推荐第1篇：幼儿园美术说课稿
大班美术绘画活动《美丽的烟花》的活动设计
学前111 1106022008 沈银花 一．设计意图：
《美丽的烟花》是幼儿园艺术领域课程。此活动来源于幼儿的日常生活。我们都知道烟花是幼儿生活中经常接触到的东西，她的美丽在于瞬间的开放以及各式各样的形状，如果抓住这瞬间的美丽，让幼儿进行表现是本次活动的重点，因为烟花绽放时火光条纹是四处散开的。所以在活动中利用毛线的线形状来表现烟花绽放时的特征，抓住烟花瞬间开放的美丽，从而体验放烟花的快乐。
二．活动目标：
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求,以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标,结合教材本身的要求,我将本次活动的目标定为以下两点。 1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。
这是一条情感目标是根据纲要艺术领域内容中要求“和幼儿一起发现没的特征，感受和欣赏美。引导幼儿用自己的语言，动作等描述他们美的方面，如颜色，形状，形态等”所设计的。请幼儿欣赏图片以及视频，激发他们对本次活动的兴趣以及想要创作的欲望。 2.尝试用毛线拖画的方法表现烟花的特征，体验拖线画的乐趣。
这是一条技能目标,在幼儿接触过毛线拖画的基础上，引导幼儿再次运用的这一绘画方法表现烟花的特征，从而毛线拖画技能得以提升和充分运用。并从中体验快乐。
三．重难点：
本次活动的重难点都是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿看见过的烟花形状，颜色很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选用长短不一，各中颜色表现烟花形状和颜色。
四．活动准备：
各种颜色水粉颜料(每个颜料瓶中放一支毛笔) 每组一套，铅画纸人手一张 ，毛线若干,干毛巾,歌曲，轻音乐,PPT，烟花视频，幼儿已经学过毛线拖画方法。
五．教学法设计：
基于幼儿的情况，我采用了以下几种教学法： 音乐匹配法：选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走近作品，他是有效提高幼儿艺术欣赏水平的通道。在活动过程的第一部分，我用《新年喜洋洋》这首歌，导入新年放烟花。 对话法：是教师，幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。整个活动过程主要采用对话法。
观察法：启发幼儿观察物象的形状，颜色，结构以及事物之间的空间位置，相互关系。在活动过程观察烟花图片，我主要运用观察法，引导幼儿观察烟花的形状，颜色。
联想法：就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想象，以更加深入地理解作品表达的情感。在活动过程中让幼儿通过看看烟花的图片，想象烟花像什么。
情境法：教师根据美术活动的需要为幼儿创设生动，形象的学习情境，使之身临其境的感觉，并引发相应的情感和态度，促进幼儿学习的方法。活动开头的歌曲为幼儿创设一种过年的热闹气氛，视频中五彩的烟花创设夜晚的烟花美景。本活动教学方法的具体运用将结合下面的活动过程详细阐述。
六．活动过程：
一.听《新年喜洋洋》歌，导入新年放烟花
老师：小朋友们，老师今天带来了一首好听的歌，小耳朵仔细听，一会告诉我你听到了什么，听了这段音乐后有什么感受，想去干什么？
老师：小朋友们，音乐好听吗？你们听到了什么？有什么感受呢？
老师：小朋友们说的真好，过年了，我们可以做很多有趣的事情，比如说：拜年，穿新衣服，晚上还可以和爸爸妈妈一起放烟花，看烟花。放烟花呀是最开心的事情了。 二.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩
老师：今天呀老师带来了几张烟花的图片，我们一起来欣赏一下。
老师：谁来告诉我们大家，你喜欢那一张图片，它像什么样子？有些什么颜色？给你什么感觉？
老师：除了上面这些烟花，你们还看到过什么样的烟花呢？在什么时候看到的呢？ 老师总结：（我们在过年过节的时候会放烟花，烟花只有在晚上的时候放才好看，有红色的、绿色的、黄色的、五光十色；烟花有的像绒球形、扇子形、蝴蝶形、数字形，它们的造型各不相同，七彩的颜色在夜空中显得很漂亮！）
三．观看烟花视频，回忆自己的生活经验，体验放烟花的情景，激发幼儿画烟花的兴趣 老师：老师还带来了一段夜晚放烟花的视频，小朋友们要睁大眼睛看哦。 老师：烟花好看吗？你们都看到了什么颜色，什么形状的烟花呀?
四、幼儿学画烟花，要求幼儿根据自己的生活经验,充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
老师：小朋友的眼睛都很亮,这么多漂亮的烟花，你们想不想把它画下来，放在我们的教室里呀？
老师：昨天我们已经学会了用毛线拖画的方法,今天我们就一起用毛再来画我们喜欢的各式各样,五颜六色的烟花吧。 （幼儿作画，教师巡回指导）
五、作品欣赏，评价总结。
教师将幼儿的作品挂在教室四周,供幼儿欣赏,并请幼儿一起说说颜色有哪几种？线条是什么样子的？拖画的“烟花”像什么？想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。。
七．活动延伸：
让幼儿相互之间猜想画的是什么形状的烟花，像什么。
八．活动反思：
过节时，最热闹的要数夜晚的烟花了，烟花总是随着一丝丝线、一点点光爆发出来，随着科技的发展，烟花不仅颜色变多了，形状也变得各式各样，给节日增添了许多光彩。孩子们对烟花并不陌生，他们经常在晚上，电视上、过年时看到缤纷的烟花。因此，本次的绘画活动我以具有过年气息的歌曲《新年喜洋洋》导入，引出多姿多彩的烟花。也特意选用了一些形状，颜色都奇特的烟花来给孩子们欣赏，引导幼儿发现每张图片上的烟花的形状及颜色特点，鼓励他们大胆说出自己的想法。通过伦敦奥运会时的烟花视频，让幼儿体验夜晚烟花壮观的场景，激发他们的创作欲望。
在绘画工具上，我选用了毛线拖画取代了用笔画的方法表现烟花散开的形状特点。 在绘画之前我出示图片，视频及一些启发性的问题来调动幼儿的已有经验，激发幼儿的想象力和创作力，绘画的过程是创造的过程，是想象的过程。以幼儿的发展为前提，让幼儿在兴趣中使学习任务变得积极、主动，在课堂教学中不仅注重加强幼儿技能和动手能力的培养，活动中没有出示范画，目的是改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，使幼儿在动脑动手实践中观察、思考、想象，鼓励幼儿努力感受美、欣赏美、创造美，幼儿也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，并形成相应的技能，整个活动从而获得了良好的学习效果。 整个活动还比较顺，通过老师和同学们的意见，我发现我的导入部分过长且不是很直接。应该听完音乐后利用音乐带来的气氛直接引出过年会放烟花的主题。整个活动的目标应该重点放在观察烟花形状特点上，激发幼儿对烟花形状的创造。由于教师素养不高，活动过程比较紧张，有些表述部分不够简明透彻，教师语言不够精确。我会好好利用平时的机会锻炼提高自己。
推荐第2篇：幼儿园小班美术说课稿
小班美术活动：美丽的花布 (一)设计思路
刚刚入园一个月的小班孩子，情绪才基本稳定，他们还只是刚刚熟悉幼儿园紧张有序地一日生活环节。在绘画方面，可以说毫无基础，如果要他们拿笔独立画出一幅美丽的画来，恐怕不太可能。那么，怎样让孩子对美术活动感兴趣，怎样让孩子从美术活动中体会到成功感呢?用印章印画出的作品，一般色彩鲜艳，装饰性强，容易让孩子体会到成功感。所以我选择了这一活动内容，希望孩子完成的作品有一定的效果，从而激发孩子们对美术活动的兴趣。小班的孩子从一个个家庭走入幼儿园，他不再是家庭中大家围着转的中心，而变成了群体中与别人一样的一份子，应该学会怎样与人相处，怎样与人合作。那么，在活动中我们应该给孩子多提供一些让孩子“友好相处”的机会，所以本次活动我选择了小组合作画的形式。
印画是小班手工教育的一个重要内容，对小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，起着促进作用。我将本次活动的重点定为“学习运用印章进行印画”。为了突破此难点，我采用的方法有：
1、丰富幼儿的经验，让幼儿对各种材料有初步的认识;
2、通过小组自主操作，让幼儿自己大胆地去尝试，在实际操作中来解决。“一个印章只蘸一种颜色”，这是印画中的常规也是最重要的要求，但对于初次印画的小班孩子来说，有一定的难度，是本次活动的难点。 为了突破此难点，我采用的
方法有：
1、创设宽松的活动氛围;
2、运用适当的指导，如：鼓励表扬;榜样示范;个别指导等。
本次活动我分三部分进行：第一，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个花布展览会的情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。第二，采用讲解演示法，通过 教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学习使用印章印画的方法，感受到色彩的美，激发他们对美术活动的兴趣。小班幼儿对色彩的感受力较强，他们能够正确地辨别几种颜色，但还不能正确说出它们的名称。在作画时，往往任意取用一种颜色或材料，不加选择地进行作画，也不知道换颜色或材料，有的一种材料或颜色一直用到结束。所以，老师在示范时还要注意提醒幼儿使用多种材料和颜色进行印画，使画面色彩丰富。第三，采用交流讨论法、赏识激励法，以花布展的形式进行作品讲评。这是对幼儿操作活动结果的肯定与互相评价，使每个幼儿体验到成功的喜悦，从而激发他们对手工活动的兴趣。 (二)活动目标：
1、巩固幼儿对红、黄、蓝三种颜色的认识，培养幼儿对使用颜色的兴趣。
2、引导幼儿学习运用印章印画的方法，体验手工活动的乐趣。
3、培养幼儿良好的印画常规，知道一个印章只蘸一种颜色。 (三)活动准备：
1、活动前与幼儿共同收集各种可做印章的自然物或废旧材料，如：有凹凸花纹的玩具、瓶盖、笔套、纸筒等。
2、红、黄、蓝颜料水每桌各2盘，盘中垫上薄海绵。
3、纯白棉布、一次性桌布、抹布每组各一块。.
4、花布一块贴在墙上。 (四)活动过程:
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
“今天，我们小一班要开一个花布展览会，请小朋友一起印一些漂亮的花布。”
2、巩固认识红、黄、蓝三色。
3、引导
幼儿学习使用“印章”印画。 (1)介绍各种拓印材料。
(2)示范讲解印章的使用方法。
(3)请个别幼儿用“印章”进行操作。
(4)交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。
1老师准备了许多“印章”和红、黄、蓝三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”来印出美丽的花。
2每组的几位小朋友要互相合作，共同印制一块花布。
3注意卫生，强调一个“印章”只蘸一种颜料。印过一种颜料后，不要再去蘸其它颜色。 4尽量多印，使画面色彩丰富。
3、总结评价，结束活动
将幼儿印制的“花布”展示出来，引导幼儿欣赏自己及同伴的作品，体验成功的喜悦。篇2：幼儿小班美术说课稿：欢乐的曲线
小班美术教案《欢乐的曲线》
目的：
1.结合游戏引导幼儿学画不同方向的曲线，体验美术活动的乐趣。 2.培养幼儿大胆作画及互相合作的能力。
准备：
绉纸彩带，彩色笔，事先贴有小鱼的大画纸，录有快慢两段音乐的磁带，教具鱼一条。
过程：
一、让彩带跳舞。
1.与幼儿一起手持彩带，随着音乐有节奏地舞动，在游戏中感受曲线。 2.引导幼儿跟着音乐边舞动彩带，边观察曲线。
3.引导幼儿自由舞动彩带，从不同方向感受不同形态的曲线。
二、观察曲线的画法。
1.请个别幼儿说说彩带是如何“跳舞”的。幼儿每说出一种，教师就请大家舞动彩带模仿。
2.教师根据音乐的节奏变化，用彩带舞出不同方向的、不同形态的曲线，并将其“记录”在黑板上。
三、在游戏情境中作画。 1.出示活动教具，以小鱼的口吻引出游戏情景：请你们帮助我在池塘里画上清清的河水，长长的水草，还有我爱吃的小虫子，好吗? 2.幼儿以小组为单位，听着音乐共同表现自己体验到的各种曲线。 3.引导幼儿观察自己画的曲线，说说它们分别像什么。
4.让幼儿把彩带塞在裤腰扮作小鱼，游到每个“池塘”去看一看，选择一个自己最喜欢的“家”。
评析
小班美术教案《欢乐的曲线》
目的：
1.结合游戏引导幼儿学画不同方向的曲线，体验美术活动的乐趣。 2.培养幼儿大胆作画及互相合作的能力。
准备：
绉纸彩带，彩色笔，事先贴有小鱼的大画纸，录有快慢两段音乐的磁带，教具鱼一条。
过程：
一、让彩带跳舞。 1.与幼儿一起手持彩带，随着音乐有节奏地舞动，在游戏中感受曲线。 2.引导幼儿跟着音乐边舞动彩带，边观察曲线。
3.引导幼儿自由舞动彩带，从不同方向感受不同形态的曲线。
二、观察曲线的画法。
1.请个别幼儿说说彩带是如何“跳舞”的。幼儿每说出一种，教师就请大家舞动彩带模仿。
2.教师根据音乐的节奏变化，用彩带舞出不同方向的、不同形态的曲线，并将其“记录”在黑板上。
三、在游戏情境中作画。 1.出示活动教具，以小鱼的口吻引出游戏情景：请你们帮助我在池塘里画上清清的河水，长长的水草，还有我爱吃的小虫子，好吗? 2.幼儿以小组为单位，听着音乐共同表现自己体验到的各种曲线。 3.引导幼儿观察自己画的曲线，说说它们分别像什么。
4.让幼儿把彩带塞在裤腰扮作小鱼，游到每个“池塘”去看一看，选择一个自己最喜欢的“家”。
评析
在设计美术活动时，教师除了要重视孩子的生活经验，还必须重视孩子的年龄特点。小班美术活动《欢乐的曲线》中，教师根据小班幼儿直觉行动思维的特点，通过有趣的游戏形式建立良好的师幼关系，创造了相对自由、轻松的活动情境。活动中，教师首先根据节奏变化示范了各种方向的曲线，并赋予一定的意义(如水草、波浪)，然后引导孩子把自己体会到的各种类型的曲线以组画的形式表现在画纸上，让孩子在动中体验，在玩中发展，充分体现了小班美术活动游戏化的特点。
推荐第3篇：幼儿园美术类说课稿
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。下面是小编收集整理的幼儿园美术类说课稿，希望对你有所帮助！
幼儿美术说课稿
（一）
一、教材分析
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。它与健康活动、社会活动、科学活动、语文活动共同构成\"五指活动\",互相连接成一个整体。绘画是幼儿表达行为的第二种语言。
幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点与规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要…\"学习与掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣。\"是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能只是一种促进幼儿发展的手段或工具，只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才能有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿美术教育活动的重要性，表现最为突出的一点，便是创造性地发展幼儿智力。
二、教学目标
根据幼儿美术发展的实际水平、年龄特点、兴趣需要及本章的总目标，确定本课题的目标为：
知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具与材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，针对实践教学可以灵活运用。
能力目标：培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力与丰富的想象力；通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境与美术作品中的形式美与内容美。
情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活与艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感与体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣；
三、教学重点
本节的教学重点是：幼儿绘画中的特殊表现。
制定重点的依据是：学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
四、教学难点
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。
制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
五、教学准备
根据选材的特点与设计内容，这节课的活动准备主要有两个方面。
1 .生活经验准备：让学生观察3~6岁幼儿如何进行绘画的
2 .教材教具准备：两组美术作品
有关3~6岁幼儿绘画作品
绘画工具与材料
六、教法与学法
根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发与诱导，充分发挥每个学生的主体性与创造性，重视对学生个性与创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化与历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了\"示范讲解法\",这是美术活动中最常见的教学手段，帮助学生掌握正确的表现方法。
学生的学法主要有\"讨论法\",在观察之后与操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力与自主解决问题的能力。\"操作法\"使学生通过动手操作，掌握技能技巧与从中体验情感教育。
七、教学程序
（一）以绘画作品导入课题，引导学生细致观察
为了引起学生的兴趣，我展示出两组作品，请学生仔细观察，一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品 《人投鸟一石子》。我先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色与线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色 与线条的感受。这时，我启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法，并请学生各抒己见，说说自己对这两幅画的整体感受，同时引出美术的相关基础知识。
（二）展示3~6岁幼儿的绘画作品，分析掌握幼儿绘画中的特殊表现
这个环节为本节重点，我采取的突破策略是：
通过学生收集3~6岁幼儿的绘画作品，先作出比较，得出最初结果。作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。学生往往嘲笑幼儿的涂鸦作品。老师再展示相关图片，与学生一起再进行综合探讨分析，幼儿由于年龄、心理、情感、经验的原因其绘画一般都非常简单、抽象，带有强烈的主观倾向性。随着年龄的增长、知识的丰富、技能的提高，幼儿绘画上的抽象性会逐渐减弱，他们会画的愈来愈具体、生动、形象。探讨中不仅要开阔他们的思维，还要帮助他们归纳找出最主要的、最贴近主题的内容。
在探讨中主要通过启发性提问归纳结论：
3~6岁幼儿的年龄、心理发育都要什么样的特点？
作品都有怎样的特征？
每个年龄段都有怎样的变化？
总之，逐步加深学生对幼儿绘画特点的理解。
（三）通过讲述法对绘画所需材料、形式及种类这些基本常识进行讲解。
结合绘画工具与使用的材料讲述正确的使用方法，对绘画的形式与种类进行简单的了解。
（四）幼儿美术教育常用的方法
这个环节为本节难点，我采取的突破策略是：
采用示范讲解法对每一种方法的基本要点展开说明，然后鼓励学生自己体验，这样每个学生可以发挥自己的长处，展开想象，表达自己的感受与体验，老师作为引导者，如果学生发生困难，有作不下去的情况，可根据作品稍加启发与提示。在学习绘画方法中老师除了鼓励幼儿大胆与作品、老师、同伴之间互相对话，表述对作品的理解，同时运用对比的方法，感受实物、绘画作品的不同。
如，学习观察法，我引导学生对范画的色彩、线条、造型、大小进行深入的有意识的观察。让学生学会从无目的，无顺序，片面的观察到有目的，有序的，全面的多角度观察。绘画的手段也采取开放式的：可以采用动物羽毛，贝壳，植物的叶与果实，废弃物等等充分发挥学生的想象力。操作中学生可以选择身边的材料：同学，窗外的景物，最熟悉的事物等，进行先观察——绘画——再观察——再绘画。
