推荐第1篇：合唱教学
合唱教学
摘 要：
音乐作为一种艺术形式广受人们喜爱，其中合唱的重要性正被人们认识到，然而在我国的农村却不是这样，为了更好地推进农村小学合唱教学，通过对本校和周边的农村小学合唱教学现状作了长达两年的调查，针对这样的现状，农村小学音乐老师怎样注入新理念、探索新方法，上好合唱课作者提出了一些自己的见解。对农村小学音乐教师开展教学将起到积极的指导意义，农村小学音乐教师有责任和义务把合唱教学做好，促进学生全面发展。本文阐述了农村小学的合唱教学在音乐教育中的地位，指出了其中存在的问题，就这些问题提出了一些策略。
关键词：农村小学；音乐教育 ；合唱教学；问题； 策略
一、农村音乐教育的现状
（一）农村小学合唱课开设情况。在调查中，令人心喜的是，无论是中心校，还是完小，三——六年级全部开全了音乐课，并能按上级要求开足课时但由于种种原因，音乐课并不是主课，没有受到应有的重视，长期以来农村存在着片面追求升学率的问题，教师和家长普遍对音乐教育认识不足，误以为学习音乐是不良行为，学好数、理、化才是正道。所以，对音乐教学的开展，他们往往持否定态度。
（二）农村小学师资特点。从调查中我发现，中心校和个别完小有音乐专职老师让开设音乐合唱成为可能。
（三）农村小学音乐学科的地位情况。调查结果表明，无论是学校还是家长，都认为音乐课合唱无关紧要（第一平台为语文、数学、英语），中、高考中没有音乐科目考项，农村小学合唱因此不好发展。
二、农村小学的合唱教学在音乐教育中面临的问题
（一）学生水平不一
合唱歌曲的学习需要学生具备较高的技能和技巧。在日常音乐教学中，不同班级、不同学生的音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯相差参差不齐，因而合唱教学不能很好地开展。
（二）对合唱歌曲的认识不足
学生整体合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验，因而提不起来兴趣。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出现攀比声部，不懂协作的现象。而教师往往又缺乏信心。在教学中，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，学生感到枯燥，没有创意。
三、农村小学的合唱教学在音乐教育中应采取的策略
（一） 教师应应具备一定的指挥能力
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱团声音艺术表现的再创造者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。指挥的动作要经过一定的手势———即指挥的语言，来引导演唱者对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精练地去设计每一个动作。“点”到情绪，不去浪费任何一个设计的动作。“准”即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、唤气点以及预示等。“美”即指挥动作要协调、富于舞蹈性，动作美观大方且有观赏性。起拍：起拍的预备动作是一个虚拍，这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，是精确的给演唱者开始演唱的呼吸口，统一：吸气———张口———演唱。“好的开始是成功的一半”，起拍是指挥音乐开始前的预备动作，这动作是最能抓住和影响听众的情绪，而能够引起这些情绪的力量是音乐艺术表现所追求的最佳效果。收拍：就如话讲完了，故事讲完了。无论是激烈的、热情的、柔和的、宁静的或神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众完美的结束感，收拍是作品演艺成功与完美的关键所在。
（二）教师应具备驾驭作品的能力
一个好的合唱指挥者除了指挥技巧要熟练掌握之外，敏锐的听觉、准确的速度感和节奏感、对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及具有阅读、研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。此外，指挥者在合唱教学活动中应注意广泛地汲取包括文学、美学、历史、民俗等，以及其它姊妹艺术在内的人文学科知识，使自身的道德品质不断提高，提升自己的人文素养，审美能力和创新能力要有一定程度的发展，还应具备驾驭作品的能力，从而使学生艺术素养全面提高，培养高尚的道德情操。
（三）提高学生欣赏水平，培养学生合唱兴趣
在进行课堂教学时，教师应培养学生兴趣，采用对比的方式让学生欣赏同一首歌曲，让他们体会其中的强大感染力和艺术表现力；也可以根据合唱的发展情况介绍一些优秀的中外合唱作品，而后让学生观摩和欣赏，提高学生的听力，让他们体会和声的美感及合唱的魅力。教师可以针对学生的不同，采取不同的方式进行训练。农村小学生的音乐基础普遍较差，识谱能力几乎没有，面对这样的局面，教师在教学时应有足够的耐心，分阶段教学。运用一定的教学方法，采用简谱和线谱同时教学的教学形式，分步骤学习，让学生先唱简单歌曲，而后填唱歌谱，把音高概念在学生脑海中进一步强化，调动他们对识谱的学习积极性。
（四）在欢快的氛围中教学，注重合唱教学方法
在开展合唱教学之前，应采取一定方式让学生充分放松，例如为了做好唱歌的准备，让学生排成一排互相捶打敲击，这样可以很好地增进同学之间的感情，培养学生团队合作的能力，同时还有利于把学生的兴奋点充分调动起来，让学生对音乐的感知力、理解力和表现力都有大幅度提高。在轻声唱歌时，注意音乐的节奏、音色和声部的相互和谐，让学生能够有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，还要培养学生的音乐节奏感，让他们经常做多声部的节奏训练。
四、结语
音乐教育尤其是合唱教育能够很好地促进学生全面发展和健康成长，它很重要。合唱是小学校园活动的重要艺术形式。对小学生进行合唱训练利于学生音乐思维的培养，集体意识和音乐情感的形成，还利于提高学生的艺术修养和团结协作能力。我们的农村一线音乐教师要倍加努力，运用合适的方式方法教学，保证农村小学的合唱教育良好发展。全面发展学生音乐素质。
推荐第2篇：合唱教学反思
二声部合唱教学反思
二声部合唱教学，一直以来都是一个很难的教学。但小学合唱团排练，离不开二声部合唱的训练。我决定对二声部教学进行一个尝试，在我的合唱版中，开展二声部音乐教学。
一个学期下来，我选择了《我们把祖国爱在心窝里》这首歌曲作为二声部的合唱教学试点。我有了以下几点感悟：
一、轻声教学在合唱教学中的应用
我在合唱班级中采用了轻声教学进行合唱的训练，我发觉轻声教学的班级中，合唱效果、声音感觉都非常和谐，给人一种美的享受。而大声演唱的时候，声音不仅不和谐，而且学生之间还缺乏互相聆听，配合不好，始终不能达到统一。
二、音乐素质在合唱教学中的循序渐进
在二声部教学中，我深感音乐素质的重要。特别是小学低段和中段对学生音乐有的放矢的训练太重要了。如果低段，缺乏了音乐节奏、节拍等各方面的训练，是无法进行二声部合唱教学的。学生的音乐素质始终停留在教师教唱学生学唱的阶段。无法达到学生自我学习音乐的层次。
三、相互聆听在合唱教学中的地位
音乐的学习，不仅仅是唱，更多的是要善于去听，去感悟。特别是在合唱教学中，聆听就更重要了。懂得听另外一个声部的演唱，会听自己的一个声部的音高……
推荐第3篇：合唱教学反思
合唱教学反思
平时对合唱教学感兴趣，因此特别关注。如今有了一些收获，与大家共享。
音准教学：（1）一般教材的合唱歌曲都分成两个乐句，学的合唱部分时可先学低声部。孩子有先入为主的习惯。两个声部的音准音量都统一了才会达到和谐的效果，上课老师要随时关注，切勿让低声部压过高声部，或哪个声部偏弱。（2）音准的练习，课前的发声可与教唱歌曲中提取骨干音作模唱或构唱练习。如：给“1”接着听旋律音程“1 3”，“3 5”再到难的给“1”——“3 5”（可视该班的接受情况定）。（3）遇到大跳或增四等一些音准较难的，要作好铺垫练习。（听，模唱，构唱等）句与句之间的衔接也还是需要铺垫的，因为是合唱歌曲，而且是上新课学生难免会找不准音。这时，老师敏锐的观察很重要，要随时关注学生，准了及时给予表扬，不准马上纠正。
节奏教学：注重歌曲中一切细小的节奏或音的区别，让学生先找出共同点，进行比较，这样有助于学生快而有效的歌唱。有利于老师合唱教学的顺利进行。
推荐第4篇：合唱教学心得
合唱教学心得
在学校领导大力支持下，学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主，本着以兴趣为主的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有40位成员。
2014至2015年，我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱，在兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对合唱兴趣班做如下小结： 兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：
1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；
2、兴趣的培养：为了提高学生对合唱的兴趣，我组织了同学们观看其他优秀少儿合唱团的演唱，激发他们学习兴趣；
3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。
4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。
经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合，近年来完成的合唱作品有：《马兰花开》《田野在召唤》等。
这段时间，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：上学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。
推荐第5篇：合唱教学反思
南流小学童声合唱校本课程的教学反思
南流小学一直以“务实、创新”为理念办学，为了使学校艺术教育工作再上一个新台阶，从2013年开始，在学校领导的带领和引导下，我们开始着手开发具有特色的艺术校本课程——《童声合唱》。
合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的“乐器”每个人都与生俱来，强调的是我们而不是我，参与合唱活动将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作意识和在集体中的协调能力，进而更主动的融入的集体当中。正是因为合唱教学这些独有的优势，我们着力开发合唱校本课程。
在课程开发过程中，我首先从学生的兴趣爱好出发，让学生积极踊跃的报名，然后让学生准备一首自己唱的比较好的歌给老师唱，我们进行筛选加入合唱团，依据是从音准、音色、乐感等方面作为筛选依据，之后对学生进行听音模唱的考察环节，由此进行分声部。由于学生的基础比较薄弱，我采取慢、稳的方式进行教学，保证每个学生对视唱练耳、基本乐理等内容掌握的扎实后再进行练声和学歌曲，歌曲以二声部作品为主；最终我会以强化音乐基本素养为最终目标，以鉴赏为主。
在编撰课程具体内容时，我们参阅了大量的合唱文献和优秀的合唱曲集，拓宽曲目选择渠道，同时突出经经典性、循序渐进、注重德育渗透、面向全体、突出学校特色，这五条原则。使得的整个合唱校本教材，不仅科学严谨，而且更具特色。
推荐第6篇：非常“合唱”教学
“非 常” 合 唱 教 学
----试论赞科夫新教学原则在合唱教学中的应用 象山中学 严海亚 315700 TEL：13566505551 【内容提要】
本文针对当前普通高中合唱教学现状，探索寻求“以最理想的教学效果来达到学生最理想的发展水平”的过程中，依据赞科夫新教学原则的基础上提出“非常合唱教学”说法，并对赞科夫的新教学原则在“非常”合唱教学中的可操作性的进行了探究解说。 【关键词】
非常 合唱 最理想 教学效果 赞科夫新教学原则
【背景介绍】
2010年11月我校合唱团参加了宁波市教育系统第十届艺术节中学生合唱比赛，比赛结束后有幸聆听了中国合唱协会副理事长、童声合唱委员会主任孟大鹏老师的现场点评。孟老师的点评形象生动、精彩独到，让我受益匪浅。孟老师在点评中谈到的一个现象不由让我深思：在25支参赛队伍中，真正能做到常年坚持排练的只有极少数几支队伍，而大多数队则是像我们一样为了应付比赛而临时凑合起来的。由于基础性的训练不够，致使音准，声音的表现力，声部之间的均衡等都难以达到较高的水平，这是制约我们合唱队水平提升的最大原因之一。作为高中音乐教师的我无数次遇到这样的情况，某个同学又中途退出合唱团了，在他们写给我的信中我可以看见其的心里有多么的矛盾：“老师，请原谅我的退却，虽然我很喜欢唱歌，也非常想在您的指导下提高我的歌唱技巧，但是最近考试成绩退步，班主任任课教师和家长都不同意我继续呆在合唱团„„。”一方面是被感动于留下来的学生们顶着紧张的学习压力来参加临时的排练，另一方面又焦虑于凭自己的能力根本无法改变这一现状，以便让学生能够真正享受合唱艺术的魅力。多年来我一直积极思考，希望能找到一种类似于美国外交政策的“巧实力”般的教学方法：“以最好的教学效果来达到学生最理想的发展水平”（赞科夫《论教学与发展》）。什么是“最好”？“最好”是“最理想的选择，最大的希望”。诚然，能达到或接近“最好”“最理想”的效果和发展水平是
1 皆大欢喜的双赢结局。
一、“非常合唱教学”的产生的理论依据
