推荐第1篇：书法鉴赏心得
篇1：书法鉴赏学习心得
书法发展与学习心得
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静
下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
篇2：学习书法鉴赏之体会
学习书法鉴赏的心得
《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。
书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。由此可知，从书法名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值，只有用四个字来形容，那就是“一字千金”。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。
篇3：书法鉴赏感受
篇4：学习书法鉴赏心得体会 学习书法鉴赏心得体会
姓名：梁华
一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。
通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般
的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢？
作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置；其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖；最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所
以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
篇5：书法鉴赏课之心得体会
书法鉴赏课之心得体会
我从小就热爱书法，因为书法不仅能带给我无限的乐趣，而且能带动我的艺术细胞。 我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法，从这之后，我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候，我连握笔都不会，老师教了我几次我都没有学会，但我坚持去练习握笔的方法，最后我能熟练的掌握。开始练的时候，书法院的老师就教我们从一点一划练起，那时候一点我都练了几天，我才发现一点有这么大的艺术。
大一选课，我一看到有书法鉴赏这一课程，我就毫不犹豫的选了这名课程。因此，我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好，并且书法境界很高，我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法，我小的时候也没有听书法院的老师总结过，现在听力这些方法，我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误，想到为什么有的笔画没有写到位，才明白自己对书法的规则没有理解透彻，特别是在写字收尾的时候，总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的技巧，加上多勤加练习，我就能很好的应用这些技巧。
我对书法的历史也不太了解，但听了老师的课后，我对历代书法名家也有了一定了解，对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解，但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源，因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖，所以如果不了解历代名家的书法，就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖，像我一样，我练的是行楷，我就选择了王羲之的字帖，且我也很喜欢他的字，他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字，知道了如何去布局，所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来，我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位，但子的整体构造看起来很舒服，很流畅。
老师也组织了一次书法展览，我虽然尽力去写了，但是没有被选上，可能是我的字写的不够好，与其他同学的作品相比，别人更有优势，这也激励我要加强练习，对自己要求严格一点，争取把字练得更好。
书法鉴赏课给我带来了很多乐趣，也让我交了很多志同道合的朋友，更加让我的书法知识得到了完善，这是我更加热爱书法。
推荐第2篇：书法鉴赏学习心得
书法发展与学习心得
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
推荐第3篇：《书法鉴赏复习》
《书法鉴赏》
1、我国目前发现的最早的成熟文字是什么字体，发现于哪里？
甲骨文最早发现于河南安阳城郊的小屯村一带（即古代的殷墟）
2、西周金文书法的四个重要代表是？
《大盂鼎》、《虢季子白盘》、《散氏盘》、《毛公鼎》
3、我们把秦始皇统一中国后的“书同文”字体称为什么字体？汉代通行的刻石书法字体是什么字体？秦小篆 4东汉碑刻隶书三种主要风格的代表作是？
一端庄平正、法度严谨类的碑刻。有《子游残石》《乙瑛碑》《袁博碑》《张景碑》《西岳华山庙碑》《史晨碑》《熹平石经》《王舍人碑》。
二是挺峻流丽、清劲秀逸一路的碑刻。有《礼器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》《曹全碑》。三是质朴高华、雄浑沈厚一路的碑刻。有《裴岑纪功碑》《鲜于璜碑》《衡方碑》《张迁碑》《石门颂》《封龙山颂》《西狭颂》《郙阁颂》。
4、现存的最早的文人书法墨迹是西晋时代的作品，其题目是？作者是？其字体是？陆机平复帖 章草草隶书9行86字
5、王羲之书法成就卓越，在书法史上被称为什么？其代表作是？与其子并称为什么？书圣其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、《初月帖》行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》
6、唐代草书的“癫张醉素”是指哪两位，其代表作分别是什么作品？
张指唐朝书法家张旭,传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》素指唐朝书法家怀素代表作《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴》、《七帖》、《北亭草笔》等等
7、元代书法以谁的成就最高，少数民族书法家谁的书法风格独特，其书法被称为“铁崖体”？赵孟頫杨维桢
8、唐代的“初唐四杰”是指哪四位？
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
9、明代中期书法形成了以哪里为中心的画派，其名称叫什么？代表人物是哪几位？，他们号称什么学派？
在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徵明、王宠等
10、明代后期“华亭派”的重要代表是谁？他的书法审美核心是？
华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照
11、清代书法最重要的特征是中后期什么书法的兴起？
清代晚期，碑学大盛，书家习写北碑、篆、隶的风气大盛，书家多崇尚高古浑厚质朴的“金石气”，书坛“尊碑”成为主流。此时名家甚众，尤以何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为为最。
12、书法按字体分类，分别可分为哪几类？并写出其产生的大致历史时期。楷书汉代行书西汉晚期和东汉初期
草书汉初隶书东汉篆书秦
13、书法中的“初唐四家”是谁？试比较欧阳询和颜真卿楷书的艺术风格。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称\"欧虞\"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为\"欧体\"。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的气势，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为\"颜体\"，与柳公权并称\"颜柳\"，有\"颜筋柳骨\"之誉。
14、明代后期书法出现了著名的“个性解放运动”，试举出四个代表人物，并简要说明这一书法流派的艺术风格。
徐渭、李贽、王铎、董其昌
16、什么是“永字八法”？分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八划
17、书法中的“宋四家”是哪四位？ 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
18、书法与笔迹学是什么关系？
笔迹学是西方兴起来的一种学问。它通过人书写以后的笔迹，能够判断一个人的年龄、这个人的职业、这个人的当时的情绪，推断出个人的一些情况 。笔迹学就是一种率真地、自然地表现你自己个人。更强调的是本质的自我
19、请分别列举五位中国历代毛笔书法家的名字和五位当代硬笔书法家的名字，并简要赏析其中一位毛笔书法家和一位硬笔书法家的作品特色。
毛笔书法家：王羲之，王献之，颜真卿，柳公权，郑板桥
硬笔书法家：吴冠中、晏济元、娄师白、白雪石、孙大石
王羲之书法主要特点：一笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水。二结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。无论横竖点撇钩折捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
吴冠中书法主要特点：有内在的感情在，表现自己的内心情感，不拘泥于笔法，画的整体看，线条有力，且非常简练，将中国画得简洁，概括的写意性表现手法如画，表现出中国绘画所特有的意境美。
20、请谈谈本学期学习《书法鉴赏》课的收获和心得体会。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！ 书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。对书法的追求是一生的。点点滴滴的珍藏，汇聚成快乐的源泉！
推荐第4篇：书法鉴赏考察报告
时间：2009—12—2
2地点：宜宾市江北公园—流杯池
考察对象：流杯池—书心为书
