推荐第1篇：展览部岗位职责
会展部门职责
一．会展业务执行部门人员职责
（一）.业务执行部概述：
业务执行部是沟通公司内部与客户的桥梁，是最直接与客户面对面接洽的。所以，业务执行部的人员需要非常丰富的专业经验和敬业精神以及职业道德。业务执行人员既要熟悉会展行业也要熟悉面对的客户行业，需要综合的会展业务执行素质和商务谈判技巧。一个敬业的业务执行人员是公司给客户的名片。 日常工作中，业务部门应该有一个乐观向上的积极工作氛围，面对不同客户的不同要求，业务执行部门需要协同其他部门人员把每个客户每笔业务，用心做好，打造公司的品牌形象。业务执行人员在与具体的客户沟通联系中，可有一定的灵活机动性，但需以遵守公司的根本宗旨为准。
（二）.会展业务部主要职责
1、明确自己的工作内容、完成时间、目标要求。在每个展会工作开展前，写出工作计划，并随时注意计划进展情况。
2、每日的客户联络情况要有详尽记录，养成在记录本上做标注的习惯，每日检查，看是否有没有联络到的客户。没有联络结果的电话需及时跟进，必须有明确的情况记录。
3、提前做好第二日的准备工作，不浪费工作时间查找资料。资料的收集不要只局限于会刊的查找，要多方着手，通过各种渠道获取信息
和资料。例如：新闻、网络、报刊、行业内刊物等，争取不错过任何一个客户。
4、每周在部门工作会议中，明确制定未来的工作计划，总结工作成效。不必硬要按照展览计划表去联络客户，根据行业内的重点客户及个人所做的分析方案灵活掌握，对重点客户应保持长期沟通。针对个别重点客户，需要在公关或设计前，进行专门的资料分析（企业背景/产品定位和推广特色/以往展出照片和风格分析/同行展出情况/企业其他非展览业务等）
5、配合部门其他同事，将每次的联络情况及时输入数据库，要求资料尽可能的详尽，以便随时调出。充分利用并逐渐完善数据库，定期检查数据库中的内容和信息。及时增补新的内容进去，将数据库变成手边最为有利的工具。
6、对公司的所有资料要做好保密工作，注意对资料的看管。所有的资料都不得擅自带出公司。
7、业务执行部人员每天集中开会一次，汇报当天工作情况，并对个案操作进行内部谈论评定。
二．按照部门职责，业务部部门人数为50——100人。
三．业务部经理岗位职责
工作职责：
1、
2、负责市场开拓和营销工作，负责项目团队的管理；处理公司各职能部门之间协调工作，协助完成内部协调，联络事宜，跟进各项事务进度及整理汇总
3、负责业务部、设计部的项目下单、排期及相关营运监督工作、负责展览会议客户的电话销售,开发潜在客户；；
4、负责公司网络的监管及维护工作，负责公司各职能部门的绩效考核数据管理工作；
5、负责建立顾客档案，分析顾客需求，主动联系和沟通.负责项目档案归档的审核及移交工作；
6、负责收集业务部现场调查的数据及资料归档工作，负责收集项目部项目终结的工程质量验收单，并组织项目总结会及归档工作。
7、负责境内外会议展览项目的整体运作，.负责与国内外的展览商建立广泛的联系，寻找合作切入点，实现资源共享，双赢合作；
8、组织和安排业务部会议，撰写和整理会议纪要以及熟悉业务部整体操作流程； 四．内销业务科长岗位职责
岗位职责:
1、负责做好国内市场调查，分析本公司产品的竞争形势；
2、负责做好资金回笼，成品交付及售后服务工作；
3、负责对公司中转库进行管理；
4、负责执行和约评审、签订变更的有关规定，按程序要求实施合同管理；
5、负责实施各类促销活动文案，结合市场动态和公司具体情况做市场预测；
6、负责内贸市场的战略制定和战术实施；
7、负责规划新产品开发方案；
8、负责建立和维护品牌形象，优化销售渠道；
9、负责客户开发和维护；
10、负责品质体系的执行、修改与实施；
11、负责培训工作的实施，与执行；
12、负责涉外事件及公共关系的处理。
五．外销业务科长岗位职责
岗位职责:
1、负责外贸客户关系的开拓及维护；
2、负责外贸业务合同的拟订和谈判；
3、负责向公司提出外贸的新产品需求和规划；
4、负责报关工作规则的建立、健全与具体落实；
5、负责办理进出口结转事宜；
6、负责做好国外市场调查，分析本公司产品的竞争形势；
7、负责做好资金回笼，及售后服务工作；
8、负责执行和约评审、签订变更的有关规定，按程序要求实施合同管理；
9、负责客户资料的归档整理；
10、负责品质体系的执行、修改与实施；
11、负责培训工作的实施，与执行；
12、负责涉外事件及公共关系的处理。篇2：展览馆管理人员岗位职责
展览馆管理人员岗位职责
1、根据工作情况，制订展览馆年度工作计划，报上级批准并组织实施。
2、指导、监督展览馆员工按照有关工作流程和服务规范作业，以确保展览馆的服务质量达到标准，完成上级的各项接待任务。
3、合理配置各岗位人员，并就岗位需求、员工调配等向上级提出建议。
4、组织做好各种类型团队的接待工作。做好与旅行社等相关业务单位的关系协调工作，协助解决游客接待中遇到的问题。
5、拟定展览馆工作的规章制度，制订接待员、讲解员、安全员、保洁员等岗位的服务规范和业务学习培训计划报上级审批后执行。
6、根据展览接待计划及工作需要,收集展览信息及接待资料，整理接待档案，编制消耗品的预算、年度维修计划事项。
7、根据上级安排，草拟招展、办展方案或展览更新方案，创造性地开展工作，并按要求组织实施。
8、组织检查馆内展览设施，查看设备使用状况，督促安全员和维护员对设施进行保养和维护。
9、制定展览馆安全责任目标，通过培训、实际操作、组织检查、督导实施等管理手段完成目标任务,对安全工作负有全部责任。篇3：展览部职能描述
展览中心职能描述
工作目标：
展览中心以美术馆的企业宗旨为指导，以服务精神为主体，各项工作上认真贯彻上级下达任务，认真合格的完成本部门工作。展览中心立志将建设成为一个具有专业水准的团队，服务于美术馆，服务于艺术家、策展人、客户。将展览的服务精神发挥到每一个工作环节中，将每个展览的学术性，影响力发挥到极点。展览中心主要负责协助策划美术馆展览项目的筹备和执行工作。与艺术家、策展人、客户建立良好的合作关系。美术馆展览作品、藏品的安全和保管。展览场地的安全、美术馆展览设施的使用、保管和维护。展览相关信息的收集及整理。汇报上级：馆长。
主要职责：
展览中心：
1.展览中心的日常办公事务 2.规划、筹备、统筹与展览相关的事宜 3.相关展览等事宜的对外联系 4.相关展览中心的内部协调、沟通、汇报等工作 5.主要艺术家的联系与合作，评论家及策展人的联络及关系维护 6.主要媒体合作开发，拍卖行的联系与关系维护；建立固定的销售渠道 7.市场及新客户开发
8.机构与大公司收藏使用作品的意向洽谈与推广介绍 9.新人的发展与推广
10.展厅实习生的招聘、管理 11.与外界一切关系的互动与开发
展务部：
12.协助展览中心日常工作 13.布、撤展
14.主要艺术家的联系与合作，评论家及策展人的联络及关系维护 15.展厅硬件设施的管理及维护 16.布展工具的使用、维护及管理。 17.展览作品安全的管理及维护 18.展厅作品外观清洁的管理及维护 19.展厅接待工作
藏品部
20.协助展览中心日常工作 21.协助展务部布、撤展 22.作品运输的管理
23.馆藏作品与销售作品分离； 24.库房的管理维护 25.藏品的管理及维护
26.与运输公司建立良好的合作关系，确保每次作品运输的安全。 27.主要艺术家的联系与合作，评论家及策展人的联络及关系维护
资讯部 28.协助展览中心日常工作 29.展览相关资料的收集、整理及备档 30.展览中心档案、资料、图片、合作协议、作品价目清单的管理 31.资讯部库房的管理及维护 32.展览来访人流量的数据统计和分析篇4：策展部总工作职责
策展部工作职责
1、负责展览馆对外联络；
2、负责展示内容的更新与维护；
3、负责规划公示与临展布置；
4、负责会议及会展活动的接洽与服务；
5、负责网站的维护；
6、负责新闻发布；
7、负责局机关交办的接待任务；
8、负责完成各级领导临时交办任务。
策展部负责人工作职责
1、负责展览馆对外联络；
2、负责策展部日常工作；
3、负责会议接洽与会展活动的安排；
4、负责协调本部门与其他部门相关工作事宜；
5、负责完成领导临时交办任务。
布展策划工程师工作职责
1、负责展览馆展厅展示内容的更新和维护；
2、负责规划相关资料的收集、汇总处理；
3、负责展览馆展规划公示、临时展览的布置，并策划操作展览任务，
协调各部门的工作，及时反馈意见并总结经验；
4、协助其他部门人员完成图文设计方面的工作；
5、完成各级领导下达的展览展示任务；
6、接待意向客户，展示我馆的优势。了解客户的意图和要求，细致周到地做好客户解答工作；
7、与客户共同制定展示方案，协调工作人员按客户要求执行方案，及时反馈意见，并做好总结工作；
布展策划助理工程师工作职责 1.及时完成展览展示内容的更新，对展示形式的变更出谋划策；
2、完成“阳光规划”公示任务，收群众意见并反馈给相关部门；
3、协助其他部门人员完成图文设计方面的工作；
4、完成各级领导下达的展览展示任务；
5、接待意向客户，展示我馆的优势。了解客户的意图和要求，细致周到地做好客户解答工作；
6．与客户共同制定展示方案，协调工作人员按客户要求执行方案，及时反馈意见，并做好总结工作；
7、完成各类会议的前期准备及服务工作；
8、配合完成党建工作。
网站信息管理员、新闻联络员工作职责
1、负责杭州市城市规划展览馆网站日常信息录入工作。
2、负责杭州市城市规划展览馆网站更新建设工作。
3、负责杭州市城市规划展览馆网站维护管理工作。
4、规划馆交办的其他临时性工作。
5、发现规划馆网站出现异常情况时，应及时采取必要的处理措施，同时向有关领导汇报，避免不良信息在网络上传播。
6、认真整理来自网站访问者的意见和建议，及时转发给有关人员，并按相关领导的指示做好反馈。
7、定期向规划馆领导汇报工作，提出完善、改进的意见和建议。
8、负责杭州市规划展览馆新闻编辑工作，其中包括：拍摄、文字编辑、排版等。
9、负责杭州市规划展览馆新闻发布工作，把展馆的动态及时发布到对外网站。
10、负责新闻互通工作，及时把新闻上传市规划局。
11、负责杭州市规划展览馆新闻汇总工作，配合宣传部门，提供新闻
信息。
策展部内勤岗位职责
1.会议的联系、细节确认、制定内部会议联系单； 2.馆内活动的策划方案撰写，活动的组织、安排； 3.与其他企业单位的合作接洽； 4.高校实习基地的联系与接洽； 5.会议活动的接待、陪同； 6.日常规划相关信息资料的收集、汇总； 7.部门的其他日常工作；
8.协助部门对展厅展示内容的更新； 9.协助策展部对规划公示、临时展览的布置; 10.协助讲解组的讲解工作；篇5：展会筹备工作机构各部室工作职责
一、综合协调部
2、负责调度安排公务用车，安排办公日常事务；
3、负责组织安排筹委会各类筹办工作会议；
4、负责各种材料的组织起草、审定、印发及各类证件的制作发放；
8、做好指挥部办公室安排的其他工作。
二、策划布展部
1、负责布展方案的制定和组织实施；
2、负责组织策划公司对布展项目进行规划设计；
3、负责做好各类公共布展项目招标基础材料的准备，
协助财务部做好相关的招标工作；
4、负责组织公共项目的施工和质量监督工作；
7、负责组织好撤展工作；
8、做好指挥部办公室安排的其他工作。
三、招商布展部
1、负责招商方案的制定和组织实施，搞好招商引资政策的宣传推介工作；
2、负责搞好会期重大招商引资活动的策划、组织实施及各类招商引资活动的协调服务工作；
3、负责做好招商项目的信息收集，并协调安排招商项目签约仪式等工作；
