职校美术素描教学工作总结（精选多篇）

发布时间：2021-04-11 08:34:38 来源：教学工作总结收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：下半年美术素描教学工作总结

2015下半年美术素描教学工作总结

本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结：

首先是从最简单的几何体开始，让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

引导学生学习空间的抽象画，这是深奥的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们的生活，源于生活，启发于生活的。让学生去临摹，然后去实践创新自己喜欢的画。

推荐第2篇：美术素描教学感悟

初中美术中素描教学的课堂感悟

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。 (4)创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。

推荐第3篇：高中美术素描教学之我见

高中美术素描教学之我见

目前高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。它的教学不同于文化课,它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术，教学过程中应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对学生的训练更应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。作为一名高三的美术教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征――形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。?

一、培养学生良好的观察方法?

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结――结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。?

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣?

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。?

三、注重学生个性化发展，培养创新意识?

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。?

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。但要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。还要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。?

总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，只有长期训练才能真正达到融会贯通。

推荐第4篇：美术高校素描教学新理念

美术高校素描教学新理念

谢裕宣

尽管中国高校正统的素描教学比西方晚了近200年，但值得骄傲的是早在2000多年前我们的老祖宗就在《论语》中提出《绘事后素》的见解，《考工记》也提出“凡画馈之事后素功”的理论。可见世界上最早提出素描学说的是我们的文明古国。

20世纪30年代由一些从国外留学回来的海归学子在中国高校引进了西方学院派的素描教学体系，推动了我国高校素描教学向写实主义道路的发展。50年代，随着俄罗斯油画家马克西莫夫来华讲学，一批留苏回国的学者开始在高校较全面地介绍契斯恰科夫学派和巡回画展派，并产生了极大影响，对高校素描教学既起到了积极的作用但却又导致了偏食的弊端。60年代，在批“修正主义”的思潮的影响下，东欧的一些素描画派有机会进入国门。80年代我们打开了国门，扩大了视野，世界各种素描流派扑面而来，从而使东西方艺术思潮不断碰撞，我国高校素描教学产生了争议不休、百家争鸣的新局面。各种主义和流派的产生使我国的素描教学从单一走向多元，呈现出新的教学理念、思维方式和教学模式。而人们也在以下几个方面达到了观念和理性上的统一认识。

一、重新从理念上确立素描在高校美术教学中的不可替代的地位

随着高校美术教学的发展，世界上不少国家把素描列为高校美术教育的必不可少的基础课程，俄国素描教学的鼻祖契斯恰柯夫提出“素描，是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，谁不重视素描，谁就没有根基。”这一理论对高校素描教学的影响是不可忽略的。随着西方各种现代艺术流派的产生以及现代科技的迅猛发展（如照相机、电脑技术被广泛运用到美术创作上），有些人对于进行扎实的素描基本功教学的正确性和永恒性提出了质疑。他们认为今天的画家应该得到解放，没有必要花太多的时间和精力做艰苦持久的素描基本功训练（也包括色彩等基本功），去磨练再现物象的技术，而应根据个人自身生活的体验和感受自由地去表现，直截了当地把自我感受表现出来，就像儿童作画那样随心所欲。

如果我们从素描在美术教学过程中所产生的功能及其对素描学习者的磨练所产生的积极作用来审视，以上的观点明显是站不住脚的。

根据我们对素描概念由过去的狭义转为广义的理解及其本体功能在美术教学中的举足轻重的作用，显而易见：素描，这种用单色来表现物象的形体、结构、比例、运动、位置、深浅、空间、明暗调子的绘画表现形式，不但包括我们所熟悉的各种单色笔或单色色彩在纸（版）面上所作的图画，同时也包括中国画的线描、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等绘画形式。正如安格尔所说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”契斯恰柯夫也提出：“艺术的最高的一方面是素描，其余都是添上去的，是辅助的„„”用“根基”“包罗万象”是形容素描在绘画艺术中所处的地位，这是其他任何绘画因素无法替代和企及的。可以说：世界上目前没有那种造型艺术可以离开作为“根基”的素描这一基本构成因素（包括具象的或抽象的，绘画类或设计类）。当然，由于存在着绘画类与设计类专业在素描基础课学习的深度、层次、内容的不同，往往容易使人们产生错觉，认为某些专业（主要指设计专业）的素描学习是没有必要的或者是多余的。只有全面、客观、正确地了解素描所包含的表现形式和内容，才不会产生以上的糊涂认识，才会理解不同专业对素描教学要求的差异。现在的美术教学体系，是千百年来人们对客观世界的认识逐渐转入到主观世界的理解，从而不断总结提练而形成，是从客观的观察物象到主观的表现物象的产物。绘画学习与其他学科一样，首先就必须具备科学性。人们已摸索总结出了一条从浅到深、循序渐进的学习途经。正如达芬奇所说的：“这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的„„第一阶段尚未牢记，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，先求得勤奋，勿贪图捷经„„这是基本功，必须勤奋地练习，循序渐进，不得跳过，才能熟能生巧。”

