钢琴教学评语（精选多篇）

推荐第1篇：钢琴学生评语

钢琴学生评语大全

一个月的实习生活似乎触动了你求学上进的神经，实习归来，你在各个方面的表现都明显强于上一学年。特别是运动会上，为了能给班级争荣誉，你摩拳擦掌，跃跃欲试，恨不得长上三头六臂，好为班级多出一分力，直后悔当初没能积极主动地多报几个项目，来年可不能再留下遗憾哦。但是，学期末的这一段时间，你似乎又有所松懈，用心学习的那根弦可千万要继续崩紧啊！

丁金敏

这一学期，你终于意识到因为学生会的工作，专业学习受到了不了的影响，于是有了退出学生会的想法，却退得并不果断，这是你性格的一个缺点：遇事优柔寡断。其实，一年的学生会磨炼，你也收获颇丰：为人处事相比班里的其他同学更加周全老练。凡事有得必有失，你应该要做的是，客观权衡自己的能力，尽可能两头都能兼顾，实在做不到，就必须及早做出取舍。

周达未

我十分喜欢你与世无争的性格，为人随和，善解人意，做事认真，事事大局为重， “你总是为他人想得很多，为自己想得很少。”正因为这些，我又十分为你担忧：社会复杂，竞争压力大，以你的柔弱会不会被蛮横所欺呀！如果你能在保有上述那些优点的基础再多几分自信，多几分棱角，那么在任何行业你都会是最优秀最受欢迎的那一个的。

石江南

你热情大方、不拘小节、乐于助人，是个活泼开朗的女孩。论文化与技能成绩，你都不算是班里最优秀的，但对班级的那份热心，内心里燃烧着集体荣誉感全班同学都有目共睹，所以尽管你一次次提出辞去7s委员我都极力反对，出于对你的信任罢。

谭伊

冰雪聪明的姑娘，我一直告诉你只要你愿意付出，你什么都能做到，关键是在挫折面前也不轻言放弃。可在这儿我更想对你说：没有谁是十全十美的，不必对自己过于苛刻，朝着自己最拿手的方向去努力，将自己打造成现在社会最需要的专业型人才就很不错。学习也好，生活也好，别给自己太大压力，要幸福地过好每一天。

邓毅芳

“小不点”逐渐长大了，学习更积极上进了，在技能上愿意动脑子花心思花时间了，功夫不负有心人，你的进步相信大家都有目共睹。工作上，在学期末你主动接手劳动委员一职，

这是大家都不愿干的苦差事，可见完全是出于对班级的荣誉心，而无半点功利之心，令老师十分感动。上任后，你真诚大方地组织同学们搞卫生，协调各项工作，“小不点”懂事了！ 刘炎

这个学期的刘炎说得少了，动得也少了，静得有时老师都感觉不到你的存在，静得我有些担心了。将来我们可是要做幼儿老师的，活泼些、可爱些，孩子们才会更接受你更喜爱你，你的工作才能进行得更顺利。其实你为人豁达，易于相处，学习能力也挺强的，尤其是舞蹈出色，应该多抓机会好好展示自己，让自己的生活更多精彩。

李东香

都知道你美术成绩优异，应该是因为喜欢这个科目所以花了更多的时间精力去对待吧。换言之，只要你愿用心，其它科目你也可以学得也优秀，对不对。只可惜你性格中根深蒂固的任性，不肯在所有科目上都用心，唉，真希望你对自己更严格些，为自己制定更高的目标。 王清阑

我认识的你一直在跟自己赛跑，每到一个终点又立刻站到了另一个更高的起跑线上，随时准备起跑，就像《龟兔赛跑》中那只不起眼小乌龟，毫不张扬，踏踏实实，要继续发扬哦。最难得的是你清醒地知道自己最大的缺点是不够大胆，曾经很努力地抓住机会锻炼自己的胆量，也卓有成效，但似乎没有坚持。这个学期你主持的黑板报令我们幼76班频频登上光荣榜，你是功臣哦！

罗钰

一个月实习让你的实战能力得到一次充分的展示，幼儿园的老师们都向你伸出了大拇指，你自身也变得更自信，更细心了。但基本功依然是你的弱项，技能不是一朝一夕的功夫，得在每一天的学习中加倍用心加倍努力，不在课堂上虚度，实实在在的本领加上你良好的沟通能力及较强的团队精神，一定能成就你将来辉煌的职业生涯的。

冯微

共同管理幼76班，感觉我俩像是患难之交，所以特别理解你心中的苦闷和委屈：作为班长，面对班级的顽疾无计可施，甚至想摆脱干系，无官一身轻。但我怎么能放你走呢？你学习生活都有自己的计划，按部就班，对自己是一如既往的严格要求，对班级有极强的责任心，成绩科科优秀，最重要的是你能服众。班级工作有你的协助，我轻松多了，谢谢你哦。 李慧

这学期你变了，变得积极了，对班级也更热心了。课堂上能看到你举手，听到你发言了；为了完成每周的美术作业，身为通读生的你有时竟在晚自习时间出现在班里；幼儿操比赛的

服装没及时到货时，你主动请缨冒着寒风冷雨与贺晶、胡双江去取货。喜欢现在的你，仗义、热情、乐观，要坚持哦！上学再早点儿，上课再精神点儿就更好了。

贺晶

你的自评很中恳：“本学期觉得自己明显退步了，以前都是难得迟到一次，现在一个学期迟到了好几次，请假的次数也多了，本学期真的做得不好。在管理卫生方面，也没有以前认真，做事喜欢拖拉。一些专业技能的学习，老师不催就不急，总是在最后时刻，才知道自己已回不去了。”同学们对你的评价也很客观：“虽然表现不如从前，但你仍然是个好学生，为班级鞠躬尽瘁，尽心尽力，不求回报；为人乐观积极，热爱劳动，对人宽容大方，可谓人见人爱、花见花开；在学习方面还要更加努力。你一定会越来越强，来日要成为国家的栋梁之材啊！”老师只想说一句话，还有一年的中职学习，想做回那个更积极更主动的贺晶还来得及。

罗双双

你是班里跟我交谈较少的几个同学中的一个，课堂上也难得听到你勇敢站出来抒发自己独特见解的声音。但我知道你一直在默默用功，你内心里也藏着不服输的倔强，一有空你就往钢琴房去，美术作业你也不像别的同学那样临阵磨枪，实习工作十分用心，而且善于总结工作中的得失，从而以更佳的状态投入新的工作。成功永远跟随那些有准备的人，而我认为你就是那个随时准备好的人，你会成功的。

谭美容

其实你很有才，会有力不从心的感觉，不是你能力不够，是因为你用心不专，学习没给自己施压，也不要求自己必须坚持，放任自己的结果也许很可悲哦。你是个很有主见的姑娘，玩起来很疯狂，学习用起心来也很投入，只是在很多该静心学习的时候你却试图用疯玩来麻木自己，这种状况会误了你的，学会合理安排时间吧，你能做到的。

廖天天

最喜欢看你略带腼腆的笑容，纯真烂漫尽在其中。这学期你的变化比较大，话多了，活泼了，与幼儿老师的形象越来越靠近了，上课也更愿意认真听讲用心思考了。可有一点儿很麻烦，你的自制力似乎还不够，容易被他人干扰，被动地讲小话，影响自己的学习。有了自己的目标，就应该坚定地朝着目标去努力，并且放开胆量，在课堂上迈出一小步，你的人生就会相应地迈出一大步，伴之而来的将是精彩不断。

潘文芳

胆子大了，恭喜你哦！本来已经很不错的文芳这学期表现更棒了：各项技能都在进步，

尤其是舞蹈，体态更优美了，如果能多上几次台，表情也肯定会更松弛更阳光的；班级荣誉感更强了，对班级的忧患促使你主动接过了7s委员的苦差，工作起来十分用心，那份责任感令老师感动；上课积极了，愿意主动争取发言的机会，所以表达能力也在进步中。继续加油哦。

陈夏姣

学习认真，积极向上，劳动积极，尊师守纪，责任心强，集体荣誉感强，有团队精神，为班集体牺牲的精神，对班级的任何事情都很上心，要求自己尽最大的能力做到最好，助人为乐，虽没有显要的家境却依然天天乐乐呵呵的，直率大方??哈哈，把你优点一一罗列不真不容易。听说脾气有点儿暴躁，别因此伤了别人哦。

陈新

你平时话不多，自己份内的事情总能按时按量完成，碰上美术老师这样高要求高强度的多鞭策一下，这科成绩就进步得明显些，舞蹈技能的学习态度也更端正了，这说明你的学习还略显被动。如果有人一直在边上催你赶你，你样样都能做得很好，是不是可以试着给自己制一根无形的鞭子，时时抽抽自己，鞭策自己更积极主动地学习，让自己做得更优秀呢？ 彭瑶

这学期老师在你身上有个新发现：你的声音很美，朗读的语感不错，唱歌也很动听，这是你从娘胎里带出来的优势，你要勤加练习，充分发挥，这会成你的特长，成为你与同行竞争的优势。而且你的优势远不止于此：有你参与的每一次班级黑板报都有让人耳目一新的感觉，你设计的宣传海报也不只一次为班级争光。天生丽质的彭瑶，加油哦！

谭小玲

你有许多的优点：活泼可爱，为人随和，劳动积极，学习刻苦，做事踏实，从不让人操心，被班里人评为一支“潜力股”，得到了班里越来多的人的喜爱。遗憾的是上述优点我几乎都是从同学们嘴里听来的，你在我面前默默无闻的时候多，积极表现的时候少，希望在今后的共处中我能有幸耳闻目见你的风采。

罗美清

有人说这学期我班的三好学生名单里有可能会出现“罗美清”的大名，我相信你有这个实力，我也看到了你的努力：几次讲故事展示让我难忘你的淡定；主动报名参加学校“知校、爱校、荣校、兴校”演讲比赛让我认识你的有主见和胆量；上课时坚定地举着的争取发言的你的手让我看到了你对自己的把握。拥有这些，心想的事儿终能成。更可贵的你还被同学们戏称“小笑星”，评价很高啊！

谭丹霞

你学习表现让我想起了腾讯老板马化腾，他给自己的座右铭是：“向下弯腰，向上攀登”，正是靠着这样的人生态度，他取得了事业的成功。现在的你正好在践行他的人生格言，加油吧，不必太在意别人的看法，坚定地走好自己的每一步就好，自信一些，你会被认可的。你瞧，杨老师就不止一次地在跟前夸你呢。

