说课稿范文美术（精选多篇）

推荐第1篇：美术说课稿

美术说课稿

各位领导，各位老师，大家好！

我是南溪镇中心校美术教师XXX。今天我要给大家说的是小学美术四年级上期第二课《生活中的暖色》的内容。我把我要说的内容分为六个环节。

一、说教材：

本课属于“造型、表现”系列，通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

在掌握色彩知识过程中，强调学生对暖色的感受和体验，通过观察生活，了解暖色的存在，通过欣赏分析作品，掌握暖色的表现方法，通过色彩的审美训练，提高学生色彩的审美感受。

根据教材和学生实际情况，我确定了两个教学目标：

1、显性内容与目标

应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能画一幅以暖色为主的画。

2、隐性内容与目标

了解暖色知识，体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

二、说教学理念

强调艺术学习的个性化是，“面向全体学生，以学生发展为本，”这一基本教育理念在艺术课程中的体现。本课使每个学生增加了对色彩个性认识的能力，认识冷暖色，有助于每个学生的个性特点，生活背景，充分调动学生的主体意识，为他们创设参与体验，主动探索，积极实践的条件。鼓励他们进行个性化的艺术活动。帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。

三、说学情

小学四年级学生是第一次学习和认识冷暖色，学生都带着浓浓的好奇心，你们让学生回忆自然界中的暖色和身边常看见的暖色，从而活跃课堂，提高情趣，然后要求学生要以艺术的眼光来观察自然，观察客观世界，善于从中发现艺术美。

四、说教法

我采用了引入法、分析法和实践法。

1、引入法：让学生发现生活中，自然界中哪些地方有暖色。什么场合用暖色。

2、分析法，分三步。

①分析色卡中哪些是暖色。

②暖色中少部分冷色起什么作用。

③分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感。

3、实践法

根据观察，回忆用自己喜欢的方式画一幅以暖色为主的画。

五、说学法

要求学生采用体验、创造、展示三个方面进行学习。

1、体验，分三步

①选择区分冷色与暖色。

②开展讨论：在什么场合，环境使用暖色。如喜庆、欢快、热闹的场合。

③分析名家名作。

2、创造

根据观察、回忆用自己喜欢的方式画一幅以暖色为主的画。

3、展示

采用学生自评、互评的方法

评析作品的表现内容

评析作品的表现方法

说出突出暖色的使用

根据以上内容，我发现了以下教学重点与难点：

重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。

六、教学程序

我采用四个步骤进行教学

1、组织教学

出示色卡、将暖色与冷色分开，学生选择区分冷色与暖色。 让学生发现生活中，自然界中哪些地方有暖色？什么场合使用暖色？（如：喜庆、欢乐、热闹的场合）

大概组织教学需要5分钟时间。

2、讲授新课

板书课题《生活中的暖色》

利用课本上的色相环让学生认识暖色，分析暖色。

让学生进一步认识暖色，更深一步的理解暖色。

大概需要3分钟时间。

3、艺术实践

分二个环节，分析名家名作和辅导学生完成作业。

分析名家名作《红色的房间》

分析作品的表面方法

让学生谈谈自己对作品的感受

分析在暖色中出现的冷色起什么作用

这里需要五分钟时间。

辅导学生完成作业

根据观察、回忆用自己喜欢的方式画一幅以暖色为主的画。 教师巡回辅导

大概需要20分钟

4、作业评价

采用学生自评、互评的方法

评析作品的表现内容

评析作品的表现方法

说出突出暖色的使用

作业评价需要7分钟，

我的说课内容完毕，谢谢！

生活中的暖色

一、教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知暖色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能画一幅以暖色为主的画。

2、隐性内容与目标

了解暖色知识、体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

二、教学重点与难点。

重点：通过本课学习让学生了生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。 难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。

二、学习材料

包卡、暖色为主的图片

四、教学设计

推荐第2篇：美术说课稿

各位评委老师好，我今天说课的内容是·······第X册第X课《XXXXX》），我主要从教材分析、教法学法、教程过程、板书设计四个方面进行阐述。 一.教材分析

本课属于（

”）学习领域，（后面的每一课都不一样，看教参，每课自己写下，熟悉教材）

本节课主要面对是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

认知目标：

能力目标： 情感目标：

根据教学目标我确定了本课的教学重点和难点 教学重点是：

教学难点是：

二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了让学生体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计以下的教学过程：

（—）创设情境 兴趣是最好的老师，所以我采用视频导入的方式，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，通过观看视频，提出问题（自己根据每课不同提问题）顺利的出本课课题。

（二）引导启发 由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，通过让学生观看书中所给作品，提出问题（自己写出问题，跟每课的重点有关系），让学生勇于表达自己的意见，教师进行补充，不仅培养学生口头表达能力，同时也调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究 自主探究合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我把全班分为不同的小组，鼓励小组，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流合作探讨中，使重、难点在小组合作、探究中得到解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作 通过让学生根据自己的想法进行作品创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，（如果是设计应用就加上设计的合理）。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏 在学生创作基本完成时，我让学生把作品放在展示台上，通过采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结 在课程即将结束时，我会问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”通过对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

四.板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

我的说课内容到此结束，谢谢各位评委老师~ （作业可以说上也可以不说）

推荐第3篇：美术说课稿

30．材料

某重点大学毕业生小李，在公开招聘中以优异的成绩被聘为某小学老师，刚上班时，他虚心向

同事请教，认真备课，努力把握课堂教学的每个环节，工作高度负责，教学效果好，在期末的评定中成绩优越。但随着工作的熟悉与社会交往的增多，他越来越不重视备课和对教学环节的把握，开始变得浮躁，他认为：“教师上课就那么回事，我备好一遍课可以用好多年!”上学期学生评教，小李排名倒数第一。校长找其谈话，他还不以为然：“我重点大学毕业生，难道还教不了小学生?”之后，他把对校长和学生评教的不满都撒到学生身上，上课时对不专心听讲或成绩差的学生或挖苦讽刺或罚站，甚至赶出教室。 问题：

试从教师职业道德的角度，分析这位教师的行为。(14分) 30．【答案要点】小李的做法是错误的。从教师职业道德的角度看，他的错误在于： (1)没有遵守严谨治学的教师职业道德规范。严谨治学是指教师在求知和传授知识的过程中要做到严密谨慎、严格细致。严谨治学对教师来说，有两个内容：一是刻苦学习，勇于探求新理论、新知识，做到锲而不舍、学而不厌，从而掌握渊博的科学文化知识；二是认真细致地向学生传授科学文化知识．坚持真理，求真务实，做到诲人不倦。小李不重视备课和对教学环节的把握，属于对学生不负责，没有严谨治学的态度。

(2)没有遵守热爱学生的教师职业道德规范。热爱学生是教师热爱教育事业的集中体现，它不仅是一种教育手段，还表现了一种职业上的政治责任感。教师对学生的爱是教师顺利开展教育工作的重要条件之一，在教育过程中起着十分重要的作用，它不仅有助于培养学生友好待人、趋向合群等良好的社会情感和开朗乐观的个性，促进学生身心的健康发展，而且会对学生产生巨大的感召力和推动力，激发学生在学习过程中积极向上的激情，从而增强教育的效果。而小李在言语中表现出对学生的轻视，不热爱学生、尊重学生。 专家点拨教师职业道德规范包括六条教师应具备的职业道德，这是历年考试中的重要考点，经常以单项选择题、材料分析题的形式出现，所占分值较大。这六条是：(1)爱国守法—一教师职业的基本要求；(2)爱岗敬业一——教师职业的本质要求；(3)关爱学生——师德的灵魂；(4)教书育人——教师的天职；(5)为人师表…教师职业的内在要求；(6)终身学习——教师专业发展不竭的动力。。 31．材料

刘某有一女儿刘佳，是一名小学生。刘某认为女孩上学无用，还不如早出来赚钱。遂于2011年暑假，将刘佳送到邻镇一个体户处打工。开学一周后，学校老师、领导、村干部多次上门家访，刘某拒不说明其去向，还说：“孩子读不读书是咱们自家的事，你们不要多管闲事。” 问题：

该材料中刘某是否有违法行为?违反了什么法律规定?违法主体是谁?应该承担什么法律责任?(14分) 31．【答案要点】(1)本案例有违法行为。

(2)违反了《中华人民共和国义务教育法》和《未成年人保护法》。《中华人民共和国义务教育法》对义务教育分别从家庭和社会方面作了法律保障。第11条第1款规定，父母或者其他监护人必须使适龄的子女或者被监护人按时入学，接受规定年限的义务教育。第3款规定，禁止任何组织和个人招用应该接受义务教育的适龄儿童少年就业。

《未成年人保护法》第9条规定，父母或者其他监护人应当尊重未成年人接受教育的权利，必须使适龄未成年人按照规定接受义务教育，不得使在校接受义务教育的未成年人辍学。第28条第1款规定，任何组织和个人不得招用未满16周岁的未成年人，国家另有规定的除外。

(3)违法主体是刘某及个体户。

(4)对刘某：根据《义务教育法》第58条规定，适龄儿童、少年的父母或者其他法定监护人无正当理由未依照本法规定送适龄儿童、少年入学接受义务教育的，由当地乡镇人民政府或者县级人民政府教育行政部门给予批评教育，并责令限期改正。

对个体户：根据《劳动法》第94条规定，用人单位非法招用未满16周岁的未成年人的，由劳动行政部门责令改正，处以罚款；情节严重的，由工商行政管理部门吊销营业执照。 32．【答案要点】(1)以人们熟悉的事物通俗易懂地说明“热泵”的工作原理。

(2)①世博轴桩基下面埋藏的管道是“热泵”的一部分；②使用“热泵”传递浅层地温能，实现冬暖夏凉的效果③通过管道中的水传递热能，储存热量。

三、写作题 33．【参考例文】 大爱无声，师德千秋

天崩地裂，地动山摇，日月潜形，阴风哭嚎，房屋坍塌，横尸遍野。那场毁灭性的八级汶川大地震将时间定格在让国人乃至世人震惊的2008年5月12日14时28分。几秒钟的时间，一座座城市、一排排楼房、一条条道路完全损毁；几秒钟的工夫，我们几万名同胞身陷废墟，生命垂危。哭喊声、呻吟声、求救声在这一刻伴着泪水化成了无尽的哀痛。也就在这一刻，绵竹市东汽中学教师谭千秋老师临危不惧，镇定自若，他冒着楼房剧烈摇晃，马上会倒塌的危险，迅速地组织学生撤离。就在教学楼即将倒塌的生死关头，年轻的人民教师谭千秋，毅然作出生命中最坚定的选择，用自己的血肉之躯支撑成生命的弧度，死死地将四个孩子护在身下，四个孩子得以生还，而谭老师却永远地倒下了。

谭老师走了，丢下了年迈的父母、美丽的妻子和嗷嗷待哺的小女儿；谭老师走了，他在天灾降临时用生命谱写了一曲悲壮的赞歌。也许他有愧于自己的亲人，但是他却无愧于人民教师这个光荣的称号。

就在那一刻，可歌可泣的感人事迹接连上演。如身体前倾用生命为孩子们创造了生存空间的张米亚老师、为救6名孩子而被钢筋穿胸而过的李永强老师、身体被砸成三段而双手还在环抱3名学生的向倩老师、身挡水泥板救下小孩的瞿万容老师……这样的例子举不胜举。在那极其短暂的瞬间，在那千钧一发的危急时刻，他们没有丝毫的犹豫、丝毫的胆怯，毅然将生的希望留给了学生，将死的危险留给了自己，用生命诠释了师者对学生最诚挚的爱，诠释了爱与责任的师德灵魂。一件件、一个个生动感人的例子，见证了新时代人民教师的风采，见证了人民教师崇高的师德形象，见证了这崇高精神的背后人民教师那颗强烈的责任心。

在新的历史时期，在党中央的坚强领导下，这种责任心已经内化为我们每一名教师内在的品质和良知，已经内化为自觉的日常行为。在教师队伍中，在教学一线上，不乏像谭千秋、瞿万容等那样把爱放在生命之上的好老师，更有许许多多虽没有惊天动地的壮举但同样创造着伟大的光荣人民教师。在平凡的工作岗位上，他们默默无闻，为了学生夜以继日地工作，为了学生付出全部的精力和心血，为了学生他们上不能赡养老人，下不能尽为人父母的责任。在平凡的日子里，他们正在用每一个细节、每一点努力、每一滴汗水，诠释师德的伟大与崇高。他们正以言传身教，以自己的人格魅力，潜移默化地影响着下一代，影响着一代又一代的人民教师。这种寓平凡于伟大的事迹，也才能震撼人心。

此时此刻，我已泪如泉涌，恐怕我倾尽言语也无法表达对他们的深情敬意，只能以拙文钝笔表达自己对他们的沉痛哀悼。我相信，我们每一名教师都会永远记住他们英雄的姿势、生命的壮举。因为，从这一秒开始，还有无数的人民教师会像他们一样，做一个勇敢的、恪尽职守的、大爱无声的人!像他们一样，在危险面前绝不颤抖!

