她孕育着纯真和善良，她给孩子们的童年带来智慧和幻想，优秀的幼儿歌曲能够塑造儿童健全的人格，使他们在成长的道路上乐观向上，让我们一起来珍惜童年，珍惜童年的歌声，让歌声伴随着我们的孩子健康成长!”—李慰宜
当我们是胎儿时，妈妈用歌声向自己发出爱的信息。 当我们是婴儿时，妈妈用摇篮曲哄自己睡觉。
妈妈的歌声陪伴我们成长，给我们以无限的温馨与温暖。
二、歌唱在幼儿园音乐教学中的地位：
幼儿园音乐学科中包含着多种音乐教学内容：歌唱、韵律活动、音乐游戏、打击乐、音乐欣赏等。仔细分析一下，歌唱在其中所占的比例很大。
三、歌唱教学的基本概念：
歌唱是直接运用人体发声器官进行的音乐艺术实践，可以使人们直接体验节奏、音高、速度、力度等音乐要素的特点，真切感受歌曲的情感意境，从而达到培养音乐素养、感受音乐美的目的。
四、歌唱教学活动的教育功能：
在音乐教学中歌唱教学往往被认为是最容易进行的，只要教师会唱，幼儿自然会跟着模仿就可以了，其实不然，在新《纲要》中，明确了幼儿园的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
1、思想性功能
歌词的内容弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，具有鲜明的政治立场，表达了一定社会形态下的价值观念及道德准则。
2、教育性功能
通过演唱，理解与感悟歌曲所表达的思想情感，从而明辨是非，树立正确的人生观、价值观与世界观。
3、创造性功能
歌唱活动中的创编歌词，创编旋律，创编表演动作，为幼儿创造兴趣、创造态度、创造精神、创造能力的培养提供具体可操作的学习条件与机会。
4、社会性功能
歌唱活动中不同的演唱形式如：齐唱、领唱、合唱、轮唱、双声部合唱，需要幼儿相互合作、和谐一致，这无疑为幼儿社会性发展提供了平台。
5、审美性功能
一首歌就是一首诗、一段美妙的乐章。歌曲是诗歌与音乐完美结合的结果。两种艺术形式和谐地整合在一起，构成了一首歌曲，其本身蕴涵了许多审美的因素，幼儿用动听的歌声将歌曲艺术地表现，亲身经历这令人陶醉的美妙时刻，充分感受歌曲带来的审美体验。
6、知识性功能
歌词的内容极为丰富，其包含大千世界的各种自然、社会的现象，也艺术性地揭示一些物质运动变化发展的规律。
例如：歌曲《小树叶》隐藏的知识经验—事物发展的轮回性与物质不灭的规律。
五、歌唱教学活动的设计与实施：
1、选择教材： 思考的问题：
–满足幼儿的兴趣爱好的需要。 –适合幼儿的年龄特点。
–能够促进幼儿的歌唱技能水平，迈向其最近发展区。 –促进幼儿某种或多种能力的发展。（教育内容的辐射作用）。
2、分析教材： 思考的问题：
–针对幼儿现有水平，准确地找出歌曲中的重点、难点。例如：歌曲《小青蛙》
–分析歌曲的性质及情感特点。例如：歌曲《小树叶》第一段关心、牵挂，第二段坚定、勇敢。
–挖掘歌曲作品中促进幼儿知识经验及优良素质发展的核心点。
3、编写教案： 思考的问题： –针对幼儿的实际情况及具体的教学内容，制定可操作的目标。 –按照音乐活动的基本模式，设计出具体的教学过程。
–在思想意识上，留有针对幼儿的实际反应灵活调整教学方案的空间。
4、课前准备： 思考的问题： （1）教师准备：
–准备好实用、美观的教学具。 –能够进行准确及较完美的范唱。 –准确而娴熟的伴奏。 （2）幼儿准备： –经验准备。
5、实施策略： （1）以动作导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容是直接描述动作过程或者比较富有动作性的。例如：歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》、《捏拢放开》
（2）以情境表演导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容所反应的是一些简单的情境和事件，而且这些事件也是幼儿可以用自己的语言表述出来的。例如：歌曲《谁饿了》
（3）以讲故事导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容叙事性较强，有相对完整的故事情节，表述的内容和语言结构也都较复杂一些，往往还有难以用动作来表现的时间、地点及环境描述、情节发展、人物对话等。例如：歌曲《迷路的小花鸭》
（4）以歌词朗诵导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容的语言较为抽象复杂，且较长。如果将歌词单独分离出来，用教儿歌和诗歌的教学方法进行教学，分解歌曲学习的困难，重点地学习歌词，使幼儿更加关注歌词的韵律节奏等方面的审美特征上。细细品味歌词的意义，将歌词理解的更为深刻。第二阶段的学习，要重点关注曲调与歌词的关系上。例如：歌曲《买菜》、《小狗抬轿》
（5）以游戏导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容具有较强的游戏成分，较明确叙述了游戏的玩法。在教学组织过程中，从幼儿玩游戏开始，歌曲逐步加入，为玩游戏伴唱。例如：歌曲《丢手帕》、《猫捉老鼠》
（6）以绘画导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容非常的具体形象，歌词中所涉及的物象简单，易于教师在较短时间内，在歌曲相应音长时值内，用绘画的方式迅速表达。例如：歌曲《镜子里的小姑娘》、《我们都是好朋友》
（7）难点前置导入
这种方法适应的范围主要是：歌曲中存在歌词或旋律幼儿不易掌握的突出的难点，需要在学习整首歌曲前或学习的过程中加以强调，使幼儿集中精力感知学习，从而较快地突破难点。例如：《摇船调》
6、练唱策略： （1）设置情境：
设置与歌词内容相吻合的教学情境，让幼儿在情境中扮演角色以及体验操作，从而自然而然积极地参加演唱活动。例如：歌曲《哈哈镜》
（2）媒介退出：
将提示幼儿理解和记忆歌词的媒介逐步地推出，不断地让孩子接受挑战，让孩子在经受挑战的过程中充满信心地练唱歌曲。例如：歌曲《勤快人、懒惰人》
（3）歌词利用：
充分利用歌曲本身所蕴涵的有利于调动幼儿饶有兴趣参加歌曲练唱活动的因素。例如：歌曲《五只猴子》
（4）歌词替换：
在不改变歌曲基本内容的前提下，对歌曲的部分歌词进行符合逻辑的替换，从而避免严格的重复，不断以新的刺激激发幼儿练唱的积极性。
例如：歌曲《我爱我的小动物》、《小小蛋儿把门开》、《春姑娘送花环》 （5）歌词创编：
在不改变歌曲旋律的基础上，针对歌曲的语言结构，创编歌词。 例：《小鸟小鸟》 （6）情绪表现：
用不同的方法演唱，表现不同的情绪。例：《再见吧，冬天》 （7）道具激励：
运用教具的演示，激励幼儿学唱歌曲的热情。例：《春姑娘送花环》 （8）媒体制作： 借助多媒体演示，激发幼儿练唱的积极性。例：《卡通国》
7、有表情演唱的技巧 （1）演唱方法
轻声唱法，指呼吸深，送气缓，咬字清，轻声唱的一种演唱技巧。由于轻声唱法有利于保护歌喉，因此常用于中小学歌唱教学。
（2）对歌曲的处理
•优美、温柔、悲伤的歌曲——多采用较慢速度，较弱速度和相对更连贯、更柔和的气息流动方式。咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“推”出去的。例：《雪花和雨滴》
•活泼、欢快、轻松的歌曲——多采用适中的力度，较快的速度和相对更有弹性、更短促、更不连贯的气息流动方式。咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“弹”出去的。例：《听》
•坚定有力、朝气蓬勃的歌曲——多采用较强的力度，较快的速度和相对较短促，但比“跳音唱法”稍稍长一点、不连贯的气息流动方式。咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“打”出去的。例：《学做解放军》
•沉稳、有力的歌曲——多采用较强的力度，较稳健的速度和相对绵长的、不完全连贯的气息流动方式。用断音唱法，句首断音，咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“爆发”出去的，也称“劳动曲的唱法”。
例：《嗨哟加把劲》 （3）演唱形式
