推荐第1篇：幼儿园美术教育教学相关
一、请结合艺术教育目标，谈谈幼儿园美术教育教学中美术技能学习的定位，请阐释理由。
基于知识经验的积累不足以及个人能力的局限性，结合纲要目标和有限思考，我总结得出我心目中幼儿园美术教育教学中美术技能学习的定位。
从活动方式的差异上来看可以分为三大类：
1、动手操作：使用工具创造形态（包括临摹、再创造和原创）。
动手进行美术创作是参与美术活动的重要组成部分，是幼儿将已有的美术经验积累应用到实际操作中的一种最直接的活动，同时又是幼儿感知体验美术活动意义（这种意义可以单纯是是对美的感知，也可以是游戏乐趣的体验或者情感的抒发等）的一种手段，再经由这种手段获得经验积累并且反馈到之后的操作活动中去， 具有成果和手段的双重意义。
2、情感体验：感知现实存在形态的和谐美；感知创作元素（线条等图形，抽象形态，美工原材料等）构成的艺术美。
从情感体验这一维度出发的美术活动是一种倾向于欣赏方面的活动（这里不考虑幼儿借助美术创作进行情感抒发的情况），根据幼儿身心发展的年龄特征，我认为不应当对幼儿欣赏活动要达成的目标作过多要求，尤其要避免带入成人眼中的艺术价值取向，不应当用成人感受艺术的方式来衡量幼儿眼中的艺术形态以及幼儿对艺术的理解过程。从这一维度出发，我认为对幼儿园期间的孩子的美术学习的定位适宜保持在促进幼儿审美意识的发展，避免将幼儿对美的独特理解和潜能扼杀在摇篮之中。
3、知识积累：美工材料的认识和使用方法。
了解美工材料的使用方法是开展美术活动的基本手段，幼儿掌握创作手段的多样化有助于幼儿在美术活动中拓宽创作渠道，丰富创作元素，开阔创作视野，拓展想象空间，提高审美技能，优化创作技能等方面，为幼儿进一步感知艺术作品提供机会，为幼儿个体潜力的差异性体现提供更加有效的窗口，是幼儿充分开展自主活动的前提条件。
从活动目的的差异上来看可以归为三大类：
1.、结合社会经验发起的帮助自我表达有关思想情感的带有传递信息目的的美术创作活动。
基于幼儿身心发展的年龄特征，幼儿在美术创作中经常会结合已有的社会经验作为创作元素之一，这种经验元素的存在一方面构成了幼儿艺术创作的题材和线索，一方面又作为幼儿借助艺术创作手段所要传达的一种信息和思想感情，不论从哪一方面来看，结果都是以幼儿特有的创作机制充实了作品的内涵。
2.、以画面质量和美术功底成熟度为主要目的的艺术临摹活动。
带着这种目的参与美术活动必然是建立在幼儿具有一定高度的美术认知和感知水平的基础上，并且对美术活动产生了特别的兴趣。只有当幼儿对美的认识和理解累积到一定程度，并且经过内化后，才能够对美的感知更加成熟，并且能够发自内心地，愉快地投入相对专业性较高的美术创作活动的过程。这种美术活动区别于其他两类的地方在于幼儿对自己的创作活动产生了相对明确的要求，心中有了相对完美的参照标准，萌发了进一步追求美的意识。
3、以探索和感受利用手头材料进行创作变化的乐趣为动力的游戏性美术活动，更恰当的说是利用美工手段展开的自发性游戏。幼儿的身心发展特征决定了幼儿的学习过程应当建立在兴趣的前提下，活动游戏性是激发幼儿兴趣的自然且有效的手段。这种游戏可能是感受创作出认知范围外的新元素（比如涂鸦一条线，一滴颜料，或者确定一块碎纸片的粘贴角度位置等）的特征，也可能是在把握某种或几种变化规律后利用已知的规律进行组合再创造的过程（比如用线条进行延长变化的涂鸦，用图形进行组合涂鸦等），在这种游戏过程中幼儿关注重点在于自己创作出的不断变化的形态，并且对这种现象感到十分好玩，形成游戏的动力，同时幼儿也不可避免地在游戏中从具体的形态感知出发对美术活动有了最初步的认识，可以说是幼儿接触美术的启蒙阶段，具有重大意义。
因此，我以为幼儿园的美术活动就是结合以上多种活动方式且围绕其中一种目的作为活动的主要目的展开的。
二、从PCK的视角，你认为以为合格的幼儿园美术教育教师应具备的怎样的素养，说明理由。
能够为幼儿提供其美术发展所必须的学习环境，这样的教师才是合格的幼儿园美术教师。从PCK的视角出发，为了更有效地完成将学科知识到幼儿经验的转化过程，我认为这样的美术教师最起码要具备以下素养：
态度：
1.进一步追求美的情感态度；2.乐于欣赏美的情绪情感；3.对美的艺术表现形式多样性的认可和包容态度。
教师的态度会直接作用到教学情绪，从而影响到教学积极性，继而从教师的精神状态的饱满度上影响到幼儿的学习情绪和积极性。为幼儿营造较好的课堂氛围有助于提升幼儿的注意力，从而提高学习效率。同时，教师对幼儿有关美术活动的理解和呈现感到
认同并且适当给予肯定也能加强幼儿的学习兴趣和动力。
学科知识：
1.美术创作的各种手段的知识和操作能力；2.美术技能专业性的相对成熟。
幼儿的身心发展规律和特征决定了其学习过程的自主性和灵活性。教师作为幼儿学习的引导者，如果没有能力将各种美术创作的手段和方法告诉并示范给幼儿知道，则无法就美术活动方面为幼儿提供主动探索的方向，减少了幼儿感知和探索美的机会。对于有意愿或有能力在美术领域得到进一步提升的幼儿，教师专业技能的不成熟必然会限制到幼儿的发展空间，使其错过享受在最近发展区的最佳学习效果的机会。
教学能力：
1.将学科知识传递给幼儿的活动方案的设计能力；2.在实际活动中将活动方案有效实现的能力（包括对课堂的控制）；3.对活动环节的时间进行合理分配的能力。
把握好教学态度和学科知识这两项基本武器后，自然不能没有作为战略意义存在的教学能力，教师的教学能力水平的高低决定了教师能否有效地运用两项基本武器取得最后胜利。只有通过合理的教学方案，即教学活动设计，配合有效的实施手段，才能摆脱空有武器却发挥不了的尴尬情形。当然，有关教学能力的素养是可以随着教学经验的累积而不断提升的。
教师专业素质：
1..对幼儿不同年龄阶段的认知水平及身心发展特征的了解；2.对不同年龄阶段幼儿的美术作品的特点的了解；3.对幼儿美术创作的发展规律的了解；4..耐心倾听幼儿介绍其创作作品的习惯；5..不随意干涉幼儿美术创作过程中的意图；6..不随意打断幼儿投入创作活动的进程；7..避免对幼儿灌输成人的审美方式和方向。
有关教师专业水平的素养亦不可小觑，没有这些基本素质的配合，教师设计的教学方案或者开展的教学活动就会缺乏针对性。教师个人学科水平再高，教学活动的设计实施再完美，若是对教学对象的把握糊涂了，一切努力皆化为乌有。甚至教师的某些不恰当行为，不但对幼儿学习经验的积累起不到帮助，还会对幼儿的学习过程或者身心发展产生负面的影响，导致得不偿失的惨象。
推荐第2篇：美术教育教学工作总结
美术教育教学工作总结
回顾这个学期所从事的美术教学工作，由于学校的需要我担任了一年、二年、四年、五年、六年的美术教学工作，并且经过一学期的努力比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较多（一周每班两节）。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。要想让学生喜欢上我的美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，自制教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。由于学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。作为老师的我要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装饰，这种在原有基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。
2、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，在我校的科幻画兴趣小组中我担任了指导教师工作。活动中，我努力收集大量的信息材料来辅助兴趣小组的同学们展开绘画练习，同学们的兴趣很浓厚，并且平均每两节课完成一幅作品，张张作品都是生动的、孩子们内心的憧憬。在我校举办的艺术节兴趣小组展演中，活动成果喜人，不少学生绘画功底大大提高。
3．本人敬岗爱岗，扎扎实实地做好本职责工作。本学期我校开展了一系列的比较大型的活动，“校园艺术节展演”“兴趣小组作品展演”等等，同时还有许多的宣传海报、展览橱窗等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。对于同事，我更是热心帮忙。记得上学期，由于学校刚刚搬回新的教学大楼，学校要求班级制作樯面板报，时间紧任务重，但所有老师都没有任何怨言，都积极主动的利用课余时间加班加点抢先完成任务，作为这方面的专业老师，我更是积极参与其中，对于同事的请求我积极帮助，利用星期六星期日来校帮忙，孩子没人照看，我就把她带到学校来，一忙就是一天。虽然辛苦，但很快乐。
本学期，由于我校的刚刚建成，因此也是各方面领导关注的热点，经常会有各级领导来我校检查，作为一名专业教室的负责人，自知身 上的担子很重很重，不但要做好教室的管理工作，更要保持好这崭新的美术教室，迎接每一次领导的检查与指导工作。因此，工作闲暇时我经常做的就是清扫我的美术教室，也是为我的学生创设一个良好的学习环境，让学生能够快乐学习、快乐成长。
4．在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时利用课外时间 看了很多教学理论方面的书籍.增长自己教学水平。
经过一学期来的教育教学工作，我体会到了收获的喜悦，同时也认识到了自己身上的不足，在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。
推荐第3篇：美术教育教学工作总结
美术教育教学工作总结
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的七八年级的美术和写字的教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、思想政治、师德学习情况：
根据学校的制度，本学期读了一本书籍《中国美术史纲要》，并做好了读书笔记，写好了读书心得体会。还服从领导的工作安排。如校团委在今年五四时举办的七年级题为“庆五四”绘画比赛，为了是绘画比赛能够顺利完成，我重新调整教学计划，把绘画这一课题内容添加上去，作为教学的一个重要课题，并如期地完成教学任务及评选出漫画比赛的名次。
二、教学计划贯彻情况：
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教育教学工作当中的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
三、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。为尽量丰富美术课堂教学，上网查找、收集一些美术作品（如地板画、行为艺术等等）。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画小组,利用课余的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,在校内举办了书画比赛。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。在美术教学中体现时代与民族精神，适应社会发展的趋势。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。比如，这学期我应了教研室的要求，自编了校本教材《丰富多彩的黎族织锦》这一内容。并得到领导的好评。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能
力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加开展的一些公开课的听课、评课。我还注意到要自学，提高自身的专业素质。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
四、经验和教训：
1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
6、由于学生的文化科作业量都在加大，学生在美术课堂、写字课堂都想方设法地做，无心参与美术课堂、写字课堂的学习。
7、有一些学生总是空手来上美术课和写字课，像这一类的学生无心参与美术或写字课堂，只能要求其注意“课堂学习”——可以做其他文化课的作业或练习，只要其是课堂学习就行了。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
推荐第4篇：幼儿园美术教育
幼儿园美术教育：孩子的画，你读懂了吗? 人类先创造了图画再创造出文字，用图画传递出的信息要比语言更丰富。幼儿也在用自己的画表达着他们的所见所闻，喜怒哀乐，记录着他们的成长历程。只有静下心来，仔细观察、深入分析，才能读懂每一幅稚拙画面背后的故事。
一、积极分享型
我在小班组织了一次自主性绘画活动，每个幼儿一支黑色水笔和一张白纸，没有范画，不作任何命题要求，只是鼓励幼儿大胆地画。经过20分钟的观察发现：绘画速度的快慢以及构图的完整度差异很大，它不仅与幼儿本身的性格、所掌握的绘画技能有关，也与绘画所表达的内容是否积极紧密相关。这是本次活动中收集到的4幅作品，这些作品线条流畅，一气呵成。
作品a的作者性格较内向，平时的绘画水平远不及同龄的孩子，经常有下笔困难现象；作品c的作者异常好动，做事虎头蛇尾，缺少耐心，很难有完整的作品呈现。但在这次的绘画活动中两人都“超常发挥”，为什么呢?笔者认为，这和他们急于要与他人分享快乐有关。基于这个积极的目的，幼儿能够轻而易举地克服自身的小障碍很快完成作品。
二、缺少自信型
图画心理学认为，图画面积的大小和作画者的自我评价有关：画面过大，有可能是一种攻击、躁动的倾向：画面过小，则表示自我评价较低，有退缩、拘谨、胆怯和害羞的倾向。这是一组刚入园一个多月的幼儿绘画作品(图2)，画面普遍较小，而且偏向画纸的一侧。从作画者学握的绘画技能来看，一点儿也不逊色于同龄孩子，但是作画持续时间较长，总是停下笔来环顾四周，尽力逃避老师的视线„„由此可以看出，这些幼儿的绘画自信心不强。
三、透露秘密型
1．独占爱。
儿童绘画心理学专家认为，通过儿童家庭画的内容、位置、人物的大小以及绘画过程等信息，可以了解该儿童的家庭互动情况。图3作品a中有爷爷、爸爸、妈妈和他自己，分别在楼上楼下做着各自的事情。据了解，该幼儿家中还有一个大她11岁的姐姐，画面中没有体现，该幼儿这样解释：“我忘记了。”
2．表达愿望。
幼儿绘画的内容可以直观地表达情感、思想和幻想。作品C的作画者早晨出现反常情绪，迟迟不愿走进教室，硬要拉着妈妈的手往回走，这是小女孩在妈妈强行离开后流着眼泪画的即兴作品。画中透露了这段时间她一直想说又不敢说出口的要求：她想玩一会儿滑梯再和妈妈说再见。
四、关系紧张型
作品a和b是同一个小男孩同一时期的创作，那段时间他的很多作品都缺失了人物。作品a是他对五一假期跟随妈妈坐火车去南京游玩的回忆，那一个个穿在一起的圆代表着火车的窗户；作品b是他在“一家人”命题画时的创作。在这之前，我们曾经多次单独练习画人物，小男孩都能较好地完成，这就排除了他不会画人物的可能，那为什么在很多的自由画中忽略了人物呢?据观察，该男孩性格较为孤僻，在活动中从不主动与他人交往，神情总是游离于群体之外，很少关注周围人的活动。他父亲长期在外地工作，回家次数少，妈妈的工作也很忙，常常把他一个人锁在家里，小男孩应该很孤独。这是不是导致他绘画内容缺失人物的原因呢?儿童心理学家认为：画中缺乏人物，可能就是人际关系欠佳的警讯。
五、寻求安全型
幼儿在创造性的绘画活动中，会很专注、很仔细地建构画面，试图述说他们的苦恼与疼痛，宣泄他们的不良情绪，同时也试图通过想象的方法摆脱外部的恶劣环境。从心理学角度分析，他们是在通过绘画的方式对无法抗拒的环境进行象征性的控制，并努力去建立内部安全感。 1．重复场景。
在某一段时期内，幼儿自由绘画的主题、场景会相对稳定，在连续几天或更长时间内重复出现一个形象或一个场景(会有一些变化)。我们可以通过这些连续的自由绘画，了解作画者当时最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题。
2．再现冲突。
幼儿年龄越小越不会通过言语表达内心的悲伤体验，而绘画是他们表达伤痛、愤怒情感的有效方式之一。两幅画表达了作画者委屈、悲伤的情绪，是对冲突的回忆，前者在遭到了老师的批评后闷闷不乐，后者在被同伴欺负后默默流泪，他们怀着悲伤的情绪边回忆边作画。令人惊讶的是，两个孩子的心情随着画面内容的逐渐清晰而“阴转晴”，作品完成时，作画者变得乐观，能够平静、客观地分析冲突事件，在承认自己有过失的同时，也能宽宏大量地对待同伴、理解老师。
3．映射焦虑。
这组作品都是幼儿对自己曾经经历过的可怕事件的描述，他们在通过绘画映射焦虑和担心的同时，也在努力与这种焦虑抗争，希望战胜焦虑。
作品a是小女孩感冒发烧住院治疗3个星期后的自由创作，她指着画面告诉我：“小朋友被火烧了。”这引起了我的关注。小女孩的外婆告诉我，在住院期间，他们跟医院发生了医疗纠纷。孩子发烧送去医院，医生根据拍片的结果诊断为“严重肺炎”，并开始住院治疗。两天后小女孩没有任何好转，家属这才发现医生弄错了片子，把别的孩子的片子误认为是小女孩的了，于是家长要求赔偿，并气愤地带着孩子转院治疗。女孩子亲眼目睹了这一切，身心所经历的煎熬和恐惧是可想而知的，这幅画也许就是小女孩对这次住院经历的映射。
每幅画都是一个生动的故事。无论是漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具“艺术性”的佳作，都是其心灵的独白，是超越言语的交流，是一条通往幼儿内心深处的神秘通道!