推荐第4篇：美术说课稿

吉祥物的设计》说课

设计理念

本课的设计遵循“以人为本”的素质教育理念，教学中体现以教师引导为主，指导为辅，重在突出学生主体地位，鼓励他们在学习活动中参与体验、主动探究与交流。激发他们的个性创造力，培养他们健康的审美情趣和欣赏能力，让他们的心灵和思想能够和谐健康发展。 下面我将从五个方面进行说课和反思 l 教学分析 教材分析: 本课是此单元设计课的第二个内容,继面具设计课后的延续，非常重要,有承上启下的作用。本节为《吉祥物的设计》第二课时，第一节课主要涉猎了对吉祥物的整体认知内容，包括美术知识、文化背景、创意、交流等。 学情分析: 初一的学生，求知欲较强 ,想象力丰富，喜欢创新，追求个性 , 但美术造型能力差，眼高手低现象严重.同时,他们有小学线描的基础,理解能力强,特别喜欢卡通形象,乐于体验探索 , 为本节课的设计和实施提供积极的保障.依据美术课程标准对本学段的要求,基于教材知识内容及初一学生学情特点。具体教学目标确立为： l 教学目标

1、知识和能力目标：

巩固吉祥物的设计知识，分析理解并体验应用卡通画绘画的方法进行吉祥物的创作，锻炼学生形象表现能力和设计创作能力。

2、过程和方法目标：

通过观察感受、启发引导、互动实践等学习过程，运用多媒体直观教学、师生绘画互动、自主尝试等方式，突破造型难点，提高卡通绘画技能。

3、情感态度价值观目标：

培养学生热爱生活、积极向上、幽默宽容的品格，引导他们追求健康的审美情趣、大胆实践和独立创作的意识，锻炼学生鲜明、丰富的形象个性表达。

把本课教学重点确立为结合吉祥物设计要素特点，运用卡通绘画的夸张、简化和添加的方法，进行吉祥物的设计。确立依据基于美术设计创作课程的特点，学生现有的认知水平、绘画基础、生活背景、年龄个性等因素而确立。

教学难点为：运用夸张与简化方法，设计创作丰富而个性独特的卡通形象。确立依据 设计创作学习的规律，同时为更好地激发学生创造力，完成更具有审美情趣的个性化的设计。 教法学法

教学方法:讲授法、启发问答法、演示法、讨论法 学习方法: 体验学习、自主探索、合作学习方法

确立依据：建构主义理论主张以学生为中心，认为知识不是由教师灌输的，而是由学习者根据一定的情境，通过协作、讨论、交流并借助必要的信息资源主动建构的。 l 教学过程：

四个环节：复习导入 互动体验 应用创作 评价共享

一、复习导入

巩固吉祥物设计知识，加强对7个设计要素的记忆。针对作业问题，引出本课教学内容。通过课件、实物投影等手段直观感受强调。 设计意图: 巩固旧知，发现问题，引发思考，导入新课。

二、互动体验

对卡通技法进行挑战：眼睛、四肢、饰物画法。通过课件范例分析、教师演示、学生尝试表现、作品展示评价等环节，在互动中体验学习。

重难点突破： 观赏分析，教师演示、学生黑板演示、自我大胆尝试，教师肯定鼓励

设计意图: 分解难点，克服学生畏惧心理，最终突破难点，完成教学重点。

三、应用创作

总结应用卡通画的表现方法，引导学生根据完成的卡通形象，结合吉祥物的设计的要素，自主完成吉祥物的创作设计。

方 法：自主创作，教师引导、点拨，适时随机评价，调控进程。 设计意图：

总结绘画方法，便于使学生灵活应用，引导学生，体验吉祥物设计创作全过程。

四、评价共享

展示学生作品，互动评价，提升审美，共享创作乐趣。 设计意图：

激励学生个性审美能力，激发主动创造力意识，提升学生美术欣赏和评价能力。 l 教学评价

从体现了新的课程理念，达成了预设的教学效果上看：

1、面向全体学生，较好地激发学生学习积极性较高，主体主动参与，思维活跃，参与程度高。

2、达成了师生互动、民主和谐氛围，有利于学生的个性发展和想象创作。

3、内容时间安排合理，突出美术学科特点，易于学生接受，重点、难点学生绘画技法确立有价值，有突破、有提升。

视觉形象展示和表现，动手、动脑，审美、情感、个性表现都带有浓郁的学科特点。线描造型的设计和创作是学生最基本的，同时也是最难解决的问题，本节课有所突破。

4、教学资源合理有效、媒体手段有效，激发了学生个性创造力，让学生体验到创作和成功的快乐。从而对美术产生持久的学习热情和兴趣。

5、从美术技能知识内容、学习方法的体验，情感、审美的培养，都将长远地影响学生成长。较好地实现了本课的三维教学目标。

6、抓住一些非常可贵的课堂生成

遗憾之处：

1、教学整体时间安排、节奏把握、内容容量，设计的合理性上需推敲。

2、对学生作品展示和评价不够充分。

3、教师灵活整体调控课堂方面需加强。如：及时评价、把握生成等

建议： 熟悉学生、了解学生学习需要 教师教学能力水平问题

各位老师：大家好！今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》。我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面说。

一、说教材：本节课是平面描绘到立体构成的衔接。本课从学生兴趣出发，内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程中，让学生积极参与。教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习，符合现代设计的特点。

本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情，要学会应用立体构成造型，提高学生的动手能力，发展创新意识和创造能力。 所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点：

1、中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育

2、学会夸张、变形龙的方法；应用剪刻、穿插、粘贴的方法。

3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。

教学重点：学习龙的基本特征，学会应用立体构成造型。 教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

二、说教法：

本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程。 1．直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征，根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。

2．新课程强调：一切为了学生的发展，整体把握班级群体和个体的实际发展水平，因材施教。所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。这三种龙从易到难适合各种程度的学生，让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。

3．作为设计•应用课，给学生留有足够多的时间实践，有利于他们更好地完成作品。所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出，学生在制作的过程可以边参考边设计。欣赏部分的图片量不多，有代表性地引出龙的特征及内涵。

三、说学法：

学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。

1．学生在问题情境中主动掌握龙的特征，了解龙的内涵；在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。

2．学法指导中根据学生熟悉龙的形象这一实际，重点放在龙的特征的夸张概括和剪、刻、折、粘贴等技法上。这样学生就有了制作和创新的基础。 3．提示学生在分组后——进行分工并讨论技法在材料上的灵活应用，争取创新。突破难点。

四、说教学程序

本课教学由导入新课、讲授新课、学生实践，教师巡回指导、作业展评与小结四个环节组成。

（一）导入新课：（1分钟） 出示课题：《大家动手做条龙》。 课件展示巨龙图片——提问：龙总体的外部特征？给学生熟悉的形象一个总的概括：

“大、长、起伏变化”。

（二）讲授新课：（14分钟） 分成欣赏和示范两个部分。

1．欣赏部分主要是设置问题情景，让学生有针对性地看。（5分钟）

展示12生肖图片——提问：龙和哪只动物最为相似？他们的相似之处是什么？把学

生引导到龙和蛇以及其它动物的联系上来。以蛇为图腾的黄河流域的华夏族，战胜了其他氏 族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时又吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。 龙图腾源于蛇，又综合了哪些动物的特征？提问：龙的九似 “角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃（蛤蜊）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。 知识延伸——“龙”图腾的寓意： 龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，又是幸运和成功的标志。 课件欣赏民俗活动，体会龙的精神。

在喜庆的节日当中，我们中国人经常用舞龙、赛龙舟、挂龙灯这样的形式来表达欢乐的心情,从中也使我们感受到一种奋发、欢腾的气氛。 2．展示各种龙的立体构成图片，示范怎样制作立体造型的龙。（9分钟） a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础 B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范 c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示 提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性，去积极探究、创造巧妙的构成方法。

三、学生实践，教师巡回指导。（25分钟） 要求：选择喜欢的、力所能及的内容完成。 分工合理，体现合作精神。 指导要点：启发、鼓励

四、小结：（5分钟）

1、让学生大胆展示、评价自己的作品，给予他们在众人面前展示优点的机会，使学生小有成就感，同时锻炼他们的口头表达能力。

2、教师评价：把分组做好的几只龙一起展示，归纳优缺点。主要从整体感觉和局部特征进行评价。

五、课后拓展：

留心生活中的立体构成，观察其材料的应用和制作方法。 课余时间试试能否用其它的材料完成龙的造型。

教材安排这节课和学生的生活息息相关，让学生学会搭配服装，运用所学过的知识对自己已有的服装进行搭配，在生活中的不同场合，穿出自我，使自己更加美丽大方，充满自信，从而展现出健康、活泼的形象美及行为道德美。教材内容分为服装的种类，有牛仔装、休闲装、运动装、职业装、学生装，根据不同的人，不同的年龄、肤色、体形、身份，在不同的场合学会穿着，从而展现出自己的修养及性格，更好的与人相处，赢得别人的尊重，展现出自己的气质，树立良好的形象，形成好的人文素养。 教学目的：

是让学生学会服装的搭配，从款式、色彩、场合、年龄、身份、季节、体形去搭配服装。 教学重点：

服装的色彩、款式的理解，怎样搭配出适合自己的服装。 教学难点：

启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采，培养学生的审美能力。

二、说教法：

教法以演示法、讲授法、讨论法为主。

三、学法：

欣赏法、讨论法、思考，并练习服装的搭配。

四、说教学过程：

1、兴趣引入，调动学生的学习积巡回极性。

2、课件演示，并结合教材让学生分析讨论服装的种类及色彩的含义，怎样通过服装的搭配展示出自己的个性和内在美。

3、结合课本，让学生自己进行服装搭配。

4、学生做练习，教师巡回指导。

5、教师点评学生的练习，并进行小结，渗透本节课的德育教育，作为一个中学生，光有外表美是不行的，我们最重要的是学习科学文化知识，对学生进行德育教育，不让学生盲目追星，不攀比穿着，不穿奇装异服，不给父母增加经济负担。

《学习服装搭配》说课稿

一、说教材：

教材安排这节课和学生的生活息息相关，让学生学会搭配服装，运用所学过的知识对自己已有的服装进行搭配，在生活中的不同场合，穿出自我，使自己更加美丽大方，充满自信，从而展现出健康、活泼的形象美及行为道德美。教材内容分为服装的种类，有牛仔装、休闲装、运动装、职业装、学生装，根据不同的人，不同的年龄、肤色、体形、身份，在不同的场合学会穿着，从而展现出自己的修养及性格，更好的与人相处，赢得别人的尊重，展现出自己的气质，树立良好的形象，形成好的人文素养。 教学目的：

是让学生学会服装的搭配，从款式、色彩、场合、年龄、身份、季节、体形去搭配服装。 教学重点：

服装的色彩、款式的理解，怎样搭配出适合自己的服装。 教学难点：

启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采，培养学生的审美能力。

二、说教法：

教法以演示法、讲授法、讨论法为主。

三、学法：

欣赏法、讨论法、思考，并练习服装的搭配。

四、说教学过程：

1、兴趣引入，调动学生的学习积巡回极性。

2、课件演示，并结合教材让学生分析讨论服装的种类及色彩的含义，怎样通过服装的搭配展示出自己的个性和内在美。

3、结合课本，让学生自己进行服装搭配。

4、学生做练习，教师巡回指导。

5、教师点评学生的练习，并进行小结，渗透本节课的德育教育，作为一个中学生，光有外表美是不行的，我们最重要的是学习科学文化知识，对学生进行德育教育，不让学生盲目追星，不攀比穿着，不穿奇装异服，不给父母增加经济负担。

推荐第5篇：美术说课稿

美术说课稿

彩 塑

尊敬的各位评委老师：

大家好！我是美术组的第 号考试，我今天的说课题目是 ，接下来我将从说教材、说学情、说教法及学法、说教学过程、说板书设计五个方面进行说课。

一、说教材：

1、说教材的地位和作用: 本课是人教版高一美术欣赏中第七讲《彩塑》，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课。主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下重点突出彩塑艺术的知识。 2教学目标：

电子表格备课B、情感目标：了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

3、教学重难点

教学重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。教学难点是使学生掌握彩塑在不同历史时期中具有的不同艺术特点。

二、说学情：

教学对象是高中学生，他们经过初中系统的美术知识的学习，已初步掌握了一些美术技能，这个阶段的学生也正是对事物充满好奇心的阶段，对事物有一定的认识和判断能力。

三、说教法及学法: 根据新课标的精神，要使课堂氛围热烈，教学方法要多样，要把传统的静态教学转向动态教学，因此我运用以下方法：

本节课以调动学生的积极性、主动性，激发学生兴趣，唤起对美好事物的热爱，进一步增加他们对中国优秀传统文化的了解。在本节课中，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣，通过讲解与比较大概了解各时期的彩塑，再辅之多媒体和祥实的图片，将情景教学模式和影片教学模式相结合，从而完成教学任务。

四、说教学过程：

1、导入新课：

本课开始通过给学生讲解一个有关敦煌彩塑的故事来引出我们这节课要学习的内容——彩塑。从而简单向他们介绍敦煌艺术莫高窟的产生和发展。

2、背景介绍：

彩塑又称泥塑，是中国民间传统的一种雕塑工艺品，是以黏土加上纤维物、河沙、水糅合成的胶泥为材质，在木质的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品。

3、内容讲解：

A、讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中及盛唐时的佛像特点。 B、列举其他时代彩塑形象图片进行比较得出其特点。 辽代

辽代彩塑的特点是雄伟刚劲而又柔和俊美。它吸收唐、五代塑像那种丰颜庾身“胖美人”的健康形态仅又摒弃了其中过于夸张的魏时期清癯飘逸的风格，结合了契丹民族彪悍刚毅的性格。 宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。 明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安详和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。 （5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。泥人张的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

五、说板书设计

我的说课完毕，谢谢各位评委老师

推荐第6篇：美术说课稿

2《画人像》说课稿

尊敬的各位评委大家好! 我说课的内容是人美版五年级美术上册第2课《画人像》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析:

本课属于“造型•表现”学习领域，编写本课的目的是通过对人物的写生，引导学生在创作时善于抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示和创作的过种中，培养学生养成良好的观察习惯，提高学生的观察能力和人物写生造型的能力。本课教学首先注重从学生实际出发，避免学科知识过于专业化的倾向，培养学生仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征进行表现。

二、学生情况:

五年级学生掌握了背面头像的写生技巧，初步学习了分析、观察的方法，能够有意识地抓住人物特征进行表现。而在《肖像艺术》一课，对画家优秀作品的欣赏，也为学生学习本课奠定了较好的审美基础。学生受动漫人物的影响较大，五官比例上会有较大问题，所以教学时要注意这一点。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解人物写生的方法，掌握正确的观察方法，准确抓住人物的特征和神态，学会用线描的方法表现人物肖像。

2.过程与方法：通过欣赏、观察、分析、讨论、创作等过程，培养学生的观察能力和写生表现能力。

3.情感态度和价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。

教学重点：了解不同人物的脸型和表情特点，学会用线描写正面人像的方法。 教学难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。

教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料 (如文学作品中的肖像描写 ) ,课件等。

四、教法与学法：

通过欣赏观察分析,讨论演示和创作过程,培养学生的观察能力,和写生表现能力,在整个教学的过程中,我始终以学生为主体,通过谈话启发引导,激发学生的灵感。

五、教学过程： (一)游戏导入

1、出示图片，兴趣引入: 同学们, 今天我们做一个游戏, 游戏的名称是:猜猜“他”是谁。

2、说说“他”的特征：仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征 ? 说说“我”的特征。 (二)自主探究。

1、探究人物脸型，我会播放课件，让学生观察课件，具体观察、分析人物脸型特征。(板书：脸型、五官、发式、表情、服饰)