另外，如何使单调的学习方法被幼儿接受呢？我们可根据幼儿好玩好动的特点，力求绘画活动游戏化。
如，吹画游戏，吹画即把颜色滴到纸面上，让幼儿用嘴把水滴吹散或流淌，根据偶然效果，产生奇特的图案，然后再让幼儿添画。这样，每个幼儿的作品就各具特色，极富创造性。再如，实物拓印，许多物品的剖面都有有趣的形状，用这些物品蘸颜色压印在纸面上，别有一番意味，如玩具小车的齿轮，可以滚印出各种图案，也可以用海绵、瓶盖、玻璃球、树叶蘸颜色拓印在纸面上，这些材料可以展示丰富多彩的图案世界。
（五）教学延伸
将学生作品贴于展板，让学生互相欣赏，互相交流画完画后的感受，同时利用这些作品回顾复习所学的知识。
请同学们感受周围的艺术、文化气氛，参观博物馆、参观大自然的美好景色、现代建筑、家乡风貌等，在生活中学会用美的眼光欣赏一切，感受生活与劳动传达出来的强烈的、炙热的感情。
幼儿美术说课稿
（二）
一、说教材
我以\"求稳中求新\"为自己定位，以我班幼儿的绘画、操作、想象水平为参考标准，设计出这节课。
瑞士心理学家皮亚杰，美国学者杜威认为：\"兴趣是刺激儿童学习的好形式\"幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意力集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验，依据这一教学理论及对幼儿平时的观察，发现幼儿在结束了前一节关于设计马路的课程后，幼儿提出：\"马路太空了。\"于是我就启发幼儿能够添点什么东西，幼儿发挥想象讲出了许多，借着幼儿的兴趣，找了大家都同意的主题\"汽车\"进行活动。在之前，幼儿已学会了几种汽车的画法，在日常生活中看见的汽车还有很多。本课时让幼儿画马路上的汽车，可以扩展幼儿的绘画视眼。幼儿在掌握画几种汽车的基础上，通过比较，画出其它类型的汽车，并想象画出新型的汽车，以发展幼儿的想象力与表现能力。
二、教学目标
在这次活动中，我要求幼儿在学会画几种汽车基本结构的基础上，画出马路上其他特征明显的汽车，并注意画面布局。由此我制定了以下以下两个活动目标：
1、通过想象、绘画、涂色、剪、贴等方法，师幼合作表现马路上来来往往的汽车，促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力。
2、通过活动使幼儿感受自己创作中自然、朴实的设计，体验与同伴共同合作成功的喜悦。
本次活动的重点是想象、创作、制作汽车，难点是幼儿共同合作表现马路来来往往的汽车。因为我班孩子刚从小班上来，同伴之间的合作意识还比较弱，这次绘画不但让幼儿表现十字路口的汽车，还要让幼儿合理布局避免\"汽车\"相。因此对中班幼儿来说有些难度，为了突破这一难点，我采用了循序渐进的原则。先让幼儿在前几次活动中，认识并掌握几种汽车的画法，还让家长带幼儿观察马路上的车辆，扩展了幼儿的视野，为这次活动做好铺垫工作，从而达到这个教学目标。
三、教学程序
《纲要》中指出：课程实施的中心环节是因地制宜的创设儿童的兴趣、爱好，需要与发展水平将周围的自然环境、社会环境作为儿童的重要资源环境教育中很重视过程教育，提出教师与幼儿共同参与创设环境。所以将幼儿设计、讨论、想象、创作的马路及汽车布置在了教室的墙壁上，既可以装饰教室环境又可以参与区角活动、展示幼儿的作品，同时又能让幼儿体验成功的喜悦。
本次活动我分四部进行：第
一、采用情境激励法，首先我们组织了一次\"汽车展\"让幼儿将自己家里的汽车模型、汽车图片带来，让大家来欣赏汽车，观察汽车，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望与热情。第
二、采用讲解提示法，在对汽车基本了解的基础上，展开讨论，让幼儿积极主动的去观察、展开想象的翅膀，自由发挥、任意想象，第
三、鼓励幼儿用蜡笔、纸、剪刀、胶水、来进行操作、创造，第
四、首尾响应，以汽车展的形式再组织幼儿欣赏，并邀请幼儿向同伴、教师介绍自己设计的汽车。
现在说说教学过程：第一部分我以出示图片，请小朋友们来介绍图片上的马路，来引导幼儿讨论马路上缺了什么？从而自然而然的引出了\"汽车\"这一主题。第二部分，让幼儿积极主动的去观察汽车形状并展开想象的翅膀，自由发挥，任意想象，提出\"如果你是一个小小设计师，你会设计出什么样的汽车来\"的问题，然后让幼儿讲讲自己想象中的汽车样子与功能。第三部分，让幼儿进行大胆的创作。通过让幼儿自由探索提供的操作材料来制作出自己想象的汽车。在这过程中，第一我提醒幼儿在设计汽车时要美观、特别、与众不同。第二提醒幼儿运用剪刀时注意安全，剪下的废纸放在箩筐里贴时胶水要涂满。第三重点提醒幼儿汽车贴在马路上时一定要注意布局，我特意在马路中间画了一个在指挥交通的警察，暗示汽车不能随意乱贴，目的就是让幼儿知道我们一定要遵守交通规则。最后一部分再次以汽车展的形式，组织幼儿欣赏，并邀请幼儿向同伴、教师介绍自己设计的汽车。让每个幼儿都得到肯定与鼓励，从而在活动中感受到获得成功的喜悦。
最后请各位老师对我的教学给予批评指正，并提出宝贵的意见，谢谢！
推荐第4篇：幼儿园秋天美术说课稿
幼儿园语言课《秋天》的说课稿教学是怎样的呢？以下是小编整理的幼儿园秋天美术说课稿，欢迎参考阅读！
幼儿园秋天美术说课稿
1一、教学目标
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求，以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标，结合教材本身的要求，我将本次活动的目标定为以下二点。
1、在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨画表现方法根据主题进行创作性绘画。
这条目标是根据纲要艺术领域内容中要求“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”所设计的。
2、培养幼儿的想象力、创造力及讲述能力，使之萌发热爱秋天的情趣。
这是一条情感目标，我在教学中允许幼儿讲述自己在秋天里的有趣故事，可小组交流、个别交流，并请幼儿欣赏范画，激发他们对本次活动的兴趣及积极参与的欲望。
二、预知幼儿情况
水墨画是幼儿平时接触较少的一种艺术形式，通过前阶段的接触，他们有着浓厚的兴趣，非常愿意参与活动，但在表现方法上还欠缺，本次活动将鼓励幼儿用水墨画的表现方法来创造，同时帮助幼儿解决画面的布局问题。
三、教材分析
根据季节变化及主题的确定，我选择了《我爱秋天》这个内容，在这之前，幼儿已经学习了有关秋天知识的音乐、语言、科学等教学活动，对秋天有着丰富的认识，为本次活动奠定了基础。活动的内容符合大班幼儿的能力水平。
四、活动的重、难点
本次活动的重点是幼儿用水墨画的表现方法根据主题创作。水墨画不同于其它的艺术形式，除材料的不同，对幼儿用笔及水分掌握有着很高的要求，本次活动主要让幼儿控制好用笔的水分。
难点是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿的脑海里有着许多有关于秋天的画面，很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选材、抓住主题。
五、教学方法及策略
1、突破重、难点的策略
重点策略：在教学过程中教师要多次提醒幼儿用笔水分，可以示范毛笔蘸墨的过程，帮助幼儿掌握水分，要求蘸墨后要在准备好的废报纸上试一试，调整好水墨量后才可在宣纸上作画，以免出现脏的现象。
难点策略：幼儿年龄较小，他们会认为画的越多越好，这恰恰是水墨画最忌讳的。在教学中老师不仅要开阔幼儿的思维，还要帮助他们归纳，找出最主要的、最贴近主题的内容。例：如果是丰收为主题的，以田地、农民伯伯为主；或是以果园为主。如果是表现秋天风景的美丽，可以抓住秋天的落叶做重点描绘。总之，画面有一两个主要表现的内容就可以了，多反而会乱。
2、引导幼儿主动学习的方法及策略
（1）通过谈话、欣赏，激发幼儿的学习动机。
兴趣是最好的老师。在活动中，我引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方，丰富幼儿关于秋天的知识，激发他们的创作欲望。在谈话中，鼓励幼儿讨论、交流，并相互学习。通过观察、讲述、启发想象、配乐表演等，激发幼儿的参与欲望。
（2）为幼儿提供自由表现的机会，尊重他们的想法和创造。
在活动中，我还有意给幼儿创设表现的机会，让他们通过自己的倾听、思考、来获得相关知识。如；在展示作品中，鼓励幼儿为自己的画命名、讲述画面、和同伴共同欣赏别人的作品等，为他们提供相互交流、相互欣赏、共同提高的条件。
（3）灵活运用体态语言帮助幼儿树立自信心。
教师的体态语言在本次活动里使用较多。一方面，它能增强幼儿的自信心，另一方面，它又是教师与幼儿情感交流的重要手段。在教学活动中，老师鼓励的目光、赞扬的手势、认可的点头对幼儿都起着极大的激励作用，这也是纲要所提倡的。
六、教学环节设计 本次活动的教学环节主要有三大部分。
1、开始部分
教师启发性的谈话，引导幼儿说出自己对秋天的认识和感受，萌发幼儿进行“我爱秋天”主题画的创作愿望。
2、基本部分
首先是出示图片，让幼儿通过观察，掌握主题画的画面安排及色彩的运用方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作。
接着，要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画；对能力差的幼儿进行个别指导。
最后，启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲的有顺序，较完整。
3、结束部分 教师将幼儿的作品挂在教室四周，供幼儿欣赏，并请幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。
幼儿园秋天美术说课稿
2一、教材分析：
我今天说课的内容是中班语言活动《秋天的颜色》，秋天色彩斑斓，瓜果飘香，这正是引导幼儿真切感受秋天的美好，亲近自然探索自然真秘的好时机。这小小的文学作品句式简短、句式结构重复，有利于幼儿学习规范的语言，适合这个年龄的幼儿学习。中班的孩子幼儿一定的生活经验，词汇量开始丰富，理解能力和模仿能力发展较好，也具有一定的口语表达能力，基于这点掌握儿歌内容为本次活动的重点，难点为学习仿编诗歌，发展创造思维，这对中班的幼儿有一定的挑战性。因此我将采用拟人化的语言利用游戏的形式帮助幼儿记忆、理解诗歌，学习仿编。在整个活动过程中，我主要是创设一种积极的语言环境，让幼儿大胆的发表自己的意见，大胆的想象以此来解决这个难点。
二、教学目标：
《纲要》中指出“发展幼儿的关键是创设一个能使他们想说、敢说、愿意说、有机会说并能得到积极应答的环境。”以及要“鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，发展语言表达能力和思维能力。”根据这一目标要求，结合中班幼儿年龄特点和语言发展水平：注意力集中，语言能力增强，连贯性语言开始发展，我从认知、能力、情感三方面提出了这次活动的目标：
1、学习诗歌，感知诗歌所表达的秋天色彩美。
2、尝试根据诗歌的句式结构，用绘画及讲述的方法仿编诗歌。
3、乐意在集体面前有表情地朗诵诗歌。
三、教学方法：
《纲要》中还指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”教师要创造条件让幼儿主动参加探索活动始终保持自主学习的状态。让幼儿在看看、摸摸、听听、想想、说说、玩玩的轻松氛围中掌握活动的重点、难点，不仅提高和锻炼了能力，更加升华了孩子的情感。本次活动我采用游戏教学法、直观操作法、难点前置法等方法来完成教学活动。
直观操作法：中班孩子的注意力明显比小班孩子的注意力更集中，为了最大限度地调动幼儿的激情，让孩子对活动更加感兴趣，更直观地让幼儿了解诗歌的内容，我逐个出示相应的图片，让幼儿通过眼、耳、口等多种感官欣赏作品。
游戏教学法：我打算在第二环节中使用，让幼儿给小树穿衣服的游戏，引导边说边玩相互交流，弥补感知的不足。
四、说教学流程：
整个活动我简单明了地概括四大部分，下面我详细的说一下：
（一）观察感知，积累经验（在课前我将幼儿带到户外，共同寻找秋天鼓励幼儿说出自己看到的、想到的。）“秋天到了，大自然穿上了彩色的衣裳，瞧，这是什么？是什么颜色？”
（出示直观的操作卡引导幼儿观察秋天的多彩，为理解诗歌内容，仿编诗歌做铺垫，也就是所说的难点前置法。）
（二）操作探索，具体感知“老师这儿有几张图片，请小朋友来帮忙找朋友。”（出示菊花、松树、枫叶的图片，让幼儿与红色、黄色、绿色图片匹配）（我设计的给小树穿衣裳的游戏，引导幼儿积极主动地参与操作探索，探索它们之间的关系，幼儿游戏时，我全面观察幼儿操作情况，了解需要，及时予以幼儿适当的支持和帮助。）
（三）理解学习诗歌“老师用卡片编了一首诗《秋天的颜色》你们听：‘菊花说：秋天是黄色的。枫叶说：秋天是红色的。松树说：秋天是绿色的。大地说：秋天是彩色的。’”
“谁来告诉我刚才说了什么？菊花、枫叶、松树都说了什么？”
（首先，我采用了视听结合的方法，使幼儿对诗歌有一个初步整体的认识。
接着概括性的提问：诗歌中说了什么，引导幼儿结合卡片回答，进一步理解诗歌内容，回忆操作探索时获得的知识经验，调动他们学习的积极主动性。）“我们一起来说一说秋天是什么样的，（师生共同念儿歌）”
推荐第5篇：幼儿园大班美术活动说课稿
幼儿园大班美术活动说课稿《漂亮的瓶子》
一、说教材 活动背景
我班的孩子是我从小班带到大班的，对于每个孩子的性格特点、能力发展我都有比较清楚地了解。在教学活动中，我一直担任美术领域的教学，通过小中班的积累，进入大班以后，孩子们在美术活动中已经掌握了一定的技能技巧和表现形式，比如：粘贴、泥塑、装饰等，但是在平时的艺术活动中，从孩子们的作品中我发现，有的孩子想象力很丰富，但技能不足，作品常常达不到自己想要的效果， 有的孩子技能技巧掌握的不错，但只停留在模仿阶段，没有自己的创意，表现形式单一。前段时间，老师都在进行户外器械的增补和区角材料的创设，当看到老师将一个个废旧物品变成了漂亮的器械、教玩具时，孩子羡慕极了，常常围在老师身边，也想来一试身手。“老师！这个是怎么做的呢？”“老师！我来帮你做好吗？”一言一行中表现出了对废旧手工制作的极大兴趣。因此，我以此为契机，根据班上幼儿的实际能力和兴趣点，选取了在幼儿生活中也是在区角制作中孩子们最常见、最易收集的瓶子作为活动主要的操作材料，并以促进幼儿在原有美劳创作技能能力基础上有所提高为目的，设计了本次大班美术活动《漂亮的瓶子》。
《纲要》中艺术领域提出 ：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品来美化自己的生活或开展其它活动。”以及要“引导幼儿接触周围环境和生活中美化的人和事，鼓励幼儿用不同的艺术表现形式大胆表达自己的情感，激发幼儿创造美、表现美的情趣。”根据这一目标和要求，结合大班上学期幼儿的年龄特点和美术发展水平，我为本次活动制定了以下几个目标：
1．积极参与瓶子的装饰、改造和制作，体验自主自由创作的乐趣，同时培养幼儿的环保意识。
2．能根据自己的情况选用适宜的材料和方式对瓶子进行装饰，并用语言表达自己创作的意图，发展动手和动口的能力。
活动重点：
1、学会根据自己的能力选用适宜的材料和方式对瓶子进行“主题式”的装饰。
2、能用语言表达自己创作的意图。
在选取材料时，幼儿可能会出现根据自己的喜好来选择材料，而忽略了自己自身的能力范围，比如：幼儿想用卡纸装饰瓶子，但卡纸的使用需要剪刀的配合，如果剪刀使用不熟练，势必影响卡纸使用，针对幼儿可能出现的情况，所以我将“能根据自己的能力选用适宜的材料和方式对瓶子进行装饰”作为了本次活动的重点。作品完成后，让幼儿用语言表述自己创作的意图，能增强幼儿总结的能力，强化幼儿在本次活动中技能技巧的掌握。
难点：采用“主题式”的装饰对瓶子进行装饰。
在平时的积累中，孩子在艺术活动中已经具备了初步的构图能力和技巧，但很多孩子在创作时还是有主题不鲜明，作品表现内容太零散。作为老师、作为引导者，我们应该在每一次活动中找到一个突破点，让幼儿的能力得到提升。本次活动中，个别能力强的孩子可能会通过观察范例发现某些作品中“主题式”的装饰形式，但更多的孩子可能孩子只是停留在对瓶子进行点缀性的装饰上，因此，可以通过让孩子看范例和欣赏同伴典型作品的方式让孩子了解、学习采用“主题式”的装饰对瓶子进行装饰。
为了更好地完成活动目标，我做了以下活动准备：
活动前准备：
请家长和孩子一起寻找各种塑料瓶子，并把它清理干净。幼儿的每一次活动都是建立在安全的基础之上的，安全是活动顺利开展的首要前提，所以在请家长协助准备材料时我特意提出孩子们在操作中所使用的都必须是塑料瓶子，因为塑料瓶子不会破碎，能保证孩子们操作的安全性。
活动中的准备：
1.各色水粉颜料、棉签、卡纸、剪刀、胶泥、双面胶、抹布、废报纸。这是一堂幼儿自主自由的美术活动，所以材料的提供不但要考虑孩子实际操作能力，还要满足全体幼儿的选择需要。颜料用于绘画，对瓶子进行平面装饰；卡纸可以满足幼儿剪、贴的需要，对瓶子进行立体的装饰；胶泥可用于对瓶子进行立体装饰，提高幼儿压、捏的技能。
2.根据活动内容，我创设了“瓶子变变变”的情景，这样能给孩子一个暗示，为活动展开做好铺垫。
二、说教学方法
有效的教学方法能激发孩子兴趣,为其更为主动的学习提供了可能。针对活动内容和幼儿的年龄特点，我采用了以下教学方法：
1．情境创设法：幼儿园的孩子，以直观形象思维为主，情景的创设能马上抓住每一个孩子的视线与注意力，提高幼儿的学习兴趣，为后面的活动做好铺垫与暗示，我创设了“瓶子变变变”的情景。
2．观察指导法：美术活动幼儿操作环节中，经常说到“教师巡回指导”，因为孩子的注意力容易分散，目标不明确，需要老师的巡视来加以指导，也能增加幼儿操作的安全感，同时也便于掌握幼儿在操作中的随机信息，然后老师再把这些信息抛给幼儿，让幼儿说自己如果遇到这样的情况会用什么方法解决，让幼儿的实践操作来解决可能出现的问题，更加突显老师在活动中引导者的角色。
3．整合教学法：这种方法适应儿童的心理特点，不至于使幼儿学起来枯燥无味，增强教学的趣味性和主动性，活动中以装饰活动为主线，与在集体面前讲述自己的作品的语言活动相融合。
此外，活动还将适时采用交流讨论法、赏识激励法等对活动加以整合,以达到科学性，艺术性，健康性,愉悦性的和谐统一。
三、说学法
活动中，我始终以幼儿为主体，更多的是让幼儿自己发现问题——分析问题——解决问题，让幼儿在对瓶子“看看--想想-做做-说说”的轻松气氛中掌握活动的重、难点。幼儿运用观察法、操作法、师生交流生生讨论等学习方法。
四、说活动过程
根据大班幼儿的年龄的特点，结合幼儿园教学工作原则和本次活动的目标，我设计以下几环节：
一、看一看，激发创作兴趣
二、想一想，整理操作思路
三、做一做，动手探索创作
四、讲一讲，分享交流作品，体验成功快乐 第一个环节：看一看，激发创作兴趣。 这个环节我以一个魔术师的身份出现，通过“瓶子变变变“的魔术游戏，吸引幼儿注意力，通过瓶子前后变化发现瓶子的外观和作用也随之发生了变化，这时，老师顺势介绍：“有的瓶子上还藏着故事呢！你发现了吗？”引导幼儿发现瓶子的主题式装饰，初步感受到不用的瓶子也可以变成美丽的艺术品，让幼儿感受瓶子“变废为宝”的美，激发了幼儿的创作兴趣，为下一个环节动手创作做好铺垫。
第二个环节：想一想，整理操作思路
在欣赏完瓶子前后的变化后，小朋友们的好奇心和探索欲望同时被激发出来，他们迫不及待地要求也来尝试一下。我以:“你想让瓶子有什么变化？”“你想要什么材料装饰瓶子呢？“让幼儿通过讲述来明确装饰的不同方法，为接下来的动手操作整理好思路。
在这个环节中我认为让孩子们说出自己的创作设想和制作思路，是很非常有必要的，原因有2个，第一，它可以帮助孩子明确主题，为创作提供内容。第二，它可以帮助能力弱的孩子拓展思路，吸纳别人的创意的同时，确立了自己的主题。
三、做一做，动手探索创作
《纲要》中指出：教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师要尊重幼儿在发展水平、已有经验、学习方式等方面的个体差异，用适当的方式给予帮助和指导，使每一个幼儿都能感受到安全、愉快和成功。”所以，在教学过程中，我没有过多地去说教，而是把学习的主动权放给孩子。引导能力强的幼儿，大胆创作出与众不同的、有个人特色的作品来，在肯定大部分幼儿创作的基础上，重点观察指导能力弱的孩子，可以允许他临摹范例上的有的内容，也可以允许他学习同伴的作品，更多地是教师用语言去帮助他开导思路，“你平时会画什么，今天都可以画在瓶子上”“你想做什么？老师帮你做一个形状，你来添，使它变的更加漂亮。”这个环节，老师要善于观察操作过程中主题较鲜明创作内容典型的案例同全体幼儿分享，引导幼儿完成作品。
这一环节既包括活动的重点，又含有难点在里面，在教师的细心的观察和正确的引导下，活动的难点：主题式装饰，很轻松就可以克服了。
四、讲一讲，分享交流作品，体验成功快乐 《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏。”我们知道，作品是幼儿表现内心世界的载体，是幼儿表达情感的特殊语言，我鼓励幼儿对自己的作品进行表述：“谁愿意来向大家介绍一下自己的作品呢？”为孩子们搭建了彼此交流展示的平台，让幼儿在与同伴共同分享自己的成果中，体验成功的乐趣和骄傲。