•合唱：合唱是多声部歌曲演唱形式。音响上讲究整体的融合性，各声部之间要求均衡、和谐、统一，合唱教学有助于培养学生的和声感，拓宽音乐知识，发展音乐表现力，还可以培养互相配合、集体协作的精神。合唱形式中四声部混声合唱最为常见，中小学课堂教学可以以二声部合唱为主，在此基础上进行三声部、四声部及无伴奏合唱的训练。
•领唱：领唱是一领众和的演出形式。独唱的部分称领唱。一般安排在歌曲的开始和中间部分，起领引歌唱的作用。
•对唱：对唱是声乐演唱形式。分二人或二组，作对答式演唱。 •齐唱：齐唱是声乐演唱形式。所演唱的歌曲为单声部作品。所有演唱者共同演唱同一旋律。齐唱要求所有演唱者在音乐表现诸方面如起止、音准、节奏、速度、风格处理、力度与音量、发声方法等都要整齐，一致。
•轮唱：轮唱是声乐演唱形式。用同度卡农手法写成。多个声部（一般为二至三个）按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律。交迭出现时构成良好的和声关系。轮唱曲善于表达热烈、昂扬的情绪，群众歌曲大多可采用轮唱形式。
（4）有表情演唱的策略 •a、教师教的策略 –营造情境
–分析歌曲的内容与情感 –范唱 –琴的伴奏
–形体动作的暗示引导 –教师的语言 范唱：指教师的示范演唱，是演示教学法的一种，通常用于歌唱教学中，教师准确而有表情的范唱可以使学幼儿获得直观感性的体验，有利于幼儿对歌曲或演唱方法的感受和理解，对激发幼儿情感的共鸣和歌唱的欲望，引导幼儿正确而有表情的演唱有重要作用。
b、教师的语言
创设语言情境，引导幼儿表现歌曲的休止、停顿。 创设语言情境，引导幼儿表现歌曲的延长。 创设语言情境，表现歌曲的渐强、渐弱。 c、幼儿学的策略 –听。 –仿。 –悟。 –做。
推荐第6篇：浅谈幼儿园歌唱教学活动
浅谈幼儿园歌唱教学活动
摘要：
在教学研究多样化的今天容易被忽视的基本问题——教学规范问题，分析了教学规范与教学创新之间的关系，介绍了以幼儿园的歌唱教学为切入点进行教学规范和创新的实践探索成果，认为歌唱教学规范应该包括教学设计合理、教学准备充分、教学过程规范。同时提出一些创新性的实践措施：优化情景、设计有趣的游戏情节、渗透其他领域教学、巧用录音机等，认为这样可以使幼儿园的歌唱教学更生动有效，更能促进幼儿歌唱能力的发展。 关键词：
幼儿园歌唱教学 规范
正文：
教育规范所显示的是在一定阶段内广大教师结合《纲要》和《幼儿园工作规程》的学习，而对教育规律形成的比较稳定的认识。了解和运用教学规范有助于教师“站在巨人的肩膀上”，较快地借鉴和吸收他人的有效经验，提高自身的教育水平。以下所介绍歌唱教学规范的是本人在对照中小学教师歌唱教学规范及《幼儿园教育指导纲要》的指导下，结合自身教学实践中总结而来的：
一、教学设计合理 1．教学目标明确
综合知识、技能、情感三维目标，使之清晰准确，具体可行。明确、合理的教学目标教学活动开展的前提，是我们组织活动的“舵手”，如果大方向定错了，我们的活动就没有了原来的价值。就如在《两只小小鸟》的歌唱活动中，那位教师把学小鸟飞当成了重要目标来看待，使得歌唱活动变成了律动教学。因此，在每次歌唱活动时，教师都应依据课程标准及幼儿的实际发展水平，制定科学合理的教学目标，同时，我们还要突出重点，能抓住关键突破难点。 2.教学环节得当
教学环节安排合理，教学节奏感强，教学密度得当。根据幼儿的年龄特征，我们对每个年龄段每次活动的时间都要有适当的考虑：小班活动时间15—20分钟，中班活动时间20—25分钟，大班活动时间25—30分钟左右。特别是对活动中各个环节所需的时间应安排恰当，也可在教案中作出标注，不然容易出现重点偏移或虎头蛇尾的现象。如在小班的歌唱活动《老母鸡》的教学中可对各环节作这样的安排：
一、听音乐律动进活动室（1分钟）；
二、理解歌词，节奏练习（4分钟）；
三、学习歌表演：老母鸡下蛋（5分钟）；
四、游戏：老母鸡下蛋（5分钟）。
虽然只是短短的15分钟时间，但活动会在我们的安排下有序地进行，教师就能做到心中有数，有助于教学目标的达成。
另外，教学环节也并不是越多越好，我们还需处理好主体与支流的关系。有些教师把活动的环节安排的很多、很丰富，但由于时间的限制很容易出现“走过场”的现象，整个活动下来却没有几个环节是落到实处的。
3.教学程序严谨
教学设计科学合理，教学程序严谨：引题、发声练习、理解歌词、学唱歌曲、巩固歌曲、等各环节不求完整无缺，但一定要条理清晰，适合教学内容与幼儿实际需要。歌唱活动中的每一个环节都是层层递进的，前面的环节是为了后面的学习歌曲打下基础。引题环节可以激发幼儿兴趣；发声练习可以让保护幼儿的嗓子，让声带为学习歌曲做好生理上的准备，发生练习环节是比较重要的，但在现今的歌唱教学中却又是容易被忽视的环节；理解了歌词的内容会让幼儿学起歌来更轻松，更能表现歌曲。另外，无论是第一课时还是第二课时，我们都要做到都要精心设计，有备而来。
（二）教学准备充分 1.教材烂熟于心
教师在课前必须认真熟悉教材教案，在教学中避免出现知识性错误和音乐技巧的差错。在设计教案的活动中及设计教案后，教师都必须多次熟悉教材，做到教材“烂熟于心”。在设计教案前我们主要是分析歌曲对幼儿的发展有哪些作用、是否适合本班幼儿学习、分析这首歌曲的性质、如何把握重难点等。在设计教案后，我们也不能放松，首先自己要把歌曲唱熟唱准了才能给幼儿一个好的示范，如果出现音乐技巧的差错那可真的是“误人子弟”了！ 2．课前准备充分
有相关的经验准备，教具准备充分，使用合理，直观性、趣味性强。我们的课前准备主要可以分为经验准备和物质准备两个部分。经验准备可以为歌唱活动作出铺垫，它可以是认识方面的准备、也可以是某种技能方面的准备。如在学习歌曲《买菜》的活动前我们可以作以下经验准备：“参观过菜市场，认识几种菜市场中常见菜的特征。”
这样一来，幼儿对参与歌唱活动的积极性就大大提高了，对歌词中的内容“鸡蛋圆溜溜呀，青菜绿油油呀，母鸡咯咯叫呀，鱼儿水里游呀……”就更容易理解和掌握。
对于歌唱活动中教具的准备也要非常充分，但不求多，弄的太花反而会分散幼儿的注意力，所以教具的准备应该是符合幼儿的年龄特征的，是具体形象的，便于操作的，趣味性强的，对我们的实际教学有帮助的。如在小班歌唱活动《老母鸡》中，教师使用的教具只有一样——人手一个乒乓球，乒乓球圆圆的、黄黄的、很象老母鸡下的蛋，就在这个“蛋”的“诱惑下”每位幼儿都认真的投入歌唱，努力表现好老母鸡的形象，还摆出各种母鸡下蛋的造型，希望自己也能“生”出一个可爱的“蛋”来。在这个活动中教具用的很简单，但很到位，活动的效果自然也好了。
（三）教学过程规范 1.教态自然生动
教师教态自然大方，教学语言准确、生动、流畅，富有艺术感，条理性强，用普通话教学。教师是幼儿的榜样，教师的一言一行都会影响着幼儿的表现，教师自然的教态，夸张丰富的艺术表现可对幼儿产生好的感染力，从而激发幼儿学唱歌曲的自信心和积极性。反之，如果教师自己都不温不火，语言条理不清，孩子的注意力就容易分散，对活动的参与积极性也会大大降低。 2.音乐贯穿活动
突出音乐在歌唱教学中的地位，让音乐充实在活动的多个环节。旋律是歌唱的“灵魂”，没有了旋律就无法歌唱。如在《两只小小鸟》的歌唱活动中，那位老师的伴奏音乐在整个活动中只出现了两遍，以致于在唱歌的过程中出现教师自己跑调，幼儿只会做动作还不会跟唱歌曲的无奈现象。因此，作为歌唱活动，我们要让幼儿有较多的时间熟悉音乐，进行有伴奏的歌唱是非常有必要的。根据幼儿的记忆特点，在每次歌唱活动中幼儿熟悉乐曲的时间最好能多一些，也可以在活动前就让幼儿熟悉歌曲旋律有助于幼儿更快的学会歌曲。另外幼儿学唱歌曲的遍数最好不少于6遍，这样才能帮助幼儿更好的巩固新学的内容。 3.歌唱常规融入
遵守活动纪律，杜绝“喊歌”，能根据教师的琴声或口头指令作出相应的反应。一些教师觉得只要增加教学形式的多样性来刺激幼儿参与歌唱的积极性，就能达到提高学习效率和气氛的目标，然而如果没有一个良好的歌唱常规为基础，即使再优秀的特级教师，也很难实现自己的教学目标。试想一下如果幼儿参与活动时没有相应的纪律和规范，如果一些简单的要求和指令都需要老师不断强调和管理，那我们又怎么能够指望特级教师在有限的时间内有效完成自己的教学目标呢？