周靖

本学期你的学习积极性提高了，课堂表现一如既往地守纪乖巧，依然很少主动争取机会表现自我，钢琴技能的学习还须加把力。作为将来的幼儿教师，具备热情、活泼、多才多艺的职业品质会对自己的工作开展更有益。所以，善良可爱的周靖，平时多说说笑笑、蹦蹦跳跳，努力让自己的每一天都阳光灿烂吧。

刘芹

看到你一天天的变化，我已经把你当成大伙儿学习的榜样：从你第一次站在讲台上一句话都说不完整，声音颤抖，到后来能大大方方站在台上主持班会活动，有板有眼，虽然依然难掩羞涩，但你的进步大家有目共睹。更令我欣喜的是：你的臭脾气好像也收敛了不少哦。加油吧，金老师会一直在你背后支持你的。

谭惠雅

这个学期感觉我们是在风雨飘摇中度过，表面看起来一切正常，实则许许多多的小毛小病反复出现，虽然都是些不起眼的小事儿，但放在班里，看在同学们的眼里就很难入眼，很难被接受。作为一个社会人，你永远不可能脱离集体独自生活，你的一言一行不管你愿不愿意都被别人注视、评论，在言论中你也绝不可能完全不受影响，所以生活中你得学着心中有他人，培养自己的集体观念。

刘文静

实习中，市干园的老师向你竖大拇指；学习中，老师同学们都夸你自觉好学；班级工作中，凡是由你负责的部分我都可以不必烦忧。你个子虽小却能量无穷，脸上的微笑和眼中的光芒总在向人宣读着你的乐观和豁达。只是，生活中难免遭遇风雨，工作中总有阻力，挫折面前也不能轻言放弃哦。面对那些拖后腿的，咱人小不能气短，该吼的咱不防也吼上两嗓子。 杨霜

第一学年，我的记忆中有你的名字，却少有你鲜活的事迹。

[钢琴学生评语大全]

推荐第2篇：钢琴教学

钢琴教学

黄春坚

2010年11月3日

我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。

学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面 ]现代钢琴教学法介绍

（一）

一、肢体控制： 弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。

二、关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态......2． 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。）

3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动的。同时要格外之一手腕保持绝对稳定的状态。（连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题） 4． 跳奏：要领与断奏相同，只是动作相反。在手腕保持绝对稳定的状态下，弹奏琴键，并快速抬起。 。

现代钢琴教学法介绍

（二）

一、情绪控制： 人是一种感情动物，所体现的就是无论是人类从事何种行为，都带有一定的情绪和情感色彩。情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式，在情绪和情感具体表现上的差异我们称之为性格的不同。大体上可分为内向和外向两种性格，而这两种性格在具体表现形式上存在着极大的差别。外向型性格的人，性格开朗大方，情感易于外露。在弹琴的表现上，动作偏大，容易用力。内向型性格的人，性格温和稳重，情感比较内敛。在弹琴的表现上，动作偏小，容易懒散。这仅仅是性格对弹琴的影响。同时影响弹琴的还有个人情绪的问题，人是生存在一个社会环境之中的，每个人每天都要面临各种各样的事情，有自己喜欢的，也有自己不喜欢的，于是各种各样的事情就产生了各种各样的情绪。遇到喜欢的就高兴，遇到不喜欢的就沉闷，这些情绪也直接影响弹琴的效果。无论是感情还是情绪，主要是通过两个方面在影响弹琴，一是弹琴的动作，另一个是音乐的表现。具体地说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化，来影响了音乐的表现力。情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。那么如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。对于情感和情绪我们可以通过以下两种方式进行调整：

1． 通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。情绪和情感无论怎样变化，无非就是急躁、兴奋、激动或是懒散、低沉、麻木。在学琴的初期，可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用，慢速练习的目的就是要稳定情绪，而大声数拍子的目的就是要提起精神，使人的状态兴奋起来。大声数拍子的要求不是大声，而是用兴奋的情绪来数拍子，只是在大声数拍子时人容易兴奋。在最初练习时要通过不停的调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静，声音越深远，越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整，经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期的练习还会对学生的性格产生较大的影响。

2． 通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，如果统一动作标准，无论何种情绪和情感，都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，需要一段时间进行较艰苦练习。 现代钢琴教学法介绍

（三）

三、思维意识控制： 人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识，可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识，可以产生强烈的心理紧张情绪，会严重影响和削弱人的意志力。人不仅分为内向和外向的性格，还存在感性和理性之间的差别。而这两种人也是存在极大差别的。偏于理性的人，逻辑思维较强，肢体的控制能力较强，但感受能力较弱。偏于感性的人，情感较丰富，做事易情绪化，逻辑思维和肢体的控制能力较差。偏于理性的人由于肢体的控制能力较强，所以初学钢琴时认谱较快，动作也容易做标准，较容易入门，但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较费力。而偏于感性的人由于肢体的控制能力较差，所以初学钢琴时认谱较慢，动作也极不容易做标准，学习的进度也比较慢。但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较容易。思维意识的差别造成了人对感性和理性不同的偏向。而感性和理性对弹琴的主要影响就在于动作时注意力的集中和弹奏的精气神上。思维意识的问题对弹琴的影响是最明显的，注意力不集中就会使弹奏出的声音失去靓丽的色彩......下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。

1． 通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。实际上每个人都存在注意力不集中的现象，只是因为不太严重，没有形成严重的问题，使我们没有太关注。而事实上，严重的注意力不集中，会形成严重的病理状态，是造成许多心理疾病的主要原因。比如常见的《感觉统合失调症》、《多动症》等等，最初就是注意力不集中，记忆力比较差，在严重就是情绪控制能力差，长期的情绪控制能力差又会形成心理疾病，再严重就是失去注意力、情感、肢体的控制能力，形成较严重的精神病态。对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢？人注意力不集中的现象主要会在其行为中体现出来，人的大脑就像是一个司令官一样，对人体所有器官的命令和所有器官之间的联系都是由大脑来完成的。我们所说的注意力集中就是指大脑对所有器官具有控制和管理的能力，而如果大脑对所有器官的控制和管理能力减弱就是我们所指的注意力不集中。比如眼睛看到一个东西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息传给大脑，由大脑分配给相应的器官，这样由大脑控制的动作，不仅具有记忆能力，各器官的行为也是协调和同步的。如果大脑的控制能力减弱或者器官之间就没有经过大脑去协调动作，那么这个行为本身记忆效果就比较模糊，甚至是没有记忆。而且各器官的动作也不够协调，使不同步的在进行。在弹琴的动作中，需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官是同步的运动就可以使注意力集中，所以弹琴时要求，眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才能动。前面在谈到演奏动作时一再提到要保持手腕的稳定，手腕的稳定究竟有何作用呢？我们经常要求学生要注意力集中，要认真，要细心。可怎样才能认真和细心呢？实际上我们通过手腕稳定的训练，要达到两个目的，一是通过手腕的稳定来杜绝弹琴中用力砸琴的问题，二是通过手腕的稳定来寻求注意力集中的情绪状态。实际上注意力集中、认真和细心都是一种情绪状态，概括地说就是即小心又兴奋的状态。如果能够在弹琴的过程中始终保持手腕的稳定，就必须极其小心的、甚至是提心吊胆的去控制手腕的稳定，这就达到了寻求注意力集中一点的目的。当经过一定时间的练习使这种状态稳定后，弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。

2． 通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。人体的神经和肌肉是两个不同的系统，情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的。肌肉的紧张在一定程度上会造成神经系统的兴奋，而肌肉的松弛一定程度上会造成神经系统的放松。反过来，神经系统的兴奋也会造成肌肉一定程度的紧张，而神经系统的松懈一定程度上会造成肌肉的放松。在弹琴时紧张的肌肉会使弹出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉会使弹出的音色柔和。就像是用硬物敲击和用软物敲击时声音的差别一样。而且肌肉的紧张会造成弹奏速度和灵活度的下降，所以我们强调肌肉放松的目的就是为了取得柔和、优美、灵活和快速的声音。如果弹琴不用力，仅仅是依靠手臂的重量来取得的声音音量又会很小，至少失去了音乐的震撼力。从这个角度讲弹琴时必须恰到好处的去用力。怎样才能恰到好处呢？既然神经系统和肌肉系统又相互的作用和影响，我们不妨从另一个角度去解决。我们可以通过神经系统的兴奋来造成对肌肉一定程度的影响，而这种兴奋也是弹琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神贯注，精气神也就越强，神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。

四、总论： 以上是我对钢琴训练内容的基本分析，另外，我在前面曾经提到过感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题，比如说渐强吧，就是某种情绪逐渐激烈的表示记号，如果我们只是在手上增加力度，音量是加大了，但情绪的变化却没有，造成了没有情感的弹琴，然后又让学生费力的去找音乐感，先不说这样找有多难，就即使是找到了，音乐感和演奏之间也是脱节的。目前几乎所有的学生都存在这个问题。许多出国参加比赛的学生，经常得到外国专家："技术一流，情感不真实，缺少个性"的评论。 所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容，我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容，并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没有明确情感之前，只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别，当动作熟练和稳定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏，只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音，其演奏方法一定是对的。 关于手臂协调性的问题也是如此，如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作，并且和音乐的语气是相吻合的。 前面说了这么多的技术问题，好像很复杂。实际上概括起来就这么几点要求.