实践已充分证明，素描练习是使学画者手、眼、脑高度统一的训练形式。一个对绘画艺术一无所知的学画者，首先必须要一步一个脚印地攀登在前人开辟的道路上；必须学会在二维的平面上塑造出三维的空间；必须学会抓住和表现物象的各种因素。这一过程的锤炼对他今后的发展是至关重要的。只有经历艰苦卓绝的磨练，登上前人建造的知识平台，才能充分拓展自己的聪明才智，造就一套捕捉对象和再创造理想的物象的本领。这是美术设计创造者从感性到理性反复实践所磨练出来的成果，也是在继承前人经验的基础上继往开来的结晶。那种认为可以像儿童一样随心所欲地作出高水平的艺术作品观点，纯粹是无稽之谈。在世界美术史上，能千古留芳的不朽之作都是经过画家长期艰苦卓绝的磨练和创作而产生的。所以素描基本功对学画者的锻炼可以说是无与伦比的，是其他任何基础课无法替代的，是无法抛弃的。至于将高科技运用到绘画上（尤其是将电脑技术广泛地运用于美术设计上）是否可以代替素描等基本功的训练呢？回答当然是否定的。有些人错误认为既然电脑可以解决绘画设计技术很多问题，只要轻松点一下鼠标就可创造出千变万化、气象万千的世界，艺术家就根本没有必要再花太多的时间和精力去做枯燥的素描等基本功训练。持这种理论者在于误解了计算机的功能和性质：其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。多年来我们对毕业生进行跟踪调查的结果是：凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。这就雄辩地证明：如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。

二、高校素描教学必须强调实用性

之所以某些设计专业忽略和轻视素描基础的学习，很重要的原因是：某些设计专业的素描教学的确不能与绘画专业相提并论，既然我们已从过去的千篇1律的素描教学模式中发现了单一偏食的弊端，既然认识到单调类同的素描教学形式是阻碍学生专业发展的桎梏，那么，作为全面锻炼和提高学生造型能力和表现能力，使美术学习者得到多方位多功能的锻炼和提高的素描教学，就应直接或间接的地、由理性到感性地、表现或创新地严格遵循不同美术种类的艺术规律和表现形式，选择恰如其分的紧贴其规律和形式的素描训练形式和教学方法。换句话说：高校素描教学必须根据不同专业的需要进行教学，就是要注重素描教学实用性和应用性。

实用性是高校素描教学的切入点，目前我国的美术教育大体可以分为两大阶段，第一阶段就是学生在考入高校前的对素描色彩等基础进行比较扎实的基本功训练，可称为学前教育或前沿训练。学生一旦考入高校，第二阶段的教学就应像接力棒一样，根据学生入学前的基础，切入本专业特点的素描课程的学习，不再重复学前素描基础训练的旧辙，防止知识的重复性学习，从根本上提高学生的学习质量和水平。据笔者了解，前几年不少美术院校就注重这一问题并采取相应的教学模式。

根据不同专业特点采取不同的素描教学模式是经过长期实践而达到的共识。比如绘画性专业，较侧重形体塑造、空间、调子、色彩效果（当然不同画种要求还有所区别），在素描教学中则应侧重培养锻炼学生的三维、距离、质地的塑造能力。而设计性的专业显然更着重于对物体本身的外形塑造（如工业产品设计更突出），二维的要求对专业更贴切和实用。这类专业如果花大量时间去学习调子、空间、质地的塑造就没有必要了。本人曾参加2003年的《全国高等院校素描教学辩讨会》，许多院校在介绍其专业的素描教学应用性方面进行了成功的尝试，给与会者留下深刻的印象。不管是什么专业的素描教学形式，首先必须来源于专业的本体特征，比如中国画专业强调是线，线是在形体的观念上经过画家几千年来的写生、提炼，结合东方文化的传统而逐渐形成的。因而它是学习中国画的素描的基本切入点。线有变化莫测的表现力，是东方美术的精髓，随便否定和摒弃都是错误的，是不理智的。明智的做法就是在继承线条的基础上，吸取东西方艺术的精华，发展中国画的素描表现形式。

笔者曾访问过同济大学传媒与艺术学院，该院的素描教学可谓别出心裁，令人耳目一新。素描老师在桌面上放上一只苹果，然后，学生在一张纸上根据自己的对苹果的想象进行再创造，学生把写生物象改装成飞船、汽车、动物、建筑物„„五花八门、应有尽有。作为工业设计专业，这种充分发挥学生想像力和创造思维的素描教学法显然无可厚非，但如果绘画类专业的素描课也采用这种教学法，本人的确不敢苟同。该院林教授认为：他的学生入学前已做过扎实的素描基础功夫的训练，所以学生一入大学就应进入专业知识的学习。这就是紧紧结合专业特点，不同于正统学院素描教学的一个例证。