《纲要》中指出我们要“建立良好的常规，避免不必要的管理行为。”我觉得歌唱教学的常规就是教师和幼儿在长期的歌唱活动中相互形成的一种默契，这种默契体现在教师在教学中点点滴滴的行为、手势、眼神等都能让幼儿有所感应。但这些常规并不是一开始就存在的，是需要我们的日常的歌唱教学中逐步引导积累起来的。如进行科学的发声引导，让幼儿知道注意保护嗓音的好处；引导幼儿不要“喊歌”，明白怎样才是好听的音乐；鼓励幼儿参与合作歌唱游戏，提高幼儿的合作能力。少了这些无谓的管理，歌唱活动就会进行的更顺利更完美。 4.幼儿主体突出
注重幼儿的主体地位，发挥教师的主导作用，善于发现教育时机，积极引导幼儿主动学习。《纲要》中强调“教师应成为学习生活的支持者、合作者、引导者。”[3]因此，在活动中教师应多设计些发散性的问题，引导幼儿自己去思考去想象。教师还要注意观察幼儿的兴趣点，选择合适的内容，多给幼儿提供自主表现的机会。如歌曲《动物猜谜歌》，在教学时，先让幼儿了解谜语的基本形式及动物简单特征的描述，在学会范唱的第一段歌曲后就可以鼓励幼儿自己对歌曲的部分进行创编，如原歌词可创编片段：
│X X X X X │X X X X X│X X X X X │5 1 3 5 4 3│7 5 6 7 1 1┃
脑 袋 大大的，眼 睛 圆圆的，胡子
长长的，嚓嚓嚓！嚓嚓嚓！这是什么动物？”（小猫）幼儿创编：“脑袋大大的，眼睛红红的，耳朵长长的，嚓嚓嚓！嚓嚓嚓！这是什么动物？”（小兔）或“脑袋小小的，眼睛圆圆的，尾巴象扇子，嚓嚓嚓！嚓嚓嚓！这是什么动物？”（孔雀）等。另外，当有幼儿感兴趣的偶发事件发生时，教师不一定要完全按原教案进行活动，可把握时机，积极引导，发掘偶发事件中所含的教育价值。
这些规范看上去是比较普通的、实在的，可它既是我们明白的道理但又是我们容易忽视的问题，如果你是一个工作严谨的教师，能对照这些教学规范，来规范自己的歌唱教学行为，认认真真地落实教学的每一个环节，相信一定能保证幼儿的歌唱教学质量；如果你还是一位勇于创新的教师，能创新地运用规范，那幼儿的歌唱活动就会更加生动有效。
三、我们要创新地实施歌唱教学规范
“教育活动是有其内在规律可循的，这种内在规律的具体体现应该是千差万别的，随着人们对教育规律的认识的不断深化，教育活动的外在形态也会不断发展、变化。”[4]对于以上规范我们要运用恰当，善于创新，可以根据自身的水平和创新意识加以创造性的运用，让严肃的条文规范变得生动起来、丰富起来。
（一）优化情景，在整体上创新
《纲要》中指出：“教育活动的组织应充分考虑到幼儿的学习特点和认识规律”，要“注重活动的综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中”[5]。教师如果只会遵循歌唱教学规范的表面，按规定的环节机械地把各个环节硬凑在一起，的确会让活动失去一些生动的气息，这里就需要我们去发挥教师的创新意识去激发幼儿学习的欲望。优化情景、实现活动整体环节上的创新不失为一个有效的方法。
如在中班歌唱活动《烧菜》中，教师把整个歌唱活动当成一个“烧菜”的情景主题来设计，运用教师的情境性语言，把幼儿自然地带入主题情景，使幼儿成为情景中的主角，引导幼儿自然地从一个环节进入下一个环节（先从买菜请客——切菜——烧菜——再去买菜）。首先，以去做客为由让幼儿律动骑小车进活动室；再设计了“切菜”的环节，通过切三种菜的不同节奏让幼儿主动地、愉快的练习歌曲中的三个主要节奏型，避免了枯燥、乏味的节奏训练；在学习歌表演时，采用情景交融、边演边唱的形式引起幼儿学习的愿望，鼓励幼儿结合生活经验自己想象、创编动作。在活动中，幼儿一直在用所有的感官参与着，在“玩”“乐”“动”的过程中轻松地学、主动地学、快乐地学。
（二）设计有趣的游戏情节，让幼儿乐于学习
在本文上述的歌唱教学规范中提到：“幼儿学唱歌曲的遍数最好不少于6遍，”对于这一点有些老师会有疑问：“让幼儿反复的学唱歌曲，就是最好听的歌幼儿也会不感兴趣了。”所以，这是教师如果能发挥创新的才能，巧妙设计有趣的游戏情节，可以使歌唱活动“锦上添花”，让幼儿边游戏边歌唱，那他们怎么会嫌多唱几遍呢？
如在歌曲《扮家家》的教学中，教师设计了“圆圈邀请舞”的游戏让幼儿自然主动地多遍学唱歌曲。游戏的规则是：“请男孩子（当爸爸）先围一个大圆圈站好，再请女孩子（当妈妈）在圈里找一个男孩子面对面站好，大家一起表演一遍后，在前奏音乐声中男孩子造型不动，请女孩子找到新的好朋友继续游戏，第三遍时同样的方法继续找到新朋友游戏。”游戏的规则简单明了，幼儿在和不同同伴的合作游戏中体验着游戏的快乐，学唱的积极性也得到了很好的保持。同时要说明的是，游戏的进行离不开幼儿良好的歌唱教学常规。
（三）渗透其他领域教学，实现综合创新教育
由于“艺术教育在„各领域的内容相互渗透‟中发挥中介的作用”[6]，因此教师在教学设计中还应尽量兼顾发掘歌唱与其它教学领域的联系，使幼儿在学唱歌曲的过程中其他能力也能得到提高。
如在进行大班歌唱活动《黑狗熊算术》中，教师巧妙地把数学活动和歌唱活动结合在一起，收到了事半功倍的效果：教师规定在每表演完一遍歌曲后，幼儿保持造型不动，如果动了就要计算老师手上的一道数学题卡，除了在答题的幼儿，还能吸引全体幼儿都来认真计算题目，使幼儿在巩固歌曲的同时，无形中也巩固了加减运算能力。当然，数学题卡上的题目是可以根据幼儿的实际水平不断更换的，在延伸活动中，这个游戏还能作为检测幼儿数学能力的良好手段呢。
（四）巧用录音机，让常规的歌唱教学多一个有力帮手
日常的集体歌唱教学活动不同与我们的观摩课、公开课，请别的老师来辅助伴奏不太现实，一般都是由一个老师来组织教学，有时边弹琴边教唱会觉得顾不上来，对于每次活动所需的歌曲我们也不常进行多遍录音，对于已有的录音带我们总是要反复的倒来倒去，非常不方便。在此，教师如果稍加创新运用，“录音机”这个并不算太现代的电教资源也可以成为我们歌唱教学中的有力助手。
方法一：我们在教室里配一版空白录音带，选择安静活动或集合时把今天要教的音乐用琴多录上几遍。在录音时可以用引导幼儿欣赏乐曲的方式使幼儿保持安静以保证录音的效果，在这个过程中有助于幼儿倾听能力的提高也能使幼儿对新教的歌曲有了初步的熟悉过程。用这种方法录制的音乐可能没有原版的好，但使用方便，幼儿也会有新鲜感。
方法二：在学唱歌曲的过程中可把幼儿演唱的片段录进录音机里，让幼儿自己评价对歌曲的演绎情况，知道怎么演唱歌曲会更好听，也会使幼儿对歌唱活动的兴趣得到激发。
推荐第7篇：歌唱比赛心得体会
歌唱比赛心得体会
罗庄小学水朵朵
前几天，我们学校组织了歌唱比赛，现在，虽然激动人心的比赛已经结束了，但这次歌唱比赛却深深地印在我的脑海中。
通过这次比赛让我知道了什么是团结，什么是友谊，我们一起给加油，呐喊，他们胜利了，我们一起为他们高兴，他们失败了，我们替他们难过，安慰他们。
通过这次比赛让我懂的了一个道理，集体就像一根线一样，谁也离不开谁。这次比赛我们班虽然不是第一，但是我们都付出努力了，同学们都是用尽了全力，这次比赛我们班得了三等奖，这对我们来说，是一种荣誉，也是一种欣慰。下次我们会更加努力为学校争光，加油！
推荐第8篇：歌唱活动策划书
大学生职业发展协会
北体大学生职业发展协会
2013学年上学期
歌
唱
活
动
策
划
书
主办单位:职协综合行政部
二○一三年十月十六日
目录
活动主题………………………………………………3
活动背景………………………………………………3
活动目的………………………………………………3
活动时间………………………………………………3
活动地点………………………………………………3
参与对象………………………………………………3
主办单位………………………………………………3
活动流程………………………………………………3
奖励制度………………………………………………4
资源需要………………………………………………4
应急措施………………………………………………4
奖品清单………………………………………………5
活动负责人……………………………………………
5活动主题：
歌声嘹亮,青春飞扬——职协，我们永远在一起
活动背景：
职协是一个亲和的大家庭，歌唱活动是职协一年一度的优良传统。13级新生刚刚步入北体的大门,也刚刚进入职协这个大家庭，相互之间不甚了解，我们希望通过本次活动让大家从陌生走向熟悉，真正将职协视为自己的一部分，将我们未来的工作伙伴视为朋友，最后将职协发扬光大。
活动目的:
1.欢迎13级新生加入职协这个大家庭
2.希望通过这次活动让同学们彼此熟悉，相互了解并真正将职协视为一个集体,
大家团结友爱,互帮互助.