四、延伸活动：
1．在自由活动中，继续让幼儿制作，并引导幼儿发现不同材料装饰后的瓶子具有不同的使用方法。“贴了胶泥的瓶子能做花瓶用，宽口瓶可以当笔筒，用颜料装饰的瓶子可以放进豆粒做响筒等等“
2．继续在班中开展各类“变废为宝”的制作活动。
3、结合活动中幼儿个体能力进行提升，投放各类操作材料在美工区，提升幼儿综合运用能力，由本次的个人创作过渡到集体创作。
整个活动，我遵循着让孩子“做得开心，做得自由”的理念为原则，以《纲要》精神为依据，以“来之幼儿，还之幼儿”为突破口，使幼儿的操作能力、创作能力、语言表达力、环保意识在原有基础上得到提高。我们不一定能让每个孩子都成为创造家，但我们一定要让每个孩子都拥有创造的精神，让我们人人都爱上创造！。
推荐第6篇：幼儿园小班美术说课稿 烤面包
幼儿园小班美术说课稿 烤面包
导读：面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的“烤面包”活动，旨在让幼儿在“涂涂”“烤烤”“尝尝”的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。
一、说教材
面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的“烤面包”活动，旨在让幼儿在“涂涂”“烤烤”“尝尝”的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”的要求，结合小班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：
1、知识目标：巩固对红、黄、绿、紫四种常见颜色的认识，感受色彩的美。
2、技能目标：大胆选色，学习习近平涂的方法与蘸色的技巧。
3、情感目标：体验活动的快乐和成功的喜悦。活动的重点：巩固对四种常见颜色的认识，学习涂色，体验玩色的快乐。活动的难点：学会蘸色的技巧，用平涂的方法涂满“果酱”。活动的准备：（详见活动设计的准备）。充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。本活动准备既关注幼儿已有经验的积累与参与，也注重教具的形象性与作画工具的合理性。如选用的水粉笔，是长水粉笔截掉一段笔杆而成的──这是我们反复实践后确认的，这样更方便幼儿的使用。本活动宜在小班第二学期进行。
二、说教法与学法
本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，以变抽象为具体、变生疏为熟悉的办法来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。如：蘸色的技巧，是按情节发展，边演示边以游戏口吻强化：“蘸点果酱，舔一舔，涂在面包上”“蘸点果酱，舔一舔，果酱涂得满满的”„„再如，要求幼儿均匀涂色，是这样说的：“果酱涂得满满的，面包的味道就更好了”；将涂上的色彩对印：“把涂满果酱的面包合起来，压一压，免得果酱流走了”。从而避免说教式的提要求和示范。通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉领会了涂色要领，在边说边操作的过程中，自然而然地掌握了醮色的技巧，体验到了成功的喜悦。
三、说活动程序总的设计思路是：根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计以“兔妈妈收徒弟，兔宝宝学烤面包”为中心主题，以教师的示范幼儿练习为教学模式来组织教学。活动流程是：讲故事导入→教师示范（取面包→介绍果酱→涂果酱→烤面包→展示面包）→幼儿练习→活动评价（展示幼儿烤的面包，请客人品尝）。具体活动程序如下：
1、导入:以故事导入课题。创设富有童话色彩的游戏性情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感的角色（兔妈妈和兔宝宝），易于促进师幼之间的情感交流。（时间1.5分钟）
2、新授：教师示范“烤面包”。通过教师游戏化的口吻，准确的讲解示范，使幼儿自然地掌握烤面包的步骤，明确烤面包的要求。同时，又让幼儿体验到“烤面包”带来的色彩美（色彩对印）与成功的快乐，更激起幼儿自己烤面包的强烈愿望。（3.5分钟）
3、练习：幼儿烤面包，教师巡回指导。教师观察幼儿，并用游戏口吻进行指导，鼓励幼儿大胆地涂画。指导时注意个别差异。（13—15分钟）
4、活动评价：请客人品尝。以请客人品尝的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教育资源，让众多的听课老师参与活动的评价，使每个幼儿都有机会得到他人的评价，使每个孩子都能体验到成功的喜悦。同时，也促进小班幼儿交往能力的发展。（2分钟）教学过程环环相扣，整个活动游戏性、趣味性极强，进一步促使幼儿在轻松、愉快、自由的情境中，知识、技能、情感都得到发展。
推荐第7篇：幼儿园小班美术说课稿：烤面包
辽宁中公教育：http://ln.offcn.com
导读：面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的“烤面包”活动，旨在让幼儿在“涂涂”“烤烤”“尝尝”的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。
一、说教材
面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的“烤面包”活动，旨在让幼儿在“涂涂”“烤烤”“尝尝”的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”的要求，结合小班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：
1、知识目标：巩固对红、黄、绿、紫四种常见颜色的认识，感受色彩的美。
2、技能目标：大胆选色，学习习近平涂的方法与蘸色的技巧。
3、情感目标：体验活动的快乐和成功的喜悦。活动的重点：巩固对四种常见颜色的认识，学习涂色，体验玩色的快乐。活动的难点：学会蘸色的技巧，用平涂的方法涂满“果酱”。活动的准备：(详见活动设计的准备)。充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。本活动准备既
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关注幼儿已有经验的积累与参与，也注重教具的形象性与作画工具的合理性。如选用的水粉笔，是长水粉笔截掉一段笔杆而成的──这是我们反复实践后确认的，这样更方便幼儿的使用。本活动宜在小班第二学期进行。
二、说教法与学法
本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，以变抽象为具体、变生疏为熟悉的办法来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。如：蘸色的技巧，是按情节发展，边演示边以游戏口吻强化：“蘸点果酱，舔一舔，涂在面包上”“蘸点果酱，舔一舔，果酱涂得满满的”……再如，要求幼儿均匀涂色，是这样说的：“果酱涂得满满的，面包的味道就更好了”;将涂上的色彩对印：“把涂满果酱的面包合起来，压一压，免得果酱流走了”。从而避免说教式的提要求和示范。通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉领会了涂色要领，在边说边操作的过程中，自然而然地掌握了醮色的技巧，体验到了成功的喜悦。
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三、说活动程序总的设计思路是：根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计以“兔妈妈收徒弟，兔宝宝学烤面包”为中心主题，以教师的示范幼儿练习为教学模式来组织教学。活动流程是：讲故事导入→教师示范(取面包→介绍果酱→涂果酱→烤面包→展示面包)→幼儿练习→活动评价(展示幼儿烤的面包，请客人品尝)。具体活动程序如下：
1、导入:以故事导入课题。创设富有童话色彩的游戏性情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感的角色(兔妈妈和兔宝宝)，易于促进师幼之间的情感交流。(时间1.5分钟)
2、新授：教师示范“烤面包”。通过教师游戏化的口吻，准确的讲解示范，使幼儿自然地掌握烤面包的步骤，明确烤面包的要求。同时，又让幼儿体验到“烤面包”带来的色彩美(色彩对印)与成功的快乐，更激起幼儿自己烤面包的强烈愿望。(3.5分钟)
3、练习：幼儿烤面包，教师巡回指导。教师观察幼儿，并用游戏口吻进行指导，鼓励幼儿大胆地涂画。指导时注意个别差异。(13—15分钟)
4、活动评价：请客人品尝。以请客人品尝的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教育资源，让众多的听课老师参与活动的评价，使每个幼儿都有机会得到他人的评价，使每个孩子都能体验到成功的喜悦。同时，也促进小班幼儿交往能力的发展。(2分钟)教学过程环
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环相扣，整个活动游戏性、趣味性极强，进一步促使幼儿在轻松、愉快、自由的情境中，知识、技能、情感都得到发展。
推荐第8篇：幼儿园大班美术活动说课稿
幼儿园大班美术活动说课稿：我爱秋天
设计意图：水墨画是幼儿平时接触较少的一种艺术形式，通过前阶段的接触，他们有着浓厚的兴趣，非常愿意参与活动，但在表现方法上还欠缺，本次活动将鼓励幼儿用水墨画的表现方法来创造，同时帮助幼儿解决画面的布局问题。
一、教学目标
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求，以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标，结合教材本身的要求，我将本次活动的目标定为以下二点。
1、在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨画表现方法根据主题进行创作性绘画。
这条目标是根据纲要艺术领域内容中要求“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”所设计的。
2、培养幼儿的想象力、创造力及讲述能力，使之萌发热爱秋天的情趣。
这是一条情感目标，我在教学中允许幼儿讲述自己在秋天里的有趣故事，可小组交流、个别交流，并请幼儿欣赏范画，激发他们对本次活动的兴趣及积极参与的欲望。
二、预知幼儿情况
水墨画是幼儿平时接触较少的一种艺术形式，通过前阶段的接触，他们有着浓厚的兴趣，非常愿意参与活动，但在表现方法上还欠缺，本次活动将鼓励幼儿用水墨画的表现方法来创造，同时帮助幼儿解决画面的布局问题。
三、教材分析
根据季节变化及主题的确定，我选择了《我爱秋天》这个内容，在这之前，幼儿已经学习了有关秋天知识的音乐、语言、科学等教学活动，对秋天有着丰富的认识，为本次活动奠定了基础。活动的内容符合大班幼儿的能力水平。
四、活动的重、难点
本次活动的重点是幼儿用水墨画的表现方法根据主题创作。水墨画不同于其它的艺术形式，除材料的不同，对幼儿用笔及水分掌握有着很高的要求，本次活动主要让幼儿控制好用笔的水分。
难点是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿的脑海里有着许多有关于秋天的画面，很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选材、抓住主题。
五、教学方法及策略
1、突破重、难点的策略
重点策略：在教学过程中教师要多次提醒幼儿用笔水分，可以示范毛笔蘸墨的过程，帮助幼儿掌握水分，要求蘸墨后要在准备好的废报纸上试一试，调整好水墨量后才可在宣纸上作画，以免出现脏的现象。
难点策略：幼儿年龄较小，他们会认为画的越多越好，这恰恰是水墨画最忌讳的。在教学中老师不仅要开阔幼儿的思维，还要帮助他们归纳，找出最主要的、最贴近主题的内容。例：如果是丰收为主题的，以田地、农民伯伯为主；或是以果园为主。如果是表现秋天风景的美丽，可以抓住秋天的落叶做重点描绘。总之，画面有一两个主要表现的内容就可以了，多反而会乱。
2、引导幼儿主动学习的方法及策略
（1）通过谈话、欣赏，激发幼儿的学习动机。
兴趣是最好的老师。在活动中，我引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方，丰富幼儿关于秋天的知识，激发他们的创作欲望。在谈话中，鼓励幼儿讨论、交流，并相互学习。通过观察、讲述、启发想象、配乐表演等，激发幼儿的参与欲望。 （2）为幼儿提供自由表现的机会，尊重他们的想法和创造。
在活动中，我还有意给幼儿创设表现的机会，让他们通过自己的倾听、思考、来获得相关知识。如；在展示作品中，鼓励幼儿为自己的画命名、讲述画面、和同伴共同欣赏别人的作品等，为他们提供相互交流、相互欣赏、共同提高的条件。
（3）灵活运用体态语言帮助幼儿树立自信心。
教师的体态语言在本次活动里使用较多。一方面，它能增强幼儿的自信心，另一方面，它又是教师与幼儿情感交流的重要手段。在教学活动中，老师鼓励的目光、赞扬的手势、认可的点头对幼儿都起着极大的激励作用，这也是纲要所提倡的。
六、教学环节设计
本次活动的教学环节主要有三大部分。
1、开始部分
教师启发性的谈话，引导幼儿说出自己对秋天的认识和感受，萌发幼儿进行“我爱秋天”主题画的创作愿望。
2、基本部分
首先是出示图片，让幼儿通过观察，掌握主题画的画面安排及色彩的运用方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作。
接着，要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画；对能力差的幼儿进行个别指导。
最后，启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲的有顺序，较完整。
3、结束部分
教师将幼儿的作品挂在教室四周，供幼儿欣赏，并请幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。
共
推荐第9篇：幼儿园大班美术活动说课稿
冬姑娘的礼物说课稿
一、说教材
《幼儿园课程指南》中指出大班阶段的幼儿能够初步理解周围世界中比较隐蔽的关系，如冬季下雪是为了肥沃土壤，以让来年的收成更好。这些关系在表象上不是显而易见的，孩子只知道冬天天气会变冷，而下了雪就会更冷，所以有必要引导幼儿去深入的理解。
简单的说教会让幼儿觉得沉闷而是去兴趣，而《冬姑娘的礼物》通过拟人化的艺术处理，能够让孩子们在深动有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以带来这么多美好的事情，从而让幼儿内化。
通过聆听和对故事的回忆，引发幼儿的想象，鼓励幼儿大胆创作，用绘画的形式来展现冬天的美景，从而萌发对冬天的喜爱。
二、说意图
班上的孩子很喜欢画画，有绘画创作来记录的欲望。最近，班里有孩子带来了一块小黑板，孩子们喜欢拿着粉笔在黑板上进行随意的涂画，他们觉得用粉笔在黑板上画画有趣极了。为了满足孩子用粉笔进行创作的好奇心，我设计了用粉笔和黑色卡纸进行绘画来表现冬天美丽的雪景这样一个活动活动。
同时，近阶段气温下降天气转冷，户外运动时，孩子们往往不愿意把手拿出来活动，而是插在口袋里取暖。这样，一方面达不到运动的目的，另一方面也存在着活动时的不安全因素。此外，当和孩子们聊起冬天怎样时，有部分孩子认为，冬天太冷了，把植物都冻死了，动物也冬眠了„„考虑到以上的情况，我设计了这个活动，旨在萌发幼儿对冬天的喜爱，发现冬天的美好。
三、说目标
目标设定满足既有技能目标，又有情感目标。分别设定为：
1、初步尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、感受冬天的美丽，萌发对冬季的喜爱。
四、说重难点
1、活动重点：尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、活动难点：能画出冬天里雪景的景物特征。
五、说准备 黑色卡纸、白色粉笔和彩色粉笔、故事PPT《冬姑娘的礼物》、范画、抹布。
六、说过程
一、故事导入：
1、说礼物；
2、猜礼物。
环节一，利用故事欣赏，吸引孩子的兴趣，萌发幼儿对冬天的喜爱。这里我对原本的散文故事做了一些处理。原本故事中是直接告诉大家冬姑娘的礼物就是雪花，而我把这个给隐去了。鼓励幼儿通过听到的故事内容去分析、猜测这个礼物可能会是什么，而随着故事的升入和递进，线索也渐渐明朗化，答案就呼之欲出。这样的处理，是为了让幼儿能够在猜和分析的过程中记住故事内容，为之后的环节服务，而不是简单的单纯的停留在欣赏故事上。
原文：（冬姑娘来了。带着她的礼物，洁白的雪花在空中飘呀飘呀！她先把洁白的雪花送给了大地妈妈，大地妈妈高兴地说：“冬姑娘带来的雪花真好呀!”小麦也高兴地拍拍小手：“哈哈！我有雪花当被子，就能美美地过冬了。”大地妈妈把洁白的雪花分给了小朋友，看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把洁白的雪花送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把雪花送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。）
修改后：（冬姑娘来了，带着她的礼物在空中飘呀飘！她先礼物大地妈妈，大地妈妈高兴的说：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子盖着，就能美美地过冬了。”冬姑娘把礼物送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把礼物送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘给小朋友送去了礼物。看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。冬天可真美啊！）
二、教师示范，故事在现
环节二，根据故事内容，引导幼儿故事在现，通过提问的方式帮助幼儿回忆，一步一步从易到难，从简单到复杂，跟着故事的先后顺序慢慢作画，并鼓励个别幼儿进行尝试，并且在演示时，就有意的引导幼儿发挥想象力，进行创作，不要单一的模仿。
三、幼儿创作，发挥想象
环节三，交代要求（粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：把手抬起来，别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己想留住的冬天里的雪景，要和别人画的不一样。画好后擦干净小手。）鼓励幼儿自由创作，并进行指导，兼顾集体与个别，启发幼儿丰富画面，指导幼儿对作品进行互相欣赏。
四、分享交流
环节四，请幼儿大胆描述，与他人分享自己的作品。并引出新的绘画材料（水彩颜料），进一步激发孩子的兴趣。
推荐第10篇：幼儿园美术《海底世界》说课稿
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，也是集体备课的进一步发展，而【说课稿】则是为进行说课准备的文稿，以下是小编整理的幼儿园美术《海底世界》说课稿，欢迎阅读！
一、说教材：
线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理。既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
我班幼儿在通过简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高幼儿的绘画能力。同时能提高幼儿专心做事的能力。更能激发幼儿的绘画兴趣。
幼儿在欣赏、工程部工作总结发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的\"教育生活化、生活教育化\"的理念相吻合，同时在大班开展线描画，能引导幼儿通过\"观察-想象-发现-表现-创造\"系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力、想象力，促进个性的发展，所以，我把线描画作为这学期我班美术特长训练的主要内容。由此我设计了此次活动。
二、说目标
1、学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
2、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，2012党建工作总结发展幼儿的初步的创新能力。