王喜亮教授弹谈练琴

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）

练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：

1、练琴随意无计划

家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。

2、辅导方法不正确

看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复

每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。

4、长时间连续练琴

长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴

有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴

父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题

在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。

1、每天何时练琴，练习多长时间固定下来，这样孩子容易养成习惯，形成规律，效率会提高

2、把作业分解开，分配到每天的练琴中，效率会提高（假如本周布置了一首练习曲，一首乐曲，可以这样计划：周一练习曲第一段，周二练第二段，周三第三段，周四乐曲前部、周五乐曲后部，后两天复习，准备上课）

3、注意解决难点（分手、分段、慢练、多练）

学琴的4个阶段

1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去

3、

4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》59

9、8

49、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段 主要教材有： 《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段 此后，业余学琴逐渐进入高级时期，也可以理解为专业道路的开始主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。 对于学生压手腕问题的解答

儿童学琴过程中会出现各种各样的问题，老师上课就是解决问题，解决了老问题，又出现新问题，学生正是在解决问题的过程中不断进步和提高。对于有经验的资历较深老师，总是不急于解决比较顽固的问题，而是在一个阶段内有计划地解决。 学生家长问我压手腕这个问题时，我首先问老师的情况，当得知是一位资深老师时，就给了以上答复。annyyf的解释正确地代表了我的意思，韦伯猫给了我们正确的解答。我通常的做法是将老曲子的问题在新曲子里解决，包括软指、压手腕、粘音、音虚、手臂紧张、肩紧等。例如学生在弹奏时出现了某些问题，不予理睬，在布置新的作业时，严格要求、作为重点进行强调，并采取一些具体办法，效果是比较好的。但是这样作为教师之间的交流更合适，其他老师会有其它的办法。对于家长来说，要对学生学琴过程进行全面的关注：兴趣、进度计划、能力诸方面、教材、练琴、弹奏方法等，把解决个别问题的主动权还是交给老师吧，家长更要关心孩子在学校的学习情况等诸问题。

教师教学过程中会遇到各种各样的问题，家长需要配合老师逐步解决就是了，如果家长经常在上课时间提起问题，老师会认为对自己不信任，这样不仅不利于问题解决，还会影响师生关系。对于年轻教师来说，要尽快提高自己的教学水平，学会解决各类问题。

具体来说，就是要具体问题具体解决。

压腕只是一种表面的现象，可能是手指的问题，也可能是手臂的问题，也可能是单纯的手腕问题。

所以家长是没有办法分析问题，也没有经验如果解决问题。而不带教的老师更是没有办法提出具体的方案。

钢琴教育最大的特点是因材施教。一个孩子一种方法。

所以答案应该是：如果相信这个老师，就按老师说的做，手腕自然会好的（这是个比较慢的过程）。如果家长认为自己宝宝的老师，没有办法解决问题，那只好换老师。

王老师回答很具体啊。

我是认为一切不对劲的动作，都是因为力量不够引起的。因为力量不够，做不到标准的动作。虽然标准动作就是最省力的动作（所以是最标准的动作），但是在人体学习这样一种运动机能的过程中，不可能上来就拥有足够的力量，以至于只能通过动作变形来解决力量问题（当然还有灵活性问题），这种问题，随着力量和灵活性等机能的提高，对于给定目标，逐渐就会自己找到最省力的方法，也就是动作逐渐标准化。

这在任何体育运动中或者重复体力劳动中都是同样道理（钢琴，从机能上来说，也是一种运动。当然，桥牌虽然是冬奥会项目但只需要脑子，不需要机能） 光看彦驰小朋友在不到2年内所学习的教材，就可以看出教师之优秀和良苦用心：学生度过了兴趣、识谱和弹奏方法的三个关口，在短时期内学习了大量教材，发挥了很大的潜力，还参加了不少实践活动，这有助于孩子的个性完善与全面发展，一般的教师是不太容易做到的。你的孩子不仅在学钢琴上是优秀的，她小学时期的学习成绩也将是出类拔萃的。关于《“秃铡罚何液茉缇投匝琴进行了时期的划分，后来看到赵哓生老师的划分，不谋而合，我指出了各个时期的教学目的，赵老师对教材讲得更详细。在这个划分中，《“秃铡肥窃诘诙阶段，与《车尔尼》同时进行的。近期我在教学中把《“秃铡酚滞后推了，一直推到学生不认为复调难弹为止。学生在弹299时，拿起《“秃铡芬恢苣茏约毫坊10来条，而以前是手把手教1条都累。复调与其它教材有本质的不同，过早上《巴赫》，学生一旦觉得学琴难了，就麻烦了。在我的时期划分中，第一阶段的主要矛盾是识谱，第二阶段主要矛盾是手指训练，第一阶段必须非常扎实，才能进入第二阶段，有经验的老师在上《车尔尼》时也是很谨慎的，复调应该再靠后些。

钢琴弹奏中的读谱法 [2008-09-27]

从事钢琴教学和伴奏以来，不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题，在这里我想就具体的用法谈一些心得体会。

一、固定唱名法和首调唱名法的特点

钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器，因此读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。

二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法

幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读谱弹琴。另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。试想对一个学琴才几个月，才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说，好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符，接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴程度不断加深，弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心。

三、在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法

对于学琴程度较深的学琴者来说，存在两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。反之，另一类学琴者不具备这种能力。对前者来说，毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是固定统一的，用固定唱名读谱时他们是轻松自如的。但也有一种特例，就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选)，突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。

对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者，在弹奏程度较深的乐曲时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，也应用固定唱名法视谱。熟悉的曲目在听觉上，大脑印象中容易建立首调的枎。在弹一首新曲时，我们不必给学生示范弹奏，也不必让他先去听录音资料，而是先引导学生分析乐曲的调性，然后在这个调性上用固定唱名法视唱音阶，分解和弦及其解决等，进而哼唱乐曲旋律及对位声部和伴奏织体等等，让固定唱名印象先入为主。经过这样的练习对乐曲的音位与音高概念就固定下来了，有助于视觉和听觉的统一，识谱弹奏和背弹这首乐曲的准确性就会大大提高。如果是弹奏听过的熟悉的乐曲，要改变首调唱名印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习(比如音阶、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。

四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固定唱名法

当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性，根本也无法用首调唱名法。当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时，旋律与调性变化发展剧烈、转调十分频繁，如果用首调唱名法只能束缚自己的双手，僵化自己的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰变化技巧高超，也是难以用首调唱名法进行视奏和背谱的。

五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用

成年初学者首调概念根深蒂固，但理解能力强，学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深，用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题，老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点。由学琴者根据个人喜好采用各自的唱名法，然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法。这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并进行自弹自唱和自娱自乐。

对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说，由于他们在平时专业演唱和演奏中用的大多是首调唱名法，也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法，特别对声乐专业来说，让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置，有助于调性和音高的把握，也有助于他们练声和音高的把握，也有助于他们练声和自弹自唱以提高他们的业务水平。而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和更好地加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。

六、关于钢琴伴奏的唱名法

由于钢琴给器乐伴奏时，主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬托与补充，气氛的渲染与对比，，因而调性织体相对复杂，况且独奏都常用固定唱名法读谱，如弦乐演奏者，因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。而钢琴给声乐伴奏时，如果是用简谱和即兴伴奏，毫无疑问可采用首调唱名法，至于歌曲若有成品原谱伴奏，则两种唱名法都能运用。

学钢琴要注意培养的几点好习惯

好的开始是成功的一半，在孩子开始学钢琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的学钢琴习惯。在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

钢琴学习独立识谱能力

从学钢琴入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样学钢琴不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了学钢琴独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。

这里注意：

１．学钢琴时作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；

２．学钢琴“自练”允许孩子出错；

３．学钢琴“自练”的安排应循序渐进地增加难度；

４．学钢琴时不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。 学钢琴独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。 钢琴学习背奏能力

学钢琴教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。学钢琴背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。学钢琴背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。

学钢琴背奏注意事项：学钢琴入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。

钢琴学习视奏能力

学钢琴视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。学钢琴视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

钢琴学习协作能力

孩子学钢琴到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

钢琴学习登台能力

学钢琴登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时学钢琴就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。

另外，在登台前进行一些学钢琴模拟训练很有好处。学钢琴要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。

关键词：钢琴演奏 钢琴教学 教学环节

古往今来，大凡钢琴演奏家、教育家、学习者，无一不在探索科学的演奏、训练或练习方法，无不把演奏和教学这一过程中的良好读谱习惯、手腕的灵活与身体的协调、手指独立灵活有力均衡放松持久等要领作为钢琴的重要技术溶入或令人愉悦或令人神往或令人震撼的富有高度艺术性的音乐听觉予以教学训练。在十多年的钢琴演奏教学交流中，笔者体会到钢琴教学几个关键环节，阐述如下：

一、养成良好的读谱习惯

读谱能力的高低是能否尽快弹好一首好乐曲的重要因素之一。面对一位经常把谱弹得错误百出的学生，实在令教师们头疼。在纠正了他们的错音之后，余下的时间就非常有限了，很影响教学计划的顺利进行。对学生本人而言，在错误地练习了一周之后，再重新改正，则需要花费更多的精力与时间，不仅影响学生学习的进度，而且对学好钢琴的信心也会产生一定的影响。所以，如何提高读谱质量，也是教师们多年来始终在探索的一个问题。通过多年教学实践，我认为从以下四方面着手，将会有助于提高学生正确读谱的能力。

1、心理状态的调整

影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态，拿到一首新谱子总会产生一种急于完成它的强烈欲望，虽然这是积极、可取的学习精神，但错误往往会因“急”而生。对于看报和读小说的人大致可以分为两种：一种是急于知道结果，只粗略地浏览一遍；另一种是细细品味。读谱则不能分为两种，虽然读谱前可以有一个浏览的过程，粗略地看一下结构、调式及节奏特征，但读谱只能是一个个细细品味，马虎不得的过程，它需读谱的人首先要保持一个平静的心态，通过眼睛把每一个音符反射到大脑，再指挥10个手指在钢琴上弹奏出来。如果急于求成，就很难避免中出错、有所疏忽了。所以要想让学生把谱子快点识好，还需要先帮助他们调整好心态，稳中求快、平心静气、一步一步、一拍一拍地稳扎稳打，先稳才能达到后快，去“急”才能达“成”。同样，“不急”还要体现在练习的量上，一次或一天不要太多，尤其是对那些刚打基本功的学习者。

2、弹奏速度放慢

任何事情都有一个由慢到快、由生到熟的过程，视奏亦是如此。每一个音符我们都认识，但是通过不同方式的组合，再反应到我们的双手上，就需要有一个过程和一定的时间。由于每一小节或第一拍的音的数量不等，读谱时就要顺应着音符多的和节奏复杂的段落，来确定一个适当的慢的速度，并保持着这个慢的速度，即使遇到容易弹的段落也不要重新加快，使读谱人成为主动的一方，把全曲控制在自己的能力范围之内，有充裕的时间去支配各个神经来对待音符和节奏。同时对整首乐曲也会留下一个相对完整的第一印象，为进一步的练习打下了一个稳定的基础。所以放慢速度是提高读谱质量的第二个因素。

3、分析指法规律与乐句逻辑关系强调背谱弹奏

放慢速度提高注意力，才有可能看清指法、设计好与音乐逻辑相吻合的指法。较难的段落要分手逐句练习，这样才能保障乐句的顺畅，长期坚持，有助于练习新曲子的视奏质量，亦有助于对演奏背谱能力的提高。