3.丰富校园文化生活，陶冶学生情操，提高艺术修养，促进学生全面发展，提
高学术氛围，活跃校园文化。
活动时间:10月28日
活动地点:具体通知
参与对象:北体职协全体成员
主办单位:职协综合行政部门
活动流程:
第一环节:合唱（Choral）
合唱曲目:相信自己/当/红旗飘飘/真心英雄/珍惜
第二环节:各部门才艺展示(show our selves)
考研部:
留学部:
公关部:
JA:
公务员部：
综合行政部:合唱曲目：伤心的时候别听慢歌/兄弟抱一下（可加动作） 人力资源
企业部：
市场部：
第三环节:我爱记歌词/开门大吉
串烧曲目:《我的歌声里》《倒带》《妥协》《听海》《阳光下的我们》《蒲公英的约定》《董小姐》《海阔天空》《兄弟抱一下》《再见》《K歌之王》《十年》《爱情转移》《情非得已》《伤心的人别听慢歌》《记得》…
游戏规则：屏幕上有9个数字，每个数字背后都有三首曲目，9个部门按表演顺序抽取一个数字，以我爱记歌词的形式完成相应的曲目。
奖励制度：评委通过三个环节的表演评出表现最优秀的三个部门，表演结束后将颁发奖品。
资源需要：两间阶梯教室、无线话筒、话筒架、奖品、矿泉水、裁判名牌表演道具
应急措施：
1.准备一间随时可利用的教室
2.做两套曲目，一套时间长点/3首曲目，一套时间短点/2首曲目。如果到第三环节时时间有点紧张就选时间短的曲目。
奖品清单：
一等奖（n个耳机） n*10=200元
二等奖（n个笔记本） n*10=100元
三等奖（n支笔） n*10=50元
共计：350
活动负责人：职协综合行政部
职协综合行政部
二〇一三年十月十八日
部长，关于歌词接龙还是我爱记歌词，我认为歌词接龙的话没有PPT，光靠自己说起不了多大的凝结力，而且每个部门有很多人，每个人都会有自己的答案，要做到部门答案统一不太容易而且太乱，这样就会导致有些人不思考，不说话，没有积极性。如果是我爱记歌词的话，大家都能看到屏幕，都会积极参加，就会把氛围活跃起来也不会太乱。所以我暂时不想改我的策划方案。如果他们对歌词接龙有一个很好的方案的话，我还是会接受的。
推荐第9篇：歌唱活动总结
歌咏比赛活动总结
为庆祝中国共产党的第94个生日，颂扬党的光辉历程，弘扬爱国主义精神，6月26日下午两点，中学举行了纪念抗日战争胜利七十周年歌咏比赛。
此次合唱比赛以班级，教师大合唱形式进行，并邀请了学校家长委员会的成员参加，形成了家校互动的模式。赛前，各班利用音乐课及课余时间积极排练，在校园内掀起了一股革命歌曲献给党的热潮，同时也使同学们在参与的过程中接受了一次深刻的爱国主义教育，达到了预期的目的和效果。经过激烈的角逐，最后评出一等奖三个班级，二等奖四个班级，三等奖三个班级。 附获奖名单 一等奖：
七年级四班 七年级五班 八年级三班 二等奖：
七年级六班 七年级二班 八年级二班 八年级四班 三等奖：
七年级一班 七年级三班 八年级一班
推荐第10篇：幼儿园歌唱教学活动的组织
三、歌唱教学的基本概念：
歌唱是直接运用人体发声器官进行的音乐艺术实践，可以使人们直接体验节奏、音高、速度、力度等音乐要素的特点，真切感受歌曲的情感意境，从而达到培养音乐素养、感受音乐美的目的。
2、分析教材： 思考的问题：
–针对幼儿现有水平，准确地找出歌曲中的重点、难点。例如：歌曲《小青蛙》
–分析歌曲的性质及情感特点。例如：歌曲《小树叶》第一段关心、牵挂，第二段坚定、勇敢。
– 挖掘歌曲作品中促进幼儿知识经验及优良素质发展的核心点。
3、编写教案： 思考的问题：
–针对幼儿的实际情况及具体的教学内容，制定可操作的目标。 –按照音乐活动的基本模式，设计出具体的教学过程。
–在思想意识上，留有针对幼儿的实际反应灵活调整教学方案的空间。
4、课前准备： 思考的问题： （1）教师准备：
–准备好实用、美观的教学具。 –能够进行准确及较完美的范唱。 –准确而娴熟的伴奏。 （2）幼儿准备： –经验准备。
5、实施策略： （1）以动作导入 这种方法适应的范围主要是：歌词内容是直接描述动作过程或者比较富有动作性的。 例如：歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》、《捏拢放开》 （2）以情境表演导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容所反应的是一些简单的情境和事件，而且这些事件也是幼儿可以用自己的语言表述出来的。例如：歌曲《谁饿了》 （3）以讲故事导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容叙事性较强，有相对完整的故事情节，表述的内容和语言结构也都较复杂一些，往往还有难以用动作来表现的时间、地点及环境描述、情节发展、人物对话等。 例如：歌曲《迷路的小花鸭》 （4）以歌词朗诵导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容的语言较为抽象复杂，且较长。如果将歌词单独分离出来，用教儿歌和诗歌的教学方法进行教学，分解歌曲学习的困难，重点地学习歌词，使幼儿更加关注歌词的韵律节奏等方面的审美特征上。细细品味歌词的意义，将歌词理解的更为深刻。第二阶段的学习，要重点关注曲调与歌词的关系上。 例如：歌曲《买菜》、《小狗抬轿》 （5）以游戏导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容具有较强的游戏成分，较明确叙述了游戏的玩法。在教学组织过程中，从幼儿玩游戏开始，歌曲逐步加入，为玩游戏伴唱。 例如：歌曲《丢手帕》、《猫捉老鼠》 （6）以绘画导入
这种方法适应的范围主要是：歌词内容非常的具体形象，歌词中所涉及的物象简单，易于教师在较短时间内，在歌曲相应音长时值内，用绘画的方式迅速表达。 例如：歌曲《镜子里的小姑娘》、《我们都是好朋友》 （7）难点前置导入
这种方法适应的范围主要是：歌曲中存在歌词或旋律幼儿不易掌握的突出的难点，需要在学习整首歌曲前或学习的过程中加以强调，使幼儿集中精力感知学习，从而较快地突破难点。 例如：《摇船调》
6、练唱策略： （1）设置情境：
设置与歌词内容相吻合的教学情境，让幼儿在情境中扮演角色以及体验操作，从而自然而然积极地参加演唱活动。 例如：歌曲《哈哈镜》 （2）媒介退出：
将提示幼儿理解和记忆歌词的媒介逐步地推出，不断地让孩子接受挑战，让孩子在经受挑战的过程中充满信心地练唱歌曲。例如：歌曲《勤快人、懒惰人》 （3）歌词利用：
充分利用歌曲本身所蕴涵的有利于调动幼儿饶有兴趣参加歌曲练唱活动的因素。 例如：歌曲《五只猴子》 （4）歌词替换：
在不改变歌曲基本内容的前提下，对歌曲的部分歌词进行符合逻辑的替换，从而避免严格的重复，不断以新的刺激激发幼儿练唱的积极性。
例如：歌曲《我爱我的小动物》、《小小蛋儿把门开》、《春姑娘送花环》 （5）歌词创编：
在不改变歌曲旋律的基础上，针对歌曲的语言结构，创编歌词。 例：《小鸟小鸟》 （6）情绪表现：
用不同的方法演唱，表现不同的情绪。例：《再见吧，冬天》 （7）道具激励：
运用教具的演示，激励幼儿学唱歌曲的热情。例：《春姑娘送花环》 （8）媒体制作：
借助多媒体演示，激发幼儿练唱的积极性。例：《卡通国》
7、有表情演唱的技巧 （1）演唱方法
轻声唱法，指呼吸深，送气缓，咬字清，轻声唱的一种演唱技巧。由于轻声唱法有利于保护歌喉，因此常用于中小学歌唱教学。 （2）对歌曲的处理 • 优美、温柔、悲伤的歌曲——多采用较慢速度，较弱速度和相对更连贯、更柔和的气息流动方式。咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“推”出去的。 例：《雪花和雨滴》
• 活泼、欢快、轻松的歌曲——多采用适中的力度，较快的速度和相对更有弹性、更短促、更不连贯的气息流动方式。咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“弹”出去的。 例：《听》
• 坚定有力、朝气蓬勃的歌曲——多采用较强的力度，较快的速度和相对较短促，但比“跳音唱法”稍稍长一点、不连贯的气息流动方式。咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“打”出去的。 例：《学做解放军》
• 沉稳、有力的歌曲——多采用较强的力度，较稳健的速度和相对绵长的、不完全连贯的气息流动方式。用断音唱法，句首断音，咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“爆发”出去的，也称“劳动曲的唱法”。 例：《嗨哟加把劲》 （3）演唱形式
• 合唱：合唱是多声部歌曲演唱形式。音响上讲究整体的融合性，各声部之间要求均衡、和谐、统一，合唱教学有助于培养学生的和声感，拓宽音乐知识，发展音乐表现力，还可以培养互相配合、集体协作的精神。合唱形式中四声部混声合唱最为常见，中小学课堂教学可以以二声部合唱为主，在此基础上进行三声部、四声部及无伴奏合唱的训练。 • 领唱：领唱是一领众和的演出形式。独唱的部分称领唱。一般安排在歌曲的开始和中间部分，起领引歌唱的作用。
• 对唱：对唱是声乐演唱形式。分二人或二组，作对答式演唱。
• 齐唱：齐唱是声乐演唱形式。所演唱的歌曲为单声部作品。所有演唱者共同演唱同一旋律。齐唱要求所有演唱者在音乐表现诸方面如起止、音准、节奏、速度、风格处理、力度与音量、发声方法等都要整齐，一致。
• 轮唱：轮唱是声乐演唱形式。用同度卡农手法写成。多个声部（一般为二至三个）按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律。交迭出现时构成良好的和声关系。轮唱曲善于表达热烈、昂扬的情绪，群众歌曲大多可采用轮唱形式。 （4）有表情演唱的策略 • a、教师教的策略 – 营造情境
– 分析歌曲的内容与情感 – 范唱 – 琴的伴奏
– 形体动作的暗示引导 – 教师的语言
范唱：指教师的示范演唱，是演示教学法的一种，通常用于歌唱教学中，教师准确而有表情的范唱可以使学幼儿获得直观感性的体验，有利于幼儿对歌曲或演唱方法的感受和理解，对激发幼儿情感的共鸣和歌唱的欲望，引导幼儿正确而有表情的演唱有重要作用。 b、教师的语言
创设语言情境，引导幼儿表现歌曲的休止、停顿。
创设语言情境，引导幼儿表现歌曲的延长。
创设语言情境，表现歌曲的渐强、渐弱。 c、幼儿学的策略 – 听。 – 仿。 – 悟。 – 做。
第11篇：歌唱活动中的互动教学
歌唱活动中的互动教学
在以往的歌唱活动中，教师往往忽视幼儿的主动性，低估幼儿的能力，没有给他们自由的活动空间。我想音乐活动的目的不是培养音乐家，而歌唱活动更不是培养歌唱家，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感和谐，对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造力。多种手段的互动让师幼之间零距离，幼儿之间零距离，更与歌唱活动零距离。
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。其中歌唱是人们表达情感一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时，就会情不自禁的唱起歌来，以表达自己轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现却有些被动，只是一遍一遍地跟唱，虽然在老师问：“喜欢不喜欢这首歌”时，孩子们条件反射似的回答“喜欢”，但认不乏表情漠然，东张西望，做小动作的孩子。虽然在老师“注意表情”“高兴一点”“笑一点”等言语提醒下。他们会有所表示，但这些不是孩子在感受的基础上的自然，主动的表现。教师也往往头痛上歌唱活动，一遍一遍的范唱毫无生趣，似乎音乐游戏，打击乐，韵律活动等形式更让孩子有兴趣，更能发挥幼儿的想象力与创造力。而歌唱活动似乎成了“鸡肋”食之无味，而弃之可惜。