3、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点：学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
活动难点：鼓励幼儿大胆想象和创作。
三、说活动准备：
1、多媒体课件《海底世界》
2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼
3、欣赏老师的作品
4、白纸，铅笔
四、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引幼儿的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法，通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让幼儿直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单
一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题
1、\"你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？\"使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题
2、\"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？\"让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
第11篇：幼儿园中班美术活动说课稿
幼儿园中班美术活动说课稿《逛动物园》
一、说教材。
（一）说设计意图：
撕纸活动对于孩子们来说，在动手能力方面是一种兴趣比较浓厚的活动，虽然撕纸这过程在我们成人看来并不是有很大的作用，但对于孩子们来说却能够吸引着他们的眼球和动手操作的兴趣，并且撕纸这过程，还可以锻炼幼儿手指动作的灵活性，曾经在小班的时候，我已观察到孩子们在撕纸过程中的一举一动，看到孩子们积极的兴趣。于是，我通过《逛动物园》这个题材，设计了一节比较生动有趣的美术撕纸活动，而且幼儿对于各种动物也有了比较深刻的印象，然后通过动物的导出，更加增强了幼儿自主参与动手操作的兴趣，所以这一活动既符合了幼儿的年龄特点，又符合了幼儿的现实需要。
（二）说本班幼儿情况：本班幼儿在动手操作能力方面已有了一定的操作基础，平时在活动中经常有培养幼儿撕纸的活动。
（三）说活动目标：
根据幼儿已有的前提基础撕、贴，结合幼儿的年龄特点，再进一步发展幼儿的动手操作能力。因此我给幼儿创设一个能使他们能够自己大胆去动手操作的平台，让幼儿能积极有兴趣地参与，引导幼儿发挥想象，通过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。
（四）说活动重、难点：
本次活动的教学重点是让幼儿有目的地撕纸，并通过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。教学难点是让幼儿能大胆想象来通过撕与添加的方式表现不同的动物，并感受撕纸活动带来的创意快乐。
二、说活动准备：
为了能使本次活动能够有目的实施开展，我做了如下的准备：
1、幼儿已有认识各种各样的动物和有逛动物园的经验。
2、幼儿人手两张纸，教师用的示范大纸张两张，颜色纸若干张，颜色鲜艳的广告纸。环境准备：
1、布置成动物园的场景：树、草坪、池塘、动物等景象，自选柔和的音乐。
2、动物课件，投影仪、电脑。
三、说教法：
我根据幼儿的学习情况和前提基础，在本次活动中我采用了教学直观法、提问法、亲身体验等教学方法。
为什么我要采用以上的这些方法呢？
采用直观法是因为中班幼儿的年龄特征，处于幼儿时期的思维性质，他们具有明显的具体形象特点思维，所以我用看课件的形式直接来刺激幼儿的视觉器官，让幼儿近距离体会动物的生动形象，并激发了幼儿学习的兴趣。
采用提问法是因为提问能让幼儿有目的地仔细观察和启发幼儿灵活的思维，并且也能让幼儿更深入地理解活动的重点内容。
采用亲身体验法是因为可以让幼儿亲自地参与到活动的环境中，活动的操作中，可以让幼儿有了真正实践的感受，并且孩子通过参与，有了这次活动的经验。
四、说学法。
幼儿在这撕贴活动中，孩子们通过观察、参与情景游戏的氛围，来激发积极地参与态度，从而直接地看到了各种不同的动物，并且亲身实践到操作过程中，是幼儿更深入地认识动物，然后在活动中把自己喜欢的动物表现出来。
五、说活动过程。
我结合了本活动的目标和幼儿已有前提基础，我设计了以下四个环节：
1、我以游戏的形式导入活动，看课件播放的动物，激发幼儿讲述的兴趣。
2、通过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不同的动物。
3、引导幼儿自己操作，撕出自己喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。
4、评价小结。
一、教师以游戏“逛动物园”导入，看课件播放的动物，激发幼儿讲述的兴趣。
1、播放音乐，教师带领小朋友们进入预设的场地去逛动物园，(教师事先布置好场地)。
2、教师有意识地引导幼儿走进动物园，师：小朋友，现在我们来到动物园了，你们看一看这儿会有什么动物呢?（教师利用投影仪放出各种动物图片给幼儿观察，如：长颈鹿、斑马、狮子、大象等)。
二、通过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不同的动物。
1、师：问幼儿，刚刚我们去逛动物园的时候，看到了许多的动物，那小朋友最喜欢哪些
动物呢？（幼儿回答有哪些）师：那现在我们一起来把喜欢的动物给变出来，好吗？
2、教师出示一张纸，引导幼儿来想象用一张方形的纸和我们的双手来变，看看有哪位小朋友能够变出你喜欢的小动物，教师适当给予提示，并强调纸和双手来操作。
3、教师详细讲解并示范撕纸的方法，双手的食指与大拇指相对捏住纸，（教师比较形象地引导幼儿：让幼儿把大拇哥和二拇弟他们请出来，今天他们两兄弟要来合作撕纸，然后教师示范撕一只小兔子给幼儿看）。
4、教师出示已撕下来的小兔子，请小朋友观察一下小兔子身上还缺少了些什么呢？通过提问幼儿，引出要给小兔子添加眼睛、尾巴等，并示范怎么添加，（可以撕下一小圆点的纸贴上去或用笔画上去）。
三、引导幼儿自己操作，撕出自己喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。
1、发给每个幼儿纸张、笔、胶水这些材料，引导幼儿撕出自己喜欢的动物，
2、教师提醒幼儿撕的时候要用到大拇哥和二拇弟两人来合作撕，教师巡回指导幼儿操作。
四、评价小结：所有幼儿围坐过来评价小朋友操作的各种不同动物，老师给予鼓励幼儿。
第12篇：美术说课稿
美术说课稿
各位领导，各位老师，大家好！
我是南溪镇中心校美术教师XXX。今天我要给大家说的是小学美术四年级上期第二课《生活中的暖色》的内容。我把我要说的内容分为六个环节。
一、说教材：
本课属于“造型、表现”系列，通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
在掌握色彩知识过程中，强调学生对暖色的感受和体验，通过观察生活，了解暖色的存在，通过欣赏分析作品，掌握暖色的表现方法，通过色彩的审美训练，提高学生色彩的审美感受。
根据教材和学生实际情况，我确定了两个教学目标：
1、显性内容与目标
应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2、隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
二、说教学理念
强调艺术学习的个性化是，“面向全体学生，以学生发展为本，”这一基本教育理念在艺术课程中的体现。本课使每个学生增加了对色彩个性认识的能力，认识冷暖色，有助于每个学生的个性特点，生活背景，充分调动学生的主体意识，为他们创设参与体验，主动探索，积极实践的条件。鼓励他们进行个性化的艺术活动。帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。
三、说学情
小学四年级学生是第一次学习和认识冷暖色，学生都带着浓浓的好奇心，你们让学生回忆自然界中的暖色和身边常看见的暖色，从而活跃课堂，提高情趣，然后要求学生要以艺术的眼光来观察自然，观察客观世界，善于从中发现艺术美。
四、说教法
我采用了引入法、分析法和实践法。
1、引入法：让学生发现生活中，自然界中哪些地方有暖色。什么场合用暖色。
2、分析法，分三步。
①分析色卡中哪些是暖色。
②暖色中少部分冷色起什么作用。
③分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感。
3、实践法
根据观察，回忆用自己喜欢的方式画一幅以暖色为主的画。
五、说学法
要求学生采用体验、创造、展示三个方面进行学习。
1、体验，分三步
①选择区分冷色与暖色。
②开展讨论：在什么场合，环境使用暖色。如喜庆、欢快、热闹的场合。
③分析名家名作。
2、创造
根据观察、回忆用自己喜欢的方式画一幅以暖色为主的画。
3、展示
采用学生自评、互评的方法
评析作品的表现内容
评析作品的表现方法
说出突出暖色的使用
根据以上内容，我发现了以下教学重点与难点：
重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
六、教学程序
我采用四个步骤进行教学
1、组织教学
出示色卡、将暖色与冷色分开，学生选择区分冷色与暖色。 让学生发现生活中，自然界中哪些地方有暖色？什么场合使用暖色？（如：喜庆、欢乐、热闹的场合）
大概组织教学需要5分钟时间。
2、讲授新课
板书课题《生活中的暖色》
利用课本上的色相环让学生认识暖色，分析暖色。
让学生进一步认识暖色，更深一步的理解暖色。
大概需要3分钟时间。
3、艺术实践
分二个环节，分析名家名作和辅导学生完成作业。
分析名家名作《红色的房间》
分析作品的表面方法
让学生谈谈自己对作品的感受
分析在暖色中出现的冷色起什么作用
这里需要五分钟时间。
辅导学生完成作业
根据观察、回忆用自己喜欢的方式画一幅以暖色为主的画。 教师巡回辅导
大概需要20分钟
4、作业评价
采用学生自评、互评的方法
评析作品的表现内容
评析作品的表现方法
说出突出暖色的使用
作业评价需要7分钟，
我的说课内容完毕，谢谢！
生活中的暖色
一、教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2、隐性内容与目标
了解暖色知识、体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
二、教学重点与难点。
重点：通过本课学习让学生了生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。 难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
二、学习材料
包卡、暖色为主的图片
四、教学设计
第13篇：美术说课稿
各位评委老师好，我今天说课的内容是·······第X册第X课《XXXXX》），我主要从教材分析、教法学法、教程过程、板书设计四个方面进行阐述。 一.教材分析
本课属于（
”）学习领域，（后面的每一课都不一样，看教参，每课自己写下，熟悉教材）
本节课主要面对是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
认知目标：
能力目标： 情感目标：
根据教学目标我确定了本课的教学重点和难点 教学重点是：
教学难点是：
二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程
为了让学生体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计以下的教学过程：
（—）创设情境 兴趣是最好的老师，所以我采用视频导入的方式，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，通过观看视频，提出问题（自己根据每课不同提问题）顺利的出本课课题。
（二）引导启发 由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，通过让学生观看书中所给作品，提出问题（自己写出问题，跟每课的重点有关系），让学生勇于表达自己的意见，教师进行补充，不仅培养学生口头表达能力，同时也调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究 自主探究合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我把全班分为不同的小组，鼓励小组，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流合作探讨中，使重、难点在小组合作、探究中得到解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作 通过让学生根据自己的想法进行作品创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，（如果是设计应用就加上设计的合理）。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 在学生创作基本完成时，我让学生把作品放在展示台上，通过采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结 在课程即将结束时，我会问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”通过对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
四.板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。
我的说课内容到此结束，谢谢各位评委老师~ （作业可以说上也可以不说）
第14篇：美术说课稿
30．材料
某重点大学毕业生小李，在公开招聘中以优异的成绩被聘为某小学老师，刚上班时，他虚心向
同事请教，认真备课，努力把握课堂教学的每个环节，工作高度负责，教学效果好，在期末的评定中成绩优越。但随着工作的熟悉与社会交往的增多，他越来越不重视备课和对教学环节的把握，开始变得浮躁，他认为：“教师上课就那么回事，我备好一遍课可以用好多年!”上学期学生评教，小李排名倒数第一。校长找其谈话，他还不以为然：“我重点大学毕业生，难道还教不了小学生?”之后，他把对校长和学生评教的不满都撒到学生身上，上课时对不专心听讲或成绩差的学生或挖苦讽刺或罚站，甚至赶出教室。 问题：
试从教师职业道德的角度，分析这位教师的行为。(14分) 30．【答案要点】小李的做法是错误的。从教师职业道德的角度看，他的错误在于： (1)没有遵守严谨治学的教师职业道德规范。严谨治学是指教师在求知和传授知识的过程中要做到严密谨慎、严格细致。严谨治学对教师来说，有两个内容：一是刻苦学习，勇于探求新理论、新知识，做到锲而不舍、学而不厌，从而掌握渊博的科学文化知识；二是认真细致地向学生传授科学文化知识．坚持真理，求真务实，做到诲人不倦。小李不重视备课和对教学环节的把握，属于对学生不负责，没有严谨治学的态度。
(2)没有遵守热爱学生的教师职业道德规范。热爱学生是教师热爱教育事业的集中体现，它不仅是一种教育手段，还表现了一种职业上的政治责任感。教师对学生的爱是教师顺利开展教育工作的重要条件之一，在教育过程中起着十分重要的作用，它不仅有助于培养学生友好待人、趋向合群等良好的社会情感和开朗乐观的个性，促进学生身心的健康发展，而且会对学生产生巨大的感召力和推动力，激发学生在学习过程中积极向上的激情，从而增强教育的效果。而小李在言语中表现出对学生的轻视，不热爱学生、尊重学生。 专家点拨教师职业道德规范包括六条教师应具备的职业道德，这是历年考试中的重要考点，经常以单项选择题、材料分析题的形式出现，所占分值较大。这六条是：(1)爱国守法—一教师职业的基本要求；(2)爱岗敬业一——教师职业的本质要求；(3)关爱学生——师德的灵魂；(4)教书育人——教师的天职；(5)为人师表…教师职业的内在要求；(6)终身学习——教师专业发展不竭的动力。。 31．材料
刘某有一女儿刘佳，是一名小学生。刘某认为女孩上学无用，还不如早出来赚钱。遂于2011年暑假，将刘佳送到邻镇一个体户处打工。开学一周后，学校老师、领导、村干部多次上门家访，刘某拒不说明其去向，还说：“孩子读不读书是咱们自家的事，你们不要多管闲事。” 问题：
该材料中刘某是否有违法行为?违反了什么法律规定?违法主体是谁?应该承担什么法律责任?(14分) 31．【答案要点】(1)本案例有违法行为。
(2)违反了《中华人民共和国义务教育法》和《未成年人保护法》。《中华人民共和国义务教育法》对义务教育分别从家庭和社会方面作了法律保障。第11条第1款规定，父母或者其他监护人必须使适龄的子女或者被监护人按时入学，接受规定年限的义务教育。第3款规定，禁止任何组织和个人招用应该接受义务教育的适龄儿童少年就业。
《未成年人保护法》第9条规定，父母或者其他监护人应当尊重未成年人接受教育的权利，必须使适龄未成年人按照规定接受义务教育，不得使在校接受义务教育的未成年人辍学。第28条第1款规定，任何组织和个人不得招用未满16周岁的未成年人，国家另有规定的除外。
(3)违法主体是刘某及个体户。
(4)对刘某：根据《义务教育法》第58条规定，适龄儿童、少年的父母或者其他法定监护人无正当理由未依照本法规定送适龄儿童、少年入学接受义务教育的，由当地乡镇人民政府或者县级人民政府教育行政部门给予批评教育，并责令限期改正。
对个体户：根据《劳动法》第94条规定，用人单位非法招用未满16周岁的未成年人的，由劳动行政部门责令改正，处以罚款；情节严重的，由工商行政管理部门吊销营业执照。 32．【答案要点】(1)以人们熟悉的事物通俗易懂地说明“热泵”的工作原理。
(2)①世博轴桩基下面埋藏的管道是“热泵”的一部分；②使用“热泵”传递浅层地温能，实现冬暖夏凉的效果③通过管道中的水传递热能，储存热量。
三、写作题 33．【参考例文】 大爱无声，师德千秋
天崩地裂，地动山摇，日月潜形，阴风哭嚎，房屋坍塌，横尸遍野。那场毁灭性的八级汶川大地震将时间定格在让国人乃至世人震惊的2008年5月12日14时28分。几秒钟的时间，一座座城市、一排排楼房、一条条道路完全损毁；几秒钟的工夫，我们几万名同胞身陷废墟，生命垂危。哭喊声、呻吟声、求救声在这一刻伴着泪水化成了无尽的哀痛。也就在这一刻，绵竹市东汽中学教师谭千秋老师临危不惧，镇定自若，他冒着楼房剧烈摇晃，马上会倒塌的危险，迅速地组织学生撤离。就在教学楼即将倒塌的生死关头，年轻的人民教师谭千秋，毅然作出生命中最坚定的选择，用自己的血肉之躯支撑成生命的弧度，死死地将四个孩子护在身下，四个孩子得以生还，而谭老师却永远地倒下了。
谭老师走了，丢下了年迈的父母、美丽的妻子和嗷嗷待哺的小女儿；谭老师走了，他在天灾降临时用生命谱写了一曲悲壮的赞歌。也许他有愧于自己的亲人，但是他却无愧于人民教师这个光荣的称号。
就在那一刻，可歌可泣的感人事迹接连上演。如身体前倾用生命为孩子们创造了生存空间的张米亚老师、为救6名孩子而被钢筋穿胸而过的李永强老师、身体被砸成三段而双手还在环抱3名学生的向倩老师、身挡水泥板救下小孩的瞿万容老师……这样的例子举不胜举。在那极其短暂的瞬间，在那千钧一发的危急时刻，他们没有丝毫的犹豫、丝毫的胆怯，毅然将生的希望留给了学生，将死的危险留给了自己，用生命诠释了师者对学生最诚挚的爱，诠释了爱与责任的师德灵魂。一件件、一个个生动感人的例子，见证了新时代人民教师的风采，见证了人民教师崇高的师德形象，见证了这崇高精神的背后人民教师那颗强烈的责任心。
在新的历史时期，在党中央的坚强领导下，这种责任心已经内化为我们每一名教师内在的品质和良知，已经内化为自觉的日常行为。在教师队伍中，在教学一线上，不乏像谭千秋、瞿万容等那样把爱放在生命之上的好老师，更有许许多多虽没有惊天动地的壮举但同样创造着伟大的光荣人民教师。在平凡的工作岗位上，他们默默无闻，为了学生夜以继日地工作，为了学生付出全部的精力和心血，为了学生他们上不能赡养老人，下不能尽为人父母的责任。在平凡的日子里，他们正在用每一个细节、每一点努力、每一滴汗水，诠释师德的伟大与崇高。他们正以言传身教，以自己的人格魅力，潜移默化地影响着下一代，影响着一代又一代的人民教师。这种寓平凡于伟大的事迹，也才能震撼人心。
此时此刻，我已泪如泉涌，恐怕我倾尽言语也无法表达对他们的深情敬意，只能以拙文钝笔表达自己对他们的沉痛哀悼。我相信，我们每一名教师都会永远记住他们英雄的姿势、生命的壮举。因为，从这一秒开始，还有无数的人民教师会像他们一样，做一个勇敢的、恪尽职守的、大爱无声的人!像他们一样，在危险面前绝不颤抖!