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学习指南 了解孩子
——美术活动中幼儿想象力的培养
人们常说“具有想象力和创造力的人，才是今后时代所需要的。教育不仅仅是给予孩子渊博的知识，更应该是培养富有想象力和创造力的孩子。”的确，人类进步的历史就是不断创新的历史，人们从科学技术日益迅猛的发展中，越来越深刻地感受和认识到了创新的重要和可贵。当前，我们的幼儿教育也在不断更新幼教理念，我们懂得要把幼儿的需要放在首位。幼儿艺术教育在很大程度上是创造性地表现美的教育，其中美术活动更是培养幼儿想象力和创造力的良好途径。《指南》中指出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。” 那么，如何通过美术活动这一幼儿感兴趣的艺术形式来培养他们的想象力呢？
一、引导幼儿喜欢自然界与生活中美的事物，感受和欣赏多样的艺术形式和作品。
《指南》中指出“要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。丰富感知经验是进行艺术创造的前提，只有见多识广，才能在综合表象的基础上加以发
1 挥和创造，才可能进行想象。我们要让幼儿多看，多感受，不断丰富孩子们的生活经验，他们才能在创作时想别人之未想，画别人所未画的。
幼儿能否较好地对事物进行绘画表现取决于幼儿是否拥有相关经验。在日常生活中，我们引导幼儿关注周围的事物和现象，既培养观察兴趣，又丰富绘画素材。一些在成人看来再平常不过的东西，如一片云，一棵树，一只鸟，在孩子们的眼里，是朋友，是伙伴，是经过孩子们稚嫩情感和心灵浸润过的灵物，有情感，有思想，甚至有表情，充满生命力，美好而富有趣味。陈鹤琴先生在《谈谈儿童绘画》中指出：“儿童绘画的动机是受外界事物的刺激所致。我们教儿童画画，首先要扩大儿童的眼界，丰富儿童的经验。因此，要指导儿童到大自然、大社会去取材料，指导儿童对自然界中的山川河流、苍松翠柏、飞禽走兽、五谷六畜以及围绕在我们四周的各种事物进行精细的观察，以扩大儿童的眼界。对大社会中所发生的千千万万的事物亲身体验，以丰富儿童的经验。”
在一次美术课上幼儿要画《小鸡》， 我们先通过前期引导幼儿细心观察生活中的小鸡，后期幼儿通过观看相关的视频资料。结合幼儿的生活经验，引导幼儿围绕主题《小鸡》展开想象，进行艺术表现，幼儿用自己的画笔画出了自己心中不同形态的小鸡。
赛跑的小鸡姐弟
抢虫吃的小鸡
穿体恤的小鸡
跳舞的小鸡
除了社区、幼儿园以外，我们要引导幼儿走进更加丰富多彩的世界中去，扩大他们的视野。如观察山水、动植物，欣赏大自然的美景；参观美术馆、博物馆、博览会；观察建
3 筑物、环境设计等，观看各种类型的文艺演出，除此之外，还要经常选取一些形象夸张、色彩明快、充满想象的优秀作品让幼儿欣赏，如米罗的《人投鸟一石子》、毕加索的《戴渔帽的女人》等，那种大胆的富有创意的联想变形给视觉、心灵带来的不同感受有助于促进孩子们的艺术迁移。还应让孩子领略优秀作品的魅力。我们可以引导孩子感受平时看到的色彩鲜艳的、不同风格的图书上的作品。
彭远芳小朋友很喜欢儿童读本《不一样的卡梅拉》系类故事，她深受故事读本的影响，于是根据故事里不同的小鸡的角色，加上自己丰富的想象，她画了很多“形态各异”的内容不同的小鸡的绘画作品。如下面几幅绘画：
滑冰的罗西娜
快！传球给我
玩耍的小鸡
小鸡，快飞！ 5
我要帮助他
这样，他们的绘画题材就会随着生活经验的积累而逐渐丰富，为绘画中想象力的发挥打下良好的基础。
二、营造宽松的心理环境，幼儿挥洒自己的想象力进行艺术活动并大胆描绘出自己的作品。
心理学家罗杰斯认为：“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。”一些研究也表明，在心情良好的状态下工作时，人的思路更开阔，思维更敏捷。我们应该做到：
1.尊重幼儿个性，支持幼儿自发的美术表现和创造，增强幼儿创作的信心。
手指拓画
只有尊重幼儿的个性，正确认识儿童绘画，才能激发幼儿学习的主动性和创新活动中的想象力。《纲要》中也明确指出：“幼儿园的教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿的身心发展规律和学习特点……促进每个幼儿富有个性的发展。”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。”任何幼儿只要拿起笔来，当他画第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望莫及的。
要知道儿童绘画更多的像玩一场游戏，也是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真情流露，正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的想象力和创造力。只要孩子在绘画过程中是愉快的，是投入的，我觉得，只有孩子充分发
7 挥想象了，做到了敢想，敢画，就能画出真正的儿童画；只有让孩子充满自信，他们才能乐于去创新，才会有与众不同的表现。
2.尊重幼儿自发的表现和创造，教师给予适当的指导，提高幼儿的创新能力。
孩子们对画画总是感到新鲜又感到好奇的，他们画画时都显得很兴奋，但由于受年龄及发育的影响，幼儿在绘画过程中，虽然能在画面把握一定的创造性思维，但有时这些思维在绘画中不能完全体现，这时就需要老师及时给予适当的指导帮助幼儿突破。
墙体绘画
儿童教育家陈鹤琴先生也曾说过：“儿童本性中藏着强烈的创造性欲望，只有我们在教育中注意引导，并放手让幼儿去实践和探索，就会培养出创造能力的幼儿。”幼儿作品
8 的形式和内容是他们绘画思维的体现，在指导幼儿绘画时要充分肯定孩子的表现手法，要尊重幼儿视点的多样性，不能用成人的观点来理解幼儿的画，而是要善于发现作品中的闪光点和可贵之处。《指南》给我们的教育建议中指出：“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时在给予具体的帮助”。例如：在画《我喜欢的动物》时，晨晨在画面上画了一只小猫在吃盆中的饭,但它的两只眼睛望着外面，很有创意，但画面比较单一，于是我问她：“小猫的眼睛为什么向外看呢？”她说：“它怕别的小动物来抢饭。”“那你怎么才能让别人一看就知道你的意思呢？”她想了想，又在离小猫不远处画上了小鸡、小狗等小动物。这样画面就生动有趣多了。因此，教师要善于发现每个孩子的兴趣倾向及思维的闪光点，适时适当指导，鼓励幼儿的奇思妙想和好奇心，让每个幼儿的创新能力在原有的水平上都能得以提高。
一个人的想象创造能力不是一蹴而就，需要从小培养，从细微处着手，只要我们每个教育工作者都做个有心人，尊重孩子的兴趣，理解孩子的特点，了解孩子的需要，体会孩子的喜好，就一定能够促进每个孩子的发展。
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幼儿园美术教育
名词解释：
幼儿园绘画教育活动--- 幼儿使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料，运用线条、色彩、形体等艺术语言以及造型、设色和构图等艺术手段，将其生活体验与思想情感通过加工和改造转化为具体、生动、可感的艺术形象，以发展审美创造能力的教育活动。
美术欣赏活动---是幼儿欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容枚，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。
美术鉴赏---指个体充分调动其感知、想象、理解、情感等各种心理能力对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识的活动。
意愿画---指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。
填空：
1、人类把握世界的方式有理性的和感性的两种。
儿童在美术活动中所显示的就是一种感性的对世界的把握。
2、罗恩菲尔德是美国美术教育家，他被称为“美术教育之父”，他的美术教育思想称为“工具论”。
3、艾斯纳是美国儿童美术教育家，他和格里尔的美术教育理论被称为“本质论”，也被称为“以学科为基础的美术教育”。并认为教学内容应由简到繁、循序渐进实施系统化。
4、被后人誉为“儿童绘画之父”的是奥地利儿童美术教育家西泽克。
5、美术教育活动目标有三种表述方式，分别是行为目标、展开性目标、表现性目标。
6、幼儿园美术教育活动组织的原则有审美性原则、创造性原则、实践性原则。
7、幼儿园美术教育包含美术欣赏活动和美术创造活动两种主要的类型。两者共同组成完整的幼儿美术教育体系。
8、美术欣赏的内容不仅是绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，还包括自然景物，周围环境和儿童自己的美术作品。其活动形式主要有专题欣赏和随堂欣赏两种。
9、形式分析的指导是幼儿美术欣赏教育的关键环节。
10、幼儿园手工教育活动的实施：产生意图阶段；构思和设计阶段；制作与装饰阶段。
11、美术角活动分类：欣赏类、绘画类、手工类。
简答：
一、简述一下工具论。
这是以儿童为中心的美术教育主张。
充分肯定艺术教育对人的发展价值，也强调美术教育的教育价值，罗恩菲尔德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得富于创造力。”因此重视美术创造的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。
创造是每个儿童都具有的潜能。
二、简述一下本质论。
美术有三大功能：“美术为人类提供视觉感；美术是调动我们感性的手段，提供训练人类潜能的题材；美术能使其他事物变得生动。”
儿童的美术能力并非自然成长的结果，而是通过教师设计的有益于儿童的美术课程的学习的结果。
三、儿童美术欣赏发展的阶段：
本能直觉期（0-2）
艺术符号感知占优势时期（2-7）
表现特点：
在自发情况下，儿童对作品内容的感知先于对作品形式的感知。
在教学的干预下，幼儿能感知美术作品的某些形式审美特征。
幼儿更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。（儿童把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象，儿童对偏爱原因的分析也越来越注意形式特征的技巧方面）。
四、儿童绘画发展：
涂鸦期（1.5 -3.5 ）未分化---控制---圆形----命名
特点:随着儿童的动作与手、眼、脑协调的发展而产生和发展
随认识能力发展而产生和发展
涂鸦行为的出现受条件的影响
它是0-7岁儿童喜欢的游戏活动。
作为成人，应该要鼓励，为儿童创设必要的涂鸦条件，对涂鸦进行指导。
象征期（3.5-5）：指三岁以后的儿童进行有目的、有意识的绘画活动。
造型上所画图像与事物实体没有直接联系，仅仅是简单的几何图形和线条的组合，是一种实物的替代物。
色彩上能分辨颜色，但不能区分颜色间细微的变化。涂色能力逐步发展。
空间构图上，形象与形象之间各自独立，基本上没有联系，但能看出所要表达的主题。 成人应该：鼓励儿童大胆按照自己的愿望自由地画画去表达自己的思想感情，培养儿童独立绘画的能力。
不能一味地灌输绘画技巧，或强迫去学习无法理解的绘画理念。
应该提供开放的生活与视觉经验，同时引导儿童通过观察加深其印象，强化视觉能力。
图式期（5-7）：儿童开始真正地用绘画方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。
造型上看，能用流畅线条描绘物体形象轮廓，并用一些细节来表现物体基本特征。 色彩上看，注意按照物体的固有色来着色，用色彩表达情感的能力有显著的提高。 空间构图，开始注意物体的大小比例，少数儿童画出多层并列式和遮挡式的构图。
幼儿绘画中的特殊表现：
拟人化---指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。
透明画---幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠得两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。
展开式（又称异方向同存式或视点游走式），指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面表现出来的绘画现象。
五、儿童手工的发展
无目的活动期（2-4）
基本形状期（4-5）
样式化期（5-7）
六、简述幼儿园美术教育总目标。
1通过线条、形体、色彩等要素初步感受周围环境和美术作品中的形式美和内容美，对美具有敏感性。
2积极投入美术活动并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。 3初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。
七、如何贯彻审美性原则？
1、为幼儿创设充满情感色彩的审美环境
做到：教师应为幼儿创设富有审美情感色彩的日常生活、学习环境。
教师应结合具体的艺术活动创设与之相适应的审美环境。
教师可以在活动室内播放一些优美悦耳的轻音乐作为背景音乐。
2、引导幼儿感知对象的审美特征（启发性语言、艺术性语言）
3、让幼儿在艺术活动中得到审美愉悦
八、如何贯彻创造性原则?