我们都知道，通常一个合唱团的成长必须要经过一个科学系统的教学过程才能达到“最理想”的结果，这是“常道”。但是如今由于现状的不得已只能走“非常道”：在尽可能短的时间内产生“最好的教学效果”并达到“学生最理想的发展水平”，依据前苏联著名教育家、教育学家和心理学家赞科夫的“非常实验”理论和他新教学原则，我大胆提出了“非常合唱教学”一说：1.以高难度进行合唱学；2.以高速度进行合唱教学；3.使学生理解合唱学习的过程；4.使所有学生都得到一样发展，共同进步。 二、“非常合唱教学”的可操作性的实践与探究
1、“以高难度进行合唱教学的原则”的可操作性的探究
合唱的教学首先是声音的训练，这是一个“弄虚作假”“无中生有”的过程。所谓“无中生有”就是学生刚来的时候全是本嗓，没有我要的声音，我要通过我的教学，训练学生唱出我想要的能够表现歌曲内容意境的声音。而“弄虚作假”就是改变学生的歌唱习惯，好比一个身体健康的人，他（她）肯定都有一个科学的生活习惯，改变大本嗓的喊叫，往真声里掺进假声，从虚开始，逐渐结实、响亮。随着“弄虚作假”的成功，一个合唱团也在“无中生有”中成长起来了。
在普通高中实施专业化的合唱训练，很多人会望而却步，觉得教学很难实施或学生根本学不会他们想要的声音。确实，在一个没有基础的群体里进行专业的合唱训练，是属于高难度的行为。但是，只要我们教师又得当的方法手段，找到一条以高难度进行合唱教学的途径也不是没有可能的。
我给我们的新团员排练男声三部合唱《欢乐的那达慕》之初，我给团员们提出我们的声音要求也要像曹丁老师指挥的中央乐团男声合唱团演唱的版本靠拢，几乎每个学生都惊呼这样高难度的声音我们怎么唱的了？！这个时候我们教师要做的最重要的事情就是运用科学的训练手段，让学生接受专业的声乐技巧训练，以明显高于现实状况的教学目标来指导教学，指明教学的目标所向。我认为对于学生而言，老师有多少能力，他们就可能得到多少的发展。所以有明确的目标，再加上教师的有效手段的辅导，高难度的教学与训练其实绝对不是浮云。教师尽管对学生（哪怕是一张白纸一样的学生）进行你认为的高难度的专业性的训练教 2 学，到时候你看到的效果就会让你明白学生的可塑性有多强。反过来说，唯有教师预设尽可能“高”的教学难度，才会出现学生“最理想”的教学效果。
很多教师都知道“跳一跳，摘苹果”的例子，教学生怎么“跳”是教学方法，学生能够“跳”多高是教学过程，摘到什么样的“苹果”则是实施教学后的学生的发展结果。“高难度”教学就是通过尽可能是最有效的教学方法让学生“跳”得比别人高，最后能“摘”到比别人更大更甜的“苹果”。中央电视台有句脍炙人口的广告词：“心有多大，舞台就有多大”。都说教师是教学活动中的主导者，合唱指挥更是合唱团的灵魂，教师的“心”决定了学生合唱舞台的大小。
2.“以高速度进行教学的原则”的可操作性的探究
“非常合唱教学”探究的前提就是因为常规合唱教学的时间得不到保证，所以这个原则的实践更加具有必要。合唱的训练更多时候在声音训练上打持久战，而声音是听觉的艺术，眼睛是看不见的，学生不能直观地察觉声音，教师对专业知识的讲解就要精确，方法要得当，减少无谓的反复，让学生尽快掌握科学歌唱的技巧方法，因为“最有价值的知识是关于方法的知识”（达尔文语）。多运用直观有效的教学方法，尽可能让学生明白所以然还要知道其之所以然的道理。我用教学生夸张地打哈欠的方法顺利地解决口腔打开的问题和呼吸浅的问题，连带也解决了可能会因为口腔没打开造成的声音“挤”“紧”和呼吸“浅”会造成音不准的现象。多用比较法对学生进行有效的教学。除了训练好学生歌唱的能力，训练学生对声音的听辨能力也是必须的。我常常先让学生比较分辨好听与难听的声音，再告诉他为什么，这样久而久之，他们就会从不自觉到自觉地去关注自己发声的气息、位置、状态、音色，从而提高他们对声音的审美能力，缩短训练的时间。听到逐渐好听的声音从自己的嘴里唱出，学生们更是有了歌唱的自信心，这样良性循环，合唱团就朝着好的方向前进了，学生达到“最理想”的发展前景也就有了可能。
在排练中，采用将音乐作品“化整为零”，逐一消化解决可以演唱艺术上的技术能力问题。这里仅以《欢乐的那达慕》作品为例，这首歌曲要求学生的声音明亮饱满，有一定的颗粒性以表现力量感，我在练声环节就加强了这些方面的训练。比如直接把念歌词与气息训练和声音训练结合起来，要求学生们在打哈欠的状态下念歌词，先是一个哈欠一个字，然后一个哈欠一个词，再加上旋律练习：
3 例
一、
1 23 4 5 6 7 89 101112131415 1617
1 2 3 45 6 7 8 9 101112131415 16171819
例
二、
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
26 2728 29 （备注：数字表示打哈欠的数量）
在例一中，我们用36个快速的小哈欠就解决了演唱这个片段所需的饱满颗粒的声音技巧，在例二中则用了29个长哈欠解决了连贯圆滑的声音技能要求，经过一个星期训练，学生基本能达到演唱的要求，这确实不得不算是高速度的训练。当然，我们也可以另有其他的有效手段对学生演唱的技能进行练习。不同的作品对于声音演唱能力的要求也不同，我们在合唱排练中就会因此产生出许许多
4 多各型各色的教学手段。但是所有的手段的应用的目的均指向如何快速有效率地完成教学目标，达到成功的意图。
3.“使学生理解学习过程的原则”可操作性的探究
人说成功的路是由目标铺出来的。我对我们的合唱团在训练初期就提出了明确的大大小小的各种目标：具体在多长的时间内要唱出怎么样的声音，每次的训练要以怎么样的速度进步，最后要获得怎么样的成绩，使学生明确每个教学环节的阶段性目标，这使教学不会失去方向，学生的发展也会更有目标。
4.“使所有学生都得到一般发展的原则”可操作性的探究
从理论上说，参加合唱团的学生应该经过选拔。但是囿于普通高中的特殊情况，况且学生是自由的个体，我们无法强求某个艺术素养好的学生必须来参加我们的合唱团，也不能拒绝一个艺术素养不怎么样的学生来参加我们的合唱活动，所以往往很有可能有某个合唱团员的音准和音色将会影响整体的水平。教师出来要对这样的学生付出更多的耐心与时间，努力提升自己的教学艺术和业务指导能力，让每一个学生在合唱教学的熏陶下尽其可能地得到“最大理想”的发展。这个时候，比赛获奖的初衷反而显得有点狭隘了。
三 “非常合唱教学”的实践意义
不了解我们的音乐教师在观摩我校合唱团的比赛后都会问：你们的合唱团是在长期训练的吗？这个时候我们每一个合唱团员都会觉得非常的骄傲。因为他们也是这个“非常”合唱教学的实践者，更是这个案例成功实施的见证。更具意义的是，通过这个“非常”合唱教学，培养了学生学习和对自身发展的自信心，如果聪明的他们把这个“非常”学习之道移植到其他学科的学习上，那意义更是“非常”了。“道可道，非常道”，不走寻常路往往有其迫不得已的缘由。“天下万物生于有，有生于无”（老子）。事物的出现必须要经历“无中生有”的规律。但是，教学本身就是一个不断在发展的过程，规律也会成长变化。我们音乐教师要不断解放自己的思想，大胆创新，努力实践，积极探究，最终达成“以最理想的教学效果来达到学生最理想的发展水平”。
5 【参考文献】
赞科夫《教学与发展》 人民教育出版社 赞科夫《与教师的谈话》教育科学出版社 金林祥《教育学概论》华东师大出版社 蒋光宇《成功的道路是目标铺出来的》网络文章
推荐第7篇：合唱教学流程
合唱教学
【怎样算良好的歌唱？】
歌唱分为气，声，字，腔，情 五个部分（板书解释每个部分的要求）
良好的呼吸支持，圆润的音色，清晰的语言和咬字，合理的打开声音腔体，准备的感情表达 教学过程：
一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。 气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气。 3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让学生体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。 然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
姿势：双手叉腰，双脚自然分开，肩部放松下垂，不要过度挺胸也不要含胸，脚踏实地，腰椎部位要有支撑
注意问题：吐气的时候要均匀，慢，稳，平直呼出，吸气的时候不可以抬肩膀 练习方式:自然吸—自然吐 慢吸—慢吐 急吸—缓吐 二．声音的训练。
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。 起声分为软起和硬起（示范讲解加集体练习） 发声练习一：
1 2 3 —|3 2 1 —|| 1 2 3 4 |5 4 3 2 |1---|| 吸气 嗯………………………….. 呣………………………….. 咪…………………………..注意：气息要自然而缓慢，吐气均匀，内口呈打开状态，（打呵欠开始的感觉） 音量不可以太大 二：
上面第二条改为附点
练习时用“嗯”“啦”“雷”“LO”
注意：唱此条的时候要求声音有弹性，吸气量不可以太多，吸气动作要快，发音有颗粒状，腹部要有弹性地运动
音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、
四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音
声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。 合唱训练流程
1．熟悉歌曲，掌握旋律
在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。 2．歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。 在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
推荐第8篇：关于合唱教学
关于合唱教学
演唱教学当中，合唱的部分老师们到底应该怎么做，课程标准中从小学三年级就已经把合唱纳入到教学的内容当中，到了初中阶段随着学生年龄增长难度也在增加。一些老师困惑于如何在声部的教学当中提高学生整体音乐水平。很多老师习惯于进行单声部的教学，所以很多年来课堂上都是齐唱或者轮唱，合唱都是在学校的课外活动当中体现，每个学校都有一个校级的合唱团，由音乐教师带领。有些地方借助社会的专业力量来帮助老师提高校级合唱队的水平。但课堂是不应该靠外力给老师帮助的，要靠教师在音乐教学环节当中真正教好合唱。其实，从低年级就进入到声部教学当中也是回归到音乐教学最本质的东西，关注音乐整体能力提升的重要一点。我们国家音乐教育的整体水平想要提高，就必须与世界接轨，学校班级合唱也是音乐教学质量的重要连接点。我们看到很多国家学校的音乐课很少有单声部出现，好的教学一定是包容着好的和声效果，包容着大家共同合作，共同创造艺术形象的团队式训练方式的。
一、合唱教学目标
2011版音乐课标把合唱教学放在了比较重要的位置，并且希望通过合唱教学解决学生的一些问题，比如：团队合作、声音问题、视唱练耳，特别是音准问题。有时候老师认为学生跟着琴唱就能把音乐学好，其实不然，因为如果只是单旋律的唱学生就会没有比较。一个声部教学的时候，学生在音乐能力的真正成长方面，素养的提升方面都偏弱。到底要在多声部教学当中解决哪些问题？其实不只是对合作观念的培养，对声部纵向的认识，对音乐总体的把握，更重要的是通过合唱教学，帮助孩子们提升音乐修养。
二、合唱的基本类型
首先谈谈合唱的基本类型，一般分为两大类：一种是同声合唱，一种是混声合唱。同声是同一个声部同一个音响的同，同声里面又包含童声合唱、女生合唱和男声合唱。女高声部、女低声部、女中声部，男高声部、男低声部这是最基本的划分，但实际上在一个班级里很少能够把这几个声部组的那么完全，而且我们平时的歌唱教学中可能达不到直接唱四个声部，所以我们可以从两个声部开始。因此，合唱的站位要注意，老师的左手边是高声部，右手边是低声部，而一般情况下女声声部在前，男声声部在后，即使声部不完全也要有这个概念，将来孩子们技巧渐渐成熟进入到混声合唱的时候就会把这个概念牢牢的扎根。
其实，关于合唱形式国际上还有一种形式就是童混，让小男生来充当女声声部，让一些变声的男生充当男高音和男低音，这也是世界上合唱的原始状态，这些丰富的合唱形式也给老师们提供了更多的素材。老师可以让音准比较好，有一定音量的孩子唱中低声部，这样也可以达到声音的平衡。因为中低声部比较难唱，所以老师们在选低声部孩子的时候要选音乐能力强一些，音准好一些的学生。 除此以外，老师在上课前还要对您所教的班级有一定的了解，这就又说到了备学生的问题。小学阶段，接手新班的时候要了解情况，初中刚入学也要了解情况。很多男老师认为合唱特别不容易带，因为学生不容易模仿男教师的声音，认为搞班级合唱还是女老师比较合适。但是，男老师也有很独特的一种优势。国外在唱合唱的时候会有假声声部，所以男老师在给小学生做示范的时候可以用假声男高音来引导学生歌唱。对于变声之后的中学生，老师可以用成熟一点的声音来做示范。女老师很难模仿出男声音色，但是男老师控制一下自己的声音，轻声假声唱就能模仿出童声或女声的声音。所以，男老师不要有畏难情绪，在合唱教学上没有什么劣势，相反还有丰富发展空间。许多老师拿到一个合唱作品都会觉得很难。其实，合唱教学是要循序渐进的。老师可以通过对歌曲进行简单编配，为学生们建立起两个声部的和声概念，同时让他们了解主属的进行在和声当中的重要性，还可以解决一部分男生高音唱不上去的问题，体会乐段之间的对比。另外，孩子们进行声部合作的时候，老师可以给他们一个带有和弦的根音持续长音。主到属再到主这样一种交替，音响效果好，和弦效果分明，可以为合唱教学打一个稳定的基础，孩子们就不会感到十分困难，会很自然的进入状态。这样起步开始可以逐渐培养学生音准的稳定性。至于什么样的合唱才是最佳的境界，就是当自己演唱的时候能听到其他声部的声音，老师有这种要求的时候，学生就会自然而然的去倾听和关注其他声部，并且会尽量调整自己的声音保持与其他声部的和谐。
三、合唱的三大要素
合唱的三大要素是和谐、均衡与统一。我们知道，当把班级合唱做好的时候，这些东西自然而然就形成了。所以，老师们要去追求这个目标。