第15篇：美术说课稿
吉祥物的设计》说课
设计理念
本课的设计遵循“以人为本”的素质教育理念，教学中体现以教师引导为主，指导为辅，重在突出学生主体地位，鼓励他们在学习活动中参与体验、主动探究与交流。激发他们的个性创造力，培养他们健康的审美情趣和欣赏能力，让他们的心灵和思想能够和谐健康发展。 下面我将从五个方面进行说课和反思 l 教学分析 教材分析: 本课是此单元设计课的第二个内容,继面具设计课后的延续，非常重要,有承上启下的作用。本节为《吉祥物的设计》第二课时，第一节课主要涉猎了对吉祥物的整体认知内容，包括美术知识、文化背景、创意、交流等。 学情分析: 初一的学生，求知欲较强 ,想象力丰富，喜欢创新，追求个性 , 但美术造型能力差，眼高手低现象严重.同时,他们有小学线描的基础,理解能力强,特别喜欢卡通形象,乐于体验探索 , 为本节课的设计和实施提供积极的保障.依据美术课程标准对本学段的要求,基于教材知识内容及初一学生学情特点。具体教学目标确立为： l 教学目标
1、知识和能力目标：
巩固吉祥物的设计知识，分析理解并体验应用卡通画绘画的方法进行吉祥物的创作，锻炼学生形象表现能力和设计创作能力。
2、过程和方法目标：
通过观察感受、启发引导、互动实践等学习过程，运用多媒体直观教学、师生绘画互动、自主尝试等方式，突破造型难点，提高卡通绘画技能。
3、情感态度价值观目标：
培养学生热爱生活、积极向上、幽默宽容的品格，引导他们追求健康的审美情趣、大胆实践和独立创作的意识，锻炼学生鲜明、丰富的形象个性表达。
把本课教学重点确立为结合吉祥物设计要素特点，运用卡通绘画的夸张、简化和添加的方法，进行吉祥物的设计。确立依据基于美术设计创作课程的特点，学生现有的认知水平、绘画基础、生活背景、年龄个性等因素而确立。
教学难点为：运用夸张与简化方法，设计创作丰富而个性独特的卡通形象。确立依据 设计创作学习的规律，同时为更好地激发学生创造力，完成更具有审美情趣的个性化的设计。 教法学法
教学方法:讲授法、启发问答法、演示法、讨论法 学习方法: 体验学习、自主探索、合作学习方法
确立依据：建构主义理论主张以学生为中心，认为知识不是由教师灌输的，而是由学习者根据一定的情境，通过协作、讨论、交流并借助必要的信息资源主动建构的。 l 教学过程：
四个环节：复习导入 互动体验 应用创作 评价共享
一、复习导入
巩固吉祥物设计知识，加强对7个设计要素的记忆。针对作业问题，引出本课教学内容。通过课件、实物投影等手段直观感受强调。 设计意图: 巩固旧知，发现问题，引发思考，导入新课。
二、互动体验
对卡通技法进行挑战：眼睛、四肢、饰物画法。通过课件范例分析、教师演示、学生尝试表现、作品展示评价等环节，在互动中体验学习。
重难点突破： 观赏分析，教师演示、学生黑板演示、自我大胆尝试，教师肯定鼓励
设计意图: 分解难点，克服学生畏惧心理，最终突破难点，完成教学重点。
三、应用创作
总结应用卡通画的表现方法，引导学生根据完成的卡通形象，结合吉祥物的设计的要素，自主完成吉祥物的创作设计。
方 法：自主创作，教师引导、点拨，适时随机评价，调控进程。 设计意图：
总结绘画方法，便于使学生灵活应用，引导学生，体验吉祥物设计创作全过程。
四、评价共享
展示学生作品，互动评价，提升审美，共享创作乐趣。 设计意图：
激励学生个性审美能力，激发主动创造力意识，提升学生美术欣赏和评价能力。 l 教学评价
从体现了新的课程理念，达成了预设的教学效果上看：
1、面向全体学生，较好地激发学生学习积极性较高，主体主动参与，思维活跃，参与程度高。
2、达成了师生互动、民主和谐氛围，有利于学生的个性发展和想象创作。
3、内容时间安排合理，突出美术学科特点，易于学生接受，重点、难点学生绘画技法确立有价值，有突破、有提升。
视觉形象展示和表现，动手、动脑，审美、情感、个性表现都带有浓郁的学科特点。线描造型的设计和创作是学生最基本的，同时也是最难解决的问题，本节课有所突破。
4、教学资源合理有效、媒体手段有效，激发了学生个性创造力，让学生体验到创作和成功的快乐。从而对美术产生持久的学习热情和兴趣。
5、从美术技能知识内容、学习方法的体验，情感、审美的培养，都将长远地影响学生成长。较好地实现了本课的三维教学目标。
6、抓住一些非常可贵的课堂生成
遗憾之处：
1、教学整体时间安排、节奏把握、内容容量，设计的合理性上需推敲。
2、对学生作品展示和评价不够充分。
3、教师灵活整体调控课堂方面需加强。如：及时评价、把握生成等
建议： 熟悉学生、了解学生学习需要 教师教学能力水平问题
各位老师：大家好！今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》。我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面说。
一、说教材：本节课是平面描绘到立体构成的衔接。本课从学生兴趣出发，内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程中，让学生积极参与。教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习，符合现代设计的特点。
本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情，要学会应用立体构成造型，提高学生的动手能力，发展创新意识和创造能力。 所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点：
1、中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育
2、学会夸张、变形龙的方法；应用剪刻、穿插、粘贴的方法。
3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。
教学重点：学习龙的基本特征，学会应用立体构成造型。 教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
二、说教法：
本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程。 1．直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征，根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。
2．新课程强调：一切为了学生的发展，整体把握班级群体和个体的实际发展水平，因材施教。所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。这三种龙从易到难适合各种程度的学生，让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。
3．作为设计•应用课，给学生留有足够多的时间实践，有利于他们更好地完成作品。所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出，学生在制作的过程可以边参考边设计。欣赏部分的图片量不多，有代表性地引出龙的特征及内涵。
三、说学法：
学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。
1．学生在问题情境中主动掌握龙的特征，了解龙的内涵；在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。
2．学法指导中根据学生熟悉龙的形象这一实际，重点放在龙的特征的夸张概括和剪、刻、折、粘贴等技法上。这样学生就有了制作和创新的基础。 3．提示学生在分组后——进行分工并讨论技法在材料上的灵活应用，争取创新。突破难点。
四、说教学程序
本课教学由导入新课、讲授新课、学生实践，教师巡回指导、作业展评与小结四个环节组成。
（一）导入新课：（1分钟） 出示课题：《大家动手做条龙》。 课件展示巨龙图片——提问：龙总体的外部特征？给学生熟悉的形象一个总的概括：
“大、长、起伏变化”。
（二）讲授新课：（14分钟） 分成欣赏和示范两个部分。
1．欣赏部分主要是设置问题情景，让学生有针对性地看。（5分钟）
展示12生肖图片——提问：龙和哪只动物最为相似？他们的相似之处是什么？把学
生引导到龙和蛇以及其它动物的联系上来。以蛇为图腾的黄河流域的华夏族，战胜了其他氏 族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时又吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。 龙图腾源于蛇，又综合了哪些动物的特征？提问：龙的九似 “角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃（蛤蜊）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。 知识延伸——“龙”图腾的寓意： 龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，又是幸运和成功的标志。 课件欣赏民俗活动，体会龙的精神。
在喜庆的节日当中，我们中国人经常用舞龙、赛龙舟、挂龙灯这样的形式来表达欢乐的心情,从中也使我们感受到一种奋发、欢腾的气氛。 2．展示各种龙的立体构成图片，示范怎样制作立体造型的龙。（9分钟） a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础 B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范 c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示 提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性，去积极探究、创造巧妙的构成方法。
三、学生实践，教师巡回指导。（25分钟） 要求：选择喜欢的、力所能及的内容完成。 分工合理，体现合作精神。 指导要点：启发、鼓励
四、小结：（5分钟）
1、让学生大胆展示、评价自己的作品，给予他们在众人面前展示优点的机会，使学生小有成就感，同时锻炼他们的口头表达能力。
2、教师评价：把分组做好的几只龙一起展示，归纳优缺点。主要从整体感觉和局部特征进行评价。
五、课后拓展：
留心生活中的立体构成，观察其材料的应用和制作方法。 课余时间试试能否用其它的材料完成龙的造型。
教材安排这节课和学生的生活息息相关，让学生学会搭配服装，运用所学过的知识对自己已有的服装进行搭配，在生活中的不同场合，穿出自我，使自己更加美丽大方，充满自信，从而展现出健康、活泼的形象美及行为道德美。教材内容分为服装的种类，有牛仔装、休闲装、运动装、职业装、学生装，根据不同的人，不同的年龄、肤色、体形、身份，在不同的场合学会穿着，从而展现出自己的修养及性格，更好的与人相处，赢得别人的尊重，展现出自己的气质，树立良好的形象，形成好的人文素养。 教学目的：
是让学生学会服装的搭配，从款式、色彩、场合、年龄、身份、季节、体形去搭配服装。 教学重点：
服装的色彩、款式的理解，怎样搭配出适合自己的服装。 教学难点：
启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采，培养学生的审美能力。
二、说教法：
教法以演示法、讲授法、讨论法为主。
三、学法：
欣赏法、讨论法、思考，并练习服装的搭配。
四、说教学过程：
1、兴趣引入，调动学生的学习积巡回极性。
2、课件演示，并结合教材让学生分析讨论服装的种类及色彩的含义，怎样通过服装的搭配展示出自己的个性和内在美。
3、结合课本，让学生自己进行服装搭配。
4、学生做练习，教师巡回指导。
5、教师点评学生的练习，并进行小结，渗透本节课的德育教育，作为一个中学生，光有外表美是不行的，我们最重要的是学习科学文化知识，对学生进行德育教育，不让学生盲目追星，不攀比穿着，不穿奇装异服，不给父母增加经济负担。
《学习服装搭配》说课稿
一、说教材：
教材安排这节课和学生的生活息息相关，让学生学会搭配服装，运用所学过的知识对自己已有的服装进行搭配，在生活中的不同场合，穿出自我，使自己更加美丽大方，充满自信，从而展现出健康、活泼的形象美及行为道德美。教材内容分为服装的种类，有牛仔装、休闲装、运动装、职业装、学生装，根据不同的人，不同的年龄、肤色、体形、身份，在不同的场合学会穿着，从而展现出自己的修养及性格，更好的与人相处，赢得别人的尊重，展现出自己的气质，树立良好的形象，形成好的人文素养。 教学目的：
是让学生学会服装的搭配，从款式、色彩、场合、年龄、身份、季节、体形去搭配服装。 教学重点：
服装的色彩、款式的理解，怎样搭配出适合自己的服装。 教学难点：
启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采，培养学生的审美能力。
二、说教法：
教法以演示法、讲授法、讨论法为主。
三、学法：
欣赏法、讨论法、思考，并练习服装的搭配。
四、说教学过程：
1、兴趣引入，调动学生的学习积巡回极性。
2、课件演示，并结合教材让学生分析讨论服装的种类及色彩的含义，怎样通过服装的搭配展示出自己的个性和内在美。
3、结合课本，让学生自己进行服装搭配。
4、学生做练习，教师巡回指导。
5、教师点评学生的练习，并进行小结，渗透本节课的德育教育，作为一个中学生，光有外表美是不行的，我们最重要的是学习科学文化知识，对学生进行德育教育，不让学生盲目追星，不攀比穿着，不穿奇装异服，不给父母增加经济负担。
第16篇：美术说课稿
美术说课稿
彩 塑
尊敬的各位评委老师：
大家好！我是美术组的第 号考试，我今天的说课题目是 ，接下来我将从说教材、说学情、说教法及学法、说教学过程、说板书设计五个方面进行说课。
一、说教材：
1、说教材的地位和作用: 本课是人教版高一美术欣赏中第七讲《彩塑》，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课。主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下重点突出彩塑艺术的知识。 2教学目标：
电子表格备课B、情感目标：了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
3、教学重难点
教学重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。教学难点是使学生掌握彩塑在不同历史时期中具有的不同艺术特点。
二、说学情：
教学对象是高中学生，他们经过初中系统的美术知识的学习，已初步掌握了一些美术技能，这个阶段的学生也正是对事物充满好奇心的阶段，对事物有一定的认识和判断能力。
三、说教法及学法: 根据新课标的精神，要使课堂氛围热烈，教学方法要多样，要把传统的静态教学转向动态教学，因此我运用以下方法：
本节课以调动学生的积极性、主动性，激发学生兴趣，唤起对美好事物的热爱，进一步增加他们对中国优秀传统文化的了解。在本节课中，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣，通过讲解与比较大概了解各时期的彩塑，再辅之多媒体和祥实的图片，将情景教学模式和影片教学模式相结合，从而完成教学任务。
四、说教学过程：
1、导入新课：
本课开始通过给学生讲解一个有关敦煌彩塑的故事来引出我们这节课要学习的内容——彩塑。从而简单向他们介绍敦煌艺术莫高窟的产生和发展。
2、背景介绍：
彩塑又称泥塑，是中国民间传统的一种雕塑工艺品，是以黏土加上纤维物、河沙、水糅合成的胶泥为材质，在木质的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品。
3、内容讲解：
A、讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中及盛唐时的佛像特点。 B、列举其他时代彩塑形象图片进行比较得出其特点。 辽代
辽代彩塑的特点是雄伟刚劲而又柔和俊美。它吸收唐、五代塑像那种丰颜庾身“胖美人”的健康形态仅又摒弃了其中过于夸张的魏时期清癯飘逸的风格，结合了契丹民族彪悍刚毅的性格。 宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。 明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安详和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。 （5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。泥人张的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
五、说板书设计
我的说课完毕，谢谢各位评委老师
第17篇：美术说课稿
2《画人像》说课稿
尊敬的各位评委大家好! 我说课的内容是人美版五年级美术上册第2课《画人像》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析:
本课属于“造型•表现”学习领域，编写本课的目的是通过对人物的写生，引导学生在创作时善于抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示和创作的过种中，培养学生养成良好的观察习惯，提高学生的观察能力和人物写生造型的能力。本课教学首先注重从学生实际出发，避免学科知识过于专业化的倾向，培养学生仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征进行表现。
二、学生情况:
五年级学生掌握了背面头像的写生技巧，初步学习了分析、观察的方法，能够有意识地抓住人物特征进行表现。而在《肖像艺术》一课，对画家优秀作品的欣赏，也为学生学习本课奠定了较好的审美基础。学生受动漫人物的影响较大，五官比例上会有较大问题，所以教学时要注意这一点。
三、教学目标：
1.知识与技能：了解人物写生的方法，掌握正确的观察方法，准确抓住人物的特征和神态，学会用线描的方法表现人物肖像。
2.过程与方法：通过欣赏、观察、分析、讨论、创作等过程，培养学生的观察能力和写生表现能力。
3.情感态度和价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
教学重点：了解不同人物的脸型和表情特点，学会用线描写正面人像的方法。 教学难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。
教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料 (如文学作品中的肖像描写 ) ,课件等。
四、教法与学法：
通过欣赏观察分析,讨论演示和创作过程,培养学生的观察能力,和写生表现能力,在整个教学的过程中,我始终以学生为主体,通过谈话启发引导,激发学生的灵感。
五、教学过程： (一)游戏导入
1、出示图片，兴趣引入: 同学们, 今天我们做一个游戏, 游戏的名称是:猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征：仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征 ? 说说“我”的特征。 (二)自主探究。
1、探究人物脸型，我会播放课件，让学生观察课件，具体观察、分析人物脸型特征。(板书：脸型、五官、发式、表情、服饰)
2、出示“三庭五眼”示意图。
提问：你能明白示意图表达的是什么意思吗？它对我们画人像有什么帮助？
学生通过小组交流讨论，探索新知。得出用“三庭五眼”这种方法仔细观察人物的面部结构比例，可以很好地应用在绘画人像上。
3、进一步提问：如果这种方法用得好，我们不都长成一个样了？观察细致的学生会马上应答，找到每个人与其他人的不同。
小结：画人像是可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物的不同。
4、利用课件放大五官，引导学生观察细节，抓住人物个性及神态特征。欣赏一组学生照片，巩固以上所学。
（三）示范讲解。
选择一位特征鲜明的学生做模特，启发学生抓住人物特征，从特征画起。 我边讲解边示范，学生观察，注意对眼睛的刻画。 眼睛的观察和表现是画人像的重要环节。
(四)开阔思维：请学生欣赏刘文西和丁聪的作品。
作品表现出艺术家对生活和艺术的热爱之情，鼓励学生在创作中也要充满情感，这样作品才能生动感人。
(五)实践体悟:认真观察同学的特点，创作一副表现人物特征的线描人像写生。学生实践，我会进行巡回辅导。 (六)交流评价：组织展示和评价活动。
1.你认为哪位同学的作品人物特征表现得最突出？ 2.你觉得自己的作品哪个细节刻画得最生动？
板书设计： 画人像 脸型、五官、发式、表情、服饰
4《学画抽象画》说课稿
一、教材分析：
本课属于“造型•表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本课是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐形成对不同风格艺术理解和包容的态度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。
二、学生情况：
学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。教师应多为学生提供体验和实践的机会。
三、教学目标：
1.知识与技能：感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
2.过程与方法：通过探究和体验活动，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。
3.情感、态度和价值观：培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
四、教法学法：
通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。
五、教学过程：
（一）发现抽象：
1、让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉； 流动的蓝色线条看上去很优美。
2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画。
出示课题：学画抽象画
（二）品读抽象
1、出示作品《蓝棒NO。11》， 小组讨论：你会有什么感受？ 介绍画家波洛克，播放视频，请学生观察波洛克的创作方式。 （学生间不同思维的碰撞会激发更深入的思考）
波洛克是将画布钉在地上，提着颜料桶围着画布来回走动，从桶里流出的颜料就洒在画布上，他用棍棒蘸上颜料洒在画布上。滴彩和行动绘画。 （拓宽学生的知识面，对艺术实践具有直接指导意义）
2、解密抽象：
1、体验、感受。
请写生尝试以“滴流”的方式进行创作。将自己的作品与画家的作品进行对比，谈谈你发现了什么。
学生会发现画家的作品有大色块，线条有变化，色彩非常丰富，自己的作品单调，缺少变化。师小结：一幅具有视觉美感的抽象画是由不同形状、大小、颜色的点线面组成的。
2、抽象之美秘籍。
教师示范运用不同的方法创造色面，在色面上叠加线。提问：你发现线有什么变化？ 学生观察后回答，师总结：动作的轻重缓急会影响线条的视觉效果。
以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图，提问：波洛克的画面有中心吗? 学生回答：写实作品有一个突出的主题，波洛克的画到处是色彩，没有主次之分，找不到中心。
（三）艺术实践：表现抽象
实践提示：小组合作一幅点、线、面相结合，创作一幅有动感、变化丰富的抽象画。
（四）展示评价：展示学生作品，学生自评、互评。组织学生从以下几方面进行评价：
1、哪一幅作品给你美感？为什么？
2、谁的点、线、面安排的舒适？
3、谁的画面抽象语言丰富？ 教师点评。 学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。
（五）拓展延伸：展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。（联系生活，学以致用。）
板书设计：
学画抽象画
抽象画的语言
5《绘画中的透视现象》说课稿
一、教材分析：
本课属于“造型•表现”学习领域，透视这一美术语言对于学生来说相对陌生，但是在实际生活中处处可见。学生通过对本课的学习，能够学会从生活中寻找近大远小的透视现象，构建出绘画中的透视规律，感受透视现象给画面带来的美感。
二、学生分析：
五年级学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，在创作时会出现各种各样的问题。学生会不自觉的关注局部细节，容易把景物画歪。