1、创造宽松的心理环境，激发幼儿创造意识和动机（一个宽松的心理环境应包括信任、减少规定、给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍）
2、丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造。
3、正确认识创造力与技能的关系。
4正确认识和使用示范和范例。
5、改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。
九、贯彻实践性原则注意哪几点？
引导幼儿运用多种感官通道进行美术活动；
注意避免单纯的技能技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。
十、幼儿美术欣赏的实施与指导经历阶段：
审美注意形成阶段的指导：在描述阶段，教师首先给幼儿一定的和时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力、艺术想象力和语言表达能力。
感受阶段的指导：形式分析的指导是幼儿美术欣赏教育的关键环节。教师自己要对艺术的形式有一定的理解与欣赏能力。还必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。
审美判断形成阶段的指导：书10
1十一、命题画的指导？
命题画是指由教师提出绘画的主题和要求，幼儿按照这一要求完成的绘画。
物体画教育活动的指导：10
3情节画的指导
十二、装饰画的指导？
装饰画指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。 指导时注意：
通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰原理
注意装饰画学习的循序渐进性
避免重技法轻创造的做法
推荐第7篇：幼儿园美术教育
《幼儿园美术教育》课程教学大纲 激发幼儿创造意识和动机；丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造；正确认识创造力与技能的关系；正确认识和使用示范和范例；改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。幼儿园美术教育活动组织的实践性原则引导幼儿运用多种感官通道进行美术活动；注意避免单纯的技能技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。幼儿园各类型美术教育活动的实施学习目的和要求掌握幼儿园各类型美术教育活动的实施过程。
《幼儿园美术教育》课程教学大纲
一、前言
（一）大纲的适用对象
本大纲适用于学前教育专业教学。
（二）总学时安排
总学时44学时
（三）课程的性质、目的和任务
本课程是学前教育专业的一门专业课，课程的目的在于使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。
（四）本课程与相关课程的关系
本课程主要是研究如何根据幼儿美术发展的规律和年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其教育价值。课程涉及到学前儿童心理发展及其表现的条件，原因和培养策略，会按能到学前教育专业其他有关课程。如《学前心理学》《学前教育学》等讨论的对象。但本课程是从学前儿童美术教育的局度去进行讨论，其视点与有关课程不同。
二、基本要求
（一）课程基本要求
要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括：儿童美术及其教育；儿童美术的发展；幼儿园美术活动的设计；幼儿园美术教育活动的组织原则；幼儿园各类型美术教育活动的实施；幼儿园美术教育活动案例与深析；幼儿园美术教育评价。
（二）课程的重点和难点
课程的重点：一是幼儿园美术教育的基本理论和基本知识
二是幼儿园各类美术教育活动的实施
课程的难点：幼儿园美术活动的设计及幼儿园美术教育评价
三、课程具体内容与要求
第一章 幼儿美术及其教育
学习目的和要求
了解儿童美术教育与儿童心理发展的相互关系，初步掌握儿童美术教育的理论。 课程内容
第一节 美术与儿童美术
美术、儿童的美术
第二节 儿童美术教育与儿童心理发展
儿童美术教育与儿童感知觉的发展；儿童美术教育与儿童想象力的发展；儿童美术与儿童情感和人格的发展。
第三节 儿童美术教育理论
罗恩菲尔德的美术教育思想；艾斯纳的美术教育思想；西泽克的美术教育思想。
第二章 儿童美术的发展
学习目的和要求
初步了解儿童美术欣赏，儿童绘画、儿童手工的发展规律。掌握各年龄阶段儿童美术学习的特点。
课程内容：
第一节 儿童美术欣赏的发展
本能直觉期；艺术符号感知优势时期；
第二节 儿童绘画的发展
涂鸦期；象征期；图式期；幼儿绘画中的特殊表现。
第三节 儿童手工的发展
无目的活动期，基本形状期；样式化期
第三章 儿童手工的发展
学习目的和要求
明确幼儿园美术教育活动目标的设计要求，掌握美术教育活动的设计原则，初步会选择幼儿园美术教育内容来设计活动方案。
课程内容：
第一节 幼儿园美术教育活动目标的设计
东西方儿童美术教育目标的分析；幼儿园美术教育活动目标的设计。
第二节 幼儿园美术教育活动内容的设计
幼儿园美术教育内容设计的依据；幼儿园美术教育的具体内容的选择。
第四章 幼儿园美术教育活动的组织原则
学习目的和要求
掌握幼儿园美术教育活动的组织原则，初步学会运用这些原则去引导、组织幼儿开展美术教育活动。
课程内容：
第一节 幼儿园美术教育活动组织的审美性原则
为幼儿创设充满情感色彩的审美环境；引导幼儿感知对象的审美特征，让幼儿在美术活动中得到审美愉悦。
第二节 幼儿园美术教育活动组织的创造性原则
创设宽松的心理环境，激发幼儿创造意识和动机；丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造；正确认识创造力与技能的关系；正确认识和使用示范和范例；改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。
第三节 幼儿园美术教育活动组织的实践性原则
引导幼儿运用多种感官通道进行美术活动；注意避免单纯的技能技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。
第五章 幼儿园各类型美术教育活动的实施
学习目的和要求
掌握幼儿园各类型美术教育活动的实施过程。初步学会根据不同类型的美术教育活动，运用不同的方式和方法进行指导幼儿开展美术教育活动。
课程内容：
第一节 幼儿园美术欣赏教育活动的实施
审美注意形成阶段的指导；感受阶段的指导；审美判断形成阶段的指导；
第二节 幼儿园绘画教育活动的实施
命题画；意愿画；装饰画
第三节 幼儿园手工教育活动的实施
产生意图阶段；构思和设计阶段；制作与装饰阶段；
第四节 幼儿园日常美术教育活动的实施
美术角活动；美术宝活动；日常环境布置活动；渗透在其他领域教育中的美术活动；节日活动中的美术活动；日常外出中的欣赏活动；随机性的美术活动。家庭中的美术活动。
第六章 幼儿园美术教育活动案例与评析
学习目的和要求
学习和欣赏优秀的活动案例，参考案例，分组模拟教学并开展评析活动。理论与实践相结合，提高实际操作能力。
课程内容：
第一节 布艺欣赏制作活动与评析
第二节 纸工欣赏制作活动与评析
第七章 幼儿园美术教育评价
学习目的和要求
了解幼儿园美术教育评价的目的，初学掌握评价的内容、方法及要求，初步会运用评价的标准去评析幼儿园美术教育活动。
课程内容：
第一节 幼儿园美术教育活动评价
第二节 幼儿美术学习的评价
四、教材和主要参考书
教材：孔起英著《幼儿园美术教育》人民教育出版社2004年8月
主要参考书：
孔起英著《学前儿童美术教育》南京师范大学出版社
全国幼师工作协作会组编《幼儿艺术教育活动指导》北京师范大学出版社
课程教学总时数及时间分配
推荐第8篇：浅谈幼儿园的美术教育教学
浅谈幼儿园的美术教育教学
陆良县小草幼儿园教师 保凤艳
儿童是天才的画家，他们从小就喜欢画画。他们画画时很兴奋激动，眉飞色舞，神采飞扬。他们常常自由发挥，随心所欲地表达愿望。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认识、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此，知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我、表现自己对客观世界看法的有效工具,才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动。活动中幼儿把自己关注的热点、周围感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上，使美术成为幼儿认识世界、探索世界的手段。因此，在开展美术活动时，教师应以开发幼儿潜力，提高幼儿学习兴趣，发展幼儿健康的个性为前提，运用各种途径，灵活多样地组织各种教学，使美术教育在儿童的发展中发挥更大的作用。结合平时的美术教育教学实践，笔者认为幼儿美术教育教学应围绕以下几个方面发展:
一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造欲望
兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿
1
童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。例如:在粘贴画《有趣的春天》时,教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造潜力，开发创造潜能
陈鹤琴先生的“活教育”原则认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他们自己去做;凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。”在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用统一的绘画工具、统一的绘画方法来要求幼儿完成任务。其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”两方面着手，进一步促进幼儿的创造力和发展。如:在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行“横向绘画创作”指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩、棉签等多种绘画工具，允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥
2
自己独特的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图《美丽的家》。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满,开发了孩子的创造潜能，充分发挥了幼儿独特的想象力。
三、重视幼儿生活经验的积累,丰富幼儿的感性认识，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力
人的创造活动是从观察开始的,观察是创造活动的源泉。认真仔细地观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性资料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。
作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。园外生活的经验积累是多是少，关键是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术不予支持。更由于工作繁忙,家长与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此,教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力。使孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加
3
深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用，在不同学科中获得知识。
四、教师应运用恰当实时的语言引导幼儿作画体现个性,并进一步完善作品
欣赏鼓励的语言能增强幼儿对美术活动的信心。树立自信心是一切成功的开始，也是幼儿园美术活动的重要目标之一。教师欣赏、鼓励的语言则是实现这一目标的主要手段。因此，教师要做到:一要细心发现孩子的点滴进步，多说几句“真棒!”“太好了!”或拍拍孩子的肩膀，对孩子竖立大拇指等等，二要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如:“这几片叶子的颜色涂得最好”,“这幅画背景处理得很好”等等，三要因势利导，鼓励孩子坚持完成作品，体验成功的快乐。教师在运用欣赏鼓励的指导语时，要注意选择适当的方式、方法和时机，把握分寸与“火候”，而不是无原则地滥用表扬语，否则只能滋长孩子骄傲、自满或无所谓的心理。
幼儿正处于创造和发展的初期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。在幼儿美术教学中适时地运用好各种教学方法、教学技能,给孩子营造一个更加轻松、愉快、融洽、和谐的学习氛围，从孩子发展的角度看问题。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造,画出一片真正属于孩子自己的天空。
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浅谈幼儿园美术教育
孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。美术教育在素质教育中起着重要的作用，不仅是教幼儿画画，还为儿童提供丰富多样的美术活动，其目的是通过美术活动来培养幼儿观察力、记忆力、想象力和创造力，敞开儿童心扉，提高儿童素质，并使幼儿在绘画中舒展自己内在的想象和情感，通过绘画把自己对周围事物的认识表达出来，进而培育幼儿审美情趣。因此，通过美术教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜力和思绪得以表现，
是儿童美术教育的最终目的。
一、美术教育可以培养幼儿的自信心。
喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。
二、美术教育可以培养幼儿的观察力。画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！
三、美术教育可以培养幼儿的想象力。
想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。
四、美术教育可以培养幼儿的个性。学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。
既然美术教育对幼儿的发展如此重要，那么作为教师要怎样来开展美术教育呢？分析现在美术教育存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？
一、进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。
1.了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。
2.激发幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”
3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。
二、激发想象，注重幼儿创新能力的培养。
1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。 又例如在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。
2.多种领域活动相结合，启动想象的翅膀。美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。
三、激励施教，提高幼儿美术教学的成效
1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。
2.游戏法激发创造的热情。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。 3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作，合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后，总喜欢得到别人表扬赞许，他们就会感到成就感，就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时，先在黑板上画出一幅海底的背景，让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能，通过剪贴、绘画，黑板上很快就出现了一个“海底世界”，有鱼、有虾、有蟹„„一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前，调动了全班幼儿的创作情趣。
四、同家长共同欣赏和重视幼儿的创作成果，提升幼儿创造的自信心
心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。
幼儿园美术创新教育中教法与学法的对象是教师与幼儿，他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人，教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识，应提高创造教育的能力，应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法，使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。
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幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的
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创新
兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
资料来源：http://www.daodoc.com/data/xdth/
第11篇：幼儿园美术教育活动
目 录
第一章 幼儿美术教育概述
第一节 幼儿美术活动
第二节 幼儿美术教育与幼儿发展
第二章 幼儿园美术教育目标
第一节 幼儿园美术教育目标概述
第二节 幼儿园美术教育目标分析
第三章 幼儿园美术教育活动的内容及方法
第一节 幼儿园美术教育活动的内容及选择标准
第二节 幼儿园美术教育的方法
第四章 幼儿园美术教育活动的途径及组织实施
第一节 幼儿园美术教育活动的途径
第二节 幼儿园美术教育活动的组织
第三节 幼儿园美术教育活动的指导
第四节 幼儿园美术教育活动中教师的地位和作用
第五节 幼儿园美术教育活动中应注意的问题
第五章 幼儿美术欣赏活动
第一节 幼儿美术欣赏的发展特点
第二节 幼儿美术欣赏活动的形式
第三节 幼儿美术欣赏活动的指导
第六章 幼儿绘画活动
第一节 幼儿绘画的发展特点
第二节 幼儿绘画活动的形式
第三节 幼儿绘画活动的指导
第七章 幼儿手工活动
第一节 幼儿手工活动概述
第二节 幼儿泥工活动及指导
第三节 幼儿粘贴活动及指导
第四节 幼儿纸工活动及指导
第五节 幼儿制作活动及指导
第八章 幼儿美术教育评价
第一节 幼儿美术教育评价的功能与形式
第二节 幼儿美术教育评价的方法与策略
第三节 幼儿美术教育活动过程的评价
第四节 幼儿美术作品的评价
附录 幼儿园美术教育活动实例
幼儿园美术教育目标
幼儿美术教育目标制定的依据是什么。： :幼儿园美术教育目标
一、目标 幼儿园美术教育活动的目标是指导美术活动设计与实施过程的关键准则。制定幼儿园美术教育活动目标的依据，包括幼儿美术发展的规律、幼儿美术学科本身的特点及社会发展对幼儿美术教育的要求。 1．幼儿美术发展的规律 幼儿美术的发展有其共同的规律，这是由幼儿生理发育和心理发展的特点所决定的。如第一节所述，幼儿绘画、幼儿手工、幼儿欣赏的发展都表现出大致的规律。这些规律能从视觉符号和视觉形象的角度，反映出某个时期幼儿认知、情感和社会性发展的总体水平。因此，幼儿园美术教育活动终极目标的制定，必须依据幼儿美术发展的规律，才能符合幼儿生理发育的特点和心理发展的需求。迄今为止，人们对幼儿美术发展的过程已有较为明确的认识，教师可以依据幼儿美术活动过程及其作品，判断幼儿美术发展的水平和状况。因此，在制定幼儿园美术教育活动的部分目标时，应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿充分地表现自我，满足自身的需要。同时，另一部分目标应超前于幼儿的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成幼儿目前还不存在的心理机能，更好地促进幼儿美术的发展。 当然，幼儿在美术发展过程中还受到美术教育和美术实践的影响，表现出美术发展水平的层次性，反映出幼儿个体与众不同的个性、兴趣和需要。因此，具体的美术教育活动目标的制定，既要考虑幼儿美术的整体发展水平，又要顾及幼儿个体表现在美术方面发展的差异，使制定的目标能真正有益于幼儿美术的发展。 2．幼儿美术学科本身的特点 幼儿美术是幼儿从事的视觉艺术活动，它有其独特的艺术语言。如线条、造型和色彩等。并通过视觉形象的塑造，表达幼儿对周围生活的认识和情感。因此，在终极目标中就包含了了解美术工具和材料的使用方法，并且通过美术符号系统的学习，掌握一定的美术技巧，表达自己的审美感受。因此，幼儿美术学科本身的特点也是制定幼儿园美术教育活动目标的依据。 3．社会发展对幼儿美术教育的要求 社会发展对幼儿教育的面貌和状态起着规范的作用，这是一种来自教育外部的制约性。幼儿是未来社会的主人，社会的发展表明，现代社会乃至未来社会不仅需要掌握一定的知识和技能的人才，更需要一个人格健康完善的人。即应该具有较多的创造力，是感性与理性的统
一、人与自然的统