2、出示“三庭五眼”示意图。

提问：你能明白示意图表达的是什么意思吗？它对我们画人像有什么帮助？

学生通过小组交流讨论，探索新知。得出用“三庭五眼”这种方法仔细观察人物的面部结构比例，可以很好地应用在绘画人像上。

3、进一步提问：如果这种方法用得好，我们不都长成一个样了？观察细致的学生会马上应答，找到每个人与其他人的不同。

小结：画人像是可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物的不同。

4、利用课件放大五官，引导学生观察细节，抓住人物个性及神态特征。欣赏一组学生照片，巩固以上所学。

（三）示范讲解。

选择一位特征鲜明的学生做模特，启发学生抓住人物特征，从特征画起。 我边讲解边示范，学生观察，注意对眼睛的刻画。 眼睛的观察和表现是画人像的重要环节。

(四)开阔思维：请学生欣赏刘文西和丁聪的作品。

作品表现出艺术家对生活和艺术的热爱之情，鼓励学生在创作中也要充满情感，这样作品才能生动感人。

(五)实践体悟:认真观察同学的特点，创作一副表现人物特征的线描人像写生。学生实践，我会进行巡回辅导。 (六)交流评价：组织展示和评价活动。

1.你认为哪位同学的作品人物特征表现得最突出？ 2.你觉得自己的作品哪个细节刻画得最生动？

板书设计： 画人像 脸型、五官、发式、表情、服饰

4《学画抽象画》说课稿

一、教材分析：

本课属于“造型•表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本课是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐形成对不同风格艺术理解和包容的态度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。

二、学生情况：

学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。教师应多为学生提供体验和实践的机会。

三、教学目标：

1.知识与技能：感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

2.过程与方法：通过探究和体验活动，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3.情感、态度和价值观：培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

四、教法学法：

通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。

五、教学过程：

（一）发现抽象：

1、让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉； 流动的蓝色线条看上去很优美。

2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画。

出示课题：学画抽象画

（二）品读抽象

1、出示作品《蓝棒NO。11》， 小组讨论：你会有什么感受？ 介绍画家波洛克，播放视频，请学生观察波洛克的创作方式。 （学生间不同思维的碰撞会激发更深入的思考）

波洛克是将画布钉在地上，提着颜料桶围着画布来回走动，从桶里流出的颜料就洒在画布上，他用棍棒蘸上颜料洒在画布上。滴彩和行动绘画。 （拓宽学生的知识面，对艺术实践具有直接指导意义）

2、解密抽象：

1、体验、感受。

请写生尝试以“滴流”的方式进行创作。将自己的作品与画家的作品进行对比，谈谈你发现了什么。

学生会发现画家的作品有大色块，线条有变化，色彩非常丰富，自己的作品单调，缺少变化。师小结：一幅具有视觉美感的抽象画是由不同形状、大小、颜色的点线面组成的。

2、抽象之美秘籍。

教师示范运用不同的方法创造色面，在色面上叠加线。提问：你发现线有什么变化？ 学生观察后回答，师总结：动作的轻重缓急会影响线条的视觉效果。

以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图，提问：波洛克的画面有中心吗? 学生回答：写实作品有一个突出的主题，波洛克的画到处是色彩，没有主次之分，找不到中心。

（三）艺术实践：表现抽象

实践提示：小组合作一幅点、线、面相结合，创作一幅有动感、变化丰富的抽象画。

（四）展示评价：展示学生作品，学生自评、互评。组织学生从以下几方面进行评价：

1、哪一幅作品给你美感？为什么？

2、谁的点、线、面安排的舒适？

3、谁的画面抽象语言丰富？ 教师点评。 学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。

（五）拓展延伸：展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。（联系生活，学以致用。）

板书设计：

学画抽象画

抽象画的语言

5《绘画中的透视现象》说课稿

一、教材分析：

本课属于“造型•表现”学习领域，透视这一美术语言对于学生来说相对陌生，但是在实际生活中处处可见。学生通过对本课的学习，能够学会从生活中寻找近大远小的透视现象，构建出绘画中的透视规律，感受透视现象给画面带来的美感。

二、学生分析：

五年级学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，在创作时会出现各种各样的问题。学生会不自觉的关注局部细节，容易把景物画歪。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解什么是透视，初步懂得透视中的基本原理和规律，能运用透视知识表现近大远小的透视现象。

2过程与方法：通过对比、观察和分析等方法，帮助学生了解生活中的透视现象，引导学生建构出绘画中的透视规律。

3情感、态度和价值观：提高学生的观察能力和分析能力，感受透视现象给画面带来的美感。

四、教学重点：通过对图片和作品的欣赏，了解近大远小的透视现象。

教学难点：学会用线条等方式表现近大远小的透视效果。

五、教法和学法：

教法：针对这节课所学内容，我打算用讲授法和直观演示法等。

学法：学生这节课，我将引导他们使用讨论法，观察法，练习法等方法。

六、说教学媒材：这节课我打算用PPT，学生作品，绘画工具等。

七、说教学过程：

（一）了解透视，导入新课。

教师出示学生排队的照片，提问：为什么前面的人显得高大，后面的人显得矮小？ 学生回答：因为近大远小。

你在哪里见过这种现象，学生回忆并回答。

师小结：在生活中离得近的物体高大、宽阔，离得远的物体低矮、窄小，这种现象被称为透视现象。 板书：绘画中的透视现象

（二）直观教学：

1、（出示课件）以书中的图片《树》为例让学生观察，引导学生说出树有：近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。以完成课本中的练习题。

2、紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？

师生共同观察书上图片、分析图片。讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。

我给大家介绍两个新朋友，它们一个叫视平线，一个叫消失点。 它藏在画面中，你能找到吗？出示视平线和消失点的卡通形象和语音： ①视平线是于你眼睛平行的水平线，平视时与地平线重合。 ②随着视线延伸，景物会逐渐聚于一点，这个点就是消失点。 学生在黑板上的图片中标出视平线和消失点的位置。 （通过游戏帮助学生理解抽象概念）

3、欣赏书中油画作品，体会透视现象给画面带来的美感，再次指出作品的视点和视平线。

4、学生欣赏学生绘画作品，通过观察和分析，学习如何用线条概括现实景物，以及对于近大远小的具体表现方法。

（三）教师演示，激发情趣。

我们运用透视现象来画一画我们的教室。

教师演示：确定视平线和消失点的位置。确定消失线的位置。在消失线上画出正对面的墙，演示门、窗户的画法，添画桌椅和灯的方法。 （通过演示进一步巩固知识，掌握创作方法。）

（四）艺术实践，教师指导。

作业要求：运用透视知识，对教室进行写生，表现出近大远小的现象。

（五）展评作业：学生自评，互评，交流想法。

课后延伸：向学生渗透成角透视的知识。此环节培养了学生的语言表达能力和评价能力。课后拓展为今后的美术学习打下基础。

（六）板书设计：

绘画中的透视现象

消失点 ------ 视平线

6《美术中的比例》说课稿

一、说教材：

本课属于“设计·应用”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美，理解黄金分割比。并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，提高学生的空间知觉能力，养成严谨认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

二、说学情：

五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。

三、说教学目标

1.知识与技能：初步认识、了解美术作品中的比例知识，能够有意识的发现生活和艺术作品中比例的美感。知道“黄金分割比”，运用黄金分割比美化自己的生活。 2.过程与方法：以体验，探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

3.情感、态度和价值观：培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和探究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。

四、说教学重点：认识黄金比例及其在生活中以及作品中的运用。教学难点：灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

五、说教法学法：

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，真正走进孩子们的情感世界，我选择了情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等教学方法。

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者，而在学法上则运用了感受体验法、对比观察法进行学习，激发兴趣的同时培养能力。

六、说教学准备：教具：PPT课件 学具：基本的绘画工具

七、说教学过程：

(一)设置疑问，导入新课。

1.出示摄影作品，请学生谈一谈喜欢那幅作品的构图，为什么。学生带问题进行观察思考，谈谈自己的感受。

2.学生使用工具测量，得出结果，对画面中主体物的位置比例有初步的认识。3.如果画面中的主体物放中间，你觉得这幅摄影作品还会美吗？学生进一步分析。 教师小结：只有这样的构图和比例关系才是最和谐的。这就是“黄金分割比”的特点。 (二)初步观察、分析。 1.讲授黄金比例的由来。

(据说在古希腊，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。) 激发学生对学习黄金比例的兴趣，为后面的讲解做铺垫，并且也拓展了学生的知识面。 2.①展示《巴黎圣母院》的建筑图片，引导学生观赏，并思考：这个建筑有什么特点? ②学生大胆的猜想并自由的回答，教师布置任务：测量课本中巴黎圣母院的高与宽的长度并计算比例关系。

学生动手测量，教师总结并讲授黄金比例：黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。 这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。

（学生亲自动手测一测，量一量，通过这种体验式的学习方式提高学生自主学习的能力以及发现问题、分析问题和解决问题的能力。）

3.展示范宽《溪山行旅图》，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山石有什么特点?山和人物的大小对比如何?哪一部分可以体现黄金比例?(小组讨论) 学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。 整幅作品中近景与远景的比例约为5:8。 4.提出问题：人体中的黄金比例是如何来体现的? 学生大胆的猜想，并回答。教师展示达芬奇《维鲁维斯的人》，并引导学生测一测，量一量，教师总结：人伸张四肢和立正时是圆形和正方形的关系，而黄金分割则是以肚脐为中心，划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8。

（通过对两幅美术作品中比例的分析，学生认识黄金比例在作品中的运用，以及美术与科学的联系，加深对黄金比例的理解，锻炼学生的观察能力与审美能力，养成严谨的学习态度。）

(三)回归生活，比例运用。

1.提出问题：生活中还有哪些地方体现了黄金比例?可以有尺子量一量。学生各抒己见，教师总结：课本、花瓶……

2.布置任务：试着将课本中泰姬陵与古瓶的“黄金分割比”画出来。学生测一测画一画，教师总结：古瓶的高与肚，颈与瓶口体现黄金比例。

(让学生了解到比例关系是随处可见的，认识黄金比例在生活中的运用，培养学生热爱生活。) (四)创作实践，展示评价。

1.布置作业要求：根据所学的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

2.学生实践，教师巡视辅导。

3.学生自愿分享作品，并从黄金分割比进行自评、互评、教师总结。 (五)拓展延伸。

1.展示图片并总结：黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。

2.课下观察生活中的建筑、物品等，并量一量看看哪些运用了黄金比例，哪些又具有特殊的比例美感。

（展示不同类型的艺术作品，引导学生认识到比例在造艺术中的重要性，拓展学生的知识，开阔眼界。并且锻炼学生善于发现美、认识美的好习惯。） 板书设计： 美术中的比例知识

黄金比例：5:8 1:0.616 建筑、绘画工艺、人体……

8《提线纸偶》说课稿

一、说教材：

本课属于“设计▪应用”学习领域。本课及设计、绘画、装饰、制作、表演、观赏于一体，综合性较强，本科引导学生在感受民间艺术的形式美感和情趣的同时，学会利用纸材进行提线纸偶的设计制作，培养学生继承发扬我国传统艺术的意识，创导学生在学习中主动参与，乐于研究，勤于动手的能力。

二、说学情：

通过前一课《偶戏》的学习，学生已经初步了解了偶戏的历史和种类，为学习本课做了良好的铺垫。学生之前尝试过动手实践，对偶戏的理解、立体纸造型的制作和巧设体现等方面，还需要教师更多的指导和引领，在实践中感受提线纸偶的奇妙与乐趣。

三、教学目标：

1.知识与技能：掌握制作提线纸偶的基本方法，培养学生的造型能力、设计意识和动手实践能力，感受提线纸偶的形式美感。

2.过程与方法：通过策划、合作、展示等活动，学习制作提线纸偶的方法。

3.情感态度和价值观：培养学生的设计意识，锻炼学生的合作能力和综合素质。培养学生继承并弘扬民族传统文化、热爱民间艺术的情感。

二、教学重难点

教学重点：掌握制作提线纸偶的基本方法，感受提线纸偶的形式美感。 教学难点：形象的设计和提线的连接、调节方法。

三、教学方法：情境教学法、感受体验法、实践练习法。

四、教学准备：多媒体课件、图片、学生课前搜集整理的资料等。

五、教学过程： (一)情境导入：

教师多媒体播放2008年北京奥运会开幕式上木偶艺人表演的《四将开台》，引导学生欣赏并思考：你们知道表演者手中拿的是什么吗? 学生讨论回答。 教师总结：表演者手中的为提线偶，源于我国古老的民间。 教师继续提问：你们想亲手制作一个提线纸偶吗? 教师顺势引出课题——《提线纸偶》。

设计意图：通过视频开门见山低导入新课，直观地让学生感受我国民族文化的艺术魅力。 (二)初识纸偶——玩一玩。

教师以小组为单位将提线纸偶分配到每组中，引导学生观察，并提问纸偶是用哪些材料制作的? 学生赏析回答。 教师总结：筷子、彩色纸、丝线 教师继续提问：这些提线纸偶是由哪些部分组成的? 学生赏析回答 教师总结：提线板、提线、戏偶(头、躯干、四肢) 设计意图：通过小组合作，探究提线纸偶的形式美感，拓展学生的发散思维。 (三)深入探查——找一找。

教师提问：怎样才能制作出一个活泼好动、特征鲜明的提线纸偶? 学生思考回答。 教师总结：形象独特，四肢灵活，有创意地栓提线。

设计意图：了解提线纸偶的制作材料，启发学生巧妙利用废旧物。 (四)教师示范：教师示范纸偶的制作方法：

头身制作：纸偶的头身可以采用平面的、立体的、平面与立体相结合的不同方式。 其实，它们就是基本形的巧妙组合。

四肢制作：①用两张纸条反复交叉折叠②一张纸条反复上下折叠 提线与纸偶的连接方法：①用线进行捆扎②系好线绳③用纸粘连好

通过教师示范，给予学生技巧的点拨、思维的引领，培养学生的动手操作能力。 (五)艺术实践：

1.教师引导学生以小组为单位编创台词和故事，合理分工，用纸材制作提线纸偶和简单的背景、道具，为大家表演。(辅导要点：活动方法的运用和提线的巧妙连接) 2.展示评价：小小的提线纸偶演绎着各种各样的故事，我们也来演一演。 展示各组的实践成果。你最喜欢哪个偶戏故事和那个提线纸偶？为什么？ 学生选择自己喜爱的作品进行评价。

(六)拓宽视野：出示不同国家的提线木偶，拓宽思维。谈谈你自己对这节课的感受和收获。 板书设计： 提线纸偶

头部、四肢、提线

9《创造绿色的生活》说课稿

一、教材分析

本课属于“综合•探索”学习领域。通过本课的学习，帮助学生认识到环境污染给生态系统造成的直接影响和破坏，以及给人类社会造成的间接危害。引导学生了解绿色、环保、低碳的作用，并结合生活场景发挥想象，让学生在实践活动中，综合运用科技生活知识和美术造型方法完成艺术创作，设计并描绘出自己心目中的绿色生活，从而激发学生对学习科学知识的兴趣，培养学生热爱科学，热爱生活的情感。

二、学生情况

五年级学生已经具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的分析和认识，对美术学习有着浓厚的兴趣，对绘画材料的运用也比较熟练。他们中的大多数已经有了一定自主学习的能力，通过课前搜集、整理资料，能对绿色生活的概念有所了解。教师要注意引导学生对造型手段和方法，背景色彩等方面进行分析，并加以提高。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解低碳环保，绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆 创作。

