推荐第1篇：视唱练耳教学
视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供
节奏、节拍①
节奏（广义）：事物匀整地交替进行。
音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。 节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。 节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。 节奏、节拍②
节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。 节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。 节奏、节拍③
节奏源于生活、节奏源于劳动
节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型
节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1
图1图2重音、拍①
图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。 音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。 重音、拍②
乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。
每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①
乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。
标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。
五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。 拍子②
单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。 现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。 单拍子：图3 拍子③
复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。 其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。 复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6
图4图5拍子④
图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。
特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。 混合拍子：图7 拍子⑤
变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。
交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。 变拍子：图8 拍子⑥
一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。 自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。 一拍子：图8
图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12
图9 图10图11板眼
图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。 一眼板：一板一眼，二拍子。
三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。 有板无眼：一拍子
无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）
推荐第2篇：视唱练耳
一、课程性质与目的
视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。
（二） 教学方式与考核
本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第一学年
第1周第一讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴
1、音乐传统教育中的听觉训练范畴
2、传统音乐作品中的听觉训练范畴
3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴
4、音乐听觉训练的最终目的--实用
第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐
第2——4周第二讲 关于音程在作品中的特性
1、二度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第二讲掌握要点：二度音程与作品
第5——6周第三讲 关于音程在作品中的特性
1、三度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第三讲掌握要点：三度音程与作品。
第7——8周第四讲 关于音程在作品中的特性
1、四度旋律音程
2、节奏
3、弦律
4、调式
第四讲掌握要点：四度音程与作品
第9——10周第五讲 关于音程在作品中的特性
1、五度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第五讲掌握要点：五度音程与作品
第11——12周第六讲 关于音程在作品中的特性
1、
六、度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第六讲掌握要点：
六、度音程与作品
第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性
1、七度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第六讲掌握要点：七度音程与作品
第15周期末复习
第16周期末考试
第二学期
第1——4周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程
3、和声性旋律
4、调式中的稳定与不稳定音级
第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第5——8周第八讲 由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、和声性旋律
4、大调式中的正三和弦
第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦
第9——12周第九讲 由音程构成作品中的和声特性
1、正三和弦的运用
2、和声性旋律
3、大调式中的终止式
第九讲掌握要点：大调式中的终止式
第13——15周期末复习
第16周期末考试
第三学期
第1——4周第十讲 由音程构成作品中的和声特性
1、四声部练习
2、和声音程、和弦
3、四重奏式的和声性旋律
4、大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止
第十讲掌握要点：大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第5——8周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性
1、大调式中的II级、VI级副三和弦的运用
2、和声性旋律
3、节奏
第十一讲掌握要点：大调式中的II级、VI级副三和弦的运用第9——12周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性
3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用
4、和声性旋律
5、节奏
第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习
第16周期末考试
第四学期
第1——4周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、和声性旋律
4、小调式中的正三和弦
第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦
第5——8周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性
1、正三和弦的运用
2、和声性旋律
3、小调式中的终止式
第十四讲掌握要点：小调式中的终止式
第9——12周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、重奏式的和声性旋律
4、小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止
第十五讲掌握要点：小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第13——14周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性
1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用
2、和声性旋律
3、节奏
第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习
第16周 期末考试
推荐第3篇：视唱练耳
视唱练耳（1）
课程简介
一、课程简介
（一）课程讲授的主要内容
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）课程的作用
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
三、师资队伍
主讲教师：1.吕秀霞 2.项 多 3.叶 菲 教 授 讲 师 助 教
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（1）
Solfeggio(1) 课程编号：18600017j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）视唱部分
（1）构唱大小
二、大小
三、纯
四、纯
五、纯八度等一个八度以内的各种音程 （2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练 （3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习
（二）练耳部分
1．音程训练 （1）单音模唱 （2）三音组、四音组模唱与听记 （3）听记和声音程
（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组 。 2.节奏训练
（1）讲解击拍与划拍的方法。
（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/
4、2/
4、3/4拍子的节奏 。 3.旋律听写
以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分 （1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（2）
Solfeggio(2) 课程编号：18600057j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性
3.五声调式三音组、四音组模唱与听记
（二）节奏训练
1.讲解击拍与划拍的方法。
2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。3.听记4/
4、2/
4、3/4、3/
8、6/8。
（三）旋律听写
以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。
（四）视唱
一个升降号内的五声调式和大小调式。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（3）
Solfeggio(3) 课程编号：18600036j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位
（二）节奏训练
1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用 3.较复杂的音型与节奏组合。
〔三〕视唱
两个升降号内的大小调式
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（4）
Solfeggio(4) 课程编号：18600058j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。 2．和声音程： 包含所有自然音程。
3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小
七、小小七和旋原位、转位；减小
七、减减七和旋原位。
4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。 5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。
（二）视唱
三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程
《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据
(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。
4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法
1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。
2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习
六、
七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
推荐第4篇：《视唱练耳》 实践教学
《视唱练耳》 实践教学
视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。
【实验教学的指导思想和目标】
不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。 【实验教学环节】
综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/
4、3/4/、4/4及3/
8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；
综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；
综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。
（舞台实践教学）
（录音棚实践教学）
【教学内容】
每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。 1.节奏训练
基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后十
六、前十六后
八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。
每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/
4、2/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练
听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：
旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增
四、减五度；第八课：大小七度。 3.和弦训练
第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；
第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。 4.视唱训练
即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。 第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；
第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：
第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）
第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构） 5.听写旋律训练
旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。
【评价标准】
每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。
【实训组织形式和教师指导方法】
实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。
推荐第5篇：完美视唱练耳
完美视唱练耳
教学内容：
1.视唱：C自然大调2～3度音程练习
2.练耳：单音、音程听记。
教学目标：
1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。
2.了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。
3.具备基本的节奏感。
4.具有良好的二声部合唱能力。
5.掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。
6.掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点：
1.C大调音阶视唱。
2.音程的听记。
教学方法：
感受法、引导法、合作学习法
教具：
钢琴
教学过程：
一 ．介绍本学期的教学计划。
二． 做几个小测验，检测一 下新生的程度。
1.弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内）
例1.