4、负责展会的招商招展工作以及客商的联系、邀请、洽谈及协调服务工作；
5、做好指挥部办公室安排的其他工作。
四、对外联络部
1、负责做好与省林业局、省花卉协会、潍坊市林业局、潍坊市花卉协会等各级主管部门的联系联络工作；
2、负责与市内各花卉协会、花卉企业及机构的联络，并组织好参展参会；
3、负责山东省十佳花卉企业的联络并组织好参展参会；
5、做好指挥部办公室安排的其他工作。
五、宣传推介部
2、负责新闻媒体宣传和社会宣传，组织安排新闻发布会；
6、协调组织媒体记者的采访接待工作；
8、做好指挥部办公室安排的其他工作。
六、文化活动部
3、负责做好国际旅游小姐大赛各项活动的组织协调和录制工作；
5、做好指挥部办公室安排的其他各项工作。
七、基地市场部
1、负责交易区布展期间及会期厅内外基础设施和设备的维护和运行管理；
2、负责搞好万红大道、万红广场、“七色花街”、“花香幽谷”以及省级花卉高科技示范园等区域的卫生保洁工作，做好花卉超级市场布置、接待、卫生等工作的指导；
3、负责搞好各厅布展前的清厅和环境整治工作；4负责做好领导参观路线的规划；
6、做好指挥部办公室安排的其他各项工作。
八、会务接待部
2、负责协调安排参会领导、重要客商、专家的接待工作；
5、负责发放有关票证、纪念品；
6、做好指挥部办公室安排的其他工作。
九、人力资源部
4、负责会期领导、专家及其他重要参会人员参观路线引导和解说工作；
5、负责为参展客商提供医护、咨讯等服务；
6、做好指挥部安排的其他工作。
十、旅游招展部
2、负责旅游商品及相关展位的招商招展和组织布展；
4、负责旅游纪念品的开发工作；
5、做好指挥部办公室安排的其他工作。
推荐第2篇：陈列设计部调光师岗位职责
1.根据临时展览的不同主题按照设计的灯光效果，通过调整灯位和灯光色彩等技术手段来实现设计效果。2.负责外接效果灯及其他展览相关灯光的安装与效果调试。
推荐第3篇：博物馆陈列展览工程
把脉 博物馆陈列展览工程专业化 蒋潇
在计划经济体制下，博物馆在陈列展览工程中既是策划和管理者，也是设计和实施者。随着现代科学技术的发展，社会分工进一步细化，陈列展览工程逐步走向社会化，也丰富了博物馆陈列语言和表现形式。
主要问题及专家学者的对策
综观近年来的陈列展览，在质量方面的主要问题有：内容设计、形式设计和施工制作相互脱节；陈列展览的学术性没有得到应有的尊重，抛开了学术支撑和传播目的；艺术形式雷同，缺少个性和特点；资金浪费，滥用高科技手段，制作一些与陈列展览主题关联不大的造型；忽视文物安全。
对此，一些专家、学者提出了很多宝贵的意见。一是确立科学合理的陈列展览工程管理制度。加强对深化设计方案和施工设计方案审查、论证。二是对博物馆陈列展览设计施工资质提出要求，以鼓励和培育陈列展览设计和施工企业发展。三是建立博物馆陈列展览设计与施工等标准规范，从技术层面科学规范陈列展览工程的实施。四是采用陈列展览设计与制作施工一体化，以保障工作的连续性和专业水平。五是博物馆要与企业充分沟通，使之准确地理解和把握陈列展览主题和内容。六是设置专家组、艺术总监，以保证形式表现的科学性和艺术性，保证工艺技术的可靠性和施工造价的合理。七是博物馆行业要建立自己的队伍，以保障陈列展览工程的专业化。以上这些意见，对于提高博物馆陈列展览质量具有积极的意义。
探索新途径
笔者认为，陈列展览质量问题有多方面的原因，而有些企业在博物馆陈列展览工程专业化方面的先天不足是不容忽视的问题。具体表现：一是博物馆学理论知识匮乏。博物馆学与造型艺术原理是陈列艺术设计的基础学科知识。对于陈列展览的形式设计来说，两者缺一不可。二是对博物馆陈列艺术的特征和规律掌握不足。陈列艺术是以博物馆藏品为物质基础，以博物馆学理论为指导，以造型艺术法则原理为组织手段，通过对展厅建筑环境的空间处理，展品组合的艺术构思，用工艺施工的技术，创造展示的空间艺术。三是对陈列展览主题和内容理解不深。形式设计的主要任务是准确、鲜明、生动地体现内容，因此要围绕陈列展览的基本内容和要求，在客观、真实的学术研究基础上，进行整体、形象的设计构思，做出与内容相一致的形式构成方案。四是文物保护意识和知识比较欠缺。由于一些企业的专业化程度不高，以致一些陈列展览在形式表现上缺少科学依据，在设计风格上没有独特个性，在传播目的和功能上缺乏准确把握，在文物展品保护上缺少安全保障。
博物馆陈列展览的质量，相当程度上取决于形式设计的水平，而水平的高低则取决于设计者的理念和专业素质。有鉴于此，笔者认为，博物馆行业应该站在宏观的角度，着力培养、整合陈列展览设计人才。同时，主管部门应制定相关政策，推动陈列展览设计人才与企业更有效地结合，这是社会化大生产分工协作的客观要求。
博物馆要培养自己的设计人才，在陈列展览工程中发挥作用。随着社会分工的日益细化，博物馆在陈列展览工程中可以依靠社会力量，实施各项设计方案。但是，博物馆仍然需要自己的设计人才。首先，与社会力量相比，博物馆的设计人才不论在陈列艺术理念的把握、对陈列展览主题和内容的了解，还是在文物保护知识和陈列展览实践经验上，都有得天独厚、不可替代的优势。其次，在陈列展览工程中，博物馆要“以我为主”，要有精炼的、有主见和想法的形式设计人员，以指导社会力量完成工作，而不是可有可无、任人摆布。
目前，我国博物馆形式设计人才队伍出现青黄不接的状态。其主要原因：一是设计人员被边缘化。由于博物馆陈列展览工程社会化，以及办展数量不多等原因，许多形式设计人员多年无事可做，缺少发挥专长的平台和机会。二是博物馆没有及时输入新鲜血液。有的馆十几年没有引进形式设计人员，没有形成人才成长、更替的良性循环。三是设计人员专业知识落后。一些设计人员无法适应现代博物馆陈列展览设计工作的需要。四是管理体制老化。人才管得过死，不能合理流动。这些问题，归根结底是观念问题。如果我们在人才培养上没有长远眼光，缺乏开拓创新意识，最后只能被动地在社会化大潮中随波逐流。
人是生产力中最活跃的因素。博物馆要培养自己的设计人才队伍，除了要有计划地引进人才、加强培训等，还要更新观念，改革体制机制，为人才培养创造合适的土壤。一个合格的陈列展览设计师不是一年、两年就能培养出来的，是长期磨练的结果，因此要给他们提供平台和机会，通过时间与实践的磨砺，造就一批博物馆专业设计人才。
在高度社会化大生产的条件下，个体要通过一定的群体来发挥作用，合理的群体组织结构有助于个体的成长及高效地发挥作用；不合理的群体组织结构则会给个体造成压抑。博物馆可以通过改革旧的体制机制，建立一种科学的、新型的人事管理方式，推动陈列展览设计人才的合理流动。比如，允许设计人才有双重身份，在做好本馆工作的同时，可以走向社会，实现其自身价值。
实际上，陈列展览设计的市场需求很大。目前，我国博物馆为数不多的陈列展览设计专家，其工作范围已经不局限于本馆和本地区。为了提高陈列展览质量，许多博物馆聘请资深专家担纲设计或参与把关。这种做法是现实可行的。如何将人才有效地整合起来，发挥其应有的作用，是值得大力探索的问题。比如，建立博物馆陈列展览人才库，并在相关媒体上进行发布，等等。同时，应建立一套相应的制度。
鉴于博物馆陈列展览工程社会化存在的问题，一些业内人士呼吁，博物馆要利用自身的人才资源、品牌资源等优势参与市场竞争，以保障陈列展览工程质量。近年来，我国一些博物馆为适应陈列展览发展的需要，做了积极探索和大胆实践。例如，南京博物院几年前成立的陈列艺术研究所，以自己的广告艺术公司为平台对外承接展览，发挥人才优势、专业优势，进行市场化运作，为文博事业的发展做了有益的探索。但普遍而言，博物馆自己的队伍并未形成规模。
设立招投标门槛，推动设计和制作公司引入博物馆陈列展览设计专家。
高度分工是现代社会的一个显著特征，高度整合更是现代社会的一个首要要求。现在，大多数公司、专业化企业发展到了“战略合作”阶段，在自己的薄弱处利用少数能力更强的合作伙伴，把行业价值链上的一些主要功能交由外部专家完成，以保证企业的专业化。专业化是社会化大生产分工协作的客观要求，也是企业提高经济效益、增强竞争力的根本途径。专业化的核心是技术，技术的根本是人才。
虽然国内有些企业的设计人员具有较高的造型艺术素养，掌握最新的设计理念和先进的高科技展示技术，但他们在博物馆陈列展览工程专业化方面大多存在欠缺。这些企业如果能引进陈列展览设计专家，彼此就可以取长补短，使企业人才结构优化升级。博物馆专业人员的供求不仅是博物馆，那些欲将触角伸向博物馆相关领域的企业，亦需聘用对博物馆专业训练有素的人才。
目前，国内有些企业鉴于自身的缺陷和市场需求，开始聘请博物馆设计专家担任顾问，以应对自身人力与专业的不足。这种思路和做法是很睿智的。博物馆设计专家加入企业，就有权利和义务参与企业事务，在陈列展览工程中发挥作用，从而保证陈列展览工程有一个较高的起点，降低陈列展览工程中人员、时间和资金成本，确保陈列展览工程质量，达到博物馆的预期目标，使博物馆与企业实现双赢。
作为博物馆主管部门，如果能从制度上提供保障，将极大地推动博物馆行业与企业之间的人才整合与协作。在这方面，国家文物行政主管部门对拍卖企业的管理办法值得借鉴。《文物保护法实施条例》第四十一条规定：“依法设立的拍卖企业，从事文物拍卖经营活动的，应当有5名以上取得高级文物博物专业技术职务的文物拍卖专业人员，并取得国务院文物行政主管部门发给的文物拍卖许可证。”这是出于保护文物和提高文物拍卖从业人员素质的考虑。
笔者以为，博物馆主管部门可参照此办法，对参加陈列展览工程竞标的企业设立门槛。考虑到目前企业的具体情况，可从实际出发，给企业留出相应的过渡期。
树立大博物馆学理念 李文儒
一
在学术研究领域，有些学科的范围是需要越来越专、越来越细的，有些学科的范围则是需要越来越宽、越来越大的。博物馆学属于后者，这是由博物馆的性质、特色和发展的需要决定的。
博物馆本来就是社会变革、发展的产物，博物馆最鲜明突出的特色就是它的社会性、公众性。法国大革命与罗浮宫博物馆，俄国十月革命与埃尔米塔什博物馆，中国辛亥革命与故宫博物院——世界上三座著名的博物馆与世界上更为著名的三大革命的直接因果关系，是博物馆与社会、与公众关系的最清晰的证明。从博物馆自身发展看，走过了并指示着一条同样清晰的路——从重视和研究收藏、征集、展览到重视和研究收藏、展示与社会、公众的关系，从以“物”为本到以“人”为本。近年来，中国政府将博物馆事业明确定位于公益性文化事业，实行公立博物馆免费向社会、公众开放的政策，把博物馆建设和管理纳入公共文化体系建设和保障公民基本文化权益体系中予以高度重视，这种推进博物馆彻底转型、转向的力度，在全世界范围内也是最大的。这是中国博物馆事业快速发展的动因，也是国际博物馆协会2010年第22届国际博协代表大会选择在中国召开的重要原因。此届大会的主题是“博物馆致力于社会和谐”。将这一主题与这些年来世界博物馆日的主题联通起来看，博物馆主动积极地适应社会需求的自我发展的趋向表达得非常鲜明。2000年以来世界博物馆日的主题依次为：致力于社会和谐与和平的博物馆；博物馆与建设社区；博物馆与全球化；博物馆与朋友；博物馆与无形遗产；博物馆：沟通文化的桥梁；博物馆和青少年；博物馆与共同的遗产；博物馆：社会变革与发展的动力；博物馆与旅游。
2009年“博物馆与旅游”的主题更将博物馆推进到更大范围的公众活动之中了，推进到更大范围并且极大影响国计民生的经济因素之中了。这是我思考和提出树立大博物馆学理念，建立大博物馆学体系的背景。大博物馆学理念建立在博物馆地位与社会、与公众关系的发展、改变、调整的基础之上，建立在博物馆适应社会公众的需求而发展自我的实践之中。