怎样调动孩子感受美和表现美的积极性，主动性。使孩子再歌唱时感到愉快呢？兴趣是最好的老师，有了兴趣幼儿才回主动思考，并自觉采取行动，幼儿的兴趣点才是教育的有效起点。，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“互动”来进行歌唱教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“情感互动”。
二、创设意境，提高歌曲表达
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感****彩如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、多种方式，引发兴趣
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟” ------或者将歌曲融入故事情节当中。也可以利用歌词来创编谜语，大班幼儿对猜谜有着极大的兴趣。如《大雨小雨》我就用一个传统的谜语：千条线，万条线------幼儿的关注点一下子都集中到歌曲上来。这是“言语互动”
2、范唱感染，激发欲望 每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《大母鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱大母鸡胖胖的身体，孵蛋，带小鸡在草地上捉虫的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。这是“想象互动”
3、简单线条，辅助提高唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过日常活动渗透，让幼儿多倾听，多哼唱，多模仿。在不知不觉中体会歌曲的情感。一些简单的线条帮助幼儿理解歌曲的节奏，音高。如节奏缓慢的就～～～表示，节奏快的就用\"\"\"\"表示。形象又生动，有些歌曲中的附点是孩子们难掌握的地方，我就用—表示前半部的3/2拍，*表示后半部的1/2拍。孩子们一下就明白了，符合幼儿具体形象思维的特点。
4、辅助绘画，大胆创编美术和音乐本是艺术教育的两个领域，他们有共同的目标，会带给幼儿美感和愉悦，我将绘画活动与歌唱活动结合互动。在《小树叶》这首歌曲中，我引导孩子们先利用树叶进行绘画创作，再将自己的作品创编成歌词，创编出“我看像------”的乐句，将美术与音乐融合一起。当孩子看到自己的作品变成歌词，相互传唱时，喜悦与兴奋溢于言表。这是绘画与歌唱的“互动”
实践表明：孩子们通过互动的歌唱活动，不仅学到了一些必要的歌唱知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
第12篇：幼儿园歌唱活动《春天》教学反思
我在小班上了一节音乐教研课，围绕主题内容，我和黄老师讨论商酌，选择了歌唱活动课《春天》，课前孩子们都对春天环境有所了解了，知道春天的一些变化，如桃花开了，垂柳穿上了绿衣裳，小蝌蚪在池塘里游泳等等。
那么这节《春天》肯定是在孩子已有经验的基础上来确定教学目标了。之前参加过黄老师关于这节课的教授与研讨。在扬长避短的基础上，我也做了一些思考和调整，知道目标确定应该体现幼儿的学法和主体性。所以，我确定目标为：1.通过图片展示法，用对口型唱、接唱等方式学唱歌曲。2.初步理解歌曲内容，用自己的身体动作模仿各种动植物。
图片展示的目的，一是激发幼儿兴趣，更直观生动地学习歌唱;二是让幼儿理解记忆歌词，可以更容易地歌唱歌曲。在这个过程中，我的思路是先清唱歌曲，让幼儿回忆歌词出现的事物，在幼儿回忆过程中边唱边陆续出示图片，再清唱整首歌，让幼儿排序，这里我清唱次数不少，因为是把整首歌都唱完，所以六张图片的排序对于幼儿来说还是比较困难的。这个问题在课后研讨中也被指出，最好是两句两句的唱对于小班孩子来说更容易接受一点。之后我在引导孩子“对口型唱”时的引导语也不明确，而只是让孩子“轻轻地唱”，目标不明确。以至于之后的歌唱教学过程中，孩子宁愿做舞蹈动作而很少唱。
总体上来说，这节歌唱活动的完成并不是很成功，这与自己的教学难、重点的把握没有接轨有很大关系。所以课前对幼儿的学前调查和已有知识经验能力的了解是很有必要的。通过这节教研课的实践，我受益匪浅，同时期待能有更多这样的学习机会。
第13篇：音乐活动《歌唱春天》教学反思
音乐活动《歌唱春天》教学反思
《歌唱春天》这首歌德开头第一句：嘿啦啦啦啦，嘿啦啦啦，唱起来非常响亮上口，唱出了小朋友对春天的热爱，非常符合幼儿的认知特点。而且现在正好是春天，小朋友对春天也有了一定的经验积累，上这个内容，孩子们都很感兴趣，在活动中感受到以下几点：
1．这几天我们的活动都牵扯到春天的话题，孩子们通过活动和平时在园内的观察，对春天都有了相关的经验。这时进行《歌唱春天》的活动就能达到水到渠成的效果。事实上也是如此，幼儿在活动中爱唱、爱动，积极投入，乐于表现。
2．利用图谱帮助幼儿掌握歌词。这首歌的歌词中已经给我们创设了一个完整的环境,告诉我们春天是什么样子的。但是因为歌词比较长,所以我运用图表法来帮助幼儿歌词记忆。在开头的“嘿……和拉……” 的用图谱辨别强弱的练习中，我的设计意图是：幼儿通过对比，能唱出4分之4拍音乐的强、弱、次强、弱的特点。幼儿都喜欢唱第一句，唱得特别响。我想：歌唱活动是欣赏为目的的，一味的喊叫就不能体现音乐活动的美。因此，我也想通过图谱让幼儿有对比性地进行演唱。尝试下来，幼儿有所注意“嘿……和拉……” 的唱句有强有弱。但是，由于我的准备仓促，在图谱的设计上出现了错误，所以对幼儿有一定的误导。这也提醒我：在以后的活动中一定要多花些时间准备，减少错误。
3．活动中，教师的教还是过多。我根据自己班级的孩子选择了合适的音乐内容和活动形式，但是在引导幼儿表现方面还不是很好的到位。在最后的幼儿自由表现部分，我看到很多幼儿不会做动作，就马上示范动作，带领他们一起做。虽然很热闹，但我知道，幼儿没什么“美”的体会，只是在跟着老师做。如果把它放到第二次活动中，等幼儿唱得更顺口了可能就会有感而发，起到的效果也会更好
第14篇：音乐歌唱教学活动案例分析活动
音乐歌唱教学活动《小小乌龟爬山坡》案例分析
活动地点：小博士艺术幼儿园
活动时间：2009年12月3日
活动过程：
一、观看录像小班音乐歌唱活动《小小乌龟爬山坡》
二、教师按年龄段分组讨论
1、各组根据录像讨论：本次活动中有效设计体现在哪些方面？有效组织有哪些方面？你的合理化建议由哪些？
2、将讨论的内容板书在卡纸上。
三、各小组请一位老师来分享交流
1、小班组：刘艳玲老师讲解
（1）有效设计
·有效运用图谱，形象直观；
·图片引出故事内容，帮助幼儿了解歌曲内容；
（2）有效组织
·教师的教态
四、园本培训项目辅导员邵老师点评
1、音乐歌唱活动《小小乌龟爬山坡》
2、活动的形式很好，用头脑风暴的形式激发每一位老师的想法，再分小组交流，取长补短学他人之长，能给每一位老师都带去不都的感受，学习。
3、活动的主题是“音乐教学活动有效设计和组织”老师们要围绕这一主题进行探讨，小班组和大班组老师很好，是围绕有效设计和组织来陈述的，其他两个组的老师就说的比较宽泛了。一个活动能学习和探讨的东西很多，我们要紧紧围绕主题展开，这样进步会更快更大。
4、“音乐课堂教学评价量表”很好，是我们小博士原创的东西，是符合我们园本主题的，陈老师和很有心，设计的很合理。针对今天的活动，觉得只需要“教材选择”、“教学目标”、“教学过程”这三方面正式体现了教学有效设计和组织的，其余的就不需要了。
5、
第15篇：歌唱教学体会
歌唱教学体会
歌唱教学是音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。但由于学生的年龄特点及生理条件所限，对于新歌的学习、掌握存在着一些困难，比如：对稍难、偏长的歌词记忆困难；节奏稍微复杂的歌曲不能准确掌握节奏特点；对于歌曲的理解不到位，唱起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩等等，也正是基于此种状况，我们音乐组在教研活动时进行了探讨和研究，经过一段时间的探索和尝试，我也有了一些粗浅的体会。
感受旋律，找准节奏。不同风格的歌曲都有不同的旋律特点，要想让学生很好地学会一首陌生的歌曲，必须要引导他们了解歌曲的旋律特点，掌握歌曲的重点节奏。因此我在实际的教学中，如果遇到旋律较难的歌曲，我会充分做好准备工作，如：在课的一开始，带领学生用此首歌曲做简单的音乐律动，让学生在欣赏和律动中了解熟悉歌曲的旋律特点。对于较难的节奏型，我还会在活动之前进行“拆分式”的学习，即把很难的节奏分成几个或若干个简单的小节来掌握，这样在教学中，许多能力强的孩子一点就透，能力稍弱的孩子也能掌握其中的一部分，经过教师进一步的引导，大部分学生都能掌握歌曲的重点节奏。
范唱感染，激发欲望。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，它们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让学生感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《小白兔和小乌龟》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是跟伴奏唱并借助于动作，让学生感知歌曲的欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让学生根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱的小白兔和小乌龟比赛的有趣画面；而在歌曲《天鹅请来当客人》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会天鹅优美、飒爽飞翔的英姿------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了学生学唱歌曲、急于表演的欲望。
模仿演唱，提高能力。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。比如二年级的孩子视唱能力还较弱，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以可以采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带，在学生初步了解歌曲的基础上，通过四个步骤来帮助学生进行模唱：第一步，要求学生耳听录音，心里默唱；第二步，要求学生随录音进行轻声哼唱；第三步，要求学生模仿录音，跟琴演唱、解决难点乐句。第四步，要求学生跟琴视唱曲谱，巩固音准，直至唱好歌曲为止。