2.在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主）例2.
3.让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3.
三．测验结果。
四．开始授课，内容：
1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。
2.模唱标准音并找出中央C的音高。
3.翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一 。 例4.
4.课间休息
5.抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程”
6.大家齐唱“二度音程”
7.点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。
8.大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。
9.让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内）
例5.
10.教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。
11.尝试让学生听辩课本151页的第一 题里的音程性质。
12.给根音、冠音和音程性质让学生构唱。
13.节奏练习。（可用音符或хх来表示）
14.旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。
15.将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。
五．布置作业：
1.复习本次课的所有内容，下次抽查。
2.课本“二度、三度音程综合练习，节奏练习唱熟。
3.练习C大调单音音程性质的听辩。
4.每人分别编写2/
4、3/
4、4/4的节奏各2条。
5.背唱标准音。
六.小结
回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
推荐第6篇：视唱练耳公开课
视 唱 练 耳 教 案
教学日期：2011年12月1日
教学时间：第三节课
教学地点：教学楼302
授课班级：群15班
执 教 人：何英奇
教学目标：
1、具备基本的节奏感，熟练演唱小附点组合视唱
2、掌握五度以内的单音、4小节的节奏听记能力
教学内容：
1、视唱：基本练习、视唱曲
2、练耳：单音、音程、节奏
教学重点：
1、视唱曲、基本节奏（小附点节奏）
2、单音、节奏听记与音程训练
教具： 钢琴
教学过程：
一、导入：复习与抽查
1、C大调音阶，二三度模进要求气息连贯、音色统一
2、抽查作业
二、新授
1、附点八分音符
附点八分音符通常和一个十六分音符连符尾组成一拍，形成了典型的八分附点节奏型。
2、板书基本节奏型，由老师任意点黑板上的节奏型，要求会念、会拍。
3、请学生用已学的节奏型写一条4小节的2/4拍节奏练习，教师从中抽取几条进行练习。
三、视唱曲练习
P28页视唱，老师弹学生唱，要求流畅，富有感情。
四、单音与音程训练
1、单音要求学生迅速说出唱（小字组g到小字二组e五度以内的跳动）
2、旋律音程模唱与构唱
2、分组听辨训练
五、听记单音、节奏
1、无变化音的单音听记
2、4小节的2/4拍基本节奏听记。
六、课堂小结与布置作业
1、回顾本节课的内容。
2、要求学生课后唱熟视唱练习曲，多跟琴练习，下次抽查。
推荐第7篇：视唱练耳计划
中学音乐特长班视唱练耳教学计划
开课班：音乐特长班
学
时：两年
240 学时
周学时：3学时 开课学期：高一上 下、高二上 下学期 编写人：
课程的性质及目的
视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，是他们积极地运用到表演实践中。
课程的主要内容及要求
通过视唱、听写和听觉分析这三个环节的基本训练，使学生具备音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，为专业学习打下良好的基础。
教学内容及进度 高一上：
第1-2周：视唱基本乐理知识 视唱学习提示 第3周：唱名法
第4周：无调号的各调式视唱练习1-5条 简单节奏练习
第5周：无调号的各调式视唱练习6-10条 视唱手挥图式练习
第6周：无调号的各调式视唱练习11-15条 第7周：无调号的各调式视唱练习16-22条
第8周：一拍四个的十六分音符与一拍三个的前八后十
六、前十六后八的组合练习
无调号的各调式视唱练习23-26 第9周：无调号的各调式视唱练习27-30 第10周：无调号的各调式视唱练习31-35 第11周：无调号的各调式视唱练习36-40 第12周：无调号的各调式视唱练习一拍中的附点练习41-47 第13周：无调号的各调式视唱练习二拍子的附点节奏练习48-51 第14周：无调号的各调式视唱练习49-55 第15周：无调号的各调式视唱练习56-61 第16周：无调号的各调式视唱练习二拍子中的切分节奏练习62-65 第17周：无调号的各调式视唱练习66-70 第18周：无调号的各调式视唱练习71-75 第19周：一拍中的切分节奏练习
休止练习无调号的各调式视唱练习76-80 第20周：无调号的各调式视唱练习81-85 高一下：
第1周：无调号的各调式视唱练习86-90 第2周：无调号的各调式视唱练习91-95 第3周：无调号的各调式视唱练习96-100 第4周：无调号的各调式视唱练习101-105 第5周：无调号的各调式视唱练习106-110 第6周：无调号的各调式视唱练习111-117 第7周：一个升号的各调式视唱练习118-122 第8周：一个升号的各调式视唱练习123-127 第9周：一个升号的各调式视唱练习128-133 第10周：一个升号的各调式视唱练习134-138 第11周：一个升号的各调式视唱练习139-144 第12周：一个升号的各调式视唱练习145-150 第13周：一个升号的各调式视唱练习151-155 第14周：一个升号的各调式视唱练习156-160 第15周：一个升号的各调式视唱练习161-165 第16周：一个升号的各调式视唱练习166-170 第17周：一个升号的各调式视唱练习171-175 第18周：一个升号的各调式视唱练习176-180 第19周：一个降号的各调式视唱练习181-185 第20周：一个降号的各调式视唱练习186-190 高二上：