4、加大节奏训练的比重

读谱是一种综合能力的体现，既要分辩出音的高低，又要照顾到节奏的长短。往往有人在读谱时只注意了音的高低，而忽视了节奏的准确性，实际上也就造成了读谱中一部分错误。而解决这一问题的方法只有加大节奏在头脑中的比重，也可以就是把节奏放在首位，在没有把音符确定出具体在哪条线上时，就应该把节奏的分配组合弄得一清二楚，带着节奏去看音符，纠正一些学生的心理偏差，避免读谱中在节奏上可能出现的问题。对于初学者更应该注意培养他们的这种能力，时常提配他们注意节奏，比如用“第二拍上是什么音？”或“第三拍的和弦弹错了”等方式去提问，促使学生用脑去想节奏，训练他们的快速综合能力，同时也就一步步地提高了他们的读谱能力。

二、关于手臂手指技术

在钢琴上学习手臂“吸气”，即“断奏”：由腕起动，自然地抬臂，肩部放松，使手部如吊钟花般自然下垂。随后自然落臂时，要预先形成将重量聚到指尖的意念，在指尖触键、支撑全臂重量时，要体会指尖肉垫“抓住”琴键的感觉，不出现凹凸状态，手腕柔顺放平，手掌自然松开，指掌间形成对立统一的力学关系如支起的帐篷。为体会“抓”的感觉，可将手散置桌面然后向手心收拢五指，体会指尖感到的压力。还可想象由肩至指构成一个“手指头”，去感受力量的通畅。在“断奏”能发出圆润而有深度的音色后，方可作连音练习。由二连音起，直到能保持音色完成八连音，此时手腕的上下左右动作必须柔顺而不呆滞。“断奏”如婴儿站立，连音使以蹒跚学步，必须前一指尖撑住手臂重量后，才可以用掌关节抬起后一手指，让

1、2指关节高于手掌呈自然弯曲状。其弧度宛如置掌于头顶后所形成的手型。手指的放松与行走是最基本训练，必须不怕单调，耐心多练以求正确定型。是否能做到放松将影响学生一生；不会放松者，程度越深就越牵强而痛苦。

三、关于手指不独立、不分瓣，手型控制不住

由于初学钢琴时未打好基础而形成的上述“毛病”，甚至可能在程度较高学生中见到。克服这一毛病必须先学会放松，然后进行所谓“手指预备练习”。这是指在前触键的刹那，保持后指于它将触键上方2分距离处于不晃动，从而去掉手指的多余动作。其关键是防止指尖粘连琴键，除触键指外，其他指都悬在空中，以解决每个手指快速下键起键的独立性和敏感反应问题，并使得各指按标准规范地动作，达到正确地控制手型的要求。这种练习要严格与坚持，练习中学生将学会用头脑、用耳朵控制手指，最后实现心理上的放松。

四、关于手腕技术

手腕腕关节，是连接手指、手掌与小臂、大臂的桥梁，是协调手部与臂部动作的枢纽。从生理结构来看，腕关节、掌关节与指关节共处于一个相互之间有机联系的整体之中。指关节、掌关节的任何动作都与手腕部位的状况（松紧长、强弱度等）直接关联，都离不开手腕必要而适当的调节，尤其在钢琴弹奏这一脑体相兼的、十分复杂的活动之中更是如此。观看钢琴大师们的演奏风姿，他们那挥洒自如、线条优美的手腕动作往往令人赏心悦目、叹为观止！音乐支配动作、动作融于音乐，“表演”一词在这里被赋于了名实相符的意义。大师们的这种手腕动作，正是钢琴弹奏、触键方法、技巧、音色、力度、速度等方面的需要。揭示音乐作品内涵与风格的需要。只有正确认识手腕在钢琴弹奏活动中的作用和价值，真正了解钢琴弹奏过程中有关身体部位的活动规律，有效调节腕、指、肘、臂及背等部位的动作，方可有手指与手腕的密切配合。钢琴弹奏对手腕的基本要求是：轻松、灵活、富有弹性与爆发力。

在以手指跑动为主的古典式弹奏方法中，手腕的作用在于始终支配手指的运行方向，调节手指上下方向与左右方向活动的幅度，保证手指的各种动作轻松敏捷、交接自如。莫扎特的奏鸣曲NO.310，第一乐章中一段快速上下音流的弹奏就是这方面的例子。在以手臂自然重量通达琴键为主的重量式弹奏方法中，手腕的作用在于将手臂乃至躯体的自身重量通过手指指尖畅通无阻地传送到琴键，同时根据所弹奏曲目的力度、技巧、音色等需要，对于通达琴键的重量、手指距离、键面的高度与角度、触击琴键的速度等进行必要的调整。柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章序奏中那段著名的柱式和弦的弹奏方法极好地说明了这点。

在跳音、顿音、半连音等各种断奏技巧中，手腕的作用体现得最为直接而明显，它以保证手指触键、离键时频繁的起落动作顺畅自然，不同特点、不同程度的断奏效果清晰、明显。跳音要求是短促而有弹性，实际弹奏谱面所标音符时值的二分之一；顿音的要求是更短而有力，实际弹奏谱面所标音符时值的四分之一；半连音的要求中若断若连，实际弹奏谱面所标音符时值的四分之三。断奏，尤指跳音与顿音奏法要求手指触键的瞬间向上反弹而起，显然需要手腕及掌关节等部位的积极、有弹性、有爆发力的动作。

五、善于用内心听觉训练

键盘演奏是产生声音的艺术，对声音的研究分析可以从科学（组成、频率、强度等）与艺术（音色、和声等）两个侧面进行，对声音的产生也要从两个侧面研究分析，其中的桥梁就是耳朵的敏感与准确。只有依靠倾听才能找到弹到所需要声音的技巧。训练学生在钢琴上体会多层次的声音，首先要建立内心的听觉。指导学生经常使房间充满音乐，充实潜意识的声音感受是有益的。教学中的指导学生广泛大量地倾听好的演奏，不单纯听钢琴演奏，还要多听交响乐、声乐，逐渐使内成为有不同层次、不同音色的“调色板”。还可以告诉学生在钢琴上用ped延续和声的音响，让自己的耳朵一直倾听和声散尽。同时启发学生关注周围自然中的声音，器乐的音乐源头就是天籁：山风浩荡，惊涛拍岸，细雨洒窗，晴鸟鸣晨，乃至人声喧哄哗，钟表滴答……关善于倾听与辨别声音，是学音乐的起点。

五、要对音色有丰富的理解与想象

首先是对演奏曲目的风格研究。这一工作必须由教师与学生共同进行，声音、触键，在不同时代、不同时期有不同的特点，不同的演奏家对同一曲目的不同处理，都要在听觉上有广泛的了解，厚积薄发，才能形成选手自己的音乐理解。如斯卡拉蒂的音色，风格明快、弹性、透明、玲珑、细巧，其触键技巧必定是指尖挻住、灵活、快触键；肖邦的歌唱性音色，要求采用柔顺手型，指尖肉垫粘连性触摸键盘产生回荡的音响。其次对作品的曲式结构和声特点、织体运用、调性与高潮，作深入具体的分析，让学生把握住曲目的框架。在这个过程中，教师要敏感地观察学生新鲜的带有“自我”的听觉理解，珍惜他的创新能力，让信心渐渐地有根据地增长。只有不断听出过去未曾发现的新鲜东西，使学生了解到自己的有许多可以改进的可能性，才能使学生对演奏越来越有兴趣。同时可以让学生多接触陌生的声音和不同的见解，听其他人演奏，请其他教师上课，都是有益的，所需要注意的是要防止迷失自我。

总之，钢琴教学法要灵活多变，谱面是固定的，但教学环节是有秩序的，靠的是我们灵活的思维去分析判断应用，多动脑才能多受益，多想办法才能更加磨练我们的意志，提高我们的教学水平，才能使学生在习琴中得到乐趣，进入到一定的水平才会对钢琴音乐和演奏艺术有真心的爱、刻骨铭心的爱。

钢琴教学的阶段和使用教材内容 A 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

钢琴教学的阶段和使用教材内容 (续上)

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如

1、

4、

8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练

6、

2、

7、

1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

开始学习钢琴： 小哈农-小汤普森--拜厄-大哈农-大汤普森-车尔尼599-849-299-740 另外还弹过>1-4,>,>,>,>,>我觉得,新手应该先学小汤普森1,因为那里教你摆手型,认谱,而且每首曲目都有一个新的内容.先弹小汤普森半个月左右,就可以加上小哈农来练习手指的灵活性和手型,节奏感等,学完小汤普森后(小汤普森很多本,不过一般都不用全弹完,我弹到第3册就转学大汤普森了),就学大汤普森1-3册,学第1册大汤普森时,就可以加上车尔尼599和>1来增强手指能力,>1有很多由名曲改编的简易曲目,都很好听.就这样,大汤普森和车尔尼练习曲还有>1同时学,(我还没弹完车尔尼就学完大汤普森1-3册了),车尔尼599练习曲完成后,就接着弹849流畅练习曲,只有30首.在弹849时,又可以增添>.>.>2和>,不过巴赫的曲子很有深度,看谱上去简单,但弹起来就很有难度.所以我弹的时候弹了很久.弹完849练习曲后,就可以进入299阶段,这时候通常已经弹完>和>了,也差不多进入高级阶段,299的练习曲就比较长,一般都有2页或4页,不过对手指很重要,所以要认真弹,这时候也可以增添>和>.完成299后,就可以接着弹740.加上莫扎特,海顿,贝多芬的中高难度奏鸣曲.这时已经是高级了.