三、高校素描教学中“创造思维”能力的培养

今天高校素描教学应紧紧站在社会文化发展的前沿，密切注视社会发展的趋势和要求，为社会美术发展培养提供高水平、高品位的美术人材。作为美术教育重要基础课的素描课程教学，在这方面承担着不可推卸的重任。

作为重要基础课程的素描教学，应从严谨扎实的写实角度，从认识理解物象的原形开始，在逐渐从生活到艺术的转换过程中，由浅入深，保留生活原型的特征、特性、由感性到理性、从客观到主观，引导学生逐步达到主观理想化、个性化，使自然形态的关系不断地被分解重构，从而产生新的理想化和形态样式，这就是培养学生创造性思维能力，使学生懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化，通过造型来表达自己的思想传播情感，为学生今后从生活到艺术的道路打下基础。

但是，素描毕竟是一门基础课，在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主，以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个高校素描教学过程中，究竟如何在教学过程中提倡“创新”或“个人风格”？这必然会受到学生掌握素描程度的制约。我们不赞成脱离学生的素描掌握程度而盲目提倡“创新”，尤其是在初中级美术院校或低年级学生中盲目提倡。其实我们不用担心低年级学生在素描学习中的风格雷同或千人一面的现象，到了高年级或素描基础掌握比较扎实时再逐渐加大“创新意识”的注入更合适，那时个人面貌和艺术风格就会应运而生。中外美术教学实践证明，凡是艺术成就卓著者都是做过扎实的素描基本功训练的。不但写实派如此，抽象派也是如此。绘画类是这样，设计专业也不例外。

倪贴德先生对素描教学有两段论述，也许对我们有所教益：一是“素描要画得浑厚坚实，要打好扎实的基础”；二是“素描不仅要正确地表现，而且要艺术地表现，而且要吸收民族的东西。吸收不是形式上的，主要吸收精神、画理”。这就正确阐述了高校素描教学中的继承和创新的辩证关系。

参考文献：

1.朱万芳编著.素描.西南师范大学出版社，1993

作者单位: 韶关学院

推荐第5篇：素描教学工作总结

美术教学工作总结

教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这一课里，我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

自身素质的培养

在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。 2014年6月25月篇二：教学工作总结设计素描 2010-2011学年第二学期教学工作总结授课名称：设计素描

授课教师：徐庆虎

授课时间：2010-2011第二学期授课专业：计算机

授课学时：102 教学工作总结：本学期我担任2010级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在： 1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。 2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 3.思维特点

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的

结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。 4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。 5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审

美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

教学工作总结人徐庆虎 2011年6月22日篇三：素描课教学总结

《素描》课教学总结

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

一、授课内容

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透

视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。讲授要点： (1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 (2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。 (3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。 (4)各形体的结构规律。 (5)画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用 6学时。

讲授要点：

(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。 (2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。 (3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。 (2)整体——局部——整体的观察和表现。 (3)石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

(1)人物半身写生的构图特点， (2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。 (3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析

6、中3班，机电工程系13高职

5、中职

2、中职3班，电气技术系13高

1、高2班，汽车技术13高职

2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。 2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、

体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

三、教学方法手段 1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、

敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。 2.教学方法

（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；

（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；

（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善篇四：素描教程(个人总结) 学习须知

学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以h为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以b为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在

细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程

（二） --学习素描

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的

空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

认识素描中的明暗

（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；

（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是篇五：素描兴趣小组活动总结

素描兴趣小组活动总结

本学年度美术小组以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,开设了素描和书法兴趣活动小组，我主要负责素描兴趣课的教学工作。素描课外兴趣活动小组活动时间安排在每周一第二课堂的时间,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长. 通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的兴趣小组中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、课程开展内容

1、针对学生基础而进行的实训辅导。本班的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。要表现面时我们可以多用“擦”的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的处理上可以运用这种方法。“擦”的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。

在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用有色卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。

还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。

也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运用。

2、针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。因为我们缺少设计意识，设计思维能力不强。那么设计思维能力的培养，可以从两个方面去努力：一个是构图，一个是刻画。首先是构图。以前我们经常会用三角形构图的方法，那么我们的设计素描可以丰富构图方法，如梯形、方形、金字塔形、水平线形等等，我们可以自由的进行构图形式的创新设计。还可以通过裁剪方式来加强构图。

另一个是刻画。以前我们会老老实实的画老师摆放的静物，现在我们可以对静物或表现方法有所改变，这些改变是为了使我们的画面更具设计意识。如鞋本来是黑色的衬布本来是灰的，那么我为了突出鞋我可以把鞋处理成白的，加强对比，突出主体。

我认为我的职责就是让我教过的每一个同学都能取得很大的进步，不论是从学习上，还是从思想上。我会继续努力的。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

推荐第6篇：美术素描教案

素描（静物）教案

第一部分、素描基础知识

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH) 2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA) 3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE) 5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