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，世称黄山谷，祖籍洪州分宁(今江西修水县)。治平四年(1067)进士，宦途不顺，郁郁而终。先生，人亦称黄文节。他曾与张耒、晁补之、秦观共游干东坡门下，号称“苏门四学土”。黄庭坚“上千文章，尤长于诗”，又善行、草书，楷法亦自成一家，是北宋：书法的又一代表人物，与苏轼并称“苏黄”。由于元祜党人案的牵连，黄庭坚的书迹亦遭厄运，现黄庭坚存世墨迹30余件，以行书最多，次草书，再次楷书和行楷书。《戎州帖》又称《懒残和尚歌后记语》，是黄庭坚书法作品中惟一稍具平正面目的墨迹作品，可看作他楷书的代表作。每行一字，手：大如斗，壮伟惊人。《松风阁诗》、《送四十九侄诗》等作品，是较《戎州帖》略为行书化的大字行楷书。《松风阁诗》书法结构紧劲内恹，用笔则精劲秀挺，论者以为他曾参取欧、颜、柳诸体的书法。黄庭坚以擅长大字草书著称，著名的作品有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游寄谯郡元参军诗》、《杜甫寄贺兰镭诗》等。他的草书虽然貌似奇肆，实际上运笔很舒缓，并且笔法变化多端。苏轼曾说他的书法是“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法”，确实道出了黄氏书法，尤其是草书的特点。黄氏的行书作品特多，《王长者、史诗老墓志铭稿》、《天民知命帖》、《惟清道人帖》、《制婴香方帖》等都是有名的行书作品。他的小字行书更为舒展自然，如《墓志铭稿》、《制婴香方帖》，并非有意地进行书法创作，随笔写来，却能楚楚动人。这些作品虽为小字行书，却能做到体势舒展，运笔不局刁；促，处处安排得匀称妥帖，而且用笔沉稳，笔法圆厚处微含峭劲。苏轼所说的“平等观”，在他的行书中也有充分的体现，而在“平等观”中则有一种卓尔不群的风轨。
此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，上面的书法是黄庭坚的。当时考察时仔细留意了他的字迹，非常的流畅。
这是黄庭坚在元符三年春禄唐人五三章的内容,此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，当时去考察里面的时候很多石碑都进行了拍照，然后我单独选了黄庭坚的书法石碑。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”
唐代书家李邕说：“学我者生，似我者死。”道出了学习的方法问题。历史上无论多么优秀的书家、书作，如果后代取法时不能理性分析，继承并创新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王圣教序》、颜真卿书体在宋、金时境况。南宋时几乎所有习书者都以《集王圣教序》为尚，形成了所谓的“院体”，书者全是一个面目，无异于印刷体，个人之性情几乎完全淹没在了《圣教》学体的法度中；而颜真卿字体在宋、金时学者尚其雄强，一味追求霸悍，如赵孟頫说的不在宏大气象上用心，只在点画上计较，便流为粗野无文。同样，黄庭坚的书法在他之后的这近一千年里，虽学者众，但成就卓越者寥寥，我们从后代书家学他书法的得失可得借鉴，以有益于我们的学习。
首先，学黄庭坚书法要深刻理解他的书论，明白他于书法的追求。黄庭坚是主张“人书合一”、学书先要去“俗”气的，并对“俗”有明确的定义，这便为我们学他的书法提出了最根本的要求。另外，他对许多优秀书家、名作的评论，也是我们理解他的审美观的金钥匙，只有深入地了解他的书法观，才可能全面的把握他的书法风格。
其次，要明了黄庭坚一生书法的发展脉络及其取舍。黄的书法是从不成熟到成熟，不完美到完美的。这便为我们提供了一活生生的个案，如他言“二十年抖薮俗气不脱”的自我反思，及他学颜《中兴颂》、晋《瘗鹤铭》的得失，以至他从“荡浆”这种“造化”中所得启发等等都是最应为我们重视的。另外，他书法从早年的学时人而有“俗”气到形成个人面目后变得有“习”气，再到晚年“习”气渐脱，不鼓努为力，趋于自然，这亦明确的向我们彰示了他的书法中何为可取，何为应弃。
第一，我们应从历史上学他而有成就的书家处得到启发。如祝允明学他的草书、文徵明学他的行书都取得了很高成就，他们对黄书开张体势的理解，对其行笔力度的师而造之，都是形成各自面目的基础。虽然他们在雍容自在等方面逊于黄，但在气势上都有过之处，这种“有局限”的突破对我们深刻全面理解黄书提供了文本。另外，实践黄庭坚书法理论，师其精神而不驻于字形的傅山亦具借鉴意义，傅的作品虽少黄书点画的长戈大戟特征，但气势的峭拔与展脱却合于黄书意象，他是着重于人之精神的培植，先学黄庭坚这个人，再波及到其书法的，因而相比于祝、文，更接近黄之精神一些。他们为我们提供了学黄书的途径，即由黄之书论可学到黄书的精神，由黄之书法易得黄书之点画、架构，两方面虽都可走近黄庭坚书法，但若结合起来就是一条捷径。
第二，超越时风，是学习黄庭坚书法的前提。当代由于对传统文化理解的普遍肤浅化，书法的教与学便注重形式而轻精神，这和黄庭坚拔“俗”之书风是正相反的。当代的学古派极似南宋的崇《集王圣教序》，追求点画等一，重小刀细工，全在“细”、“小”上下功夫，字中求字；而所谓创新者又都以古代民间粗犷自然书风为尚，但失却其自然，唯得其粗野无文，又极似宋、金间之学颜真卿所出现的问题。因而若不超越这时风向古贤看齐，加深文化修养，重视人格培植，便不可能真正理解黄庭坚及其书法，更谈不上师而造之了。
下面是黄庭坚的书法
松风格诗帖
花气熏人帖
黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧
通过这次考察和查阅资料，还有这学期的书法鉴赏课，我对书法发生了很大的兴趣，更对我们考察中的石碑上的黄庭坚以及他的其他作品更为了解，相信以后通过自己的练习书法也更为长进。
推荐第5篇：书法鉴赏论文
书法鉴赏心得
实话实说，我才上了几节课的书法鉴赏，要我说出很高深的见解显然是不太可能的，所以，我就简单地说一下本人对书法鉴赏的一些浅显的感悟吧！
如何鉴赏书法？正如老师所说的，书法的鉴赏关键在于一个“鉴”字和一个“赏”字。鉴，是用眼睛去看的；赏，是用心去感悟的。二者结合，才能达到真正的鉴赏，有时候眼睛看到的东西也是会骗人的，只有经过自己的内心分析，才能真正地感悟出一个东西的好与坏，简而言之，鉴赏书法，不一定就得说出很高深的见解，一个字，一篇文章写得好不好，关键是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不会骗你的。通俗地讲，你觉得看起来让人赏心悦目的书法，看多久都不会腻的书法，这就是好的书法，这就是成功的书法！
如何写书法？听老师说，当你写一个字的时候，你应该忘记这是一个字，我觉得这话非常有道理，有时候，“提笔忘字”也未尝不可！忘掉你是在写一个字，要深入到一种境界，把它当成一个图来构思，不能被固定的思维模式束缚了我们的思想，要有“否定之否定”的态度，要谨记“阴阳”定律！一个字如此，一副字也应该如此，通观全局，有时候要以一个统治者的姿态对待你笔下即将书写的字，有时候又要像一个朋友一样和你笔下的字“交流”。个人觉得，书法是活的，它有时候是一种情绪的宣泄，有时候是一种精神的传承，有时候还会是一个人生命的延续!总之，它是很有趣的！
本人是很喜欢很愿意触碰书法这一扇门的，记得以前有看过一篇博文，是关于书法与生活的，里面是这样描述的：“当今的很多书法家，之所以写得很差，倒不是因为他们技术不行训练不够，而是因为他们根本不懂书法是一种生活方式，没有将书法活动与他们的生活融合起来。这样的书法存在两种倾向：1，虚伪，不真诚；2，搞怪，不正经。所以我只能说，他们还没有入门，或者入错了门。”当时读完这一段话，我觉得不无道理，何为更接近生活而不做作的书法？怎样才算书法入门？慢慢我才懂得，只有把书法活动真正的融入日常生活，书法才有可能成为干净的、健康的，否则就会是畸形的、扭曲的。
说了这么多其实我也不知道说得对还是不对，但这些都是我想说的，我还想说，不论你是一个什么样的人，都应该研究一下书法，这是一件很有趣很受益的事情，学习书法，能解放你的思想，给你一种无形的精神，它甚至能影响你整个人生！
以上是我的一些拙见，不对之处还请见谅！
推荐第6篇：书法鉴赏考察报告
书法鉴赏考察报告
时间：XX—12—22 地点：宜宾市江北公园—流杯池 考察对象：流杯池—书心为书
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，世称黄山谷，祖籍洪州分宁(今江西修水县)。治平四年(1067)进士，宦途不顺，郁郁而终。先生，人亦称黄文节。他曾与张耒、晁补之、秦观共游干东坡门下，号称“苏门四学土”。黄庭坚“上千文章，尤长于诗”，又善行、草书，楷法亦自成一家，是北宋：书法的又一代表人物，与苏轼并称“苏黄”。
由于元祜党人案的牵连，黄庭坚的书迹亦遭厄运，现黄庭坚存世墨迹30余件，以行书最多，次草书，再次楷书和行楷书。《戎州帖》又称《懒残和尚歌后记语》，是黄庭坚书法作品中惟一稍具平正面目的墨迹作品，可看作他楷书的代表作。每行一字，手：大如斗，壮伟惊人。《松风阁诗》、《送四十九侄诗》等作品，是较《戎州帖》略为行书化的大字行楷书。《松风阁诗》书法结构紧劲内恹，用笔则精劲秀挺，论者以为他曾参取欧、颜、柳诸体的书法。
黄庭坚以擅长大字草书著称，著名的作品有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游寄谯郡元参军诗》、《杜甫寄贺兰镭诗》等。他的草书虽然貌似奇肆，实际上运笔很舒缓，并且笔法变化多端。苏轼曾说他的书法是“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法”，确实道出了黄氏书法，尤其是草书的特点。黄氏的行书作品特多，《王长者、史诗老墓志铭稿》、《天民知命帖》、《惟清道人帖》、《制婴香方帖》等都是有名的行书作品。他的小字行书更为舒展自然，如《墓志铭稿》、《制婴香方帖》，并非有意地进行书法创作，随笔写来，却能楚楚动人。这些作品虽为小字行书，却能做到体势舒展，运笔不局刁；促，处处安排得匀称妥帖，而且用笔沉稳，笔法圆厚处微含峭劲。苏轼所说的“平等观”，在他的行书中也有充分的体现，而在“平等观”中则有一种卓尔不群的风轨。
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此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，上面的书法是黄庭坚的。当时考察时仔细留意了他的字迹，非常的流畅。
这是黄庭坚在元符三年春禄唐人五三章的内容,此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，当时去考察里面的时候很多石碑都进行了拍照，然后我单独选了黄庭坚的书法石碑。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”