博物馆行业、博物馆工作在社会与自身双重需求下的转型、创新，要求理论的创新；理论的创新要求博物馆学学术研究的创新，要求以学术研究的态度、方法对待和研究面临的实践活动，解决遇到的实际问题。
二
提出“树立大博物馆学理念”这个需要讨论的问题，固然缘于我们的博物馆事业越来越大，但这个大，自然不是某座博物馆的体量之大，是博物馆整体的成长。大博物馆学的大，当然也不是物质形态上的大小之大，而是观念形态上的大小之大，学术视野的大小之大。大在何处？大在博物馆学外延的扩大和内涵的深化扩展。
要不要树立大博物馆学理念？起决定作用、处于指导地位的是对博物馆核心价值的重新定位和再认识。虽说早在上世纪70年代，以国际博协第9届大会主题为标志，第一次提出了博物馆为社会公众服务的理念，紧接着第10届大会通过的新章程规定了“博物馆是一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久性机构”的新定义，但公众性，尤其是公益性的指向还不够十分清晰。经过近些年来的持续强化、细化，特别是中国政府强有力的政策导向，提醒我们必须从学理上重新认识、明确定位博物馆的核心文化价值。我在另一篇文章中作过这样的阐述：“从文化教育的核心价值理解博物馆的核心价值，作为公民终生教育的博物馆，其必须与必要的公益性核心价值最为突出。作为博物馆人，要真正认识到、自觉意识到并要把此种观念牢牢地树立在内心深处——任何一座博物馆都是公众共同享有的文化资产。博物馆事业发展到现在，国有博物馆自不必说，任何想创办也有能力创办博物馆的个人与团体，必须以认同此种理念为前提。博物馆人，从领导者到普通员工，都是受国家、团体或公民委托，遵照国家、团体、公民的意愿管理博物馆，基本的目标是促使博物馆公益性核心价值的最大化实现。”博物馆的核心价值必须转化为博物馆人——所有参与博物馆管理与服务的人员——真正认同的核心价值和实践目的，博物馆的文化价值才能落到实处。
博物馆的核心价值是大博物馆学的基础理念，基本理念，是大博物馆学的出发点与归宿；面向社会的全方位开放与全心全意为公众服务是大博物馆学的灵魂；建立以适应、满足、引导社会需求、公众需求为中心的指导思想和学科体系是大博物馆学的任务。
因此，另一个重要的问题是在学术研究的路线和方向上，需要有一个重大的调整——实现由内向外的转型，即研究的目的、内容、方法等，都要从重在对博物馆内部的研究，转向重在对博物馆的整体研究，重在对博物馆外部的研究，重在博物馆与外部关系的研究。即便是较为纯粹的内部研究，也要有一个鲜明的外部目标，这个目标就是博物馆服务的对象——社会、公众。研究目标一旦准确锁定，必定发生一系列连锁反应，博物馆学所有的指向、重心也都会因此而转移。以博物馆管理学为例，由内向外转型，重点由内部管理研究转向对外关系的研究，研究与政府、与社会、与公众的关系，研究国际交流、馆际交流，尤其要开拓研究公众、研究观众的新领域，吸引更多的观众，做好特色服务，满足和提升观众的文化需求。内部管理研究重点相应变化，由传统的以“物”为主的藏品管理转向以“人”为主的服务管理，人力资源配置由与“物”关系密切的专业人员优先，转向与策划、公关、宣教人员并重甚至后者优先，并从机制机构上加强、保证与社会、公众关系密切的部门的职能与专业人员配置。再如对藏品、对展览的研究，是为自己，为同行，为专业人员，还是为公众？目标对象不一样，研究内容、重点、方法，包括表述、展示、传播、推广、服务的手段和方法都不一样。
三
树立大博物馆学理念，由内向外，由相对封闭到全面开放，由相对单一到综合丰富，由相对狭小到开阔博大，由比较熟悉到进入和开拓新的领域，决不等于大而无当，不等于不专不深，不等于不强调、不注重、不突出自身特色与优势，不等于不重视学术研究或降低学术研究水平；相反，更能体现博物馆的本质和发展方向，更具特色，更专业，更深入，更能把很专业很学术很特色的内容社会化、公众化、普及化，从而达到在更高的文化层面以更丰富的文化内容更好地为社会公众服务的目的。所以，树立大博物馆学理念，博物馆学的研究分量不是轻了而是重了，不是淡化了专业特色而是强化了专业特色，不是远离了实际而是贴近了实际。并且，随着社会公众文化需求的提升，研究范围会更加扩展，研究内容会更加丰富，研究任务会更加繁重，研究难度会更加增大。
从大博物馆学的理念出发，研究范围至少包括四大层面。一是对公共文化体系建设、公益性文化设施、公民文化权益保障等国家文化政策方面的研究，为有关博物馆政策的制定和执行提供学术依据和支持。二是对社会，对公众、观众等主体服务对象的需求研究。三是对博物馆文化的研究，即博物馆文化整体研究和博物馆个体管理研究。四是博物馆收藏、展示研究和博物馆宣传推广研究。应该说，前两个层面是以往重视不够，或只是归于一般的工作程序而没有纳入学术研究范畴。如果不从学术的角度，不以学术的心态、科学的方法研究事关全局的重大问题，实际上造成在重要环节上实践与理论的脱节。缺乏对部门工作、行业工作在总体社会结构中定位及应当发挥什么作用的的理论研究、理性认识和深刻理解，必然影响执行政策、决策和开拓创新的精神状态、工作状态、工作方式方法。这两个方面是大博物馆学首要重视和扩展、开拓的研究领域。第
三、第四层面虽然是一直关注一直研究的内容，但仍然需要深化更需要扩展。在博物馆管理研究方面，与第
一、二层面存在同样的问题，即往往只作为日常工作对待而没有自觉地纳入管理研究的层面。作为博物馆业务主体的收藏展示研究，在很大程度上局限于内部视角，就藏论藏，就藏论展，忽视从社会、时代、公众需求的视角展开研究，甚至存在与这些需求严重脱节的现象。至于博物馆及其藏品、展览、活动向社会、公众的宣传推广，既有主观上的滞后，又有客观上种种困难的困扰。更有一些本应纳入而还未纳入研究视野的问题，一些正在发生的并成为社会热点的问题没有及时作为研究对象，如文化、自然遗产，包括远古的、考古的遗产遗址和近现代工业遗址、农业区域与博物馆的关系，物质遗产与非物质遗产与博物馆的关系，文物学、收藏学与博物馆学的关系，收藏热与博物馆的关系，数字信息化、网络化与博物馆的关系，文化产业与博物馆的关系，等等。随着研究领域的扩展与深入，研究方法也要求扩展更新，跨领域跨学科研究，多元多样化研究，宏观微观结合，个案实证剖析梳理，等等。凡此种种，树立大博物馆学理念、建立大博物馆学体系之必要与困难并存。
博物馆收藏文物，但博物馆不是文物；博物馆收藏历史，但博物馆更要创造历史。在学术研究的层面，从以博物馆自身为主到以社会、公众为主，从以收藏为主到以向社会、公众展示为主，从以物为主到以人为主，对于博物馆学来说，甚至可以看作一个时代的结束，一个时代的开始。
博物馆与旅游
——从湖南省博物馆的旅游服务探索说起 陈建明 刘宇驰
国际博协（ICOM）与世界博物馆之友协会（WFFM）把2009年世界博物馆日的主题定为“博物馆与旅游”，国际博协主席Cummins阐述道：“博物馆与旅游”这一主题，鼓励博物馆专家、义工与参观者、旅游者一起，以一种与当地社区互动的方式体验博物馆内外的自然文化遗产。
当代社会，博物馆已经成为重要的旅游目的地，旅游者在博物馆参观者中占据了很高的比例，尤其是在一些大型博物馆，这一比例已经远远超过50%。因此，秉持着“服务公众”之宗旨，博物馆必须更好地研究旅游者、旅游行为，以及博物馆与旅游之间千丝万缕的联系。笔者不是旅游学方面的专家，更没有从事过与旅游相关的研究，关于“博物馆与旅游”的专题研究自然有待来者。但笔者近年来在博物馆工作中，或多或少地注意和留意到了旅游及旅游者与博物馆的关系，也进行了一些探索性的实践，忝附报端，就教于业内专家与同仁。 发展中的博物馆与旅游业
改革开放以来，我国旅游事业迅速发展，特别是自上世纪九十年代以来，中国博物馆界在还未完成自身嬗变之时就被卷入旅游洪潮之中。一时间，有言机遇者，有谈冲击者，莫衷一是。纷纭十几载，当年争论的声音已渐渐微小，而博物馆应当注重为旅游者提供针对性的服务已成共识。当前环境下，如何更好地服务旅游者则是博物馆工作者应当思考的问题。
笔者所在的湖南省博物馆是湖南省最大的综合性历史艺术博物馆，自1956年正式开放起，就一直是受外地来湖南旅游者青睐的参观点之一。上世纪七十年代初，湖南省博物馆又发掘了举世闻名的马王堆汉墓，举办了马王堆汉墓陈列，日益成为世界各地旅游者来湖南的必经之地。随着国际交往的日渐频繁，交通运输的迅速发展，旅游者在湖南省博物馆的参观者中所占的比例也越来越高。
2003年，湖南省博物馆新馆建成，在正式对外开放之前，我们邀请了一批旅行社负责人、导游、旅游专家到博物馆进行参观与座谈，听取他们对陈列与服务的意见，并随之改进。这一举措充分体现了湖南省博物馆对旅游者这一参观群体的重视，向外界传达出良好的信息。
正式开馆后，湖南省博物馆又不断地跟踪调查旅游者的参观意愿与感受，根据旅游者的反馈来改进服务。在工作中，我们发现，对团队旅游者来说，导游对参观的质量起了很关键的作用。因此，湖南省博物馆为导游提供免费的培训课程，让他们了解博物馆陈列，帮助观众看懂看好展览。同时，又积极向旅游主管部门争取，把湖南省博物馆的陈列讲解列入导游资格考核的必考项，使每一名导游都能掌握相关的知识，保证参观者得到良好的导览服务。
除此之外，湖南省博物馆更是把服务贯彻到每一个细节当中，例如，每一个导游进入博物馆，都能得到博物馆为他们准备的水和纸巾，甚至是博物馆工作人员如家人般热情地直呼他们的名字，因为在湖南省博物馆有这样一条不成文的规定：负责开放接待的员工，都应该认识导游。因此，在通往工作人员休息室的过道上，曾张贴着导游的照片与名字，上面写着“你认识他们吗？”有了这些人性化的措施，导游来到博物馆便有了一种宾至如归的亲切感，更能在繁忙的工作中得到一份难得的感动和愉悦，而我们相信，这种感动和愉悦是可以传递的，它将最终让每一位来博物馆参观的旅游者感受到同样的愉悦。 诚然，博物馆有义务为旅游者提供更好的服务，但是，身处旅游热潮中的博物馆也应当保持清醒的头脑，谨防一味迎合旅游者而可能造成的泛娱乐化倾向。
旅游促进交流与发展
在博物馆为旅游赋予更多意义的同时，旅游也为博物馆及其社区、城市带来互动式的发展，促进区域间的文化交流，重塑旅游者与目的地人民之间的彼此认同。
湖南省博物馆自新馆建成开馆以后，就保持了良好的发展势头，观众人数年均增长率达到60%，2008年观众数达到了159万人次。这其中，仅团队旅游者就占到了60%以上，旅游者是湖南博物馆观众群体的主要构成部分。据统计，全馆每年仅接待韩国游客就超过10万人以上。
一方面，湖南省博物馆通过不断推介马王堆汉墓品牌和提供高品质的历史艺术展览，为促进湖南与其他地区的文化交流做出了重要的贡献，已经成为湖南的一张亮丽名片和文化标志，成为海内外游客认识湖南、了解湖湘文化的主要窗口。
另一方面，旅游为博物馆和当地带来了显著的经济效益。免费开放前，2007年湖南省博物馆门票收入达到2800万元，按照门票收入与旅游消费1：10的比例计算，拉动湖南旅游消费2.8亿元。免费开放后，旅游虽不能直接给博物馆带来门票收入，但是依然可为博物馆其他销售、经营项目带来经济效益，同时促进了当地旅游事业的发展。
博物馆与旅游：内在的联系
旅游可以使人类摆脱日常例行生活，将日常体验中结构化的必然性转变为模糊性和不确定性，从全新的体验中追寻自身和世界的本源。大规模的旅游始于工业革命后的19世纪末，中产阶级和工人阶级在物质生活上摆脱匮乏后，逐渐转向追求形而上的精神建构。因此，人类社会愈是发达，对旅游的需求就愈加强烈。