有些歌曲的内容有一定的故事情景，教师就可以引导学生运用动作记忆法，请学生根据自己对每句歌词的理解，加上适宜的动作来记忆、表现。比如《在农场里》，歌词内容很有意思：猪儿在农场噜噜，猪儿在农场噜噜……学生在教师的鼓励下加上了不同的动作，学生边做动作边说歌词，边表演边记忆，内容很多的歌词学生很快就掌握了一大部分，遇到忘记的部分，学生之间一看同伴的动作提示，也能很快的想起来。
有些歌曲的歌词内容比较多，并且稍微有些抽象，于是我就根据歌词的内容，巧妙地用清晰的语言表述出来，并引导他们说出自己对歌词的理解和感受，这样就容易多了。
对于一些有一定故事情境，多段式结构，每段的句式又很相似的歌曲，我大胆地运用“情境提炼法”请学生根据自己对故事的理解，自己提炼出歌曲的歌词。如：在歌曲《小白兔和小乌龟》的学习过程中，我请学生在观看情境表演中提炼歌词内容，通过自己提炼和对情境的回忆让学生在故事中顺其自然地记住歌词，为学生熟练地跟唱学习歌曲做好充分的准备。
总之，教师只要能遵循学生的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行歌唱教学，一定能激发他们对唱歌的兴趣。
第16篇：歌唱教学教案
《声乐基础》教案
2013-2014第二学期 授课教师：张胜环
教学目的：
通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。
教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：
理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。 技术要求：
1．对气息和声音有一定的控制能力
2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。 3．要求吐字清楚、准确。
4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。
教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。
教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。 教学方法：讲授、示范、讨论、实践；
课程安排：本学期教学分为四个阶段 ，每四周为一个阶段；
授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。 授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。
教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。
第一章：歌唱的发声原理（1-4周）
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识
二、教学要求
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。 运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练； (1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖
U„„„„„„„„ (2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖
U„„„„„„„„ (3) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖
U„„„„„„„„
(4)5 5·
︱3 3 ·︱
1 1 ·‖
U O
U O
U O 训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。 (3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点； (2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》 (1) 作品分析：《花非花》
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》 《大海呀故乡》
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》 《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》
第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周
教学目的：
通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。
教学重点：
1．歌唱的呼吸方法。 2．歌唱的呼吸技巧运用。
3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。
4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。 教学难点：
深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。
教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：
一、介绍本课内容：
1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；
2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》
二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a
o
u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求： （1）精神饱满，全身协调地演唱；
（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；
（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态； （4）韵母轻换时声音位置的统一。 2．训练方法：
（1）老师提出要求，讲解教学要点；
（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；
（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；
三、讲授歌曲
《嘎达梅林》
1．学生演唱一遍歌曲。
2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。
3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。
4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。
四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。
五、布置作业： 《渔光曲》 《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》
第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周
一、教学目的
在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。
二、教学方法
讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。
三、教学重点
1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。
2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。
四、教学难点
1．演唱中的统一位置。 2．装饰音的演唱准确性。
五、教学教具
钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机
六、教学过程 1．介绍本课内容
（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。
（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练
每堂课要进行二十分钟的发声训练。 3 2 | 1----||
54 32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖
Lu
54 32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u
wo 训练要求：
（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。
（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。
（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。
（4）韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2） 学生按要求做发声练习，教师随时指导；
（3） 回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。
3．歌曲演唱
《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》 （1）歌曲简介
《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。
《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。 《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。
《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第
一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之情。
（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。 （3）学生演唱歌曲
（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。
（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
4．小结
自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。
5．布置新作业
第四章
歌唱的语言训练（13-14）周
一、教学目的
通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。
二、教学方法
讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。
三、教学重点
掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。
四、教学难点
帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。
五、教学教具 钢琴、多媒体设备
六、教学过程 1.发声练习
教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。
(1)哼鸣练习：
(2)U母音与a母音的转换练习： (3)i母音与a母音的转换练习： (4)a母音与o母音的转换练习： (5)母音综合换字练习： 训练要求：
(1)精神饱满，全身协调地演唱；
(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。 (3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。
(4)韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
(1) 老师提出要求，讲解注意的要点； (2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：
(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。
(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。
(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。
3.小结
通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。
4.布置作业：
《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》
第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周
一、教学目的
通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。
二、教学方法
讲解、示范、启发、鉴赏
三、教学重点
1．在正确发声方法下的歌唱训练。
2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。
3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。
四、教学难点
把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。
五、教学教具 钢琴、多媒体设备
六、教学过程： 1．介绍本课内容：
（1）分析歌曲，例如《铁蹄下的歌女》。 （2）按照要求演唱歌曲。 2．发声训练：
5 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a
o
u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi
ma 训练要求：
（1）精神饱满，全身协调地演唱； （2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。
（3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。
（4）韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2） 学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《铁蹄下的歌女》作品分析：
（1）《铁蹄下的歌女》作于1935年，许幸之词，聂耳曲。 A段：表现歌女痛苦的心情和对黑暗社会的质询。 B段：转入字字血泪的叙述，音调充满了辛酸与凄楚。
C段：综合前两段的音调和节奏的因素，在音乐到达最高潮时更集中表达了歌曲的不可抑制、愤懑之情。
（2）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。
B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。
C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。
4．学生演唱歌曲
5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。 6．小结
加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。
7．布置作业：学生准备期末考试，合伴奏、走台。 第六章 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用
一、教学目的
声乐表演中的钢琴伴奏是其整个艺术形式的重要组成部分，可帮助歌者更好地塑造音乐形象、表达思想情感，能积极地为歌唱烘托主导乐思、渲染气氛。通过对几首艺术歌曲钢琴伴奏的分析与讲解，让学生初步了解钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用，掌握与钢琴伴奏良好配合的方法。
二、教学方法
讲解、示范、启发、运用多媒体技术进行教学。
三、教学重点
1．钢琴伴奏对歌者的陪衬作用 2．钢琴伴奏对歌者的加强补充作用 3．钢琴伴奏对歌声的烘托作用 4．钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用
5．钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达具有促进作用，还给歌者以节奏依靠。
四、教学难点：
艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏的弹奏者之间，如何做到相互交融，合为一体，进行二度创作。
五、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
六、教学过程： 1．介绍本课内容
（1）艺术歌曲的钢琴伴奏，发展至今日，早已不是旋律的陪衬，和声的背景，不只是起着“伴”的作用。许多歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托，歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴伴奏的重任。
（2）由于作曲家创作的意图不同，使用的手法也会有差异，钢琴伴奏所处的地位与作用也不一样；同一首歌曲随音乐的发展，钢琴伴奏所处的地位与作用也在发生变化。一般来说，钢琴伴奏有五个方面的作用：陪衬作用；加强补充作用；烘托作用；对歌曲的引导、转折作用；给歌者以节奏依靠。
2钢琴伴奏在艺术歌曲中所起作用的具体曲例 （1）钢琴伴奏对歌者的陪衬作用
主要是通过调性、和声、织体，及适宜的速度、力度、节奏型来衬托背景、描绘意境、渲染气氛。举例说明：
例如，勃拉姆斯的《摇篮由》：歌曲一开始，钢琴首选奏出轻盈动荡的音型，并贯穿全曲，如摇篮一样晃动着，把人们带到安谧恬静的意境之中；引出温厚纯朴的旋律，通过它那平缓的语气、祥和的气氛，细腻地勾画出一幅慈母抚爱孩子安睡的动人图画。
播放勃拉姆斯《摇篮曲》光碟。 （2）钢琴伴奏对歌者的加强补充作用
主要是以模仿形式出现，伴奏与歌者互相对答，重复强调旋律，既充分支持歌者又增加了歌曲的活力、感染力。举例说明：
例如，施光南的歌剧《伤逝》中的选曲《子君浪漫曲》高潮：在紧凑的十六分音符的歌唱中，在钢琴伴奏部分，给予重复加强，这不仅强调了旋律，还造成一种此起彼伏的空间回声效果，描绘出天空、山谷都成了子君的见证者与支持者，以表达子君冲破封建礼教牢笼的决心，以及对自由爱情的憧憬与向往。钢琴伴奏应该与歌者保持一样激动情绪，在重复旋律时，应弹奏得紧凑而肯定，与歌者处在同样重要的位置。
播放《子君浪漫曲》光碟。 （3）钢琴伴奏对歌声的烘托作用
主要用和声色彩的倾向性变化，织体的复杂化，加强节奏的紧凑性和弹奏的力度，以及左右手音乐反向扩张进行等手法，来加强音乐发展的推动力，从而掀起歌曲的高潮，达到推动、烘托歌声的作用。举例说明：
例如，刘麟编词、王志信编曲的《孟姜女》的结束部分：右手以持续的六连音柱式和弦与歌声“齐唱”同一旋律，左手以八度音程持续进行一个声部、三和弦转位进行为另一个声部，与高亢悠长的歌声配合。从节奏上造成“紧拉慢唱”的艺术效果；从力度上表现了孟姜女哭倒长城的气势。左手的八度音程声部，深沉而肯定，三和弦转位进行声部应作渐强处理上，右手六连音的大和弦，用5指勾勒出旋律声部，与凄凉悲愤的歌声一起，把情感宣泄得淋漓尽致。
播放《孟姜女》光碟。
（4）钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用
主要是利用前奏、间奏及尾奏来进行。钢琴这时的独立出现如曲艺里的“说书人”一般，把握着歌曲情感的发展与变化，领着歌声走。具有增加作品段落之间的对比，强化和升华作品的思想感情的作用。这种形式在艺术歌曲中非常常见。
（5）钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达，具有促进作用，还给歌者以节奏依靠，主要是以鲜明的、有特色的节奏型，表现歌曲的风格特点。举例说明：
例如，瞿琮词、郑秋枫曲的《秋—帕米尔，我的家乡多么美》的音奏部分和尾声部分，它以7/8节拍的柱式和弦节奏型贯穿，这不仅表现了新疆帕米尔人的自由粗犷的民族性格特征，还表达了歌者对家乡的赞美、陶醉和自豪的情感，同时还增加了歌曲的与活力。
播放《秋—帕米尔，我的家乡多么美》光碟。 3．小结
在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧地依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。
4．布置作业
说明：本章内容穿差与本学期教学之中，由教师根据教学情况灵活处理，不另外占用课时。
第17篇：歌唱比赛心得体会(117)
青春，让我为你放歌
—济源校区个唱预赛有感
青春是一首动人的诗，虽然短小却浓缩了生命的精华；青春是一曲欢快的歌，歌声中有你也有我！伴随着欢快的掌声，同学们期待已久的个唱比赛在今晚拉开了序幕。
青春的思绪总是在心灵深处不经意地流淌，也习惯在喧闹和寂寞中倾听灵魂的歌唱，青春是首永恒的赞歌，今晚它深深触动了我的心弦，于是化作了一纸笺言。
选手们的深情演唱感动了我，而我的心久久不能平静！在我看来，他们不是用声音在歌唱，那是灵魂发出的声响。歌声像一阵阵暖风，吹过一个个早已冰冷的心，化作一朵朵感动的泪花。那是真情的呼唤，那是爱的宣言，就在此刻，我感觉到了一种神秘的力量，把我们彼此的心紧紧凝聚！
今天必定是个难忘的夜晚，今晚必定是个欢乐而又充满忧伤的夜晚。此刻让我想起了往事，想起了那生命里回不去的岁月，人生总是以一种无法抗拒的力量前进，总是在走过一程又一程后，又走向一个又一个的未知。时光在变，我们都在变，记忆却清晰如底。那些曾经陪伴我的人儿啊，你们现在在何方！上一刻，我们彼此交心；这一刻，我们紧紧相拥；下一刻，我们会在哪里相遇！你走了，谁与我分享那成功的喜悦；你走了，谁与我分担人生路上的风风雨雨！你走了，谁还会在我耳边谆谆地教导！