唐代书家李邕说：“学我者生，似我者死。”道出了学习的方法问题。历史上无论多么优秀的书家、书作，如果后代取法时不能理性分析，继承并创新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王圣教序》、颜真卿书体在宋、金时境况。南宋时几乎所有习书者都以《集王圣教序》为尚，形成了所谓的“院体”，书者全是一个面目，无异于印刷体，个人之性情几乎完全淹没在了《圣教》学体的法度中；而颜真卿字体在宋、金时学者尚其雄强，一味追求霸悍，如赵孟頫说的不在宏大气象上用心，只在点画上计较，便流为粗野无文。同样，黄庭坚的书法在他之后的这近一千年里，虽学者众，但成就卓越者寥寥，我们从后代书家学他书法的得失可得借鉴，以有益于我们的学习。
首先，学黄庭坚书法要深刻理解他的书论，明白他于书法的追求。黄庭坚是主张“人书合一”、学书先要去“俗”气的，并对“俗”有明确的定义，这便为我们学他的书法提出了最根本的要求。另外，他对许多优秀书家、名作的评论，也是我们理解他的审美观的金钥匙，只有深入地了解他的书法观，才可能全面的把握他的书法风格。
其次，要明了黄庭坚一生书法的发展脉络及其取舍。黄的书法是从不成熟到成熟，不完美到完美的。这便为我们提供了一活生生的个案，如他言“二十年抖薮俗气不脱”的自我反思，及他学颜《中兴颂》、晋《瘗鹤铭》的得失，以至他从“荡浆”这种“造化”中所得启发等等都是最应为我们重视的。另外，他书法从早年的学时人而有“俗”气到形成个人面目后变得有“习”气，再到晚年“习”气渐脱，不鼓努为力，趋于自然，这亦明确的向我们彰示了他的书法中何为可取，何为应弃。
第一，我们应从历史上学他而有成就的书家处得到启发。如祝允明学他的草书、文徵明学他的行书都取得了很高成就，他们对黄书开张体势的理解，对其行笔力度的师而造之，都是形成各自面目的基础。虽然他们在雍容自在等方面逊于黄，但在气势上都有过之处，这种“有局限”的突破对我们深刻全面理解黄书提供了文本。另外，实践黄庭坚书法理论，师其精神而不驻于字形的傅山亦具借鉴意义，傅的作品虽少黄书点画的长戈大戟特征，但气势的峭拔与展脱却合于黄书意象，他是着重于人之精神的培植，先学黄庭坚这个人，再波及到其书法的，因而相比于祝、文，更接近黄之精神一些。他们为我们提供了学黄书的途径，即由黄之书论可学到黄书的精神，由黄之书法易得黄书之点画、架构，两方面虽都可走近黄庭坚书法，但若结合起来就是一条捷径。
第二，超越时风，是学习黄庭坚书法的前提。当代由于对传统文化理解的普遍肤浅化，书法的教与学便注重形式而轻精神，这和黄庭坚拔“俗”之书风是正相反的。当代的学古派极似南宋的崇《集王圣教序》，追求点画等一，重小刀细工，全在“细”、“小”上下功夫，字中求字；而所谓创新者又都以古代民间粗犷自然书风为尚，但失却其自然，唯得其粗野无文，又极似宋、金间之学颜真卿所出现的问题。因而若不超越这时风向古贤看齐，加深文化修养，重视人格培植，便不可能真正理解黄庭坚及其书法，更谈不上师而造之了。
下面是黄庭坚的书法
松风格诗帖
花气熏人帖
黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧
通过这次考察和查阅资料，还有这学期的书法鉴赏课，我对书法发生了很大的兴趣，更对我们考察中的石碑上的黄庭坚以及他的其他作品更为了解，相信以后通过自己的练习书法也更为长进。
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硬笔书法选修课论文 浅 谈 书 法 作 品 的 欣 赏课程： 课程：硬笔书法 指导老师： 指导老师： 姓名： 姓名： 学号： 学号： 班级： 班级： 电话： 电话： 浅谈书法作品的欣赏
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形 质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好 一副书法作品。
关键词：书法 书法作品 书法欣赏 关键词 中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思 想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意 蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书 法艺术美的形与质。 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具 有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和 碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相 同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四 个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的 “缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有 “长”的意思。 “多”字的“撇”画是这样， 其它的笔画也是这样， 否则， 字形就显得死板， 单调，也就无艺术可言。 书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外 形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”， 指的是上述外形中内在的精神， 包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字 和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就 是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔 虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品 中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作 用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。 我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面 去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角 度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显 现出的人格化的物质内容进行交流， 也可以说与作品的作者进行情感交流。 书者意欲表现出 来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入 了欣赏者的情感世界。 姓名：/学号:/班级:/电话:
硬笔书法之美中国硬笔书法协会《全国第一届硬笔书法家作品展览》参赛论文 李伟华
我们从“美”字的产生可以了解到古人对“美”的看法。一种人认为“大羊为美”。羊成为美的对象，是和当时社会生活中畜牧业的产生有很大的关系。羊是当时人们生活的重要资源，对人类来说是非常可亲的。羊不但成为人们重要的食物，而且羊的性格比较温驯，是一种令人喜欢的动物，如羊角的对称、羊毛的蜷曲都富有装饰趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些图案化的美丽的羊头。
也有人认为“美”是表现人的形象。“美”的上半步表现的是头上的装饰物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表现一个人头上插着装饰物在手舞足蹈。体现了美和人物、美和装饰、美和艺术的关系。
从上面对美的解释看，美和生活，美和装饰，美和艺术，这几方面都有密切的关系。并且美是具有形象性的。硬笔书法从美的几个角度看都符合美的联系和特征，在点画、结构、整体篇章都会显示美的这几个特性。
生活是美的，生活也创造了美。硬笔书法艺术是古老的，也是年轻的。说它古老，是因为古人在没有毛笔之前，靠的就是硬笔，他们用刀刻，用木头和竹子、芦杆画字，也在追求着一种美。从古代大量留存的资料可以看出，成为我们现代研究与学习的范本。说它年轻，是大量使用硬笔书法是近百年的事。可以说现在硬笔与我们生活朝夕相处，不可分离，并有许多硬笔书法家创造了大量美的作品。
那么硬笔书法之美究竟表现在哪些方面呢？
一、硬笔书法的线条美
线是点移动的轨迹。在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。线条
可以分为直线、曲线和折线。他们的审美各有不同：直线表示力量、稳定、生气、刚强；曲线表示优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度感受则给人以上升、下降、前进等方向感。英国著名画家、美学家威廉•荷伽兹认为“波状线比任何线条都更能够创造美”，可以称之为“美的线条”。蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富有吸引力的线条”。 虽然硬笔的笔画比较纤细，但只要充分发挥硬笔和硬纸的特性，写出的硬
笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又优美柔和、富有变化的美感。好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙的运用。 当然要写出高品质的硬笔书法作品，对其线条还要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形势、气韵的综合体现，是作品的精神风貌。神采是要靠线条形态来表现的。无论什么艺术都应该以追求“形神兼备，以形传神”。当然要写出具有神采的线条来，必须多读书、多与自然接触。世间万物会我心中，自然而然地会形成人的精神风貌。将人的精神风貌聚于笔端，才有自然生动、变幻无穷、神清骨秀的神韵。
“书者，心之迹也。”“书者，抒也。”人的喜、怒、哀、乐都将表现在作品上。王羲之的《兰亭序》，以喜乐之情、自然笔墨而获“天下第一行书”，这也是因为一群朋友聚会，其乐陶陶，下笔皆有喜气。而“天下第二行书”《祭侄稿》却以悲愤之情表现对敌之愤怒和失去侄子的悲伤，笔墨淋漓，一泻而下。我们在看岳飞写的“还我河山”，那爱国之情，民族之气，尽在笔墨中。
硬笔书法也不例外，线条美，还美在感情。
二、硬笔书法的结体美、篇章美
线条能表现书写者的感情。同时感情也表现在字的结体上。祝枝山说：“情
之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气和而
字丽。情有轻重，则字的敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”
书法的结体属于建筑美，硬笔的书法也是如此。我们在创作或欣赏硬笔书
法也可以借助于建筑进行比较。本文就以故宫的建筑与硬笔书法结体方面进行一些对比。
1、大与小的对比