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

B

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲>>718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》

821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

6、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

7、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

三、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如

1、

4、

8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练

6、

2、

7、

1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

2、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”

四、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》 门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。 以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。 这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 ·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是： ① 乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

在第

1、

3、

4、

5、

8、

9、

15、

17、

18、

19、20、

26、

28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

3、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。 凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

4、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

5、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

6、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

7、李斯特《帕格尼尼练习曲》

8、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

9、德彪西《12首练习曲》

10、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如： 贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。 莫扎特《钢琴奏鸣曲》K47

5、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。 舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。 德彪西《前奏曲》（选） 中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》 谢

耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》 王立三《东山魁夷画意》 赵晓生《太极》等等。 手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法>>·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

4、G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家 这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。 以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

5、科尔托《钢琴技术的合理原则》

6、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

7、李嘉禄《钢琴基本技术联系》 专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。 为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段而不是目的

钢琴教材简介（1）

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲

目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品59

9、8

49、29

9、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品， 因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册），是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

现在儿童学琴的年龄是越来越小，以至于有很多教师在教授儿童入门时还选用了一些老教材和把《拜耳》《哈农》《车尔尼》作为入门教材，我个人觉得有些不太适合年龄较小的孩子，至少现在有很多更适合他们的入门教材。根据我的一些教学实践，跟大家谈谈教材的选用。

记得两年前的时候，龙水幼儿园的园长找到我，要我教他的儿子学琴，我满口答应了。她妈妈连声道谢，后来一打听，才知道她儿子方圆十里没人敢教，是出了名的调皮捣蛋。家里的墙上被画的一大糊涂。经常拆东西。常常把老师气哭。好家伙，来头不小。说实话，我比较喜欢教一些比较调皮的学生，往往从他们的调皮中透着一些灵气。学艺术看重这一点。再想想，我小时候也不是省油的灯。于是准备全力以赴教好这个小孩。

要想教好他，教材的选用成了第一关。不能采用《小汤》更不能采用《拜耳》《车尔尼》之类的教材。我当时在教材上的考虑是：

1、偏重音乐性

2、趣味性

3、形象性

定位好了，满大街跑书店选教材。哪知道教材根本没这么好找。最后还是托朋友在上海买到了我所想要的教材。 教材共两本：

1、乐曲教材：《钢琴宝宝》美国引进版

教材特点：有趣味，形象、音乐性强。

这本教材我非常满意，至少我在温州还没看见过。非常适合

3、4岁的儿童学习

2、技巧练习教材：《钢琴天天练练》美国引进版，共7册

许多人上班之前进行体育锻炼。同样，在我们开始练琴之前也要进行手指练习。本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

林老师评语：《钢琴天天练练》共7册，把钢琴中枯燥而又重要的技巧趣味化是本书最大的特点。每首曲子的标题取得非常贴切。跟要完成的技巧很吻合。动作性很强。可以说是一本大家都可以练习的好教材。尤其适合年里较小的学生采用。

温州书城的钢琴天天练练也是我推荐他们进过来，到现在这个教材也不是很好买。 《钢琴宝宝》学完后可直接过渡到《小汤预备册》再到《汤姆森》系列教材

手指技巧教材我一直不推荐使用《哈农》，因为这本教材是一本强化教材，对于从小学琴的学生来讲，不由必要用《哈农》，日常的练习就可以弥补手指上的不足。非要用手指教材的话可以考虑《孩子们的哈农》《儿童钢琴手指练习》李斐岚编等 教材选定后，备课、上课，见效不错。从这以后，我对每一位学生的教材学者都特别认真。找到适合他的教材是学好琴的第一步。

学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。

初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训

练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲

》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《

钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖

邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古

典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，

这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目

。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被

选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选 ★钢琴练习曲集及教材★

车尔尼 － Carl Czerny （1791--1857） 1.车尔尼钢琴练习曲选集 2.手指灵巧的技术练习op.740－1

手指灵巧的技术练习op.740－2

手指灵巧的技术练习op.740－3

手指灵巧的技术练习op.740－4

手指灵巧的技术练习op.740－5

手指灵巧的技术练习op.740－6 3.四十首快速钢琴练习曲集 Op.299 4.二十四首左手练习曲 Op.718 5.六首八度练习曲 Op.533 6.六十首短乐句练习曲 Op.261 7.24首五音练习曲 Op.777 8.40首每日的练习Op.337 9.160首八小节练习曲 Op.8212 10.30首新钢琴技巧练习曲 Op.849 肖邦 （Frederic Chopin, 1810-1849） 1.练习曲 OP．10 2.练习曲 OP．25 3.无编号练习曲3首

For-you (2006-4-15 00:04:36) 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886） 1.十二首超技练习曲 2.三首音乐会练习曲－悲歌

三首音乐会练习曲－轻盈

三首音乐会练习曲－叹息 3.六首帕格尼尼大练习曲

4.两首音乐会练习曲（森林的呼啸、侏儒之舞） 5.十二首练习曲 Op.1 6.十二首高级音乐会练习曲 Op.2a part.1

十二首高级音乐会练习曲 Op.2a part.2 7.帕格尼尼超技练习曲 8.钢琴技巧练习

阿尔坎(Charles-Henri Alkan, 1813~1888) 1.十二首小调练习曲 op.39－1

十二首小调练习曲 op.39－2

十二首小调练习曲 op.39－3

十二首小调练习曲 op.39－4

十二首小调练习曲 op.39－5

十二首小调练习曲 op.39－6

十二首小调练习曲 op.39－7

十二首小调练习曲 op.39－8

十二首小调练习曲 op.39－9

十二首小调练习曲 op.39－10

十二首小调练习曲 op.39－11

十二首小调练习曲 op.39－12

2.十二首大调练习曲 Op.35

3.三首华丽的练习曲 Op.76-1 降A大调幻想曲（为左手而作）

三首华丽的练习曲 Op.76-2 引子、变奏与终曲（为右手而作）

三首华丽的练习曲 Op.76-3 练习曲（为双手而作）

4.d小调练习曲 "铁路" Le chemin de fer Op.27 For-you (2006-4-15 00:20:04)

拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）

图画练习曲

For-you (2006-4-15 00:22:36)

戈多夫斯基（Leopold Godowsky, 1870-1938）

以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-1 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-2 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-3 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-4 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-5 For-you (2006-4-15 00:25:11)

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel 1875－1937）

夜之幽灵-三首钢琴音画练习曲 Gaspard de le Nuit For-you (2006-4-15 00:33:12)

亚力山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872～1915）

1.练习曲Op.2 no.1

2.练习曲 Op.8（12首）

3.练习曲 Op.42（8首）

4.练习曲 Op.49 No.1

5.练习曲 Op.56 No.4

6.练习曲 Op.65（3首）

For-you (2006-4-15 00:36:02)

贝拉·巴托克 （Bartok, Béla 1881—1945）

1.小宇宙教程1～6卷

2.献给孩子们 3.左手练习曲 Etude For The Left Hand For-you (2006-4-15 00:50:53) 飞利浦（Philipp）

钢琴技术教程全集（推荐）

PhilippJazz Edutes.pdf (2006-04-18 19:54:31, Size: 1.12 MB, Downloads: 323)

For-you (2006-4-23 19:50:22) 卡米耶·圣-桑（Camille Saint-Saens,1835-1921）

1.6首练习曲 Op.52

2.6首练习曲 Op.111

3.6首左手练习曲 Op.135 sons (2006-4-25 23:42:01)

这个也无需多说吧。小皮却那一共有48条练习。

PischnaVol 01.pdf (2006-04-28 20:58:26, Size: 3 MB, Downloads: 166)

Suzuki Piano SchoolVol 03.pdf (2006-04-28 20:58:26, Size: 2.42 MB, Downloads: 106)

sons (2006-4-28 21:31:27) 第四第五集。

Suzuki Piano SchoolVol 05.pdf (2006-04-28 21:31:27, Size: 4.18 MB, Downloads: 99)

sons (2006-4-28 21:43:24) 第六第七集

Suzuki Piano SchoolVol 07.pdf (2006-04-28 21:43:24, Size: 3.46 MB, Downloads: 103)

For-you (2006-5-11 01:15:56)

罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856） 1.交响练习曲 Op.13 补充部分

2.儿童钢琴曲集——圣诞曲集 Op.68（包括“旋律”、“快乐的农夫”等作品）

3.帕格尼尼随想曲主题练习曲 Op.3

4.帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲 Op.10 For-you (2006-5-21 17:24:46)

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基（Dmitri Borisovich Kabalevsky, 1904～1987）

为孩子们而作的简易钢琴曲集 Op.39 & Op.51 For-you (2006-5-31 16:58:29)

爱德华·亚力山大·麦克道威尔 （Edward Alexander MacDowell, 1861～1908） 1.十二首进阶练习曲 Op.39 2.十二首炫技练习曲 Op.46

推荐第3篇：钢琴教学

钢琴教学—看看你学到什么大师级别了-钢琴艺术永无止境

2011年01月17日 星期一 00:23

钢琴技术程度分析：

弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音.apm3200。

业余技术（0－9级）

1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36 半音阶 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一 3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一 大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术 （10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debuy的也可考虑。OP.25的6（三度）不要求弹的飞快。 多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debuy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。 6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。 复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

流利演奏肖邦24首练习曲。 克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N

八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。 无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

李斯特12首超技练习曲：http://v.youku.com/

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。 李云迪的钟堪称经典！http://v.youku.com/

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

古典十大钢琴家（排名不分先后，同样伟大）：http://wenku.baidu.com/

本人力挺霍洛维茨http://baike.baidu.com/

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏会上，这是一位80多岁的老人对童年的回忆、对童年的向往，催人泪下：

http://v.youku.com/

推荐第4篇：钢琴教学

1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间

小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。

2.初级阶段：

小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。

《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。

《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。

《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。

布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。

3.中级阶段：

《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。

4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》

乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。

你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。

整体教学内容有五条主线：

1、音阶琶音训练。

2、练习曲。

3、主调乐曲

4、复调乐曲

5、视唱练耳与乐理。

具体说明：

1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期

强调“视奏”。

2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》—

—《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习

曲》。

3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫

扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。

与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。

与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴

赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。

教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参

加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学

习。

首先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。

小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。

您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下

推荐第5篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：

一、

二、

三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在

一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：

五、

六、

七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在

三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.