2.过程与方法：通过对环境污染和绿色生活等知识的调查、分析，结合课堂学习中观察与体验、思考与讨论等学习过程，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。

3.情感、太度和价值观：认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。

四、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学五年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过谈话与交流，引导学生主动探究，培养自主学习意识；通过适时的评价总结，把学生带入到本课的教学内容中。

五、教学过程

（一）导入新课

1、请学生欣赏美丽风景的图片（蓝天、白云、绿水、森林），看到这样的景色，你有什么感受？学生感受自然和生活的美好。引出课题：创造绿色的生活

（二）讲授新课，探究新知。

出示课件分析各种污染给人们生活带来的危害。 观看课件，图片思考谈感受，分组讨论汇报。

1、水质污染、森林被破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染、都带来什么样的危害。

2、请学生观看课件，思考哪些因素使环境恶化。学生分组交流感受。

3、了解绿色生活的含义。学生发表对绿色生活的理解。

4、思考与讨论：如何养成绿色生活的习惯？分小组讨论对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性地进行讨论。

5、现代科技是怎样创造绿色生活的？ 出示图片，启发学生讨论。

6、我们能为创造绿色生活做些什么？出示课件：废旧材料小制作；宣传展板节约水资源；制作节约能源小标志；创作环保主题的绘画作品。 学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。

7、分析以环保为主题的绘画作品。

学生观察、欣赏作品，分析、描述作品内容：创意、资料、表现的形式，主体和背景。

8、学生观察欣赏作品，分析、描述作内容，创意，资料，表现形式主体和背景。

（三）课堂实践。

1、明确作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。辅导要点：运用绿色、低碳的理念构思并绘制艺术作品，表现绿色生活。

2、学生互相讨论，表达自己的构思。

（四）展示评价：展示各组的实践成果。学生在小组内互评。 谈感受，增强对绿色生活的理解和对艺术创作的感受。

（五）拓展延伸：在我们的生活中，还能为绿色生活做些什么？ 将我们的作品布置成展览，让更多的人具有绿色生活的意识。 感受绿色生活要从身边做起。

板书设计：

创

造

绿

色

的

生活

绿

色

—

—

破

坏

—

—

恶化

绿色——保护——绿色

10《色彩的色相》说课稿

一、教材分析：本课属于“造型、表现”学习领域，通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

二、学生分析：

学生对已经初步了解色彩的三原色、三间色，对不同色相早已熟悉，能够熟练应用水粉颜料和各种彩纸进行绘画或粘贴创作，本课教学内容贴近学生的生活，从多个方面引导学生分析、了解色相的实际应用，有利于激发学生的学习兴趣、表现欲望和创新思维。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解色相的概念，运用丰富的色相大胆表现生活和感受。能够使用水粉、油画棒等多种工具，多种表现形式进行自由命题创作。

2.过程与方法：通过欣赏艺术作品、联系生活实际等方法感受色相的丰富美感。通过教师示范，自主体验、对比分析，了解丰富的色相在生活和艺术创作中的运用。 3.情感、态度和价值观：体会色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

教学重点：学习色彩的概念，感受色相的丰富性，用丰富的色相进行大胆创作。 教学难点：选择的色相能恰当地表现主题。

四、教法学法：

1.过程启发式：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、实践。

2.直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。

五、教学流程：

（一）课前准备，搜集颜色。

课前布置观察、搜集等活动，让学生在生活中发现和感受色相的丰富性。

（二）激趣引入，理解概念。

我们班有30名同学，你是怎样分辨每一位同学的呢？学生会依据名字、长相来分辨。 引导学生进一步思考：怎样分辨色彩呢？让我们来做个小实验： 出示一些色卡，让学生观察，根据色彩的相貌说出它们的名称。 根据教师提到的的颜色名称，学生联想出它们的相貌。

小结：颜色和我们一样，也有各自的名称和相貌，我们称之为色相。出示课题。

（三）回忆色彩，丰富感受。

1、引导学生回忆认识的色相：三原色，三间色、复色。边回忆边出示色卡并排列成环状。复习完旧知，完整的色环就呈现出来。

2、出示课件，观察教材上的图片，说说有哪些色相，给人怎样的感受。（艳丽的色相给人强烈的视觉冲击力，淡雅的色相给人温馨舒适的感受）

3、学生交流收集的作品，互相说说能叫出哪些颜色的名称，进一步感受色相的丰富性。

（四）分析作品，体会色彩。

1、出示课件米夏的《船》，请学生观察、体会画家运用了哪些色彩，表达了怎样的心情。学生观察发现，画家除了用三原色和黑白色之外，还用了不同的蓝色和橙色，表达了画家欢快明朗的情绪。

2、学生分组欣赏、讨论莫奈的《日出印象》和马蹄斯的《王者之悲》分别用了哪些色相，给人的视觉感受有什么不同，引导学生体会画家不同的情感。

（这些画家大胆地用色相表达自己的感受，凸显了自己的个性，这就是色相在艺术创作中的重要作用。）

（五）教师示范，学生实践：学生观看教师示范，发挥想象力，自由命题创作。教师示范：针对水粉画工具在调色时水分的控制进行演示和指导。

（六）作品评价：教师指导学生对作品进行自评和互评。教师适时指出作品中的优缺点。 （体验成功的喜悦，通过评价，学生深化色相带来的不同感受。） 板书设计： 色彩的色相

三原色、三间色、复色

11《色彩的明度》说课

一、教材分析：

本课属于“造型 表现”学习领域。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课旨在让学生认识色彩的明度 ，学习明度推移的表现方法，创作一幅富有美感的作品，以此提升学生的审美品位，增强创作的艺术气息，更好地表达对美的追求。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。

二、学生情况：

本学段学生已经积累了一定的色彩知识，这一时期的学生观察能力增强，能客观地理解、表现事物，在考虑事物时，也不仅仅停留于形象思维，抽象思维的能力和思考方法得到发展，创造能力也有所提高。这一时期学生的绘画开始出现“眼高手低”的现象，作画时常常反复修改，显得不够自信。因此，教学中设置的教学内容不要过于复杂，要易于学生操作，把重点放在色彩的明度的调配上，让学生享受成功的喜悦。提升学生的自信心。

三、教学目标：

1、知识与技能：学习色彩明度 的知识，掌握色彩明度渐变的表现方法，感受色彩明度变化的美感，提高运用色彩表现的技能。

2、过程与方法：提升学生对色彩的认知水平，引导学生将色彩知识运用到自己生活中，提高生活品位。

3、情感、态度和价值观： 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

教学重点：学习色彩明度的知识及表现方法，体验明度变化的美感，创作一幅简单的作品。

教学难点：调配出理想的明度变化。

二、说教法说学法。

通过观察、欣赏、实验、对比、分析等学习过程，探究改变色彩明度的方法；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。

三、教学过程。

（一）复习导入：

1、复习提问，复习上节课的色相知识。

2、导入新知，今天我们再来学习一个关于色彩的新知识——明度。板书：色彩的明度

阅读教材，了解明度的定义，并试着从深浅和明暗理解色彩中的这些变化。 出示色相环黑白效果图。在色相环中，不同色相之间存在亮暗的变化。

（二）学习新知：

1、探究发现：现一个色相它的明度会如何发生变化？学生分组实验、观察、讨论、总结。（把黑、白、红、与清水不同比例混合一起）

学生总结出了明暗、深浅、浓淡的变化。（这样做增强学习的兴趣和发现的乐趣。

2、小结：明度亮，指的是颜色浅、亮、淡。明度低、指的是颜色深、暗、重、

（三）感悟发现：

1、师：生活中光线和距离的原因，色彩明度会产生丰富的变化，世界更加美丽奇妙。

2、展示一组作品，请学生继续观察、欣赏。学生分组讨论这些利用色彩明度变化的创作的美术作品，给我们带来怎样的视觉感受？立体、延伸、层次、节奏。

3、欣赏画家作品：

课件出示教材中的东山魁夷的作品《白夜光》。问：作品中的色彩明暗变化给你带来怎样的感受？（用利用蓝色的明暗和深浅变化，表现出舒缓，宁静的节奏和韵律，使人产生一种超然、平和的感觉。 提高学生对色彩明度变化的感受和认识提升审美能力。

（四）艺术实践：

1、明确实践要求：选一种颜色，通过加黑或加白的方法，完成一组明度渐变的作品。

2、示范调色方法。逐渐加白。学生观察了解调色方法。

3、老师巡视。

（五）展示评价：小组内评价、小组间评价、自评、师评

（六）课堂延伸：出示谭件中的图片。

了解、学习利用色彩明度渐变的方法，装饰生活用品和生活环境。引导学生感悟美术，学以致用，培养学生学习美、欣赏美、发现美、创造美的态度和情感。

板书设计： 色彩的明度

浅——深 淡——浓 亮——暗

12《唱起来跳起来》说课稿

一、教材分析：

本课属于“造型 表现”学习领域。可是本套教材版画系列课程中继拓印、对印、油印、粉印、刻印等内容之后的双一版画形式——漏印。旨在引导学生利用多种用具进行实践体验活动，感受漏印版画丰富的画面效果。由于其方式简单、效果独特，在学习过程易于让学生产生强烈的兴趣和创作欲望。

二、学生情况：

本学段学生的观察能力逐步增强，能够客观地理解、表现事物，并追求表现得更加真实；在思考问题时，抽象思维有了较快的发展，手的精巧性也在逐步提高，喜欢尝试各种工具、媒村，表达自己的所感所想。尽管五年级学生各方面的能力有所提高，但这一时期的学生却常会出现“眼高手低”的现象，人物造型时容易反复修改，缺乏自信心。在教学时要充值调动学生的积极性，鼓励学生抓住人物动态线，大胆描画。在活动中发挥学生的主动性，通过各种方式让学生进行观察、分析、实践，完成艺术创作。

三、教学目标 ：

1、知识与技能：了解漏印纸版画的特点，学习喷雾、拍拓等漏印技法。

2、过程与方法：学生在观察、模仿、分析、体验的过程中，利用镂刻、撕剪等方法表现舞蹈人物，尝试使用喷壶、牙刷、海绵等各种工具进行实践活动，完成艺术创作。

3、情感、态度和价值观：学生在愉快的实践过程中，感受版画的趣味性和丰富性，提高动手能力，增强学习版画的兴趣，同时，引导学生观察生活中的美好事物，表达对生活的热爱之情。

4、本课的教学重难点：

重点：利用镂刻、撕剪等方法进行舞蹈形象的设计制作，选择喷壶、牙刷、海绵等用具，体验漏印纸版画的创作过程和技巧。

难点：舞蹈人物动态的表现以及喷洒进对色彩和水分的控制。

二、说教法说学法。

学生在观察模仿分析，体验的过程中，利用镂刻、撕剪等方法表现舞蹈人物，尝试使用喷壶、牙刷、海绵等各种工具进行实践活动完成艺术创作；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。

四、教学过程。

（一）、课前活动：播放《拍手歌》师生边唱边跳。

1、唱歌跳舞时候你是什么样的心情？（高兴、愉快、激动、兴奋）

2、人们在什么时候喜欢用唱歌跳舞来表达情感？

（周末、庆祝生日、休闲的时候、节日） 引出课题：唱起来跳起来

（二）观察表现 播放各种歌舞表演片段。

1、通过观赏，你最喜欢哪个舞蹈？说说它的特点。你能表演一下它的经典动作吗？ （学生表演时，拍下照片.)

2、播放刚刚拍下的学生表演的照片提问

（1）在舞蹈的时候，哪些肢体发生了变化？（胳膊、腰、脖子）

（2）比较一下谁的动作最优美？（学生评价,说出理由）

3、师根据舞蹈形象画出其中一个人物的动态线。学生观察。

（1）布置练习：试着用动态线画出喜欢的人物形象。

（出示各种舞蹈服装的人物形象图片，学生在纸上用动态线画出人物动态。）

（2）为你用动态线描绘的人物添加五官、发型以及美丽的服装。 （学生观察图片根据自己表现的舞蹈风格添加服饰）

（三）欣赏分析：

1、欣赏教材中的版画《东方红,太阳升》

提出问题：（1）作品中表现的是哪个个发族？（藏族）在干什么？（上音乐课）他们的动作和形象给你什么样的感觉？（一边跳一边唱，动作简单整齐，人物形象憨厚、朴实。

（2）作品采用的是什么创作形式？画面运用了什么样的构图方式？这种构图给你什么感觉？（木刻版画的创作形式、环状的构图方式、使画面饱满、主次分明，颇具动感。）

（3）还记得我们都学过哪些纸版画的方法吗?(学生回忆）

今天我们要接触一种新方法：漏印（板书）

（四）探究新知：组织学生小组讨论、交流。

1、欣赏学生作品，这些作品用什么方法表现出来的，有什么特点。（喷、剪、刻、撕等、画面像剪影，色彩是喷出来的。）

2、观察桌子上的用具，是做什么用的，怎么用。

（牙刷、丝网、喷壶、罐喷漆、海绵等用具。）讨论用具使用方法及绘画创作步骤。

（五）师生体验：师示范创作。学生观察，示范过程中可以让学生参与进来，出现技术问题时共同想办法解决。

（六）艺术实践，提出要求:

1、用你喜欢的工具，创作一幅漏印纸版画。

2、结合色彩的色相和明度进行表现。

3、喷印时注意水分的把握。

（七）展示评价：学生纷纷把自己的作品巾到黑板上。小组评，互评。

（八）拓展延伸：欣赏丝网版画、铜版画、石版画等各种专业版画作品。通过欣赏，感受版画魅力。引导学生感悟美术，学以致用，培养学生学习美、欣赏美、发现美、创造美的态度和情感。

板书设计：

唱

起

来

跳

起来

漏印

工具——技法

13《拼贴添画》说课稿

一、说教材：

本课属于“造型.表现”学习领域的内容,是以拼贴画的形式进行创作。拼贴画可利用的材料非常多，根据学生年龄的特点以及认知规律，纸拼贴画是最易于学习和掌握，它对学生的纸工制作有一定的促进作用。纸拼贴画从方法上可分为撕纸拼贴画和剪纸拼贴画。老师可根据学生的兴趣及可操作性，由浅入深地制定实施计划，并依据不同纸材的特点，让学生大胆动手实践，从造型、色彩到构图，有创意地自由发挥和想象。本课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作过程中提高学生的审美趣味，在拼贴中了剪纸方法和粘贴的方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。教材上选用的学生优秀范作，注意体现了材料的综合性和方法的多样性，为学生创造性现提供参考。

二、说教学目标

1.知识与技能：通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2.过程与方法：学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸方法和粘贴的方法。3.情感与价值观：培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