第1周：一个降号的各调式视唱练习191-195 练耳听写单音练习
第2周：一个降号的各调式视唱练习196-200 练耳听写单音练习
第3周：一个降号的各调式视唱练习201-205 听写节奏练习
第4周：一个降号的各调式视唱练习206-210 听写音程练习
第5周：一个降号的各调式视唱练习211-215 听写音程练习
第6周：一个降号的各调式视唱练习216-220 听写音程练习
第7周：一个降号的各调式视唱练习221-225 听写音程练习
第8周：一个降号的各调式视唱练习226-230 听写练习
第9周：一个降号的各调式视唱练习231-235 听写练习
第10周：一个降号的各调式视唱练习236-240 听写练习
第11周：一个降号的各调式视唱练习241-245 听写和弦练习
第12周：一个降号的各调式视唱练习246-250 听写和弦练习
第13周：一个降号的各调式视唱练习251-253 听写和弦练习
第14-20周：简谱视唱练习听写和弦练习
高二下：（注重省考专题训练 综合训练） 第1-5周：五线谱考试练习听写节奏和旋律练习第6-10周：简谱考试练习听写综合练习第11-15周：视唱考前提示训练 听写综合练习第16-20周：视唱考试练习听写综合练习
推荐第8篇：视唱练耳 教学计划
你好 我是吴尚爱老师 教学计划基本上是这样的
基本上是这样的 以视唱练耳为开端 趣味性 音乐性 创造性为主
4-5岁 准备32课时 半年
6岁准备16课时 三个月
可以这样和家长介绍
视唱练耳和音基学习主要是为了改变在音乐学习中“重技轻艺”的现状 就是改变重视音乐的演唱、演奏技能教学 而轻视了基础理论知识的教学的现状
视唱练耳学习的最终目的是在于培养孩子们的乐感—“音乐感觉”
视唱练耳是音基的一部分 最初的初级教学中二者相互融合的 到了中级和高级 这两部分就要独立出来 进行独立的教学了
音基是与各级专项音乐考级相应配套的：“初级”与专业考级的一二三四级相对应 “中级”与五六七级相对应 “高级”与八九级相对应
运用儿童音乐启蒙教程 课程学习篇+识谱知识篇 教材一共40节
4-5岁的 32课时 半年
前24课时 一课时一节 共24节
后8课时 一课时两节 共16节
这是初步计划 教材适用于3-5岁的孩子 所以要看班内孩子的总体年龄偏大 还是偏小 如果都是5岁左右 此计划可以很好的实行
6岁的 16课时 三个月
前8课时 一课时两节 共20节
后7课时一课时三节 共20节
其余2课时 会穿插一些阶段的测验与教学验收
两个班级的教学都会进入一些音基教材的浅显知识 让孩子在潜移默化中引入真正的音基学习状态
课程中的安排：
1说读节奏
将各种节奏型编入儿童喜爱的歌谣中 通过节奏说歌谣做动作 是孩子的语言节奏感、表达能力得到训练 学习兴趣得到增强
2识读乐谱
让孩子像识字一样去认识每个音符 速度与满到快 孩子在识读乐谱过程中反映力也会提高 3识谱唱歌
收集很多中外优秀的儿歌 民歌 从短小精悍 耳熟能详的歌曲入手 逐渐提高孩子的识谱能力 增强乐感 积累音乐语汇
4听唱音高
内容包括单音、音程、音组的模唱和听唱 提高孩子的听便能力和思维能力
5模仿节奏
让孩子模仿老师敲击出的各种节奏 提高孩子的反应能力和音乐记忆能力
6乐曲鉴赏
每一课时都会有一至两首的悦耳的歌曲 通过录音 或者现场弹奏 在接受优美音乐熏陶的同时拓展孩子门丰富的音乐想象力
7识谱知识
孩子对乐理知识的学习是从感性开始的 运用儿歌和卡片的形式 有次序的编排和解说 帮助孩子像识字看图一样理解和学习乐理知识
总统上还是以趣味性 音乐性 创造性为主 从最浅显的听觉出发 用感性带动孩子的理性学习玩着学 学着玩 在悠闲中学习和创造
推荐第9篇：《视唱练耳》教学大纲
《视唱练耳》教学大纲
一、使用说明
（一） 课程性质：（基础能力课）
本课程是音乐学习中一门重要的专业基础课程，在专业音乐院校和综合大学艺术课里被设置为一门必修课。《视唱练耳》作为一门重要的基础学科，对提高和培养音乐修养具有重要的意义。
（二） 教学目的：
视唱练耳是音乐专业学生必修的音乐基础技能课，目的是组织并发展学生的音乐听觉（包括内心听觉），培养领会、分析和表达音乐语言各种要素的能力，发展音乐记忆力。通过本课程的教学，使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，提高音乐素养，培养创造意识。为学生学习各自的专业课打下坚实的基础。
（三）教学时数：
总学时：136学时周学时：2学时
开课学期 ：第
一、
二、
三、四学期共2学年
（四）教学方法：
本课程采用集体授课方式，以视唱、听觉， 练耳、听写的形式进行教学，这三种形式相互紧密联系，在整个教学过程中同时并进、相互补充。
（五）面向专业
音乐表演专业
二、教学内容：
视唱：
1 .单声部
（ 1 ）高音谱表、低音谱表。
（ 2 ）两个升降号以内自然大、小惆式、和声、旋律、调及民族调式。 （ 3 ）基本节拍：四
二、四
四、四三拍，简易八
六、八三拍。
（ 4 ）基本节奏型：八分音符、十六分音符组合、附点节奏、弱起、三连音等。 念读、听辩、听记所学过的各种节拍内各类节奏型。
2、听辩、构唱三个升、降号以内上述调式音阶。
练耳
（一）听写
1 单声部旋律听写预备性练习。
2 .单声部乐句、乐段、进度与视唱内容相同。
3.三个升、降号的自然大、小调式、和声、旋律调式及民族调式。
（二）听觉训练
1 .和声听觉训练（听辩、构唱、听记）
2 .节拍、节奏训练
念读、听辩、听记较复杂节奏。
3 .三个升、降号以内各调式音阶。
（三）听写
音调和节奏较复杂的单声部旋律。
第一学期：
教学目的：
通过这一学期的训练，使学生基本掌握C调、a自然小调的旋律。
基本要求：
要求熟悉和掌握作为表达音乐内容的各基本要求。（包括曲调、调、调式、拍子、节奏、力度、速度等）
教学要点：
大调、自然小调、宫系统五声调式；节拍、节奏：2/4拍的常规节奏、3/4拍与附点节奏等
教学时数：
30学时
教学内容：
1．调式调性：C大调a小调C宫系统五声调式
2．节拍节奏：2/4拍的常规节奏、
3/4拍与附点型节奏
4/4拍与常规节奏
附点八分音符与十六分音符
切分节奏
3/8拍常规节奏型
3．单音
4．曲式：音乐作品中的模进、重复和旋律发展的方法
第二学期：
教学目的：
通过这一学期的学习，使学生了掌握G大调、e小调、G宫系统五声调式。F大调、d小调、F宫系统五声调式。
基本要求：
较熟练地掌握一个升、降号的旋律。
教学要点：
掌握一个升降号的旋律的视唱与听记