我国自古即有“读万卷书，行万里路”的旅游传统，从穆天子到徐霞客，从“一生好入名山游”的李太白到“悄然频动壮游念”的陆放翁，无不钟情于山河大地的自然、文化遗产，留下数不尽的诗赋名篇。随着交通的日益便捷、通信的迅速发展，旅游也成为普通人都可以获取的一种生存体验，像康德那样终生没有离开过家乡的人只会越来越少。
1989年国际博协16届大会通过的章程将此前博物馆定义中的“为社区服务”修订为“为社会服务”，这一修订无疑表明博物馆已经意识到旅游者所扮演的越来越重要的角色。而旅游者为何如此青睐博物馆，博物馆在何种意义上满足了旅游者的需求呢？窃以为，博物馆作为自然与文化遗产的展示场所，通过它所展示的人类及环境的物证，为旅游者提供一种追溯以往的思维路径，营造了脱离日常生活与当下语境的时空环境，从而使旅游者能够以他者的目光审视自身、审视历史，完成其对自身和世界本原的叩问。也许，这就是博物馆与旅游之间建立起来的内在联系。
如果说，旅游是人类一次次远离被世俗之光笼罩的日常生活，在一望无垠的苍茫大海中追寻存在本原的寻根之旅，那么，博物馆就是旅程中的一座座灯塔，永远为人类指明前进的方向，也守候着回家的
推荐第4篇：陈列岗位职责
陈列师的岗位职责
1、深入理解公司品牌理念，把握店面整体形象，注时尚流行趋势及行业形象特点，熟悉制作材质，提出陈列设计方案，跟进执行；
2、根据品牌形象、产品及风格定位，配合每季新品上市，编写陈列手册，并进行卖场陈列的相关指导，出差培训及跟进推广；
3、节日/新季形象物料的搜集；有计划地进行季节陈列、节日陈列及促销陈列等主题陈列设计创意；
4、全面负责店铺内的产品(服装、服饰及饰品)在专柜、橱窗的陈列和展示工作；
5、店铺日常形象的指导、维护工作，确保店铺形象及陈列的统一及规范控制；
6、相关市场活动陈列形象的跟进、支持、执行与维护；
7、制定新品说明书、店铺陈列搭配办法和效果图；
8、负责订货会的会场陈列布置，负责新开店铺的陈列物料下单，进行新店开业陈列培训、现场指导及效果跟进；
9、负责担当品牌终端形象维护管理、陈列巡场与培训工作；
10、制定品牌陈列手册及安排每季度、月度产品指引等培训资料；
11、负责终端形象橱窗的规划与实施。根据陈列需要对店铺形象进行空间布置、装饰布置等，如运用灯光、场景、道具等对服装进行陈列（橱窗出样）等，并能指导设计人员操作完成。
推荐第5篇：展览陈列中的文物保护
展览陈列中的文物保护
郑 捷（山东博物馆）
摘要
本文所谈到的问题属于预防性保护的范畴，是预防性保护的一个组成部分。预防性保护的方法是间接的，它是依赖于工作各个环节的谨慎、细致、周全，来达到避免和消除导致文物损坏的潜在因素，以此降低文物受损速率。文物的损坏是由不同原因造成的，文物因自然规律而发生的老化现象，虽然是不可避免的，然而人为的预防和控制可以降低或避免文物的受损。随着博物馆事业的兴旺发展，文物专题展、精品展、交流展等形式多样的文物展不断面向社会推出，随之而来的文物安全令人担忧，也成了人们为之思考的问题。本文从文物的包装、搬运、以及陈列环境监控等因素，阐述了预防性保护的重要性、科学性和迫切性。
关键词：
预防性保护 文物包装 运输 陈列 微环境
照明
温湿度 有机类文物 缓解
一.文物的包装与运输
随着博物馆事业的繁荣发展，区域间的文化交流逐年增多，出国文物展也越加频繁，影响也逐步扩大，已被誉为中外文化传播与交流的“国家名片”。如2011年陕西省在加拿大、荷兰、日本、新加坡等国家和地区举办了7个文物展览，同时还引进了3个外国展览，参观人数超过100万人次 ；2012年由甘肃省博物馆、北京艺术博物馆、辽宁省博物馆、厦门博物馆、内蒙古博物院共同引进了日本大阪市立东洋陶瓷美术博物馆、日本江户伊万里名瓷展在华巡展，获得很好的反响。随着文物展览交流的频繁，包装及搬运技术逐渐引起人们的重视。文物包装与运输不同于一般物品，从表面上看似乎仅仅是从甲地运至乙地的简单搬运过程，事实上在藏品包装和运输的整个过程中，自始至终贯穿着文物藏品的安全问题，任何缺少这种意识的做法，皆有可能带来无法挽回的损失。
（一）包装
1.包装分类与意义
按照流通过程中的作用不同，包装可分为运输包装和销售包装两类。我们在这里讨论的文物包装属于运输包装的范畴。文物包装是指使用适当的包装材料、包装箱体，利用相关的技术，有效控制包装箱内文物保存的环境，来确保文物在运输过程中的安全，确保文物本身所蕴含的历史、艺术、科学等信息和价值不受影响。文物的种类繁多，性质、质地、特点、形状各异，因而对包装的要求也各不相同，残损严重、保存状况不佳的文物和极其珍贵的孤品文物不适于搬迁运输或不宜包装，其它保存状况良好的文物皆可以包装和搬运。文物包装是文物保护的一项重要内容，是文物陈列能否面向社会开放的有力保证；是文物在运输过程中状态完好的重要保证。经过科学合理包装的文物，便于运输、装卸、搬运、储存、保管和清点，也为文物的管理、展示、研究等工作提供了支持。
文物包装的原则是根据文物包装工作的规律，在长期的工作实践中总结出来的，它包括：安全性原则、选择性原则、科学性原则、环保性原则。
2.包装材料的选择
包装，首先是选择适宜的材料，要根据包装的环节和文物材质的特点进行挑选，这是确保文物不因包装不当而出现意外的前提，文物包装材料分为主要包装材料和辅助包装材料。
主要包装材料是构成文物包装箱的支撑材料，常用木材、瓦楞纸、复合材料等。制作内、外文物包装箱
1 均应使用目前国际通用的复合木质材料为板材，如多层板、夹心板等，如果使用原木为制作材料，应进行高温灭菌处理，如果箱体出国还需经过出入境检疫机关的检验。辅助包装材料的作用，主要是制造包装容器，增加抗震功能（图一）。经常使用的材料有：海绵、脱脂棉、中空棉以及epe复合板、珍珠板等。
图一 辅助包装材料制作成的箱体
选择材料应兼顾许多因素，该用海绵或多层板的不能用epe板来替代；该使用囊匣的就不能用其他材料一包了之；该用铝合金或铁皮包装的，就不能用木制箱体来代替，不能因小而失大，要围绕抗震抗跌进行设计、制作。
3.包装工艺（图二）
文物的质地和外形决定了箱体的设计。包装工艺包括：文物集装工艺设计、箱体隔断设计、防震与缓冲设计。目的是将众多不同质地、大小不
一、形状各异的文物按照科学的设计使其化零为整，组装到规格相对统一的箱体内，大型且形状较为特殊的应考虑单箱包装（如造像等），以便于文物在清点、搬移、运输过程中的安全；其二，利用对文物包装达到缓震、抗挤压的目的，减少和避免因搬运而造成的文物损害。下面按照由外到内的顺序介绍如下。
（1）首先，外箱，分为常规式外包装箱和直接式外包装箱。按照运输方式的不同，常规式外包装箱的规格通常分为陆运和空运两种；直接式外包装，主要适用于大型文物(如大型石雕、陶塑、青铜器、家具等)的包装，需直接装箱运输，直接式外包装箱的尺寸规格是依据文物的外形而定，但箱体的尺寸要比文物至少大出5－10cm，作为放置、填塞包装材料的空间。外箱形制多为长方形，便于大型化、集装化运输。不同的运输工具对箱体尺寸的要求不一，航空运输的规定较为严格，应事先落实。
箱体制作，我们目前多采用夹层板作为制作箱体的材料，因这种材料本属高温、高压板材，可以免除海关检疫。由于多层板的结构独特，其强度也较为理想。箱体由六块面板构成，用螺栓连接，外涂醇酸漆。外包装箱结构应坚固，有一定的抗冲撞、抗压和防水性能。
图二 包装工艺示意图
（2）其次，减震层。由两部分构成——硬质隔断层与软质层。防震是文物包装的首要目的。前者，是用多层夹板根据文物实际大小并加放减震层的空间进行分割，间隔成若干适合文物形状的固定隔断。这样可以减缓文物因自重或运动而产生的相互挤压，把这种相互的力转移到隔断体上，像是给每件文物制作了一个一次性的囊匣。后者，多采用防震材料，将文物与隔断或箱体之间预留空间填充，增加其抗震的能力。按照力学原理，增加包装材料在文物表面的接触面，可以降低物体表面单位面积上所受到的压力，能够避免局部挤压而带来伤害，最终起到缓冲的目的。（图三）。
（3）最后，布料层，也叫袋状层，形似袋状，是减震层与文物本体之间的隔层。为防静电，该层一般选用较为柔软、光滑的丝、棉等天然纤维制成的布料。能够起到定型、降低包装材料对文物表面磨损的作用，避免了减震层的材料散落到文物表面。
彩陶文物的包装，为了避免覆盖层与文物颜料层因运输、搬运而造成的震动产生的磨擦，使脆弱的彩绘因磨擦而脱落，我们有时还用棉布或丝绸包裹文物，使包装材料与文物形成相对一体，将磨擦面转移到其它材质，这样既可以避免文物直接与覆盖层磨擦，又可以扩大文物均匀受力面，增加文物运输中的安全系数。
图三 出国展文物包装（用经过处理的棉纸做内材）
（二）文物搬运和运输
1.搬运的“运”和运输的“运”的区别在于，前者是在同一地域较小范围内发生的，而运输则是在较大范围内发生的，两者是量变到质变的关系。随着博物馆的新建、扩建和文物陈列交流的日益频繁，文物的搬运及运输工作越来越繁重。即便是博物馆内，随着馆舍面积的扩大，库区与陈列区的距离也越来越远，文物的“搬运”过程也越加频繁（图四）。
图四 搬运佛造像
文物的搬运要考虑文物的完整性、坚固性，如果遇到较为脆弱，本体已经腐朽或出现明显病害的文物，要坚持修复保护再先的原则，应有效去除隐患后再进入展室，不使文物病害蔓延或传播。
2.文物搬运注意事项
（1）搬运，首先要学会“持拿”，对待不同质地、不同状态的文物要有所区别，持拿不当是导致文物物性损坏的重要因素。文物需要坚持最少接触的原则，也就是说，非因工作必须，应尽可能减少接触时间，如工作需要而必须，则应对文物的完残及病害情况作大概了解，尤其是某些频危的文物，一般情况下，频危的文物都经过多次修复，又经过高超技师的复原，裂痕、脆弱或缺少部分，目测难以发现，这提高了文物在搬运过程中的风险。“持拿”文物时应考虑文物的重心，多数文物的搬运“持拿”位置是在重心以下，即用手托住重心部位，减弱器物自身向下的重力。小型器物应以托、捧为主，一人一次只可持拿一件，较重、较大型的文物搬运时，尽可能降低重心，多人合力搬运，每人的分摊重量不要超过25kg，为了缩短持拿文物的时间与距离，要事先将外箱和运输工具靠近文物存放地。
（2）持拿金属器物最好带上能够隔离的手套。汗液成分可分为无机成分和有机成分两类，是体内的代谢产物，有呈酸性的，也有呈碱性的，长此以往会对金属有一定腐蚀作用。在我们的生活中，多有皮带扣使用时间过长，表面变污浊的经历，由此也可见一斑；瓷器搬运则忌戴手套搬运，人戴上手套后，手感就会降低，由于布料与瓷器接触，相互磨擦较小，持拿不当极容易发生意外；画轴入袋也应加倍小心，目前书画多装入由布料做成的“布袋”收藏，使用的布料如果不当，或因设计尺寸不适，书画在出入袋时极易刮伤书画边缘。
（3）借展、外展，要考虑行车路线以及运输时间，防止和避免运输过程中的自然因素，如温湿度、雨水、二氧化硫等恶劣环境的侵害，选择平坦，无障碍，有电梯的路线是避免或减少文物受损的有效防范，选取高性能的阻隔包装材料进行阻隔包装， 减少或隔绝外界因素对内装文物的影响。配备防止恶劣天气用具，做到有备无患。对吸水性较强，对温湿，尤其对湿度较敏感的文物，如纸质、彩绘、牙雕、漆木器等，应提前做必要的降温、防潮、防雨、防霉等处理。
（4）谨防因温差过大造成的损害。外展有时存在两地气候环境相差较大的现象，在短时间内，文物暴露在这种环境变化中，对文物极易造成伤害。如：一次外展，大约十一月初，运输彩绘石刻到某省，到达目的地打开包装时，发现事先包裹在文物上的宣纸已经湿透，这是因为包装纸吸取了由于温差过大而造成的湿气冷凝成露珠的缘故，彩绘由于这层宣纸而幸免未受到伤害。当时，采用宣纸只是为了避免其它包装材料对文物表面的磨损，并未考虑到异地温差问题，这件事可以说是歪打正着，这给了我很大的警示。气温愈低，饱和水气压就愈小。所以对于含有一定量水汽的空气，在气压不变的情况下降低温度，使饱和水汽压降至与当时实际的水汽压相等时的温度，就会使空气中的水蒸气变为水。因此，文物运输，尤其是长距离的运输一定要考虑借出、借入地的温差，要事先做好防护。