一、人与社会的统一的人。这是幼儿美术教育的立足点和归宿，也是与《幼儿园工作规程》中提出的把幼儿培养成身心和谐发展的人的教育目标相一致的。 (二)幼儿园美术教育活动目标的结构及其分析 幼儿园美术教育活动的目标结构，是指幼儿园美术教育活动目标的较为稳定的组织形式。它包括幼儿园美术教育活动的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标及具体的教育活动目标。 1．总目标 总目标是确定其他层次目标的依据，必须符合《幼儿园工作规程》中关于幼儿美育的精神。它是幼儿园美术教育活动目标最概括的表述。 总目标把《幼儿园工作规程》中的美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”与美术学科本身的性质特点结合起来，作出了具体明确的阐述。总目标规定了幼儿审美心理结构中审美感知、审美情感和审美创造等基本能力。审美能力的培养首先应该从审美感知能力人手，因为审美创造所需的内在图式与内在情感的积累，是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握来完成的。其次，幼儿通过美术欣赏和美术创作活动，能产生审美愉悦感，丰富审美情感体验，最终促进幼儿人格的完善。最后，在幼儿园美术教育活动中，审美创造能力的获得，会进一步促进幼儿审美感知的敏锐和审美情感的丰富与深刻。总目标还指出了达到以上目标的途径。即通过教师引导幼儿对周围环境和美术作品的欣赏，幼儿在美术活动中自由自在的表达，以及幼儿对美术工具和材料的操作，对线条、形状、色彩、构图等美术形式语言的学习与使用来进行。 2．分类目标 分类目标从幼儿园美术教育活动的三种类型，即绘画、手工、欣赏的角度来描述。每种类型中又包含了认知、情感、技能三个方面的具体要求。但不同的领域侧重点不同。绘画和手工类型侧重审美创造能力的培养，欣赏类型侧重审美感知能力的培养，而审美情感体验能力的培养则在三种类型中都有体现。分类目标还反映了三种教育活动各自的特点，突出了幼儿美术教育实践的启蒙性质，即在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。 3．阶段目标 阶段目标是幼儿美术教育活动分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实。阶段目标按年龄班提出了不同层次的要求，考虑了幼儿的最近发展区，即符合教育不仅要适应幼儿发展的水平，而且要能促进幼儿发展的原则；同时，还为单元目标和具体教育活动目标的制定指明了方向，即多个以时间为单元或以主题内容为单元的目标相互联系、逐步递进，便构成了年龄阶段的目标。 4．教育活动目标 教育活动目标是单元目标的具体化和展开，它必须与总目标、年龄阶段目标一致。同时，活动目标是最具体的目标，必须具备可操作性。 教师在制定具体教育目标时，应深入、细致、透彻地研究各层次的目标，透彻把握各层次目标的内涵及其相互间的关系，防止不同层次目标的脱节，增强目标意识，确保目标的实现，真正促进儿童的发展。 (三)幼儿园美术教育活动目标的表述 由于目标是通过活动对幼儿的期望结果，故从幼儿的角度表述更直接、更确切，一般采取行为目标、过程目标和表现目标三种表述方式。 1．行为目标 行为目标表述的是幼儿学习行为变化的结果。这种行为变化的结果是可以观察和测量的。 马杰(R．F．Mager)认为，行为目标应包括三个组成部分：(1)要学生外显的行为表现；(2)能观察到的这种行为表现的条件；(3)行为表现公认的准则。 在幼儿园美术教育活动中可以分别对应：(1)幼儿自身表现出的美术行为反映，如“画出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼儿的这种美术行为是在什么样的情况下产生的，如是“在教师指导下的”、“独立的”、“临摹的”等；(3)行为的具体内涵，如“画出爸爸妈妈的头像”、“折出一只小兔子”等。 一般来说，美术知识和美术技能的学习，可采用行为目标的表述法。教师在具体撰写时，应注意行为目标的三个方面的完整性和具体性。如“在教师的指导下，幼儿学习用线条画出夏天梧桐树的特征”，就较完整和具体。 采取行为目标的表述方式，其优点在于它的具体性和可操作性。但在幼儿美术教育活动中，并非所有的内容都能用被观察到的行为加以表述，如果仅仅关注行为目标，必然会遗漏许多其他有价值的内容。 2．展开性目标 展开性目标也可称过程目标，描述的是幼儿学习行为变化的过程，所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据实际的活动进展情况提出的相应目标。它与行为目标的区别在于，行为目标关注行为的结果，而展开性目标关注的是行为进展的过程。 英国学者斯滕豪斯(L.Stenhonst)认为，教育由四个不同的过程组成。它们分别是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说前两个过程可以用行为目标表达的话，那么后两个过程则必须通过展开性目标来表述。在幼儿园美术教育活动中，幼儿举的提高，习惯的养成、艺术修养和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一个长期的注重过程性的教育。这种目标的表述，需要用展开性目标的形式来表述。如“幼儿能提高对折纸的兴趣”、“养成注意整洁的良好习惯”、“形成对生活中美的事物的关注”等，即是用展开性目标的形式来表述的。 幼儿园美术教育活动的展开性目标有着丰富的内涵，是目标表述中的一个重要组成部分。教师撰写这类目标时，应注意深入研究幼儿身心发展的年龄特征，全面了解美术学科本身的性质，熟悉幼儿美术发展的状况。同时，在展开性目标实施的过程中，要根据活动的实际进展情况，注意灵活机动地调整目标，以促进幼儿更好的发展。 3.表现目标 表现目标表述的是幼儿在某种活动后所得到的各不相同的结果。在幼儿美术教育活动中，教师希望幼儿能独特而富于想像力地运用和处理美术材料；在解决问题及美术创作方面，不存在单一的正确答案。表现目标体现艺术的本质特征——独创性。表现目标是对行为目标的补充，而不是取代。 表现目标关注的是幼儿在活动中表现的某种程度上的首创性的反映形式，而不是事先规定的幼儿行为变化的结果。它只为幼儿提供活动的范围，活动的结果则是开放性的。如“利用教师提供的各种不规则的彩色图形，想象拼贴出一幅美丽的画”、“学习设计花布，注意色彩和装饰纹样的变化”等，都是表现目标的描述方式。 表现目标与行为目标是相辅相成的。表现不仅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和观念转变托付给了材料，通过这一转变，材料成了表现的媒介。在此过程中，技能有不可或缺的重要性。没有技能，转变就不可能发生。幼儿在活动中获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去。因此，行为目标使幼儿得到了系统的技能训练，掌握了美术工具和材料的正确使用方法，使表现成为可能；而表现目标则鼓励幼儿运用已有的技能，拓展并探索他的观念、意象和情感。 总之，幼儿美术教育活动的三种目标，取向各有所长。在制定和表述时，应特别注意各种形式目标的互补性，用恰当的表述方式来撰写，使之扬长避短，从而有效地实现幼儿美术教育的总目标。
二、内容的选择安排 首先，幼儿美术教育的内容是实现教育目标的载体，必须依据幼儿美术教育的目标，才能达到为目标服务的目的。其次，幼儿美术教育的内容最终是要通过幼儿自身的内化才能对其发展起促进作用，因此，它又必须符合幼儿美术发展的规律与年龄特点。内容的具体的选择安排应注意以下事项。 (一)必须依据幼儿的生活经验 阿恩海姆认为：“在发育的初级阶段上，心灵的主要特征就是对感性经验的全部依赖。对于那些幼小的心灵来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”他认为，幼儿的思维问题的解决和概括，“绝大部分都是在知觉水平上进行的”。因此，只有那些被幼儿直接感知过的美术教育内容，才能被同化到自己的审美心理结构中去。为此，教师选择美术教育内容时，要注意结合幼儿的兴趣和需要，结合他们感知过的有过积极的情感体验的现实生活。这些内容幼儿能够接受，也乐于接受。如在大班幼儿参观海底世界后，安排绘画活动“海底世界”，这个内容是幼儿直接感知过的，能激发幼儿创作的激情和欲望。 (二)具有审美性 从《规程》中幼儿美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”中，我们知道，幼儿美术教育从本质上说属于审美教育的范畴，美术教育的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。因此，在幼儿美术教育活动中，必须选择符合幼儿认识美的特点的内容，引导幼儿充分感知，丰富和发展幼儿的审美情感，培养幼儿的审美表现能力，并能按照幼儿的审美标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力变为他们的内心需要和自我发展的内在动力，进而健全和完善幼儿的人格。如春天到了，万物复苏，整个大地都披上了点点新绿，各种鲜花争相怒放，小鸟也按捺不住喜悦停在枝头歌唱……春天是多么美好。于是，教师在春天来临时，选择描绘美丽的春天来了的内容，带领幼儿到大自然中去看看、听听、摸摸、闻闻，充分感知春天的美丽，进而通过创作活动，激发幼儿热爱春天、热爱大自然的美好情感。 (三)具备联系性 美术活动的内容安排应注意纵向顺序和横向联系。 纵向顺序是指伺一种类美术活动的内容之间的互相排列。如美术欣赏活动内容，小班安排欣赏“大班哥哥姐姐的画”、“秋天的水果”、“秋天的树叶”、“布娃娃”、“小花伞”等幼儿生活中熟悉的直接接触到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“节日的环境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪纸”、“茶具”，徐悲鸿的“奔马”等。这些美术教育内容在帮助幼儿建构审美心理结构方面是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。 横向联系是指不同种类美术活动之间的相互联系。如在绘画活动中安排画“糖戎芦”，在手工活动中安排做“糖葫芦”；又如欣赏过“美丽的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再将剪好的窗花进行环境布置。这种横向联系内容的安排，能帮助幼儿从各种角度认识、感知事物，学习多种表现技能，体会同一事物的不同质感美。如画的糖葫芦是平面的，而手工做的糖葫芦是立体状的，作品的显现状态和活动的过程带给幼儿的审美感受是不一样的。 (四)具有整合性 艺术来源于生活，幼儿美术活动的内容来源于幼儿的生活。其他领域的活动带给幼儿的经验，必然产生丰富深刻的体验，积淀于幼儿的生活之中。因此，幼儿美术活动的内容往往可以选择语言、科学、社会、健康、音乐等领域的活动内容。如社会领域中有认识了解国旗、长城、**、家乡等内容，美术活动内容可以选择画国旗、长城、**、美丽的家乡等。又如中班语言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤儿吹出的泡泡……)，美术活动可选择画吹泡泡的内容。这种整合，可以帮助幼儿建立起各种学习内容之间的内在联系，巩固他们对周围事物的认识和理解，提高综合素质能力。 (五)具有灵活性 正是因为幼儿在美术活动中所表现的是自己所看、所听、所接触到的，所以美术教育内容选择得恰当与否，直接影响幼儿表达认识、抒发情感的效果。在选择美术教育的内容时，要考虑到不同地区、不同时间、不同场合，灵活安排。农村幼儿园，可多选择具有农村题材的内容，如劳动的场景、庄稼的丰收及各种农产品等；春天可多安排描绘自然景物的内容，如“草地上的鲜花”、“蝴蝶飞、花儿美”，节日前可安排手工“环境布置”，欣赏城市披上的节日盛装等；又如原来安排手工活动“折飞机”，早晨发现下雨了，教师也可临时更换活动的内容，让幼儿观察下雨天的景物特征和人物动态，开展绘画活动。 灵活性的内容安排，能更好地激发幼儿表现与创造的欲望，在美术活动中得到情感上的愉悦体验，从而对活动产生兴趣和信心。
三、方法 幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。 (一)观察分析法 观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。 观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。 观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。 (二)示范与范例法 示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。 示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。 教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。 范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。 范例的选择必须符合以下标准： (1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。 (2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。 (3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。 示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。 (三)游戏练习法 游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。 游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。 (四)情感熏陶法 情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。 幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。 为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。 (五)分层指导法 分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。 分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。 1．目标分层 教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。 2．材料分层 有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。 3．指导分层 在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。 4．评价分层 这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。 以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。
三、幼儿园美术教育活动的组织实施
1、幼儿园美术教育活动的实施原则
美术是视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，这就决定了美术教学的特点，如教学的直观性、形象思维的自主性、创造性思维的特殊性等。幼儿园美术教育活动应根据美术教育自身的特点、幼儿园美术教育的目的、幼儿身心发展的特点，确定符合其自身规律的原则。幼儿园美术教育活动实施的原则是整个幼儿园美术教育过程中必须遵循的基本要求和指导原则。
（1）、审美性原则 （2）创造性原则
（3）活动性原则
（4）、愉悦性原则
（5）、个性化原则
2、幼儿园美术教育活动实施的一般方法
幼儿园美术教育的方法是教师和幼儿为了完成美术教学目标，在活动过程中采用的师生相互作用的一系列活动方式的总称。教育方法对实现美术教育活动目标有着重要的作用，方法使用得恰当与否，直接关系到美术教育活动的效果。美术教育方法种类繁多，形式多样， 一般可分为以语言传递信息为主的方法、以直接感知为主的方法、以指导练习为主的方法、以欣赏活动为主的方法、以引导探究为主的方法等几类①。教师可以根据活动内容，根据幼儿的年龄特点、个性品质及能力差异等灵活机动地选择运用各种方法。
（1）以语言传递信息为主的方法
以语言传递信息为主的方法是指教师通过语言向幼儿传递信息和指导幼儿学习美术的教学方法，是美术教育最常用的方法之一。以语言传递信息为主的方法主要有讲授法、对话法和讨论法。
(一)讲授法
讲授法是教师通过语言的描述、说明和解释，向幼儿传递信息，从而使幼儿获得美术知识与技能的教学方法。
(二)对话法
对话法，是教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。德国现代解释学美学大师迦达默尔认为艺术作品本身就是那种在不断变化的条例下呈现出来的东西。也就是说，艺术作为文本是无限开放的，艺术作品的意义不是固定不变的。对话法摒弃了传统的高支配低统整的灌输法，它使得教师、幼儿与艺术作品之间不再是—种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。在对话过程中，幼儿不再是被动接受，而是积极参与，通过积极思考教师提出的问题，能培养和提高他们独立思考的能力，以及运用已有知识和经验去获得新知识、解决新问题的能力，同时也能促进他们语言表达能力的发展。总之，幼儿的潜力将在不断的对话碰撞中得到新生和成长。
(三)讨论法
讨论法，是指教师指导幼儿以全班或小组为单位，围绕教学内容中的某一中心问题进行讨论，以获得知识和经验的方法。 （2）、以直接感知为主的方法
以直接感知为主的方法是指教师通过对实物和直观教具的演示和组织幼儿的观察等，使幼儿利用各种感官直接感知客观事物或现象而获得知识经验的方法。这类方法具有形象性、直观性、具体性和真实性的特点，最能体现美术学科活动以视觉为主的特点。这类方法包括观察法和演示法。
(一)观察法
美术活动中无沦欣赏或创作都离不开观察。启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是幼儿美术教育活动的最基本方法。
(二)演示法
演示法是指教师通过展示各种实物、直观教具、当堂示范或采用多媒体视听手段等使幼儿获得对事物现象的感性认识的方法。演示法能直观、生动地把所要描绘的形象或要制作的物体展示在幼儿面前，使幼儿获得具体、形象、真实的感性认识。
（3）、以指导练习为主的方法
以指导练习为主的教学方法是指在教师指导下，幼儿进行各种形式的绘画、制作等实践活动，从而熟悉和掌握各种美术知识、技能、技巧的方法。这一方法是以幼儿的实践活动为特征的。通过实践活动使幼儿对美术的认识向高层次发展，把技能变为技巧。教育心理学研究成果表明，技能包括外部动作技能和内部的心智技能两方面。动作技能与心智技能相互联系、相互依存。特别是美术表现技能的形成，始终受心智技能的支配与调节。美术技能不仅仅依靠语言传递，还必须依靠大量的实际练习。
（4）、以欣赏活动为主的方法
以欣赏活动为主的方法是指让幼儿通过对经典艺术作品、自然景物、社会生活中美好事物的欣赏，获得美的感受，提高审美能力、表现能力的方法。美术欣赏教育对发展幼儿的创造力、表现力、想象力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面具有比较显著的作用。
（5）、以引导探究为主的方法 以引导探究为主的方法是指在教师指导下，由幼儿自己发现问题、探索问题和解决问题的教学方法。探究法的主要特征是相关的美术技能不是直接教给幼儿，而是在相关范例的启发下，幼儿通过自己尝试找到解决问题的方法。在探索解决认识问题的过程中，使幼儿的独立性得到高度发挥，进而培养和发展幼儿的探索能力、活动能力和创新能力。
〈二〉幼儿园美术教育活动的组织实施
1、幼儿园美术操作活动的组织实施
美术操作活动是幼儿园美术教育中的基本活动，是指幼儿对各种美术操作材料进行加工、改造，将内在表象进行可视化的活动。它通过包括绘画和手工活动，美术欣赏活动中也常常会伴随着各种操作活动。
幼儿园美术操作活动组织实施的基本环节与实施要点
一般来说，一个具有一定结构化的美术操作活动主要包括感知与体验、探索与发现、创作与表现、欣赏与评议等四个基本环节。
第一环节：感知与体验
感知是指幼儿对艺术作品的形式要素、媒介材料的质地及各种性质、要素所造成的关系，以及对这些关系造成的意味及符号含义的感受。体验是指引导幼儿通过视、听、触、动觉及言语等多通道方式与艺术作品产生情感上的沟通与共鸣，以加深幼儿对作品的理解和感悟。感知与体验的过程也就是幼儿对自然、社会生活中美的事物和艺术作品的欣赏、感受，获得内在体验，吸收和拓展相关经验，积累视觉语言和符号的过程。幼儿欣赏和感受的对象，可以是适合幼儿欣赏的大师的经典作品，也可以是童趣十足的优秀幼儿作品；可以是可视的美术作品，也可以是相应的音乐作品或文学作品；可以是课堂上组织的通过图片、幻灯、影片等手段对艺术作品的欣赏与感知活动，也可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对经验的回忆和体验。
总之，感知与体验的环节主要是帮助幼儿仔细观察，丰富表象经验，以便将其中的艺术语言、符号吸收内化到自己的头脑中，甚至迁移运用到自己的操作活动中。
第二环节：探索与发现
探索与发现环节主要是对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的探究与尝试。这一环节通过让幼儿尝试错误，在自我操作中发现问题、分析问题、解决问题，不仅可以加深幼儿对美术技法或操作材料的认识，而且有利于培养幼儿的主动探究精神。探索与发现阶段是幼儿初步尝试与操作材料接触，引发幼儿产生创作意图和愿望，并将自己的意图逐步明朗和实现的过程，这对幼儿以后的创作与表现兴趣及动力的激发具有重要的作用。因此，教师要适时引导幼儿从无目的的操作转向有目的操作，逐渐明确操作意图。如，当幼儿在随意玩泥时，教师可启发幼儿思考“你在做什么”“你想用它来做什么东西？”“你想不想用泥来变魔术？”等等，让幼儿逐渐意识到可以用泥做出某样东西。当幼儿产生了创作意图后，教师还要适当地指导和帮助。避免幼儿产生挫败感。另外教师在活动设计中还要考虑幼儿的年龄特点，如制作的形象方面要外轮廓简单局部细化。
第三环节：创作与表现
艺术活动是幼儿情感表达和认识世界的一种方式，特别是幼儿在逻辑思维、言语表达能力受限的情况下，艺术表现就成了他们表达自己的最好方式。幼儿在对大量艺术作品的感知与体验以及艺术材料特性、相关操作技法等认识、掌握的基础上，通过创作与表现环节，可以将自己的经验、想法或情绪情感用艺术的手段表达出来。创作和表现环节又可以分为艺术构思与设计、操作与装饰两个阶段。
在艺术构思与设计阶段，又分为两种情况：一是创作者先有创作的素材然后根据素材再考虑选择相应的材料进行创作；二是创作者根据已有的材料或物体形状联想出可以创作表现的具体形象。后者在民间传统工艺品创作中比较常见，如根雕。由于幼儿直觉思维的特点，后一种情况在其操作中占有较大比重。例如幼儿在玩油泥的过程中，看到团出的球形会说在“做元宵”，看到搓出的长条就说出“做面条”等等。教师应充分利用幼儿思维的可变性来发展他们的想象力与创造力。幼儿由于受思维方式的制约，他们设计不像成人的设计有设计图，却与民间艺人有相似之处，即不存在独立的设计步骤，构思与设计融为一体，甚至构思、设计与制作三者合而为一。
接下来幼儿进入操作阶段，是借助操作材料将头脑中已有的构思与设计进行可视化的过程。在操作阶段，幼儿对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的掌握非常重要，否则构思再好也无法实现，从而影响到幼儿操作活动的效果。装饰是创作的最后一个步骤，一般可以通过涂色、添加背景或细节刻画等方式进行，一是为了作品的完整性，二是为了作品更加美观。 第四环节：欣赏与评议
欣赏与评议环节是幼儿对自己和同伴作品的欣赏、评价过程。教师要为幼儿提供作品展示的空间，如绘画张贴或手工作品摆设的地点，以便幼儿能够展示自己的作品，为欣赏做好准备。传统的评价多是由教师选择和一一出示儿童的作品进行点评，这是一种以成人为中心的评价方式。我们强调评议应以幼儿的自我介绍及幼儿间的互相评说和欣赏为主，充分发挥儿童的主体性，引导幼儿大胆表达自己的想法，相互交流、相互欣赏，共同提高。
2、幼儿园美术欣赏活动的组织实施
美术欣赏是幼儿美术教育的一个重要组成部分，目的在于加深幼儿对美术作品的理解，提高审美意识，培养幼儿的审美敏感性。幼儿美术欣赏内容广泛、丰富，不仅包括经典绘画作品、雕塑作品和建筑艺术，还包括工艺美术作品，以及各种优秀的民间美术品和儿童作品。