文艺复兴时期的一首合唱作品《洁白美丽的天鹅》，是一首用男生的假声来诠释女声的合唱作品。现在合唱事业发展很快，除了文艺复兴时期的作品，还有很多现代作品可以用来吸引学生的注意，让学生很快爱上合唱。比如一个现代的汽车广告，这个广告用人声模仿汽车各种各样的声音，这就能让学生意识到原来人声还能发出这么多丰富自然的声响。这种合唱的效果非常具有独特性，自然贴近生活，演唱者和指挥本身就在进行一种创造性的活动。如果孩子们能够看到这样的一种合唱形式，肯定会激发他们学习合唱的兴趣。所以，老师在上课的时候可以利用这种模拟自然界声音的方式作为合唱的起步，以兴趣为前提，逐渐将学生引入课堂。学生对生活的观察，对音响的模仿一定会让课堂熠熠生辉。老师在课上练哼鸣的时候，可以引发学生去模仿蚊子的声音，激发学生对于合唱声音的追求。还有的老师，遇到作品重音的地方会让学生模仿拍蚊子的动作，有重音就拍一次，学生关注聆听、模仿声音的同时对发声、头腔、位置、共鸣等等进行了练习，这就达到了老师所要的一种声音训练的效果，在玩的过程中，在贴近生活的过程当中达到了教学目的。
四、合唱发声训练的要点
在合唱发声练习中要围绕以下几点进行。首先是脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧。脑袋空指的是演唱过程中头脑整个是松弛的，放空的，但是这个放空不是指你什么都不想，一定要想自己的声音；喉咙满指得是要打开喉咙，有气息的支撑；肩部宽是指想象唱歌过程中整个肩部放宽、拓展，腔体自然的打开；腹部紧是一定要给足气息，感觉腹部有“点”，能够支撑住气息。但这时要预防孩子们的肌肉、骨骼紧张，刻意的去做反而会使身体僵硬。因此，总结出六个字：松、扬、竖、上、下、拢。
1．快速练声法
在合唱教学过程中发现的一些问题，老师们要想些好的练习方法去解决。第一，唱歌前应该让学生做一些放松肌肉的练习。首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗脸”，边做边数拍子，跟着音乐去做，培养学生的音乐感觉。第二步是笑肌要揉开，尽量放松。第三步是上下揉搓鼻翼，一边搓一边体会吸气的感觉。第四步是额头，唱歌的时候要有意识把头腔提起来就要使额头部分松弛，如果额头部位的肌肉是紧的，也是不容易找到这个感觉。接着展开到两边的太阳穴，感觉耳朵在扩张，对于保持歌唱状态很有好处。再往下到了牙关节，揉一揉牙关节部位。最后揉搓脖子。整个活动下来，歌唱前的面部准备就非常充分了，这种方法实用又简单，通过这些亲切的活动，可以让学生感觉到唱歌带来的幸福感。第二，是身体上的放松。通常让学生排成几队，同时向一个方向转，后面的同学给前面的同学做按摩，即做肩颈、脊柱两侧的肌肉放松的动作，然后做拍打。第三，是气息训练。老师指导学生运用气息的时候会告诉学生用小腹，用丹田，用横膈膜，但学生未必知道在哪儿，怎么用。此时，老师可以试着让学生把嘴闭上，收小腹，用鼻子出气，这样一个动作是让学生的气息更集中，小腹的发力更深。第四，让学生模仿马打嘟噜的声音，主要训练学生的气息。其实这也叫吐唇练习，在一个乐句当中，利用吐唇将旋律有控制的表现出来。老师在练习当中可以为学生划分几个层次：首先让学生体会有气从口中出来，再让学生发声，接着引导学生理解高低音的关系，发低音的时候嘴唇震动的面积要大，发高音的时候要缩小震动的面积，然后是高低音转换表，最后是作旋律的起伏，一步一步更细化地去做。第五，关于腔体的练习——模仿小猪哼哼。让学生在打呼噜的时候迅速的让其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一个腔体的扩张。但是，老师要注意，在做这部分练习的时候有的孩子小腹是瘪的，气息往上提了，这就需要老师在旁边提醒：哼哼的时候气息不要跟着高，要反着想，气息往下做，上面头腔打开，再哼唱的时候自然就达到了老师要的“歌唱”的状态。其他的练习比如模仿小猫温顺的叫声，就能很好的训练抬上口盖的效果等等，老师可以根据这些创新发展适合自己学生特征、符合生活情境的练声曲。教学过程中，学生通过外在的模仿，通过年龄的增长悟出发声、歌唱的原理，这就是我们唱歌课的重点之所在。
2．歌唱前的律动练习
歌唱前的律动活动非常重要，可以为歌唱活动做好准备工作，还可以集中学生参与音乐活动的精神。内容及方法通常是选用短小、优美的中外歌曲进行放松练习，让学生边唱边动。
除此以外，老师还要培养孩子们看指挥的习惯，可以让他们唱旧的歌曲并模仿老师的动作进行练习。这样，歌曲不会给学生带来麻烦，他们的注意力会注意到老师的拍手、打响指以及身体的摆动上，这对培养孩子们对指挥手势和肢体的信息把握很有好处。
3．卡农训练 进行班级合唱的时候，教师总没有办法进入到班级合唱的操作过程当中，这就需要一个方法——卡农，这个方法也是老师们经常运用的。但是这里有一个误区，就是大多老师习惯从一小节开始轮唱或两拍之后开始轮唱，这使得轮唱出现问题。在国外进行合唱训练时，卡农作为起步阶段特别常用的一种方式，就是在一个乐句之后再进入另一个声部，因为它本身就是一个完整的作品，这首作品可以从头串到尾，然后可以进入二部，进入二部时，一定要从大乐句进入，和声的效果才会出现。当我们纵向分析乐曲时就会发现，他的和弦是对应的，第一小节都是主和弦，倒数第二小节都是属和弦。另外，有些比较讲究的作曲家创作的乐曲，一个小节之后也是可以进入的，但需要老师们去认真甄别。老师可以从简单的小作品入手，用卡农的方式进入，来训练多声部班级合唱。
老师们在训练班级合唱时还可用一种方法，就是让学生自己来填充分解和弦。一个人唱主旋律，另外的人根据和弦选择自己想唱的音。这样大家都在一个和弦里边，全班同学都不会跑调。每一次换和弦，孩子们都能相互之间听到，老师通过手势来提醒学生该用哪级和弦，非常简单，也非常有效。复调也是一种方法，复调是跟着旋律来的。唱下边复调的时候也是按照和声走的，如果和声给一级，就唱一级中的各个音。复调声部是在用另一种方式支撑大家的歌声，老师不用去弹琴，只是用另外一个声部为大家呼应，这应该比弹伴奏效果更好。因为，老师就在学生面前，和他们一起歌唱，这与老师坐在钢琴前弹伴奏给学生带来的感觉是不一样的。在很多国外的教学当中，教师就是融入到学生当中，和孩子们一起歌唱的。这时，老师就可以用和声知识，把它分解、对位、织体化来进行课堂教学。用这样的方法，可以使孩子们在歌唱当中体会到多声部的效果。当他们能力加强之后，老师做出和弦的手势，学生自然能唱出其和声，这时的声部进行会是很丰富的。
五、音乐课的技能教学—发声练习
1．中高音区的过渡音练习
音乐课技能重要的内容就是发声练习。在唱歌过程当中，首先要关注孩子声区的转换问题。乐曲如果高一点，孩子们的声音就会出来一个“壳”，那么如何把这个“壳”抹掉呢？老师们可以用手指画连绵起伏的山，让学生跟着老师手势的高低来做“u”母音练习，因为“u”母音可以让喉头更稳定，气息的支持会更好。这个方法可以帮助学生练习声区转换，削弱了音高概念，声音也更加顺畅，自然松弛。这种练习让学生注意力都放在起伏上，而不是音高和声区的转换上，间接锻炼了孩子们过度音区的稳定。同时，也可以解决换声点的问题。做长音的“u”母音，对孩子进入发声训练特别好，让他们学会拢；长音的进行又高又低，需要气息的支撑，他们的注意力会放在老师的手势和自己塑造的声音形象上，那么在松弛状态和玩的过程中就把我们的训练目的达到了。
2．连音的练习
循环呼吸的技术在合唱中，不管哪个学龄段的合唱，都是需要掌握的技术。首先老师用钢琴或音叉给出一个音，然后让同学们从第一个人开始去唱老师给的这个音，后边的同学顺次接唱这个音，接唱的过程当中后面的同学要特别注意自己的音量、音色都要向前边的同学靠拢，这样就把整个班级的声音都融合起来，融合成像一个人的感觉，这对学生的听觉是一个很好的训练，音色也要相互衔接。在这个练习当中，要特别让学生注意的是循环呼吸的方法和原则。比如，我们刚才唱“u”母音在换气的时候，不要闭口，口型要保持不动，换完气之后，音不要一下就冲出来，要跟进大家统一的音量来，这样能保持声音的稳定，是很有意义的一个练习。在稳定了学生声音的基础上，可以给学生进行带旋律走向的练习。通常在做练习时，我习惯让学生向上、向下同时进行，因为只做一种练习时，学生的声音记忆就会比较单一，要以标准音为界，两边均衡发展，这样会更好。如果这是一个短乐句，从高音到低音，下行时，位置会更好一些，这样学生可以体会保持，体会下行时提着的感觉。
3．跳音的练习
在唱短音的时候，可以让学生体会一下小狗叫的感觉，小腹会有弹跳感，老师们可以用贴近孩子们生活的方法解决问题，让学生唱出跳音。从窄音域开始练习，慢慢扩展到三度、五度。
4．逻辑重音练习
歌唱中总会出现一些逻辑重音，比如句头，字头，老师们可以介入附点来练习学生的逻辑重音，培养学生在唱歌时咬重音的感觉。相同的，比如长断音出现的时候，可以先把这句挑出来，进行重难点突破，让学生特别突出加重第一个音，再进入歌曲的演唱，颗粒性会好很多。
老师们对发声练习方法的选择，可以根据学生具体情况，自己创作、编创，这非常重要。因为找来别人的、成人化的练习，放在孩子身上用是比较困难的，所以初期的时候可以用简单的来训练，到了中级、高级的时候，就需要老师变换发声练习曲。
六、音乐课的技能教学——节奏
三连音的练习。这是要解决声音结构上的一些问题，发声练习不只是练发音，还要学生接触很多节奏型，在唱歌时得到帮助。有时，一个好的练习可以解决多声部练习问题，咬字吐字问题，气息支撑问题，所以老师这种发声练习的设置是很有窍门的，要精挑细选特别适合孩子的，一举多得的。
老师们在教学时还可能会发现孩子唱歌时，唱歌词唱的不太清楚，这是因为他们忽视了辅音发音的力量。在我们进行歌曲教学和合唱教学的时候，歌曲中哪一个字比较多，我们就可以把歌曲中的字换成这个练习中的，效果会很不错。因为地域特点，每个地区都有自己典型的语言发音的特色，所以用什么练声的字母，老师自己选择。有时会针对作品设计练习，有时候是为了音乐能力长线的培养，这些都是孩子们需要的，所以老师们会自己的课堂中形成自己独特的一种方法。 其实在班级合唱中，老师还可以顺带把节奏的训练再强化一下。可以先通过节奏的训练培养学生多声部的节奏听觉，之后再把这种多声部的合唱联系变成旋律，稳定性就会越高。
在合唱的同时，加入一些身体的节奏，能引起学生兴趣。多渠道、多感官的共同参与创造音乐形象，这种方式叫做立体节奏，也有人叫做人体节奏。这样的一种多声部，在一种互相补充的效果上，给学生更丰富的音乐感受和体验。
七、合唱中的咬字与吐字要点
在合唱中，咬字和吐字的问题也是非常重要的。有一个方法就是说声母，唱韵母。就是之前的声母要迅速的准确的完全打开，之后的韵母拉长，最后一定要归韵。解决低年级学生唱歌中歌词问题，可以用吟诵的形式教学。在合唱中会出现两个声部进不齐的问题，这是由于声母没有一下到位。要记住咬字头，松字符，收字尾。拉开中间，收拢头尾。字符张开声音会在口腔中形成抛弧线。在这个训练的过程中，老师要提示学生照着这样的要求去做。
另外一个关于激起与软起的问题，是在歌唱中通过呼吸，字头打开的问题。当唱到激昂和快节奏的歌曲时，要迅速把腔体和气息结合起来，要注意爆发力。而软起就要慢慢的进入和融通。软起可以理解为，气息先到，字在气息当中慢慢出来，而激起是气息和字头是同时喷出。要注意喷口的力量。
八、合唱演唱的要点
最后一个问题就是为什么要轻声歌唱，是因为要留出空间去听别人的声音。我们经常说的“一只耳朵听自己，一只耳朵听别人”就是这个道理。声音不光是声音的听觉，甚至是无声，内心听觉的训练。而且还要注意，这里的轻并不是弱，弱而不虚是最理想的状态。还有一个提法就是要直声歌唱，因为每个人的颤音是不一样的，为了达到声音的和谐，一定要让学生直声歌唱，老师也要直声教学。要让声音振幅控制在耳朵听辨一条线上。最后才能达到合唱的均衡、统
一、和谐的要求。
今天说的所有都是为了知识技能的训练、歌唱状态统
一、以及音乐感觉融为一体，这样才能完成好歌唱实践活动。说到班级合唱教学，这是现在学校进行音乐教学活动中非常困难的问题。原来唱好歌就已经很难了，现在还要唱好合唱更是难上加难，以上介绍的方法希望能给广大老师一些启示。歌唱的技能、状态和个人演唱风格都融会贯通的时候，才能达到我们追求的目标。这时，审美的体验、感受就会同时出现。审美需要能力的支撑，在这个过程当中，体验才会形成。这时，离实现核心目标就不远了。让我们共同创造美妙的音乐课堂，让孩子们和老师们一起共同分享美妙的和声。
推荐第9篇：中学合唱教学
让合唱教学扎根在中学音乐课堂的土壤
——中学音乐课堂的合唱教学之我见
摘要: 在中学音乐课堂教学中，合唱教学已成为小学音乐教学的重要任务。笔者对音乐课堂合唱教学现状进行了分析，在实际的课堂教学中，这些宝贵的合唱歌曲教学资源并没能得到很好的利用。在教学时只教一个声部，合唱成了齐唱，有的干脆就跳过去不教了。为此，笔者总结了一些理论和实践经验。 关键字： 合作 交流 立体听觉 多维训练 外力辅助
在音乐教育中，合唱是必不可少的一项教学内容，合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的不可估量的意义，随着中学音乐教育的发展，合唱教学也被越来越多的学校、领导和老师所重视。当前的中学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中还有不少流传久远的经典合唱歌曲，深受学生们的喜爱。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的合唱歌曲却不受重视。这主要是我们中学音乐教材中的合唱歌曲编排得比较零散，以及教师对合唱教学缺少行之有效的方法，教法体系不够系统化。怎样开展好合唱教学是音乐教师值得探索的问题，在这里谈一下自己的体验及认识。
一、培养“合唱”听觉
1、在比较中聆听
音乐是声音的艺术，个人的聆听尤为重要。教师在让学生欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到二声部的表现力较一声部更加丰富，声音显得更加饱满，通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受二声部合唱歌曲的魅力从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣，渴望听到合唱美好的声音，从而产生演唱二声部合唱的欲望。