（5）道路运输要考虑货物质量不超过车辆核定的装载质量，也就是不能超过行驶证上标注的允许装载的质量。货物的长度和宽度不可以超出车厢（限于大型文物）。货物高度分两种情况：一是重型、中型货车和半挂车载物，从地面起不超过4米，载运集装箱的车辆不超过4.2米；二是除第一种情况以外的其他货车载物，从地面起不超过2.5米。
（6）精心设计装车（图五）。重物在下、在前，较轻的箱体可以放在上面或后面，因为越重的箱体其
4 惯性越大，当行车速度与箱体因减速或急刹车产生的速度差异而造成其惯性不同时，较沉重的箱体就会对前面的物件产生较大力量的挤压，会造成无法想象后果。因此较重的箱体在前面是必须的。多年来，我在从事文物运输设计时，为了减少或避免载物重量与车体重量的差异所产生的箱体惯性所造成的挤压时，经试验并借鉴了物流运输行业的一些经验，总结了一套装箱方法——集装集重连接法。即将整车大小箱体之间间隔5-10cm，空隙内充填密度较大的epe复合材料或珍珠板，作为箱体活动时的缓冲空间。然后，将大小箱体按“层”用板条连接使其成为“一体”，以此减少单件货物与车体自重的差距，处理好力和运动状态的关系，缓解由于重量严重失衡造成的文物包装箱的挤压和碰撞。
图五 装箱示意图 二.陈列中的保护
文物保护的研究对象是文物，内容包括文物保护科学和文物的科学保护。前者即研究文物的腐蚀机理和保护修复技术；后者则是运用研究成果保护文物。广义的文物保护应该是：预防性保护、保存性保护、文物修复三个方面。文物保护的工作职责包括两个方面；一是监控和改善文物保存环境，以便将文物的腐蚀速度降到最低；其二，通过一系列保护处理，阻止文物继续腐蚀。
随着社会经济、文化的快速发展，人们对博物馆文化的要求逐渐转向以休闲、观光为主。陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。对于一个有着丰富藏品的信息集散地——博物馆来说，不但要关注自身传播功能的提高，同时，还要确保作为陈列的主要对象——文物的安全。要加强文物环境的监控，不因文物频繁展出而受到伤害。陈列中的文物保护应包括以下几个方面。
（一）设计与保护
在从事展览策划、设计和视觉艺术效果筹划的同时，将文物保护的科学理念及要求对照设计方案进行审核，让保护的理念贯穿于“方案”的始终，从源头着手，从陈列室的整体布局到展柜微环境控制，按照文物的种类、特点一一排查，使设计方案不但能够从视觉效果上满足观众的需求，同时还能兼顾文物保护的要求，为文物安全存放创造有利环境。范围包括：温湿监测设计、通风系统设计、声、光、电灯的设计。
（二）展室布局与微环境防控
过渡间及微环境控制（图六 ）。过渡间又称缓冲间，它主要用来阻挡或隔断外面温湿气流，减少或降低室外的温湿度对文物陈列展室环境的影响，过度间主要设置在展览厅出、入口区域。对环境敏感的文物和颇危文物，根据其材质、病害程度、完残等情况，还要量身定做“微环境”展柜——可控展柜，也就是在陈列展柜上下功夫，以控制较小环境来达到抑制文物病害的目的，既节省了设备的资金投入，又可以节省能耗。
图六
陈列室过渡间
（三）照明
良好的光环境是延长文物寿命的保障，为了实现这一目标，我认为应注意以下几个问题：电光源的选择、照度的设定、光线投射方向、建筑采光方式的设定、光污染的消除等。博物馆的文物在展陈过程中，极易受到各类灯光的作用，许多文物会产生光损，特别是一些光敏性文物，使得我们在文物展陈过程中产生了一个矛盾，既要用光来烘托文物，而对光敏性文物而言又容易受到伤害，因此，要处理好二者的关系。下面是山东博物馆对一些光敏性文物采用的两种光源。
1.LED是英文 light emitting diode （发光二极管）的缩写，它的基本结构是一块电致发光的半导体材料，置于一个有引线的架子上，然后四周用环氧树脂密封，起到保护内部芯线的作用，所以 LED 的抗震性能好。
照明系统是由光源、反光镜、滤色片及光纤组成。具有25000小时的寿命并节约高达80%的耗能。
2.光纤灯(图七)
图七
光纤照明
光纤灯具有以下特性和优点：单个光源可具备多个发光特性相同的发光点； 光源易更换，也易于维修； 发光器可以放置在非专业人员难以接触的位置，因此具有防破坏性；发光点小型化，重量轻，易更换、安装，可以制成很小尺寸，放置在玻璃器皿或其他小物体内发光形成特殊的装饰照明效果； 无电火花，无电击危险，可被应用于化工、石油、天然气平台、喷泉水池、游泳池等有火灾、爆炸性危险或潮湿多水的特殊场所。
（四）光选择遵循条件
1.以光色和显色性需要接近人工光源为前提。
2.以不改变或尽可能少的改变文物置放环境为原则。
3.最大限度消除眩光和镜像反射（图
八、图九）。
4.室内光色组合合理。避免相互反射、展品显色不真实（图十）。
5.无紫外线、红外线光，可减少对文物展品如纸质、纺织品的损坏。
图八 炫光
图九
镜像反射光
图十
相互反射、显色不真实
（五）光环境分类
天然采光、全部采用人工照明、天然采光与人工照明相结合。无论我们采用那种光，都要与文物质地的收藏所需条件接近，当遇到文物类别繁多且对环境的要求存在差异时，从文物的价值、光敏程度的角度，使需要控制的指标与之相接近，既环境控制向重点文物偏移，珍贵文物采用微环境照明。
（六）光敏性文物及光防护
光敏性文物：纸质文物、彩绘壁画、彩陶、纺织品等。有害光能够造成和加速其老化、病变，例如：纸质文物，光照能引发纸质文物的光化学变化、水解或氧化，使纸张发黄变脆，导致字迹逐渐模糊。把日光作为文物照明的博物馆应慎重小心，纸质、纺织品文物应尽可能避免采用日光照明，在相同时间内，通过玻璃的日光中紫外线辐射一般是钨丝灯泡紫外线辐射的六倍左右，可是钨丝灯在相同照度内所产生的热也是造成文物伤害的一个原因。
几乎所有荧光灯释放的紫外线辐射对比钨丝灯释放的多。因此要避免紫外线，就必须采用紫外线过滤材质实施过滤，在光线到展品之间，采用一种可防紫外线的材料来消除紫外线的辐射。
（七）紫外线
紫外线属于物理学光学的一种。自然界的主要紫外线光源是太阳。日光灯、各种荧光灯等都是用紫外线激发荧光物质发光的。根据现代科学手段探测，太阳光和人造光源(如钨丝灯和荧光灯)中的紫外线，对丝、棉、毛、麻、纸等皆有破坏作用。绘画、书法、古籍、织绣等珍贵文物，如果长时间被紫外线照射，就会泛黄、变色、发脆、龟裂,直至粉化毁坏。
（八）温湿度
文物被破坏除文物自身结构、质地不稳定外，还与人类生活及自然因素有关。其中以温、湿度无法得到控制，文物收藏现有的条件不能与其应有的条件相对应，是文物遭受损害的最为普遍的原因，这也是发掘后文物加速损失的重要因素。个别文博单位由于资金不足，无法使展陈环境达到文物存放标准，使得看似简单的温湿控制无法实现，即便有也因运行成本过高而间断运行，因节假日无法正常运行已是最为普遍的现象，某种程度上人为地造成了陈列环境的突变，这种短时间的环境不稳定，却成了某些文物病害加重的罪魁祸首。比如温度忽高忽低会使纤维反复热胀冷缩，产生相互磨擦，从而使纤维的机械强度降低；温度的升高，还会使类似漆木器、纸质、彩绘文物中原有的水分蒸发，造成文物干裂、发脆、变形、变色。
（九）恒定的环境是延长文物寿命的根源
文物深埋与地下上千年，甚至几千年的高湿恶劣环境，却能保留至今，保留如初也已绝非奇闻，如“南澳一号”船舱内大量文物的发现。再如，1978年炎天，在湖北省随州市擂鼓墩发现的战国早期曾国君王曾候乙墓，出土的7000余件随葬品中，有一套64件的编钟，设计精巧，锻造愧丽，出土时还能完整地吊挂在钟架上，音域宽广，音色美妙，古今乐曲均能吹奏。这不能不让人为之深思。相对的封闭使得一切物理的、化学的、生物的变化部停留在某种平衡的状态中，这是古代珍品仍然能够保存至今的主要原因。一天这样的环境被打破，沉睡千年的文物置身于一个变化着的环境中，原有平衡被破坏了，恒定的温湿被唤醒。病害、损害、传播等词语也就成为了我们挂在口边的常用词语，“抢救性保护”从此应运而生——颇危文物的抢救保护、考古现场的抢救保护等等，不得不成为我们工作的主流。
预防性保护的理念，近些年来逐渐被人们所重视。我们所看到的千年文物保留至今，其相对稳定不变的环境是其根源所在。
（十）气候环境与保护
济南市地处中纬度地带，属暖温带大陆性季风气候。气候特征是：季风明显，四季分明；冬冷夏热，雨量集中。冬季长达4至5个月，一般在11月上旬至次年3月下旬；夏季为105～120天，一般在5月下旬至9月上旬；春、秋季最短，都不足两个月。湿度因气温、雨水等因素而变化较大，有时早晚相对湿度达到65%-70%，中午前后则是30%左右，遇到雨天湿度最高又可达到80%以上，寒冷干燥季节湿度则可降低到10%以下。这些气候特征皆不利于文物的存放。例如，有机类文物易受环境影响而导致损坏，高温高湿环境易造成纸质文物生霉，而过度干燥又可减弱其纤维的强度而造成断裂。
山东博物馆是新中国成立后建立的第一座省级综合性地志博物馆，成立于1954年。进入新世纪，山东省新馆建设又一次提上日程。2010年11月16日一座建筑面积8.29万平方米、高74米，不但在馆舍面积、展陈环境、自动化管理方面达到历史最高水平，而且还在文物收藏环境与保护等方面也达到了领先地位。陈
8 列展品的保护采取了大、小环境综合兼顾的保护理念，在制约大环境使其接近多数文物放置环境的同时，对部分易吸潮及光敏文物采取微环境控制，一年多来，经过跟踪调查，尚未发现病害蔓延和加重等迹象，我们的措施和方法是成功的，一定程度上抑制了病害的发生，延缓了文物的使用寿命。
区域环境变化与陈列环境的影响做了一些尝试性试验。比如，按照济南市四季分明、温差较大，雨水较集中的特点，文物置放环境的控制按照文物的收藏标准实施起来难度较大，我们结合实际情况，首次采用了“季节性温湿平衡”法，根据季节气候特征，温湿度差异，寻找一个相对接近的参数实施控制，也就是说，在一个相对较长的时间内，使环境达到相对恒定。按照此方法可以避免“四季”气候变化带来的相对环境的骤然变化。该方法可操作性较强，成本较低，不足之处是人力投入较大。
（十一）温湿控制
在温暖且潮湿的环境下，可以使用制冷型除湿器；在较冷条件下，选择干燥剂型除湿器较为合适。
1.微环境展柜的应用
对于微环境——展柜而言，使全年的相对湿度保持在安全限度内，确保陈列展柜的密闭性是关键。目前市场多数“恒温恒湿”展柜难以做到控制温湿，皆有夸大其作用的成分，多数“恒温恒湿”只有加湿的功能，有时承包商与做温湿设备的公司又并非一家公司，有时是用的普通陈列柜，外加恒湿控制设备，出现橱柜密封不严的情况也就不足为怪了，密封不严还使得尘土和污垢进入展柜，对许多有机纤维类文物造成了伤害，因此，购置“展柜”，多从细节、长远，从运行成本角度去思考。
硅胶干燥剂（图十一）——是一种高活性吸附材料，无毒、无味、无嗅，化学性质稳定，具强烈的吸湿性能。硅胶属非晶态物质，其化学分子式为mSiO2．nH2o。不溶于水和任何溶剂，无毒无味，化学性质稳定，除强碱、氢氟酸外不与任何物质发生反应。硅胶的化学组份和物理结构，决定了它具有许多其它同类材料难以取代的特点。硅胶干燥剂吸附性能高、热稳定性好、化学性质稳定、有较高的机械强度等。硅胶干燥剂最适合的吸湿环境为室温（20~32℃），它能使环境的相对湿度降低至40%左右。最为适合小形展柜的珍贵文物微环境控制。干燥剂使用时不能与藏品直接接触，必须小心单独包装。