36学时
教学内容：
1．调式调性：
G自然大调、e小调的三种形式、G宫系统民族调式
F自然大调、d小调的三种形式、F宫系统民族调式
2．拍子与节奏
（1） 常规与非常规节奏综合练习
（2） 弱起节奏及其应用
（3） 6/8拍子
（4） 十六分音符的变化与组合
（5） 含延音线节奏识别
3．和声音程
第三学期
教学目的：
通过这一学期的教学，使学生了掌握D大调、b小调、D宫系统民族调式。B大调、g小调、B宫系统民族调式。
基本要求：
较熟练地掌握两个升、降号的旋律。
教学要点：
掌握两个升降号的旋律的视唱与听记。
教学时数：
34学时
教学内容：
1．调式调性
D自然大调、b小调的三种形式、d宫系统民族调式
bB自然大调、g小调的三种形式、bB宫系统民族调式
2．音程：和声音程
3．和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦
bb
教学目的：
通过这一学期的教学，使学生了掌握A大调、#f小调、A宫系统民族调式。E大调、c小调、E宫系统民族调式。
基本要求：
较熟练地掌握三个升、降号的旋律。
教学要点：
掌握三个升降号的旋律的视唱与听记。
教学时数：
36学时
教学内容：
1．调式调性
A自然大调、#f小调的三种形式、A宫系统民族调式
bbbE自然大调、c小调的三种形式、E宫系统民族调式 b
2．音程：和声音程
三、考试考核
1.考试目的
视唱练耳学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生视唱练耳对的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容
练耳考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、节奏、节拍、音程、和弦、调式等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
视唱的考试内容： 一学期所掌握的旋律（任何一条）和从来没有唱过的旋律（一条）进行一对一的视唱。
3.考试考核的时间和方式
（1）视唱：一对一进行考试占50%。
（2）学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。占50%。
4.成绩评定
成绩的评定方式有两种
（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。
3．和弦的转位
四、教材及参考书：
1．上海音乐学院视唱练耳教研组编 《单声部视唱教程》 上海音乐出版社 2004年2月出版
2．孙虹编《练耳教程》人民音乐出版社1998年10月出版
3．陈洪编著 高等师范院校视唱教程》人民音乐出版社1984年10月出版
4．乔治·治编著 杨民望译《练耳和视唱》音乐出版社1955年5月出版
5．冯往前编《简谱视唱与听力训练》湖南文艺出版社2005年8月出版
推荐第10篇：乐理视唱练耳
1、《乐理视唱练耳》教学大纲
课程编号：
课程性质：必修课 课程名称：学前数学
课程适用专业：学前教育专业
课程设置层次：高职高专 学时：36学时
（两学年）
一、学前乐理视唱练耳课程介绍
本课程分为乐理、视唱和练耳三部分；编写原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。
第一部分乐理，共八章。主要内容“音”、“音高”、“音值”、“节奏、节拍”、“装饰音、常用记号”、“音程”、“和弦”以及“调的知识”，以五线谱为主，兼顾简谱，并在各章附有复习题及练习题。
第二部分视唱，共五章。主要内容为“基本节拍与节奏”、“特殊节拍与节奏”、“调式与调性训练”、“临时变化音及近关系转调”及“歌曲视唱”，视唱分五线谱（采用首调唱名法）和简谱，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，所选编的视唱内容范围较为宽泛，以备选用。在歌曲视唱一章中，为突出学前教育的专业特点，选编的歌曲以少儿歌曲为主，以使学生进一步加强对该专业的了解和认识。
第三部分练耳，共三章。因考虑到学前教育专业对本部分知识的要求，只对有关“节奏训练”、“旋律音程与旋律训练”和“和声音程与和弦训练”等基础知识作了简单的介绍，并附有简单的练习。
希望通过本教材的学习，学生能掌握必要的乐理知识和视唱的知识与技能，初步具备听觉训练的一般知识，使学生的音乐素养得以提高。。
２、教学方法：
讲授法、多媒体课件、讨论法、演示法、实践练习等 ３、课程学习目标和要求
（1）使学生初步掌握从事幼儿教育工作所必需的乐理视唱练耳基本理论知识以及开展幼儿园音乐教育的教学方法等
（2）初步掌握运用乐理视唱练耳知识发展幼儿数学能力
（3）培养热爱幼儿，对幼儿教育工作有浓厚兴趣，进而树立热爱幼儿教育专业和专业思想，培养其职业素养 ４、课程类型：专业基础课
二、课程内容 第一部分 乐理
第一章 音
第一节音的产生
第二节音的特性
第三节记谱法
第二章 音高
第一节 乐音体系 音列 音级
第二节 音名 唱名 音的分组
第三节 变音记号 调号
第四节 半音 全音 变化音 等音 第三章 音值
第一节 音符
第二节 休止符
第三节 增长时值的记号
第四章 节奏节拍
第一节 节奏 节奏的划分
第二节 节拍与拍子
第三节 音符时值的基本划分和特殊划分
第五章 装饰音和常用记号
第一节 装饰音
第二节 常用记号
第六章 音程
第一节 音程的度量单位
第二节 基本音程和变化音程
第三节 单音程、复音程与音程的协和性
第四节 音程的转位
第七章 和弦
第一节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 原位和弦与转位和弦
第八章 调的知识
第一节 音阶 大音阶 调号的产生
第二节 调式 调 调性
第三节 大调式和小调式
第四节 汉民族调式 第二部分 视唱、练耳 试唱
第一章 基本节 拍、节奏、音准的训练
第一节 二分、四分、八分音符的组合
第二节 附点节奏及十六分音符的组合
第三节 简易的切分节奏及休止符
第四节 弱起节奏
第五节 6/8拍及三连音
第二章 调式、调性及节奏、节拍的综合训练
第一节 a小调
第二节 一个升号的各种调式
第三节 一个降号的各种调式
第四节 两个升号的各种调式
第五节 两个降号的各种调式
第六节 三个升号的各种调式
第七节 三个降号的各种调式
第三章 带词简谱视唱 练耳
第四章 节奏训练 第五章 旋律音程与旋律训练