考虑到低幼儿童的年龄特点和对儿童艺术素质全面培养的要求，美术欣赏活动在时间安排上一般每次可以20到25分钟，而且欣赏活动可以与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验有操作经验，这样，欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。
幼儿园美术欣赏活动组织实施的基本环节与实施要点
一般来说，一个具有一定结构化的幼儿园美术欣赏和创作活动主要可以包括整体感受、形式分析、再次整体感受、心理回忆与构思、创作与表现等五个基本环节。
第一环节：整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉
美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动，在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。
这一步主要组织幼儿围绕作品进行整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉。这时教师应把幼儿鲜活的个人体验放在优先位置，顺应幼儿发展的特点让他们尽可能地进行直接的描述。这时要给幼儿足够的时间欣赏，然后，让他们用简洁的语言说说自己的真实感受。如在马蒂斯《忧愁的国王》的欣赏活动中，教师刚一出示这幅作品，儿童就情不自禁地发出一片“哇!……”的惊呼，他们有的瞪大了双眼，有的兴奋地晃动着身体，有的大声叫着“真漂亮“好好看!’’显然，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的形状所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。这是末被教师修正过的最原初的、最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。
第二环节：要素识别与形式关系分析
幼儿欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，还要逐渐养成能够透过画画所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验画面形式意味的习惯和能力。所谓要素识别，就是指引幼儿发现和识别作品中点、线、形、色等形式要素。形式关系分析，则是指分析要素之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图及其所表现的对称、均衡、节奏、韵律、统
一、变化等形式美的特征。
在要素识别环节，教师可以以“你看到了什么”为线索进行提问，引导幼儿发现作品的点、线、形、色等要素。幼儿一开始可能会主要偏重于从描绘具体事物或点、线、形、色等要素所构成的东西“像什么”的角度来观察和感知，如《忧愁的国王》中幼儿看到了青蛙、老鼠、树叶、人的手、眼睛、小提琴、小婴儿、大石头等很多种事物。说明幼儿的想象非常丰富、思维非常活跃，但这还只是一种日常知觉而非审美知觉。在讨论中，幼儿还提到“线条”，红、黄、蓝等各种“色块”，各种形状等，这是一些属于形式语言的东西，是造型艺术魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导幼儿把握的。
形式关系分析环节也就是进一步探讨要素与要素之间的关系，了解其美学意味。在识别了线、形、色等要素之后，有时甚至在识别的过程中，这些要素与要素之间所形成的关系，它们所表现的情感和蕴涵的意味，自然便会成为幼儿感受和谈论的主要内容。如幼儿在欣赏《忧愁的国王》时，不仅谈到了作品中的树叶形和黄色，还发现了树叶的枯黄，特别是树叶被表现成飘零、无力、下降的样式，与伤心、难过等负面情绪的联系。
在实际的欣赏活动中，要素识别与形式关系分析往往是融合在一起的，因为幼儿在识别要素的同时，往往就伴随着各种对要素与要素之间所形成关系的感受。
第三环节：再次整体感受，较深入地讨论作品给人的感觉 这是又一次的整体感受，它建立在幼儿对作品的各种要素及其美学意味的深切感受和讨论之上，它与第一印象相比，应该是更深刻和更到位的。这一步一般会涉及介绍作品的创作背景、解释作品所蕴涵的意义、创作者个人特有的情感表达方式，以及一些约定俗成的具有象征意味的符号含义等。也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行，因为幼儿对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉，而考虑起名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程，这里既有直觉的、感受的东西，也夹杂了理性的、逻辑的东西。
第四环节：心理回忆与构思
让幼儿对已欣赏的作品进行心理回忆和对自己将要创作的东西进行讨论、构思，这是承上启下的必要一环。它既是一次欣赏活动的结束，也是创作活动的开始。心理回忆可以采取让幼儿闭上眼睛回忆已欣赏过了的视觉意象的方法，以加深幼儿对作品的印象和感受。构思时则可以将心理意象和交流讨论结合起来，使幼儿为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。
第五环节：创作与表现
美术欣赏活动可以是纯欣赏，也可以在欣赏后安排幼儿进行创作，这要根据具体的欣赏内容而定。但欣赏后的创作与一般的美术创作稍有不同，它既尊重幼儿的意愿，给幼儿提供充分的自由度，也鼓励幼儿把欣赏的经验结合进来。或学习、借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。如欣赏《忧愁的国王》后，幼儿以色纸剪贴的方式表现快乐婆婆或伤心婆婆所讲述的故事等。
3、对幼儿美术作品的评价。
幼儿的美术作品是幼儿美术学习的结果，它清晰地反映出幼儿美术能力的水平与特点。对幼儿美术作品的评价，由于评价者的视角不同，有不同的评价方法和标准。
罗恩菲尔德认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面发展的体现。所以，他主张评价幼儿的美术作品应首先从儿童的成长这一角度来进行，即从美术作品中所反映的儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造等七个方面的发展来进行主观的评价，其次才从发展的阶段、技巧和作品的组织三个方面来进行客观的评价，并且这一客观评价只是主观评价的补充而已。
多彩光谱项目对儿童美术作品的评价，采用的方法是收集儿童在一整年中的美术作品，并按具象性表现水平、探索程度、艺术水平三个主要方面，从整体上对儿童作品集进行考察与评价。评估的标准包括儿童对线和形的应用、色彩、空间、细节、具象以及设计等方面，同时还注意儿童对美术创作媒介的偏好。
具象性表现水平：创造可辨认的符号来代表物体的能力（如人、植物、动物、房子），以及在空间上把这些元素组合在一起，成为一个整体的能力。
探索程度:儿童设计、具象性绘画和儿童使用艺术材料所反映出的灵活性、生产性、创造性和变化性的程度。
艺术水平：指运用不同艺术元素如线条、形状、色彩来表现情感、制造效果以及装饰艺术作品的能力。
孔起英制订的评价幼儿绘画作品的标准分为线的造型、色彩的使用、构图与构思三项。其中，线的造型分为线和形状的使用、结构特征的把握和造型的创造性；色彩的使用分为随类赋彩、色彩的丰富性和色彩的情感倾向性；构图与构思分为画面构图、立体空间的把握和主题的表达。
杨景芝提出，可以从以下五个方面对儿童美术作品进行评价：①
(1)作品是否符合幼儿的年龄特点。幼儿的作品应与其年龄阶段的心理发展和绘画能力相符合。
(2)作品是否具有童真稚趣。作品的内容和形式应能表现出幼儿的感受和天性。儿童独特的思维方式，她们取材的角度和表现方式是不同于成人的，因此，儿童的美术作品应具有天真、童稚、充满内心情感的特点。
(3)作品能否有独特性。凡最能反映儿童个性的作品，往往是最有创造力的。那种因为过多临摹成人作品，致使儿童造型陷于程式化的作品是不可取的。
(4)看作品的艺术水平。画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信心。，
(5)使用材料和表现技法是否有独到之处。儿童敢于探索，不怕失败，认真创作作品，而不是模仿成人或抄袭。
对幼儿美术作品的评价无论采用什么标准，其出发点都应适宜幼儿的发展，这种发展既有幼儿在身心方面的发展，又有幼儿在美术方面的发展。幼儿的身心发展与成长是可以通过美术获得和作品体现出来的。真正的幼儿美术作品是其智慧成长的结晶，儿童通过美术创作把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来。可以说儿童美术作品是儿童的自我表现，在作品中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。所以，对幼儿具体作品的评价，成人应给予尊重和理解，不应站在成人的角度，单纯以“像不像”、“对不对”或画面是否干净，比例是否适当，涂色是否均匀等技能的尺度为衡量标准，而应更多关注幼儿作品中的想象力、创造性、独特性和表现力等因素。
另外，对幼儿园美术作品的评价要把握好时间，在幼儿活动完成后及时的用赏识的眼光评价幼儿的作品，让幼儿在活动过程中获取成功感，不断产生自信，最终让幼儿对美术活动产生浓厚持久的兴趣。使幼儿乐为并有所收益。
第12篇：幼儿园美术教育心得体会
幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，也是幼儿园素质教育的重要内容，更是人生启蒙教育的重要一环节。幼儿不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且可以发展幼儿动手动脑的能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。除此之外还能锻炼幼儿小手上的肌肉。下面我就分享一下我的心得体会吧。
一、区域活动
在第六幼儿园见习的过程中，我发现每个班级的布置都不同。每个班开展的区域活动是根据孩子的喜爱及年龄特点来投放的材料。整个活动开展后，孩子们都在各自的区域中活动。美工区“剪纸”的孩子个个认认真真的在使用剪刀剪自己喜欢的图案，然后再用胶把它们贴到纸上或者是杯子上，虽然我们班是小班，但是却不容小觑，虽然他们画不出我们成人所想的，但是他们却可以画出我们想不到的。
第一幅图和第三幅图是我们班小朋友做的小手工，第二幅图是我们班小朋友画的画，有一天上课画画我发现她是我们班画画最好的，那天下午我看到她又在美工区认真的画画，我就看她画画，我以为她画的是雨后玩儿耍的场景还有周老师、她和她的好朋友，没想到她说她画的是我、她自己和她的洋娃娃，我在水里牵着她的手，天空有彩虹但是没有下雨。我还发现对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，更喜欢画画。
二、作品展示区
六幼每层楼的走廊里都放着各种各样的美术作品，它们形状、大小不一，虽然有的很奇怪但是却很好看。
三、校园环境的创设
幼儿园园内的环境特别好活动是的光线、湿度温度都适宜；园内的色彩搭配非常好，给幼儿视觉上美的享受。幼儿园创设的环境色彩具有多功能性能在不同的场地起到不同的作用。
幼儿园内到处都是关于美术的，可见美术的重要性，生活中也并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
第13篇：浅谈幼儿园美术教育
浅谈幼儿美术教育
很多家长都曾有过这样的想法：“孩子学好拼音、计算就行了，学不学美术都无所谓，又没想让他成为画家。”那么这样的想法对不对呢？ 美术教育是基础教育中不可缺少的重要组成部分，也是培养幼儿创造能力的一个重要渠道。利用美术这门艺术有效地实施创新精神和实践能力的培养，对幼儿今后的发展有着十分重要的意义。
幼儿期的美术教育不是单纯的技能训练，也不是为了把孩子都培养成美术家。幼儿美术教育是儿童全面发展教育中不可缺少的一个有机组成部分。在美术活动中它能表现幼儿的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。幼儿期语言表达能力，文字表达能力都很弱，而美术活动尤其是绘画可以让孩子们表达内心情感，表现眼中的世界。
喜欢绘画是幼儿的天性，在绘画过程中，孩子们实际上是在用笔表达自己对生活和事物的理解与感受。他们会因感受和表现对象在造型与色彩方面的变化而得到情感的满足和情绪的宣泄，从而给他们带来身心的愉悦和成功的自信。幼儿拿起笔来画时，实质就是开始了与线条、颜色的游戏。
同时，美术活动可以发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和手眼协调能力，还可以发展幼儿的初步审美能力和审美情感。
一、美术教育与培养幼儿观察力
教育学家曾说过，“观察力决定幼儿的智力水平。”美术活动有利于培养幼儿对形象的观察、注意和识别的能力。幼儿绘画作为美术活动的主要形式,是幼儿用笔在纸上,通过造型、设色、构图等手段,表现出一定的可视的美术活动,具有幼儿独特的表现特征。而美术活动可以大力发展幼儿观察力。幼儿的绘画或手工作品内容多来自他们的生活经验，平时注意观察身边现象及变化、生活经验丰富的孩子表达能力会很强，画面或手工作品就会更丰富多彩。而同时精彩的美术作品的完成又会刺激幼儿不断提高自己的观察水平。
但需要注意的是，幼儿观察力的培养，不仅仅是视觉，还包括触觉、味觉、听觉和嗅觉。孩子通过各种感官去认识世界。当遇到观察对象时，可以鼓励孩子用眼睛看、用双手及身体去触摸、用鼻子去问，甚至用嘴巴去尝。这样才能让他们观察的更仔细更准确，也能更好的提高注意力及观察力。
二、美术教育与培养幼儿的记忆力
幼儿的美术作品常常表现曾经见到的事物、曾经发生的事件等等，这样就会考验幼儿的记忆力。幼儿进行的美术活动越多，产生的美术作品越多，记忆力越能不断得到提高。
记忆力的发展是智力提高的重要因素，也是促进幼儿脑部发育的必不可少的推动力。
三、美术教育与培养幼儿的想象力与创造力
幼儿美术作品不能以像不像为评价标准。幼儿天性自然、纯真，他们的作品也充满了童真童趣，为成人所不能及。所以，幼儿的美术作品
只要能真实的反映他们的内心，充满童真童趣，表现丰富的想象力与创造力，就是精彩的作品。
1、想象是利用以往的感知材料，经过改造结合，创造新形象的过程，如果缺乏想象力，科学将不能发展，人生也会变得灰暗。
爱因斯坦有句名言：\"想像力比知识更重要\"，儿童，特别是幼儿阶段，他们想像力极强，而写实力差，在他们对世界的认识中，往往不是凭着理性去认识，而是凭着想像去认识，这种想象往往不现实，幼稚可笑。但这却是孩子们最闪光的地方。
2、幼儿正好处于最低层的表达创造力发展的阶段，而表达创造力，又是其他较高层次创造力的基础，由此我们应该认识到培养幼儿创造力的重要性。
创造力是人在创造活动中发展出来的各种能力的总和，是一种高级独特解决问题的能力是一个人成材的重要资本之一。创造力不同，其社会作用也不同。心理学家的研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的开发，都可以成为高创造性的人。
幼儿的美术作品往往会显得无拘无束、天马行空，脱离现实世界，这正反映了幼儿强大的想象力与创造力。美术活动，无论是绘画还是手工活动都为幼儿想象力和创造力的发挥提供了平台。
幼儿来到纷繁复杂的世界上，他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来，并相互交流，他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开、乐趣无穷。绘画和手工活动不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力，还能激发幼儿自由想象的欲望，发展幼
儿的创造力，启迪幼儿心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。
作为美术活动，许多人普遍存在着片面的看法，他们认为这仅仅是一种技能的训练和提高。事实上，从心理学的角度分析，美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维，特别有助于启迪幼儿的心智，是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。对幼儿自身而言，他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。因此，幼儿美术活动最大的意义是发掘幼儿的创造潜能，激发与培养幼儿的创造力。
聊城幼儿师范学校 艺术组 薛娟
第14篇：幼儿园美术教育心得体会
幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。 美术老师培训心得体会
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月
23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：
1、钻研全部教材；
2、了解学生、分析教学对象；
3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。 虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
、美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
、美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。
2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。
4、让学生在科学理念里接受知识。
美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。
3、在欣赏教学中体现自主性。
4、在欣赏教学中培养创造性。
小学水墨画教学现状
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。
2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。
3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。
4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省XX年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的 制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中 得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。 总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
第15篇：幼儿园美术教育 答案
1.( 单选题 ) 写生画可分为写生画和( )两种。(本题2.0分) A、物体画 B、默画
C、情节画 学生答案：A 标准答案：B 解析： 得分：0 2.( 单选题 ) 从幼儿实际的涂画行为和过程上看,涂鸦是( )的画线活动。(本题2.0分) A、有意识 B、表达思想
C、没有表现意图 学生答案：C 标准答案：C 解析： 得分：2 3.( 单选题 ) ( )是幼儿期最高的构图形式,以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。(本题2.0分) A、遮挡式 B、并列式
C、多层并列式 学生答案：A 标准答案：A 解析： 得分：2 4.( 单选题 ) 命题画的三个基本条件是:要有直接的或间接的生活经历、( )、幼儿有初步想象作画的习惯。(本题2.0分) A、教师仔细具体地指导 B、家长给以提示帮助
C、图画形象基本上是画过的 学生答案：A 标准答案：C 解析： 得分：0 5.( 单选题 ) 不同年龄的幼儿,在能力上相差很大,而不同类型的绘画使用的工具也不同,因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类,才能收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔,不宜用( )。(本题2.0分) A、油画棒 B、蜡笔
C、毛笔 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 6.( 单选题 ) 学前儿童美术教育的内容涉及( )、手工和欣赏三大板块,它们各自独立但又相互联系。(本题2.0分) A、素描 B、绘画
C、色彩 学生答案： 标准答案：B 解析： 得分：0 7.( 单选题 ) ( )主张通过艺术教育促进儿童人格的发展,认为儿童生来具有艺术潜能,并具有不同的表现类型(他将其概括为八大类型)。(本题2.0分) A、里德 B、阿恩海姆
C、西泽克 学生答案： 标准答案：A 解析： 得分：0 8.( 单选题 ) 幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的( )。(本题2.0分) A、完形性 B、主动性
C、情感性 学生答案： 标准答案：B 解析： 得分：0 9.( 单选题 ) 1923年幼儿教育家（ ）先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育(本题2.0分) A、张雪门 B、陶行知
C、陈鹤琴 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 10.( 单选题 ) 罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时,分别从智慧成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、( )、创造性成长七个层面来评价儿童的美术作品。(本题2.0分) A、性格成长 B、感情成长 C、心理成长 学生答案： 标准答案：B 解析： 得分：0 11.( 单选题 ) 对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和( )(本题2.0分) A、提高学前儿童学习美术的兴趣 B、更好地把握学前儿童教育美术活动成果
C、促进美术教育的发展 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 12.( 单选题 ) 研究者在对绘画作品的研究中发现,幼儿绘画水平有三个较大的飞跃,依此,将幼儿美术能力的发展分为三个阶段。这就是“涂鸦”期、“象征”期、( )。(本题2.0分) A、“概念画”期 B、成熟期
C、形象期 学生答案： 标准答案：A 解析： 得分：0 13.( 单选题 ) ( )也认为通过图画教育,可以“美备欢乐”。(本题2.0分) A、梁启超 B、康有为
C、蔡元培 学生答案： 标准答案：B 解析： 得分：0 14.( 单选题 ) 方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称为非规则的( ),这类形状常见于大自然,如波浪、河流、海滩、花、草、枝、叶等。(本题2.0分) A、自由形状 B、想象形状
C、涂鸦形状 学生答案： 标准答案：A 解析： 得分：0 15.( 单选题 ) 学前儿童美术教学的组织原则有审美性原则、( )原则和实践性原则。(本题2.0分) A、实用性 B、目的性
C、创造性 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 16.( 单选题 ) 3岁左右的儿童开始萌发了审美心理,这时的儿童有了( )结构的雏形,即优美形态的审美态度,对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。(本题2.0分) A、审美心理 B、创造心理