图十一 微环境控制常用干燥剂
三.环境监测与控制
环境监测是指人们对影响人类和其他生物生存和发展的环境质量状况进行监视性测定的活动。它是通过对环境质量某些代表值进行长时间监视、测定，以掌握环境污染状况和判明环境质量的好坏。按照监测分类主要是研究性监测及监视性监测，亦称常规监测（长期定点、定期监测）。
（一）监测的类别
主要对文物库房及陈列展室的温湿度及紫外线进行监测。文物库房的监测以不同类别所存放的房间为单位实施监测，应该说文物库房的环境监测和控制由于其密闭性、同质性的特点而较陈列展室为易， 因此，
9 博物馆陈列展室的环境监测是我们的工作重点。通过常规监测以及研究性监测，了解和熟知展室不同区域温湿度变化情况与文物展品受损速率的关系，让文物保护理念融入到陈列设计中来，使设计人员在实施艺术设计的同时与文物保护的设计通盘考虑。
（二）珍贵及颇危文物的监测
需要采取定点、定时监测，随时了解、掌握文物现状，随时实施调控，这对抑制或延缓文物病害的发生和生长意义重大（图十二）。“最少干预是文保界工作中一贯坚持的原则，预防性保护正是顺应了这一规律，“最少干预”可以理解为不要人为地过度改变其放置环境，即便因工作需要不得已而为之，也要尽可能参照文物原来的收藏环境，要尽可能保持文物置放环境的恒定性。
图12 微环境温湿度远控监测
（三）温度
分为接触式与非接触式监测。不是按照温度测量仪表分类，而是微观与宏观相结合的测量方法。一是对文物存放环境多点测量；二是文物本体及表面温度，尤其不同颜色吸热性的测量，以此分析二者之间的关系，找出文物受损的原因，为解决实际问题铺平道路。
（四）湿度
湿度测量从原理上划分有
二、三十种之多。但湿度测量始终是世界计量领域中著名的难题之一。常见的湿度测量方法有：动态法（双压法、双温法、分流法），静态法（饱和盐法、硫酸法），露点法，干湿球法和电子式传感器法。我们目前多使用的是：干湿球测湿法，电子式湿度传感器测湿法。使用干湿球测湿需注意湿球纱布的选用和包扎方法。
参考文献：
1.（英）加瑞•汤姆森编《博物馆环境》，由国家文物局博物馆司与甘肃省文物局译，科学出版社，2007年5月，第53页
2.胡之德、马清林、李最雄、苏伯民编《中国文物分析鉴别与科学分析》，科学出版社，2001年12月。
来源：《齐鲁文物》第1辑 (2012) 山东博物馆编 第259-272页 编辑: 王玉娟
推荐第6篇：陈列展览“外包”如何应对
陈列展览“外包”如何应对
作者：周 筠
2010年《中国文物报》刊载多篇有关博物馆陈列展览形式设计制作“外包”的文章，同行之间交流，“外包”也是一个谈论较多的话题，应如何看待陈列“外包”？它对博物馆工作会产生哪些影响？我们应该如何应对？ “外包”为什么会成势？
对于陈列“外包”，业内有赞同的，有表示理解的，也有坚决反对的。但不管赞同还是反对，理解还是不理解，不争的事实是陈列“外包”已占到一定比例。
“外包”为什么会成气候？这固然与政府有关财政性资金项目招标的规定有关，同时也与博物馆发展和社会上陈展艺术设计力量的发展有关。上世纪80、90年代，我国博物馆进入大发展时期，80年代初有博物馆500多座，到90年代初发展到1500多座，2000年达到2000余座，2010年发展到3020座。90年代后期，国家文物局开始评选 “十大陈列展览精品”，提高了博物馆对陈列展览的关注度，大馆老馆纷纷改陈，陈展更新的频率加快。上世纪80年代初每年举办陈列展览的数量是1千余个，如今上升到1万多个。除了数量，在陈展规模和艺术表现力上也有很大提升，陈展面积动辄几千平方米，新科学、新技术、新材料、新工艺、新手段不断应用到陈展中。
面对这样一个博物馆大发展、陈展大变革的态势，业内艺术设计制作力量储备明显不足，尤其是新建馆，自己没有艺术设计人员，除了请兄弟馆帮忙外，只有依托社会力量。所以，自上世纪90年代起，“外包”就伴随着博物馆的大发展而陆续出现了，当时的“外包”有着多种方式，有设计制作全部外包，也有自做设计，制作外包，或自做总体设计，展具、景观、沙盘等具体项目的设计制作外包。
与“外包”方的关系也不全是招标，有的是委托，有的是邀标性质。当时的“外包”方主要是社会上从事会展和室内装饰装修的公司，缺乏做博物馆陈列展览的经验，在实施过程中教训很多，博物馆也因此交了不少“学费”。
经过十几年的打拼，社会陈展设计制作力量有了长足发展，出现了一些以博物馆陈展为主业的展览公司，这些公司在实践中积累了经验，已经能够与博物馆进行业务对话了，获“全国十大陈列展览精品”奖的作品，有一些是由这些展览公司参与完成的。
与社会陈展设计制作力量长足发展形成鲜明对比的，是博物馆业内艺术设计力量多少发生了“萎缩”，这种萎缩不仅表现在人员数量上，还表现在管理、实战经验、能力、实力、社会影响力上。
造成“萎缩”的原因多方面，而“外包”频繁且渐成势，恐怕是最重要的原因，有的馆就公开表示不再招艺术设计人员，认为利用社会力量比自己招聘培养更划算。
对此，博物馆有识之士早有预见，2001年版的文博教材《中国博物馆学基础》，增加了“博物馆陈列艺术设计面临的新问题”一节，就提到了相关问题。其实随着近些年的发展，不仅是陈展，博物馆其他一些行当，如园艺、绿植、保安、保洁、设施维修等，也在社会化，不过，陈展艺术设计制作作为博物馆的主业务，遇到的问题更多一些，难度更大一些。
对于陈列展览“外包”中出现的问题，业内人士时有议论，但面对这样一个已经困扰了我们很长时间、波及整个行业的事情，光议论是不行的，还应该有进一步的动作，使其尽快走出困境，走向成熟。
动作一，开展调研。在调研中起码要摸清以下几方面的情况：
一是业内究竟如何看待陈列“外包”，是持赞成票的多，还是持反对票的多？
二是目前博物馆办展情况，自己做的有多少，“外包”的有多少；“外包”的方式；“外包”的经验与教训。
三是目前业内艺术设计人员从业情况，人员编制，工作状态，在“外包”中担当的角色和作用。
四是社会上陈展设计制作力量的情况，实力如何，经验如何，具不具备承接博物馆陈展设计的能力。
五是陈列展览“外包”中存在的问题以及原因：哪些是内部原因，哪些是外部原因；哪些是可控的，哪些是不可控的。只有把这些情况都弄清楚了，才有可能考虑对策，考虑下一步如何走。
动作二，开展研讨。陈列“外包”不是一般业务问题，它涉及各类馆，涉及了馆内馆外，如馆内与陈展有关的管理、设计、制作、财务、后勤、设备等多方面人员。所以，开展这方面的研讨非常必要。通过研讨，让更多的人关注这件事，了解这件事，思考这件事——可以从博物馆陈展该不该“外包”说起，把这个问题讨论明白了，再讨论“外包”中出现的其他问题。
动作三，制定规范。反思陈列“外包”中出现的问题。这其中很多是操作不规范造成的，在招标、谈判、签订合同以及施工监督中，话说得模糊，把握上随意，该规定的没有规定，该监督的没有监督，该坚持的没有坚持。
应该看到，各博物馆在进行“外包”时，非常想把事情办好，但由于没有规范，导致操作时出现这样那样的偏差，所以，制定相关规范，是解决陈列展览“外包”问题的关键所在。目前我们国家已出台《中华人民共和国招标投标办法》《中华人民共和国政府采购法》等法律法规，对国有资金项目的招投标做了基本规定，但陈列设计制作不同于一般的工程，在专业上有着极大的特殊性，在招投标的方法、程序以及施工的管理上除了遵循国家法律的一般规定外，还应有一些更具体更详尽的行业规定，比如说招标文件的内容构成、投标文件的内容构成、投标人资格资质的硬性规定、投标人资格资质的审查办法、评标委员会成员构成的硬性规定、合同条款的内容与格式、施工监理的硬性规定等等。如果陈列展览“外包”的各个环节都有了相应的规范，操作起来失误就会少得多。
陈展“外包”如何应对？
自办陈列展览时，博物馆有一套成熟的工作模式。“外包”后，情况发生了变化，工作思路和工作方式也要随之变化。自办陈列展览时一般是成立项目组（筹展组），“外包”后还需不需要成立？原来项目组主要是由内容设计和形式设计人员组成。工作职能是陈列的设计、制作与布展，如实行外包，由哪些人员组成？工作职能有哪些？再如形式设计人员，自办陈展时的工作职能是艺术设计与制作，“外包”后的职能是什么？在哪些方面发挥作用？
还有一些更具体的问题，如内容设计与形式设计原来一直面对面沟通，现在与设计方通过什么方式沟通？陈列布展原来都是自己人，现在加入了“外包”方，如何保证文物安全等等。总之，“外包”后情况变了，不能原样照搬原来的模式，要及时调整变通，形成合适的工作机制。
这里重点说说形式设计人员的工作调整。目前很多博物馆都有自己的形式设计人员，尤其是国家馆、省级馆和一些老牌馆，尚有较强的设计力量，但这些馆的改陈扩陈一些也实行了“外包”。外包后，形式设计人员的工作职能发生了大的变化，由具体的设计变成了对艺术设计制作的“招”“评”“监”“管”：要完成招标文件的制定、评标、中标设计方案的细化修改、施工制作的监管等工作。这就要求形式设计人员有更高的水平，更过硬的本领。为了担当好新的角色，形式设计人员要不断学习，不断积累经验，全力提高自己的专业素养，增强把握全局的能力。从博物馆方面说，要爱才用才，充分调动他们的工作积极性，发挥他们的专业骨干作用。
自办陈列展览时，形式设计从一开始就介入，对陈列的创意、主题、内容、展品等都了解得比较清楚，不清楚的还可以直接与内容设计沟通。而“外包”就不同了，设计者在陈列的创意和内容设计阶段无缘参与，设计时也无法经常与内容设计面对面沟通，他们对陈列创意、主题、内容、展品的理解，主要依靠手中的内容设计文本（陈列计划），为此，内容文本做得好不好，便不便于操作，就显得至关重要了。
一般来说，老馆的内容文本做得比较规范，新建馆问题多一些，有些新建馆是请相关专业领域的专家来做。虽然在专业上把握得很好，但在结构、表现手法、书写格式上有待商榷——他们用的是写书的思维，不是陈展的思维。根据目前情况，“外包”陈列的内容设计文本，需要加强以下几方面：
一是要有“总体设计构思”介绍，包括主题思想、体例结构、总体设计要求等。这方面内容目前尚未形成规范，有的文本有，有的文本没有，写法也不统一。自办陈列时，相互沟通方便，文本中有没有总体介绍问题不大，“外包”后就不同了，设计者要通过这个介绍来了解陈列创意和主旨，所以，“总体设计构思”在文本中是必须要有的。
二是要有文本目录。书籍设章节目录，这已经成为惯例。而我们的内容文本在目录设置上尚未形成惯例，笔者接触过的内容文本，有些就没有目录。内容文本相当于一本小书，大型陈列的文本字数几万，有多个层级，没有目录，很不方便阅读，而且文本目录的作用不仅是方便阅读，还使阅读者对陈列内容框架一目了然，便于把握总体。所以，目录在文本中也必须要有。
三是书写格式要规范统一。层次要清晰，一般用部分、单元、组划分结构层次；展项要清晰，展项名称要用得准确规范，一些采用新技术新手法叫法尚不统一的展项，尽量采用通用的让设计者明白的叫法；文字要清晰，用于陈列的文字和用于设计提示的文字要有明显的区分。可设“凡例”，对文本格式做简要说明。
四是内容要详尽，除了遵循文本编写的一般规律外，还要标出所有展品的尺寸，提供照片，重点展品要做出标识；对展品（展项）在设计上有要求有考虑的，要形成简略文字附在展品（展项）后面；对场景、景观、动漫、多媒体演示、展品组合等大型展项，要做出详尽的内容说明，提出形式上的要求。
(2011年1月12日8版)
推荐第7篇：陈列督导岗位职责
陈列督导岗位职责