第六章 和声音程与弦训练
第七章 练耳的内容和方法
第一节 听辨能力
第二节 听唱能力
第三节 听写能力
第八章 练耳练习题
第一节 单音练耳练习题
第二节 音程练耳练习题
第三节 和弦练耳练习题
第四节 节奏练耳练习题
第五节 旋律练耳练习题
三、实践教学内容及要求
见习1 音乐相关理论的研讨
2 对各种不同歌曲的试唱 3 练习对不同音乐、音调的辨别
2、实习
要求：利用教育实习期间了解学前儿童的身体素质及心理健康教育等开展数学教育活动。
三、学时分配表 上半部分：乐理课程 （18课时)
下半部分：视唱练耳课程
(18课时）
四、课程学时分布
（一）乐理
1 第一章 音
（1课时）2 第二章 音高
（2课时）3 第三章 音值
（2课时）
4、第四章 节奏节拍
（2课时）5 第五章 装饰音和常用记号 （1课时）6 第六章 音程
（4课时）7第七章 和旋
（2课时）8 第八章 调的知识
（4课时）
（二）视唱练耳
1 第一章 基本节 拍、节奏、音准的训练
2 第二章 调式、调性及节奏、节拍的综合训练3 第三章 带词简谱视唱
4第四章 节奏训练 5第五章 旋律音程与旋律训练 6第六章 和声音程与弦训练 7 第七章
练耳的内容和方法
2课时） 4课时） 2课时） 1课时） 1课时） 1课时） 3课时）
（
（
（（（（
（8 第八章
练耳练习题
（4课时）
四、考核的内容及要求：
1、课程考核应掌握的知识点和技能：幼儿乐理视唱练耳的基本理论和实践考察
2、考试形式：本课程考核的方法包括笔试、试唱检查等。其中期末考试采用闭卷笔试方式，统一命题，统一考试时间，统一批改试卷。
3、考试时间：90分钟
4、试卷结构：
（一）乐理部分
名词解释15分
单项选择题15分，填空题15分，判断题10分，简答题15分，撰写小论文30分
（二）视唱练耳
视谱歌唱 50分
听音练习50分
五、课程参考资料
教材：《乐理视唱练耳》 蔡岳建主编
西南师范大学出版社
《乐理视唱练耳》 蒋新俭
王工念
华东师范大学出版社 主要参考书目：
1、《基本乐理与伴奏编配》马成 李娟 中国劳动社会保障出版社
2、《学前儿童音乐教育》
许卓娅
人民教育出版社
3、《音乐基础知识学习与训练》
六、说明
在学习本课程时应采用理论教学与实践教学相结合的形式，乐理基本以理论教学为主，视唱练耳则多采用实践练习的方法，让学生在掌握阅历基本知识的基础上进行试唱，听音的练习，为以后的幼儿园音乐教育打下基础。
第11篇：视唱练耳心得
视唱练耳教学心得
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展 音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决
学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯
四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
一、基本音级训练
学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
二、利用基本音级来唱变化音
在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1
3、5
7、4 6这些基本音
级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。
三、视唱中音乐情感的表现
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1.音程与和弦的训练
音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住
低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
2.节奏和旋律的交叉训练
在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面
分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样
做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
讨论式教学
在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。
讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。
综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性和主动性,
这样才会达到事半功倍的效果,同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的内容是音乐本身，音乐中各要素并不是孤立存在的，一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练，对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用，不仅丰富了学生的感性体验，同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力
第12篇：视唱练耳教案
视唱练耳
教学内容：
1.视唱：C自然大调2～3度音程练习2.练耳：单音、音程听记。 教学目标：
1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。2.了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3.具备基本的节奏感4.具有良好的二声部合唱能力。 5.掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。 6.掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。 教学重点：
1.C大调音阶视唱。2.音程的听记。 教学方法：
感受法、引导法、合作学习法 教具： 钢琴 教学过程：
一 ．介绍本学期的教学计划。
二． 做几个小测验，检测一下学生的程度。 1.弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1.