在雄伟的**城楼下，巧妙的安置了两间火柴盒的小屋，这小屋除了特 定的用途外，在艺术上对**起烘托作用。这样对比让人对**的宏伟产生更强烈的感受。一些好的书法作品也是如此，运用字本身的特点以及作者的巧妙安排，让字大小参差错落，给人以强烈的感受。
2、高与低的对比
故宫为了烘托太和殿的崇高，周围采用了低矮连续的回廊。这种高低对比
不但用在建筑，也用在山水画中。王维说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”在书法的字的结构中有本身的字的高低，如：上下结构的字一般较高，左右结构的字较扁。我们可以根据这一特点以及上下字之间的结构处理，让整个作品的篇章有所变化。须知字的大小“状如算子，便不是书”。
3、宽与窄的变化
从正阳门到太和殿所形成的狭长空间与太和殿前的广阔空间形成强烈的对
比。在草书中常用这种欲放先收的手法。怀素的《自叙》中，开始叙述他的身世，用笔平缓，字形较小，写到后面随着情感的变化，字型越来越开展奔放，表现高潮的地方一个字所占的空间比几个字加在一起还大。在硬笔书法方面虽然表现没有那么的强烈，但还是有许多可取之处，“宽可走马，密不透风”，这样的变化给人感受到强烈的动感和变化之美。
4、色彩浓淡的对比
故宫在色彩上给人强烈的印象就是金碧辉煌。金黄色的琉璃瓦与青绿色为基调的檐饰相对比，在蓝天白云辉映下显得非常壮观美丽。在创作书法中，墨的黑纸白对比非常强烈，给人以想象的空间，当然现代许多硬笔书法也开始装饰画，在纸的色彩上多种多样，墨色也开始不仅仅是黑色。其它颜色组合合适也会创造出不同的美感来。特别是经过装裱后，色彩也更加丰富。当然色彩搭配不当，还会破坏作品的美感。
5、动与静的对比
建筑本身是静止的，但由于形体的变化呈现流动感。硬笔书法作品本身是
静止的，但由于线条、结体的变化呈现流动感。从景山山顶上眺望故宫，屋顶高低起伏好像一片金黄的波涛。这种波涛就是一种节奏，可以说是流动的音乐。英国文学家瓦尔特•帕特说“一切文艺都是趋向于音乐形态。”因为各种艺术都需要节奏、变化、和谐。硬笔书法也在线条和结体的变化中，表现出动与静的完美结合。
6、方与圆，曲与直的对比
建筑在造型上注意方圆变化，如**的门洞是圆形，而午门南端的门洞
是方形。在故宫笔直的中轴线上穿插了弧形的金水河，环绕于太和殿南边。在硬笔书写方面同样要注意方与圆，曲与直的变化，这种变化相互融合，才能使整幅作品生气勃勃而又不乏稳定。达到和美的境界。
综上所述，一切艺术的组合都有大小、高低、宽窄、色彩动静、方圆等的
对立统一，造成一种和谐的美。这也是人们常说的：“美在和谐。”《国语》中“声一无听，物一无文”的“一”就是“单一”、“单调”意思。就是说单调的声音和色彩引不起音乐的美感、色彩的美感。硬笔书法也必须从各方面的对立统一中创作出精美的作品来。 由此看来，创造一幅美的作品也并非易事。需要来自社会实践活动以及其它姐妹艺术的熏陶。同时需要把握硬笔书法艺术表现的客观对象（文字）的特点、文字内容（思想和情感）和使用的物质资料（纸、笔）的内在规律。还要有得心应手的创造才能和技巧
美术课程标准》以来，全国各地的中小学美术教师积极投入到美术教育改革中，大大提高了教学效率。作为硬笔书法来说它是美术教学必不可少的补充。古人云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之日：如其人而已。”
可见书法往往反映一个人的学识、性格、气质和风度等。毛泽东的字奔放、豪迈、龙飞凤舞、气吞山河，足以表现出他那博大的胸怀和宏伟的气魄。周恩来的字苍劲、清晰、严谨，表现了他坚定而谨慎的性格和苍松翠柏般的道德风范。书法是民族历史文明的精粹，是素质教育的重要内容，因此就自己的浅陋之见，谈几点对硬笔书法教学的体会：
一、教师的字是学生的活字贴
在教育教学过程中，我们都有共同感受，一个教师若能在第一堂课中板书写出漂亮的字体，一定会给学生留下深刻的印象，迅速地提高威信，从而课堂效果非常好。这是因为教师写出美观、大方、清晰的字，能吸引学生的注意力，使精力集中到讲课的内容上来，提高了课堂效果。同时，好的板书会给学生美的享受，从而会自觉不自觉的摹仿，这样就培养了学生严肃认真，耐心细致的学习态度，使学生从老师的板书中陶冶自己的情操。总之，教师的字对学生起着潜移默化的影响。因此，教师不但要有牢固的专业知识，还应练出一手漂亮的字，并掌握一定的书法理论知识，提高自身的修养，给学生一个良好的启蒙，使之终身受益。
二、激发学生的学习的兴趣，培养书法审美情操
心理学研究表明，学习兴趣越高，求知欲望越强，学习就越主动。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦指出，真正有价值的东西，并非从野心或从责任感产生，而是从对客观事情的爱和热忱产生，热爱是最好的老师。可见，学书的兴趣深植于艺术的、审美的土壤之中。因此，引导和激发这种兴趣必须从艺术的、审美的角度出发，才能奏效。怎样才能激发学习兴趣，陶冶审美情操呢？
首先，定点要准，取法要高。书法有实用和艺术双重性质。写字是基础，书法是升华。书法不仅要求正确的书写，更重于书写技巧、章法、意境，是一门独特的艺术。书法教学还有一个很重要的功能是美育，只有养成了良好的审美习惯和审美情操，才能使这种兴趣经久不衰，甚至终生以之。古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”
所以硬笔书法教学取法要高，在教学中将书法理论、书法史、书法美学等丰富多彩的内容融会贯通，就能更强的激发学生的兴趣。
其次，书法学习要引导得法。初始阶段，要启发学生发现自己的问题，只有学生清晰地意识到自己的书写水平与社会的需要、自我的精神需求发生强烈冲突时，才会对掌握知识寄以很大的希望。孔子说：“不愤不悱，不启不发”。学书法不象学舞蹈、音乐、绘画那样生动、练久了会感到清苦乏味，会出现停滞，有的学生往往半途而废。这时教师要及时给予指导，点破迷津，提高学生的理论素养。苏东坡在《柳氏二外生求笔迹》中写道：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”因此，教师要引导学生读一些书法理论，如：《青少年书法》、《中国钢笔书法》等，以理论指导实践，使二者有机结合。同时，充分利用多媒体进行书法欣赏教学，让学生初步了解书艺延革、风格变化、书体特点等，使学生感悟中国书法艺术的无穷魅力，提高学生对书法艺术的审美鉴赏能力和理解感悟能力，在加上对绘画、雕塑、工艺美术、音乐、文学等姐妹艺术的欣赏，使学生的文化素养得到全面提高。在练习过程中可穿插一些古人勤学苦练书法的故事和轶闻趣事，创造一种宽松愉快的气氛，让学生觉得学习硬笔书法很有意思。另外，对于课堂练习都应及时予以评点。评点时用劣中求优的方法，给予肯定和表扬，并指出关键不足，让学生感到自己不断进步，
始终保持积极向上的劲头。同时展示优秀作品，为其他学生树立榜样，形成比、学、赶、超的学习氛围，激励更多的学生专心读贴、临贴，这样的评价反馈，使得学生注意力充分集中，当堂动手改正、当堂树立形象、有益于激发学生的学书兴趣，有益于迅速提高他们的书写水平。
再次，创造机会，让学生实现自我价值。人都有一种充分显示个人存在价值的基本需要，都希望有创造性的生活，而中学生这方面的表现欲则显得特别强烈。我们应给予热情的支持。如组织校园书法展览和书法比赛，鼓励学生参加市、省乃至全国举办的书画展，在去年九月县文联和墨怡社组织的“向阳杯”少儿书法现场比赛中我校一位同学荣获一等奖，其余几位同学获得了优秀奖，通过这次参与，开阔了学生的眼界，激发了学生学习书法的浓厚兴趣。在让学生走出去的同时，我们还要充分利用社会各界的艺术力量来进行教学。3月中旬学校领导邀请了另一学校的张老师来我校进行书法讲座，预计一个小时的讲座，延时到一个半小时，尤其在师生互动时，学生热情高涨，积极提问，那种对书法艺术求知的欲望深深感动着在场的每一位老师，讲座结束时大家还意犹未尽呢！通过此次讲座学生学书的兴趣更加浓厚了。
三、学书必先求法
第一，选贴。书坛对选什么贴入门众说纷纭，一般主张先临平稳的字体。如篆书、隶书、楷书，因它讲究笔法，点画清晰，横平竖直，易于掌握，行、草结体变化大，运笔复杂，初学者难于掌握。就个人的看法认为，对于中学生应考虑其实用性，最好先练楷书。目前钢笔书法字贴很多，因此，学生在选贴时可因人而宜，根据自己的爱好选择规范、工整的贴作为练字的范本。
第二，以临为主，心手并用。临摹字贴是练好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一个书法家无不是临贴上用功的。他们之所以成为一代艺术大师，都是初临一家，后临百家，将众家之长熔为一炉而自出新意，写出自己的风格面貌。因此，要练好字除勤学苦练之外，还要讲究临习的方法。即临贴四多：（1）多读；（2）多思，就是边读边琢磨每个字的用笔结构特点或作品的神韵；（3）多临，在细心观察和动脑思考之后，做到意在笔先，对笔画的长短、粗细、各部件的比例位置，作品的气势、神韵等都做到心中有数，才落笔临写；（4）多对照，每临完一个字或通篇作品时就和字贴对照反复比较，查出差距，然后再临写。黄庭坚的《论书》说：“佳贴时时临摹，可得形似。大要多取古法，细看令入神，乃到妙处，用心不杂，乃是入神要路。”可见临摹时一定要神采为上，以形传神。
第三，精读熟背，重在应用。所谓精读熟背，指练字不能贪多求快，每天临贴要少，逐渐增加，反复临写达到背着贴能默写的程度，为了巩固记忆要养成“空临”的习惯。同时要使书法练习和实践运用相结合，突出书法教学的实用性，配合语文及其它课程的教师抓好作业书写。
第四，练习是书法教学成功与否的关键一步。就教学而言，学生终究是教学的主体，没有数量的变化也就谈不上质的飞跃，学生进步的快慢取决于他们的练习量，正是这一点在课堂上教师应采取“精讲多练”的原则，使学生在教师讲解示范完后留存在大脑中的新鲜形象立刻得到强化。在此基础上，布置一定课外作业，让学生积少成多，从而真正掌握书写法度。
总之，中国书法，作为中华民族传统文化的重要遗产，是计算机不可替代的，现在已越来越引起人们的重视。硬笔书法是校园文化的一个重要组成部分，它对学生的思想道德、审美情操的潜移默化的作用，对于精神文明的建设的积极作用是不可低估的，作为美术教师我们要付出更多的智慧和精力，努力践行新课标，不断创新求变，优化教学方法和手段，实现师生互动——与生共舞、与美交融、与时俱进，积极引导好校园书法热，，充分发挥艺术学科的魅力，从而更好
地实现素质教育目的。
推荐第8篇：传统文化思想与书法的鉴赏
传统文化思想与书法的鉴赏
一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。才能更深层次的去了解传统思想文化与书法之间的密切关系。
书法鉴赏同其他艺术鉴赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法鉴赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从书法鉴赏的前提几个方面进行。
一、对历代文化人有共识的典范书法艺术经典作品有感性认识。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的。鉴赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