2、建立“立体”听觉
敏锐的听觉是唱好合唱的前提。二声部合唱时，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向导”。 因此，要多在欣赏聆听中营造多声部氛围，在熟悉掌握一个声部的旋律之后，学会慢慢捕捉隐藏在仍有熟悉声部“干扰”的二声部合唱内部的另一个声部的旋律。
二、架构“多维”训练
刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声所产生的美感，加之二声部练唱花得时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式展开班级合唱的有效教学。
1、先入为主
学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部，因为第一声部本身给他们以较深的印象，第二声部的旋律感又不强。二声部合唱歌曲《晚风》，对于学生来说还是有点难度的。但为了解决这一难题，首先要打破学生对二声部的“恐惧感”，在备课的过程中设计“先入为主”的教学方案，在教学之初就暂把第一声部放在一旁，把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部，学生很快就掌握了这首歌曲。这是以“先难后易”为原则，以 1
促使学生更好地唱好二声部合唱。
2、听唱结合
在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰能力，在学生练习合唱时，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力。让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高合唱演唱水平。
3、用轮唱做过渡
轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。轮唱中把握自己的声部的节奏，保持各声部旋律的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。
4、轻声歌唱
不管是在合唱教学中，还是在音乐课堂上，都要让学生养成轻声歌唱的好习惯。记得第一次教学生们二声部的歌曲时，有很多同学在两个声部合唱时，都会捂住耳朵，大声演唱自己的声部。他们的目的很明确，就是因为不想受另外声部的影响。其实这是一个非常坏的习惯，因为你捂住自己耳朵的同时，你就完全没有的音准的概念。在合唱中一定要注意合作，要在倾听别的声部的同时，找到自己所要唱的音。这样才能更好的把握音准。所以要学生轻声歌唱，在歌唱的同时进行有效的倾听。
无论是那种演唱方式进行合唱，都要引导学生注意节拍整齐，声部的音量要均衡，和谐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。
三、恰当“外力”辅助
1、利用器乐辅助教学
在教唱二声部的合唱时，由于学生还不能够很准确地掌握音准和音程，教师在教学过程中往往会遇到困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程。
2、利用分角色演唱辅助教学
二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演不同角色的时候学习不同声部的演唱。
3、运用柯达伊手势辅助教学
柯达伊手势是在三年级教歌谱时同时和我们见面的。到四年级教学歌谱时，孩子们有时视谱反映不过来时只要你一个手势，孩子们就知道了，这时你就会发现老师的一个手势是多么的实用。在合唱中，教师用柯达伊手势法引导，能帮助学生更快更准确地找准音程的音高，以达到和谐的和声效果。
4、基于伴奏的变化来辅助合唱
在备课的时候，首先对合唱歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行；根据歌曲情绪确定织体音型；在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配伴奏。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把钢琴伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制，努力把钢琴伴奏与合唱融合
到最佳状态。
在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。音乐的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美可以提高学生对音乐的理解和审美能力。
当然，为了巩固二声部合唱的旋律稳定性，还可以使钢琴的伴奏采用无旋律伴奏，让学生的声部在和声色彩中稳步地行走，让学生充分感受到和声的美妙，让学生感受到合唱歌曲的美。
总之，要想把中学生的合唱教学继续深入，教师必须具备扎实的专业思想和 较强的业务能力。音乐教师必须不断学习，提高自己的专业技能和教学技能，这 样才不会在教学训练的过程中出现错误。合唱教学是一门有着广博精深的学问,需要我们音乐教师不断研究,不断探索,让学生们在合唱艺术中得到情感的满足,获得美的熏陶。让我们一起努力让合唱教学扎根在小学音乐课堂的土壤！
【参考文献及资料】
①《沈湘声乐教学艺术》沈湘 著 上海音乐出版社 ②《音乐课程标准》 ③《中国音乐教育》 ④《中小学音乐教育》
⑤《音乐教学实施指南》朱名燕著
⑥《合唱的优化教学和形式多样化诌议》[J].李晓红.艺术探究.2007.⑦《浅谈合唱教学与学生素质的全面提高》.戏文[J] 施淑静..2005.（03） ⑧《浅析中小学童声合唱训练》.朱梅梅.甘肃教育.2006.（14） ⑨《音乐听觉训练》，蒋维民，上海音乐出版社，2004.3
推荐第10篇：合唱教学《茉莉花》
《茉莉花》综合教学 第二课时 合唱教学《茉莉花》
[执教教师] 上海市侨光中学 薛嘉乐 [执教时间] 2015年12月15日 [执教班级] 六年级（3）班
一、教学目标
1、情感态度与价值观：通过合唱《茉莉花》，培养学生的创新能力、与他人合作精神。
2、过程与方法：通过模仿、体验、合作、综合等教学方法，对合唱 《茉莉花》起到层次性铺垫。
3、知识与技能：引导学生能够用柔美的声音、细腻的情感来合唱《茉 莉花》。
二、教学重点
力求各声部通过音色、力度、乐句等处理要求，用柔美的声音、细腻的情感来合唱《茉莉花》。
三、教学难点
三度音程、轮唱乐句部分各声部旋律的相对独立性（层次）和整体协调性，力求做到声部之间和声的平衡。
四、教学过程
1、视频导入
欣赏维也纳童声合唱团《茉莉花》视频，引出课题：合唱教学《茉莉花》。
2、气息、声音训练
根据《茉莉花》D大调的音区，利用7 ．2 3 #4 6 7 2这几个音通过“听、唱、练”进行气息和发声训练，对之后合唱《茉莉花》做好铺垫。
3、合唱教学过程：
（1） 听教师范唱低声部旋律，使学生了解歌曲的旋律特点和整体轮廓有一个整体印象。
（2） 学生跟着教师用LU来模唱低声部旋律。
（3） 学生跟着教师用唱名来视唱低声部旋律，进一步加强学生对低声部旋律音高、节奏的把握。
（4） 教师进行分组，确立高、低声部，让低声部同学完整用唱名视唱低声部旋律；高声部同学内心哼唱第一课时所学习的高声部旋律。
（5） 分乐句进行二声部学唱。特别三度音程、轮唱乐句部分为本课难点，在音准、节奏上重点加以练习。
（6） 完整用唱名进行合唱练习，要注意突出旋律声部，平衡声部和声，清楚各声部进出、强弱关系等。
（7） 配上歌词合唱，解决咬字吐字，呼吸分句和发声方法等问题。 （8） 歌曲艺术加工，生动准确地塑造和表现艺术形象。
五、拓展欣赏
欣赏黄浦区青少年活动中心合唱团《我心歌唱》和浦东新区青少年活动中心合唱团《唱支山歌给党听》，提升学生对合唱这种表演艺术的热爱。
六、师生共同小结
第11篇：合唱教学设计方案
合唱教学设计方案
教学理念：
学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 教学目标：
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学生独立识谱和处理和声、轮唱等歌曲情感的能力。教学对象：小学初级班
教学重点：培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及和声、轮唱等歌曲情感的处理。
教学难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
教 具: 钢琴、录音机、磁带、教材音乐书、电视机、投影仪、打击乐器、道具。
拓 展：结合近期学习情况和小学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给爱好歌唱的学生锻炼成长的机会。 课 时：1课时 教学过程：
一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。 气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象
只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2／1秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
3/4 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — — ||
Du ———————————————
2．.哼鸣练习:
4/4 5 4 3 2 | 1 ——— || 1 3 5 3 | 1 ——— ||
m _____________ m __________ 3，连音练习：
3/4 5 3 1 | 5 3 1 | 1 —— ||
ie--- ma--- ie--- ma---
二．声音的训练。首先从音准开始，老师用钢琴找到标准音6，让同学们唱出6，反复唱几次，老师在换音名i，同学反复唱i。接着唱6 5 6 4 6 3 6 2 6 1下行音，再唱长行音6 7 6 i。要求学生把音色唱的饱满圆润，富有弹性。气息要循环呼吸，加上音阶手势把握音高和音准。
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2/4 3 4 ︱ 5 1 ︱ 7 6 ︱ 5 — || ma
2/4 3 4 ︱ 5 6 ︱ 5 4 ︱ 3 — || m
2/4 3 4 ︱ 5 1 ︱ 7 6 ︱ 5 — || a 2/4 1 2 ︱ 3 5 ︱ 5 4 ︱ 3 — || o
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
三．节奏训练：老师通过游戏来练习节奏训练，老师在黑板上写了主旋律的节奏型，让同学练习打几遍，再让同学即兴编出低声部的节奏型，哪位同学的节奏型复杂，就选它做范例，让同学们反复训练，等到大家把高低声部的节奏都掌握之后，老师自己范唱《剪羊毛》。这时我们都听到了比较优美舒服的师生和声配合。 四：学唱歌曲：《剪羊毛》
1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。
2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。 3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。 4．唱出歌词，教师指导。 5．一部分同学进行二声部的哼鸣练习，另一部分同学到另一教室练习歌曲。
6．无伴奏合唱练习。用同样的方法把其他的乐谱都掌握唱会，在让同学把歌词加进去。唱会并能默唱，等大家都熟悉了高、低声部，老师在分组：一侧唱高声部，另一侧唱低声部。先轮唱，后合唱。这时我们发现同学们就不会出现“背叛”的现象。
7、合唱指挥。他是至关重要的，他全权负责齐唱、分声、高低声合唱、轮唱的重任。要熟悉歌曲的过门，旋律的快慢，歌曲的处理，齐唱、轮唱、合唱的衔接。
在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性，是合唱队的理念和目标。这就是我的合唱教学设计方案，希望大家多多指教
第12篇：合唱教学反思
音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面。合唱教学是音乐课的一项重要内容，它不但能丰富学生的精神生活，而且能使学生在课堂上掌握的音乐知识、技能和技巧在合唱训练中得到同步提高，并且能发展他们音乐的感受能力和表现力，达到普遍提高学生素质的目的。同时，合唱教学也是一个难度较大的课题，本人认为听觉训练是合唱教学环节中不容忽视的。现就如何训练学生的听觉抓好谈谈个人的一些粗浅看法。
学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。
针对上述原因，我采用了以下一些方法来教学：
1、多欣赏简易的二声部合唱曲
让学生多聆听优秀的二声部合唱曲，初步达到学生能听辨别出演唱形式是合唱还是齐唱，有两个声部的概念。
2、多采用“干扰”听觉练习
比如我在教《红蜻蜓》这首曲子时，先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。
3、多听辨旋律
先哼唱高声部旋律，不唱唱名，再哼唱低声部旋律，不唱唱名，然后教师两个声部同时演奏让学声倾听老师弹的是哪个声部，答案不一，有的说是高声部，有的说是低声部，有的说好象两个声部都有，反复听后，他们都能感觉到有两个声部在同时进行。这样的训练长期进行学生的听力大有提高。
4、教师应该加强钢琴演奏技巧的训练
在写好教案的同时，我花了一定的时间进行了二声部的钢琴演奏练习，先分声部进行演奏，练熟悉后，两手配合练习，自己边演奏边倾听两个声部的感觉，是否弹清楚了。我想如果教师能达到两个声部的清晰的演奏水平，学生不管在演唱那个声部，都可以听到自己的声部，达到既不会跑音，也可以听到其他声部的双重良好的效果。