三、教学目标：
1.知识与技能：了解什么是透视，初步懂得透视中的基本原理和规律，能运用透视知识表现近大远小的透视现象。
2过程与方法：通过对比、观察和分析等方法，帮助学生了解生活中的透视现象，引导学生建构出绘画中的透视规律。
3情感、态度和价值观：提高学生的观察能力和分析能力，感受透视现象给画面带来的美感。
四、教学重点：通过对图片和作品的欣赏，了解近大远小的透视现象。
教学难点：学会用线条等方式表现近大远小的透视效果。
五、教法和学法：
教法：针对这节课所学内容，我打算用讲授法和直观演示法等。
学法：学生这节课，我将引导他们使用讨论法，观察法，练习法等方法。
六、说教学媒材：这节课我打算用PPT，学生作品，绘画工具等。
七、说教学过程：
（一）了解透视，导入新课。
教师出示学生排队的照片，提问：为什么前面的人显得高大，后面的人显得矮小？ 学生回答：因为近大远小。
你在哪里见过这种现象，学生回忆并回答。
师小结：在生活中离得近的物体高大、宽阔，离得远的物体低矮、窄小，这种现象被称为透视现象。 板书：绘画中的透视现象
（二）直观教学：
1、（出示课件）以书中的图片《树》为例让学生观察，引导学生说出树有：近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。以完成课本中的练习题。
2、紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？
师生共同观察书上图片、分析图片。讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
我给大家介绍两个新朋友，它们一个叫视平线，一个叫消失点。 它藏在画面中，你能找到吗？出示视平线和消失点的卡通形象和语音： ①视平线是于你眼睛平行的水平线，平视时与地平线重合。 ②随着视线延伸，景物会逐渐聚于一点，这个点就是消失点。 学生在黑板上的图片中标出视平线和消失点的位置。 （通过游戏帮助学生理解抽象概念）
3、欣赏书中油画作品，体会透视现象给画面带来的美感，再次指出作品的视点和视平线。
4、学生欣赏学生绘画作品，通过观察和分析，学习如何用线条概括现实景物，以及对于近大远小的具体表现方法。
（三）教师演示，激发情趣。
我们运用透视现象来画一画我们的教室。
教师演示：确定视平线和消失点的位置。确定消失线的位置。在消失线上画出正对面的墙，演示门、窗户的画法，添画桌椅和灯的方法。 （通过演示进一步巩固知识，掌握创作方法。）
（四）艺术实践，教师指导。
作业要求：运用透视知识，对教室进行写生，表现出近大远小的现象。
（五）展评作业：学生自评，互评，交流想法。
课后延伸：向学生渗透成角透视的知识。此环节培养了学生的语言表达能力和评价能力。课后拓展为今后的美术学习打下基础。
（六）板书设计：
绘画中的透视现象
消失点 ------ 视平线
6《美术中的比例》说课稿
一、说教材：
本课属于“设计·应用”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美，理解黄金分割比。并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，提高学生的空间知觉能力，养成严谨认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
二、说学情：
五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。
三、说教学目标
1.知识与技能：初步认识、了解美术作品中的比例知识，能够有意识的发现生活和艺术作品中比例的美感。知道“黄金分割比”，运用黄金分割比美化自己的生活。 2.过程与方法：以体验，探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
3.情感、态度和价值观：培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和探究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
四、说教学重点：认识黄金比例及其在生活中以及作品中的运用。教学难点：灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。
五、说教法学法：
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，真正走进孩子们的情感世界，我选择了情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等教学方法。
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者，而在学法上则运用了感受体验法、对比观察法进行学习，激发兴趣的同时培养能力。
六、说教学准备：教具：PPT课件 学具：基本的绘画工具
七、说教学过程：
(一)设置疑问，导入新课。
1.出示摄影作品，请学生谈一谈喜欢那幅作品的构图，为什么。学生带问题进行观察思考，谈谈自己的感受。
2.学生使用工具测量，得出结果，对画面中主体物的位置比例有初步的认识。3.如果画面中的主体物放中间，你觉得这幅摄影作品还会美吗？学生进一步分析。 教师小结：只有这样的构图和比例关系才是最和谐的。这就是“黄金分割比”的特点。 (二)初步观察、分析。 1.讲授黄金比例的由来。
(据说在古希腊，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。) 激发学生对学习黄金比例的兴趣，为后面的讲解做铺垫，并且也拓展了学生的知识面。 2.①展示《巴黎圣母院》的建筑图片，引导学生观赏，并思考：这个建筑有什么特点? ②学生大胆的猜想并自由的回答，教师布置任务：测量课本中巴黎圣母院的高与宽的长度并计算比例关系。
学生动手测量，教师总结并讲授黄金比例：黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。 这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
（学生亲自动手测一测，量一量，通过这种体验式的学习方式提高学生自主学习的能力以及发现问题、分析问题和解决问题的能力。）
3.展示范宽《溪山行旅图》，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山石有什么特点?山和人物的大小对比如何?哪一部分可以体现黄金比例?(小组讨论) 学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。 整幅作品中近景与远景的比例约为5:8。 4.提出问题：人体中的黄金比例是如何来体现的? 学生大胆的猜想，并回答。教师展示达芬奇《维鲁维斯的人》，并引导学生测一测，量一量，教师总结：人伸张四肢和立正时是圆形和正方形的关系，而黄金分割则是以肚脐为中心，划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8。
（通过对两幅美术作品中比例的分析，学生认识黄金比例在作品中的运用，以及美术与科学的联系，加深对黄金比例的理解，锻炼学生的观察能力与审美能力，养成严谨的学习态度。）
(三)回归生活，比例运用。
1.提出问题：生活中还有哪些地方体现了黄金比例?可以有尺子量一量。学生各抒己见，教师总结：课本、花瓶……
2.布置任务：试着将课本中泰姬陵与古瓶的“黄金分割比”画出来。学生测一测画一画，教师总结：古瓶的高与肚，颈与瓶口体现黄金比例。
(让学生了解到比例关系是随处可见的，认识黄金比例在生活中的运用，培养学生热爱生活。) (四)创作实践，展示评价。
1.布置作业要求：根据所学的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
2.学生实践，教师巡视辅导。
3.学生自愿分享作品，并从黄金分割比进行自评、互评、教师总结。 (五)拓展延伸。
1.展示图片并总结：黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。
2.课下观察生活中的建筑、物品等，并量一量看看哪些运用了黄金比例，哪些又具有特殊的比例美感。
（展示不同类型的艺术作品，引导学生认识到比例在造艺术中的重要性，拓展学生的知识，开阔眼界。并且锻炼学生善于发现美、认识美的好习惯。） 板书设计： 美术中的比例知识
黄金比例：5:8 1:0.616 建筑、绘画工艺、人体……
8《提线纸偶》说课稿
一、说教材：
本课属于“设计▪应用”学习领域。本课及设计、绘画、装饰、制作、表演、观赏于一体，综合性较强，本科引导学生在感受民间艺术的形式美感和情趣的同时，学会利用纸材进行提线纸偶的设计制作，培养学生继承发扬我国传统艺术的意识，创导学生在学习中主动参与，乐于研究，勤于动手的能力。
二、说学情：
通过前一课《偶戏》的学习，学生已经初步了解了偶戏的历史和种类，为学习本课做了良好的铺垫。学生之前尝试过动手实践，对偶戏的理解、立体纸造型的制作和巧设体现等方面，还需要教师更多的指导和引领，在实践中感受提线纸偶的奇妙与乐趣。
三、教学目标：
1.知识与技能：掌握制作提线纸偶的基本方法，培养学生的造型能力、设计意识和动手实践能力，感受提线纸偶的形式美感。
2.过程与方法：通过策划、合作、展示等活动，学习制作提线纸偶的方法。
3.情感态度和价值观：培养学生的设计意识，锻炼学生的合作能力和综合素质。培养学生继承并弘扬民族传统文化、热爱民间艺术的情感。
二、教学重难点
教学重点：掌握制作提线纸偶的基本方法，感受提线纸偶的形式美感。 教学难点：形象的设计和提线的连接、调节方法。
三、教学方法：情境教学法、感受体验法、实践练习法。
四、教学准备：多媒体课件、图片、学生课前搜集整理的资料等。
五、教学过程： (一)情境导入：
教师多媒体播放2008年北京奥运会开幕式上木偶艺人表演的《四将开台》，引导学生欣赏并思考：你们知道表演者手中拿的是什么吗? 学生讨论回答。 教师总结：表演者手中的为提线偶，源于我国古老的民间。 教师继续提问：你们想亲手制作一个提线纸偶吗? 教师顺势引出课题——《提线纸偶》。
设计意图：通过视频开门见山低导入新课，直观地让学生感受我国民族文化的艺术魅力。 (二)初识纸偶——玩一玩。
教师以小组为单位将提线纸偶分配到每组中，引导学生观察，并提问纸偶是用哪些材料制作的? 学生赏析回答。 教师总结：筷子、彩色纸、丝线 教师继续提问：这些提线纸偶是由哪些部分组成的? 学生赏析回答 教师总结：提线板、提线、戏偶(头、躯干、四肢) 设计意图：通过小组合作，探究提线纸偶的形式美感，拓展学生的发散思维。 (三)深入探查——找一找。
教师提问：怎样才能制作出一个活泼好动、特征鲜明的提线纸偶? 学生思考回答。 教师总结：形象独特，四肢灵活，有创意地栓提线。
设计意图：了解提线纸偶的制作材料，启发学生巧妙利用废旧物。 (四)教师示范：教师示范纸偶的制作方法：
头身制作：纸偶的头身可以采用平面的、立体的、平面与立体相结合的不同方式。 其实，它们就是基本形的巧妙组合。
四肢制作：①用两张纸条反复交叉折叠②一张纸条反复上下折叠 提线与纸偶的连接方法：①用线进行捆扎②系好线绳③用纸粘连好
通过教师示范，给予学生技巧的点拨、思维的引领，培养学生的动手操作能力。 (五)艺术实践：
1.教师引导学生以小组为单位编创台词和故事，合理分工，用纸材制作提线纸偶和简单的背景、道具，为大家表演。(辅导要点：活动方法的运用和提线的巧妙连接) 2.展示评价：小小的提线纸偶演绎着各种各样的故事，我们也来演一演。 展示各组的实践成果。你最喜欢哪个偶戏故事和那个提线纸偶？为什么？ 学生选择自己喜爱的作品进行评价。
(六)拓宽视野：出示不同国家的提线木偶，拓宽思维。谈谈你自己对这节课的感受和收获。 板书设计： 提线纸偶
头部、四肢、提线
9《创造绿色的生活》说课稿
一、教材分析
本课属于“综合•探索”学习领域。通过本课的学习，帮助学生认识到环境污染给生态系统造成的直接影响和破坏，以及给人类社会造成的间接危害。引导学生了解绿色、环保、低碳的作用，并结合生活场景发挥想象，让学生在实践活动中，综合运用科技生活知识和美术造型方法完成艺术创作，设计并描绘出自己心目中的绿色生活，从而激发学生对学习科学知识的兴趣，培养学生热爱科学，热爱生活的情感。
二、学生情况
五年级学生已经具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的分析和认识，对美术学习有着浓厚的兴趣，对绘画材料的运用也比较熟练。他们中的大多数已经有了一定自主学习的能力，通过课前搜集、整理资料，能对绿色生活的概念有所了解。教师要注意引导学生对造型手段和方法，背景色彩等方面进行分析，并加以提高。
三、教学目标：
1.知识与技能：了解低碳环保，绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆 创作。
2.过程与方法：通过对环境污染和绿色生活等知识的调查、分析，结合课堂学习中观察与体验、思考与讨论等学习过程，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。
3.情感、太度和价值观：认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。
四、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学五年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过谈话与交流，引导学生主动探究，培养自主学习意识；通过适时的评价总结，把学生带入到本课的教学内容中。
五、教学过程
（一）导入新课
1、请学生欣赏美丽风景的图片（蓝天、白云、绿水、森林），看到这样的景色，你有什么感受？学生感受自然和生活的美好。引出课题：创造绿色的生活
（二）讲授新课，探究新知。
出示课件分析各种污染给人们生活带来的危害。 观看课件，图片思考谈感受，分组讨论汇报。
1、水质污染、森林被破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染、都带来什么样的危害。
2、请学生观看课件，思考哪些因素使环境恶化。学生分组交流感受。
3、了解绿色生活的含义。学生发表对绿色生活的理解。
4、思考与讨论：如何养成绿色生活的习惯？分小组讨论对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性地进行讨论。
5、现代科技是怎样创造绿色生活的？ 出示图片，启发学生讨论。
6、我们能为创造绿色生活做些什么？出示课件：废旧材料小制作；宣传展板节约水资源；制作节约能源小标志；创作环保主题的绘画作品。 学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。
7、分析以环保为主题的绘画作品。
学生观察、欣赏作品，分析、描述作品内容：创意、资料、表现的形式，主体和背景。
8、学生观察欣赏作品，分析、描述作内容，创意，资料，表现形式主体和背景。
（三）课堂实践。
1、明确作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。辅导要点：运用绿色、低碳的理念构思并绘制艺术作品，表现绿色生活。
2、学生互相讨论，表达自己的构思。
（四）展示评价：展示各组的实践成果。学生在小组内互评。 谈感受，增强对绿色生活的理解和对艺术创作的感受。
（五）拓展延伸：在我们的生活中，还能为绿色生活做些什么？ 将我们的作品布置成展览，让更多的人具有绿色生活的意识。 感受绿色生活要从身边做起。
板书设计：
创
造
绿
色
的
生活
绿
色
—
—
破
坏
—
—
恶化
绿色——保护——绿色
10《色彩的色相》说课稿
一、教材分析：本课属于“造型、表现”学习领域，通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
二、学生分析：
学生对已经初步了解色彩的三原色、三间色，对不同色相早已熟悉，能够熟练应用水粉颜料和各种彩纸进行绘画或粘贴创作，本课教学内容贴近学生的生活，从多个方面引导学生分析、了解色相的实际应用，有利于激发学生的学习兴趣、表现欲望和创新思维。
三、教学目标：
1.知识与技能：了解色相的概念，运用丰富的色相大胆表现生活和感受。能够使用水粉、油画棒等多种工具，多种表现形式进行自由命题创作。
2.过程与方法：通过欣赏艺术作品、联系生活实际等方法感受色相的丰富美感。通过教师示范，自主体验、对比分析，了解丰富的色相在生活和艺术创作中的运用。 3.情感、态度和价值观：体会色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。
教学重点：学习色彩的概念，感受色相的丰富性，用丰富的色相进行大胆创作。 教学难点：选择的色相能恰当地表现主题。
四、教法学法：
1.过程启发式：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、实践。
2.直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。
五、教学流程：
（一）课前准备，搜集颜色。
课前布置观察、搜集等活动，让学生在生活中发现和感受色相的丰富性。
（二）激趣引入，理解概念。
我们班有30名同学，你是怎样分辨每一位同学的呢？学生会依据名字、长相来分辨。 引导学生进一步思考：怎样分辨色彩呢？让我们来做个小实验： 出示一些色卡，让学生观察，根据色彩的相貌说出它们的名称。 根据教师提到的的颜色名称，学生联想出它们的相貌。
小结：颜色和我们一样，也有各自的名称和相貌，我们称之为色相。出示课题。
（三）回忆色彩，丰富感受。
1、引导学生回忆认识的色相：三原色，三间色、复色。边回忆边出示色卡并排列成环状。复习完旧知，完整的色环就呈现出来。
2、出示课件，观察教材上的图片，说说有哪些色相，给人怎样的感受。（艳丽的色相给人强烈的视觉冲击力，淡雅的色相给人温馨舒适的感受）
3、学生交流收集的作品，互相说说能叫出哪些颜色的名称，进一步感受色相的丰富性。
（四）分析作品，体会色彩。
1、出示课件米夏的《船》，请学生观察、体会画家运用了哪些色彩，表达了怎样的心情。学生观察发现，画家除了用三原色和黑白色之外，还用了不同的蓝色和橙色，表达了画家欢快明朗的情绪。
2、学生分组欣赏、讨论莫奈的《日出印象》和马蹄斯的《王者之悲》分别用了哪些色相，给人的视觉感受有什么不同，引导学生体会画家不同的情感。
（这些画家大胆地用色相表达自己的感受，凸显了自己的个性，这就是色相在艺术创作中的重要作用。）
（五）教师示范，学生实践：学生观看教师示范，发挥想象力，自由命题创作。教师示范：针对水粉画工具在调色时水分的控制进行演示和指导。
（六）作品评价：教师指导学生对作品进行自评和互评。教师适时指出作品中的优缺点。 （体验成功的喜悦，通过评价，学生深化色相带来的不同感受。） 板书设计： 色彩的色相
三原色、三间色、复色
11《色彩的明度》说课
一、教材分析：
本课属于“造型 表现”学习领域。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课旨在让学生认识色彩的明度 ，学习明度推移的表现方法，创作一幅富有美感的作品，以此提升学生的审美品位，增强创作的艺术气息，更好地表达对美的追求。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
二、学生情况：
本学段学生已经积累了一定的色彩知识，这一时期的学生观察能力增强，能客观地理解、表现事物，在考虑事物时，也不仅仅停留于形象思维，抽象思维的能力和思考方法得到发展，创造能力也有所提高。这一时期学生的绘画开始出现“眼高手低”的现象，作画时常常反复修改，显得不够自信。因此，教学中设置的教学内容不要过于复杂，要易于学生操作，把重点放在色彩的明度的调配上，让学生享受成功的喜悦。提升学生的自信心。
三、教学目标：
1、知识与技能：学习色彩明度 的知识，掌握色彩明度渐变的表现方法，感受色彩明度变化的美感，提高运用色彩表现的技能。
2、过程与方法：提升学生对色彩的认知水平，引导学生将色彩知识运用到自己生活中，提高生活品位。
3、情感、态度和价值观： 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：学习色彩明度的知识及表现方法，体验明度变化的美感，创作一幅简单的作品。
教学难点：调配出理想的明度变化。
二、说教法说学法。
通过观察、欣赏、实验、对比、分析等学习过程，探究改变色彩明度的方法；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。
三、教学过程。
（一）复习导入：
1、复习提问，复习上节课的色相知识。
2、导入新知，今天我们再来学习一个关于色彩的新知识——明度。板书：色彩的明度
阅读教材，了解明度的定义，并试着从深浅和明暗理解色彩中的这些变化。 出示色相环黑白效果图。在色相环中，不同色相之间存在亮暗的变化。
（二）学习新知：
1、探究发现：现一个色相它的明度会如何发生变化？学生分组实验、观察、讨论、总结。（把黑、白、红、与清水不同比例混合一起）
学生总结出了明暗、深浅、浓淡的变化。（这样做增强学习的兴趣和发现的乐趣。
2、小结：明度亮，指的是颜色浅、亮、淡。明度低、指的是颜色深、暗、重、
（三）感悟发现：
1、师：生活中光线和距离的原因，色彩明度会产生丰富的变化，世界更加美丽奇妙。
2、展示一组作品，请学生继续观察、欣赏。学生分组讨论这些利用色彩明度变化的创作的美术作品，给我们带来怎样的视觉感受？立体、延伸、层次、节奏。
3、欣赏画家作品：
课件出示教材中的东山魁夷的作品《白夜光》。问：作品中的色彩明暗变化给你带来怎样的感受？（用利用蓝色的明暗和深浅变化，表现出舒缓，宁静的节奏和韵律，使人产生一种超然、平和的感觉。 提高学生对色彩明度变化的感受和认识提升审美能力。
（四）艺术实践：
1、明确实践要求：选一种颜色，通过加黑或加白的方法，完成一组明度渐变的作品。
2、示范调色方法。逐渐加白。学生观察了解调色方法。
3、老师巡视。
（五）展示评价：小组内评价、小组间评价、自评、师评
（六）课堂延伸：出示谭件中的图片。
了解、学习利用色彩明度渐变的方法，装饰生活用品和生活环境。引导学生感悟美术，学以致用，培养学生学习美、欣赏美、发现美、创造美的态度和情感。
板书设计： 色彩的明度
浅——深 淡——浓 亮——暗
12《唱起来跳起来》说课稿
一、教材分析：
本课属于“造型 表现”学习领域。可是本套教材版画系列课程中继拓印、对印、油印、粉印、刻印等内容之后的双一版画形式——漏印。旨在引导学生利用多种用具进行实践体验活动，感受漏印版画丰富的画面效果。由于其方式简单、效果独特，在学习过程易于让学生产生强烈的兴趣和创作欲望。
二、学生情况：
本学段学生的观察能力逐步增强，能够客观地理解、表现事物，并追求表现得更加真实；在思考问题时，抽象思维有了较快的发展，手的精巧性也在逐步提高，喜欢尝试各种工具、媒村，表达自己的所感所想。尽管五年级学生各方面的能力有所提高，但这一时期的学生却常会出现“眼高手低”的现象，人物造型时容易反复修改，缺乏自信心。在教学时要充值调动学生的积极性，鼓励学生抓住人物动态线，大胆描画。在活动中发挥学生的主动性，通过各种方式让学生进行观察、分析、实践，完成艺术创作。
三、教学目标 ：
1、知识与技能：了解漏印纸版画的特点，学习喷雾、拍拓等漏印技法。
2、过程与方法：学生在观察、模仿、分析、体验的过程中，利用镂刻、撕剪等方法表现舞蹈人物，尝试使用喷壶、牙刷、海绵等各种工具进行实践活动，完成艺术创作。
3、情感、态度和价值观：学生在愉快的实践过程中，感受版画的趣味性和丰富性，提高动手能力，增强学习版画的兴趣，同时，引导学生观察生活中的美好事物，表达对生活的热爱之情。
4、本课的教学重难点：
重点：利用镂刻、撕剪等方法进行舞蹈形象的设计制作，选择喷壶、牙刷、海绵等用具，体验漏印纸版画的创作过程和技巧。
难点：舞蹈人物动态的表现以及喷洒进对色彩和水分的控制。
二、说教法说学法。
学生在观察模仿分析，体验的过程中，利用镂刻、撕剪等方法表现舞蹈人物，尝试使用喷壶、牙刷、海绵等各种工具进行实践活动完成艺术创作；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。
四、教学过程。
（一）、课前活动：播放《拍手歌》师生边唱边跳。
1、唱歌跳舞时候你是什么样的心情？（高兴、愉快、激动、兴奋）
2、人们在什么时候喜欢用唱歌跳舞来表达情感？
（周末、庆祝生日、休闲的时候、节日） 引出课题：唱起来跳起来
（二）观察表现 播放各种歌舞表演片段。
1、通过观赏，你最喜欢哪个舞蹈？说说它的特点。你能表演一下它的经典动作吗？ （学生表演时，拍下照片.)