推荐第7篇：分析美术绘画教学之素描

分析美术绘画教学之素描

平果县第五小学

黄江红

绘画是美术教学的主要形式,在中小学美术中占教学量的一半,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维,创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多,它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础,素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始,学习素描的观察方法、比例透视关系,这些都很关键。

一、观察和感受

观察和感受客观事物不同的特征,大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力,发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描,最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言,我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西,而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句:作为老师不能只教学生技巧,而是教会学生观察事物的方法和思维,因为艺术不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去创造。

二、临摹素描经典作品

初学者往往一开始就写生,是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹,就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本,具体方法如下。

1、可以提供给学生多个摹本,可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。

2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老师事先明确临摹作业的目标,例如是构图,结构,色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似,而应注意学生的主动性,最好能调动起学生的主动性。

4、经典。摹本应选择一流的名家名作,优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律,学生掌握了这一基本的基础,就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。

1、线。

自然界的线与作品中的线,粗线与细线,长线与短线,实线与虚线,粗糙线与华丽线……

2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形,矩形,三角形,圆形……

3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……

这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此,在素描教学中,从简单几何体开始,在静态中研究形体与局部之间的组合关系,理解线的变化及体的变化、方法及步骤,对于初学这具有非常重要的意义。

四、构图

一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起,使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受,这样的构图才能给作品增色不少。首先,在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽,注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形,或者把整组物体的中心点确定了,向四周发散的打开各个形大概的位置,做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子,一把水平方向的长尺,一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时,顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子,顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次,从广泛的意义说,构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图,正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。

五、明暗

用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。

三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间,在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面,这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面,是物体的暗面。明暗交界线,并不是一条简单的线,它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的,是最重的面。中间调子,不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂,占的面积也最大,调子的丰富变化一层,要认真对待描绘。高光,反光与投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显,光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分,是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中,一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光,在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画,但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少,要有思想有意识的做,而不是生搬硬套。

总之,想画好素描、学会学精素描不是一件容易的事,需要老师和学生共同努力,艰苦训练和老师给于正确的引导,而且及时肯定表扬学生在作业中的进步,使学生在前进的道路上充满信心,从素描学习中体验到成功和快乐。

推荐第8篇：浅谈初中美术素描教学（材料）

浅谈初中美术素描教学

【内容提要】：素描是一切造型的基础，素描课程也是我们初中美术班的基础课程，如果要想取得理想的教学效果，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，注重循序渐进,因材施教,深入研究造型规律和结构特点,培养学生具有敏锐的观察能力和创新意识，提高学生审美素质。【关键词】：基础方法示范个性

我们知道现在参加艺考的人数越来越多，素描也是当今美术专业必考的科目之一。如果想在将来美术考试中打胜这场仗，我们学生除了自身的努力训练外，教师的正确指导也是成功的关键。在素描教学中，作为美术专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。

一、注重素描基础训练

“高楼万丈平地起”，其实基础的重要性是不言而喻的。学习犹如做房子，如果基础不牢固，房子是无法建起来的，即使勉强建起来，轻则白费心机，重则楼塌人亡。如果房子的基础牢固，就是木头做得房子也可能保存上千百年。如明朝建的故宫，今天仍然屹立在北京从这句当中可以看出基础牢固的重要性。

那么，素描基础训练作为初中阶段美术训练的一个重要组成部分，特别是对于美术初学者艺术水平的提高具有重要的作用，对学生的训练应循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

1、整体与局部的观察

初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。那么什么是整体观察？所谓的整体观察就是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的，有经验的画家在笔下之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想，所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，例如：可以先摆较简洁、对象较少的

1 石膏几何体训练学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化；并引导学生如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；然后逐渐过渡到复杂的静物组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见到什么画什么，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

2、形体结构的观察

“形”，是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”是依附一定的形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形体是相互依存而不分割的，因此，在素描教学中要让学生树立牢固的形体意识。

结构：通常是指客观对象的内在构造关系，在素描教学中，只要有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握物体的形体结构。

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，所以在素描教学中，形体是结构的外在表现，结构是形体的本质所在，两者是相互相承，不可分割的，因此在素描教学中教师要将形体结构这一概念渗透到学生的思维中，使学生会用形体结构来表现物体。

二、注重教学示范作用

正所谓“师者，传道授业解惑也”。老师，是用来传授知识，教授学业，解答疑惑的人。素描是造型艺术的基础，素描教学的重要性也就不言而喻。作为老师，教学方法和手段应该多样化，根据不同阶段的学生采用不同的教学方法和手段。

1、注重因材施教

在注重学生的基础教学基础上，除了学生自身的努力训练之外，我们教师的教学方法非常重要。一个好的老师他的教学方法应该是灵活有效的，会做到因材施教，根据学生的情况采取不同的教学方法，尽可能地使学生掌握基本知识技能、技巧。对于初学者来说，教师做得要比说的多，多给学生示范，引导学生走上正确的学习素描之路，对于有一定素描基础的学生，可以根据实际情况可以适当的提示，让学生能够凭着对素描的认识去改正，对于学生不理解或者作画不当的时候及时一一指正和修改，学生把握的问题能力就会慢慢提升。好的方法能够使学