合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。练习和声单程时，还可以运用手势唱名进行训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。
通过合唱学习音乐，学生对音乐的感悟力、综合审识力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面，这有利于孩子身心健康的发展，有利于开发、提高孩子的智能。实践证明：音乐教育中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的道德情操，增强与人协作能力，改善人际关系，达到以美育德，以美启智，以美健身心的目的，促进学生素质的全面发展
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。
第13篇：合唱教学教案
合唱教学教案
任课教师 梁小艳
教学内容： 合唱队的组织：
1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。
2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。
5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 教 学目 标
1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。
2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。
3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。
4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。教 学准 备：
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴 教学步骤与方法
（一）、合唱训练
1、姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员
的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：
模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：
1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。教 学内 容
1、介绍合唱队的音量
2、介绍好的音色
3、如何发好声
4、学唱合唱《编花篮》的乐谱。教 学 目 标：
1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。
2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。
3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。
4、分别唱好《编花篮》的二个声部。教 学准 备
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴
教学活动过程设计 教学步骤和方法
1、介绍适合合唱作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻
声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
1、音色
通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。
2、发声
歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧 ，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等
其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。
(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
3、学唱《编花篮》
（1）、第
一、二声部分别学唱谱。（2）、第
一、二声部合唱歌谱。
(3)、钢琴分别弹奏第
一、二声部，二声部试着合唱歌谱。教 学内 容：
1、介绍“轻、柔、美、高”原则
2、合唱中不提倡“波动”
3、发声练习
4、细排《编花篮》 教 学目 标：
1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。
2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。
教 学准 备：
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴
教学活动过程设计
1、介绍相关的理论知识 （1）、关于波动
波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。 （2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则
近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础 ，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。
2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习
（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》
3、排练《编花篮》
(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练 (3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)、布置各声部长课后逐一检查.
第14篇：教学设计(合唱)
我和我的祖国》教学设计
瓯海区任岩松中学
陈君侠
【设计理念】
今年，是祖国六十岁的庆典的日子，我们学校举行了大合唱比赛，我挑选了一些适合高中生演唱的歌曲，其中也有《我和我的祖国》，演唱这首歌曲的班级的特点是女生唱的非常好，而男生很一般，于是我为他们量身打造了次声部，起到了非常好的效果。于是，毅然决定把《我和我的祖国》合唱教学内容带进初中课堂，为高中教学内容的提升做了铺垫。
1、简化教学内容
《我和我的祖国》是高中歌唱模块的教学内容，注重歌唱的气息和发声。歌曲篇幅长，结束难度高。对于初中生而言，省略了第二段和高潮，是恰当的选择。这样他们即可以学会歌曲，又可以自己独立的完成第二段旋律。
2、树立歌唱信心
把量身打造的次声部作为基本训练引入，加上适当的6/8的节奏训练，既可以帮助学生更轻松的掌握圆舞曲风格的节奏的特点,还可以树立学生歌唱的信心.
3、培养倾听的习惯
为了更快的让学生掌握二声部旋律，采用右手弹奏两个声部，请学生专注对比聆听，视唱低声部，提出问题：“有什么相同点，和不同点，”不仅培养了学生的探究能力，还可以帮助学生养成聆听的习惯 ４、深情范唱提升情感
合唱教学中，教师的范唱非常重要，不仅激发学生的演唱欲望，还能创设美好的课堂氛围，在音乐中师生起到心与心的交流作用。 【教学目标】
１、体验优美旋律，感受声部和谐，激发民族自豪感 ２、深入６/ 8拍子，二声部练习，知道合唱的基本要素 ３、在声部渗透的基础上有感情的歌唱 【教学重点】
能够完整并有感情的演唱歌曲 【教学难点】
二声部的渗透
教学准备：创作第二声部，练唱歌曲，制作课件 【教学过程】
一、激趣导入：
1、×××××× 1 2 3 4 5 6
2、请你和我一起来击拍，请注意1拍和4拍的强拍。提示：老师没有喊停，你们不要停止，看我手势提示
3、教师和着节拍唱出低声部
1 ． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱„„
4、请说一说，一个小节有几拍？引出6/ 8拍子，将3/4拍子进行对比，体验圆舞曲风格，归纳不同点：6/ 8 强弱弱 次强弱弱 3/4强弱弱 6/ 8拍子更柔和，更抒情。
设计意图：由于借班上课，更是初中学生，担心对学生的情绪无法把握，采用更轻松，简单的学习方法，调整学生状态，拉近距离，轻松掌握节拍。
二、巧妙展开
1、请你来唱一唱
教师用左手代替你们的击拍
1． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱„„
2、熟悉旋律之后
用lu代替音符，唱出最美的声音
3、教师用右手弹奏两个声部
4、请闭上眼睛聆听
思考：老师弹奏的这条旋律和我们所唱的有什么不同点与相同点？ 第一声部
第二声部
1.2． ︱ 3．3．︱„„ 设计意图：循序渐进，用钢琴弹奏出两个声部，逐渐深入，寻找他们演唱的声部，培养聆听的习惯。
三、逐渐深入
1、请你在老师弹奏两个声部的基础上,演唱低声部 学唱高声部旋律
„„
2、熟悉旋律之后分声部 左:高 右:低
3、两个声部逐步加入,协调
4、归纳:引出合唱的概念 点题:合唱要关注的元素”倾听” “和谐” 设计意图:以上所有的设计环节都是为了合唱歌曲做铺垫,两个声部的加入让学生初步体验:什么是合唱”.
四、完全深入
1、教师范唱歌曲
2、学生思考:乐曲哪部分是抒情的,哪部分是激情的。
3、请你用对比的情感来朗读歌词 配乐
4、列出 二部曲式 A+B 抒情和激情的合并体
5、你也来唱一唱
6、学生随着琴轻声唱
7、难点解决: 采用朗诵的方法解决
8、学生第二次随琴唱,音量稍微加大
9、第三次随琴唱,抒情部分娓娓道来,激情部分采用激情朗读的方法演唱.
10、处理歌曲,请低声部用LU演唱”我歌唱每一条河”,袅袅吹烟和小小村落”声部对唱分别用不同的力度演唱.
11、归纳:我们这种唱法叫齐唱
12、齐唱和合唱又有什么不同?
设计意图:教师的深情范唱有助于课堂氛围的提升,是情感的催化剂.歌曲不断深入学唱,对比,思考,处理,不仅可以创设美好的课堂氛围,更是为一步提出新的问题.
五、拓展探索
1、出示合唱谱
2、请低声部的同学用LU演唱导入部分的低声旋律，教师和他们一起演唱
3、请高声部在低声部演唱的同时逐渐加入
4、在声部和谐的氛围中逐渐加入已经处理的其他部分
5、有感情的演唱全曲
6、谈一谈:合唱与齐唱的不同
7、合唱: 有层次感 表现力更丰富更深刻
8、聆听四声部合唱
六、结束部分
1、作曲家介绍
2、李谷一与超级女声合唱版欣赏
结束语:无论我走到哪里都流出一首赞歌,我歌唱每一座高山,我歌唱每一条河,歌唱我们美丽的祖国,歌唱我们强大的祖国,那是因为----------祖国在我心中! 课后反思：
四十五分钟的课，结束了，不管成功与 ，都代表着是一种过去式。留下的是一种思考，让这种思考成为未来课堂里的一束亮光。与其说这是一节上出来的课，还不如说是一节想出来的课，想象着初中生的模样，熟读课程标准里对初中学生的要求，不断的思考，提炼，最后展示。展示课完全没有背离我的想象，就如同我想的那样，达成了目标。可惜，不管怎样的一节课都会有缺憾。 课堂里的互动是轻松的，歌声也是优美的，曾经想过这样一个方案，如果学生唱的不够好，我就让作曲家介绍和李谷一的作品欣赏一带而过，留给学生更多的时间演唱。当在课堂里，我闭着眼专著聆听他们的声音，觉得他们做的可以了，我才进行了展示课中的这个方案。在备课的过程中，我为钢琴伴奏做了这样的处理，当二声部进来时，用右手弹奏和声，学生能更清晰的唱出声部。在乐曲即将进入高潮，我临时加入了一个小节的间奏，这个间奏用了简单的节奏型。就是这样一个细节，给本来可以创设更优美的课堂氛围带来了遗憾。一位资深的老师告诉我，真实的课堂，就是有遗憾的，其实遗憾也是一种美。
这节课完成之后， 告诉自己，忽略的钢琴，不能让它蒙上一层灰了。
第15篇：合唱班教学总结
社区居民合唱班教学总结
一、课程时间
7月19日——8月22日，每周上一节、每节一小时
二、学生人数：14人
三、歌曲学习
《难忘今宵》、《珊瑚颂》
四、教学总结
合唱班开设了3个多月的时间，在这三个月的时间里，不仅看到了大家的成长，也促进了我个人的成长。针对居民教学特点，在课程设置上应该进行以下改进或提升：
1、基本功训练
（1）呼吸训练:要求学员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。经过练习，让学员逐步感觉气息的支持，运用到歌唱中来。
（2）发声训练:注意咬字吐字进行练习，纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，学会自然圆润的发声。
2、合唱训练
训练中，采用视唱法。指导学员分声部识谱练习。要求音高准确、节奏准确。在分声部练习时着重指导学员唱好自己声部的旋律。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。用和谐的声音表现歌曲的风格和特点。让学员在各声部都相互了解其艺术要求的前提下，调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
3、兴趣教学，以此调动居民的学习兴趣
居民教学应以兴趣引导，示范、演示为主的教学方式，先调动学员的积极性，然后先易后难、由浅入深逐步学习。
4、加强音乐鉴赏能力，提升居民音乐修养
对于经典的红歌、民歌，培养学员的鉴赏能力，感知声乐的美妙，以及音乐带来的美的感受。
总之，在社区的大力配合下，合唱班工作取得了一定的成绩。在下个阶段的教学中，我们将会投入更大的热情，把合唱的训练工作做得更好，把合唱班的水准提升到一个更高的台阶.