2、播放刚刚拍下的学生表演的照片提问
（1）在舞蹈的时候，哪些肢体发生了变化？（胳膊、腰、脖子）
（2）比较一下谁的动作最优美？（学生评价,说出理由）
3、师根据舞蹈形象画出其中一个人物的动态线。学生观察。
（1）布置练习：试着用动态线画出喜欢的人物形象。
（出示各种舞蹈服装的人物形象图片，学生在纸上用动态线画出人物动态。）
（2）为你用动态线描绘的人物添加五官、发型以及美丽的服装。 （学生观察图片根据自己表现的舞蹈风格添加服饰）
（三）欣赏分析：
1、欣赏教材中的版画《东方红,太阳升》
提出问题：（1）作品中表现的是哪个个发族？（藏族）在干什么？（上音乐课）他们的动作和形象给你什么样的感觉？（一边跳一边唱，动作简单整齐，人物形象憨厚、朴实。
（2）作品采用的是什么创作形式？画面运用了什么样的构图方式？这种构图给你什么感觉？（木刻版画的创作形式、环状的构图方式、使画面饱满、主次分明，颇具动感。）
（3）还记得我们都学过哪些纸版画的方法吗?(学生回忆）
今天我们要接触一种新方法：漏印（板书）
（四）探究新知：组织学生小组讨论、交流。
1、欣赏学生作品，这些作品用什么方法表现出来的，有什么特点。（喷、剪、刻、撕等、画面像剪影，色彩是喷出来的。）
2、观察桌子上的用具，是做什么用的，怎么用。
（牙刷、丝网、喷壶、罐喷漆、海绵等用具。）讨论用具使用方法及绘画创作步骤。
（五）师生体验：师示范创作。学生观察，示范过程中可以让学生参与进来，出现技术问题时共同想办法解决。
（六）艺术实践，提出要求:
1、用你喜欢的工具，创作一幅漏印纸版画。
2、结合色彩的色相和明度进行表现。
3、喷印时注意水分的把握。
（七）展示评价：学生纷纷把自己的作品巾到黑板上。小组评，互评。
（八）拓展延伸：欣赏丝网版画、铜版画、石版画等各种专业版画作品。通过欣赏，感受版画魅力。引导学生感悟美术，学以致用，培养学生学习美、欣赏美、发现美、创造美的态度和情感。
板书设计：
唱
起
来
跳
起来
漏印
工具——技法
13《拼贴添画》说课稿
一、说教材：
本课属于“造型.表现”学习领域的内容,是以拼贴画的形式进行创作。拼贴画可利用的材料非常多，根据学生年龄的特点以及认知规律，纸拼贴画是最易于学习和掌握，它对学生的纸工制作有一定的促进作用。纸拼贴画从方法上可分为撕纸拼贴画和剪纸拼贴画。老师可根据学生的兴趣及可操作性，由浅入深地制定实施计划，并依据不同纸材的特点，让学生大胆动手实践，从造型、色彩到构图，有创意地自由发挥和想象。本课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作过程中提高学生的审美趣味，在拼贴中了剪纸方法和粘贴的方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。教材上选用的学生优秀范作，注意体现了材料的综合性和方法的多样性，为学生创造性现提供参考。
二、说教学目标
1.知识与技能：通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2.过程与方法：学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸方法和粘贴的方法。3.情感与价值观：培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
三、说教学重难点：
教学重点是利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。 教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
四、说教具准备：本课是需要用到的教具有范画，示范用纸，旧画报，旧报纸。
五、说教学方法：
本课教学方法用到的有讲授法，主要是分析《吉他》作品的部分。在带领学生分析如何搭配画面的部分用到了启发式教学方法。在示范画过程中运用到演示方法。目的是在演示过程中让学生通过观察，了解拼贴画的步骤，活动中发展学生的创新意识。
六、说教学过程：
（一）组织教学。师生互问好。学生检查用具准备情况。目的是稳定学生情绪。
（二）游戏导入。为“熊猫、小鱼儿”找家。通过学生动手做，帮助小动物们找到适合生活的环境。目的是为了激发学生的学习兴趣。引出本课课题：拼贴（）画
（三）讲授新课
1、首先欣赏毕加索的拼贴画作品《吉他》。（旧印刷品及废弃物创造出独特的艺术作品）。目的是通过欣赏《吉他》这幅作品，了解艺术形式的多样化，初步感受拼贴画的艺术魅力。
2、其次欣赏一组图片，让学生分析每幅作品表现的主题。目的是使学生明白每一幅作品都应该有一个明确的主题。
3、接下来是小组讨论：拼贴添画作品与绘画作品比较有什么不同？主要是技法上有什么不同？风格上有什么不同？设计这一环节目的是为了让学生讨论交流，互相启发思路，更好的开阔创作思路。
4、在以上教学环节的基础上启发学生如何搭配画面？学生以小组的形式，在组内讨论，交流，然后归纳出具体的方法步骤。教师小结，归纳出具体的步骤：强调要选尺寸大，色彩艳丽的图片放在画面显眼的位置。其次搭配其他图片，完善画面。
5、教师演示。讲解用手撕纸（剪纸）的方法，拼贴好后，根据画面需要，用笔添画其他物品或是背景，美化画面。把课题补充完整拼贴（添）画。学生观察学习拼贴添画的方法。设计意图是在演示过程中让学生通过观察，了解拼贴画的步骤，活动中发展学生的创新意识。
6、找一名同学到黑板上演示。目的是使学生在教师范画的基础上自己动手制作一幅作品，感受拼贴画的魅力。
7、提出作业要求：根据收集的纸材，利用拼贴添画的方法，小组合作完成一幅美丽的拼贴添画作品。目的是使学生了解作业要求，准备完成作业。
四、学生作画，教师指导。学生以个人或是小组的形式进行制作学生动手实践，完成一幅拼贴添画作品。教师根据学生具体问题进行指导。并随时解决学生遇到的问题上，对有创意或是画面新颖的作品要及时展示给其他同学看。
五、展示并介绍作品。
1、让学生自己（或小组代表）介绍本人（本组）作品。
2、学生互评作品。设计意图是培养学生的评价能力，锻炼学生评价的语言表达能力和对艺术作品的审美能力。
六、课后延伸。欣赏用废旧物品制作的小工艺品。鼓励学生课后收集废旧物品制作一件精美的工艺品，让它们成为美化环境的艺术品。设计意图是向学生渗透环保教育，了解生活中废旧物品的妙用，激发学生用双手装扮环境、热爱生活的情感。
3《色彩的纯度》说课稿
一、说教材：
本课属于造型表现学习领域。本课是一节语言九色彩纯度知识为主要内容的色彩知识课。本课教学内容，通过对美术作品的观察分析理解以及学生动手实践和感悟，引导学生关注有趣的色彩，纯度变化规律，从而在美术学习过程中丰富什么经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、学生情况：
学生从三年级开始学习色彩之色，已经掌握了，三原色 三简色，冷色暖色的，逐渐形成了色彩知识体系，在五年级上册学习了色彩三属性中的色相和明度，本课学习色彩的纯度，在学习中，学生容易混淆色彩纯度与色彩明度的概念。所以，本节课教学中要明确色彩明度与纯度定义，在实践中帮助学生分析理解直观感悟。
教学目标：
1.知识与技能：学习色彩纯度知识，尝试用不同纯度的色彩创作一幅美术作品。
2.过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制方法。3.情感，态度和价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，培养对色彩三属性的判断，感受应用能力，在学习中提高审美素养。
4.教学重点：了改变色彩纯度的方法。
教学难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。
四、教法与学法：
这节课采用的教法主要有：任务驱动法、合作法、演示法。启发引通过自主探究，尝试在色彩中调入灰或其他色彩，改变色彩的纯度，创作一幅作品。
五、教学过程：
（一）课堂导入：出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出其中的微妙变化。学生通过对比色标分析色彩由纯度变化给人带来的不同视觉感受。
（二）复习旧知：我们看到了这些黄色的鲜灰长度是不同的，今天我们就来研究色彩的纯度。
板书：色彩的纯度
1、复习三原色，三间色知识。
2、复习色相与明度知识。
（三）认识纯度：引导学生自己实践操作，在红色中逐渐加入灰色，感受色彩的不同，进而让学生了解色彩纯度的含义（不加的红色鲜艳。加灰的红色柔和）
（四）调色训练：
1、选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色。试着改变这个色彩的纯度，看谁创造的色彩多。
2、引导学生展示调制的不同纯度颜色。
（五）名作欣赏：
欣赏教材中的《全成——豪饮的斗牛士》学生谈感受（不同纯度的黄色、赭色的色调的组合、表达出令人愉悦又充满复杂的感情，给人们一种幽默与高雅的情趣。
（六）示范演示：学生观看教师演示、学飞创作方法。
1、简洁地画出一个主题形象。
2、用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。
3、市口选择色调。
4、在分割的空间当中，用不同纯度的色彩进行涂色。
（三）艺术实践：用色彩纯度的变化画一幅画。
（四）展示评价，评价要点。
1、组织学生展示作品。
2、指导学生分别从对高纯度色彩、低纯度色彩，学生创作内容，技法运用等进行自评或互评。同学们在自评互评中找到自己贺卡中存在的不足。
板书设计：
色彩的纯度
纯色——加入灰色——纯度低
4《让色彩动起来》说课稿
一、说教材：
《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。
二、说学情：
五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。
三、说教学目标
1.知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2.过程与方法：学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
3.情感态度与价值观：感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
四、说教学重点：深入理解和运用对比色。教学难点难点：对比色的灵活运用。
五、说教法、学法：依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备：“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程：
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节： 环节一：设置情境，导入新课。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。 环节二：欣赏作品，探究对比色。 (一)认识对比色
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。 (二)感受对比色
在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。
《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色? 环节三：实践练习，运用对比色
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。
在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。 环节四：展示评价,分享对比色作品。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。 环节五：小结作业，拓展延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。
八、说板书设计： 让色彩动起来
对比色：色相环中，180度对角的颜色 效果：颜色明亮、富有动感
6《精细的描写》说课稿
一、教材分析：
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，培养学生丰富的想象力与创造力。本节内容的学习，让学生通过对这些物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。
二、学情分析：
本节课要面对的教学对象是小学5年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
三、教学目标：
1、知识与技能：通过学习发现静物线的美感，进一步学习及用线进行精细描写的方法。
2、过程与方法：通过欣赏与表现，体会线描画的精美、细致。
3、情感态度价值观：感受我国传统的绘画技法，激发对我国传统文化的热爱。教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。 教学难点：如何用线精细的表现物象的特征。
下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈。
四、教法学法：
1、美国学者布鲁巴克指出“最精湛的教学艺术，遵循的最高准则就是让学生提问题。”针对小学五年级儿童心理特点和认知规律，我遵循“学生为主体，教师为主导”的教学思想。
2、通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
3、运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣，激发学生想象力，提高学生的创造力。
五、教学过程：
为了使学生都能在视、听、说、做、思考行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（一）情境创设，兴趣引导。
爱因斯坦说得好：兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了线条的片段，把学生带入线条的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的画面，为后面的精细做好铺垫，引导学生体会精细的意义，引出本课课题—精细的描写。
（二）引导启发：由于每个学生的知识层面，观察力不同，因此，我设计了“引导启发”。这一环节，先出示两组图片，通过学生的观察分析，设疑引路，归纳总结，从而得出画面（香炉）构图丰满，线条丰富。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度，同时培养学生的观察力，教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个体的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究，合作交流。
接着我设计了“自主探究 合作交流”这一环节，因为合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生自主探究能力，合作意识，所以，在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导到书中寻找答案：
（观察教材上《鞋》和《椅子》的图片，找出这里面哪个部分最吸引你？为什么能看的这样仔细？并找出刻画精细的部分。通过这样的安排，让学生在小组中交流，在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决，教师只是组织者、引导者、真正体现了以学生为为体，使学生成为学习的主人。）
（四）大胆创作，情感体验。
为了给学生一个自由发挥、创作空间，这一环节，我强调学生注意画面的构图，特征的描写，线的组织等。并播放歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美旋律中展开思路，大胆创造，体验色彩所带来的乐趣，在学生创作作品时，会遇到各种问题，诸如：画像画的过小，构图缺乏美感等。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）赏评作品。
我接着设计了“赏评作品”这一环节，这样就做到了：
1、“问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用”。
2、在学生创作基本完成时，我让学生采用“自评为主，互评与教师简评为辅”的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结，拓展思维。
科学简练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了这一环节，在课堂即将结束时，提问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
四、板书设计：
根据教学流程，板书设计分为四个部分：精细的描写、构图丰满，线条丰富，刻画精细。 纵观全课，我努力体现引导和探索，让学生在学习中探索，在探索中学习，以上就是我对本课的理解把握和设计。
7《我的书包》说课稿
一、教学分析
本课属于设计应用领域。通过本课让学生了解产品设计“以人为本”的理念，继而体会设计的乐趣。学生在学习了简单的生活物品制作基础上，学习书包的设计，以激发学生美化生活的情感和踏实认真的学习态度，从而形成基本的美术素养。本课的知识储备和连贯性在本册教材中起着承前启后的桥梁作用。
新课标提出五年级的学生已经学习了简单的设计组合原理，了解一些简单的创意和手工制作方法，能进行简单的设计和装饰，美化身边的生活环境，但动手能力还较弱。 鉴于以上对教材的分析，结合学生的年龄特点和认知规律，我确定了本课的教学目标： 1.知识与技能：了解“以人为本”的设计理念，学会观察、分析书包各部分的材质、结构与功能，设计既实用又美观的书包
2.过程与方法：通过小组研究、对比与观察等方法，在设计过程中分析书包的材质、结构和色彩搭配等要素。
3.情感态度与价值观目标：提高观察与分析能力养成观察身边人与物的习惯，了解“以人为本”的设计理念。
教学重点：结合生活实际需求，设计一款实用美观的书包。
教学难点：运用物以致用的设计理念，解决现有书包使用中存在的问题。
二、教法学法：
为了实现教学目标，突破教学重难点，紧扣新课标，在本节课我将以引导者的身份，以学生为主体，帮助学生构建知识。教法学法的灵活能起到事半功倍的作用。
本课我主要采用：情境教学法、启发式教学法、对比法、讨论法、示范法、展示评价法。 根据学生的认识规律和心理特点，本节课我运用了两种学法：一是探究性学习法，重视学生的主动探究和创新实践。二是合作学习法，学生之间交流合作，体验合作的乐趣。 课前的准备工作：教师准备课件，单肩包，学生准备：铅笔、水彩笔、图画本 下面我将说一下重点部分：
三、教学过程：
为了充分体现李沧区“多元化评价，健身、益智、多彩童年”的美术课堂教学理念， 本课我共设计了5个教学环节：
一、导入新课：
课件播放一则与同学们生活息息相关的新闻，——“天价书包”，看完视频请同学们发表自己的看法，如果是你，你会不会选择这样的书包?让学生谈谈自己对选择书包的看法，教师引导启发学生从实用、经济等角度考虑问题，学生交流讨论，同时我引出本节课的课题——《我的书包》
二、新授知识：
(解决知识目标，攻克重难点，为后期创作积累经验)
1、情境交流：
教师创设包店开张的情景，让学生扮演顾客，为新学期选购自己喜欢的书包。课件中播放各种不同款式的包，让学生欣赏选择。以这种有趣的情景吸引学生，激发学生对书包的兴趣。并让学生说一说自己为什么选择这款包作为书包，它的优点在哪里?我将引导学生发现书包与别的包之间的不同，小组互相讨论，教师进行总结。
本环节的设计意图：引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学生在教师的引导下了解书包的结构与功能，从而解决了本课的知识目标。
2、探索发现：
这一环节我先提出问题，让学生看一看，咱们班同学的书包，都有哪些共同特点?学生通过观察，发现书包都是双肩带，型号大小基本一样。我再提问，为什么我们的选择都是双肩带的书包，而不选择单肩挎包?让学生先观察自己的书包，教师拿出准备好的单肩包，让学生分别背上体验感受，小组间对比、讨论得出结论，这是因为双肩包使重量分布均衡，而单肩包受力不均衡不利于学生身体骨骼的发育;书包太小太大，都不合适。请学生介绍自己的书包的内部结构及分配的。
本环节的设计意图：通过描述、分析与讨论，让学生探索实践，主动学习，了解书包，激发学生对设计的兴趣，探索发现书包设计的奥妙，攻克本节课的教学重点。
3、深入积累：
我出示不同年龄、性别的学生背书包的图片，让学生观察，目的是让学生发现年龄、性别的不同，选择的书包颜色、样式也有不同。
本环节的设计意图：通过层层分析，培养学生的审美趣味和美术欣赏能力，帮助学生形成视觉艺术积累，促进后期的设计创作。
三、创作实践
教师让学生欣赏书本
16、17页学生作品，并示范设计图的绘制方法。提问学生对自己现在的书包满意吗?在使用中遇到过困难吗?有没有需要改进的地方?我本着“以人为本”的设计理念，运用问题情境教学法，激发学生的设计欲望。学生在欢快的音乐中，进行书包设计，针对学生的个别差异，教师进行有效的指导，提醒学生设计图的注意事项。培养学生的兴趣，引导学生养成良好的学习习惯。
四、展示评价
本环节我采用多元化评价方式，让学生对自己设计的书包自我评价，同学之间又进行互评、最后是教师进行点评。评价既要保护学生的自尊心，又要指出问题所在。对积极行为及时进行表扬。
设计意图：有效评价不仅使学生的兴趣和能力都得到提高，也有利于学生的发展。
五、课堂小结拓展延伸
引导学生艺术源于生活，同学们要有善于发现美的眼睛，设计改造身边的事物。
六、板书设计： 我的书包
实用 美观 以人为本
8《奇思妙想》说课稿
一、教材分析：
教材中首先选用一些优秀的设计作品，让学生通过观察、比较、讨论去感受作品“奇”在何处，“妙”在哪里，点明奇思妙想在设计中的重要性，同时活跃思维，激发学生的想象力。其次，通过问题引导学生进行思考分析并做简单的联想练习，为自己的设计奠定良好的基础。最后，要求学生通过探索研究，用不同的方法和材料设计一个奇妙的图像，并能表达自己作品的创意。
本课教学过程中教师要把重点放在活跃学生思维、激发想象力上，把学生的创造潜能挖掘出来。教学中，多让学生欣赏并以问题引导学生进行思考。奇思妙想的核心是联想，教师可以先让学生做简单的联想练习，为后面的创作奠定基础，这也是解决教学中难点的主要手段。学生在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和表扬对学生个性发展具有独特价值的东西。 教学目标：
1.知识与技能：掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。2.过程与方法：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3.情感态度价值观：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。 教学重点：开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。
教学难点：用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图案，能体现出一定的创意。 课前准备：（学生）纸、颜料或其他材料。（教师）道具。 二.教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程
1.哑剧表演，引出课题。
（1）教师出示一支钢笔：大家都认识这个物品吧？老师现在把它想象成别的物品，用哑剧的形式表演出来，同学们猜猜是什么？要求同学们在说话时声音响亮，内容完整。（教师：一会儿飞针走线，一会儿指挥大合唱，一会儿钓起鱼来。）
（2）教师小结：一支钢笔经过思维的发散——开阔地想，变通地想，竟想出了这么多外形类似的物品。难怪德国科学家高斯说：“没有大胆的猜测，就不可能有伟大的发现。”正是有了奇思妙想，我们今天的世界才变得如此丰富多彩。 2.欣赏评述，加深理解。
（1）请同学们欣赏教材作品，看看奇思妙想在美术作品中的运用，并思考这些作品“奇”在何处？“妙”在哪里？