C、制作心理 学生答案： 标准答案：A 解析： 得分：0 17.( 单选题 ) ( )认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。(本题2.0分) A、天赋说 B、生理机能说
C、刺激反应说 学生答案： 标准答案：A 解析： 得分：0 18.( 单选题 ) 儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和( )。(本题2.0分) A、绘画能力 B、作画灵感
C、手的控制能力 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 19.( 单选题 ) 阿恩海姆的研究主要集中在探索美术是如何与( )和视思维联系在一起的。(本题2.0分) A、听知觉 B、触知觉
C、视知觉 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 20.( 单选题 ) ( )儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅.冷暖颜色的搭配,并初步学习根据画面的需要,恰当地使用颜色表现自己的情感。(本题2.0分) A、2-3岁 B、3-4岁
C、4-5岁 学生答案： 标准答案：C 解析： 得分：0 21.( 问答题 ) 学前儿童美术教育总目标是什么?(本题10.0分) 我的答案： 未答题
标准答案：学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述，是学前 儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：①引导儿童初步学习感知周围环 境和美术作品中形式美和内容美培养他们对美的敏感性。②引导儿童积极投 入美术活动并学习自由表达自己感受培养其对美术的兴趣及审美情感的体验 和表达能力促进其人格的完善。③引导儿童初步学习多种工具和材料操作及 运用造型、色彩、构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化培养其审美表 现和创造能力。 解析： 得分： 0 点评：
22.( 问答题 ) 学前儿童美术教学原则是什么?(本题10.0分) 我的答案： 未答题
标准答案：学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学目的、美术本身的特性及学 前儿童身心发展特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必 须遵循的基本要求和指导原理。主要有：①审美性原则。②创造性原则。③ 实践性原则。 解析： 得分： 0 点评：
23.( 问答题 ) 幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面?应关注怎样的评价方法?(本题10.0分) 我的答案： 未答题
标准答案：学前儿童美术的评价是一个整体的评价不仅包括对儿童美术结果和儿童美术 发展状况的测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计活动组织 活动指导和活动效果的评估。
在评价方法上我们应关注一种过程化的多元化的评价观念。①承认和关注幼 儿的个别差异避免用划一的标准评价不同的幼儿；②在幼儿面前慎用横向的 比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平更要关注其发展的速度特 点和倾向等。③强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本尽 可能地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变 化与成长的历程。 解析： 得分： 0 点评：
24.( 问答题 ) 阐述学前儿童手工教学需注意的问题。(本题10.0分) 我的答案： 未答题
标准答案：学前儿童手工教学需注意的问题：①提供必要手工活动的技能；②收集手工 材料与提供手工工具；③选择合适的手工题材；④提供与材料工具接触的机 会；⑤引导学前儿童积累丰富的表象积极地展开联想；⑤在具体实施中必须 根据不同年龄段幼儿智力生理能力等发展的情况制定切实可行的目标，选择
合适的内容工具和技能组织教学；⑥对教学内容手工材料等的选择上要能举一反三因地制宜因时制宜灵活掌握。 解析： 得分： 0 点评：
25.( 问答题 ) 学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次?(本题20.0分) 我的答案： 未答题 标准答案：
学前儿童美术欣赏教学需注意的层次；①感觉的层次。教师以开放的态度利 用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望要求他们用自己直接的感觉知 觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。 ②智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方 面进行有意识的观察并作扼要的陈述在教师的指导下进一步了解画面的形式 及其内涵。③表现的层次。要求儿童表达对作品的感受在教师的启发诱导下 对审美要素进行分析描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色 作者是如何安排或组织以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流 中用隐喻暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品 结构加以必要的说明解释和评价。④创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣 赏的艺术品的潜在美感价值扩展其新奇性原创性并鼓励幼儿在作品的潜移默 化中创作自己的作品。 解析： 得分： 0 点评：
一、填空题：（每空1分，共10分）
1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。
2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。
3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。”
5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。
6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。
7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。
8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。
9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。
10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。
11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。
12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。
13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。
14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。
16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。
17、色彩的三要素是色相、纯度、明度。
18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。
19．绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 20．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 21．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。
22．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 23．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。
24．意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。 25．中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“技”的美术教育。 26．学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育的一些特征，学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两方面体现出来。
27．写生通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。
28．教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的年龄特点特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。
29．绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定生活现象。
30．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为“涂鸦”期、“象征期”、“概念画”期三个阶段。 31．陶行知曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。
32．阿恩海姆以格式塔心理学的理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。
33．美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。
34．传统智能可应用性的定义就是解答智力测验试题的能力。这种观点运用统计方法，与不同年龄接受测试者的解答加以比较，从__测验分数___推断出他们的能力，认为测量出来的能力就是智能。
35．所谓解释是指__探讨_____一件美术作品所蕴涵的意义。
36．展开性目标陈述的是儿童___学习行为__变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。
37．阿恩海姆从他的“_知觉分化_”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。 二．选择题 1．学前儿童美术教育的内容涉及B、手工和欣赏三大板块，它们各自独立但又相互联系。A．素描B．绘画C．色彩
2．A是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。A．遮挡式B．零乱式C．并列式
3．A主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型(他将其概括为八大类型)。 A．里德B．阿恩海姆C．西泽克
4．儿童的审美情感具有C，他们常常将审美过程中的那种情感带入其他活动中，把自己当作是某个形象本身，沉浸在角色之中。 A．外显性B．直觉性C．弥漫性
5．幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的B。A．完形性B．主动性C．情感性
6．20世纪初期，在我国建立幼稚园时，造型美术教学方法主要是摹仿采纳经由日本传来的B以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 A．蒙台梭利B．福禄倍尔C．冈仓觉
7．1923年幼儿教育家C先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。A．张雪门B．陶行知C．陈鹤琴
8．以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、A、再现和表现阶段三个阶段。A．装饰阶段C．兴趣阶段D．游戏阶段 9．罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，分别从智慧成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、B、创造性成长七个层面来评价儿童的美术作品。A．性格成长B．感情成长C．心理成长
10．民主教育家B在对学校教育进行了一些重要改革的同时，也提出了幼儿教育体系，主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育。A．陈鹤琴B.蔡元培C.陶行知
11．对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教育作出反思和C A．提高学前儿童学习美术的兴趣B.更好地把握学前儿童教育美术活动成果C.促进美术教育的发展
12．台湾地区资深美术教育工作者A在其著作《幼儿画教学艺术》一书中从五个方面来评价幼儿的美术作品，这些正是在进行学前儿童美术学习成果评价时值得注意的方面。A．潘元石B．潘公凯C．潘元丰
13．研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为三个阶段。这就是“涂鸦”期、“象征”期、A。A．“概念画”期B．成熟期C．形象期 14．C是德国的教育家，德国幼儿园的创始人。他把艺术教育纳入幼儿的教育活动之中，A．卢梭B．罗杰斯C．福禄倍尔
15．对于儿童为什么喜欢绘画，陈鹤琴不赞成“天赋说”和“生理机能说”，他提出“C”说。A.模仿B.本能C.刺激一反应
16．B也认为通过图画教育，可以“美备欢乐”。A．梁启超B．康有为C．蔡元培
17．教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的B特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。A．兴趣B．年龄C．能力
18．方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称为非规则的A。这类形状常见于大自然，如波浪、河流、海滩、花、草、枝、叶等。A．自由形状B．想象形状C．涂鸦形状
19．幼儿在表现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为如下几个阶段：A．第一，统为一形。第二，多面变形。第三，单一面。第四，正侧面同在。B．第一，单一面。第二，正侧面同在。第三统为一形。第四，多面变形。C．第一，统为一形。第二，正侧面同在。第三，单一面。第四，多面变形。
20．在学前儿童美术的评价是一个整体的评价，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和B两个方面。A．教师的教学效果B．教师的可持续发展C．天赋
21．命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、C、幼儿有初步想象作画的习惯。A．教师仔细具体地指导B．家长给以提示帮助C．图画形象基本上是画过的
22．学前儿童美术教学的组织原则有审美性原则、C原则和实践性原则。A．实用性B．目的性C．创造性
23．幼儿园环境的设计要兼具B和美观性，更要符合儿童的审美趣味，环境美化包括室内与室外环境的布置。
A．原创性B．实用性C．活泼性
24．3岁左右的儿童开始萌发了审美心理，这时的儿童有了A结构的雏形，即优美形态的审美态度，对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。A．审美心理B．创造心理C．制作心理
25．美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”给儿童绘画以崇高地位的人是C。A．福禄倍尔B．皮亚杰C．弗兰兹.西泽克
26．在线条上，水平线意味着放松、平静与休止；B意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑；斜线意味着动作、活力和不平衡；弧线、曲线、波浪线给人以流畅、舒缓、优雅之感。A．直折线B．垂直线C．曲直线
27．A认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。A．天赋说B．生理机能说C．刺激反应说
28．在手工教学的构思过程中，“C”和“因材施艺”是两大基本原则。A．废物利用B．物尽其用C．因意选材 29．A深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”A．鲁迅B．陶行知C．康有为
30．不同年龄的幼儿，在能力上相差很大，而不同类型的绘画使用的工具也不同，因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类，才能收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔，不宜用C。A．油画棒B．蜡笔C．毛笔
31．儿童需要掌握的绘画基本技能之一是手的动作、手眼协调能力和C。A．绘画能力B．作画灵感C．手的控制能力
32．A是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。A．形式分析B．描述C．解释 33．阿恩海姆的研究主要集中在探索美术是如何与C和视思维联系在一起的。A．听知觉B．触知觉C．视知觉 34．主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育的教育家是A。A．蔡元培B．陈鹤琴C．张雪门
35．C儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅．冷暖颜色的搭配，并初步学习根据画面的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感。A．2-3岁B．3-4岁C．4-5岁
36．屠美如认为不同时期的儿童绘画有着不同的特征，儿童只能画出一个物体的空间，但是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度，是C的表现。A．双轴阶段B．单轴阶段C．前轴阶段
37、美术也称______、______或______。A、形体艺术B、影像艺术C、造型艺术D、视觉艺术E、民间艺术F、空间艺术
38、《画架绘画与儿童人格》的作者是：______。A．加登纳B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆
39、儿童美术欣赏课的基本方法是______。A、对话B、讲述C、临摹
40、儿童美术绘画课的基本方法有写生画、______、命题画、意愿画。A、素描B、设计C、临摹
41、命题画可分为______和______。A．物体画B．写生画C．情节画D．临摹画
42、从幼儿实际的涂画行为和过程上看，涂鸦是C的画线活动。A、有意识B、表达思想C、没有表现意图 43．绘画发展的趋势与文化背景的差异关系不明显，与年龄发展有密切关系，不同年龄之间，存在显著差异，表现为：前轴阶段、单轴阶段、双轴阶段和___C_________。 A．单双联合阶段B．前单联合阶段 C．双轴联合阶段D．前后联合阶段
三、简答题：（每题10分，共30分）
1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？
美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节此价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育以美术作为教育的媒介通过美术教育追求一般幼儿教育的价值。具体说就是通过学前儿童美术教育顺应儿童自然发展保证儿童身心健康地成长培养儿童的道德感|审美情趣|认知能力|意志品质及创造性。学前儿童美术教育立足于真善美的和谐统一要求艺术渗透整个教育使幼儿能按其本来面目健康成长最终成为艺术的完美的人。
2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？ 学前儿童美术教学媒体的多样化问题：随着信息化的迅速普及美术教学媒体也越来越多样化视觉的参照物也更丰富多彩。如各种类型的美术作品影视图像等。还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充除幼儿园家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如由国家和社会团体举办的各种美术训练班儿童美术技能大赛等以及美术馆博物馆电视电影期刊画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。有利于提高幼儿学习美术的兴趣发展个性。并可自然的与艺术环境融为一体使幼儿在轻松愉快的氛围中感受艺术了解艺术并爱上艺术。
中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？ 从奴隶社会到漫长的封建社会中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中主要作为一种提升道德陶冶性情的精神文化活动而存在基本的学习内容是绘画和书法主要的教学方式是师徒式的。重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人此类教育以实用性为特征包括画|塑|铸|剪|刻|雕|磨|贴等技艺特色浓郁。
4、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？
儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的而是对原物作了大幅度改造之后的形象因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向即那种把外物形态改造为完美简洁的（好的）图形的倾向。正是在这种倾向的支配下儿童画大都是二维的大都是较规则的圆形和椭圆形这种倾向似乎毫不顾及原形只以简洁为准。
5、简述陈鹤琴先生的“刺激—反应”说。陈鹤琴先生认为“小孩子喜欢画图并不是内心有一种天赋的冲动而是受了外界事物的刺激在他脑子里留下一个深刻印象于是他借画图表达出来”陈鹤琴先生的观点根本上说是正确的。因心理是人脑对外部事物的反映没有外部事物的刺激就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
6、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？
阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发解释儿童画蝌蚪人的理由：早期儿童由于知觉尚未分化其绘画样式十分简化。随儿童的成长其知觉能力不断分化绘画样式也越趋复杂。在早期阶段儿童用圆表现的不只是人的头部而往往是整个人体。随儿童的成长会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官但儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。