1、全面督查陈列专员对卖场内的产品（服装、鞋子及饰品）在各区域、模特及橱窗的陈列和展示工作；
2、公司各店铺整体形象的指导，维护工作，确保店铺形象及陈列的统一规范控制；
3、新店开业全程协助，负责开业前的陈列布场及后续终端统一形象的跟进工作；
4、负责终端形象橱窗的规划与实施。根据陈列需要对店铺形象进行空间布置、装饰布置等；如运用灯光、场景、道具等对服装进行陈列（橱窗出样）等，并能指导店铺人员操作完成；
5、配合季节主题、品牌形象、销售策略、节日等要求，进行店铺橱窗、展示点及店内的商品陈列执行与维护；
6、制定每周主推商品的陈列方案，跟进店铺主推商品的陈列位置；
7、定期巡查店铺，现场指导与监督；进行周陈列巡检、月度陈列评比和季度陈列评比最佳陈列展示；
8、负责与商品部沟通各店铺货品的现有问题；
9、做好各店陈列组员及店长的培训工作考核；
10、协助商品部完成其他商品的推广工作及上级交代的其它工作。
陈列督导工作流程
1、上周的工作总结与本周工作计划
2、店铺陈列群内陈列指导
3、每周两次市场调查
4、下店现场督导与考核
5、检查各店货品陈列图片上传情况
6、与商品部沟通各店货品配置情况，合理配调货
7、各店市场调查综合分析，特别专注商品趋势
8、学做PPT，以PPT形式对比分析各店陈列图片及市调图片
9、每周学习商品销售分析。
推荐第8篇：陈列师岗位职责
陈列师岗位职责说明
主要工作：
对各家店铺商品的分析、调配制定陈列和销售计划；对陈列方案的制定，实际操作、维护、监督；店铺陈列实操培训。
1、按照陈列与商品专员的卖场系列分区图及货品展示要求，在陈
列专员的指导下，负责陈列方面的具体执行工作。
2、对店铺陈列工作（包括店铺陈列方面的问题）进岗位职责： 行记录，并填写工作日记。
3、观察并分析每家店销售情况，及时做出各家店卖场商品及陈列的调整；
4、熟悉所辖品牌的产品知识、陈列规则及要求；
5、协助更换卖场内的应季宣传画及POP；
6、对店面形象进行检查、监督；
7、对陈列维护进行监督；
8、对店面设施的维护进行监督、检查，发现问题及时处理并上报直接上级；
9、负责店铺员工的货品FAB与陈列的实操培训
10、了解员工货品知识及展示水平，制定培训需求给各家店店长并上报给经理
主要责任：
1.对维护公司卖场形象和产品形象负责； 2.对在规定期间内完成个人的工作及结果负责； 3.对各家店店铺新员工的实操能力提升负责； 4.对因为个人工作给公司造成的影响负责； 5.对POP及宣传品的合理使用负责； 6.对店面陈列规范的合理性负责；
7.对维护范围内设备的完好性负责；
主要权力
1.对各家店店面形象及陈列维护有监督检查权；
2、对公司内人员营私舞弊及不合理现象有直接向上级投诉权；
3、对各家店铺陈列的不合理性有调整建议及直接投诉权；
4、对新员工培训后的实操能力有评核权；
5、对本店铺的陈列培训需求有建议权；
推荐第9篇：陈列督导岗位职责
陈列督导岗位职责
1、全面督查陈列员对卖场内的产品(服装、鞋子及饰品)在各区域、模特及橱窗的陈列和展示工作；
2、公司各卖场整体形象的指导、维护工作，确保店铺形象及陈列的统一及规范控制；
3、
相关市场活动陈列形象的跟进、支持、执行与维护；
4、
新店开业全程协助，负责开业前的装修及后续终端统一形象的跟进工作 ；
5、负责终端形象橱窗的规划与实施。根据陈列需要对店铺形象进行空间布置、装饰布置等，如运用灯光、场景、道具等对服装进行陈列（橱窗出样）等，并能指导设计人员操作完成；
6、配合季节主题、品牌形象、销售策略、节日等要求，
进行店铺橱窗、展示点及店内的商品陈列执行与维护；
7、制定每周主推商品的陈列方案，跟进店铺主推商品的陈列位置；
8、定期巡查店铺，现场指导与监督；
9、陈列辅料的订货与开发；
10、做好各店陈列员及店长的培训工作及考核；
11、协助商品部完成其他商品的推广工作及上级交代的其它工作。
陈列督导工作流程
每周：
1、上周工作总结与本周工作计划
2、1店陈列指导
3、2店陈列指导
4、每周2次市场调查
5、出差到利川或咸丰，现场督导与考核
6、检查各店货品陈列图片上传情况
7、与货品部沟通各店货品配置情况，合理配货与
调货
8、各店市场调查综合与分析
9、学做ppt，以ppt形式对比分析各店陈列图片
及市调图片
10、每周学习商品销售分析 每月：
1、月度总结及下月计划
2、为单店《陈列维护评估表》打分，公布结果
并颁发相应锦旗
3、完成各店陈列员绩效考核
推荐第10篇：AD陈列岗位职责
阿迪达斯陈列岗位职责
总则：负责指导和将监督本部门品牌的店铺陈列，培训店铺人员的陈列基础知识；进行货架管理及新开店工作；完成品牌总监，经理\\主管分配的其他工作任务。
一、陈列/培训：
1、每月及时跟进品牌公司给到的推广任务，按其要求完成；
未完成则每家店铺按5元/次；
2、走店（ 重点店铺每周2次以上，非重点店铺2次，特卖场1次）； （每周累计未到店2次，罚款10元，每增加一家店加罚10元）
灌输店员每月推广内容及基础陈列知识 后不知则按店长5元/次；
3、每月2次店铺陈列检查打分，后及时跟进店铺扣分事项；
未执行则按5元/次；
陈列清单打分连续2次未达标准，则按20元/次；
4、分公司出差每区域在一个月完成，后期以报告形式发出，并要求其问题解决；未按要求反馈则按10元/次；
5、每季届时开展新品公开课（全司AD店人员除特殊情况外必须参加）；
无特殊情况品牌公司开课三周后进行转训，未按时开课罚款100元/次
若有特殊情况需提前请假，迟到或早退按10元/次；未参加按 20元/次；
6、每月2次新员工培训；1次进阶培训（分公司则按照第4点计划行事）；
无特殊情况未开课，50元/次
若有特殊情况需提前请假，迟到或早退按10元/次；未参加按 20元/次；
7、每月末召开陈列小帮手会议（下月推广及本月总结）；
无特殊情况未按时召开，20元/次
若有特殊情况需提前请假，迟到或早退按10元/次；未参加按 20元/次； 二：开/闭店：
1、了解即将新开店铺：商圈，地址，商铺讯息（格局，尺寸），预估销售等；
2、上报开店申请至adidas公司；
3、及时沟通设计公司，确认设计图纸时间及效果；
4、平面图出后，提供货品组：开店进度时间表，陈列sku数等相关数据；
5、开业时安排陈列员到店陈列及培训，确保顺利开业；
6、上传开业后报告至adidas公司存档；
7、了解闭店原因，及时上报闭店申购买新店货架，衣架，灯具，pop，地板等（落实到货时间）；
8、了解闭店原因，及时上报闭店申请至adidas公司以致其同意闭店；备注：
特殊情况指出差、公休等
店铺分类：重点店铺 青年路、南屏、百盛、
非重点店铺 汇都、天浩、美辰、香宫、金鹰、新大新、银佳 特卖场 集大、庆云、新大新工厂
阿迪达斯品牌组
2013年3月1日
第11篇：广东历史文化陈列展览讲解词
广东历史文化陈列展览讲解词
各位观众:大家好！欢迎参观《广东历史文化陈列展览》。展览分四部分，南粤源流、扬帆世界、继往开来和粤海烽火，展示了广东历史文化内涵，尤其是三大民系、海外交通与贸易、近代史等广东最具特色、最为闪亮的历史风貌。
现在您看到的是广东的卫星地图，上面遍布广东各地的历史文化场景，说明广东有着悠久的文化历史。
珠江(the Pearl River)是中国南方(主要在广东省）最大河系，与长江、黄河、淮河、海河、松花江、辽河并称中国七大江河。
珠江，或叫珠江河，旧称粤江，是中国境内第三长河流，按年流量为中国第二大河流，全长2400公里。原指广州到入海口的一段河道，后来逐渐成为西江、北江、东江和珠江三角洲诸河的总称。以在廣州市內段的江中舊有一洲島名海珠石，所以得名珠江。
接下来我们进入第一篇，南粤源流。
1958年，在广东韶关曲江县马坝镇的狮子岩洞穴遗址中，考古工作者发现了迄今为止广东省最早且唯一的古人类——马坝人的头盖骨化石，距今约12.8万年。中科院专家复原出了“马坝人”的形象，这是一个中年男性个体，属于早期智人，是黄种人的原祖之一。
早期智人（英语：Archaic Homo sapiens），又称古老型智人，通常指距今20多万年前出现的体质特征上介于直立人和晚期智人之间的人类。
与马坝人化石一同发现的还有19种动物种属化石，包括剑齿象、熊猫、虎、熊、鹿、犀牛、野猪等，均属于华南地区“大熊猫——剑齿象”动物群。由此我们也可以推断出当时马坝人生活在气候温暖、水源充足、森林茂密、动物繁多的自然环境中。
西樵山遗址是新石器时代，华南地区最大的石器制造场。西樵山制作的石器分为两大类型，既有类似于华北细石器制作传统并具自身特点的细石器，又有具南方地域特征且广布于环太平洋岛屿的双肩石器。细石器适用于捕鱼打猎，还可以做雕刻器或锯刀、切割之类的工具。双肩石器因其柄部的两侧似人的双肩而得名，适用于砍伐树林、进行农业生产。 中文名称：旧石器时代 英文名称：Palaeolithic Age 定义：人类以石器为主要劳动工具的早期泛称旧石器时代。从距今260万年延续到1万多年以前，相当于地质年代的整个更新世。
新石器时代（Neolithic），在考古学上是石器时代的最后一个阶段，以磨制石器为主，大约从1万年前开始，结束时间从距今7400多年至2200多年不等。不过，
- 1 考古学家在石峡文化时期的遗迹中发现了栽培稻遗物，包括石锛、炭化稻谷、石磨盘等石器，表明了当时的社会生产是以栽培稻农业为主，但当时的农业生产还比较原始，从发现的石镞和某些打制石器看，还应该兼事采集和狩猎。在石峡遗址下层所发现的炭化稻谷属于人工栽培稻，经研究，石峡古稻是一个从原始栽培稻向现代稻种过渡的的杂合种群，这是华南地区发现的年代最早的人工栽培稻之一，距今已约5500年到6000年了。当地出产的马坝油粘米早在唐代就成为朝廷贡品，至今仍是广东省名优大米品种。
在石峡文化层和墓葬中，考古工作者还发现了几千件陶器。您现在所看到的陶鬶是原始先民用来烧水的容器。古人运用形象夸张的艺术手法，以三足鼎立的稳定性原则为基础，创出三个袋形锥足，具有增加受热面积以缩短烹煮时间的作用。广东陶器基本上全是手制的，三足盘、圈足盘等的制作，是先做盘身，再贴接一圈口沿，然后再附上三足、圈足或捉手，这说明当时可能已采取了分工合作的“流水作业法”。陶器的发明，在原始社会是一项巨大的进步。首先，它意味着人们的生产能力已有很大的提高，能利用泥土为原料，熟练地烧造出各种器物来；其次，陶器的出现，使人们有了炊具和盛放物品的器皿，也说明人们的生产物有时已有剩余，需要有容器储存。
除此之外，广东境内的咸头岭遗址、高明古椰遗址、屋背岭遗址和横岭山遗址等，也出土了大量文物，被评选为“中国十大考古新发现”。这些遗址的发现和发掘，为研究我国岭南地区原始社会的解体以及广东史前文化提供了重要的实物资料。
西周以来，岭北南来人口日益增多，他们带来了自身的文化与技术，促进了中原文化与岭南文化的交流，对岭南古代文化的发展产生了巨大影响。而岭南诸越在吸收中原文化的过程中，实现了自身与汉民族的融合。
现在位于我们眼前的是一幅叫做“和辑百越”的大型油画，正中央的人物就是赵佗了。公元前204年，南海郡尉赵佗出兵桂林郡、象郡，兼并了包括广西和越南北部在内的广大地区，自立为南越武王，建立南越国，定都番禺。赵佗在位六十多年间，文治武功，为岭南地区政治、经济、文化的发展以及岭南地区汉越民族融合作出了巨大贡献。
《和辑百越》形象记录了公元前204年，赵佗建立南越国的史实。赵佗自率秦朝50万大军南下之后，历秦汉两朝，为岭南统一和发展作出卓越贡献。油画以宏大场面展示赵佗建立南越国，发展岭南经济与文化，促进汉越民族融合的史诗性历程。