第16篇：合唱教学过程资料
一、简要介绍合唱指挥
指挥主要分为三类：合唱指挥、交响乐指挥、民乐指挥
合唱指挥主要是徒手指挥，用无声的语言，以手为主，配合面部表情、眼神、身体，启发大家分工合作地进行感人的集体演唱，这就是指挥艺术。
指挥的意义就是以手、眼、脸、体给予乐队不断的预示。（预示：指提前一拍预示。给予动作示范） 主要动作：高、低、前、后、大、小、轻、重、软、硬、连、断、弯、直等。
总之，指挥以手势为主要表现手段，他的活动范围是立体的，而且是一刻不停的、富有表情的变动着。换句话说，指挥既是一位老师、又是一位演员，还是一位和全体各队成员协作的指挥员。（“指”由心生，“挥”洒真情）
二、简要介绍合唱队的分类，声部构成，队形排列
合唱是声乐的集体行为。合唱队的种类一共可分为两大类：一般由同类人声组成，称为同声合唱。同声合唱又可细分为“童声”、“女声”、“男声”。每种同声合唱都有两个基本声部，即高音声部和低音声部。
为了丰富和加强合唱的表现力，也常常将每个基本声部再分为两个分部或者三个分部；例：女高音声部（第一女高音分部、第二女高音分部、第三女高音分部）；女低音声部（第一女低音分部、第二女低音分部、第三女低音分部）。
男声合唱的分部情况与女声合唱相同。
童声合唱的情况比较复杂。儿童正处在生长发育阶段，生理变化差异很大。
一般来说，7岁至11岁可分为一个年龄段。这个时期的孩子音域窄，音色区别不大。11岁至15岁为一个年龄段。这个时期的孩子音域变宽，音色也有了较明显的区分。15岁以上为一个年龄段。这个时期的孩子大部分都已变声，音域显著变宽，音色有了明显的区别。因此，可按以上三个年龄段分别组织合唱团。7岁至11的适合齐唱或者二部合唱。11岁至15岁的可以唱二部和三部合唱。15岁以上的可以唱四部合唱。
混声的由男声和女声混合组成。混声合唱有四个基本声部，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。
不过，一般比较完整的合唱是采用八个声部的合唱组织。即将四个基本声部再分为八个分部：女高音（第一女高音、第二女高音）；女低音（第一女低音、第二女低音）男高音（第一男高音、第二男高音）男低音（第一男低音、第二男低音）
这种合唱组织的表现可塑性很强，一般的合唱作品都能负担。
为了方便起见，一般都以女高音（Soprano）\\女低音（Aito）\\男高音（Tener）男低音（Ba）的第一个字母作为各个声部的代号。以上声部组合往往用以下公式来表示：
（女高）S +（女低）A +（男高）T+（男低）B 在代号后面加上阿拉伯数字或罗马数字表示各个声部的分部，八部合唱的声部组合如下 S1 + S2 + A1 + A2 + T1 + T2 + B1 + B2
手势基础知识
身体与手的准备状态
良好的体态是准确地诠释音乐的重要保证。很难想像一个处处令人发笑的指挥能让参与演奏或听众感受到美好的艺术之美。我们在这里所说的体态是指：排练时能使演奏员立即明确指挥意图的形体状态；演出时又能让观众欣赏到与音乐形象完全一致的表演。
(一) 体态
站姿 — 姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要„
静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。
离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状（大个的苹果），能够灵活地做出任何动作。
关于手的分工，通常以右手为主掌握主旋律，左手为辅给予提示。或者说：“右手节拍和速度，左手情绪和变化”。例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手略低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲，双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。
动：总以手舞带动小臂的动作为主，假设胸前有一个圆，在那个活动空间里足够划出清晰的线条即可。大臂和肩作为稳固的支撑，不可随着节拍乱晃。一般的情况下也不需要大幅张开——除非在慢而强到很夸张的乐章，到那时双臂可以释放，于是有“翻云覆雨”的大气。
在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飞”的柔和线条；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接，有时候几乎就是跳跃的“点”了。
3.不论何种体态，最核心的部位是“ 歌唱状态 ”，即必须始终保持兴奋的面部表情，两眼时刻处于与合唱队员一起进行歌唱的心灵交流状态。 拍子的结构
为了提示一个音乐集体的统一行为，每个指挥都有自己特定的信号; 但有一点是基本的; 那就是在一定速度下的发声点的提示动作; 我们叫它做“击拍”。 由于音乐家对音乐的感受不同, 用手挥出千千万万种不同的拍子.因此我们在讲授拍子的同时,一直贯穿着一个中心思想: 这就是所有的挥拍技术好坏,最终取决于你对音乐的研究和理解。
（一） 拍子的组成：拍子的动作由3个部分完成 ：
1、起拍 (图中用虚线表示)即口令预备－－“起”的“起”字。
2、击拍（图中用实线加圆点表示）发出声音的时间点。
3、反弹 : 下一个拍子的起拍, 见上图中a）与 b）。 拍点
一般情况下，拍点打在与人体垂直的水平线上（指2/
4、3/
4、4/4拍的各个拍点），位置大概在你肚脐的高度。用手腕打拍点，手腕要低于手掌。向下打拍点时要加力加速，离开拍点时要减力减速。整个过程是一种富于弹性的跳跃动作。 击拍的手势练习之一－－硬击拍与软击拍
由于音乐进行中的刚柔、速度等变化，指挥的手势也必须有软（连贯）和硬（颗粒）击拍的变化。 如在乐谱中有 Staccato 记号时，常常使用清晰、短促有力的硬击拍；而有 Legato的记号时，往往使用有韧性、柔和的软击拍。
我们一是要注意练习自己手腕击拍时的刚柔区别；也不要忘记手势运行过程中与音乐的结合。因此平日要多听一些好的录音，感受指挥对作品刚柔的处理尺度，建立起自己的内心听觉；日积月累就会真正地掌握挥拍技术的内涵。
现在我们以十六分音符举例说明这两种拍点击拍时的比例并进行练习。（图示的线路以右手为例，练习时左手对称地做即可）
硬击拍以手腕为轴心，整个手掌不要软、散。象打乒乓球一样，很有爆发力地击拍，拍点锐而不散；刚而不僵；在四个十六分音符中，它的落拍点只占四分之一。
软击拍时，手掌象抚摸柔软的羽毛，击拍时作线条式向下到落点(a)图，占两个十六分音符时间，(b)图是向里击拍的线路。虚线表示反弹。
在练习这种拍点与行线的指挥技术时，我们先要求用手腕的刚(staccato)、柔(legato)动作体会两者的不同。
练习跟挥歌曲：
1.“茉莉花”示范（柔美的二拍子）： 2.“国歌”的前奏（刚健有力的二拍）： 击拍的手势练习之二－－虚拍和实拍
第一节拍子结构图例中“拍点”（b）部分是指起拍（a）部分动作后，手势运行至应发出声音的位置时的动作。由于发声点有时以前面一拍的延续面目出现，所以我们将拍子的运行线条分为表示无实际发声点的虚拍与有实际发声点的实拍两种。（图中用实虚两种线条表示） 实拍击拍有实际、具体的拍点与自然的反弹，运行线路较长。
虚拍的击拍无实际的击拍动作，只用用微型手势或无拍点的短线运行提示应保持的时值，特别是演奏长音时，暗示拍子应有的时值；有时在起拍前为了给合唱队员明确的速度暗示，也需要多打一个虚拍作为预示。例如：（先定速度： q = 68, 80两种）
第一小节第一拍（实拍）打下去后，手并不反弹回来，而是用微小的手势虚晃后面的三拍加下一小节的第一拍。而第二拍则作为第三拍的起拍作大手势。
1.唱会“茉莉花”与“送别”两首作品。
2.尝试指挥“义勇军进行曲”— 国歌的前奏。注意站立的气质；面部表情；自己设定速度，用硬击拍指挥，身体保持直立。
3.用敲击桌面的方式感受 硬（刚）、软（柔）击拍；及虚（短线）、实（长线）运行拍子的不同。 力度变化的手势
pp-非常弱。用手指表现。手位最低。 p-弱。用手腕表现。手位稍高一点。 mp中弱。手腕+小臂，手最高到胸前。 Mf中强。手腕+小臂。手最高到肩部。 F强。小臂+大臂。手最高在鼻子左右。 Ff很强。大臂。手最高在额头位置。 收拍
所有的对收拍手势的要求理论上同起拍的概念是一样的。用口令来表示只是将预备 — “起”后面紧接的开始演奏，改为：预备 —（起）— “收”！。手势的预备拍的动作同“起拍” 的程序一样，向上打一个虚拍，“收”的时候向下并加速地打一个小反弹拍子 即可。
收拍给预示的时间是在乐曲的最后一拍上。 单拍子基本图示
学习正确按照图示打拍子是学习合唱指挥的基本功。图示中每一拍的路线都有确定的方向，都是先人总结音乐的节律与人类艺术感受关系后的产物。
我们说它是基本功，是因为世界上的音乐作品是无数的，不可能用一两个图示就能完成指挥的工作，必须在学习过程中不断地加强音乐技术理论的学习，掌握音乐作品的本质，将自己的手势融入音乐表现的激情之中，才能领导演奏集体准确地诠释作品。
二拍子的作品大部分是进行性的或者活泼的舞蹈．它是基于母体内的心脏脉搏，人类共有的基础节奏．象有舒张压和收缩压一样，我们将两拍组每拍的节奏重量划为强、弱两种。口令应是：
一、二 。在图示上表现为“上拍”，“下拍”或者“外、里”之分。 它同样地也分出硬击拍图示
和软击拍图示
练习1.分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习二拍图示。 练习⒉ 指挥“保卫黄河”（硬击拍）
“ 茉莉花”（软击拍）
变化
1、改变第二拍位置。用于附点切分节奏。方法：第一拍在正常位置，第二拍上提击拍。
示范练习
变化
2、连音。用于歌曲抒情、慢速的位置。方法：手在胸前由内向外画椭圆的八字。拍点在椭圆的底部。 变化
3、分拍。多用在结尾速度变慢延长的地方。方法：将一拍的路线演化成两次挥完。
变化
4、合拍。以
6、9拍子或
4、12拍子记谱的音乐，在速度很快的情况下，需将他们按照3或2组合起来打成一拍。
第17篇：合唱课程教学计划表
合唱课程教学计划表
一、指导思想：
合唱队的成立为了丰富学生校园生活，加强团队合作能力。为了提高学生素质的艺术修养，激发学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，使学生掌握科学的发声方法，演唱一些经典中外合唱歌曲。
二、学生基本情况分析：
本学期的合唱队员主要是以一年级学生为主。大部分学生音准较好、音色较美、形象好的优势。可以说是在声乐发展方面很有潜力、有前途的学生。
三、教材基本内容分析：
1、声音的训练：呼吸、声音位置、直声训练
2、音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练，多声部合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：胸音训练、头音训练。
4、合唱表现的四种手段：连唱、跳唱、强而有弹性、不连不跳
5、节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练：以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
四、教学的具体目标：
1、用科学的发声方法和规范的训练不走来训练师生的声音。通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、中外少儿合唱歌曲。通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、合唱姿势、舞台造型。
五、教学的主要措施及方法：
训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的气场能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
第18篇：中小学合唱教学浅谈
中小学合唱教学浅谈
刘好为
迄今为止，仍有人称“音乐课”为“唱歌课”。在他们眼里，“唱歌”成了“音乐”的代名词，在评价一个人是否具有良好的音乐修养时，最先想到的，恐怕就是“这个人唱歌好不好”了。“行外人”如此看待“音乐”这门艺术，姑且不去深究了，但学校领导在考核音乐教师的教学工作时，居然也想到了以“考查学生唱歌水平”之法去评定老师的教学水平。事实上，以“唱歌水平好坏”作为评定人们音乐素养的唯一标准固然欠妥，但从中确实可以看出一个人的节奏感、音准感、音乐记忆力、表现力如何，音色、音域条件如何，这些都是影响音乐综合素养的关键因素。而且，把“唱歌”作为音乐特长去展示是最直接、简便、通俗的形式之一了。