7、学前儿童美术教育总目标是什么？
学前儿童美术教育总目标学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述是学前儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：1.引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中形式美和内容美培养他们对美的敏感性。2.引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己感受培养其对美术的兴趣及审美情感的体验和表达能力促进其人格的完善。3.引导儿童初步学习多种工具和材料操作及运用造型|色彩|构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化培养其审美表现和创造能力。
8、学前儿童美术教学原则是什么？
学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学目的|美术本身的特性及学前儿童身心发展特点和教学规律制定的是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有：
1、审美性原则。
2、创造性原则。
3、实践性原则。
9、命题画的三个基本条件是什么？
命题画的三个基本条件：
1、要有直接或间接的生活经历。
2、图画形象基本上是画过的。
3、幼儿有初步想象作画的习惯。
10、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？
儿童需要掌握的绘画基本技能方面：
1、手的动作、手眼协调能力、手的控制能力。
2、对工具和材料的理解与运用。
3、对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。
11、幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？ 幼儿园美术教育评价主要针对方面应关注的评价方法：学前儿童美术的评价是一个整体的评价不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估还包括对美术教育活动中教师的活动设计活动组织活动指导和活动效果的评估。
在评价方法上我们应关注一种过程化的多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个别差异避免用划一的标准评价不同的幼儿在幼儿面前慎用横向的比较以发展的眼光看待幼儿既要了解现有水平更要关注其发展的速度特点和倾向等。强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本尽可能地使他们的素质得到整体而充分的发展并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。
12、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的？
对学前儿童参与美术学习成果的评价中值得关注的因素对学前儿童参与美术学习成果的评价特别要关注的是：幼儿美术作品的表现要符合幼儿身心的发展的年龄特点；幼儿美术作品要能表达出内心心像情感情绪。幼儿美术作品要能发挥幼儿的个性要有自我的表现；幼儿美术作品要能表现出活用绘画材料的特性；幼儿的绘画作品要和画纸的大小相称令人感觉舒适。
13、在日常教学中如何利用色彩的基本特点？ 主要从色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一种特殊的象征内涵、色彩对人所产生的心理及情绪上的影响，谈谈自己运用色彩的体会或认识。 １4．教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？
第一、教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第
二、彩塑是具有民族特色的的工艺品，因而在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的彩塑作品进行着色描绘以美化作品。第
三、泥塑材料的特点决定了泥塑作品追求的是其质朴、淳厚的美感，而学前儿童瘦的动作不灵活，手眼协调能力较差，因此教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注意儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。教师应注意将儿童的泥塑作品保存在通风阴凉处，若需重新使用泥料，则应与儿童商量或不当着儿童的面处理掉，避免挫伤他们的积极性。 15．对学前儿童参与美术活动的行动的评价应根据哪几种不同的角度来把握？
（一）学前儿童与自我
（二）学前儿童与团体
（三）学前儿童与标准 16．成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以为哪几种类型？
（一）自己认为很成功，主动请别人看自己的作品，并讲解作品的含义，能慷慨地将作品赠人。
（二）对自己的作品感觉满意，但不主动展示，听到别人的称赞感到愉快，希望保留作品。
（三）认为不太成功，接受别人的看法，希望将作品交给老师。
（四）感到沮丧，对别人的反应无动于衷或抵触，对作品去向不关心或毁掉作品。17.美术教育的含义体现为哪两方面？
美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据两者的倚重不同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。美术取向的美术教育着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，发展和延续美术文化，也就是借助一定的教育方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进文化的发展。教育取向的美术教育着眼点是教育，即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美情趣、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。这一观点为不同层面的美术教育的实施提供了较明晰的导向。
18．美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面？
有自己的独特性：1.美术运用的物质材料与其他艺术不同。2.表现手段与其他艺术不同。 19．3岁～4岁儿童绘画教学活动的目标？
1、引导儿童进一步学习多种绘画方法（如水粉画、水墨画等），体验绘画的快乐。
2、引导儿童学习各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
3、引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。
4、引入写生画，使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。
5、引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
20．学前儿童美术欣赏教育中实施对话的过程中，教师应注意什么？ 在学前儿童美术欣赏教育里实施对话法的过程中教师应注意下列几点：一是对话双方的关系应该是平等的。二是教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。三是教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。四是教师不应强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。五是教师要引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。 21．学前儿童美术教学活动的描述阶段？ 所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。在描述阶段，教师应给儿童一定的时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力，艺术想象力和语言表达能力。只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给于他们线索启迪，引导他们观察、想象并进一步陈述清楚。 22．4岁～5岁儿童手工教学活动的目标？
4岁～5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具，具有一定的立体造型的想象力和制作能力。
1、引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。
2、引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。
3、引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合成整体物象。
4、引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪，拼贴平面的物象或制作立体的物象。
5、引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。23．学前儿童绘画的内容类型有哪些？ 答：1.临摹画2.写生画3.命题画4.意愿画
24．在对话法的实施中，教师应注意哪几点？
学前儿童美术欣赏的对话法实施中教师应注意对话法是指在美术欣赏教育中教师儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。德国现代解释学美学大师加达默尔认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”也就是说艺术作为文本是无限开放的艺术作品的意义不是固定不变的。一因为艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西还有由于传统|文化等方面积淀于创作者意识深处的那些无意识或潜意识的东西这些东西即使创作者没有意识到它仍然存在于艺术作品之中因而艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一艺术作品被创作出来以后不仅存在于当代而且在今后的年代里继续存在着。这样在不同的时代不同的场合甚至不同的对话中艺术作品会不断地显示出它的新的意义。艺术文本自身就成了具有生发作用的主体艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中才可能生发出来。对话法的主要特征是：主体与主体之间相互交流；欣赏者与艺术作品之间的相互交流。在对话法的实施中教师应注意下列几点：一是对话双方的关系应该是平等的教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法而应让儿童有自己的探索。二是教师自己要首先学会与文本进行对话并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会扩大他们的视界。四是教师要为儿童创设利用多通道感受|体验的条件和充分的时间。五是教师要引导儿童学会提问并能用多种方式来表达自己的审美感受。
25．如何引导学前儿童进行有效的观察？
（1）选择可供学前儿童欣赏感知的对象（2）注意感知内容的科学性（3）注意感知过程中方法的合理性（4）注意感知过程中语言的引导性。 26．简单论述学前儿童手工教学需注意的问题。
学前儿童手工教学需注意的问题：提供必要手工活动的技能.收集手工材料与提供手工工具.选择合适的手工题材.提供与材料工具接触的机会.引导学前儿童积累丰富的表象积极地展开联想.在具体实施中必须根据不同年龄段幼儿智力生理能力等发展的情况制定切实可行的目标选择合适的内容工具和技能组织教学；对教学内容手工材料等的选择上要能举一反三因地制宜（如城市与农村的不同）因时制宜（如季节的不同）灵活掌握。 简述学前儿童美术欣赏教学的准备。 深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。 教师要具有一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。
选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。
要创设良好的教学、学习环境，有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置，能经常有机会接触画家，参观美术馆、博物馆，有进行创作练习活动的场所。 28．指导儿童欣赏时，形式分析阶段主要从哪几方面入手？
形式分析主要通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验，提高审美能力。要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；启发儿童对作品形式美的感觉；可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。
29．如何理解学前儿童绘画教学中技能与创造性的关系？
四、论述题：（每题20分，共40分）
1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义？ 谈谈对学前儿童进行美术教育的意义：1.学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己满足自己表现自己使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽为形成健全人格奠定基础。2.学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣从而更进一步地促进其创造能力的发展。3.儿童在视觉形象的欣赏|表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体也就是说艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时也发展个体的社会意识。4.学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 美国及日本当代儿童美术教育有何倾向？
美国及日本当代儿童美术教育倾向：美国：对于美国当代的儿童美术教育思想和教育举措1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》是集大成的文件《标准》指出“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。他们学会用各种工具|过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑。他们学会选择以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进并习得意志力和持恒心的价值。”日本：在当代日本教育界认为幼儿美术教育不是专业美术教育活动应把培养儿童的个性和创造性放在首位因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的形式语言而造成儿童单一表现的情况。美术教育赋予幼儿自我表现以很高的价值在美术教育中透过艺术的教育结合造型基础教学。这两者的统合可能是日本学前儿童美术教育正在探索的路线。
3、加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响？ 加德纳的多元智能理论及对我国学前儿童美术教育的影响：智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下会被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。加德纳提出以下八种智能：语言智能和逻辑—数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能人际智能和自我认识智能博物学家智能。艺术的三大特征是形象性情感性和审美性而他认为情感在人的智能方面起着主要作用，这三种智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的但同时也认为人类个体在解决问题和制造产品时往往运用组合在一起的几种智能来完成因此各自独立的智能之间有着各种各样的联系。借鉴多元智能理论对学校教育改革进行整合确立促进学生全面素质发展的质量观注重个性和发展的评价观智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教的教学观从而在教育教学实际中实践多元智能理论深入推进素质教育。
4、儿童对色彩的选择和描绘有何特点？ 儿童对色彩的选择和描绘的特点：儿童对色彩的选择是循序渐进的3个月的婴儿能分辨红黄蓝绿等4种基本色3岁-4岁的幼儿分辨红橙黄绿天蓝紫等6种颜色的百分率为97%4岁后达到100%在颜色的细微区别能力在4岁后逐渐发展4岁前幼儿可分辨基本色4岁后幼儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。儿童对色彩的描绘可以分为三个阶段。涂抹阶段4岁前儿童摆弄画笔用颜色涂涂抹抹幼儿在探索和认识色彩。初期一般单色什么颜色都行；渐渐的幼儿对一两种色彩产生了喜爱或讨厌的情感开始跟更多地选用他们喜欢的色彩而拒绝选用不喜欢的色彩画中出现的大都是是他们喜欢的色彩。装饰阶段。经过第一阶段后幼儿对颜色的认识达到一定程度于是他们对色彩产生极大热情喜欢的色彩随之增加。在他们喜欢的色彩中又扩充进了橙粉天蓝草绿色等不喜欢的色彩也多起来扩大到深蓝棕灰土黄等色。他们画中的色彩也多起来了幼儿把自己认识和掌握的色彩到处运用，画面五彩缤纷有了明显的装饰性。幼儿对色彩的美感取决于各种色彩的知觉特征与个人性格特征之间的关联。他们喜欢比较温暖明快的红橙黄绿不喜黑灰棕等色，这与幼儿活泼旺盛的生命力相一致。此时也有的幼儿开始将色彩同他们对事物的情感联系起来。再现和表现阶段。大约在幼儿末期一些幼儿有再现物体固有色的想法。例画熊猫有黑和白画小鸡用黄他们意识到不这样用色不这样赋色就画不像了。同时并不影响表现的真实性的情况下幼儿还是尽其所愿地给形象赋色。
5、儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？举例说明。儿童画的透视及空间表现由低级向高级发展的：幼儿在变现物体的深度上有个渐进发展的过程可分为1统为一形。最初幼儿画出的形象不但方向感差且没深度感。幼儿观察事物后再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例用一个圆形代表人的头部缺乏各个面的深度2正侧面同在。渐渐幼儿意识到物体的各个面希望画得更完整。于是他们把物体的正面侧面甚至是背面都并列在画面上。这种方式虽然表现出物体的各个面但形象的立体感含混不清3单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性最求明确性幼儿开始放弃力求完整表现的企图舍弃其他的面只表现一个角度看物体时所见单一面。例他们画的人物有各个形状面但缺乏立体感4多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的
6、你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？
学前儿童绘画活动中的临摹画2到3岁儿童绘画教学活动以临摹画作业为主培养儿童形象概念使图画形象与实物形象沟通起来。对照着一张范画来作画叫做临摹。临摹作业能帮助低段幼儿了解和掌握归纳形体的能力加快幼儿对图形的关注和表达能力并在临摹的过程中把握一些基本的技能使幼儿较快获得成就感提高绘画的兴趣。临摹教材的内容应为幼儿所熟悉感兴趣的事物并能产生联想。
7、学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
学前儿童美术欣赏教学需注意的层次；
1、感觉的层次。教师以开放的态度利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望要求他们用自己直接的感觉知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。
2、智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后引导儿童从主题|形式|象征|材料|构图等方面进行有意识的观察并作扼要的陈述在教师的指导下进一步了解画面的形式及其内涵。
3、表现的层次。要求儿童表达对作品的感受在教师的启发诱导下对审美要素进行分析描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色作者是如何安排或组织以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中用隐喻暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明解释和评价。
4、创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值扩展其新奇性原创性并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。
高等师范院校《幼儿美术教育》试卷
_______ 级
_____县（市、区）_____层次专业
______姓名______得分________
一、填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。
1、泥工活动的目的在于锻炼儿童的的灵活性，发展儿童能力，培养儿童能力。
2、根据审美对象所属的领域，我们把审美分为：、、。
3、美术教育教师指导重点应该放在。
4、美术教育目标制定的两大原则是。
5、美术教育的评价过程一般分为、、三个阶段。
二、名词解释（每题5分，计20分）
1、学前儿童美术教育
2、意愿画
3、染纸
4、粘贴
三、简答题（本大题共3小题，每小题6分，共18分）
1、学前儿童美术欣赏发展阶段有哪些特征？
2、陈鹤琴的儿童绘画发展的四个时期是什么？
3、学前儿童美术教育目标分几部分实施？
4、引导幼儿欣赏美术作品有哪些类型？
5、幼儿绘画操作表现阶段教师着重指导哪些？
四、论述题（每题10分，计20分）
1、试论意愿画的指导要点。
2、试述我国1981年教育部颁发的幼儿美术教育目标。
五、操作题：（设计三种不同的脸谱）。（10分）
高等师范院校《幼儿美术教育》答案
一填空
1、手和肌肉动作、手眼协调、空间知觉。
2、自然美、社会美、艺术美。
3、儿童的美术欣赏，和美术创作的过程。
4、发展性原则、整合性原则。
5、确立评价目的与参照系统，获取评价信息，形成评价判断。
二、名词解释
1、指教育者遵循学前教育总体要求，根据儿童身心发展规律，有目的，有计划地通过美术欣赏和美术创作感染培养其审美和创作。
2、指由儿童自己独立确定具体内容，形式和表现方法，在教师的协调下完成的绘画。
3、指用现存有点状，线状、面状材料粘出或贴出具有雕塑感的或平面的画面的活动。
4、指用吸水的纸和水性颜料通过渍染和点染的方法和染出色彩美术的纹样的活动。