2 生在相对短的时间内取得较大的进步，学生在学习过程中也容易掌握相关知识，教师同样也教得轻松，这样一来就容易形成很浓的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。

2、明确作画步骤

美术教学中除了教学方法的重要性，我们还要强调作画的步骤性，只有良好的作画步骤才能取得好的效果。比如在的石膏体几何体的示范中，我们的作画步骤是：①确定构图，定各物体位置；②定好比例，画出基本形；③确定明暗分界线，分清明暗两大面；④深入刻画，画出各物体的三大面五大调子关系；⑤最后调整，让各物体协调，主体突出。所以说，有了一个好的作画步骤，可以使我们的作画思路变得更加清晰明朗，从而使我们在美术表现中做到心中有数，时间控制可以恰如其分。

3、直观示范演示

在素描教学中除了上述所说的方法与步骤，在教学中我们还应重视绘画的示范作用，因为教师的示范作画是最直观最有效的教学手段，初中学生具有很强的可塑性，具有很强的模仿能力，示范性教学在这里就起到了画龙点睛的作用。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段停下来给学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观更直接地感受到作画的方法、步骤和要领。通过这样的示范，可以有效的进行素描教学，对学生的素描基本能力，审美能力都有好的帮助。

三、注重评价对激励学生表现的作用

初中学生学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在引导学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性，用包容的评价去激励学生。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容和色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描构成。

学生进行素描训练，不仅是描摹对象，而且是艺术地再现。在进行素描训练中，应当要求学生对物像有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。所表

3 现的不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求学生大胆表现，就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学评价中应注意发挥学生的个性特点，不要求学生的风格必须和自己一样。而应正确地引导、激励那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，提高学生的基本素质

总之，在素描教学中，要注意引导学生进行针对性的联系，并多观摩一些大师的优秀作品，多看看他人的习作，同时也要不断观察自己的作品，多比较他人的作品，在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯，虚心求教，取长补短，这样在学习过程中才能不断的进步。

以上几点是我的一些浅见，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验还需要我们平时去积累去总结和反思。

主要参考文献

[1] 梁国栋《素描教学的方法和艺术》 [2] 翟欣建《认识素描》人民美术出版社 [3] 黄钦宵《素描训练和学生造型能力的培养》 [4] 赵宪辛《素描基础教学的内容》河北美术出版社

推荐第9篇：教学工作总结设计素描

2010-2011学年第二学期教学工作总结

授课名称：设计素描

授课教师：徐庆虎

授课时间：2010-2011第二学期

授课专业：计算机

授课学时：102

教学工作总结：

本学期我担任2010级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审

教学工作总结人徐庆虎

2011年6月22日

推荐第10篇：九年美术素描写生

素描风景写生

第四课素描风景写生

——铅笔线条表现的风景画

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

(学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。)

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

第11篇：五年级美术素描教学计划

五年级素描教学计划

（2011——2012学年美术进度）李党生非常明显的，如果素描缺少功夫，颜色处理不当，最强烈的感受也将无法表达。解剖学上的不正确会令人发笑。——罗丹

所谓素描，是指用单色描绘事物。铅笔画是素描中一种表现形式。铅笔画比较简便，最易入门。学习铅笔画的过程，可以使我们掌握铅笔画的基本技法，同时对于我们自身意志和毅力的培养也是有相当益处。不要急于求成，要循序渐进，脚踏实地地学习，这样才能在每个阶段中，学习到我们必须掌握的知识技能。

目的与要求

铅笔画塑造形体通常是用线和线组合的面来表现的。因此线条的运用在铅笔画中显得十分重要。掌握线条练习对描绘物体的形体和空间具有相当大的作用。

掌握要点

1、握笔姿势要正确，运用横直线，表现的平静，舒展。

2、用垂直线，自上而下地运笔。

3、垂直线既要用长线条又要运用短线条丰富对象。

4、运用斜直线，运笔自然有顺序。

5、学画物体结构，表现物体自身的比例要正确。

6、考虑画面构图，特别是四周流出的空间要适当。

7、学习三角形构图。

学习着重铅笔风景和静物结构写生，静物包括石膏几何形体、水果等。

第12篇：小学美术素描教案

小学美术素描教案

教学时间：

第十二周二

第5节教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画

教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）、复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第

一、素描是与色彩画相对而言的。第

二、素描是造型的基本功。第

三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第

四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）（1）笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k 4k 半k 整k （3）橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4）定画液

使画面不退色（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示） ①坐姿和站姿： ②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

第13篇：素描教学

素描教学计划

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容：第

一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。第

三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第

五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。第

七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。第

九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周---第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