2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在

一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏） 贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在

三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法 （4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼59

9、8

49、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼8

49、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏） 贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲

推荐第6篇：钢琴教学

接下来按正规学习的步骤应为：

1.拜厄《钢琴基本教程》，配套《哈农钢琴练指法》，可选用大汤

（一） （1级水平）

2.车尔尼《钢琴初步教程》（599），配套巴赫《初级钢琴曲集》（复调） （2-3级水平）

3.车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），配套巴赫《小前奏曲与赋格》（复调）

及《小奏鸣曲》（大型作品），选用布格缪勒《钢琴进阶25曲》 （4级水平）

4.车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299），配套巴赫《创意曲集》（复调）及

莫扎特与海顿的部分奏鸣曲 （5-6级水平）

5.车尔尼《钢琴练习曲50首》（作品740），配套巴赫《法国组曲》及

《英国组曲》，贝多芬的奏鸣曲为主，肖邦的圆舞曲、夜曲、柴可夫斯基的

《四季》，门德尔松的《无词歌》，格里格的《抒情小品》…… （7-8级水平）

6.莫什科夫斯基的《钢琴巧技练习曲》和克列门第的《明手之道》，配套巴赫

《平均律钢琴曲集》（复调），可尝试贝多芬、格里格等人的协奏曲。 （9-10级水平）

7.肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的练习曲，及所有的钢琴作品。（演奏级）

小汤姆有初级,中级,高级, 弹完后,看你具体的情况,,可能会弹拜厄或者说是车尔尼的849等 哈农是基本功的练习,这个是每天必须练的 然后还有音阶与琶音,这个也是每天必须练习的 您刚开始学钢琴, 肯定是要考级的,一共有10级,有2个演奏级,其中还有中级乐理和高级乐理的考试., 至于世界名曲, 有简单有复杂,简单的世界名曲一般来说你掌握了钢琴的基本功以及要素就能练了\\ 具体还是看老师的安排

推荐第7篇：钢琴教学总结

钢琴教学工作总结

从2008年至今，我已经经历过几届的艺术高考生，主要负责钢琴教学。回顾这几年的教学，我深深体会到责任重大，除了有良好的技巧和教学方法之外，沟通和理解尤为重要。

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。高考艺术的心理、想法尤为重要，需要教师时常地关心，通过聊天的方式让他们放下思想包袱，一心学习。去年带的有几个学生就特别自卑，觉得自己是一张白纸，加上有的同学的蛊惑，使他们迷失了方向，经过上钢琴课，我发现了有的态度消极，便详细的询问了，然后进行开导，使他们重拾信心，在今年的高考中，都取得了不错的成绩。在所教的学生中，也有非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在请其他同学观摩钢琴课，并适时给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。后来，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

高考培训中，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

1

教师的技能与方法 。作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。 在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。对于学校里每月、每周的走台，我是非常赞同的，这对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上、情感上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。 而性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。

45分钟的教学,时间较短, 一周一次课，间隔时间较长.在进行下次教学的时候,如果当堂课吸收不好，一周内没有很好的练琴， 很

2 容易影响到下次课教学的连续性和系统性.进度控制不够好, 注意解决衔接问题.永远记住自己才是教学的主导,对于教师布置给学生的任务和要求, 不仅仅自己要明确表达和要求, 谨记于心, 还应该以同样严格的态度来要求自己， 对于一些问题应该反复强调, 严格要求, 不应该抱有得过且过的态度和方法.新的内容要继续, 但是需要进步的地方永远是最重要的，通过良好的练琴方法，使之提高进步。我的课堂上时常强调练琴方法，不要从头到尾的练习，而是抠重点，在单位时间内提高练琴效率。

当然，仅仅是强调技巧，解决学生演奏中的问题是远远不够的，作为高考艺术生，钢琴选曲尤为关键，成败就在一支曲目上。在过去的一年里，我的选取大部分还是不错的，但有个别学生的曲目布置上存在一点问题，难度太大，以致学生不能发挥到极致。另外，对有些调皮的学生不够严厉，导致元月份才将曲目完成。在今后的教学中，我会时刻总结，时刻改正。

推荐第8篇：关于钢琴教学

关于钢琴教学初，中，高级别教材

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯•德•魏尔德：《陶梅格•露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜•玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

推荐第9篇：钢琴教学用书

儿童的启蒙阶段 《拜尔钢琴基本教程》 《汤普森浅易钢琴教程》 《幼儿钢琴教程》

冯〃德〃魏尔德：《陶梅格〃露丝》

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》

齐格勒：《钢琴教本》

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》 钢琴教学的初级阶段

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

二、初级阶段的复调

1、巴赫《初步钢琴曲集》

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

1、《创意曲集》

2、《法国组曲》

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

2、肖邦的《圆舞曲集》

3、肖邦的《夜曲》

4、格里格《抒情钢琴小品》

5、门德尔松《无词歌》

6、舒伯特的《即兴曲》

7、柴科夫斯基《四季》

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K47

5、K498等

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

2、哈农《钢琴练指法》

3、什密特《钢琴五指练习》作品16 以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特〃朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

推荐第10篇：钢琴教学设计

钢琴教学设计 刘水玲

一．课题（乐曲：风笛舞曲）

二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。）

三．课型（新课）

四．课时（2课时）

五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）

六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）

七．教学过程：

（一）导入新课

1．复习：检查学生作业

优秀学生示范演奏 2导入新课：

同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。 教师完整示范演奏乐曲。

3．提问：让学生谈谈自己的感受。

（二）讲授新课

1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。

2．提出问题，逐步启发、诱导？ （对乐曲的识谱、视唱） 练习弹奏乐曲连音、跳音。

3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求

（三）巩固练习

1．学生分组练习，互相纠错

2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。 3．优秀学生示范演奏。

（四）归纳小结

1．教师讲评

2．鼓励学生积极练习。 八．作业处理 1.继续练习弹奏乐曲 2.预习下节课乐曲：阿拉伯风 九．板书设计

（上课时准备写在黑板上的内容、略）

十．教具（钢琴、视频）

第11篇：钢琴教学反思

钢琴教学反思

看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。

当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。

一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。

二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。

1哈农的练习

前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。

我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。

2练习曲与乐曲的练习

1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。

2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。

3 ）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。

由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径，正所谓殊途同归。

先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。

第12篇：钢琴教学建议

最佳答案

钢琴初级教学中应注意的几个问题

近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的孩子与日俱增。大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我国音乐事业发展的新生力量。

初学钢琴的孩子，大多

五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。

一、儿童钢琴启蒙教学必须规范

就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。

1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。

3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

二、运用正确的教学方法和教学语言

俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。

三、培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。

有了那么多可靠的依据，并不等于已经在演奏中体现出来了，这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气，稍经启发就能有非常生动的演奏，甚至有自发的音乐感觉；但有相当数量的学生，需要有更多的帮助；还有些学生对一首作品很有想法，但弹起来，又完全不是那么回事了，他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生，教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。

音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。 学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人，这是因为触键不合适；没有掌握歌唱性的触键，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条；或是旋律缺乏一定的起伏，线条感不强等。还有些学生手指跑动不灵活，手腕在用力；声音不均匀，缺乏弹性等。这就需要老师引导学生具体找出问题症结，通过不同的力度，各种不同的触键，以及触键的快慢，手腕的应用，手指架子的控制等，还要加上自己敏锐的听觉，力求再现作品所要求的音乐形象。

其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：

1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

2、节奏不统一与节奏不均匀

在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统

一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3、节奏的松紧

主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。

另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。

四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣

有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。 钢琴教师对待孩子应该和颜悦色，始终带着亲切的微笑，要用幽默的语言驱散孩子的紧张情绪，要成为孩子的知心朋友。要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和弹奏方法。如把高音谱号叫做“高老师”，低音谱号叫“低老师”，把音符说成“鸡蛋球拍”、“蝌蚪”等。把钢琴叫做“大玩具”，使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入琴法练习。

首先，在培养儿童的兴趣中家长起关键性的作用。家长在陪练的同时要注意到，良好的学琴气氛和家长对学琴的正确认识态度是儿童学习钢琴的重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的，所以后天的培养非常重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的。所以后天的培养非常重要。家长可以利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感，激发他们的兴趣。如可以经常的让孩子在朋友、亲属、同学面前表演、发挥自己，这时钢琴学习就会给孩子带来荣誉感。渐渐地，把儿时的这种荣誉感转变为自身的需求。

其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。

总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。

参考资料： 来自哈尔滨歌剧院 王惠芬

最佳答案

钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯•德•魏尔德：《陶梅格•露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜•玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如

1、

4、

8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练

6、

2、

7、

1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》

第13篇：钢琴教学日记

钢琴教学日记----如何教懒散的学生

第一次见面，问了孩子的学习情况。当得知孩子的学习情况只是上中等时，我对他母亲说，我们是搞教育的，孩子将来的发展总应该比我们强才对。将来如果要考北京的名牌大学，高中的名次必须是前几名，初中就不用说了，小学的成绩如果不是名列前茅，初中的拔尖就有更大的难度。孩子在成长过程中，总是在适应环境：家庭困苦，孩子就会发奋，家庭富足优裕，孩子就会养尊处优。在优裕的环境中如何让孩子发奋，是应该引起我们重视的问题。随后对暑假进行了计划，安排了钢琴上课与练琴时间，约定了分数奖励机制。

前几节课，发现孩子还是有些懒散，作息不规律，导致作业完不成。找原因，原来他家里装修，妈妈根本没有时间辅导，为了解决这个问题，我让学生每天8点来练琴，改掉了睡懒觉的习惯，进步比较顺利。暑假的2个月内，李华明硬是把小汤

1、2册学完了，而且还比较满意。他妈妈说，生性懒散的孩子前后跟了两个老师学习，都没有学成，现在是个奇迹。

由于激励机制的施行，李华明学习兴趣很高，甚至冒着大雨来上课。那是7月22日早上8时许，外面瓢泼大雨正下，忽然听到敲门声。当时我想象不到是谁。难道是李华明？7月初好天气还旷课呢，何况这么大的雨，我想他不会来了。我打开门，果然是他。原来上节课《小汤》2的3条都没有通过，没有得分，他憋着劲呢！进门第一句话：“好大的雨”！第二句话：“我今天肯定能得分”！他每次兴致勃勃来上课，拿到分数后，兴高采烈地回去找母亲领赏。

开学后，他家已经装修完毕。家长有时间辅导了，本以为应该进步很顺利的，教学计划上的《拜厄》却突然走不动了。只好改《小汤》3册，结果也走不动。找原因，发现几乎没有练琴。9月17日钢琴课后，与他母亲谈话交流，终于明白了原因。原来他母亲很重视教育的，但是小孩的爷爷、奶奶与小孩在一块，还有一个姑姑也经常来往，形成了教育不一的局面，特别是老人的溺爱对小孩影响很大。比如，中秋节前，老人给小孩数百元零花钱，使得学生对学琴的奖励兴趣降低。

针对这种情况，我对家长提出以下建设性建议：

1、给老人及其他家庭成员强调家庭教育的重要性，努力争取意见的一致；

2、自己拿出更多的时间与精力在孩子的成长方面，辅导学习，辅导练琴，尽量不让老人参与；

3、与孩子的爸爸取得一致意见，“建立统一战线，避免孤军奋战”，与老人的分歧，让孩子的爸爸出面拒绝。

4、对于孩子的姑姑，就不必客气了，可以让孩子的爸爸出面，也可以直言不讳，如果产生矛盾，来往少了，也算达到目的了。

然后，我对李华明说了一番话，大体意思是：再有几天你就10岁了，你的个字越来越高，人越长越大，学习是不是越来越好呢？你应该越来越懂事才对，要多听妈妈的话，认证学习，好好练琴。学生答应。当然我给李华明讲的方法和他母亲是截然不同的，其中用了很多形象生动的比喻，语气抑扬顿挫，道理深入浅出，连家长也听得入神。我以我的口才告诉家长，说服一个小孩是多么的容易。最后，说服李华明将自己的钱交给母亲保管，但还是自己的。