三、说教学重难点：

教学重点是利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。 教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

四、说教具准备：本课是需要用到的教具有范画，示范用纸，旧画报，旧报纸。

五、说教学方法：

本课教学方法用到的有讲授法，主要是分析《吉他》作品的部分。在带领学生分析如何搭配画面的部分用到了启发式教学方法。在示范画过程中运用到演示方法。目的是在演示过程中让学生通过观察，了解拼贴画的步骤，活动中发展学生的创新意识。

六、说教学过程：

（一）组织教学。师生互问好。学生检查用具准备情况。目的是稳定学生情绪。

（二）游戏导入。为“熊猫、小鱼儿”找家。通过学生动手做，帮助小动物们找到适合生活的环境。目的是为了激发学生的学习兴趣。引出本课课题：拼贴（）画

（三）讲授新课

1、首先欣赏毕加索的拼贴画作品《吉他》。（旧印刷品及废弃物创造出独特的艺术作品）。目的是通过欣赏《吉他》这幅作品，了解艺术形式的多样化，初步感受拼贴画的艺术魅力。

2、其次欣赏一组图片，让学生分析每幅作品表现的主题。目的是使学生明白每一幅作品都应该有一个明确的主题。

3、接下来是小组讨论：拼贴添画作品与绘画作品比较有什么不同？主要是技法上有什么不同？风格上有什么不同？设计这一环节目的是为了让学生讨论交流，互相启发思路，更好的开阔创作思路。

4、在以上教学环节的基础上启发学生如何搭配画面？学生以小组的形式，在组内讨论，交流，然后归纳出具体的方法步骤。教师小结，归纳出具体的步骤：强调要选尺寸大，色彩艳丽的图片放在画面显眼的位置。其次搭配其他图片，完善画面。

5、教师演示。讲解用手撕纸（剪纸）的方法，拼贴好后，根据画面需要，用笔添画其他物品或是背景，美化画面。把课题补充完整拼贴（添）画。学生观察学习拼贴添画的方法。设计意图是在演示过程中让学生通过观察，了解拼贴画的步骤，活动中发展学生的创新意识。

6、找一名同学到黑板上演示。目的是使学生在教师范画的基础上自己动手制作一幅作品，感受拼贴画的魅力。

7、提出作业要求：根据收集的纸材，利用拼贴添画的方法，小组合作完成一幅美丽的拼贴添画作品。目的是使学生了解作业要求，准备完成作业。

四、学生作画，教师指导。学生以个人或是小组的形式进行制作学生动手实践，完成一幅拼贴添画作品。教师根据学生具体问题进行指导。并随时解决学生遇到的问题上，对有创意或是画面新颖的作品要及时展示给其他同学看。

五、展示并介绍作品。

1、让学生自己（或小组代表）介绍本人（本组）作品。

2、学生互评作品。设计意图是培养学生的评价能力，锻炼学生评价的语言表达能力和对艺术作品的审美能力。

六、课后延伸。欣赏用废旧物品制作的小工艺品。鼓励学生课后收集废旧物品制作一件精美的工艺品，让它们成为美化环境的艺术品。设计意图是向学生渗透环保教育，了解生活中废旧物品的妙用，激发学生用双手装扮环境、热爱生活的情感。

3《色彩的纯度》说课稿

一、说教材：

本课属于造型表现学习领域。本课是一节语言九色彩纯度知识为主要内容的色彩知识课。本课教学内容，通过对美术作品的观察分析理解以及学生动手实践和感悟，引导学生关注有趣的色彩，纯度变化规律，从而在美术学习过程中丰富什么经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、学生情况：

学生从三年级开始学习色彩之色，已经掌握了，三原色 三简色，冷色暖色的，逐渐形成了色彩知识体系，在五年级上册学习了色彩三属性中的色相和明度，本课学习色彩的纯度，在学习中，学生容易混淆色彩纯度与色彩明度的概念。所以，本节课教学中要明确色彩明度与纯度定义，在实践中帮助学生分析理解直观感悟。

教学目标：

1.知识与技能：学习色彩纯度知识，尝试用不同纯度的色彩创作一幅美术作品。

2.过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制方法。3.情感，态度和价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，培养对色彩三属性的判断，感受应用能力，在学习中提高审美素养。

4.教学重点：了改变色彩纯度的方法。

教学难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。

四、教法与学法：

这节课采用的教法主要有：任务驱动法、合作法、演示法。启发引通过自主探究，尝试在色彩中调入灰或其他色彩，改变色彩的纯度，创作一幅作品。

五、教学过程：

（一）课堂导入：出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出其中的微妙变化。学生通过对比色标分析色彩由纯度变化给人带来的不同视觉感受。

（二）复习旧知：我们看到了这些黄色的鲜灰长度是不同的，今天我们就来研究色彩的纯度。

板书：色彩的纯度

1、复习三原色，三间色知识。

2、复习色相与明度知识。

（三）认识纯度：引导学生自己实践操作，在红色中逐渐加入灰色，感受色彩的不同，进而让学生了解色彩纯度的含义（不加的红色鲜艳。加灰的红色柔和）

（四）调色训练：

1、选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色。试着改变这个色彩的纯度，看谁创造的色彩多。

2、引导学生展示调制的不同纯度颜色。

（五）名作欣赏：

欣赏教材中的《全成——豪饮的斗牛士》学生谈感受（不同纯度的黄色、赭色的色调的组合、表达出令人愉悦又充满复杂的感情，给人们一种幽默与高雅的情趣。

（六）示范演示：学生观看教师演示、学飞创作方法。

1、简洁地画出一个主题形象。

2、用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。

3、市口选择色调。

4、在分割的空间当中，用不同纯度的色彩进行涂色。

（三）艺术实践：用色彩纯度的变化画一幅画。

（四）展示评价，评价要点。

1、组织学生展示作品。

2、指导学生分别从对高纯度色彩、低纯度色彩，学生创作内容，技法运用等进行自评或互评。同学们在自评互评中找到自己贺卡中存在的不足。

板书设计：

色彩的纯度

纯色——加入灰色——纯度低

4《让色彩动起来》说课稿

一、说教材：

《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

二、说学情：

五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。

三、说教学目标

1.知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2.过程与方法：学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

3.情感态度与价值观：感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

四、说教学重点：深入理解和运用对比色。教学难点难点：对比色的灵活运用。

五、说教法、学法：依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

六、说教学准备：“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。

七、说教学过程：

皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节： 环节一：设置情境，导入新课。

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。 环节二：欣赏作品，探究对比色。 (一)认识对比色

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。 (二)感受对比色

在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色? 环节三：实践练习，运用对比色

《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。

在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。 环节四：展示评价,分享对比色作品。

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。 环节五：小结作业，拓展延伸。

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

八、说板书设计： 让色彩动起来

对比色：色相环中，180度对角的颜色 效果：颜色明亮、富有动感

6《精细的描写》说课稿

一、教材分析：

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，培养学生丰富的想象力与创造力。本节内容的学习，让学生通过对这些物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。

二、学情分析：

本节课要面对的教学对象是小学5年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

三、教学目标：

1、知识与技能：通过学习发现静物线的美感，进一步学习及用线进行精细描写的方法。

2、过程与方法：通过欣赏与表现，体会线描画的精美、细致。

3、情感态度价值观：感受我国传统的绘画技法，激发对我国传统文化的热爱。教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。 教学难点：如何用线精细的表现物象的特征。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈。

四、教法学法：

1、美国学者布鲁巴克指出“最精湛的教学艺术，遵循的最高准则就是让学生提问题。”针对小学五年级儿童心理特点和认知规律，我遵循“学生为主体，教师为主导”的教学思想。

2、通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

3、运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣，激发学生想象力，提高学生的创造力。

五、教学过程：

为了使学生都能在视、听、说、做、思考行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）情境创设，兴趣引导。

爱因斯坦说得好：兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了线条的片段，把学生带入线条的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的画面，为后面的精细做好铺垫，引导学生体会精细的意义，引出本课课题—精细的描写。

（二）引导启发：由于每个学生的知识层面，观察力不同，因此，我设计了“引导启发”。这一环节，先出示两组图片，通过学生的观察分析，设疑引路，归纳总结，从而得出画面（香炉）构图丰满，线条丰富。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度，同时培养学生的观察力，教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个体的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究，合作交流。

接着我设计了“自主探究 合作交流”这一环节，因为合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生自主探究能力，合作意识，所以，在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导到书中寻找答案：

（观察教材上《鞋》和《椅子》的图片，找出这里面哪个部分最吸引你？为什么能看的这样仔细？并找出刻画精细的部分。通过这样的安排，让学生在小组中交流，在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决，教师只是组织者、引导者、真正体现了以学生为为体，使学生成为学习的主人。）

（四）大胆创作，情感体验。

为了给学生一个自由发挥、创作空间，这一环节，我强调学生注意画面的构图，特征的描写，线的组织等。并播放歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美旋律中展开思路，大胆创造，体验色彩所带来的乐趣，在学生创作作品时，会遇到各种问题，诸如：画像画的过小，构图缺乏美感等。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）赏评作品。

我接着设计了“赏评作品”这一环节，这样就做到了：

1、“问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用”。

2、在学生创作基本完成时，我让学生采用“自评为主，互评与教师简评为辅”的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结，拓展思维。

科学简练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了这一环节，在课堂即将结束时，提问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

四、板书设计：

根据教学流程，板书设计分为四个部分：精细的描写、构图丰满，线条丰富，刻画精细。 纵观全课，我努力体现引导和探索，让学生在学习中探索，在探索中学习，以上就是我对本课的理解把握和设计。

7《我的书包》说课稿

一、教学分析

本课属于设计应用领域。通过本课让学生了解产品设计“以人为本”的理念，继而体会设计的乐趣。学生在学习了简单的生活物品制作基础上，学习书包的设计，以激发学生美化生活的情感和踏实认真的学习态度，从而形成基本的美术素养。本课的知识储备和连贯性在本册教材中起着承前启后的桥梁作用。

新课标提出五年级的学生已经学习了简单的设计组合原理，了解一些简单的创意和手工制作方法，能进行简单的设计和装饰，美化身边的生活环境，但动手能力还较弱。 鉴于以上对教材的分析，结合学生的年龄特点和认知规律，我确定了本课的教学目标： 1.知识与技能：了解“以人为本”的设计理念，学会观察、分析书包各部分的材质、结构与功能，设计既实用又美观的书包

2.过程与方法：通过小组研究、对比与观察等方法，在设计过程中分析书包的材质、结构和色彩搭配等要素。

3.情感态度与价值观目标：提高观察与分析能力养成观察身边人与物的习惯，了解“以人为本”的设计理念。

教学重点：结合生活实际需求，设计一款实用美观的书包。

教学难点：运用物以致用的设计理念，解决现有书包使用中存在的问题。

二、教法学法：

为了实现教学目标，突破教学重难点，紧扣新课标，在本节课我将以引导者的身份，以学生为主体，帮助学生构建知识。教法学法的灵活能起到事半功倍的作用。

本课我主要采用：情境教学法、启发式教学法、对比法、讨论法、示范法、展示评价法。 根据学生的认识规律和心理特点，本节课我运用了两种学法：一是探究性学习法，重视学生的主动探究和创新实践。二是合作学习法，学生之间交流合作，体验合作的乐趣。 课前的准备工作：教师准备课件，单肩包，学生准备：铅笔、水彩笔、图画本 下面我将说一下重点部分：

三、教学过程：

为了充分体现李沧区“多元化评价，健身、益智、多彩童年”的美术课堂教学理念， 本课我共设计了5个教学环节：

一、导入新课：

课件播放一则与同学们生活息息相关的新闻，——“天价书包”，看完视频请同学们发表自己的看法，如果是你，你会不会选择这样的书包?让学生谈谈自己对选择书包的看法，教师引导启发学生从实用、经济等角度考虑问题，学生交流讨论，同时我引出本节课的课题——《我的书包》

二、新授知识：

(解决知识目标，攻克重难点，为后期创作积累经验)

1、情境交流：

教师创设包店开张的情景，让学生扮演顾客，为新学期选购自己喜欢的书包。课件中播放各种不同款式的包，让学生欣赏选择。以这种有趣的情景吸引学生，激发学生对书包的兴趣。并让学生说一说自己为什么选择这款包作为书包，它的优点在哪里?我将引导学生发现书包与别的包之间的不同，小组互相讨论，教师进行总结。

本环节的设计意图：引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学生在教师的引导下了解书包的结构与功能，从而解决了本课的知识目标。

2、探索发现：

这一环节我先提出问题，让学生看一看，咱们班同学的书包，都有哪些共同特点?学生通过观察，发现书包都是双肩带，型号大小基本一样。我再提问，为什么我们的选择都是双肩带的书包，而不选择单肩挎包?让学生先观察自己的书包，教师拿出准备好的单肩包，让学生分别背上体验感受，小组间对比、讨论得出结论，这是因为双肩包使重量分布均衡，而单肩包受力不均衡不利于学生身体骨骼的发育;书包太小太大，都不合适。请学生介绍自己的书包的内部结构及分配的。

本环节的设计意图：通过描述、分析与讨论，让学生探索实践，主动学习，了解书包，激发学生对设计的兴趣，探索发现书包设计的奥妙，攻克本节课的教学重点。

3、深入积累：

我出示不同年龄、性别的学生背书包的图片，让学生观察，目的是让学生发现年龄、性别的不同，选择的书包颜色、样式也有不同。

本环节的设计意图：通过层层分析，培养学生的审美趣味和美术欣赏能力，帮助学生形成视觉艺术积累，促进后期的设计创作。

三、创作实践

教师让学生欣赏书本

16、17页学生作品，并示范设计图的绘制方法。提问学生对自己现在的书包满意吗?在使用中遇到过困难吗?有没有需要改进的地方?我本着“以人为本”的设计理念，运用问题情境教学法，激发学生的设计欲望。学生在欢快的音乐中，进行书包设计，针对学生的个别差异，教师进行有效的指导，提醒学生设计图的注意事项。培养学生的兴趣，引导学生养成良好的学习习惯。

四、展示评价

本环节我采用多元化评价方式，让学生对自己设计的书包自我评价，同学之间又进行互评、最后是教师进行点评。评价既要保护学生的自尊心，又要指出问题所在。对积极行为及时进行表扬。

设计意图：有效评价不仅使学生的兴趣和能力都得到提高，也有利于学生的发展。

五、课堂小结拓展延伸

引导学生艺术源于生活，同学们要有善于发现美的眼睛，设计改造身边的事物。

六、板书设计： 我的书包

实用 美观 以人为本

8《奇思妙想》说课稿

一、教材分析：

教材中首先选用一些优秀的设计作品，让学生通过观察、比较、讨论去感受作品“奇”在何处，“妙”在哪里，点明奇思妙想在设计中的重要性，同时活跃思维，激发学生的想象力。其次，通过问题引导学生进行思考分析并做简单的联想练习，为自己的设计奠定良好的基础。最后，要求学生通过探索研究，用不同的方法和材料设计一个奇妙的图像，并能表达自己作品的创意。