2.在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2.
3.让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3.
三．开始授课，内容：
1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2.模唱标准音并找出中央C的音高。
3.齐唱C大调音阶，及以七个基本音级分别为主音的音阶练习。要求气息连贯、音色统一。 4.抽查学生的C大调音阶。
5.大家齐唱“二度音程”。（《视唱练耳》教材第14面），并点个别学生模唱二度音程。
6.唱三度音程（教材14面），点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。
7.大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。8.让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5.9.教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。 10.给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13.听记节奏。
14.将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。
五． 布置作业：
1.复习本次课的所有内容，下次抽查。2.练习C大调单音音程性质的听辩。
3.每人分别编写2/
4、3/
4、4/4的节奏各2条。6.背唱标准音。 六.小结
回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
第13篇：复习视唱练耳
视唱练耳
教学内容：
1.视唱：二拍子、三拍子
2.练耳：单音、音组、节奏、
教学目标：
1、准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。
2、能尝试试唱简单的简谱。
3、掌握5度以内的单音、音组及四小节内旋律 模唱。
4、掌握四小节内的简单的节奏模唱， 具备基本的节奏感。教学重点：
1.练耳
2.识谱
教学方法：
感受法、引导法、合作学习法
教具：
钢琴
教学过程：
一、发声练习
二、练耳
1.单音练习：全班----小组----个人
2、音组练习：全班----小组----个人
3、3小节以内节奏模唱：全班----小组----个人
4、3小节以内旋律模唱：全班----小组----个人
三、视唱练习
1、让学生先练习简谱的节奏 （小组）
2、找出简谱的有那些音符（小组）
3、尝试一小节一小节的唱：全班----小组----个人
4、师评价-----范唱-----全班
三、布置作业：
1、复习本次课的所有内容，下次抽查。
四、小结
回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
第14篇：音乐基础知识 视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学
音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。
一、谈视唱练耳与声乐
视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。
由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。
二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用
视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。
(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养
1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。
在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。
2、音准
音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。
视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。
3、节奏和节拍
音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。
在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
例如：
(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。
(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。
(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。
当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。
拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。
4、旋律
旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。
5、和声
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。
(二) 视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养
1、审美
如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者， 绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。
2、情感处理.
音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。
视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：
全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。
三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用
正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。
(一)呼吸和换气
呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。
如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。 “冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。
(二)发声
发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。
唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
(三)声乐教学方法
声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固\"因材施教\"在声乐教学中就显得尤为重要。
在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。
现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。 综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。
四、结论和建议
综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固;在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。
第15篇：高考视唱练耳教学探究
音乐高考视唱练耳教学探究
近年来，随着音乐高考考生人数的增加，音乐高考的竞争愈来愈激烈。这就需要考生抓紧音乐素质和基本功的训练。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：
一、对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正
“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。