2、对基于中华传统文化思想的书法审美观念的研究。
书法是在中国的母土上产生、发展、繁荣起来的一门国粹艺术，她的身上不仅具备了独特而丰富的艺术质素，同时更浓缩了中国传统文化思想的精粹，所以欣赏书法作品不仅是欣赏美的形式，更是在品味浓浓的中国传统的人文精神。基于这种认识，人们常常将书法艺术称为中国传统文化的一个聚焦点或缩影，从书法艺术的形式美与意境美中可以折射出中国传统文化的深邃思想。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。书法鉴赏同其他艺术鉴赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法鉴赏在方法上表现出独特性。
3、鉴赏者应当有书法艺术实践。
鉴赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
中国传统文化思想源远流长，博大精深，也正是有着文化深远的影响，书法才融入了社会当中。书法的传统直接依附于文化的传统，书法不凡传统文化更是蕴育深奥。
推荐第9篇：书法鉴赏心得体会（材料）
书法鉴赏心得体会
[书法鉴赏心得体会] 一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解，中国大学网范文之心得体会:书法鉴赏心得体会。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！
结课前，我们小组也去拜访了一位有如此情结的宜宾书法名家——宜宾市教育局艺体科科长曹涌曹老师。
曹老师很热情的接受了我们的访问，耐心并细心的回答了我们提出的问题，期间曹老师反复强调的一句话令人印象深刻“兴趣是最好的老师”有了兴趣我们便会去尝试，去探索，去不断寻找自己的风格，这样才有可能进步和上升。对于初学者的我们，曹老师建议从临摹字帖开始，将功底练的扎实稳健！想要写出好书法，一定要抛开功利心。书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。您现在阅览的是工作总结网-心得体会http://wWw.GzzONGjie.Cn/xdth/谢谢您的支持和鼓励！
对于书法，我还有很多不明白不了解的地方，就比如曹老师说最基本的握笔方式都是有其原因，毛笔是书写的工具，你要想写好毛笔字，首先必须了解握笔的方法，心得体会《书法鉴赏心得体会》(http://www.daodoc.com)。因为握笔的方法正确与否，对写出来字的好坏有着直接的关系。毛笔的握法，决定了书写的掌控范围。握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕，开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。对于笔的掌控尚是知之甚浅，更何况整个书法鉴赏。学习书法不是一朝一夕的事情，而应将它看成是一身的学习。敢写，敢拿给别人看，敢于接受批评！才会在书法上有所进步。
术业有专攻，学习书法也是如此。曹涌老师醉心于行草书，也尝试写楷书、柳体、颜体、汉笺等各种书体。博众家之长，则其善者攻之，不拘泥一家。这便使得每个人的作品都有其个性、风格。问及老师所喜爱的书法作品时，他向我们推荐了王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》是王羲之最著名的代表作。从文学的角度，它文字优美，情感旷达闲逸，是千古绝妙的好文章。从书法的角度，它被誉为法贴之冠，被各代名家悉心钻研。在上课的时候曾德宏老师也曾多次提到，并让我们欣赏。拜访回来后，我不禁一次又一次的看《兰亭序》让自己领略了书法的魅力！曹老师还很喜欢《庞中华》的字帖，也建议我们可以去尝试一下！
练习书法能使人静,而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用！认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源！看着曹老师拿出的那些多年的珍藏，从最初的练习手稿，到后来的书法佳作！见证着曹老师的付出和进步，雁过留声，水过无痕，但是那些努力那些成就被《墨痕》永远珍藏！ 相关专题：[听课]
推荐第10篇：书法鉴赏课听后感
书法鉴赏课听后感
出于的书法的喜爱，作为经管系的我选择了这门选修课。我想我离那个书法家或者写得一手好字的人太远太远。但是我想学会去欣赏那些书画，那些中华民族的瑰宝。在这门课上，我了解到在世界各民族中把应用文字的书写演化成独立欣赏艺术的首先是我们中华民族，中国是法艺术成了人类文化艺术的奇葩，书法鉴赏也成了中华艺术美学体系中最具有民族特色的一门科学。也了解到了书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。上课以前的我在书法鉴赏能力这一块，实在有点欠缺，跟古代那些最有成就的书法家的一些作品都不知道，可是上完这选修课后，每次我都觉得收获巨大，老师会先给我讲述一些书法大家的事迹及其作品的特点，然后会放一些视频，让我们加深印象，这样我们就能记得更加牢一些。
首先老师让我们了解王羲之，王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难
得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。东晋永和九年(353)农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。
然后让我们了解了王羲之的儿子王献之，王献之，（344一386年），字子敬，三羲之第七子，官至中书令，人称王大令。幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名。他的书法兼精诸体，尤以行草擅名。他运笔英俊豪迈，饶有气势，在书法史上与其父王羲之齐名，并称「二王」。他的著名书法作品《洛神赋》，传至宋代只存13行，有玉版刻本，世称《玉版十三行》。另外，《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《东山帖》等作品，也都是书法艺术的瑰宝。这里老师还告诉我们一个关于王献之练习书法的小故事，比较有教育意义的故事，他从小跟父亲学习书法，就立有大志，要像父亲那样勤学苦练，做一个大书法家。他每每见到古人的书法名迹，总要手不释卷，细心观看，待到把它的字体特征，笔画形态以及结构布局等方面有个通盘的考虑后，再动手下笔，临写数十百遍，直到心领神会为止。因而到了十四，五岁时，他的书法已写得别有意趣。但是他学了一段时间后，
就流露了怕苦怕累的情绪，奢望有一条通向书法成功的捷径。有一天，王献之走进父亲的书房，便问王羲之，希望王羲之能告诉他写字的秘诀。王羲之听了，就领着王献之来到后院，指着十八口大缸对儿子说：写字的秘诀就在这十八缸水里，你只要把这十八缸里的水写完了，自然就知道。王献之听了父亲的教导后，就再也不敢偷懒贪图捷径了，而是夜以继日，脚踏实地地练习。王羲之为了想试试儿子的功力，就从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动，于是叹息着说：这孩子前途无量啊！在王羲之的谆谆教诲之下，王献之真的写完了十八缸水，进一步改变了当时的古拙书风，对后世产生了很大的影响。我们听完这个故事，觉得成大事的人，必须要扎扎实实，一步一步，天才是10%的天赋加90%的汗水。我们要想有所成就，现在开始就要努力的充实自己。
讲完了“二王”，老师开始给我们米芾，米芾(1051～1107)，中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州 (今江苏镇江) 。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权 ，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《 草书九帖 》、《 多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。
其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。
老师相继介绍了这些书法家的事迹，作品风格、作品集。还放了一些近代到现代，一些代表作的状况，我们该庆幸的是很多作品都收集到了我国的很多博物馆里。我们的老师是个很有气质的老师，因为肚子里有墨水，这样的知识女性是很有气质与内涵的，自己也有很多的作品集，本来说要给我们欣赏的，但是由于各种原因没能实现。在课堂上，我们能学习交流的时间只有那么多，老师的教学方式，成果还是蛮明显的，但是我觉得还是存在不足，没有给更多的时间给我自行交流和讨论。也没有简单的教我们一些书法练习过程中应该注意的那些问题，和一些能更好的练习好书法的方式。毕竟课堂上时间还是有限的，我相信，如果你单独去找老师交流学习，老师还是会很愿意教你一些这方面的知识的。所以，课堂上的知识是有限的，要想达到更高的目标，就得课后好好学习钻研。
10经管系会计二班
肖蕾 10414090245
第11篇：米芾书法鉴赏论文
米芾书法鉴赏论文 班级：姓名：学号：2015级
目录
一、米芾介绍
(一)生平简介......................................3
二、书法鉴赏
(一)名家点评......................................5
(二)用笔变化......................................6
(三)书法成就......................................7
三、米芾代表作欣赏
【摘要】：可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。
关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新
一、米芾介绍 (一)生平简介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓„善书者只一笔，我独有四面‟。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。
宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。
二、书法鉴赏 (一)名家点评
米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。
米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”米芾书法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。他的主要成就也在行书上，其次是草书。他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。 米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。 (二)用笔变化