（2）小组讨论，代表发言。（3）教师总结。 3.联想练习，激发创意。
（1）欣赏教科书，请同学们思考一个问题：除了单形和组合联想，你还有与之不同的联想吗？
（2）学生发表见解。
（3）请同学们把自己独特的想法用绘画的形式表现出来。 （4）教师挑选出优秀的作业，肯定大家的创意。 4.构思作业，强化创意。
（1）以小组合作的形式，用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图像。 （2）学生练习，教师巡回指导。 5.作业展示，知识拓展。
（1）学生代表展示作品并表述作品的创意。其他的同学要对其他小组的练习进行评价。 （2）小结本节课内容。
四.板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、基本特征示意图和展示区。
板书设计： 奇思妙想
想——构思
做——剪、切、粘
13《花鸟画》说课稿
教材分析：
本册是人美版小学美术五年级课本，本课是属于造型表现领域的一篇课文，本课是在山水画的基础之上又一篇中国画的课文，通过对比分析，尝试模仿教师示范，进行独立的个性化创作，加深对中国花鸟画的认识产生对中国传统美术作品持久的学习兴趣。 学情分析：(了解面对的学生情况是上好一堂课的关键，掌握学情至关重要) 五年级的学生比低年级的学生在基础知识上有了很大的提高，包括对色彩的认识和学习，对中国画简单的用笔等等，但是，依旧具有小学生好奇好动，注意力分散的特点，因此在课堂的设计中我会更多的考虑学生的具体情况运用更多的有趣的东西，投其所好。 教学目标：
1.知识与技能目标：学习花鸟画，掌握简单的绘画技巧，创作一幅花鸟画小品。2.过程与方法目标：通过讲解分析，小组合作探究，教师示范以及实践创作一幅简单的花鸟画。
3.情感态度价值观：激发长久的学习兴趣，产生多中国传统美术的自信心和自豪感。教学重难点：
重点：认识中国花鸟画，创作简单的花鸟小品。 难点：掌握正确的用笔。
教学方法：(只有教不好的老师没有教不好的学生，适当的教学方法能让教学更加融洽)因此，我采用：讲解示范法、演示法、谈话法、对比法、小组探究等。 教学准备：笔、墨、纸、砚、中国画颜料、毛毡、课件等。
对一堂课的初步理解体现在对教学过程的设计，也就是我本次说课最重要的部分，我的教学过程分为导入新课、新课教学、巩固提高以及小结作业四个部分，在我的新课部分我以活动的方式呈现，首先是导入部分：
我运用找茬游戏，让学生在我课前准备的图片当中找出，用中国的绘画方式表现的花和鸟的作品，通过谈话的方式，让学生自由积极竞猜，从而引出我的课题;——运用这样的方式既能够活跃我本堂课的气氛，又能够在问答当中，让学生回顾中国画的基本面貌。 活动一：
自由问答时间，谈谈你(学生)心中的中国花鸟画。结合教材中的部分图片，深化以及纠正学生对中国花鸟画的印象;——(花鸟画是一个广泛的说法，绘画的题材并不只是花和鸟)——通过这样的方式，学生能够初步感知中国花鸟画的特点和含义，能够为我的活动二，对中国花鸟画进行具体分析做一个良好的铺垫; 活动二：
这个活动是我本堂课的新课讲授部分的重点内容，学生通过对作品《菊石图》的欣赏，分析并回答：
1.花鸟画的用笔都有哪些?和山水画相比有何异同之处?(花鸟重在用线，山水多皴擦) 2.花鸟画的枝干、花叶和花瓣在绘画时用笔上有何区别?(枝干用笔略干、粗、讲究力度/花叶多用线，比花瓣用线要更加坚韧，注重和颜料的结合/花瓣是一幅作品的关键部分，用线细腻平稳，变化多端) 3.如何创作一幅自己心中的花鸟画?(这是一个开放性的思考问题，通过前后桌为小组的方式，学生积极作答，在我给定的5分钟内给我自己的答案，我进行总结。(选材——构图——打稿——创作——调整) (综上的三个问题是我本活动的主要内容，通过欣赏，探究的结合学生能够更加深入的认识中国花鸟画以及其绘画技法) 活动三：
本活动是我示范讲解的部分，我会通过展示会话步骤并讲解每一步注意的要点，五年级的学生模仿能力已经很强，在我的示范的基础上能够更加清晰的认识创作花鸟画的技法。 巩固提高：
这个部分我通过让学生分小组合作创作的方式，让每一个学生都有创作的机会，并在合作中取长补短，达到我本课的高潮部分，在我的讲解、示范、以及学生的练习中也就解决了我本课的难点。学生创作完成我会在学生的毛遂自荐之下进行作品的展示，并让班上同学互相品评，最后进行简单的评价，肯定学生在练习中的优点以及可以提高的部分。 小结作业：
说到这里，我的新课已经接近尾声，在我的黑板上对花鸟画的技法以及创作环节是缺失的，目的是学生能够通过补充我的板书的方式进一步的巩固本堂课的学习内容。 板书设计：
最后是我的说板书的部分，我的板书分为两个大的部分，课题和教学内容，在教学内容中左边是我的重点知识的讲解，运用提纲法。右边是我示范讲解时国画用笔的分解教授图示;我的板书图文并茂，生动有趣，能够让学生既系统学习了知识，又锻炼了审美能力。
15《山水画》说课稿
一、教材分析：
《山水画》属于造型·表现领域。本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、教学目标：
1.知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法。
2.过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3.情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
三、学情分析：
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、教法学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料。学具：中国画绘画工具。
七、教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。
（一）欣赏作品：
1.多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
《早春图》郭熙 《千里江山图》王希孟
《富春山居图》黄公望 《溪山行旅图》范宽
2.学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。
学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书） 引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。 引出本课课题《学画山水画》（板书）。
3.在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。
（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。）
（二）探究学习：
1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。引导学生观察画面并思考问题：
（1）造型特点（2）技巧运用 （3）表现手法（4）感受（5）如何表现。 通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。
2、多媒体展示、欣赏山水画技法。
古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。 山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法
3、出示教材技法点击。（1）学生讨论如何表现。
（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。
4、引导创作：
（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。
（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。
（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时
分钟）
（三）实践操作：
1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。
2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。并把同学们创作的过程拍摄下来。
（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时
分钟）
（四）展示评价：
美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。 本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。 先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。
学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。 我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。）
（五）课后拓展
1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。
16《有特点的人脸》说课
一、教材分析: 本课属于“造型 表现”学习领域,本课内容与前面几课的中国画学习内 容形成知识体系,教材结构更趋完整与合理,本课综合了中国画学习和人物 画学习两方面的知识,因此,可从两条脉络看它在这套教材体系中的位置。 一条脉络是抓住人物肖像的特征,学会科学的观察,表现人物的方法。本课 程延误典型,五官表情三方面来表现人物肖像,利用三庭五眼的传统方法, 指导学生准确抓住人物面部特征,这些都为学生学习使用中国画技法,表现 人物铺平了道路, 第二条脉络是中国画学习, 通过 《彩墨游戏》 《有趣的汉字》 《动物的脸》 《花鸟画》 《山水画》等课的学习,从掌握中国画技法感受笔墨 情趣到画出丰富艳丽的动植物,都为中国画人物的学习提供了基础和借鉴.
二、学生情况
学生有一定观察分析能力,能够大体抓住对象特征,但画肖像尤其对五 官处理还需正确指导。有大部分学生在画前不能做到,意在笔先,有一定盲 目性。 学生接触过几次中国画教学, 对中国画有出钱理解, 认识中国画工具, 能简单了解掌握工具特性。多数同学能够做到墨分五色,会使用墨色的干湿 变化等。
三、教学目标: 1.知识与技能: 了解人的脸型特点，学习突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。
2.过程与方法：通过观察人的脸型的差异，学习人物正面比例关系“三停五眼”，以及中国画表现人脸的技法，表现出有特点的人脸。
3.情感态度价值观：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；培养学生喜爱中国画的情感。
4.教学重点:指导学生分析人物五官特征,用中国画的笔墨方法画人脸。教学难点:用浓淡干湿的笔墨表现有鲜明特点的人物形象。
四、教法学法: 教法:演示、讲解等 学法:观察 分析、讨论、实践等。通过欣赏、观 察示范、艺术实践等学习过程,引导学生学习用中国画法创作一幅有特点的 人物肖像作品。
六、教学过程 (一)导入新课。
1、同学之间互猜:让学习不说出名字,只说出这个人的相貌特征,让学 生来猜猜。我们能够完成这个游戏,说明我们能够注意到人物的特征。如果 相要画一个人的肖像,该怎样抓特征呢? (
1、脸形、
2、五官、
3、表情、)
2、课件播放不同脸形:方形、圆形、椭圆形、本角形等多种脸形。这样设计有利于学生快速抓住人物的特点。 (二)讲受新知
“三庭五眼”同桌的同学互量一下,学生通过 亲量、观察、分析、比较, 能够发现“三庭五眼”的规律,找到五官的位置,抓住人物的特征。 (三)重温笔墨
1、出示马三立照片:观察面部特征。怎样用国国画工具和技法来表现肖像呢?
2、观察分析教材中的马三立肖像画的步骤。引导学生观察分析的角度 :构 图、笔法、墨法。
3、自学临习马三立肖像画。
(四)欣赏评述：欣赏教材中的三幅大师的作品,学生分组讨论评述。总结技法:法无定法的 笔墨变化技巧。 (五)艺术实践
1、在两名特点差异在的学生做模特。其他学生任意画一名学生。
2、要求:先构图。然后按临习马三立的肖像画方法进行创作。 (六)展示评价。展示学生的作品,同学之间互相评述。 评述要点:肖像特征突出。 笔墨技法 有特色。
(学生在评述过程中巩固本课所学知识,同时取长补短,共同提高) 板书设计: 有特点的人脸 脸形 五官 表情 构图 笔法 墨法
第18篇：美术说课稿
《写意花卉》说课稿
系马庄小学 张兴志
尊敬的各位评委老师，大家好！
今天我说课的内容是义务教育美术教材六年级上册，中国画学习——第12课《写意花卉》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学准备、说教学过程四个方面来进行讲述。
一、说教材
教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。
美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。
根据新课标的要求，新课程的理念以及小学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：
知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、
1 观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。
本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。
二、说教法学法
1、说教法
根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。
2、说学法
“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。
三、说教学准备
师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。
四、说教学过程
我主要设计了四个环节来完成本课教学：（1）创设情境，激情导入；（2）诗画结合、探究新知；（3）材料探索、创新实践。（4）情感升华、课后延伸。
第一环节——创设情境，激情导入。（3分钟左右）
良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品——牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。
第二环节——诗画结合、探究新知。（7分钟左右） 教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。
第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）
“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。
我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组 3 协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。
第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）
我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”
因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华——爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。
总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。
今天我说课的内容到此结束，谢谢大家! 4
第19篇：美术说课稿
小学美术第1册
《大鱼和小鱼》
工作单位：安定区北关小学
姓名：张快
美术教案：大鱼和小鱼
教学目标：
1.认识鱼的形状和特点，并能以鱼为对象，感知大小对比，在比较和造型中体验大与小的组合。
2.通过对比、探究让学生感知大小的原理和表现方法，理解大小是在比较中产生的。
3.培养学生的观察力，提高学习的兴趣，抒发热爱自然的情感。通过故事情境的创设，培养学生热爱集体的思想情感。 教学重点：
让学生观察和认识物体大与小的差异。在观察、感受和表现中进行比较和辨别，学会表现谁大谁小。 教学难点：
理解在一个画面中，大与小局部间的彼此区别和联系（大与小的并列或遮挡）。自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。 课时安排：2课时 第一课时 课前准备：
(学生) 16开作业纸、绘画工具、剪刀、胶水 (教师) 课件（鱼的图片、范画、录像等） 教学过程： 1.组织教学。
(提示：组织学生有顺序地摆放好学习用具，坐好。) 2.导课。
出示一张有很多大小不均等的鱼的图片，让学生数一数大鱼和小鱼的数量。（引起争论：大与小的标准不统一而引起区分上的混乱。引导观察，引发思考，引出课题。） 3.揭示课题。
（1）引导学生观察、比较教科书中的图片，让学生多谈谈自己的感受，提出问题：为什么图中的鱼大小对比非常明显？改栏
（2）教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小、地方少。 （3）让学生说说生活中的大与小的事物。
（提示：通过观察大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。） 4.构思。
（1）让学生说说鱼的种类及大鱼和小鱼的不同特点。
（2）观看各种各样的鱼的图片和学生作品。分析、比较大鱼和小鱼在各部分（器官）上的区别。
（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的。） 5.创作。
（1）独立作业形式，画一张大鱼和小鱼在一起的画。
（2）讨论：想象画上的大鱼和小鱼各像什么？它们之间的关系应该怎样？ （提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。及时鼓励、表扬有创造性的作品。 6.展评。
以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼，加深对大与小的理解。 7.小结。
小学美术说课《大鱼和小鱼 》说课稿
一、教材分析：
1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：
《大鱼和小鱼》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《小雨沙沙》、《我心中的太阳》、《花式“点心”》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《大鱼和小鱼》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《威武的狮子》、《我做的笔筒》等课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中
起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。
3、教学重点、难点：
教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知认识鱼的大与小差异，并表现谁大谁小,同时用自己的方式来装扮鱼。
教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼， 理解在一画面中，大与小局部间的彼此区别和联系。
二、学情分析：
一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《大鱼与小鱼》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
三、教学目标：
基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：
认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。 操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。
情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
四、教学法分析：
1、观察图片激发学习兴趣。
2、欣赏图片知道鱼的形状。
3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。
4、示范制作方法。
5、创设情境激发创作潜能。
五、教学过程的设计：
1、动画引入，激发审美期待
“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《大鱼与小鱼》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动
学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。
2、观察发现，感知鱼儿形状
用图片展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界
孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着范画展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。
4、画鱼做鱼，展开创作过程
让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。
然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
六、课堂评价
1、评鱼析鱼，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
2、散文欣赏，扩展延伸
教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方面对学生进行美的熏陶，从而让学生进一步了解大海，拓宽学生的知识面。
最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。
第20篇：美术说课稿
美术说课稿范文
（一）教材分析
1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。
2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。
3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。 4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。
6，课时：一课时
（二）教法和学法分析
教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
（三）教学过程的设计
在整个教学过程中我将采用以下的步骤：
1，游戏导入，激发兴趣
首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡 ,谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
? 2，生活感悟，拓展经验
利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。
3，综合实践，形成认知
教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。