解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。
二、听觉惰性的产生
所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。
听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。
解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。
其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。
再次，由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
三、对音乐情感的忽视
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。” 视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。
解决方案：教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。
以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。以上仅个人观点，不足之处，敬请指正。
第16篇：高中视唱练耳 教学教案
音乐特色高中《视场练耳》教学教案
贵阳市第十二中学 王俊飞
一、课程性质与目的
目前视唱练耳学习存在的一种误区：视唱练耳是可以死记硬背的，可以通过突击加强来提高。其实不然，视唱练耳、乐理都属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，是日积月累的一种音乐基本素养，占据高考的分值比例相对偏高，也是音乐高考中最难拿分的一门。若能在试唱练耳有所突破，才能有效地捕捉到高考的制胜点。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐作品中，掌握音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、并通过科学的结构安排与合理的教学手段，使知识传授获得最大的效果。
（二）教学方法
没有什么考试是能临考前发奋一下就能通过的，要记住：欲速则不达，只有多花时间学习才行，没别的捷径。另除了建议学生每天都抽出至少1个小时对着钢琴练听力以外，在课堂教学中会使用了理论与技术“齐步走”的教学模式。
三、教学过程（注：以下练习不是单独的视唱及练耳功能，都需要理论知识去支撑才会有把握，也就是乐理课程需同步进行，不单要知其然也要知其所以然。）
1
1、基本技能练习
二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和声音程）、调式调性（自然、旋律及和声大小调调式音阶） 方法：连接式、搭桥式、跳跃转位式整体运用：上行123-13-234-24-345-
35、（do re mi – do mi、re mi fa-re fa、mi fa sol –mi sol），下行217-27-176-16-765-75（re do si-re si-do si la –do la-si la sol-si sol）、移位式12171-2
3212、同向式12131
415、反向式127364…以上练习以一个八度为基础进行练习要求：击拍，大声唱出唱名（do re mi fa sol la si do）
技巧：将各种节奏混合到音程的练唱中，起到多元练习的作用。 四分音符、八分音符、前十六后
八、前八后十
六、十六分音符、三连音、小切分节奏、附点音符、复切分节奏、休止符….（也可以模仿鸡叫声来加强节奏感训练）
2、延伸练习
三度音和五度音构造原位和弦（大小三和弦的作用）、三度音和四度音构造转位和弦（大小三六和弦四六和弦）二度音和七度音构造七和弦构唱（上行找音或下行找音）
3、拓展练习
自己构造音程及和弦：
a.老师给出下方音，学生构唱各种音程的上方音，然后互换.b.老师给出下方音，学生构唱各种和弦（大小三的原位和转位）
4、听记练习
单音：（以标准音la去找、以前一音为标准去找、有变化音的要先还原）
音程连接：（以旋律音程效果听辨分高低声部、以和声音程效果听辨音程性质）
和弦：（先听性质-再找根音-最后实记）
5、节奏练习
没有捷径只有靠死记硬背和默写，用自己熟悉的口语去练习，但一定要把握好节拍的强弱规律，更好地为听记服务。（建议每天最少默写10条节奏，越长越好）
6、旋律听记
听记旋律已经到了综合才能的展示，在已有单音节奏的基础上，关键是乐感和整体性，建议听放录音时分步走，先写节奏后再加音高。旋律节奏都没把握时就不能勉强了，只能丢西瓜抓芝麻，一个一个小节地去抓分，能抓多少就多少，不要西瓜芝麻什么都捡不到，通常最后一小节都是送分的。
四、课后练习
每个月至少测试一份音乐术科视唱练耳统一考试的模拟试卷，并逐步把测试次数增加，让学生把每次测试当考试对待，从而适应考试！并且老师要点评，随时根据考生的新问题做出相应的调整，用从容的心态轻松应战，视唱练耳考试就不难了！
第17篇：乐理与视唱练耳
乐理和视唱练耳课程标准
一、课程性质与任务
本课程是学前教育专业的专业必修课程。
课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。
二、课程教学目标 1．知识目标
初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。 2．能力目标
掌握应用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐曲片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性、和声织体等）的能力；具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确；听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。 3．素质目标
具备一定的音乐素养。
三、参考学时
72学时，开设2学期。
四、课程学分 4学分。
五、课程内容
第一学期（36学时） 第一模块乐理知识 单元一乐音体系 第一节音及音的性质 第二节乐音与噪音 第三节乐音体系及音列
第四节音名与音组、音区与音域
第18篇：高考视唱练耳教学方法
高考视唱练耳教学方法
视唱练耳是音乐专业中的一门基础课，它主要是培养和发展学生的音乐听辩和如何表现音乐的能力。对有志于报考音乐艺术院校的考生来说，是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。笔者通过多年的高考视唱练耳教学，想在学习、训练方法上提一些建议和想法，希望能给广大音乐专业考生带来一些帮助和学习的捷径。
一、音准和节奏是学好视唱练耳的基础
视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。笔者认为固定唱名法较好，练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。
那么，怎样才能唱好音准和节奏呢？
①首先是要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准，引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。当学生基本掌握了上述知识后就进行宽音程的训练，笔者建议：宽音程训练最好先采用搭桥练习，如纯五度1
5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出3
2的音准高度就不难了。这一阶段还可以辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的的情况下，再在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辩。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，特别注意一点就是要多培养学生视听的内心感觉。
②用基本音级搭桥唱准变化音，笔者在教学中发现很多学生在唱变化音时较含糊，没有准确地唱准每一个变化音，其实唱变化音是有方法的。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2 #4。我们学过乐理知道2 #4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1
3套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5是增四度，再从自然音阶中找增四度4
7，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。