在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。 (三)书法成就
米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。
米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一；其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。
三、米芾代表作欣赏
米芾《将之苕溪诗帖》行书 墨迹纸本 全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，亦作《苕溪诗卷》、《米南宫诗翰》，澄心堂纸本墨迹卷。纵33.3厘米，横189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。所书为自撰诗，共6首。卷前引首有“米南宫诗翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。《苕溪诗》是米芾行书的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作书写。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。此帖是米芾经意之作， 全卷书风挥洒自如，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。笔法清健，结构潇丽，有晋王献之的笔意。其书写风格最近《兰亭叙》。此帖用笔取法二王而险峻过之。落笔不拘中锋，常以侧锋取势。其书方圆并用，变化迭出。圆转处稳健凝重，气势雄浑；方折处果敢迅疾，意趣天然。点画顾盼有情，跌宕生姿。肥而劲，瘦而丰，即细如丝缕，亦不失圆劲飘逸。结字欹侧，力趋险绝。正、侧、掩、仰、向、背随意结字，变化莫测。危而不失，险而不怪，天趣盎然。用笔、结字、分行、布白均有独到之处。寓静于动，能放能收。通篇8面生锋，笔力老辣沉雄，潇洒自然。气势宏大，飘逸绝尘。其意境清新，节奏明快。字里行间处处显示出书家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧为宋代“尚意”书风的代表。吴其贞《书画记》评称：“运笔潇洒，结构舒畅，盖效颜鲁公；书者，绝无雄心霸气，为米老超格，妙书。”据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪诗卷》被溥仪携至东北，伪满覆灭后与其他文物一起散失，《苕溪诗卷》当时被古玩界称为“东北货”，在“东北货”中，有很多通过各种渠道流出中国。《苕溪诗卷》回归有一个离奇故事。1963年4月，一个东北小伙来到北京荣宝斋，用一粗布包裹，送来一堆破烂——皆为浩劫之后的残破之物，有些碎片只有指甲大小，没想到竟有有心人收而藏之，纹丝未动。经过专家仔细拼接、抚平，竟然有大书法家赵孟府等人的国宝真迹37件，有些残片与故宫所藏残品正好吻合，终于合璧。一年后，即1964年3月，又是这位青年，拿着同样的包裹送来与上次类似的一堆破烂，经过整理，拼凑书画残卷20余幅。由于这位年轻人未留下真实姓名和地址，当荣宝斋后来赴东北准备以2000元再次酬谢时，竟未能找到其人。直到1990年，这个谜底才被揭开。原来，这些残片是他的父亲丁征龙1945年9月8日在长春街头购得，在回家的路上，同行的三人中，有一个叫骆大昭的见财变歹，杀死他父亲和另一个同伴。他的母亲孙曼霞在事发12天后，终将骆大昭通过当局绳之以法。这个浸有鲜血的包裹便被孙曼霞仔细收藏18载，虽家贫而不市之，最后终于献给国家。在这批国宝中，就有米芾的《苕溪诗》。《苕溪诗》回归时已有残伤，缺损数字，后居延光室影印本临摹补完，重新装裱。
米芾《蜀素帖》行书，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋时蜀地（四川）生产的一种质地精良本色绢（丝绸织物）。有个叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家留下墨宝，以遗子孙， 可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吳兴）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八岁时，米芾立林希邀请，結伴遊览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一挥到底，一口气写了自作的八首詩。写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。卷中数诗均是当時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》书于烏丝栏內，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜\"八面出锋\"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾台北故宫博物院。
参考文献：
书法概论——倪文东著——北京师范大学出版社，2014.8 中国书法简史——王镛主编——高等教育出版社，2004.2 历代书法论文选续编——上海书画出版社，1993.8 米芾书法研究——沃兴华著——上海古籍出版社，2006.11.1 米芾书法全集——王林主编——人民美术出版社，2011.9.1
致谢：
在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的 感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。
谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢。
第12篇：学习书法鉴赏心得体会
学习书法鉴赏心得体会
姓名：梁华
一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。
通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称：“颜筋柳骨”。
从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢？
作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置；其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖；最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
第13篇：张旭书法鉴赏1000字
张旭，字伯高，一字季明，江苏苏州人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，晓精楷法，以草书最为知名。为人洒脱不羁，豁达豪放，嗜好饮酒，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为“饮中八仙”。常于醉中以头发濡墨大书，如醉如痴，称“张颠”。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”。其书得之于二王又独创新意，书迹有《郎官石记》、《草书右诗四帖》等。其正书《郎官石记》，完全是虞欧笔法，端严规整，欧阳修《集古录》：“旭以草书知名，而《郎官石记》真楷可爱。”《古诗四帖》以其崭新、高美的形式，巨大的气魂展开雄伟壮阔的书卷。丰道生跋：“行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。”《宣和书谱》说：“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭非常注意从自然界和生活中汲取养料、激发灵感。日月群星、鸟兽虫鱼、花开花落、雷霆闪电、音乐歌舞等的运动变化，都被他吸收到书法里了。有一次他和朋友去看杂耍，看到一个叫公孙大娘的舞女在舞剑，那上下翻飞的剑影，变化多端的舞姿，让张旭看得入了迷。他突然联想到了书法，一时灵感就像泉涌一般，正是这种触类旁通、善于学习的方法和精神，使得张旭的草书最终出神入化，被后世尊为“草圣”。
张旭《肚痛帖》，此帖用笔顿挫使转，刚柔相济，千变万化，神彩飘逸。全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成。明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。” 张旭《严仁墓志》，石上虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，可以看出书写时每一点划的行笔感觉。字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。
“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。“他能把书法艺术升华到， 用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
第14篇：书法教学工作总结
201
3法教学工作总结书
桓台县辕文小学
宗可健 2014.03
镇
田庄
转眼间我来到辕文小学工作已经半年多了，回顾这半年的书法教学工作，我觉得基本上是比较顺利地。当然在工作中我得到了许多成功的喜悦，但有时也存在着一定的问题。我将会把这学期所得的经验和成果在下学期的工作中继续保持，把教学工作中所存在的问题尽快的妥善解决。今在此作一番总结，以便择优汰务，取长补短以待明年的书法教学水平更上一层楼。
我担任校本课程-----美术书法教师，系统的明确了学期工作的目标和任务，并结合学校工作的现状和特点制定了详细的教学计划。教学中我认真遵照教学计划要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。还按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。书法课学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲是很重要的一节课，对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师和学生来说都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