没有接受过正规训练的孩子唱歌时发出的声音是“白声”。所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不润泽，缺乏音乐气氛.这多半是由于口形不正,共鸣不当所致.这种径直发出的声音极为刺耳,尤以高音为甚。当孩子们集体唱歌时，由于各人音色不同，音量大小不一，导致歌声很不协调，根本谈不上“悦耳动听”。
进入中高年级后，大量的二声部合唱歌曲成为音乐课堂教学的重点和难点。合唱，是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现如诗如画般的意境以及深刻的思想内涵；合唱训练能培养孩子从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感受和集体观念、协作精神。在合唱训练中，既能学到科学的发声方法，养成良好的发声习惯，又能进行多声部演唱，使自身的歌唱水平达到一个新的高度。
基于上述考虑，我制定了自己的音乐教学研究课题：《小学合唱教学方法探究》。
一、根据课题确定研究对象、目标。1.统一音色，矫正咬字、吐字习惯。 2.先攻齐唱。
3.从视唱入手逐步进入二部合唱。
4.适当开展形体训练，培养孩子良好的台风。
二、实施方法。
（一）、统一音色，矫正咬字、吐字习惯。要求各声部音色完全一样是很难做到的，但通过训练可以使各声部的音色比较接近，将不可协调音色（包括尖细、嘶哑）统一到圆润、明亮、柔和的可协调音色中去。要鼓励暂时难以与众协调的学生树立信心，克服不良的发声习惯（如用喊叫方式歌唱）等，让他们在良好呼吸的支持下做几个母音的发声训练，如“O”、“U”等，此类母音的发声因口型收成圆形，可利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松，改变喊叫的习惯。训练时可引导学生设想嘴里含着一口水，不能吐，也不能咽，就这样保持“含”的姿势，在这种状态下发“U”音。“U”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。还应让学生注意用耳听，使自己的声音向周围音色靠拢，最终使合唱中听不出尖声、喊声和哑声。
咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。特别是开口呼的音，如：a、ai、an等，学生发音普遍靠前，声音单薄。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。实践证明用朗读与唱歌结合的方法训练咬字、吐字是可行有效的。
（二）先攻齐唱。齐唱教学是二声部合唱教学的基础。齐唱能培养学生的呼吸、发声、共鸣和控制音高、音色等多种能力，培养合作精神。良好的齐唱能力可以帮助学生树立唱合唱的信心。
（三）从视唱入手逐步进入二部合唱。教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。可从短小的二部视唱着手。而且应从轮唱开始。这是合唱教学的过度。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，一方面能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，另一方面也是训练声部速度保持一致的良好手段。教师可选择一些旋律基本相同的轮唱练习曲，因为旋律相同有利于培养学生初步的和声听觉能力，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。如：
4/4 5 3 1 3 | 5 — — — | 3 5 2 3 | 1 — — —|0 0 0 0 ‖
0 0 0 0 |5 3 1 3 | 5 — — — | 3 5 2 3 |1 — — —‖ 此类曲子应该没有音准问题，容易让学生体会成功的喜悦，避免产生唱合唱的恐惧心理。
在唱三度音程时，关键是音准，可以用这样的方法来解决这一难题： 原谱：4/4 5 3 5 —‖ 3 1 3 —‖
改为：4/4 0 0 0 0 |5 3 5 —‖ P f 3 1 3 — |3 1 3 —‖
此外，还可以把歌曲中合唱部分的旋律提炼出来改编成发声练习曲，提前熟悉、学习。如：
歌曲《热爱地球妈妈》原谱 4/4 5 55 3 53 | 6 6 0 12 |3.3 21 56 |3 — — 3 33 1 31 | 4 4 0 67 |1.1 66 3 |1 — — 改为: 5 — 3 5 | 6 — — 12 |3 — 2 5 |3 — — 3 — 1 3 | 4 — — 67 |1 — 6 3 |1 — — 唱熟谱子后再用哼鸣演唱，要求内心还得想着谱子。
需要指出的是，合唱训练中，不一定以“唱”为唯一的训练途径，应该运用多种音乐手法培养学生的合唱能力。如开展多声部节奏练习、借助课堂乐器演奏等。关于节奏训练，不要局限于声部与声部之间的配合，可以让学生手脚并用，一人完成多声部的节奏。如：
2/4 说： 小 鸟 小 鸟 飞呀 飞得 高。 拍手 ×× ×| ×× × | ×× ×× |× × ‖ 跺脚 × ×| × × | × × |× × ‖
我校引进的课堂乐器是八孔竖笛。竖笛演奏避免了音准问题。许多优秀的竖笛曲都是合奏曲，让学生在合奏中锻炼如何与他人合作、协调是很有成效的。经常练习具有固定音高的器乐还有利于提高学生的音准水平，练就一双灵敏的耳朵。这些能力都是唱好合唱的关键因素。
（四）适当开展形体训练，培养孩子良好的台风。艺术修养包括内在与外在两方面的内容。要具备良好的艺术修养，除勤修“内功”外，还应接受适当的形体训练。内外结合才能展现良好的艺术修养。对普通学生（相对于舞蹈特长生）而言，接受形体训练的途径不外乎于音乐课堂。小学音乐教学大纲中也包含了简单的舞蹈、形体教学。所以教师在指导学生唱歌的同时，也应加入必要的形体训练，让学生站有站像、坐有坐姿、唱有唱功、演有演技。训练的途径可以是特意安排专门的时间集中、定期训练，也可以与演唱歌曲相结合。我采用的是后者。遇到合适的曲目时我通常会设计简单的肢体动作，与演唱结合起来进行表演。虽然只是简单的动作，但每一个手势、眼神都要求准确、美观、到位。起先，学生不习惯表演，显得很羞怯，甚至觉得好玩，滑稽。但当他们从观众那里得知自己的表演很不错时，渐渐地改变了最初的观念，开始乐于表演了。当然，教师在设计动作时也要考虑到学生的年龄特征，尽量不要跨越年龄界线。
四、研究情况反馈。
经过两年的努力，此项课题研究取得了明显的成效。作为课题研究汇报，我上了一堂公开课，选材是第十册第二课《我若是小小鸟》第二课时。这是一首简单的三声部合唱歌曲。我确定的教学重点是通过歌曲教学感受合唱的艺术表现力，演唱时做到声部之间均衡、和谐。为了解决这个重点，我把歌谱作为发声练习，在第一课时中就让学生熟悉各声部旋律。第二课时时，先复习各声部旋律，再单独训练三个声部如何准确进入到合唱中来。例：
原谱：
1 1 1 ｜ 3 ．2 1 ｜ 3 3 3 ｜5 ．4 3 ｜ 5 4 3 ｜ 2 －－ ｜ ０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜ 1 1 1 ｜3 ．2 1 ︱ 3 2 1 ｜ 7 －－ ︱
０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０｜ 5 5 5 ｜ 5 － － ︱
2 － 17｜1 2 3 ｜4 － 32 ｜3 4 5 ｜ 54 3 2 ︱ 1 － － ‖
０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜2 － 17｜1 2 3 ｜ 32 1 7 ︱ 1 － － ‖ ０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０｜ 55 5 5 ︱ 1 － － ‖
练习时改为：
1 1 1 ｜ 3 ．2 1 ｜ 0 0 0 ｜0 0 0 ｜ 0 0 0 ｜ 0 0 0 ｜ ０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜ 1 1 1 ｜3 ．2 1 ︱ 0 0 0 ｜ 0 0 0 ｜
０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０｜ 5 5 5 ｜ 5 － － ︱
（第二行方法相同）
这样处理的目的是让学生掌握各自声部的第一乐句的音准。课后，听课老师一致反应学生声音整齐、音色统
一、三声部旋律线条明显，合唱效果好。这样的效果当然不是仅仅依靠这一两节课的教学就能取得的。这是长期坚持严格训练的结果。
在平时的教学中基于班级之间的基础差异，实际演唱水平肯定不同，这是客观规律，不能因此否定在这些班级开展合唱训练的必要性。
合唱教学是一门具有相当难度的工作，许多教师都有自己的一套训练方法，只要我们认真钻研、积极学习科学的训练方法，相信大家会在这一领域取得宝贵经验和教学成果。
中小学合唱教学浅谈
刘好为
第19篇：猎人合唱教学设计
《猎人合唱》教学简案
(2010-05-02 15:14:01)转载▼
一、教学目标：
1、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧音乐感兴趣，了于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
2、能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情趣。
二、教学重点：《猎人合唱》音色组合
三、教学难点：《猎人合唱》音色组合
四、课时安排：2课时
五、教具准备：课件
六、教学过程：
1、教师展示图片提出问题，小组讨论。（1）歌剧《自由射手》简介 （2）作者简介
2、学科长组织小组讨论，本组同学各抒己见。
3、歌曲学唱：
具体实施：（1）整体聆听3-5遍。在聆听过程中用“啦”音模唱。 （2）分段聆听（解决有难度的部分）
4.小组练习、分组展示（小组整体展示、多人展示、单人展示）
5、评价（各小组评价，评出优秀小组以掌声鼓励）
6、教师总结，布置下节课内容。
歌曲《猎人合唱》教案
南华中学 陈晓东
教学年级：八年级第16册（人音版）
教学目标：
1、能力目标：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。
2、知识目标：对歌剧这种艺术形式以及韦伯的生平及作品背景有初步的了解。
3、情感目标：通过对歌曲《猎人合唱》的学习，能够激发学生对歌剧以及歌剧音乐的兴趣，并乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
教学重点：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并对歌剧音乐感兴趣。 教学难点：能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。
教学课时：一课时
教学用具：多媒体课件、钢琴、小提琴
教学过程：
一、导入：
1、请学生做节拍律动：
（1）拍一拍下面这个节奏型： 2/4 X X X | X X X || （2）提问：
A、我们把这个节奏型拍得一样响好听吗？（不好听，很沉闷） B、你们觉得哪一拍可以拍重一点？（每小节的第一拍）
师：四二拍的重拍正是在第一拍上，请大家再来一次，我们把重拍做出来，这样会更好听。
【教学目的：通过拍节奏吸引学生集中注意力，并在提问的过程中解决四二拍强拍的问题】
2、师用小提琴演奏《猎人合唱》，学生用刚才练习的节奏型给老师伴奏，请学生注意要继续拍出重拍来。
提问：同学们觉得这首乐曲的音乐情绪是怎样的？（高兴、欢快、活泼。。。）
你们喜欢它吗？（喜欢）
师：老师刚才演奏的乐曲就是我们今天要学习的歌曲《猎人合唱》。 【教学目的：师用小提琴演奏引起学生对歌曲的兴趣，同时让学生继续拍节奏型并做出重拍，起到巩固的作用。】
3、我们一起来完整欣赏一遍这首歌曲吧。（播放范唱） 【教学目的：明确课题，使学生对作品有初步的印象。】
二、简介歌剧：
1、提问：同学们，老师刚才播放的范唱跟小提琴独奏相比较，你们觉得哪种更具有音乐表现力？（播放的范唱更具有表现力）
2、简介歌剧：
师：没错！我们听到的范唱因为所包含的音响更丰富，所以更具有表现力！大家刚才听到的《猎人合唱》其实是歌剧的一个选段，下面老师就来给大家介绍一下什么是歌剧：（1）歌剧产生于16世纪末的意大利，它是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐在歌剧中处于主要地位。（2）歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。总的来说，歌剧是一种极富表现力的艺术表演形式。
【教学目的：引导学生对比两种演奏效果，引起学生对歌剧音乐音响效果的注 意并对歌剧产生兴趣，由此引出老师对歌剧的介绍。】
三、简介作曲家及作品背景：