第14篇：职校工作总结

2009学年第一学期班主任工作总结

光阴如梭，在不知不觉中，忙碌的一个学期又将接近尾声。本学期，我担任新生班级09级幼教（6）班的班主任工作。从7月份的军训，到8月份的家访工作，再到开学以来的一系列班级工作，一路走来，有艰辛，有喜悦，有收获，也有不足，现将本学期工作总结如下：

一、班级工作

一个结晶良好的晶体需要良好的晶核，一个优秀的班级则需要一个有责任心的班主任和一批优秀能干的班干部。在学期初，我根据各位同学的入学情况和性格特点，组成了一支优秀的班干部队伍。班干部们在班级中发挥着积极地作用。她们牺牲自己宝贵的时间为同学服务。对于学校学院的每一次通知，他们总在第一时间传达给每位同学。在班干部的带领下，整个集体越来越朝气蓬勃，积极向上。

二、学习情况

我班学生的成绩在入校时不是同年级班级中名列前茅的，但经过大家的努力，一学期来，各科成绩都稳中有升。特别是数学，是我们班级最薄弱的项目，开学第一次的单元测验几乎全军覆没。但同学们都痛定思痛，决心奋起直追，在期中考试中打“翻身仗”。于是，班级里面形成了良好的学习氛围，同学们都朝着“消灭红灯”这个目标努力前进，果不其然，在同学们的重视与努力下，我班的数学成绩再期中考试中有了大幅度的提升，同时也带动了其他各科成绩的进步。

三、卫生情况

本学期，我班在卫生工作方面采用了“寝室承包制”，即以寝室为单位，寝室长为组长，承担每日的班级卫生工作。因为同为一个寝室的成员，配合默契，所以每日的卫生工作都能取到优异的成绩，很少有扣分。此外，我班同学在劳动委员的带领下，常常到其他优秀班级或寝室参观，吸取他人的长处，改善自己在卫生工作中的不足，美化大家生活与学习的环境。

四、思想道德

作为一名合格的中职生，首先必须具备良好的道德品质。因此，我十分注重学生的思想道德教育。在每周的班会课或每日的晨会上，我会结合社会、学校、班级上各种大大小小的事情，对学生进行思想教育。在新团员的发展方面，我班在团支书的倡议下，进行严格而慎重的选拔，经过层层考验，本学期，我班有三名同学光荣地成为中国共产主义青年团的一份子。

五、学校活动

此外，我班热烈响应学校的号召，积极投身到学校活动中。在黑板办评比中，我班屡次获得各项奖项；广播操比赛中，同学们不畏艰辛，刻苦训练，取道了二等奖。在歌唱比赛、普通话、世博礼仪、跳踢等各项校内外活动中，都能看见我班学生踊跃参与和勇夺奖项的身影。

2009年是忙碌而又有收获的一年，我相信，在全班同学和我的继续努力下，09幼教（6）班的会在今后的发展道路上，不断茁壮成长，不断取得进步！

第15篇：几点初中美术素描教学的见解

文/杨海芳

【摘要】俄国美术教育家契斯恰柯夫说过：“素描是一切绘画的基础。”素描教学也是培养学生绘画能力和设计能力的重要组成部分。素描教学的范围也比较的广泛，它要求构图完整，表现手法与内容也要和谐统一；因此，在素描教学的过程中，美术教师必须进行科学施教，才能有效地促进素描教学效率的提高。【关键词】初中美术；素描教学

一、激发学生绘画的兴趣

兴趣是学习美术最有效的方法之一，我们作为教师要充分发挥美术教学独有的魅力，来促进学生学习美术的兴趣。素描课是美术课堂教学中很重要的基础内容之一，它穿插于每一堂美术课的当中，需要学生通过大量的写生实践来提高他们自身的美术功底。但是素描的专业性比较强，这样就会导致学生学习起来比较的枯燥乏味，因此，美术教师有必要先培养学生学习的热情，让学生以积极主动的心态去学习素描的知识。

（1）通过名作引导，让学生认识素描的魅力，激发他们学习的兴趣。素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。好的素描作品都有自己鲜明的个性特征，通过让学生欣赏大师们的经典作品，来促进学生对素描知识产生浓厚的兴趣。例如，鲁本斯作品的性感和华丽，拉裴尔作品的优雅和抒情，达芬奇作品的缜密和细致等，这些个性鲜明特点显著的艺术家的美术作品，都充分地体现出一个共同点，那就是都充分地展现出了素描艺术独一无二的魅力以及他们良好的精神面貌和坚实的美术功底。因此，美术教师可以利用这些大师们的作品鼓励学生去欣赏，或者去临摹诸如达芬奇等大师的素描作品，培养学生学习的兴趣，并且在潜移默化中提高学生美术的审美能力。