本课教学过程中教师要把重点放在活跃学生思维、激发想象力上，把学生的创造潜能挖掘出来。教学中，多让学生欣赏并以问题引导学生进行思考。奇思妙想的核心是联想，教师可以先让学生做简单的联想练习，为后面的创作奠定基础，这也是解决教学中难点的主要手段。学生在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和表扬对学生个性发展具有独特价值的东西。 教学目标：

1.知识与技能：掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。2.过程与方法：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

3.情感态度价值观：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。 教学重点：开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。

教学难点：用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图案，能体现出一定的创意。 课前准备：（学生）纸、颜料或其他材料。（教师）道具。 二.教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

1.哑剧表演，引出课题。

（1）教师出示一支钢笔：大家都认识这个物品吧？老师现在把它想象成别的物品，用哑剧的形式表演出来，同学们猜猜是什么？要求同学们在说话时声音响亮，内容完整。（教师：一会儿飞针走线，一会儿指挥大合唱，一会儿钓起鱼来。）

（2）教师小结：一支钢笔经过思维的发散——开阔地想，变通地想，竟想出了这么多外形类似的物品。难怪德国科学家高斯说：“没有大胆的猜测，就不可能有伟大的发现。”正是有了奇思妙想，我们今天的世界才变得如此丰富多彩。 2.欣赏评述，加深理解。

（1）请同学们欣赏教材作品，看看奇思妙想在美术作品中的运用，并思考这些作品“奇”在何处？“妙”在哪里？

（2）小组讨论，代表发言。（3）教师总结。 3.联想练习，激发创意。

（1）欣赏教科书，请同学们思考一个问题：除了单形和组合联想，你还有与之不同的联想吗？

（2）学生发表见解。

（3）请同学们把自己独特的想法用绘画的形式表现出来。 （4）教师挑选出优秀的作业，肯定大家的创意。 4.构思作业，强化创意。

（1）以小组合作的形式，用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图像。 （2）学生练习，教师巡回指导。 5.作业展示，知识拓展。

（1）学生代表展示作品并表述作品的创意。其他的同学要对其他小组的练习进行评价。 （2）小结本节课内容。

四.板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、基本特征示意图和展示区。

板书设计： 奇思妙想

想——构思

做——剪、切、粘

13《花鸟画》说课稿

教材分析：

本册是人美版小学美术五年级课本，本课是属于造型表现领域的一篇课文，本课是在山水画的基础之上又一篇中国画的课文，通过对比分析，尝试模仿教师示范，进行独立的个性化创作，加深对中国花鸟画的认识产生对中国传统美术作品持久的学习兴趣。 学情分析：(了解面对的学生情况是上好一堂课的关键，掌握学情至关重要) 五年级的学生比低年级的学生在基础知识上有了很大的提高，包括对色彩的认识和学习，对中国画简单的用笔等等，但是，依旧具有小学生好奇好动，注意力分散的特点，因此在课堂的设计中我会更多的考虑学生的具体情况运用更多的有趣的东西，投其所好。 教学目标：

1.知识与技能目标：学习花鸟画，掌握简单的绘画技巧，创作一幅花鸟画小品。2.过程与方法目标：通过讲解分析，小组合作探究，教师示范以及实践创作一幅简单的花鸟画。

3.情感态度价值观：激发长久的学习兴趣，产生多中国传统美术的自信心和自豪感。教学重难点：

重点：认识中国花鸟画，创作简单的花鸟小品。 难点：掌握正确的用笔。

教学方法：(只有教不好的老师没有教不好的学生，适当的教学方法能让教学更加融洽)因此，我采用：讲解示范法、演示法、谈话法、对比法、小组探究等。 教学准备：笔、墨、纸、砚、中国画颜料、毛毡、课件等。

对一堂课的初步理解体现在对教学过程的设计，也就是我本次说课最重要的部分，我的教学过程分为导入新课、新课教学、巩固提高以及小结作业四个部分，在我的新课部分我以活动的方式呈现，首先是导入部分：

我运用找茬游戏，让学生在我课前准备的图片当中找出，用中国的绘画方式表现的花和鸟的作品，通过谈话的方式，让学生自由积极竞猜，从而引出我的课题;——运用这样的方式既能够活跃我本堂课的气氛，又能够在问答当中，让学生回顾中国画的基本面貌。 活动一：

自由问答时间，谈谈你(学生)心中的中国花鸟画。结合教材中的部分图片，深化以及纠正学生对中国花鸟画的印象;——(花鸟画是一个广泛的说法，绘画的题材并不只是花和鸟)——通过这样的方式，学生能够初步感知中国花鸟画的特点和含义，能够为我的活动二，对中国花鸟画进行具体分析做一个良好的铺垫; 活动二：

这个活动是我本堂课的新课讲授部分的重点内容，学生通过对作品《菊石图》的欣赏，分析并回答：

1.花鸟画的用笔都有哪些?和山水画相比有何异同之处?(花鸟重在用线，山水多皴擦) 2.花鸟画的枝干、花叶和花瓣在绘画时用笔上有何区别?(枝干用笔略干、粗、讲究力度/花叶多用线，比花瓣用线要更加坚韧，注重和颜料的结合/花瓣是一幅作品的关键部分，用线细腻平稳，变化多端) 3.如何创作一幅自己心中的花鸟画?(这是一个开放性的思考问题，通过前后桌为小组的方式，学生积极作答，在我给定的5分钟内给我自己的答案，我进行总结。(选材——构图——打稿——创作——调整) (综上的三个问题是我本活动的主要内容，通过欣赏，探究的结合学生能够更加深入的认识中国花鸟画以及其绘画技法) 活动三：

本活动是我示范讲解的部分，我会通过展示会话步骤并讲解每一步注意的要点，五年级的学生模仿能力已经很强，在我的示范的基础上能够更加清晰的认识创作花鸟画的技法。 巩固提高：

这个部分我通过让学生分小组合作创作的方式，让每一个学生都有创作的机会，并在合作中取长补短，达到我本课的高潮部分，在我的讲解、示范、以及学生的练习中也就解决了我本课的难点。学生创作完成我会在学生的毛遂自荐之下进行作品的展示，并让班上同学互相品评，最后进行简单的评价，肯定学生在练习中的优点以及可以提高的部分。 小结作业：

说到这里，我的新课已经接近尾声，在我的黑板上对花鸟画的技法以及创作环节是缺失的，目的是学生能够通过补充我的板书的方式进一步的巩固本堂课的学习内容。 板书设计：

最后是我的说板书的部分，我的板书分为两个大的部分，课题和教学内容，在教学内容中左边是我的重点知识的讲解，运用提纲法。右边是我示范讲解时国画用笔的分解教授图示;我的板书图文并茂，生动有趣，能够让学生既系统学习了知识，又锻炼了审美能力。

15《山水画》说课稿

一、教材分析：

《山水画》属于造型·表现领域。本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

二、教学目标：

1.知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法。

2.过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3.情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。

三、学情分析：

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

四、教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

五、教法学法

“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

六、教具学具准备：教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料。学具：中国画绘画工具。

七、教学过程：

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。

（一）欣赏作品：

1.多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

《早春图》郭熙 《千里江山图》王希孟

《富春山居图》黄公望 《溪山行旅图》范宽

2.学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。

学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书） 引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。 引出本课课题《学画山水画》（板书）。

3.在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。

（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。）

（二）探究学习：

1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。引导学生观察画面并思考问题：

（1）造型特点（2）技巧运用 （3）表现手法（4）感受（5）如何表现。 通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。

2、多媒体展示、欣赏山水画技法。

古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。 山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法

3、出示教材技法点击。（1）学生讨论如何表现。

（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。

4、引导创作：

（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。

（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。

（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时

分钟）

（三）实践操作：

1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。

2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。并把同学们创作的过程拍摄下来。

（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时

分钟）

（四）展示评价：

美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。 本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。 先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。

学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。 我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。）

（五）课后拓展

1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。

16《有特点的人脸》说课

一、教材分析: 本课属于“造型 表现”学习领域,本课内容与前面几课的中国画学习内 容形成知识体系,教材结构更趋完整与合理,本课综合了中国画学习和人物 画学习两方面的知识,因此,可从两条脉络看它在这套教材体系中的位置。 一条脉络是抓住人物肖像的特征,学会科学的观察,表现人物的方法。本课 程延误典型,五官表情三方面来表现人物肖像,利用三庭五眼的传统方法, 指导学生准确抓住人物面部特征,这些都为学生学习使用中国画技法,表现 人物铺平了道路, 第二条脉络是中国画学习, 通过 《彩墨游戏》 《有趣的汉字》 《动物的脸》 《花鸟画》 《山水画》等课的学习,从掌握中国画技法感受笔墨 情趣到画出丰富艳丽的动植物,都为中国画人物的学习提供了基础和借鉴.

二、学生情况

学生有一定观察分析能力,能够大体抓住对象特征,但画肖像尤其对五 官处理还需正确指导。有大部分学生在画前不能做到,意在笔先,有一定盲 目性。 学生接触过几次中国画教学, 对中国画有出钱理解, 认识中国画工具, 能简单了解掌握工具特性。多数同学能够做到墨分五色,会使用墨色的干湿 变化等。

三、教学目标: 1.知识与技能: 了解人的脸型特点，学习突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。

2.过程与方法：通过观察人的脸型的差异，学习人物正面比例关系“三停五眼”，以及中国画表现人脸的技法，表现出有特点的人脸。

3.情感态度价值观：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；培养学生喜爱中国画的情感。

4.教学重点:指导学生分析人物五官特征,用中国画的笔墨方法画人脸。教学难点:用浓淡干湿的笔墨表现有鲜明特点的人物形象。

四、教法学法: 教法:演示、讲解等 学法:观察 分析、讨论、实践等。通过欣赏、观 察示范、艺术实践等学习过程,引导学生学习用中国画法创作一幅有特点的 人物肖像作品。

六、教学过程 (一)导入新课。

1、同学之间互猜:让学习不说出名字,只说出这个人的相貌特征,让学 生来猜猜。我们能够完成这个游戏,说明我们能够注意到人物的特征。如果 相要画一个人的肖像,该怎样抓特征呢? (

1、脸形、

2、五官、

3、表情、)

2、课件播放不同脸形:方形、圆形、椭圆形、本角形等多种脸形。这样设计有利于学生快速抓住人物的特点。 (二)讲受新知

“三庭五眼”同桌的同学互量一下,学生通过 亲量、观察、分析、比较, 能够发现“三庭五眼”的规律,找到五官的位置,抓住人物的特征。 (三)重温笔墨

1、出示马三立照片:观察面部特征。怎样用国国画工具和技法来表现肖像呢?

2、观察分析教材中的马三立肖像画的步骤。引导学生观察分析的角度 :构 图、笔法、墨法。

3、自学临习马三立肖像画。

(四)欣赏评述：欣赏教材中的三幅大师的作品,学生分组讨论评述。总结技法:法无定法的 笔墨变化技巧。 (五)艺术实践

1、在两名特点差异在的学生做模特。其他学生任意画一名学生。

2、要求:先构图。然后按临习马三立的肖像画方法进行创作。 (六)展示评价。展示学生的作品,同学之间互相评述。 评述要点:肖像特征突出。 笔墨技法 有特色。

(学生在评述过程中巩固本课所学知识,同时取长补短,共同提高) 板书设计: 有特点的人脸 脸形 五官 表情 构图 笔法 墨法

推荐第7篇：美术说课稿

《写意花卉》说课稿

系马庄小学 张兴志

尊敬的各位评委老师，大家好！

今天我说课的内容是义务教育美术教材六年级上册，中国画学习——第12课《写意花卉》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学准备、说教学过程四个方面来进行讲述。

一、说教材

教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。

美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。

根据新课标的要求，新课程的理念以及小学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：

知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。

过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、

1 观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。

情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。

本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。

二、说教法学法

1、说教法

根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。

2、说学法

“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。

三、说教学准备

师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。

四、说教学过程

我主要设计了四个环节来完成本课教学：（1）创设情境，激情导入；（2）诗画结合、探究新知；（3）材料探索、创新实践。（4）情感升华、课后延伸。

第一环节——创设情境，激情导入。（3分钟左右）

良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品——牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。

第二环节——诗画结合、探究新知。（7分钟左右） 教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。

第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）

“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。

我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组 3 协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。

第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）

我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”

因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华——爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。

总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。

今天我说课的内容到此结束，谢谢大家! 4

推荐第8篇：美术说课稿

小学美术第1册

《大鱼和小鱼》

工作单位：安定区北关小学

姓名：张快

美术教案：大鱼和小鱼

教学目标：

1.认识鱼的形状和特点，并能以鱼为对象，感知大小对比，在比较和造型中体验大与小的组合。

2.通过对比、探究让学生感知大小的原理和表现方法，理解大小是在比较中产生的。

3.培养学生的观察力，提高学习的兴趣，抒发热爱自然的情感。通过故事情境的创设，培养学生热爱集体的思想情感。 教学重点：

让学生观察和认识物体大与小的差异。在观察、感受和表现中进行比较和辨别，学会表现谁大谁小。 教学难点：

理解在一个画面中，大与小局部间的彼此区别和联系（大与小的并列或遮挡）。自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。 课时安排：2课时 第一课时 课前准备：

(学生) 16开作业纸、绘画工具、剪刀、胶水 (教师) 课件（鱼的图片、范画、录像等） 教学过程： 1.组织教学。

(提示：组织学生有顺序地摆放好学习用具，坐好。) 2.导课。

出示一张有很多大小不均等的鱼的图片，让学生数一数大鱼和小鱼的数量。（引起争论：大与小的标准不统一而引起区分上的混乱。引导观察，引发思考，引出课题。） 3.揭示课题。

（1）引导学生观察、比较教科书中的图片，让学生多谈谈自己的感受，提出问题：为什么图中的鱼大小对比非常明显？改栏

（2）教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小、地方少。 （3）让学生说说生活中的大与小的事物。

（提示：通过观察大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。） 4.构思。

（1）让学生说说鱼的种类及大鱼和小鱼的不同特点。

（2）观看各种各样的鱼的图片和学生作品。分析、比较大鱼和小鱼在各部分（器官）上的区别。

（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的。） 5.创作。

（1）独立作业形式，画一张大鱼和小鱼在一起的画。

（2）讨论：想象画上的大鱼和小鱼各像什么？它们之间的关系应该怎样？ （提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。及时鼓励、表扬有创造性的作品。 6.展评。