这首《猎人合唱》出自于德国作曲家韦伯的手笔，是他创作的歌剧《自由射手》中的选段。《自由射手》是一出三幕歌剧，它的故事情节是这样的：守林员马克斯为能与护林官的女儿阿加特成婚，在猎人卡斯帕尔的诱使下不惜把自己的灵魂与魔鬼进行交换，希望能在射击比赛中胜出。但是他却误伤了阿加特的化身—一只白鸽。最后在一个隐居林中的老人周旋下，有情人终成眷属。歌剧《自由射手》是韦伯的代表作品，它被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。歌曲《猎人合唱》则是这部歌剧中第三幕接近全剧终的一首男声合唱曲。 【教学目的：简介背景，利于学生感受音乐。】
四、学唱歌曲：
1、曲式分析：下面请同学们再次欣赏这首歌曲，听完后大家给它分分段。
单三部曲式（不带再现）：A—B—C 【教学目的：先给歌曲分段，利于后面的分段学习。】
2、A段：
（1）播放A段音乐，思考：A段共有几个乐句？（2句）
它们相似吗？（完全一样）
（2）与学生一起唱乐谱，较为熟练后用手打拍子唱。
提醒学生：弱起不抢节奏，唱出重拍来。
【教学目的：用手打拍子唱谱利于学生感受弱起节拍，不易抢节奏。】 （3）带节奏朗诵歌词。提问：这段歌词让你感受到了什么？（猎人们乐观热情的情绪，坚毅勇敢的形象）
【教学目的：通过歌词分析，有助于学生感受歌曲的情绪，并在歌曲演唱过程中 把这种情绪表现出来。】
（4）带词演唱A段，请学生注意演唱时的情绪，不要拖沓，要唱出精神饱满的形象来。注意重音的处理。
3、B段：
（1）播放B段音乐，思考：这一段的节奏有什么特点？（大部分小节都是
X X X 这种节奏型）这种节奏给人富有弹性的感觉。
（2）重新击掌练习一下这种节奏型，拍出重音来。
【教学目的：反复强调重音，使学生记牢四二拍的节拍特性，并且不容易抢节奏。】
（3）打拍子唱谱。
（4）朗诵歌词，分析：歌词表现出了什么？（狩猎的凶险以及猎人的勇敢）
（5）带词慢速练习演唱，熟练后加速度。请学生注意唱出坚毅、稳健的感觉，八分音符不要抢节奏。
【教学目的：这段歌词较为拗口，不易演唱，因此要由慢至快，循序渐进地学唱。】
4、C段：
（1）播放C段音乐，思考：这一段音乐在歌词和节奏上有什么特点？（都是衬词，节奏较为密集）
（2）拍一拍这种节奏：X XX X XX (前八后十六) 思考：这种节奏像是狩猎场上的什么形象呢？（马奔跑的声音）
（3）第37小节出现的小音符是我们学过的哪种装饰音？（前倚音）请同学们在演唱的时候注意把它唱短一点。
（4）请学生跟着范唱小声模唱
（5）提问：第35小节第一拍上方的三角是什么记号？（重音记号）请大家演唱时把它表现出来。
（6）再听一次范唱，思考：它在力度上有没有什么变化？（第一句强，第二句弱）
（7）带上力度变化演唱C段。
5、完整演唱全曲，请学生注意情绪、节奏、力度的变化。
五、拓展（歌剧表演）：
1、分组练习C段的合唱部分，尝试着在C段分声部演唱。
【教学目的：这首歌曲是一首合唱作品，为了让学生更好地感受歌剧中合唱的魅 力，因此应当让学生在课堂上有切身的体验。但是歌曲的A、B两段合唱较难， 因此选择较为容易掌握的C段让学生进行分声部演唱。】
2、请学生尝试着设计狩猎时的场景动作来表现这首歌曲，真正地体验歌剧演出 的魅力。
【教学目的：没有戏剧表演的剧种不能称为歌剧，为了让学生更好地感受歌剧， 必须让他们有自身的参与，由此也利于激发他们对歌剧的兴趣。】
六、小结：
今天老师跟大家一起走近歌剧，推开门往里瞧了瞧。在这节课中我们大致了解了什么是歌剧，学唱了一首德国作曲家韦伯创作的歌剧《自由射手》中的合唱作品《猎人合唱》，有部分同学还过了一把舞台表演的瘾。歌剧作为一门综合艺术，它所包含的内容是相当丰富的，一节课只能让我们做粗略的了解，能感受的事物实在有限。希望同学们课下也能对歌剧产生兴趣，让我们一起去体验歌剧的魅力吧！
教学反思：
歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的音乐作品，其旋律 朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。但是，由于歌词是由外文翻译过来的，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。 但是，在拓展中出现了一些问题。首先是合唱练习的环节，由于学生在平时的课堂教学中较少接触视唱练耳的练习，因此音准概念还不是很理想，耳朵显得不够灵敏，所以在分声部唱时，低声部的同学总是会有一部分跑到了高声部的旋律上去，甚至有不少人根本就是跑调了，破坏了音乐的和谐性，对于感受体验合唱这种演唱形式的设计没有获得很理想的效果。因此，在今后的教学中，将适当增加分声部的练习，或者分解和弦的练习，让学生更加适应和声的效果，提高分辨音准的能力。此外，拓展中的表演环节学生也显得很羞涩，放不开，因为大部分孩子平时都很少能得到上台的机会，缺乏表演的经验，所以当老师鼓励他们表演时，有的孩子就显得无所适从了，低了头很不好意思。学生们的表现也提醒了我，以后在课堂中要多给他们机会，要多激发孩子们表现的欲望，希望他们能在音乐课堂中全方位地收获快乐！
教学点评：
这一课的教学较好地完成了教师课前设定的教学目标，所有的环节设置都做 到了为实现目标服务。导入中的小提琴演奏显示出了该老师良好的音乐素养，师 生共同参与的演奏很好地激发起了学生的学习兴趣。这首乐曲的节奏较为复杂， 而教师在环节中设置的各种节奏练习以及提出的问题很好地解决了它，用循序渐进的方法让学生不自觉地掌握了其中的节奏型。对歌词内容的分析，也帮助了学生们在演唱时更好地表现了歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。但是，拓展环节稍显不足，学生在视唱练耳以及表演方面的训练在今后的课堂教学中有待加强。
第20篇：合唱兴趣教学总结
2009---2010学年合唱兴趣小组总结 博兴实验中学 曹倩倩
我们的校合唱队经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。 在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、合唱队的组织
（一）挑选队员、划分声部
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、童声合唱队的训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。 1． 呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2．发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
三、合唱训练
1．熟悉歌曲，掌握旋律
这一次训练我们选了两首歌曲，一是《萤火虫》一是《七子之歌》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。 2．歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，为本次的学校艺术节添转加瓦。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！ 2010 年1月
2009---2010学年合唱兴趣小组总结
根据党的教育方针：使受教育者在德育、智者、体育等方面得到全面发展，要贯彻这个方针，仅依靠学校第一课堂是无法全部做到的，这就必须辅之于第二课堂。党的十五大报告中也强调要“认真贯彻党的教育方针，重视受教育者素质的提高”。全国教育工作会议上更提出了：中小学生应由“应试教育”转向“素质教育”。要开展素质教育，搞好兴趣小组是十分必要的。 当今社会对人才的需要提出了新的要求，新型人才应是复合型而不是单一的，是知识面广、动手力强而不是孤陋寡闻只会死读书的人，要培养新型人才，必须将第一课堂与兴趣小组有机结合起来。兴趣小组是相对于第一课堂而言，即第一课堂以外的校内外的其他教育活动，兴趣小组是第一课堂的拓宽和延伸，是第一课堂重要的补充。现将我校的合唱兴趣小组工作总结
如下：
一、活动原则
组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的
有机结合。
二、活动内容。
本兴趣小组由1至4年级的学生自愿报名组织成的。共有80名学生。其中低段的学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，组织合唱队的同学排练了合唱《四渡赤水出奇兵》
2、通过校园音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
三、活动效果
1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表
演能力。
2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过几个月的教学，一部分学生基本上能识唱一些最
简单的乐谱。
3、教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏。
4、学生认识了休止符。认识了四二拍的指挥。
5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆
力得到了明显提高。
6、通过排练《四渡赤水出奇兵》，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感
情的歌唱。
四、活动成绩 “一份耕耘一份收获”，经过一个学期的努力，学生在艺术上取得了不菲的成绩，5月份我校在全镇中小学生合唱比赛中获得第一名，6月底代表镇教委参加镇政府举办的“庆
七、一”文艺汇演，并获得第
一名。
总之，本期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的第
二课堂，推行落实素质教育。
在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。我在这次合唱兴趣小组的培训中担任指导培训教师，每周两次定时训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是我对本学期合唱兴趣小组培训的总结。
一：合唱要会“学”
刚接触合唱的学生都不懂合唱艺术的真正艺术内涵，都以为合唱是大家在一起大声的唱就可以了。其实不然，合唱是一门多声部的艺术，两个声部或者两个声部以上在一起的演唱才叫合唱，所以要让学生先学真正的学到什么是合唱的艺术。可以采用让学生听一些典型的、耳熟能详的合唱曲，教师再进行详细讲解。
二：合唱要会“唱”
学生认为唱歌就是听着音乐放声唱出来就可以了，其实这样的演唱方式不仅对学生的嗓音有破坏作用，对整个合唱队的合唱效果也起着很大的破坏作用。真正的“唱”是要求每个学生学会控制自己的音量，大而不咋，小而不没，能用自己的嗓音条件和技能控制好自己的声音，学会“唱”，不用“喊”，最终为合唱的整体效果服务。
三：合唱要会“听”
合唱的过程中不仅要“唱”好，还要培养学生会“听”好。聆听在合唱中也很重要，合唱时一门多声部的声乐艺术，一个好的合唱队员除了能唱好自己的声部以外，还能够学会聆听其他声部的旋律，并与之协和的配合，这就要求学生在听觉和音准方面得到加强和巩固，训练学生的音高。
四：合唱要会“和”
合唱是一种集体艺术，是一种个人服从集体、个性服从共性、集体服从指挥、指挥服从音乐的一个复杂的调节过程，也是一种讲究群体的统一音色、协调均衡唱歌的艺术，它要求各个声部在音准、音色、音量、吐字、情感等方面做到统
一、和谐，所以合唱最重要的一点就是要“和”，在小学的合唱训练中，由于小学生的音高等各个方面还没有完全巩固，这一环节就显得尤为重要，这就要求每一位参与合唱的学生共同努力，熏陶每个人在音乐中的素养，学会去追求完美的整体效应，从而达到创造性和纪律性辩证统一的目的。
当前合唱艺术的地位在日益增长、影响在日益深刻，它在音乐的文化生活中以一个艺术科学出现，无论从艺术上还是从思想上都正在往更加科学、更加成熟的方面迈进，在学习合唱的过程中，仍然需要不断探索、不断创新、与时俱进，让合唱艺术的魅力之波永远荡漾在艺术世界的天空中„ „
本期合唱兴趣小组的教学目标是：活跃学生校园文化生活，训练学生在合唱演唱中的配合默契，声音统一，有创造性的演唱好歌曲的音乐形象。
合唱兴趣小组从开学第三周起到现在以进行的六次活动，小组同学都来自不同的年级、不同的班，唱歌的能力很不均匀，很多同学没有接触过合唱，在每一次的声音训练中，我要求学生端正坐姿，放松肩、胸、以及脖子，力争寻找兴奋点，以愉悦的心情投入歌唱的练习，在练声时有意识的加强呼吸训练，让学生细心地体会歌唱时的气息要比讲话要深得多，能在气息支持下平稳的、均匀连贯的呼出。学习合唱歌曲《最美丽》，学习了四次，每一次学习有一个难点的突破，通过学习学生了解这首歌曲歌曲旋律的流畅美，词曲结合的谐和美，学生演唱很自然。