（2）灵活运用教学手法，提高学生学习的积极性和兴趣。“高楼万丈平地起”，也就是说基础的重要性是不言而喻的。但是素描学习中，如果没有兴趣做基础，学生学习起来也会索然无味，为了能够有效地激发学生在学习素描知识的时候更积极主动，这就需要美术教师灵活地利用各种有效的教学手段来激发他们的兴趣。例如在教学认识“石膏几何体的结构“一节内容的时候，可以让学生亲自去触摸、去感觉，让他们在视觉和感觉上同时得到刺激，这样既能充分调动他们的理解能力，而且还能有效地唤醒他们的表现欲望，让学生比较顺利地走入美术的殿堂。

二、素描的学习要本着“由浅入深和由表及里；由简到繁和循序渐进”的学习原则来进行素描训练

素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同的角度进行观察，因此，在素描教学中，教师要充分地利用直观的教学手法，边讲解边示范，遵循由简单到复杂的学习原则，有步骤地让学生进行整体的、立体的以及空间的训练。

（1）素描教学的过程中，可以由浅入深，由表及里地去引导和锻炼中学生正确地观察物象的形体，在这个过程中还能有效地去理解形体，同时在观察和理解的基础上能够掌握物体的结构，打准大概的轮廓，校正正确的比例，掌握物象的动态以及刻划细部，准确地将它们描绘下来。在进行素描教学的时候，还可以多引导学生进行课外知识的阅读，比如文学、美学以及历史等方面的知识，让学生多了解不同素描流派的产生和发展的过程，以及它们所具备的主张和独有的特点。这样能够有效地扩大学生的知识面，开拓他们的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他们的绘画水平。

（2）在教学中，培养学生的观察能力，遵循着由表及里的观察方法，提高学生的素描能力。例如生活中比较常见的小猫、汽车、风筝、宠物狗和不同物种的花朵以及不同季节的特点等，让学生从它们的表象入手，进行细致的观察，同时让学生在临摹的时候多从比例和透视上多下功夫，从素描物象的结构入手再加上自己的合理想象，把观察的意念深植于自己的脑海中，做这些工作的最终的目的还是为了训练学生能够用立体的思维去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、寻找有效的训练方法，提高学生的素描技能

素描教学训练的目的主要是培养学生对物体的认识能力、观察能力以及审美能力，也就是说要达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生掌握好素描的基础知识和基本技能。不同的训练方法能够促使学生不同技能水平的提升。在素描的过程中，合理有效的训练方法不仅能够激发学生学习美术兴趣，同时对于提高学生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美术教学中，我们教师在对学生进行素描训练的时候，要求学生要做到眼、手、脑三者协调并用，同时还要运用正确的观察方法，既轮廓的准确性和整体性。素描的过程中，要求学生绘画轮廓的准确主要是为了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初学者最容易犯的毛病之一；美术教师在素描中要求轮廓准确的主要目的是让学生打好素描的基础，同时还可以培养学生在学习上的科学求实的态度和严谨的作风，最终的目的也是为提高学生的绘画水平服务的。

（2）表现训练。素描是一种单色的绘画，对于物象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来进行表现出来。因此，美术教师对学生进行素描训练的时候，可以通过让学生进行细致的观察，对物象产生深刻的印象和新发现来激发他们表现的愿望。让学生在进行素描训练的过程中，不能让他们的素描功底只停留在临摹的层面上，必须要展示出艺术性的特点。此外，学生所画的内容也不要总是物象的一部分，同时还要更加注重学生的表现力。素描的表现对于学生掌握线条、黑白灰、概括以及画面的构成和组织的能力提出了更高技术要求，这也需要学生不断地进行刻苦钻研和深刻的反省，通过表现训练来加强自己的素描功底，不断地促进自己对物象的认识和艺术修养。

实践证明，初中生如果明确了学习素描的目的，通过素描的基础训练还能够让自己掌握正确的观察方法、描绘方法以及思维方法。此外，作为美术教师也要在教学素描的过程中，不断地鼓励学生去探索未知的领域，让老套的素描课堂教学赋予新的活力和魅力。

以上几点是我在教学中的一些浅薄的见解，素描教学是一个立体的教学过程，中间还有很多未知的领域需要我们师生在平时的学习中去积累、总结和反思，这也是为我们更好地进入美妙的美术世界打下坚实的基础。

第16篇：美术——《素描—衬布的画法》教学教案

《素描—衬布的画法》教案

制作人：刘雪灵

审核：高中美术备课组

使用时间：2014年10月

一、教学目标

通过本次的教学，让学生理解衬布的结构和颜色变化，把握衬布的处理方法；并培养学生的观察力和创造力。

二、教学重难点

让学生把握衬布的结构和表现手法。

三、教学设计

1、导入：首先，我们欣赏一些衬布的照片和相对应的素描作品，观察分析素描作品是如何表达真实的衬布的，关键的是什么？（学生讨论回答） ——立体感、颜色、质感、图案......