三、简答题
1、①本能直觉期（0—2岁）②直接感知美术形象的时期，（2—7岁）
a、对作品内容感知先于对作品形式的感知。b、在教育干预下，能表现感知。
2、①涂鸦期（1—2岁）②象征期（2—3岁）③定型期（3—7岁）④写实期（7岁以后）
3、分为欣赏、绘画和手工一个部分，每个部分包含认知、情感和技能三个方面的发展，这种发展又是通过欣赏、绘画和手工中形式与内容的学习来达到的。
4、①绘画作品的欣赏 ②雕塑作品的欣赏 ③工艺美术作品的欣赏 ④建筑技能的欣赏 ⑤儿童美术作品的欣赏 ⑥自然景物的欣赏 ⑦周围环境的欣赏
5、①为儿童绘画提供绘画工具和材料②学习各种绘画工具和材料的使用方法③帮助儿童进行创作性的画面表达
四、论述题
1、①给儿童一个宽松的创作环境
②通过提问题—谈话的方式帮助儿童进行创作构思和表现 ③评价绘画作品应注重创造性尽可能进行正面评价。
2、①在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上培养他们的绘画和手工充分表现自己的周围生活的认识和感受
②初步培养对美术的兴趣，以及对大自然、社会生活、美术作品的美的欣赏力 ③发展幼儿的观察力、想象力、创造力
④发展幼儿手部肌肉的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具材料的技能。
第16篇：幼儿园美术教育反思
小班的绘画活动应该培养孩子哪些方面的能力，是我们一直以来困惑的问题，自从精品活动中上了两个绘画活动，很多老师提出这样的活动太注重技能的培养，而缺少了最可贵的孩子创造力的培养。绘画活动不仅仅是儿童对一种技能的练习，更重要的是儿童情感表达的一种方式，儿童的绘画创作过程正是儿童对外部世界的感知、理解，并通过自己的方式创造性地表现出来的过程。我们画一张画，让孩子照着画，这不是创造而是临摹;我们教一笔，孩子学一笔，这不是创造力而是模仿，在小班教学的绘画过程中,我是这样做的。
一、激发幼儿对绘画的兴趣。
小班幼儿刚从家庭走向幼儿园，由于年龄小，手的动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应该如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮,他们只是把绘画当成一中游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范，这时教师千万不能急于教孩子画些什么，也不必强调幼儿画得像不像，因为这样易使幼儿失去绘画的兴趣和热情，而应该去引导、呵护、培养。提高幼儿的这种兴趣，如：为幼儿提供各种绘画工具、材料，使幼儿在高兴时能随时拿起自己喜欢的材料来自由描绘、表达，教师应时刻鼓励幼儿画自己喜欢的让幼儿兴致勃勃地自由涂画，从中感受美术活动的乐趣。
二、认识绘画工具及材料。
幼儿绘画中，不能单一只用一种绘画工具来做画，这样容易导致幼儿没有新鲜感，因此每次作画教师尽量要让幼儿感到绘画课的新鲜和好奇。刚开始我让幼儿先用水彩笔学画画,当孩子对水彩笔画有一定的了解,使用时幼儿便会感到不新鲜,这时,教师便要换其他的绘画工具,如:油画棒、棉签、手指点画、水粉颜料、调色盘等。使幼儿感觉到绘画工具的多种多样性，使幼儿对绘画兴趣进一步提高。
三、学习简单的绘画技能，用故事内容导入在教学过程中。
我们必须教幼儿从浅入深，由易到难的一些简单的基本知识和技能。如：小点表示花朵、小草、树干，用横线表示棍子、绳子、栏杆等。在教学活动中，我先让幼儿练习画气球、泡泡、太阳等。再逐步画栏杆、格子布、房子，使幼儿逐步掌握一些基本的用笔及对笔的控制力。利用生动、形象、富于吸引力和感染力的文学作品儿歌、故事，使教学成为有趣的活动，容易引起幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，使幼儿便于理解，易于掌握。
四、举办画展、重视评价作品，给予表扬。
幼儿每次完成的作品，我都一一把它们布置在室内，引导幼儿观察、分析，评价各幼儿的绘画特点、色彩、线条、比例等画面效果，让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说：好的孩子都是表扬出来的。因此，孩子完整的作品好的给予表扬，不好的应该先表扬，表扬的同时，委婉的提出不足之处，然后再进行表扬。使幼儿在表扬中得到进步，得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时，他们的情绪会更加高昂。那么绘画便会在他们心中得到升华。
幼儿创造力发挥得优劣，关键在于我们教师的教育理念，所以我们必须改变传统的教育模式，更新理念。但要想发展幼儿的美术创造力，美术技能技巧也是必不可少的，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介。因此,帮助幼儿提高绘画技能,使幼儿学会绘画的手段,表现他们内心意图是十分必要的。
第17篇：幼儿园美术教育大纲
幼儿园美术教育大纲(转载) 第一章 幼儿园美术教育的意义和任务
ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本章学习，要求理解的幼儿园美术教育的意义，明确美术教育的任务。
ⅱ、教学内容：
第一节 幼儿园美术教育的意义
1、可以发展幼儿园对美的感受力，表现力。
2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。
3、能形成幼儿良好的个性心理品质。
4、能提高幼儿学习其他学科的效果。第二节 幼儿园美术教育的任务 (一)培养幼儿的审美能力 (二)培养幼儿对美术活动的兴趣
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点：
1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。(三)发展幼儿的智力和创造才能 (四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能
教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是：1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料；2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色；3)表现出物体的基本结构和主要特征；4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。
ⅲ、教学建议：
本章的教学重点应放在第二节。讲授培养幼儿对美术活动的兴趣宜结合具体的教学案例进行，帮助学生理解记忆。
第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型
ⅰ、教学目的及教学要
通过本章学习，要求掌握幼儿园美术教学内容和表现形式，理解美术课的类型。
ⅱ教学内容：
第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式
幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分 (一)、绘画
1、命题画
2、意愿画
3、装饰画
从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸添画 2)棉签画 3)印章画 4)指点画
5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画 7)水墨画 (二)手工
1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等
2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。
3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。 (三)美术欣赏
美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。
第二节 幼儿园美术课的类型 (一)、命题课 (二)、意愿课
ⅲ教学建议：
本章的教学重点在第一节。对美术教学的内容为配合相应的图片，照片进行讲解。在教学中，为适当介绍一些材料的运用，如玻璃球滚画，麦杆吹画等。丰富学生的知识。 第三章 幼儿园美术教学的原则和方法
ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本章学习，要求理解幼儿园美术教学的六大原则，掌握美术教学的六种方法。
ⅱ、教学内容： 第一节 教学原则 (一)兴趣原则 (二)直观性原则 (三)审美性原则 (四)系统原则 (五)发展性原则 (六)灵活性原则 第二节 教学方法 (一)观察分析法
(二)讲解演示法。包括：结合实物讲解和结合范例讲解。 运用范例时要注意：
1)运用范例要恰到好处。 2)运用范例与进行讲解要有机结合。运用范例与进行演示要有机配合。
演示画法有如下三种：
1)归类法 2)分解法 3)添加法 (三)游戏练习法
1、添画游戏
2、涂色游戏
3、构图游戏
4、智力游戏
3) (四)形象比喻法 (五)情境激励法 (六)丰富联想法
ⅲ、教学建议：
本章的教学重点一是教学原则，二是教学方法，而教学方法又是重中之重。它是学生毕业后每次教学工作必用的知识点之一。为帮助学生掌握，为组织学生到幼儿园见习2至3节美术课，进行分析讨论，写出见习报告。
第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容，要求与组织领导
ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本章学习，要求理解的幼儿园各年龄班美术教学的内容、要求，掌握各年龄班美术教学的组织领导。
ⅱ、教学内容：
第一节 小班美术教学的内容、要求与组织领导 (一)小班幼儿学习美术的心理特征 (二)小班幼儿美术教学的内容和要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求 (三)小班美术教学的组织领导
1、绘画教学
培养幼儿绘画的兴趣：
1)运用看看、做做玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。
1)线、形、体的训练 2)色彩训练 进行必要的常规教育：
1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。
2、泥工教学
1)教会幼儿认识工具、材料，懂得其名称和使用方法
2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。
3)培养幼儿良好的卫生习惯
第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导 (一)中班幼儿学习美术的心理特征 (二)中班幼儿美术教学的内容和要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工
3、欣赏方面的内容与要求 (三)中班美术教学的组织领导
1、绘画教学
1)开扩幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。
2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。
3)发展幼儿连贯地表现情节的技能，培养幼儿的想象力。
4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀。
5)教给幼儿装饰画的初步技能。
6)培养幼儿运用多种材料作画的能力：水墨画、纸版漏印、喷洒印画
2、手工教学
1)泥工教学
2)纸工教学
a、粘帖：几何形粘贴；图形粘贴；自然物粘贴
b、撕贴
c、剪贴
d、折纸
e、染纸工具材料：纸、色、碟和浆糊。制做方法：折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求
内容：美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。
要求：符合幼儿的年龄特点；思想性和艺术性的统一；形式新颖，内容丰富多彩。
2)中班美术欣赏教学的组织领导：
选择适量的欣赏作品，课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。 第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导
(一)大班幼儿学习美术的心理特征
(二)大班幼儿美术教学的内容与要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求：泥工、纸工、自制玩具
3、欣赏方面的内容与要求
(三)大班美术教学的组织领导
1、绘画教学
1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围
2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能
3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做
4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能
5)传授给幼儿图案装饰的技能
6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感
2、手工教学
1)泥工教学
2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具
3、美术欣赏
第18篇：七年级下学期美术教育教学工作总结
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的七年级（1）班至（10）班的美术和写字的教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、思想政治、师德学习情况：
根据学校的制度，本学期读了一本书籍《中国美术史纲要》，并做好了读书笔记，写好了读书心得体会。还服从领导的工作安排。如校团委在今年植树节时举办的七年级题为“我为校园添绿”漫画比赛，为了是漫画比赛能够顺利完成，我重新调整教学计划，把漫画这一课题内容添加上去，作为教学的一个重要课题，并如期地完成教学任务及评选出漫画比赛的名次。但由于种种原因，学生的漫画展没能如期的展出。还义务担任学校的“摄影师”，学校的任何活动我都去拍摄。
二、教学计划贯彻情况：
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教育教学工作当中的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
三、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。为尽量丰富美术课堂教学，上网查找、收集一些美术作品（如地板画、行为艺术等等）。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画小组,利用课余的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,在校内举办了漫画比赛。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。在美术教学中体现时代与民族精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。比如，这学期我应了教研室的要求，自编了校本教材《丰富多彩的黎族织锦》这一内容。并得到领导的好评。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加开展的一些公开课的听课、评课。我还注意到要自学，提高自身的专业素质。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
四、经验和教训：
1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
6、由于学生的文化科作业量都在加大，学生在美术课堂、写字课堂都想方设法地做，无心参与美术课堂、写字课堂的学习。
7、有一些学生总是空手来上美术课和写字课，像这一类的学生无心参与美术或写字课堂，只能要求其注意“课堂学习”——可以做其他文化课的作业或练习，只要其是课堂学习就行了。因为在画室、写字教室里空着手就会无所事事，会影响别人学习。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
第19篇：幼儿园美术教育考查办法
《幼儿园美术教育》考查办法
幼儿园美术教育课程是我院学前教育专业高中起点专科层次开设的专业必修课程，本门课程采用考查方式进行考核，具体办法如下：
一、考查内容
1.理论部分：采用综合作业形式，学生在规定时间内完成学院安排的作业。
2.实践部分：在理论学习的基础上，自拟题目，提供一幅幼儿园教室环境设计效果草图，并说明创意思路和方法，考查学生综合全面的美术素养，巩固和强化理论知识。
二、考查方法与要求
1.理论部分占考查部分的30%。
学生需在规定时间将作业交至所属学习中心，由学习中心统一批改，并将作业整理留存，学院定期抽查。
2.实践部分占考查部分的70%。
学生结合教学内容，自拟题目，设计一幅草图，体现幼儿园教室环境。作品需附详细说明，内容包括：学生年龄段（大班、中班、小班）；创意主题；创意思路和方法，此部分内容是考查重点。学生需在学院规定时间内将作品及作品说明交至所属学习中心，学习中心汇总整理交于学院，由学院统一评定。
3.理论及实践部分内容应由学生独立完成，如发现抄袭或远程下载现象以零分计算。4.学生完成本课程的考查内容，成绩合格方可取得相应学分。
陕西师范大学远程教育学院
第20篇：幼儿园美术教育的随笔
随笔，亦称杂文，是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，写作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是言禁未开之社会较为流行的一种文体。今天为大家准备的是幼儿园美术教育的随笔，希望能满足大家的阅读需求。
幼儿园美术教育的随笔一
我觉得幼儿的美术活动必须放手让幼儿主动去尝试各种活动，从而产生敏锐的感知，发现美的特征。
有一次在画太阳时，我并没有给幼儿出示任何的示范和范例，因为我知道单纯的模仿会扼杀孩子最宝贵的想象力。于是，我就让幼儿戴上了墨镜去户外观察想象，而后有引导幼儿自由讨论：你看到了什么样的太阳？有的幼儿说：\"我看见了一个太阳妈妈，她的头发卷卷的。\"有的幼儿说：\"我看见了一个太阳姐姐。\"幼儿各抒己见，气氛相当活跃。在孩子们盎然的兴致下，我让孩子们把自己看到的想到的最美的太阳画下来，而不给任何的范画。孩子们动手了，不一会儿，我就发现：可一给太阳姐姐涂了个大花脸，小曼给太阳妈妈画上了卷卷头，蓝蓝给太阳公公画了五彩的光芒。总之，孩子们都画出了不同形态在他们心中最美的太阳。接着对那些有一定绘画基础的孩子提出更高要求：\"看谁的草地最美？\"\"看谁的草地有小虫给小鸡吃？\"绝不强求孩子都来同样的内容，鼓励孩子画得与别人不同。这充分说明当幼儿有了深刻的审美情感体验后，才能激发出创作的动机，如果要求幼儿机械地临摹教师的作品，那么美术活动就成了枯燥乏味的技术训练了。如：让孩子反复地画波浪线、曲线，幼儿就会不耐烦，不感兴趣，效果也不理想。如果在绘画这些画时创设情境，例如画绵羊的毛练习螺旋线，画大狮子的头发练习曲线，画小帆船驶出的波浪练习波浪线，再加上动作或音乐，根据节奏画各种线条，幼儿的学习兴趣就会提高，画起来也特别带劲，也能取得好的效果。
幼儿对美术活动——彩绘的兴趣还来源于自己的自信。教师只有做到充分肯定每个幼儿美术的作品，增强幼儿的自信心，才能使每位幼儿都体验到成功与快乐。
在美术活动中，我把工作的重点放在了活动的过程中，注重在活动中把握住幼儿的情绪情感，用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能，让幼儿充分发挥各自的想象，并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的点滴进步，对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见，真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦，增强自信心。多鼓励，少批评，逐步培养幼儿对绘画的自信心是很重要的。幼儿需要鼓励与赞赏。当他们作出一幅画时，老师适时说一句赞赏的话，可以成为幼儿进一步学习的动力，及时给予适当的鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。每一次活动结束时，要展示所有孩子的作品，这本身就是对幼儿创作的肯定；而在绘画过程中，教师随时观察幼儿情绪，倾听其绘画时的语言，及时发现其思维闪光点，给予鼓励，并激励所有幼儿积极想象。让孩子们更好的在美术彩绘活动中感受活动时的快乐！
幼儿园美术教育的随笔二
“老师，我不会画，你帮我画好吗？”每次上美术课，几个刚转到我们班上的小朋友都会拿着笔，左看右看，看到别的小朋友差不多画完了，他就会眼睛通红的发出这一信号。刚开始，我便帮他画了大概的模型，然后让他自己画，可到下课了还是和刚刚的一样，看着那求助的眼睛，于是我便帮他了。但后来我发现，每次都是这样。我想这可不行，“不会”不是问题，“不学”才是问题。
我分析了一下，现在的孩子大多数都是独生子女，在许多方面都是由家长代劳，所以遇到困难都是求助于他人，依赖性强，另一方面是或孩子在求助时我总是说“老师帮你”，“帮”字给孩子的依赖心理找到了支点。于是，我应一方面做好家园沟通工作，让家长在家里提供画画的机会，另一方面是我应该把“帮”字改为“教”字。
今天又是上美术课，有些孩子又喊：“老师，我不会画。”我说：“好；老师教你画！”我握着他的手一边画一边讲解，画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们：“你很棒，画的很好喔。”几节课下来，他们都愿意自己动手去画了。
孩子在课堂是这样，在生活上也是如此。总以为他们还小，各方面能力差，其实这样反而增加了孩子的依赖心理，为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”，只有这样，孩子才能一劳永逸。
幼儿园美术教育的随笔三
绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但是绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心，使他们对绘画感兴趣，老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围，充分考虑到孩子的自主性，给予幼儿充分表现的空间，允许幼儿的个别差异，以及个性化的出现， 成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。
但是，在很多时候，会常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀？你看人家画得多好？”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识，如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。
美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