青春我只想为你放歌，就在今晚，当歌声想起的时候，彼此之间没有了界限！让时间定格在今晚，让感动常驻心间！青春让我为你放歌，就在今晚，当歌声想起的时候，未来的日子里也就没有了遗憾！让歌声化作我们前进的动力，带着它走向未知的明天！ 青春之歌是世界上最动听的歌。韶光易逝，似水流年，即使到我们两鬓生丝，满头白发，让我们也永远以青春的姿态站立，去抒写自己的壮丽人生。天是蓝的，草是青的，我们的心是绿的。太阳是红的，牵牛花是紫的，我们的收获是黄澄澄的。笑是咸的，泪是甜的，我们的歌声是酸的。汗水是苦的，信念是辣的。我们的青春是热腾腾的。
第18篇：大班歌唱活动：《小雨点跳舞》教学设计
教学目标：
1、学唱三拍子歌曲《小雨点跳舞》，感知三拍子节奏；
2、尝试用绘画的形式创编部分歌词；
3、体验歌唱的喜悦，培养幼儿爱音乐、爱生活的情感。
活动准备：
制作好的ppt课件
（或自制卡片式图谱，其中“小雨点”若干，“问号”4个，“音符”图片2张；人手一份绘画纸，油画棒）
活动过程：
一、发声热身练习：
“拍手跺脚欢迎歌”：“拍手，跺脚，问声大家好；拍手，跺脚，脸儿呵呵笑；群星之家，连着你我他，群星之园，盛开幸福花，幸福花”。
二、学唱最后一段：
小朋友，你们唱唱跳跳开心吗？听到小朋友唱歌，我们的一个好朋友也特别高兴，竟然跳起舞来了？我们看看它是谁？（出示“小雨点”图谱），那它跳舞时是什么声音？我们来听一下。（教师指着图谱范唱）
谁来试一下？（请幼儿尝试）小雨点想邀请小朋友和它一起来跳。（师幼一起随伴奏巩固）
有没有发现这些雨点有什么不同？引导幼儿用拍手、跺脚等表示强拍，用拍腿、拍肩等形式表示弱拍，边拍节奏边唱，感知节奏。
三、学唱中间部分
我们这首歌的名字就叫《小雨点跳舞》，小雨点跳舞，有了好多雨水，这时候谁会比较高兴？（小草、小花……）它们高兴地唱起了歌，你们听？（教师指滑图谱范唱）它们是怎么唱歌的？（请幼儿尝试）
小花、小草唱歌，小雨点跳舞，特别的开心，那我们把他们连起来试一下。（尝试将中间部分和最后段落连起来）
四、完整学唱歌曲
出示“问号”，小问号提出了什么问题？我们来听一听。（边出示图谱边范唱）
分组歌唱第一部分；分组歌唱整首歌曲。
五、绘画创编歌曲，倾听教师完整范唱
1、你觉得小雨点会在哪里跳舞？我们把它画出来。
2、展示交流作品，选四个贴在问号处。
六、表演歌曲
1、教师指划图谱，幼儿问答式合作演唱。
2、创编动作，表演唱。
第19篇：幼儿歌唱教学活动的有效策略
幼儿歌唱教学活动的有效策略
素质教育是要求孩子全面发展，《纲要》中提到：音乐教育是美育中的一个重要手段，它内容丰富，包括唱歌、音乐欣赏、音乐游戏、律动、打击乐，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。因此我们想要调动幼儿的积极性，培养他们对音乐的爱好和兴趣，从而使孩子在短短的几十分钟里轻松、愉快的学到本领。在音乐教育中我们进行歌唱活动时，经常会碰到这样的问题：老师唱得累了，幼儿还是没有学会。其实，一味地让幼儿记歌词，跟唱歌曲，幼儿学得枯燥乏味，教师又教得辛苦无奈。其实，音乐课是幼儿喜欢的一种教学活动，如何让歌唱活动变的有趣、生动、丰富多彩、我通过一些尝试，总结了以下几点
一、新颖的导入，激发幼儿的音乐情绪
（一）教师优美的范唱，激发幼儿学唱歌曲的欲望
在歌唱活动中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让幼儿从整体上认识歌曲的也是教师。幼儿的歌唱，只是感性上的试唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云，呀呀学语。每首歌曲都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或抒情。因此，教师要按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，引起幼儿的情感共鸣，让他们从听觉上保持对音乐的热情，从而激发幼儿的音乐情绪，这是把音乐的美传递给他们的先决条件。
如，在歌曲《小乌鸦爱妈妈》中，通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面，这样，使孩子对歌曲的艺术形象有了一个较完整的了解，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
（二）情景表现，给幼儿直观的感受
图谱教学法是幼儿园歌唱活动的几种教学方式，以看图谱上形象图案的形式直接刺激幼儿的视觉器官，能使教学有难变易，活动开展的生动、活泼，激发幼儿的音乐情绪，从而激发幼儿的学习兴趣。例如，在小班歌唱活动《苹果歌》中，教师在活动的开头出示事先准备好的立体苹果树，并结合歌词做摘苹果的动作，在这个过程中教师首先从视觉上吸引幼儿，再从听觉上刺激幼儿，让幼儿身临在摘苹果、吃苹果的情景中，激发了幼儿地学习情绪，为幼儿更好的掌握歌词、理解歌曲打下了基础。
（三）提出问题启发幼儿探索、思考
提问是引导幼儿有目的地进行思考，启发幼儿积极思维的一种有效方式。有悬念的提问大大地激发了幼儿要寻找答案的积极性。为了能从中获得他们所要寻找的答案，他们将会更好地倾听、欣赏歌曲，
例如：歌曲《迷路的小花鸭》中，教师在欣赏歌曲前以谈话引出，并把歌曲中的主线问题“小花鸭在池塘边，柳树下迷了路，呷呷呷，呷呷呷哭着找妈妈，这个小花鸭找不到妈妈了，这可怎么办呀?”抛给了幼儿，经过与同伴的讨论，孩子们也给出了很多答案，接着教师让幼儿进行欣赏歌曲，孩子们都听的很认真，很仔细，都想听听可怜的小花鸭是怎么样找到妈妈的。仔细、认真地倾听与欣赏为更好、更快地学习歌曲打下了基础。
二、丰富多彩的歌唱过程，调动幼儿的音乐情绪
在歌唱活动中，教师应注意为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与歌唱活动的积极性，让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个歌唱活动，让孩子轻松地学会歌唱。教师的态度、眼神、动作、语调等也是营造教学气氛的重要因素，所以我们要有感染力，建立相对自由的活动氛围，以及平等、友好的师生关系，让每个孩子产生积极学习歌曲的愿望
(一)不同歌曲，运用不同演唱方法
通常我们在进行歌唱活动时，演唱方式大多为集体演唱与个别演唱，方式单调，幼儿多唱就表现地厌烦，不愿意唱，一个歌唱活动下来孩子们还是没有记住歌词，更不用说表情、感情了。这就是教师注重教学结果的后果。所以，在教学过程中，我们应采用灵活多样的组织形式，充分调动幼儿的积极性，让幼儿在体验不同演唱方法的同时轻松地学习歌曲。
（二）、视觉参与
在音乐教学观摩中，我曾经看到过老师成功地利用图形谱提高幼儿的音乐欣赏能力，图形谱的运用就是一种视觉参与。那么能否将视觉参与应用于歌唱教学中呢?歌唱教学是音乐教学的组成部分，歌唱教学是建立在音乐欣赏基础上的，不理解音乐的内容和旋律，就不可能真正唱好一首歌。同时，歌唱教学又有其具体的特点，如需要掌握歌词内容、歌唱方式等。而运用视觉参与可以帮助达到目的。
四、创新
创新是一个民族的灵魂。在我们歌唱教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。我们首先要引导孩子大胆地创新，独立思考，发表自己的见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的，都留有给孩子探索创编的余地，例仿编歌词、根据歌曲创编动作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促进了孩
子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定，由浅入深地引导幼儿向更深层发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力，充分展示自己的创造力，让孩子的创造上一个台阶。我们应鼓励孩子大胆、自由地编自己的歌曲。在活动中，教师应注意为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与歌唱活动的积极性，让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个歌唱活动，让孩子轻松地学会歌唱。教师的态度、眼神、动作、语调等也是营造教学气氛的重要因素，所以我们要有感染力，建立相对自由的活动氛围，以及平等、友好的师生关系，让每个孩子产生积极学习歌曲的愿望
三、在区角活动中、相应的教学活动中，保持幼儿的音乐情绪
教师在歌唱活动中要尽量让幼儿体验快乐，但是，怎么样把幼儿在活动中的那份音乐情绪保持下来，让他们在日常活动中也能体现出来呢?
如：在班上创设一些音乐角、小舞台，举办“小小音乐会”等活动，让幼儿进行比较自由的个别、小组的音乐活动，这样给不同能力的幼儿提供了不同地表现机会。
歌唱教学的教育目的在于让孩子们在活动中体验快乐，启发人的个性，顺应自然本性的发展。愿每个孩子都能想唱就唱，唱出属于自己的那份喜悦、那份满足„„唱自己，唱未来，唱出美好的人生。
刘美静
肥城市湖屯镇中心幼儿园
第20篇：大班歌唱活动《颠倒歌》教学反思
大班歌唱活动《颠倒歌》教学反思
大班歌唱活动《颠倒歌》教学反思
本次开展的活动《颠倒歌》曲风诙谐、风趣，带给孩子们一种不同的情感体验，是孩子们喜欢的作品，能激发孩子参与活动的兴趣。在一研、二研活动中，我们课题组发现本活动的难点是对歌词的掌握，幼儿如果没能很好地理解、掌握歌词，对后面的学唱环节与“对歌”游戏环节都有影响。因而，我们根据前两次活动中的不足，再次对《颠倒歌》这一活动进行了梳理。首先在本次的活动中更注重幼儿的倾听，在幼儿倾听活动过程中配合PPT范唱歌曲，借助PPT帮助幼儿理解歌词，再用图谱来梳理记忆歌词。其次每次的倾听环节都让幼儿带着问题来倾听，并提针对性的问题对幼儿进行提问，这样能提高幼儿的注意力，帮助理解、记忆歌词；幼儿有充分的倾听机会和学唱时间，有了利于幼儿掌握歌曲。活动中幼儿兴趣浓厚，富有激情，能积极主动地发言，思维活跃，对歌曲中的动物颠倒对应的关系理解掌握得很好。会大胆表现自己对歌曲内容的理解。最后在三研试教活动中还发现最后一句没有图谱的支持，幼儿对歌词的记忆也不是很好，因而在三研活动中给最后一句加上的图谱。这样的设计是让幼儿在充分感受歌曲的基础上，熟悉歌曲，为后面的学唱环节做好了铺垫。所以，三研活动中孩子们学唱效果不错，幼儿能连贯演唱歌曲就为后面的“对歌”游戏环节打下了基础，提高了幼儿参与活动的积极主动性。在本次活动中，有集体活动、小组活动、个人活动，关注集体参与的同时也关注幼儿的个性参与。活动中幼儿参与游戏的愿望强烈，在游戏中表现得兴致高涨，尤其与听课老师互动的环节更是充分激发了孩子的斗志。
但在活动中也存在一些需要改进之处：
1。由于担心幼儿对歌词掌握不好，在理解、记忆歌词环节运用的较长时间进行引导，导致整个活动的时间偏长，建议小组对歌环节可以省略。
2。讨论环节的“你觉得这首歌曲里哪只小动物发生颠倒的事情最有趣？”个别幼儿表演，其他幼儿集体演唱这一单句，幼儿的表现出的兴趣很高，但教师这一环节给幼儿表现的时间不多，建议在幼儿对歌曲掌握不够好时，教师调整策略引导幼儿学唱歌曲时，如果能将利用图谱学唱改成“个别幼儿表演，其他幼儿集体演唱这一单句”，学唱形式上增加了趣味性，相信效果会更好。