考虑到考试的衬布一般作为次要静物处理，我们这一节课着重讲解分析其立体感和颜色。

2、那么怎样在画面当中表现出衬布的立体感和颜色？（学生讨论回答） ——根据结构找出明暗交界线，区分开明暗部；根据画面对比处理颜色。

3、示范讲解

（1）、构图，拉造型：在画面找准位置，用直线概括拉出衬布的造型（注意线条的穿插、虚实）。

（2）、观察其造型结构，找出明暗交界线、投影（注意虚实、形状）。（3）、铺暗部、投影（注意两者的轻重之分）。（4）、统一铺颜色（根据画面需求，对比黑白灰）。

（5）、擦（可用纸笔或纸巾）画面，先擦暗部和投影（强调明暗交界线、卡点），再均匀擦全部衬布。

（6）、刻画，在擦过的衬布上铺上线条（注意疏密、轻重、虚实）。（7）、调整画面。

4、学生练习、教师辅导。

5、评价学生作品。

第17篇：美术教学中结构素描的应用

摘要：

一、结构素描在几何体中的应用

二．结构素描在静物素描中的应用三．结构素描在头像写生中的应用

结构素描在美术教学中的应用

在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。

结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

一、结构素描在几何体中的应用

几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。

首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。

然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。

经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。

二．结构素描在静物素描中的应用静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。

首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。

接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。

通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。

三．结构素描在头像写生中的应用

无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。

首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。

其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。

最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。

综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。

第18篇：职高美术班素描教学之体会

职高美术班素描教学之体会

中学美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育。而职业中学美术班的素描不仅是美术教育的重要课程，而且也是学生参加高考的必考内容。在教学过程中必须运用多种教学手段，因材施教，循序渐进，深入研究造型规律和结构特点，注重学生实际和个性差异，培养学生的观察力和创新意识，提高学生学习兴趣和审美能力。针对这些，下面笔者谈几点教学体会。

一、注重学生学习兴趣的培养

对于学生的兴趣教学，教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手，加大学生的素描训练，加强学生学习技能手法，让学生不断积累知识、不断发展自己，进而增强学习兴趣。比如：教师在教学生写生的时候，可以选择多种传统工具，让学生了解写生适合用的绘画工具，不仅可以用传统的素描画法，还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等，让学生理解各种纸张对于写生效果的影响，教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣，提高学生的创造能力；另外，教师还可以充分利用多媒体技术优化素描教学。多媒体技术具有生动形象，促进学生对一些抽象知识的理解，同时激发学生的学习兴趣，让学生对于素描创作更感兴趣。

二、注重学生观察能力的培养

带有细齿的野草划破了鲁班的手使他发明了锯，壶水沸腾让瓦特发明了蒸汽机，苹果落地使牛顿创立了“万有引力”……，人类创造史上的大量事实表明，许多重大的发现、发明、创造往往是与客观、准确、全面、系统的观察联系在一起的。而美术是一门视觉艺术，许多的感知体会都是通过观察而获得的，和其他大多数建立在抽象符号上的学科不同，它对培养学生的观察能力有着重要作用。观察力的培养关键是让学生的眼睛“动起来”，多看、多比较，加强形象记忆训练。如写生课堂上，教师不要急着让学生坐下来就画，应留更多的时间让学生观察，由远及近、从上到下，从左右到前后，通过多角度、全方位地观察，和不同实物之间的比较，加深对实物形体结构、空间透视、光色变化、质感特征等方面的视觉感受和认知。同时鼓励学生尝试以“默画”的形式把实物画到纸上，使形象记忆得以加强，学生头脑里存储的形象越多，为思维提供的营养就越丰富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之间的微妙变化，其观察力也会大大提高。

三、注重素描造型规律的研究

素描主要包括结构素描和明暗素描。结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

四、注重因材施教、及时启发、促进创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花、促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

五、注重学生的个体差异，促进学生的个性发展

职业中学的学生虽然文化功底差别不大，但性格各异，创作风格也千差万别。因此，教师在教学过程中要尊重每一个学生的个体差异，要为每一个学生制订适合他们的学习目标和学习内容，促进学生不断提高。比如：制订创作分层，让学生深刻理解审美物体的特点，全面刻画出创作的内容，充分发挥学生的个性特长，挖掘好创造程度，以激发学习的创造能力；制订课堂分层，让学生在课堂中逐渐提升审美能力。教师要根据教学的特点，深入挖掘学生的思维特点，在课堂中将课堂内容分层推进，注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果，进而不断改进教学方法和调整教学内容，实现课堂内容适合地推进。从而，让每一个学生都得到了不同程度的发展。

六、注重科学评价，激发学生的创作动力

评价的科学合理，可以促进和提高学生创作的积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用过高的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准。例如，对每一个学生的课堂作业和课堂表现可以实施分层评价，激发每一个学生的成就感和美感，树立起学生的自信心，让学生对素描创作保持较高的积极性。

素描教学是一个立体的教学过程。教学过程中，一定要结合学生的实际情况，从培养学生兴趣、观察力出发，注重个性发展，培养学生创新意识，并通过科学有效的评价手段，激发学生的学习热情，增强学生的自信心，从而促进学生的全面发展。