以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼，加深对大与小的理解。 7.小结。

小学美术说课《大鱼和小鱼 》说课稿

一、教材分析：

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《大鱼和小鱼》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《小雨沙沙》、《我心中的太阳》、《花式“点心”》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《大鱼和小鱼》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《威武的狮子》、《我做的笔筒》等课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中

起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

3、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知认识鱼的大与小差异，并表现谁大谁小,同时用自己的方式来装扮鱼。

教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼， 理解在一画面中，大与小局部间的彼此区别和联系。

二、学情分析：

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《大鱼与小鱼》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标：

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。 操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。

情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

四、教学法分析：

1、观察图片激发学习兴趣。

2、欣赏图片知道鱼的形状。

3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

4、示范制作方法。

5、创设情境激发创作潜能。

五、教学过程的设计：

1、动画引入，激发审美期待

“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《大鱼与小鱼》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动

学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。

2、观察发现，感知鱼儿形状

用图片展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着范画展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。

然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

六、课堂评价

1、评鱼析鱼，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

2、散文欣赏，扩展延伸

教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方面对学生进行美的熏陶，从而让学生进一步了解大海，拓宽学生的知识面。

最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。

推荐第9篇：美术说课稿

美术说课稿范文

（一）教材分析

1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。

2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。

3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。 4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。

5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。

6，课时：一课时

（二）教法和学法分析

教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。

学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。

（三）教学过程的设计

在整个教学过程中我将采用以下的步骤：

1，游戏导入，激发兴趣

首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡 ,谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。

? 2，生活感悟，拓展经验

利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。

3，综合实践，形成认知

教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。

推荐第10篇：文艺复兴时期美术说课稿

说 课 稿

课 程：大学美术鉴赏

课 题：巨人的时代——文艺复兴美术

说课人：陈煦 （单位：三峡旅游职业技术学院）

一、说教材

本课程选用华东师范大学出版社出版的《大学美术鉴赏》为教材。本教材采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，解析美术鉴赏的基本方法与原理。另外介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

二、说学情

大专学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、说教学目标

知识目标：了解文艺复兴“三杰”， 即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及他们的代表作有哪些。

技能目标：学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

情感目标： 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美

术的文化价值。

四、说教学重点与难点: 重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

难点：在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点的理解及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义。

五、说教学方法：

学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，引导学生围绕作品的题材、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行横向比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。采用主体探究式、横向比较教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈的做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究与比较中形成科学态度，在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域。

六、说教学过程：

一）以疑激趣，导入新课：（3分钟）

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑（这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。）：恩格斯为什么说 2

这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。 二）分析历史，奠定基础：（5分钟）

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课几位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。 三）分别赏析，横向比较（30分钟）

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”是指哪三位美术家？

1、达•芬奇的绘画

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。 ④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。

学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发 3

言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

2、米开朗基罗的绘画学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？ ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？ ③ 尝试分析《创造亚当》一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。

通过各组学生展现自己的分析结果，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

3、拉斐尔的绘画

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。

4、横向比较：

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生 4

思考：

① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。 ③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

四）拓展知识，加深理解：（3分钟）

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

五）课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。

七、说板书设计: 巨人的时代——文艺复兴美术

一、文艺复兴历史背景 人文主义

二、文艺复兴美术“三杰”

1、达〃芬奇的绘画

《最后的晚餐》——形象、情节、构图、透视

2、米开朗基罗的绘画

《创造亚当》——内容、形式、对比因素

3、拉斐尔的绘画

《椅中圣母》——构图、形象、色彩、形式对比因素

4、横向比较

八、说教学反思

在整个教学设计中，我认为坚持以下几个方面的原则，对美术鉴赏教学是很有效果的，在今后的教学过程中应继续发扬并有所创新。

1、转换教学方式。教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后讲授理论知识，再用理论指导欣赏。这样避免了直接的知识讲解，以误促进，学习就由被动接受学习变为愉快的自主学习，帮助学生实现资助鉴赏。

2、鼓励自主学习。在学生鉴赏的过程中，不断设置疑问，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

3、提倡合作学习。在课堂上鼓励学生合作学习，共同完成鉴赏任务。因为在合作学习过程中，每个学生的优点都能得到承认，其潜能可得到充分的发挥；有助于张扬个性和满足学生的需要，使学生学有信心；合作学习活动还能使学生体会到相互间的关心和帮助，使师生在互动互学、取长补短的过程中，培养学生的竞争意识与合作精神。

第11篇：幼儿园美术说课稿

大班美术绘画活动《美丽的烟花》的活动设计

学前111 1106022008 沈银花 一．设计意图：

《美丽的烟花》是幼儿园艺术领域课程。此活动来源于幼儿的日常生活。我们都知道烟花是幼儿生活中经常接触到的东西，她的美丽在于瞬间的开放以及各式各样的形状，如果抓住这瞬间的美丽，让幼儿进行表现是本次活动的重点，因为烟花绽放时火光条纹是四处散开的。所以在活动中利用毛线的线形状来表现烟花绽放时的特征，抓住烟花瞬间开放的美丽，从而体验放烟花的快乐。

二．活动目标：

依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求,以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标,结合教材本身的要求,我将本次活动的目标定为以下两点。 1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。

这是一条情感目标是根据纲要艺术领域内容中要求“和幼儿一起发现没的特征，感受和欣赏美。引导幼儿用自己的语言，动作等描述他们美的方面，如颜色，形状，形态等”所设计的。请幼儿欣赏图片以及视频，激发他们对本次活动的兴趣以及想要创作的欲望。 2.尝试用毛线拖画的方法表现烟花的特征，体验拖线画的乐趣。

这是一条技能目标,在幼儿接触过毛线拖画的基础上，引导幼儿再次运用的这一绘画方法表现烟花的特征，从而毛线拖画技能得以提升和充分运用。并从中体验快乐。

三．重难点：

本次活动的重难点都是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿看见过的烟花形状，颜色很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选用长短不一，各中颜色表现烟花形状和颜色。

四．活动准备：

各种颜色水粉颜料(每个颜料瓶中放一支毛笔) 每组一套，铅画纸人手一张 ，毛线若干,干毛巾,歌曲，轻音乐,PPT，烟花视频，幼儿已经学过毛线拖画方法。

五．教学法设计：

基于幼儿的情况，我采用了以下几种教学法： 音乐匹配法：选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走近作品，他是有效提高幼儿艺术欣赏水平的通道。在活动过程的第一部分，我用《新年喜洋洋》这首歌，导入新年放烟花。 对话法：是教师，幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。整个活动过程主要采用对话法。

观察法：启发幼儿观察物象的形状，颜色，结构以及事物之间的空间位置，相互关系。在活动过程观察烟花图片，我主要运用观察法，引导幼儿观察烟花的形状，颜色。

联想法：就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想象，以更加深入地理解作品表达的情感。在活动过程中让幼儿通过看看烟花的图片，想象烟花像什么。

情境法：教师根据美术活动的需要为幼儿创设生动，形象的学习情境，使之身临其境的感觉，并引发相应的情感和态度，促进幼儿学习的方法。活动开头的歌曲为幼儿创设一种过年的热闹气氛，视频中五彩的烟花创设夜晚的烟花美景。本活动教学方法的具体运用将结合下面的活动过程详细阐述。

六．活动过程：

一.听《新年喜洋洋》歌，导入新年放烟花

老师：小朋友们，老师今天带来了一首好听的歌，小耳朵仔细听，一会告诉我你听到了什么，听了这段音乐后有什么感受，想去干什么？

老师：小朋友们，音乐好听吗？你们听到了什么？有什么感受呢？

老师：小朋友们说的真好，过年了，我们可以做很多有趣的事情，比如说：拜年，穿新衣服，晚上还可以和爸爸妈妈一起放烟花，看烟花。放烟花呀是最开心的事情了。 二.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩

老师：今天呀老师带来了几张烟花的图片，我们一起来欣赏一下。

老师：谁来告诉我们大家，你喜欢那一张图片，它像什么样子？有些什么颜色？给你什么感觉？

老师：除了上面这些烟花，你们还看到过什么样的烟花呢？在什么时候看到的呢？ 老师总结：（我们在过年过节的时候会放烟花，烟花只有在晚上的时候放才好看，有红色的、绿色的、黄色的、五光十色；烟花有的像绒球形、扇子形、蝴蝶形、数字形，它们的造型各不相同，七彩的颜色在夜空中显得很漂亮！）

三．观看烟花视频，回忆自己的生活经验，体验放烟花的情景，激发幼儿画烟花的兴趣 老师：老师还带来了一段夜晚放烟花的视频，小朋友们要睁大眼睛看哦。 老师：烟花好看吗？你们都看到了什么颜色，什么形状的烟花呀?

四、幼儿学画烟花，要求幼儿根据自己的生活经验,充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。

老师：小朋友的眼睛都很亮,这么多漂亮的烟花，你们想不想把它画下来，放在我们的教室里呀？

老师：昨天我们已经学会了用毛线拖画的方法,今天我们就一起用毛再来画我们喜欢的各式各样,五颜六色的烟花吧。 （幼儿作画，教师巡回指导）

五、作品欣赏，评价总结。

教师将幼儿的作品挂在教室四周,供幼儿欣赏,并请幼儿一起说说颜色有哪几种？线条是什么样子的？拖画的“烟花”像什么？想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。。

七．活动延伸：

让幼儿相互之间猜想画的是什么形状的烟花，像什么。

八．活动反思：

过节时，最热闹的要数夜晚的烟花了，烟花总是随着一丝丝线、一点点光爆发出来，随着科技的发展，烟花不仅颜色变多了，形状也变得各式各样，给节日增添了许多光彩。孩子们对烟花并不陌生，他们经常在晚上，电视上、过年时看到缤纷的烟花。因此，本次的绘画活动我以具有过年气息的歌曲《新年喜洋洋》导入，引出多姿多彩的烟花。也特意选用了一些形状，颜色都奇特的烟花来给孩子们欣赏，引导幼儿发现每张图片上的烟花的形状及颜色特点，鼓励他们大胆说出自己的想法。通过伦敦奥运会时的烟花视频，让幼儿体验夜晚烟花壮观的场景，激发他们的创作欲望。

在绘画工具上，我选用了毛线拖画取代了用笔画的方法表现烟花散开的形状特点。 在绘画之前我出示图片，视频及一些启发性的问题来调动幼儿的已有经验，激发幼儿的想象力和创作力，绘画的过程是创造的过程，是想象的过程。以幼儿的发展为前提，让幼儿在兴趣中使学习任务变得积极、主动，在课堂教学中不仅注重加强幼儿技能和动手能力的培养，活动中没有出示范画，目的是改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，使幼儿在动脑动手实践中观察、思考、想象，鼓励幼儿努力感受美、欣赏美、创造美，幼儿也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，并形成相应的技能，整个活动从而获得了良好的学习效果。 整个活动还比较顺，通过老师和同学们的意见，我发现我的导入部分过长且不是很直接。应该听完音乐后利用音乐带来的气氛直接引出过年会放烟花的主题。整个活动的目标应该重点放在观察烟花形状特点上，激发幼儿对烟花形状的创造。由于教师素养不高，活动过程比较紧张，有些表述部分不够简明透彻，教师语言不够精确。我会好好利用平时的机会锻炼提高自己。

第12篇：初中美术说课稿

初中美术说课稿模板星期一 2010年11月22日，《傲雪梅花》说课稿

一、教学结构取内容简析

（一）教材的地位和做用：“傲雪梅花”是初外美术第七册第四课的内容，那一课内容属于外国画范围外的一些根基的学问。做为进修外国画的入门课，进修本课人教版小学美术说课稿学问能使学生初步体会外国画的分类、技法以及外国画是如何利用笔墨进行做画的。为当前进修、赏识外国画打下根本。使学生能体会古代文人如何以物咏志抒发本人的情怀。（二初中美术说课稿模板星期一 2010年11月22日）教学方针：

1、学问方针：熟悉外国画工具、材料、体会用线的表示体例，体味笔墨的神韵。能全体把握画面的实假关系，考试考试水墨的表示技法。

2、能力方针：能成长无个性的表示能力，体会外国画所依靠的人格精神。

3、感情方针：培育学生的爱国热情、平易近族精神和审美感情。

（三）教学沉点、难点：外国画是通过笔、墨之间的关系来表示画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表示体例做为本课的沉点内容。前人是通过笔墨的表示来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的做品都是他们人格的写照。可是如何通过笔墨来表示个性又是“只可融会，不成言传的”。果此把“无个性的表示笔墨的关系”做为本课的难点。

二、教学体例和手段：

1、采用会商的体例来处置“问题”，小学英语那样表现了沉教学过程，轻结论的教学理念。

2、利用计较机辅帮教学的手段，把持课件进行教学。课件外利用大量的图片进行曲不雅观教学。最大限度的激发学生的进修积极性，通过教师演示调动他们积极参取会商讲堂外呈现的问题。

三、学法指点：要肄业发展于察看，积极会商，勤于思虑。培育学生正在讲堂外合做进修、探究进修的习惯。

四、教学思绪及设想：零个教学过程以赏识、笔墨考试考试到创做表示为线索逐渐展开。第一课时：引见外国画成长史、表示题材、技法分类。演示用笔用墨的体例。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设放情境导入，然后引见梅花外型及所包含的寄意、及意味精神，接灭示范画法及技法讲解、学生分析和考试考试。第三课时学生自从进行操练、创做。教学外一曲贯彻美术教学的目标——培育学生的美术素量，而不是培育画家。即学生只需晓得如何画、为什么那样画，并不要求“他们”必然会画的方针。教学外教师当把握得出问题的过程，注沉利用学生会商（教师参取其外）那一体例得出结论。

五、教学法式：（教学环节设想）①创设情景小学第二课堂，引入新课②试探求进，进修新知③教师示范，指点察看④展开会商，激发思维⑤学生体验，巩固提高以上教学环节设想的按照是：学生感性到理性的认识成长纪律；教师的从导做用和学生的从体做用相统一；传授学问取促进平易近族感情相统一；节制学问取形成能力相统一等教学纪律。创设情景，引入新课通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识外国长久的历史文化，培育他们的爱国热情，促进平易近族骄傲感。试探求进，小学学习方法进修新知