我在书法课教学中有的放矢，有重点有难点，注意书法课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族艺术传统，增强学生的民族自豪感。书法教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用书法故事等资源，丰富书法教学的内容。书法教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过书法教学，培养学生对书法的兴趣与爱好；学习书法的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，思考能力、形象思维能力和创造能力。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上端正自己；从行动上参加继续教育学知识。
那么在此具体的总结一下我的书法教学过程和方法。
1、“爱之愈深效果愈佳”，兴趣是最好的老师。学习书法需要很好的耐性和坚强的意志，如果不能激发学生的兴趣，学生会很快放弃对书法的学习。我是通过如下方法去发掘教学的亮点，培养学生的持久兴趣的。
A、首先想法让学生信我服我，有点崇拜就更好。除了认真备好、上好每一节课外，平时我能严格要求自己，遍临学生手中所学的帖，抓紧时间读帖和创作，对练习认真、肯动脑、进步快的学生，我都会写一张书法作品送给他们、勉励他们。 B、当学生进步较慢或心情烦燥时，我会播放一些古代书法名家成才故事的片子给学生看，引导学生如何去欣赏书法作品，启发鼓励学生，陪学生渡过一个又一个的枯燥期和进步过渡期。 C、力争在校园内大面积展示学生的书法课堂作业，有些在宣传栏展出，有些装裱成框在书法展展出。让他们介绍自己临帖的经验，树立书法学习榜样。有身边的“明星”作为学习追赶的对象，学生的兴趣和水平都得到较快的提高，形成一股你追我赶的良性竞争氛围。 D、经常带他们去参加各种书法比赛，增长学生们的见识，使他们获得更多的比赛经验。通过比赛证书使学生受到了极大的鼓励、获得了成功感，增强了信心，更加坚定了对书法的兴趣和执着。
2、具体讲解书法的演变和发展历程。并让学生们简单的了解各种字体的区别，让他们知道书法的初级阶段是从楷书练起的。我觉的学习书法，培养良好的习惯是最重要的，也是最关键的。于是在学习写字之前先纠正他们的书写姿势，教他们如何握笔，如何坐。然后利用幻灯投影仪来为大家讲解和示范具体的笔画，这样不仅体现了教学的直观性，而且更提高学生的注意力提高他们的模仿兴趣。在讲解每个笔画的时候，我会用象形的教学方法来为学生们展示不同笔画的形态特征。比如一个点的写法像一个露珠；竖的写法像一个倒挂着的针。这样更加深了学生们对每个笔画的理解。
3、我特别强调字帖的临摹。要求同学们要按着字帖的格写，保证写的每一笔都跟字帖上格的位置一样，字的大小比例一样。强调字的各笔画要和字帖相仿，尽量要达到一致，学习字帖的用笔，每一笔都要做到起笔、行笔、收笔这三个过程，注重每一笔画的大小、粗细的不同。还有搞清楚字的笔顺也是尤为重要的。
4、强调培养学生的毅力，坚持天天练字。书法并不是一朝一夕就能学成的。它肯定离不开坚持不懈的练习。上完书法课我给他们留的作业是每天坚持练30分钟的毛笔字，并制订一个签字本，坚持每天让家长监督签字。
以上是我的整个硬笔书法教学过程和方法。通过以上方法的学习，同学们的书法水平明显的有了突飞猛进的提高，我从内心里有了一丝欣慰。但是我感觉到在方法上还有某些方面的不足，缺少书法特色学校教学经验，个人自身书写局限性较大还有待于进一步提高；优差生差距大。在今后的教学工作中，我将再努力提高自身的业务素养，弥补工作中的不足；要针对每个学生，做到具体问题具体分析，使优差生的差距越来越小，保证使学生的整体水平再有新的突破，尽量让素质教育从初村小学得到充分的体现。
第15篇：书法教学工作总结
娄丈子中学2008—2009学年度第一学期
书法教学期末工作总结
娄丈子中学 王旭飞
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我利用书籍、网络认真学习了有利于促进书法教学的各类书籍。通过学习充实的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过外出听课、请外校老师听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的各类教育、教学方法应用到课堂教学实践中，立足传统，力求让我的书法教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高书法教学质量。
本学期我任教全校
七、八年级的书法课，每周共计10节课，另外还有兴趣班。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对书法更有兴趣，同时提高学生的书法水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的书法兴趣班的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定目标，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣班教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让书法教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
在日常工作中发现典型，树立典型，带动全体。七（2）、七（1）、八（2）班、八（4）班四个班的作业都能达到规范要求，人人作业干净、字迹端正。在全校整体水平比较高，为树立班级典型，在其他班的教学过程中我就经常把好的地方摆在学生面前，这样推动我校各班写字水平的提高。
为了提高全校写字水平，我先从全校学生的双姿开始抓起，书法室开设了作业展览专栏，班班树立了写字好的典型。在年级组、班级及个人典型层层带动下，练习书法，蔚然成风。
为了促进学生写字水平的提高，我们积极组织学生开展丰富多彩的课外兴趣活动。其中，本学期参加书法班的学生已达到三十余人，经过一个学期的学习，学生水平大有提高。作品的发表、比赛的获奖都是兴趣班的学生，学员大都在班上成了书法的主力军。
三、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
2、书法教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在书法兴趣班开设“篆刻”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些书法教学的特色点，为开创为娄丈子中学书法教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。经过本学期书法教学，学生钢笔字的水平也有了很大进步。
四、努力方向
书法教育，不是为了培养少数书法家，而是一种教育，是一种面向全体学生的最基础的教育。对学生来说是能力培养、学习习惯的养成教育。所以，我必定坚持发扬我校的光荣传统，认真做好这项工作。今后仍需加倍努力，取兄弟校之长，补己校之短，进一步创造性地开展工作，推动全校书法教育工作上新水平。
第16篇：书法教学工作总结
美术兴趣小组工作总结
时光如流水，本学期的课程转眼间就结束了。这一个学期已经成了永远的过去，有成功的喜悦，也有失败的懊恼。反思、总结是对这学期的一个评价，是对今后工作的方向的一个确立。现在我把本学期的具体工作总结如下：
一、细研教材 制定计划
书法教学对于我来说，有自己的东西可以讲的，但是没有教材只有要求的课是不好上的。有了完善的教学内容和教学要求，教学就有了很好的方向；有了教学用书，就有了很好的依据可以参考，该教材以楷书基本笔画为中心，以偏旁部首和间架结构为依托，循序渐进，可摹可临。
二、扎实牢靠的课堂教学
练习书法不是什么结果，因为艺术是没有结果的。他是一个表达、交流和学习的过程，不是一朝一夕就可以练就的。他是一个长期的、坚持的过程。所以练习书法不应该放在结果上，而是放在练习上。
1、精讲多练很重要。在我的课堂上，给学生讲解简单的方法和大量的联系实际。一般的我讲课不会超过十分钟，重要的是个别辅导和学生的亲身体验。练习是学习，体验也是学习，从不同的角度去学习会达到更好的学习效果。先采用通俗易懂的口语给学生讲解，不要按照书本上的死搬硬套，那样学生很难接受，特别是在笔画教学中容易出现的错误，更要形象化，让学生一次就能记住它错在哪里，比如我在教垂露竖的时候：最容易出现的有（起笔）过重、顿笔过长容易形成“拐杖”；中间部分（行笔）要像青松那样垂直挺拔；直下面的部分（收笔）要写的像“露珠”一样圆润。通过形象的比喻让学生在轻松愉快的环境下记忆住了该笔画的形状。
2、巡视指导不能闲。在学生练习的时候我几乎每节课都花大多数的时间在巡视、在指导。在巡视的过程中可以纠正学生的坐姿、执笔方法，还有学生写的时候在笔顺、运笔方法上出现的错误予以即使纠正。
3、面批作业面面到。我每次在上课之前20分钟左右的批改学生的家庭作业，都是把学生叫在旁边，边改边把在作业上出现的问题当面讲解，并让其改正。让学生养成一个良好的习惯：发现错误及及时改正错误的习惯。
三、设计新颖的教学方法
教无定法但教不无法。书法是枯燥的，改变方法他会生动；书法是死板的，善于发觉他会灵活；书法是无声的，勤于创造就有音符；书法是无形的美术；笔画在作品中就是画的韵味。无论在哪个学科、无论在哪个学段，我们站在学生的角度创设情景、营造氛围、研究方法会有我们想不到的效果，就有额外的收获。我在笔画教学的时候采用庞中华先生的音乐教学法，虽然没有音乐，我用节奏的快、慢、轻、重贯穿到教学中。例如：我在教短撇的时候，它是由右上向左下方向行笔，由轻到重、由粗到细，我在让学生书写的时候就默念：轻-- 重 、粗--细、因为它比较短所以也可以念成两个节拍念：1—2，在欢快的节奏中做到心手合一！
四、组织有趣的教学活动
兴趣是最好的老师，是我们经常说的一句教学中的话。怎样培养学生的兴趣，是我们研究的课题。有了兴趣还要有学生的参与，还要控制学生参与的面积和参与质量的问题。
在我的教学中，用自己的实例和自己的成果来感化学生的。例如：在引导学生练习笔画的时候，学生总是问“老师，写多少个呀？”这样的话是很普遍的，在这里也就映射出学生不是为了锻炼自己的能力而练习书法。就是为了完成老师的任务而去完成，这样的效果是很不理想的。我通过给学生讲古代书法家的学习书法的趣味故事，给学生讲了我学习书法的经历。这样以来学生在课堂上就很少的问起我写多少个的话题。
五、回顾过去，展望未来
一学期悄悄的过去，回首俯瞰，忙忙碌碌，谈不上硕果累累；紧紧张张，谈不上满载而归。在这个学期里有成功也有失败，有兴奋也有沮丧。成功的是本学期刚刚学习书法的同学有大多数学生有了大幅度提高，失败的是没有达到预期的效果。兴奋的是下学期有更多的好的书法苗子，沮丧的是不一定能到书法兴趣班来。
总而言之，一学期匆匆过去，下一学期匆匆而来；工作也匆匆结束，新的挑战匆匆而至。时间这样匆匆，步履匆匆。一切在匆匆中改变，在匆匆中成长。
2014-2015年下学期
第17篇：书法教学工作总结
书法教学工作总结