在随后的教学中，教学上也采取了相应的措施：

《小汤》3和《拜厄》走不动之后，不得已拾起了以前学过的《儿钢》。在这里，《儿钢》作为一种补充，使得教学正常进行。这时需要的是换一本与小汤类似的教材，从头开始。还必须换一种方法，调整好状态，调动积极性。对我提出了考验-——用两种方法教同一个学生。对家长也提出了严格的要求，获得了成功，目前进步情况良好。

小汤

1、2在进行时要求是很高的，其中一点是不能断，只要一断就不能通过，这是为了对付学生的惰性。于是回家练琴就要求高了，每条必须弹得非常熟练才能来上课。到《儿钢》时，第一册还是这个要求，学习比较顺利。第二册改变策略，要求每条只能弹有限的遍数，但是可以间断，减少回课时间，节省出学习新教材的时间。是这样约定的，每次允许弹的遍数=行数+1，允许间断的次数=行数—1，很有意思，真是绞尽脑汁，将其量化了。行数+1也是通过后可以得的分数，每分一块钱（专款专存），由于钢琴的学习逐渐进入了状态，学习的状态也好多了。

钢琴课上发现学生没有好好练琴，是因为状态不对，进而发现了家庭教育的症结所在并提出建议，是从长远角度考虑的，解决的是学生健康成长与全面发展的更深层次问题。后者解决不了，前者无从谈起。李华明由于生长在优裕的家庭环境中并受到溺爱，养成了懒散性格，我的钢琴课从指导家庭教育入手，一点点进行调整，对学生将来的一生将产生重要影响。本文转自星夜钢琴网

第14篇：钢琴教学理念

钢琴教学新理念

5月20日，潘老师海南师资培训教学笔记！

1、第一节钢琴课主要讲的内容包括：老师的教学理念和观点、介绍所用教材、教学目的、学琴的未来。要求学生养成良好的弹琴习惯，包括：坐姿、手的摆放、上课纪律等。收费、迟到、请假等问题也要在第一节课上说明！（潘老师说，定好规矩，以免日后扯皮，哈哈）

2、头三个月在琴行练琴，使学生有个过渡，在陪练老师的指导下，养成好的习惯练琴！（这三个月若练得好，可

以让家长以买琴作为奖励，激励孩子！）

3、入门（巴斯蒂安第一册）可上2个学生的小组课，小朋友竞争意识强，效果也更加明显！一周上两节，让两个家长分摊一节课的费用，这样家长觉得划算！同时也养成学生上一周上两节课的习惯。有助于学得更快！对于小朋友，要有礼物作为鼓励。

4、巴斯蒂安的课程可一周安排两节，一节上基础、演奏、技术；一节上乐理、试奏、欣赏。

5、巴斯蒂安第一册，注重自然，放松地演

奏，要求手型不要求音量。第二册加大音量，注意乐句的对比，连线。第三册再叫学生高抬指。

6、试奏抓住音的形状。

7、注意乐句的方向性，流动性，以及乐句之间的呼吸，要从很小的乐曲就开始要求小朋友。

8、手指断奏、手腕断奏、手臂断奏、身体断奏的弹法。

9、多用儿童的语言，及教具辅助孩子更快乐的学琴。

10、重视音乐会的开展及学生的拓展活动。

11、充分利用网络，例如；QQ，微信，微博等工具开展教学宣传

工作！

12、一个老师能教出好的学生才是能耐！让家长觉得老师严而不凶！做一个会教学，会沟通，会学习，讲方法的合格的钢琴老师！

第15篇：钢琴教学总结

钢琴教学总结

本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练.12-30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松.但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练.并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中.起到了良好的教学效果.

1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯.有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导, 了解学习音乐和钢琴的目的, 树立正确的学习态度.

2.需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解.从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣, 同学生引起共鸣.

3.一定要坚持互动教学的原则, 培养学生主动学习的兴趣.并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划.

4.认真对待.需求分析.从上至下.随机应变.灵活处理.

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第

一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统

一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第

一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

第16篇：高中钢琴教学

高中钢琴教学

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学必须贯彻党的教育方针,培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.每学期开学时,教师要从学生实际出发,制定每学期的教学计划。

3.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

4.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

5.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

6.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。

三

学习年 限 与 课 时 安 排

本课程学习两年半,即五个学期,共90周,每周上课一学时,学生每周练习六至十学时。

四

教 学 方 式

钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。

五

教 学 要 求 与 教 学 内 容

本大纲把五个学期(两年半)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年半的学习必须达到第五级以上的程度。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一

级

教学要求:

学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。

达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。

教学内容及进程:

1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)

2、

练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲 。

二

级

教学要求:

1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程:

1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前)

3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。

三

级

教学要求:

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练 。

教学内容及进程:

1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

2、练习曲:OP599结束, OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3

杜舍克OP20NO1

4、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、

巴赫二部创意曲集(选弹)

四

级

教学要求:

1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程:

1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度

=100)

2、练习曲:车尔尼OP849结束

OP299 NO1~NO10

3、小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2

么扎特奏鸣曲(选弹)

4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集(选弹)

五

级

教学要求:

1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。

教学内容及进程:

1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度

=92)

2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

3、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等

4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

5、巴赫二部创意曲(选弹)

六

级

教学要求:

1、进一步加强技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程:

1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦

=100

2、练习曲:车尔尼OP299 NO28~35

3、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等

4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹) 海顿奏鸣曲(选弹)

5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)

七

级

教学要求:

1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容:

1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦

=112

2.练习曲:车尔尼OP299结束

OP740NO1~12

3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

4.巴赫三部创意曲(选弹)

八

级

教学要求:

1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。

教学内容及进程:

1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦

=120

2、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集

3、乐曲:月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集

贝多芬奏鸣曲集(选弹)

六

考

试、考

核、评

分

1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2.每学期期末考试按百分制计算

3.学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容:

1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)

2).练习曲一首:所定级别的练习曲

3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

6.考试评分细则由教研室全体教师统一制定

以上教学大纲要根据学生的实际情况及时修订,总结经验,改进不足,推动教学改革的正常进行。

第17篇：钢琴教学短期计划

钢琴教学短期计划

教学计划 ：5岁即7岁以上小孩学钢琴短期计划 15个课时，一节课为一课时。

第一课时

教儿歌，唱儿歌，找简单例谱教学生会用最简单的节奏读谱，唱谱，且用食指，即“la”音，来区分简单的节奏，认识“do re mi fa sol la”在钢琴上的位置。最主要“do”在两个黑牙齿靠左边音下面的那个。 第二课时

学唱两只老虎，先教学生右手食指来弹奏，然后教左手食指来弹奏，提高学生的学习兴趣。

第三课时

教学生分别认识左右手的“1 2 3 4 5 ”指，并告诉他们分别有不同的作用。弹最基本的“12”指练习。

第四课时

练习“3 4 5”指的歌曲，巧记，掌握“3 4 5”指法的正确演奏方法。 第五课时

“1 2 3 4 5”还用于不同的练习中，巩固、掌握。 第六课时

学习小曲《粉刷匠》，左右分手练习。（简谱）

第七课时

《粉刷匠》的分手正确熟练演奏，并合奏。（简谱） 第八课时

《铃儿想叮铛》的教学。右手练习，左手练习。

第九课时

左右手分手的熟练即合奏。

第十课时

认识五线谱及大谱表，大谱表上的“do re mi fa sol la”及他们的具体位置。也就是小字一组的位置。

第十一课时

分别用学过的两个小曲，应用所教五线谱再次练习。

第十二课时

学习低音谱好，及它所在的“do re mi fa sol la”。在钢琴的位置。 第十三课时

应用所学两个小曲，熟记左手的位置。

第十四课时

再找一个小曲，如《小星星》来学习，特强调它的指法。 第十五课时

练习《小星星》，对所有学过的曲子作回忆，掌握。

第十六课时

汇报演出。

第18篇：钢琴教学随笔

钢琴教学随笔

图图钢琴城网站约我写点儿关于钢琴教学的东西，真是让我陷入了深思。能说的话题一大堆，但是从哪儿开始？用什么顺序？想想教学生（各式各样的学生）也二十多年了，但是让我系统地写一本关于钢琴教学法的书那是绝对不敢的，因为越教才越发现其实教学中有很多问题，而且是越教问题就越多。当然我说的这个“问题”是“有关教学方法的疑问”的意思，不是学生越学弹得越糟，当然这种现象偶然也发生过，也让我为此陷入过沉思„„好了废话少说了，我想我就采取一种“随笔”的方式，想到哪儿写到哪儿，这样或许给我、给大家都可以带来一种半消遣、半思考的“绿色”阅读经历吧！

一、关于“基本功”

说到“基本功”，我想大家的潜意识中就会出现几个少林寺的和尚，踢腿、站木桩、提水，青筋爆裂、大汗淋漓，或者少年戏子被师傅折磨得死去活来„„但镜头一转，出现了若干年后少年长大成人，变成了人见人爱的“角儿”的情景，或略有变奏，大体如此。我想这也是中国传统文化中对“基本功”的理解。它基本包括了两个方面：一是对身体某种能力的训练；二是为了得到这种身体能力而需要的坚韧不拔的精神。具体到钢琴学习上，就是手指基本功，或者“技术”，当然还有附加的“毅力”。

这种传统中国式的对“基本功”的理解，无疑也反映在中国青少年钢琴家的成长和演奏中，我的美国的老师米考夫斯基教授在听过大量国内的专业附中学生后总结了一句话，他说：“我发现中国学生的演奏风格有两大特点—要么是炫技的，要么是严肃的。”我听了觉得一语中的，真是总结得太精辟了。但是仔细想想为什么会是这样呢？最终得出一个结论，就是与我们对“基本功”这件事的理解有关。