1、利用课件进行教学，激发学生的进修积极性。

2、讲解外国画的成长史，添加学生的学问面。

3、通过大量的图片展现，提高学生美术的素养。教师示范，指点察看教师（示范）画一驰花鸟画，让学生察看外国画的用笔用墨。通过演示既可以或许让学生感应感染外国画是如何画的，又可以或许通过察看教师做画，进行思虑，进而体会外国画的笔墨神韵。展开会商，激发思维让学生会商教师演示时利用的笔法和墨法，通过合做、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维小学作文，表现注沉处置问题的过程的教学体例。（学生本人通过试探分结的结论，比教师告诉的功效印象会更深，节制的时间会更长。利于学生将来能自从的进修，利于学生分析素量的成长。）学生体验，巩固提高现今的美术教育的目标是为了提高学生的美术素量，并不是培育画家。果此，本环节，只需学生能斗胆的用手外的画笔正在宣纸上涂、抹、以致乱画都行。学生正在体验笔墨神韵的同时，他们（小组）之间会互相进修，学生本人会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而那些体验教师是无法间接告诉学生的。本缓解教师理当给夺学生激励取表彰，进一步激发他们的进修乐趣。通过体验，学生能把节制的学问转化为手艺或技巧。

第13篇：高中美术说课稿

课程类别：国家课程

课型：鉴赏课

教材分析

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。 教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析

教学过程

一、组织教学，导入新课 （2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。 设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法（10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

高中美术《传神写照──人物画》教学设计说课总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性

的地方

古代人物画

它们体现了现代人物画都传神写照的特点

都有值得学习和借鉴留下了宝贵古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力

给

美好的未来

还可以

各

布置也可的精神财富

激励教学反思：本课在课前在上的过程中在开头引入有些

唐突课堂提问期待学生回答太快

设问应当缺少鉴的

教师应

充实

应当提问应有助于下环节的展开

学生

在课堂上尽量把鉴的

传递给学生

的美术知识毕竞品

才能真正也可有限的

学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作国外

人物画作品体现什麽特点作它的特点此外还应按排课上练习

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析

教学过程

一、组织教学，导入新课 （2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。

设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法（10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

第14篇：《美术鉴赏》说课稿

各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。

本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。

根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：

一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，

三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：

1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。

1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。

学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。

学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。

根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。

1、讲授法 包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。

2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。

3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。

4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。

根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，本节课以下面的教学过程。

导入新课：

提出问题：

1播放中国民间艺术品，了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打好基础。

2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程，民间美术的种类，民间美术的艺术语言，民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。

3、课堂上，同学们自己动手，把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题，让学生思考，学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨：学生对所播放的作品认真观赏后，小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论，同伴做适量补充、归纳，使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。

为了延伸课堂教学及其巩固，我设计了以下例题，通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。

并设计了巩固练习来提高实践能力：

1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

最后是板书设计，仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来，以便学生认知和理解，以此深化主题。

以上是我说课的内容，恳请各位专家评委批评指正。

第15篇：七年级美术说课稿

通过说课活动，可以引导教师去思考，思考为什么要这样教学，这就能从根本上提高教师备课的质量。本文为七年级美术说课稿，希望对大家有帮助！

七年级美术说课稿

1一、说教材分析

教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

二、说教学目标

1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

三、说重点难点

重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

四、说课前准备

学生:收集相关的美术作品的图片或事物

教师:相关美术图片及课件

五、说教学过程

1、导入

教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?

学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……

师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分?

生:……

师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……

今天就让我们走进美术,走进绘画。

2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。

欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。

3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。

欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。

师生共同总结中国画的种类、特点。

4、介绍版画、水彩画.先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。

6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。

七年级美术说课稿

2尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

1.教材分析：

《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

学情分析：

进入五年级的学生大多十

一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

2.教学目标：

◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

3.教学重难点：

（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

二、说教法、学法

说教法

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

三、说教学过程

本节课我设计了以下六个教学环节：

（一）欣赏图片、激趣导入；

（二）多元赏析、讲授新课；

（三）共同参与、深入探究；

（四）学生创作、教师辅导；

（五）作品展示、多元评析；

（六）板书设计。

（一）欣赏图片、激趣导入。

同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值.在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

（四）学生创作、教师辅导。

作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

（五）作品展示、多元评析。

在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

（六）板书设计。

美术中比例知识

黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

第16篇：初中美术说课稿

各位老师：大家好！今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》，。我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面说。

一、说教材：

龙的形象学生已十分熟悉，并在小学阶段描绘过，本节课是平面描绘到立体构成的衔接。本课为设计·应用课，新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求“以学生发展为本，以有利于学生学习为思考基点，从学生兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。本课从学生兴趣出发，内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程中，让学生积极参与。教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习，符合现代设计的特点。

本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情，要学会应用立体构成造型，提高学生的动手能力，发展创新意识和创造能力。所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点：

1、中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育

2、学会夸张、变形龙的方法；应用剪刻、穿插、粘贴的方法。

3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。

本课的教学重点：学习龙的基本特征，学会应用立体构成造型。教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

二、说教法：

本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程。

1．直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征，根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。 2．新课程强调：一切为了学生的发展，整体把握班级群体和个体的实际发展水平，因材施教。所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。这三种龙从易到难适合各种程度的学生，让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。

3．作为设计·应用课，给学生留有足够多的时间实践，有利于他们更好地完成作品。所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出，学生在制作的过程可以边参考边设计。欣赏部分的图片量不多，有代表性地引出龙的特征及内涵。

三、说学法：

学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。

1．学生在问题情境中主动掌握龙的特征，了解龙的内涵；在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。

2．学法指导中根据学生熟悉龙的形象这一实际，重点放在龙的特征的夸张概括和剪、刻、折、粘贴等技法上。这样学生就有了制作和创新的基础。

3．提示学生在分组后——进行分工并讨论技法在材料上的灵活应用，争取创新。突破难点。

四、说教学程序

本课教学由导入新课、讲授新课、学生实践，教师巡回指导、作业展评与小结四个环节组成。

（一）导入新课：（1分钟） 出示课题：《大家动手做条龙》。

课件展示巨龙图片——提问：龙总体的外部特征？给学生熟悉的形象一个总的概括： “大、长、起伏变化”。

（二）讲授新课：（14分钟）

分成欣赏和示范两个部分。

1．欣赏部分主要是设置问题情景，让学生有针对性地看。（5分钟） 展示12生肖图片——提问：龙和哪只动物最为相似？他们的相似之处是什么？把学 生引导到龙和蛇以及其它动物的联系上来。以蛇为图腾的黄河流域的华夏族，战胜了其他氏 族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时又吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。

龙图腾源于蛇，又综合了哪些动物的特征？提问：龙的九似 “角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃（蛤蜊）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。

知识延伸——“龙”图腾的寓意：

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，又是幸运和成功的标志。 课件欣赏民俗活动，体会龙的精神。 在喜庆的节日当中，我们中国人经常用舞龙、赛龙舟、挂龙灯这样的形式来表达欢乐的心情,从中也使我们感受到一种奋发、欢腾的气氛。

2．展示各种龙的立体构成图片，示范怎样制作立体造型的龙。（9分钟） a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础 B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范 c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示

提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性，去积极探究、创造巧妙的构成方法。

三、学生实践，教师巡回指导。（25分钟） 要求：选择喜欢的、力所能及的内容完成。 分工合理，体现合作精神。 指导要点：启发、鼓励

四、小结：（5分钟）

1、让学生大胆展示、评价自己的作品，给予他们在众人面前展示优点的机会，使学生小有成就感，同时锻炼他们的口头表达能力。

2、教师评价：把分组做好的几只龙一起展示，归纳优缺点。主要从整体感觉和局部特征进行评价。

五、课后拓展：

留心生活中的立体构成，观察其材料的应用和制作方法。 课余时间试试能否用其它的材料完成龙的造型。

第17篇：高中美术说课稿

导语：“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，也是集体备课的进一步发展，而【说课稿】则是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。以下是小编整理高中美术说课稿范文的资料，欢迎阅读参考。

高中美术说课稿范文

（一）

一、教材分析

1、教学基本思路：

A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的\"人\",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个\"活动建议\"当中去。

B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的\"艺术家\",原始时期的\"艺术家\"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，\"艺术家\"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是\"宫廷画师\",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用\"比较鉴赏法\",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

A、图片欣赏导入

1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）

B、讲授

1.思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3.作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a.是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b.你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

4.完成第61页的\"思考与交流\":伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

1.画家所在的环境或场所有什么区别？2.画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3.能否看出画家对自己职业的看法？

D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2.思考： a.画的是什么样的场景？ b.作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为\"工匠\";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 :课下完成\"活动建议一\",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿范文

（二）

一、说教材

1、教材分析：

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 :

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：（1）常见色的心理效应

（2）常见色的色彩联想

教学难点 :常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

略

四、说注意事项

1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在\"游戏一\"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了\"色彩心理\"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

第18篇：高中美术说课稿

一、说教材：

1、地位、作用和特点：

今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《„„》。（同时在黑板上板书课题）

本节是在学习了„„之后编排的。通过本节课的学习，既可以„„对„„的知识进一步巩固和深化，又可以为后面学习„„打下基础，所以 „„是本章的重要内容。此外，《„„》的知识与我们日常生活、生产、科学研究„„有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：„„；特点之二是：„„。

2、教学目标：

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标： （1）知识与技能目标：„„ （2）过程与方法目标：„„ （3）情感态度与价值观目标：„„

3、教学的重点和难点： （1）教学重点：„„ （2）教学难点：„„

二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

三、说学法：（略述）

学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出„„，并依

据此知识与具体事例结合、推导出„„，这正是一个分析和推理的全过程。

2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授 时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

四、教学过程：（重点叙述）

（一）、课题引入：

教师创设问题情景（创设情景：A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。

（二）、新课教学：

1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。

2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。

（三）、实施反馈：

1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。

2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。

五、板书设计：

在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。

六、说课综述：

以上是我对《 》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生回顾前面学过的„„知识，并把它运用到对„„的认识，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，又学会了方法。

总之，对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。

我的说课完毕，谢谢各位评委老师，大家辛苦了！

第19篇：高中美术说课稿

各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》 下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、

教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。 首先,我对本节教材进行一些分析:

一、说教材：

1、地位、作用和特点：

今天说课的课题是赣美版高中——《》第_____课《„„》。（同时在黑板上板书课题）在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2、教学目标：

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：（1）知识与技能目标:提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活 （2）过程与方法目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

（3）情感态度与价值观目标：通过 的教学引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3、教学的重点和难点： （1）教学重点：„„

通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

（2）教学难点：„„

通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，实物的展示让学生感受 的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

三、说学法：（略述）

根据三中学生的实际情况出发，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节大概需要4分钟的时间。

a.教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过______吗？喜欢_____吗？ 把你见过的和喜欢的____给我们大家来（描述一下/说一说）。

b.这种谈话的形式，既培养了学生的口头表达能力，又调动了他们的积极性，同时，也体现了“以学生为主体，尊重学生情感体验”的基本教学理念。

第二个环节：欣赏图片，深入了解。这个环节大概需要4分钟的时间。 a.我借助多媒体，边描述、边展示，让学生欣赏______。

b.通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参与学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。

第三个环节：分组讨论，研究方法。这个环节大概需要10分钟的时间。

a.首先，抓住关键问题，启发学生思考，并指导学生进行讨论，如：讲______时，我启发他们：“______？______？” b.让学会生在“思疑—质疑—解疑”的探究过程中，培养他们自主分析问题和解决问题的能力。

c.学完______方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观察我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。

d.这样既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。 第四个环节：大胆创作 ，及时辅导。这个环节大概需要20分钟的时间。

a.我会这样说：“刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，现在我们就来动手做一做吧。老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。

b.学生制作，我会进行巡视指导，并对学生的一些小失/笔误，进行巧妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培养也会起到积极的作用。

第五个环节：展示欣赏，评价作品。这个环节大概需要5分钟的时间。

a.我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。

b.根据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时，我注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信自己。

第六个环节：课堂总结，拓展延伸 ，这个环节大概需要2分钟的时间。

a.用“这节课，我们学做（画）了.........”或“了解了......”这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来. b.通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。

六、说板书设计

最后，来谈谈本课的板书设计。

本课我主要采用贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是XX基本特征示意图，三是作品展示区。

总之，整节课给学生宽松的学习氛围，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为持久的情感态度，从而学会在生活中发现美、感受美、把握美、创造美。

我的说课到此结束，谢谢！

教学过程：（重点叙述）

五、板书设计：

在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。简洁明了为主。

第20篇：高一美术(说课稿)

《美在民间永不朽》美术课说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法运用、学法指导、教学过程等七个方面加以阐述：

一、教材分析

本课是在学生的鉴赏能力得到一定的培养的之后 ，来提高学生对民间美术作品的鉴赏能力 。让学生对民间美术有更进一步的了解，使学生热爱祖国优秀的传统文化、增加民族自豪感。而且对增加学生对非物质文化遗产的保护的责任心具有很重要的作用。

二、学情分析

知识技能方面: 高中学生对中国民间美术有一定的认识，但对民族传统文化知识的了解只留于表面。所以审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

能力方面:学生对问题的深入分析能力和实际动手操作能力有待进一步提高。

三、教学目标： 知识目标:

1、了解民间美术的概念与界定

2、理解民间美术的艺术特征

3、掌握民间美术的形式表现 能力目标:

1、认识学习“民间美术”的意义

2、丰富和发展学生的艺术想象力

3、培养学生探究学习的能力 情感态度与价值观: 通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的；培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重难点：

1、让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系

2、理解民间美术的特征

五、教学方法：

依据本课的性质及学生状况，我充分利用实物教具和图片资料，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

六、学法指导：

引导学生采用观察、观赏、归纳的方法学习。给学生提出要求，引导学生欣赏艺术作品并自主探究，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

七、教学内容：

（一）导入新课

展示实物与图片，引导学生共同走进中国民间美术。

（二）讲授新课

介绍民间美术的定义、界定和民间美术的多种类型。

（三）师生研讨与重点赏析

就民间美术的两种最具代表的艺术类型作深入赏析与探究：

剪纸：教师讲解剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础等内容。欣赏剪纸作品，介绍剪纸的三种形式及其内容，引导学生思考赏析剪纸的语言特征。

年画：教师阐述，中国有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好，以及年画这一民间美术与民俗的关系。

（四）教师总结民间美术的艺术语言特征：

教师指导学生概括：寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征 学生：（学生结合书本图文并茂介绍，进一步了解）

（五）图片欣赏，补充介绍其他民间美术类型：

刺绣、玩具、民间雕塑等其他民间美术类型介绍，进行知识的拓展，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的

（六）思考与练习：（略）

当堂练习，加强和巩固对知识的理解，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

（七）拓展延伸：

面对民间美术的逐渐消失的现状，我们应该做些什么？

教师引导，增加民族自豪感并引出对非物质文化遗产的保护，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神

（八）作业：

1、请利用互联网、图书等资料，了解一些其他的民间美术类型或我们当地的民间美术形式，下节课与同学们分享一下吧！

2、请尝试创作一些剪纸作品，装饰一下我们的教室环境吧！

《说课稿范文美术.doc》

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