写字是读书阶段一项重要的基本功训练，写字教育主要包括写字教学与学习习惯的培养以及写字教育与学生自主性的关系。抓好写字教学，能促进学生形成良好的写字习惯、写字品质、写字技能。本学期，我校在教育局的领导下，在学校领导的支持下，认真贯彻落实局写字教育实施方案以及学校的写字教学工作计划，现总结如下：
一、学校领导高度重视写字教育
写字教育是学校教学中一项重要内容，它与其他学科有着密不可分的联系，而且其他学科不可代替。把字写好是一件不容易的事，需要长期不懈的努力。我校从校长到老师都充分认识到把字写好的重要性，成立了写字领导小组，并有明确分工；制订了切实可行的写字教学工作计划，明确了本期写字教学的工作重点；开设了写字课，配备教师，要求专时专用，学校不定期检查，并规定每天的练字时间，由班主任进行检测。
二、重视写字教育师资队伍建设，确保质量。
加强写字教师队伍建设，是提高写字教学效率的关键，没有一支高素质的写字教师队伍就不可能正常、有效地开展学校各项写字教育活动，我校请擅长书法的老师为全体教师举办讲座，进行培训，督促教师时刻注意“三字”练习，树立“提笔就是练字时”的思想。
三、深钻教材、认真备课、优化教学、提高效益。
写字的教学过程不仅是知识、技能的传授和训练，更重要的是要引导学生在对写字美的感受、认识、理解的过程中，产生一种情感体验。因此，在备课时，结合不同年龄段学生的实际和各班的特点，传授写字的基本知识和基本技能，有机结合写字教学渗透德育、审美教育。在教学过程中，教师能熟练地运用现代教育技术，利用一切可运用的教学手段，优化课堂。写字教师切实做到既要重视学生写好字，更要重视学生如何做人，在教学过程中落实“规规距距写字，堂堂正正做人”的指导思想，因材施教，使学生在原有基础上有一个质的飞跃。调动学生的积极性，引导主动参与，大面积提高学生的书写水平。
四、以活动为载体，做好评比表彰工作。
通过开展竞赛、展览等一系列课外兴趣活动，发现、培养一批书法苗子，本学期，在各班举办了学生硬笔书法比赛，并按不同阶段进行了评比，激发了学生书写的热情。
总之，本学期，我校写字教学工作在上级教育行政部门的正确领导下，在全体师生的共同努力下，团结协作，一步一个脚印地做好写字教学工作，但还存在着一定的差距。如：教师书法类的论文、专著较少，闭关自练，与外界交流学习较少。在今后的工作中我们将认真总结经验，查找不足，以写字教育为突破口，进一步带动学生全面素质的提高。
第18篇：书法教学工作总结
小学一年级书法班教学工作总结 教师：黄西霞
时间过的真快，转眼间，这学期书法班的教学工作就要宣告结束结束了。这意味着本学期书法课画上了一个圆满的句号。回顾一个学期的教学，看着学生的不断进步，我们满怀着成功的喜悦。现在把本学期的具体工作总结如下：
一、严格按照学校的要求书法课的教学计划组织教学
为了切实地提高学生学习书法的效率和质量，从备课、上课到作业的布置与批改等都严格认真地去按要求和标准去做，保证了教学工作的规范化、制度化、科学化，从教的方面给学生的学提供了切实的保障。在教学工作上，严格按照学校的教学要求书法的教学计划组织教学，抓好教学中的每一个环节。
二、培养学生学习书法的兴趣
书法是一门艺术，具有无限宽广的魅力。对学生来说能写一手好字将对以后的发展产生至关重要的影响。基于这样的认识，我在教学中有意识的从最基本的笔画入手，引领学生掌握书法的一些基本知识。由于有相当一部分学生的书法基础较差，学习兴趣淡薄，通过基础知识的巩固加强，诱发这部分学生的兴趣，收到了良好的效果。因此，在教学过程中，我们不断提高学生对书法学习的兴趣，培养学生学习硬笔书法的能力。
三、扎实牢靠的课堂教学
练习书法不是一朝一夕就可以练就的，是一个长期的、坚持的过程，所以练习书法不应该放在结果上，而是放在练习上。
1 1.精讲多练很重要。在课堂上，给学生讲解简单的方法和大量的联系实际。一般讲课不会超过十分钟，重要的是个别辅导和学生的亲身体验。练习是学习，体验也是学习，从不同的角度去学习会达到更好的学习效果。
2.巡视指导不能闲。在学生练习的时候老师几乎每节课都花大多数的时间在巡视、在指导。在巡视的过程中可以纠正学生的坐姿、执笔方法，还有学生写的时候在笔顺、运笔方法上出现的错误予以即使纠正。
四、学生取得的成效
通过一学期的学习，学生对学习书法积极性提高了，乐学，想学，学习的效果也自然很好。他们在课上，无论从基本的坐姿，还是基本笔画都能够做到稳中有进步。从整体看，在整个学期中，学生的字从基本笔画到间架结构都比较好；经过他们的努力，很多同学的书法水平都有了较大提高。
总之，在一学期的教学中，我将扬长避短，从而使今后的书法教学再上新台阶。
2014-6-25 2
第19篇：书法教学工作总结
2017—2018学年上学期书法教学心得
中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法教育可以培养学生欣赏美、追求美、创造美的品格;通过书法教育让学生了解掌握传统汉字文化，从小培养爱国主义情操。同时，书法教育是对学生进行特长教育的重要途径，它有利于学生个性发展和提高艺术修养。我校书法教育的目标是：“全面普及书法教育，从小学抓起，从“双姿”抓起，达到人人都能“规规矩矩书法，堂堂正正做人”，人人都在书法教育中受益”。围绕这一思路开展工作，全员参与，真抓实干，形成了学校书法教育健康发展的良好局面，并取得了可喜成绩。
一、加强“双姿”训练 优化课堂教学
课堂教学是开展书法教育的主阵地。优化课堂教学，提高书法教学质量非常重要。在日常教学工作上，要重视备课、上课及学生训练等环节，积极运用多种教学手段，优化课堂结构，改进教学方法。 书法教育是一条线，始终贯穿在各科教学中，它还是一面镜子，能折射出许多问题，如：学习态度、学习习惯、意志品质等，我们把抓双姿作为书法教学的切入点，提出了“抓双姿，养习惯，写好字，促发展”的口号，把“双姿”培养作为一项工程来抓，书法教育陶冶了学生的情操，磨练了坚强的意志，培养了良好的学习习惯，促进了“锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难”等优良品质的形成，促进了良好校风和学风的形成。
二、培养学生良好的学习习惯
在教学中我们常常遇到一些小问题，比如学生不爱护笔，打翻笔盒，脚乱放，紧靠桌子，在写字过程中震动同学的桌子……可能会频频出现这些小问题。这表明在写字的时候，学生没有完全没有把心放进去，如果用心投入了，又怎么会出现这样那样的问题?唐代书法家柳公权有句名言“心正则笔正”，问题的出现跟学生是否具有良好的学习习惯有很大关系。我们应该在书法教学中指导学生养成良好的书法习惯。我在教学生练习写字时，组织学生学习校训“规规矩矩写字，堂堂正正做人”，引导学生努力改正不良习惯。学生养成了良好书写习惯后，他们的字都会有进步。
在书法艺术教育课题研究过程中，我们要求学生在书写前，平心静气;书写时，意到笔随。学生在一点、一横、一撇、一捺的练习中将书写工整、做人正直的思想内化，严谨认真、精益求精的意识内化;将宁静致远、淡泊明志的心理素质内化;将博大精深、包罗万象的书法文化内化。在练内功的同时，培养了学生为人做事不浮躁、不懈耽不气馁的良好品质;培养了向着既定目标执著追求的意志信念。通过调查，我们发现书法认真.端正的学生，无论是在校、在家里、在社会上，大都处事认真，有较强的毅力和健康的心理素质。
三、直观教学 情感体验
在小学书法教学实践中，我无论从经验的角度还是从教改的角度，都深刻地认识到：充分提高小学书法课的课堂教学效率，必须尽力争取使用直观教学，特别是书法要领的讲述，名家作品演示，教师作品的示范和学生习作的展示等。根据小学生的心理特点，决定了我们的教学方法必须是生动、形象、直观。因为，强烈的书法艺术情感体验只有在一定的意境中才能产生;丰富的认识只有来源于实践才能牢固，而生动、形象、直观的意境就比较接近于实践。简而言之，直观教学手段的运用，有利于培养学生学习书法的热情和兴趣，提高教学效率。
四、培养学生良好意志品质
学习书法，要把字写好是一个长期工程，不是短时间可以完成的。在学习过程中，能不能坚持勤学苦练，是决定能否成功的关键。事实上，在练字时从学生的表现便可看出他是否有恒心，有毅力，要练好字，必须要求学生具有做事持之以恒的意志品质。这样的意志品质从哪里来呢?当然也是可以在书法教学中慢慢培养的。书法史上有许多脍炙人口的学书故事，比如“墨池”、“笔冢”，这些故事可以触动学生，尤其当他们练了字花了时间发现进步不大时，教师可以在课上练字时讲一进这些故事，既有知识性，也有趣味性，一方面是提高学生积极性，一方面也是提醒学生注意。在潜移默化中督促他养成这样的意志品质。二年级原有几位同学基础较差，尽管花了工夫，却总不见长进，他们自己也有些泄气了，见此情景，我没有对他们进行空洞的说教，而是通过讲述书法家学书的故事和浏览《中国书法博物馆》，让他们自己寻找答案，果然，他们进步很大。在书法教学中，教师如果注意培养学生“持之以恒”、“不畏困难”的意志品质，这些好的品质同样可以促进学生其它学科的学习。
书法是一门综合课程。我们在教学时不可以拘泥于笔画的分析，而应尽可能地挖掘书法教学中的潜在作用，使学生写得一手好字。
第20篇：书法教学工作总结
书法教学工作总结
幕村 徐素妹
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我利用书籍、网络认真学习了有利于促进书法教学的各类书籍。通过学习充实的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时积极参加教研活动，在组内听课、评课，利用网络媒体听名师授课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的各类教育、教学方法应用到课堂教学实践中，立足传统，力求让我的书法教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高书法教学质量。
本学期我任教四年级的书法课，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对书法更有兴趣，同时提高学生的书法水平。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的艺校书法兴趣二班的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定目标，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣班教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让书法教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
2、书法教学中有特色、有创意的东西还不够多。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。经过本学期书法教学，学生钢笔字的水平也有了很大进步。
四、努力方向
书法教育，不是为了培养少数书法家，而是一种教育，是一种面向全体学生的最基础的教育。对学生来说是能力培养、学习习惯的养成教育。所以，我必定坚持发扬我校的光荣传统，认真做好这项工作，进一步创造性地开展工作，推动全校书法教育工作。 分享：