中国钢琴教学的“基本功”训练以技术训练为主，甚至以技术训练为本，许多老师给学生留曲子都是以“学生能不能弹”作为衡量标准。所谓能不能弹，就是技术上他（她）是不是“应付得了”，或者“够得到够不到”。如果技术上可以“应付”或“够得到”的，就留，够不到的，就过些日子再留（这还是比较理智的老师）。而这个技术的标准，再具体化一些，就是速度、力度和准确性。说白了，就是能弹快、弹响和没有错音。以这种对“基本功”或“技术”的理解为教学基本思路的老师，会多多少少地把莫扎特或海顿的奏鸣曲当作是跨向贝多芬奏鸣曲的进阶性曲目，而贝多芬奏鸣曲一类的曲目又成为最终通往李斯特技巧型作品的进阶性曲目。而且中国老师给奏鸣曲喜欢按乐章给，往往第一乐章弹完了就跳到第三乐章了，因为“快一些所以难一些”，而第二乐章往往被跳过去了，因为速度慢，太“容易”了，“没什么可练的”。这样一来，莫扎特和海顿的奏鸣曲或类似作品在整个小学、中学阶段只学习寥寥几首，慢板乐章弹得更少，因为“都能弹第三乐章了，还弹第二乐章干吗？”“都能弹贝多芬奏鸣曲了还弹莫扎特奏鸣曲干吗？”这种教学思路也就使许多中国学生在曲目学习和演奏风格中形成了向浪漫主义倾斜的“偏科”现象。而也就是这种教学和学习的思想，使得中国学生的演奏风格普遍很“炫技”。

而中国学生的演奏风格“严肃”这个问题，也有它的必然性，一是中国人一向把西方古典音乐称为“严肃音乐”，说真的我也不知道这种叫法是从哪儿来的，而更主要的就是学生们把通过毅力苦练技术时的感觉，或者说把练琴时心里所体验的“痛苦”的感受带到了音乐里面，他们的音乐，往往更多地反映了他们学琴所经历的痛苦感觉，而不是音乐作品中所反映的更丰富的情感内容。任何音乐的表达当然需要有技术功底，但是没有生活、没有“练技术”之外的生活感受的话，演奏者演奏出来的音乐就只是漂亮的手指和苍白的音符。缺乏生活感受、缺乏文化素养和人文及自然体验的中国小琴童们，弹奏出来的音乐当然就只有“严肃”和“痛苦”了。

这种音乐表达中片面的“炫技”和“严肃”，也许是源于我们对“基本功”的理解，其实我并不认为这种对基本功的理解是错误的，技巧的训练和毅力的培养当然非常重要！但这并不是全部，对我来说，“基本功”还包括读谱能力、聆听能力、感受能力和表达能力，还有，最重要的文化素养，这也是基本功的一部分啊！ 钢琴学习对我来说学的是脑、心、手三位一体的整体配合，而不仅仅是以手的发展速度为基础的技术型训练。（对不起，实在忍不住了，容我吐槽一句：那个是体育好么！）所谓脑，是知识、信息的认识与存储量，包括读谱、乐理，也包括与音乐有直接和间接关系的历史、文化知识，也如作曲家的生平、时代背景，以及美术、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、电影等与音乐有关的其他艺术门类，还有心理学、哲学及数学等与音乐有关的其他学科。当然这么多知识与信息，不是一天两天就能“吃成个胖子”的，而是长期的、不断的积累，问题的关键在于这些知识给我们、给孩子们带来的思考，有了思考，人才会自主地进步。读谱、乐理和作曲家生平等音乐知识作为基本功的一部分很重要，但是它们实际上还是更广泛的“文化基本功”中很小的一部分。

我们都认为李斯特是钢琴技巧之神，许多琴童们为了能够弹奏他的作品每天也是五六个小时地练琴，甚至不只是练技术。咱们看一看心中的“技巧之神”，在他大约二十岁时给朋友的信中写的他每天的安排：“我的头脑和我的手指就像两个着了魔的鬼魂一样工作着，荷马、《圣经》、柏拉图、洛克、拜伦、雨果、拉马丁、夏多布里昂、贝多芬、巴赫、胡梅尔、莫扎特及韦伯等，都包围着我。我研习他们，思考他们，疯狂地吞噬着他们，除去这些，我（每天）练习四到五个小时的手指练习，三度、六度、八度、震音、轮指、华彩及音阶，等等。啊！如果我不变成疯子的话，终有一天你会看到我成为一位艺术家！”—这就是我们的“技巧之神”年轻时的言行，请问，咱们中间，谁做到了？

这些知识与信息，不管音乐与否，不但给人带来思考，还给人带来心灵的感受，而有了感受，才有表达。音乐表达的不光是思想，更多的是感情。感情就是我们前面说的“心”。心要有东西感受，会感受，才有东西表达，并且才会表达。李斯特在信中写到的东西都会给我们带来思想，也带来感受。感受当然不只从书中得到，也从音乐中和生活中获取。具体到钢琴教学和演奏中，一首曲子不但要弹得准确、精湛，还要弹得“好听”、感人。

要想把曲子弹得有心、好听、感人，我们就会发现音乐表现所需的技术就不仅仅是手指的快、强和准确这么简单了，我们会发现，用不同的速度、不同的力度均匀地演奏，或者根据作品的需要，有速度、力度和音值长短的伸缩地演奏，还有不同声部有不同声音层次地演奏，歌唱性地演奏，踏板和手的配合等源自于音乐表现的技术上的要求，就都是技术基本功要求的一部分了。我们惯有的思维定式是：有了技术才可能有音乐的表述。其实这只说对了问题的一半。这种思维主要是针对学习的初级阶段的，不论是大到整个学琴过程的初级阶段，还是小到每一首曲子从不熟到熟的学习初级阶段，都是如此。如果手指不会动或者弹不熟，当然表现不了音乐的内涵了，但是当学习到了一个更高的阶段，无论整个学琴的过程还是每一首曲子的学习，都需要用音乐的表达来带动技术的提高。具体地说，每当学生的曲子已经弹熟，但是音乐表现上遇到瓶颈，这就往往是技术能力限制了音乐的表达。那么在这个时候，我往往会让学生过曲子，但是过的时候不用在意技术上的任何失误、不足和失控，而是注意聆听内心的音乐的声音。换句话说，要努力抓住内心的音乐要求，为了心中理想的音乐，手上哪怕“混”都可以，这样忘我地弹几遍后，学生就会发现他们手中技术的差距在哪儿了，他们也因此找到了技术需要提高的具体方向，有了心灵指导的技术才是丰富的、高品位的、有意义的技术，到了那个时候，我们就会发现，弹琴的技术能力不是赛马而是马术。 我个人认为，脑、心、手三方面在学琴的一开始就相对平衡发展了，从专业角度讲，长大了才有可能成为有艺术价值的艺术家，而不是只有商业价值的匠人。哪怕不走专业道路，脑、心、手平衡发展的琴童长大了才会真正在人生观和幸福观的层面上以学琴的经历长期受益。这件事当然并不十分容易做到，因为脑、心、手的发展这三件事中往往只有手的发展是最具象、最容易被看到。所以，脑和心的发展需要点儿智慧和信念，也就是需要点儿脑，需要点儿心。

其实我写这篇文章，不但用了手，而且也用了点儿脑和心，你们看，我并没有老生常谈地说：“基本功很重要，但是文化和生活也很重要！”那样说大家看完了就又忘了。于是我说：“基本功是什么？基本功不但是技巧，还是知识思想和情感的体验和表达！”我这样一说大家就觉得做得还不够了，就重视了。这是什么？这是我心理学学得好！

好了，大家赶紧回去练基本功吧！（待续）

第19篇：钢琴教学设计

钢琴课教学设计

教师：董品言

课题

《大调正三和弦的伴奏》

一、教学目标：

1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。

2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。

3、培养学生的创编能力，及应用能力。

二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法

三、教学方法：

1、分析法

2、范奏法

3、学生参与练习法

4、讲解法

四、教具：钢琴一台

五、教学对象：威州民族师范学校15级4班

六、教学内容： 理论知识

1、三和弦的概念：

（1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 （2）在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 （3）“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。

（4）由三个音按三度叠置组成的音组，称之为“三和弦”。其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。

2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。

3、正三和弦的和声语汇:

两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种：

(1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇

Ⅰ——Ⅴ

称为“正格进行”

Ⅰ——Ⅳ

称为“变格进行”

(2)．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇

Ⅴ——Ⅰ

称为“正格进行”

Ⅳ——Ⅰ

称为“变格进行”

(3)．从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到稳定和弦的和声语汇。

Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ

称“复式进行”

但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ

则为功能倒置，是不允许的

二、为歌曲配伴奏的一般步骤 1．分析调式调性

常见的调式有大调、小调和民族调式。只有明确了调式，才能正确的选择和弦。 2．选择和弦

（1）歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节的强拍上配主和弦。

（2）结束的和弦应为稳定的主和弦。

（3）中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。 （4）小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小节是可以的。

3．确定伴奏音型

一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。

4．编配、弹奏、修改、定稿

演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改，最终符合音乐的审美需要

三、实践练习：

为下列歌曲配上合适的和弦和音型 1《小星星》

2《上学歌》

四、邀请同学上台演奏。

五、总结后下课。

第20篇：钢琴教学工作计划

钢琴教学工作计划

人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，又迎来了一个全新的起点，这也意味着，又要准备开始写教学计划了。好的教学计划都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的钢琴教学工作计划，欢迎大家分享。

本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的'基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。

特制定计划如下：内容要求

第一课时

1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符

2、新学附点二分音符

3、初步学唱《排钟》

1、能较快说出音符的名称

2、能边打节拍边唱

3、附点二分音符要唱足

第二课时

新教练习曲《排钟》

1、弹奏时注意附点二分音符

2、保持手型

第三课时

1、复习练习曲《排钟》

2、初步学唱《滑稽面孔》

1、结尾两手同时弹时要有力度

2、附点二分音符要保持住

3、二分音符要唱足

第四课时

新教练习曲《滑稽面孔》

1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

第五课时

1、复习练习曲《滑稽面孔》

2、认识并学打4/4的节拍

1、两手替换要及时

2、节奏准确，能完整地弹下来

3、附点二分音符要保持住

第六课时

新教练习曲《老麦克唐纳》

1、全音符要保持住

2、左手弹奏时注意手型，手指的位置

第七课时

复习练习曲《老麦克唐纳》

1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度

2、注意指法

第八课时

1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》

2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符

1、知道休止符的含义

2、能区分三个休止符

第九课时

1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符

2、初步学唱《拔河游戏》

1、能较快地说出三个休止符的名称

2、能按着节拍学唱

第十课时

新教练习曲《拔河游戏》

1、注意休止符

2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

第十一课时

1、复习练习曲《拔河游戏》

2、初步学唱《教堂管风琴》

1、能按照谱子完整地弹奏

2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名

第十二课时

1、新教练习曲《教堂管风琴》

1、初步学会弹奏

2、左手注意休止

《钢琴教学评语.doc》

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