③音程和和弦的听记，其实只要单音视听过关了，音程和和弦是一点不难的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦和七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程和和弦。为了更深层次记忆音程和和弦，音程和和弦的性质听辩是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辩音程和和弦的能力。
④节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。
二、把握好视唱谱中的跳度和速度
高考中的视唱谱例，虽然比较短小，但夹杂着各种常用节奏型，而且有难唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲谱就唱，大部分考生不是唱跑调了就是速度不稳。对上面这些出现的现象，笔者认为在视唱教学中应注意以下几点：
①养成正确读谱的习惯，在教学中教学生不要刚到谱例就张嘴唱，而是先看看调号，拍号，再看看有无难点（大的跳度，复杂的节奏、变化音等），这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不致于心慌，速度也控制得恰到好处。
②要培养学生良好心理素质：很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的。可一到考试就不行了，笔者经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。
③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了，在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱，保持整体的完整性。
以上方法和要领摘自《从零到精通-高考视练耳教程》，如需要视频教学请淘宝搜索书名
第19篇：视唱练耳教学大纲（推荐）
《视唱练耳》课程教学大纲
课程类别：专业必修课 课程编号：412006 学 分：2分
总 学 时：132学时，其中，试唱学时：66学时；练耳学时：66学时 适应专业：音乐学本科专业 先修课程：基础乐理知识
一、课程的性质、目的与任务
《视唱练耳》课是音乐院校各专业的一门具有较强训练特点的基础课，具有很强的适应性与实践性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育(师范)专业的一门必修课程。本课程的目的主要有三点：
1、提高音乐素质
一个是“音乐感知力，”一个是“音乐鉴赏力”。音乐感知力包括“音高感”（或称“音准感”）、“音长感”（或称“节奏感”）、“音强感”（或称“力度感”、“节拍感”）、“音色感”包括：ａ、由于不同乐器、不同人声、不同音区的差异，演奏场所的变动，以及演奏方法的不同所产生的不同的“音的自然色彩”。ｂ、由于不同音程，不同和弦所发出的相异的“音的艺术色彩”，“调性感”（乐曲的调式和调高），“多声思维感”（和声、复调、织体），“结构感”（乐曲的句式、段式和曲式）和“音乐表现力。”音乐鉴赏力包括音乐形式和题裁、风格和审美情趣等。
2、发展音乐记忆
音乐记忆力的发展，对每一个音乐学习者都是很重要的。无论是表演、创作、教学、理论研究，没有良好的音乐记忆力是很难进行工作的。
3、培养创造意识与创新能力
音乐在促进学生丰富的想象力，发展创造性的思维能力方面，是有其独特功能的。培养创造意识，也是把教学方法从填鸭式往启发式转轨的良方。教材的丰富性，教法的多样化，教师的传道授业解惑和学生的思考讨论评议相结合，都有助于培养学生的独立思考、创造开拓精神。
二、教学内容与学时分配 第一学期包括第一单元和第二单元
（24学时） 要求熟悉掌握音乐内容的基本要求。（包括曲调、调、调式、拍子、节奏、音准、和弦、力度、速度等）
1、调式调性：
Ｃ大调 ａ自然小调 Ｃ宫系统五声调式
Ｇ大调 ｅ小调
Ｇ宫系统五声调式
2、节拍节奏：
２／４拍的常规节奏
３／４拍与附点型节奏 ４／４拍与常规节奏
附点八分音符与十六分音符 非常规节奏（切分节奏）
３／８拍常规节奏型的识别与应用 切分音的变化与组合
3、音程：
大小二度音程
大小三度音程
纯
四、纯五度音程，纯
一、纯八度音程
４、和弦：
大、小、减三和弦原位及转位
５、曲式：
音乐作品中的模进、重复和通节歌形式，旋律发展的方法
6、视唱：音长感和音强感练习，音高感和音色感练习
１、音程练习
2、音阶练习
3、和弦练习
第二学期包括第三单元和第四单元
（36学时） 要求采用首调和固定调两种唱法同时进行训练 １、调式调性：
F自然大调、d小调的三种形式、F宫系统民族调式、D自然大调、b小调的三种形式、D宫系统民族调式 ２、拍子与节奏：
a、常规与非常规节奏综合练习
b、弱起拍及其应用 c、十六分音符的变化与组合
d、三连音节奏
e、６／８拍子
ｆ、含延音线时值的复拍子及其节奏识别 ３、音程： 大小六度音程
、增四度、减五度旋律及和声音程 ４、和弦：
三和弦的第
一、第二转位即六和弦、四六和弦、减三和弦的原转位 ５、曲式与织体： 一般式听觉分析与主调织体
6、视唱：调性感练习
各种谱表的练习
第三学期包括第五单元和第六单元
１、调式调性
a、bB自然小调
g小调三种形式
以五声为基础的七声调式
bB宫系统的七声调式 b、A自然大调
#f小调的三种形式
A宫系统各调式
二部曲调 ２、拍子与节奏：
混合拍子
变换拍子 ３、音程：
ａ、大小七度旋律音程及和声音程 ｂ、增
二、减七度旋律音程、和声音程 ４、和弦：
属七和弦
属五六和弦
属三四和弦
属二和弦 ５、曲式
二段式听辨分析（带有再现） 二段式听辨分析（不带再现）
6、织体
复调织体—对比式
a、以和声为基础的主调音乐
b、以对位法为基础的复调音乐
7、视唱：调性变化练习A 调式交替练习
B 转调练习
8、结构练习
A大小调式的段式练习分清大小调 B、民族音乐的段式练习：
36学时）
（
单句式、一段式、多段式、三段式（ABA型 A A∕B A型 ABC型）
第四学期包括第七单元和第八单元
（36学时） １、调式调性：
ａ、ｂＥ自然大调（ｃ）小调的三种形式
ｂＥ宫系统各调式 ｂ、变化助音、变化经过音、同音列调式交替同主音调式交替、转调 ２、拍子与节奏： 交错节奏、固定节奏型伴奏 ３、音程：
ａ、增五度、减四度、旋律音程及和声音程
ｂ、复音程 ４、和弦：
Ⅱ７ Ⅱ５６ Ⅱ３４ Ⅱ２ （下属） ５、曲式：
ａ、三段式听觉分析（完全再现） ｂ、三段式听觉分析（变化再现）
6、织体：
复调织体—二声部模仿复调
7、视唱：
ａ、五声调式和以五声调式为基础的七声调式、非五声基础的七声调式练习ｂ、多声思维感练习（1）、和音式主调乐曲的辨析 （2）、模仿式复调乐曲的辨析 （3）、对比式复调乐曲的辨析 ｃ、看谱唱词训练 （1）、简谱歌曲训练 （2）、线谱歌曲训练
三、教学重点及难点
1、音高辨别能力。
2、节奏、旋律记忆能力。
3、调内和弦连接听辨能力
4、各种风格曲目的听辨能力
四、教学参考书
1、《视唱练耳》
许敬行 孙虹 编著
高等出版社出版
2、《旋律听写教材》
上海音乐学院附中
上海音乐出版社出版
3、《和声听觉训练》
尤家铮 蒋维民 著
上海音乐出版社出版
第20篇：视唱练耳教案2
视唱练耳教案
一：教学内容：
1.视唱：C自然大调2～3度音程练习；2.模唱：C大调旋律。
2.练耳：单音、旋律听记。二：教学目标：
1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。2.了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3.具备基本的节奏感。
4.掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。5.掌握基本节奏的听记能力。 三：教学重点：
1.C大调音阶视唱。2.音程的听记。 3.旋律跟唱。 四：教学方法：
感受法、引导法、合作学习法 五：教具： 电子琴
六：教学过程：
做几个小测验，检测一 下新生的程度。
1.弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1.2.在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2.3.让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。 例3.开始授课：
1.模唱标准音“拉”。
2.模唱标准音并找出中央C的音高。3.听记单音。 4.听记旋律。
5.抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6.大家齐唱“二度音程”
7.点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。8.跟老师学习新的试唱。 五． 布置作业：
1.复习本次课的所有内容，下次抽查。
2.课本第3页的“二度、三度音程综合练习，第5页的节奏练习唱熟。