该画表现南越王赵佗出巡，汉越百姓夹道欢迎的场景。大臣、公卿、将军等随侍左右，凸显其睿智威严的王者风范。周围是南越国的黎民百姓，有南迁的汉人，也有纹身的蛮族。他们或赞许“和辑百越”的国策，或感恩重农兴邦的政令，或好奇争睹帝王龙颜……画面生动丰富，内容耐人品味。
- 3 大庾岭，古名塞上、台岭，又名东峤、梅岭，为五岭之一，位于江西、广东两省的边境，一向是广东与江西的交通咽喉。相传汉武帝时，有庾姓将军在这里筑城而得名大庾岭。唐代的张九龄在此开凿通往中原的通道时，在道旁种植大量的梅树，因而又名梅岭。五代后又荒废，宋嘉佑中江西提刑蔡挺于弟广东转运使蔡抗重加修筑，遂成坦途。
张九龄，韶州曲江（今韶关）人，唐朝开元宰相，是岭南第一位宰相，也是一位才思敏捷的文学家。他才学超群，风度甚佳，颇受玄宗的赞赏。张九龄去世后，唐玄宗每遇宰相荐士，总要问“风度得如九龄否？”后人特在今韶关市建风度楼以纪念张九龄。此陶砚出土于张九龄墓，砚底刻“拯”字，应是张九龄之子张拯之砚。
自先秦起，岭北文化传入并影响着岭南地区，广东各地发现了不少带有中原、楚、吴文化特征的器物。
西周青铜盉，1974年出土于广东信宜，是广东省首次发现的西周青铜盉，也是广东出土的古代最精美的青铜器之一。这件器物在“广东省博物馆镇馆之宝你来选”活动中，被网友评选为我馆的“十大镇馆之宝”之首。它造型新颖、刻镂精细，融会了中原文化的特征，铜盉的出土为研究岭南地区秦汉以前的历史提供了新的实物资料。下面的错银铜壘出土于肇庆松山战国墓。该墓规模之大，随葬品之丰富，即使与秦汉时期长沙、广州等地的大型贵族墓相比也毫不逊色，其绝大部分随葬器物的形制、花纹同长江流域出土的楚文物相同，该铜壘融合了中原形制和楚式纹饰。说明早在秦汉之前，广东文化已经同中原地区特别是楚文化有着密切的交流。
盉（读作“禾”）是中国商朝和周朝时期用于盛酒和盛水的器皿，基本形状为圆腹，上有盖子，有三到四个足。
商朝到西周时期，盉的口比较大，腹深，流直，足多为分档式袋足，或呈柱状，商朝时足还多为空心。东周时期，盉口渐小，腹扁圆，流多呈鸟头或兽头状，足则多为蹄形。很多盉还有弯曲提梁，盉盖和提梁间还有环索相连。
罍（读作“雷”）是商朝晚期至东周时期大型的盛酒和酿酒器皿，有方形和圆形两种形状，其中方形见于商代晚期，圆形见于商朝和周朝初年。从商到周，罍的形式逐渐由瘦高转为矮粗，繁缛的图案渐少，变得素雅。
两汉以后，汉文化因素大量渗入越族生活各个层面，越族原住民的生活习惯、随葬习俗等方面都有了一些变化。由于长时期的民族交往和杂处，当地的越人已与汉族融合，形成了共同的民族特点。
越族自古兴以干阑式建筑为居室，干栏式房屋被联合国教科文组织称为人类最宜居住的建筑。“干栏”式建筑在古文献里又称为“阁栏”、“高栏”、“麻
- 5 经开始饲养猪、牛、羊等，肉食来源渐趋稳定。
这件汉代水田模型则表现了插秧与收割同时进行的情景，反映汉代珠江三角洲水稻种植已经采用一年两熟的耕种方式 。
囷是一个会意字，它的本意是指圆形的谷仓。方形的就称为仓，圆形的称为囷，底部多以四根柱子支撑，以达到通风防潮的目的。由囷和仓的出现，我们可以推断出当时已经有多余的粮食供储存了。
粤人生活的地方多烟瘴之地，因此准许民间自造药酒以御烟瘴。饮酒是粤人重要的养生方式之一，民间也有酿制和饮用时令酒的风俗。这套西晋陶蒸酒器是一套蒸馏酒的器具模型。蒸酒器的出现说明广府地区不乏粮食，至少已经有多余的粮食可供酿酒了；还说明在1700多年前，人们已经会酿烧酒了。
梅瓶，因瓶口仅能插梅枝而得名，梅瓶也称为“经瓶”，是盛酒器。在这只褐彩人物梅瓶上，无名工匠用简练的笔法惟妙惟肖地描绘了一个人从浅尝、微醉、大醉、到昏睡四种状态，非常生动。
广府饮食文化中的喝茶文化同样引人注目。茶楼起源于清代，前身为咸丰、同治年间的“二厘馆”和茶居。环境优美、集品茗、餐饮、小吃于一体的茶楼，是聚会休闲、洽谈生意和社会交往的场所。饮茶，成为广府饮食文化的著名品牌。潮州人喝工夫茶意在品茶谈天，而广府人，喝茶之意不在茶，在乎以喝茶为名的进食以及伴随着喝茶的各种消闲的、商业的、交际的活动，故而成为“茶市”。饮茶给广府饮食文化带出了两样特色，一是老字号文化，例如成珠楼、莲香楼、陶陶居、广州酒家等；二是广式点心与小食，例如虾饺、干蒸、凤爪、蒸排骨、萝卜糕等等。
广州人饮茶并无什么礼仪上的讲究。唯独在主人给客人斟茶时，客人要用食指和中指轻叩桌面，以致谢意。据说这一习俗，来源于乾隆下江南的典故。相传乾隆皇帝到江南视察时，曾微服私访，有一次来到一家茶馆，兴之所至，竟给随行的仆从斟起茶来。按皇宫规矩，仆从是要跪受的。但为了不暴露乾隆的身份，仆从灵机一动，将食指和中指弯曲，做成屈膝的姿势，轻叩桌面，以代替下跪。后来，这个消息传开，便逐渐演化成了饮茶时的一种礼仪。这种风俗至今在岭南及东南亚的华侨中依然十分流行。
清末民初，茶楼、酒楼如雨后春笋般涌现，烹调技艺在争奇斗艳中日臻成熟。20世纪20、30年代，广州饮食业进入兴旺时期。
这个展柜里展出的是各种形状的饼模。饼模，俗称饼印，是制作月饼和家庭印饼的工具。中秋吃月饼取团圆之意。清末民初，广州月饼就以“选料上乘，制作精巧，皮薄馅滑”的特色闻名遐迩，远销东南亚及欧美各国华侨聚居地。广式月饼是月饼宗族的龙头老大，它起源于广东及周边地区，目前已流行于全国各地，传统广式月饼的特点是皮薄、馅大，通常皮馅比为1：4，皮馅的油含量高于其它类，吃起来口感松软、细滑，表面光泽突出，
- 7 栊有通风和保安的功能，是适应岭南炎热多雨的气候而特制的建筑构件。西关大屋最富特色的标志之一是满洲窗。这些正方形的窗格用许多五光十色的玻璃镶嵌而成，工序十分复杂繁琐，光是一个满洲窗就耗掉了15人10天的工时。
现在我们看到的是广府人在新年时布置的西关大屋。新年广府人家少不了用鲜花装饰房间，各种各样的鲜花使屋子充满了喜庆的气氛。仔细一看，上面还挂着不少装利市的红包呢！利市即压岁钱。民间认为分压岁钱给孩子，当恶鬼妖魔或“年”去伤害孩子时，孩子可以用这些钱贿赂它们而化凶为吉。春节拜年时，长辈要将事先准备好的压岁钱分给晚辈，压住邪祟之后，晚辈就可以平平安安度过一岁。
广府大的岁时节俗与中原内地无甚差别，仔细分析，在时序安排、活动方式等方面，体现出特有的地域特色。逛迎春花街是广府最具特色的节俗活动之一。广府地区的岁暮迎春花市源远流长，广州气候温和，适于各类花木生长。一千多年前的南汉时期，就已有不少种花为业的花农。花市起源于明代万历年间。一年一度的羊城岁暮花市约形成于19世纪中叶，最初设在广州市中心地带。花市规模盛大，游人如潮。岁末花市的形成，是以广州工商业的发达为物质基础的，与市民的闲余爱好也有一定的关系。多数人买花，并非仅仅为了点缀一下家庭的新春气氛，而是指望“花开富贵”、“桃花盛开鸿运来”、“花开灿烂，今年必有好生意”，等等。
赛龙舟是端午节的一项重要活动，在我们南方十分流行，最早是古越族人祭水神或龙神的一种祭祀活动。广府地区端午赛龙舟历史悠久，南宋时期已有大型龙舟竞渡，明清时期尤为盛行。珠江三角洲一带端午节的龙舟竞渡很有特色。划龙舟有一套固定的仪式。通常在农历四月初八举行祭拜仪式，将沉于河底的龙舟挖出，举行操练。农历五月初一至五月二十之间划龙舟。赛龙舟时所表现出来的万众一心、奋勇当先的精神，一直都是广府和岭南的文化精神体现。
我们面前的这两艘龙舟非常庞大，气势恢弘。其中，黑色龙舟是从番禺征集而来，彩色龙舟是从猎德村征集而来的。这艘番禺传统龙舟长41米，重3.75吨。
与一般被涂上黑色的龙舟相比，这艘龙舟被画上荔枝、杨桃、大桔、莲藕等岭南佳果图案，还被配搭上水仙、葡萄等花果图饰，两只飞马，暗喻龙舟像飞马一样快，因此猎德村民称它为“花龙”。猎德花龙长达42米、长度（不含龙头）40.43米、最宽达1.18米，高1米、重达4吨。这艘花龙以红色为底色，上面绘制了许多岭南佳果以及八仙所使用的神器，有着浓郁的岭南特色和吉祥寓意。许多人都会问到，为什么这艘龙舟与一般的龙舟不同，身上绘制了那么多图案。这是因为，猎德村分为三个区，西浦、中约和东约。这条龙舟来自西浦，而西浦信奉的是龙母娘娘，龙母娘娘的衣服是红底绣花，所以龙舟也就绘制成为这样的花龙了。在众多岭南佳果中，杨桃画在了最前面，因为猎德村盛产杨桃，而且相当
- 9 煌而著称，与 浙江东阳木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕并称为“中国四大名雕”。潮州木雕分布于旧潮州府管辖的广大地区，如潮安、潮阳、揭阳、饶平等地，因当地的木雕作品在题材内容和表现形式上有共同之处，所以统称为潮州木雕，又因这些木雕作品在制作完成之后，大多进行髹漆贴金，所以又称之为“金漆木雕”。您现在所看到的是复原的清代小姐房。小姐房中的金漆木雕漆画小姐床、金漆木雕虎皮漆面梳妆台、金漆木雕镶玻璃人物漆画衣柜，尽显潮州木雕的精美绝伦。大家可以仔细看一下，这位小姐在做什么呢？她正在做潮绣。潮绣即潮州刺绣，是中国四大名绣“粤绣”的主要流派，始于唐宋，盛于明清，被誉为刺绣珍品。刺绣是一种历史悠久的民间传统艺术，刺绣所需要的材料非常普通，仅仅需要针线、布、绣架和绷子等。潮绣珍品的图案设计注重均衡对称，构图饱满，色彩绚丽。主线为金线，并用银线、绒线或单独色勒，或混合针绣，产生金碧辉煌、鲜艳夺目的效果。
这里我们看到的是民国年间潮绣“寿”字上衣。中国传统的知识分子和士大夫大都深受儒家思想影响，对于功名事业、道德名节方面的事情十分看重，因此，每到寿诞之时，寿星会穿上潮绣盛装，亲朋好友会送来寿帐，送上赞颂文字，表彰他们对于国家、社会的贡献，宣扬他们洁身白好、注重修养的高风亮节。
潮州瓷器品种琳琅，早在唐宋时期已驰名海内外，其独创的通花瓷塑艺术尽显精巧纤丽的魅力。
潮汕民间非常重视生老礼俗。一个人从出生、成人至老年，大致要经历催生、开腥、满月、四月、周岁、入学、成人（出花园）、结婚、祝寿、丧葬礼俗，尤其是“出花园”和祝寿礼，别致而隆重。这几组“潮州大吴泥塑”生动地反映了潮汕人从出生、成人至老年各个阶段的不同礼俗。潮州大吴泥塑与天津“泥人张”、江苏无锡惠山并称“中国三大‘泥塑之乡’”，泥塑艺术驰名中外。
要特别为您介绍的就是潮汕最具特色的成人礼了。潮汕地区把成年礼称为“出花园”，在男孩子15岁这年的七夕举行。这一天，讲究的人家要采十二种不同的鲜花，浸在水里给孩子沐花水浴，让芬芳洗净身上的孩子气。洗完之后，扎上母亲亲手缝的新肚兜，肚兜里压着十二颗桂圆和两枚“顺治”铜钱，穿上外婆送的新衣服和一双红皮木履。现在，随着时代的发展，上述的繁琐礼节已较为少见，但祭拜“公婆”这一仪式，至今仍然少不了（用薯粉圆、糕馃以及三牲来答谢“公婆”）。因为“公婆”是小孩子的看护神，当小孩步入成年时，“公婆”也就是尽职了，因此要答谢他们多年来的辛苦。祭拜后，用这些供品宴请亲戚朋友。自此之后，“出花园”的孩子要以大人相待，破例让他坐到席上的主位，这一切都象征着他已经长大成人。这一天，“出花园”的孩子不能出远门，以免不测。
除此之外，周岁礼、入学礼和寿礼也独具特色。
周岁礼：抓周 小儿第一次生日，称“头生日”，吃红鸡蛋、甜面条、猪肉豆粉丝。桌子上放文房四宝、刀、弓、胭、粉、针、线、金银财宝等玩具，由小
- 11 韩愈是唐代文学家、哲学家、思想家。由于向皇帝提出停止迎接法门寺佛骨到长安供奉的建议，触怒了皇帝，被令处死，幸得宰相裴度等讲情，改贬为潮州刺史。韩愈治潮仅8个月，却政绩斐然。他把中原先进文化带到岭南，办教育、驱鳄鱼，为民众做了许多好事，被潮人奉为神。
韩愈以儒家积极入世的思想兴办学堂，把中原的教育和文化带到潮州，并提拔当地优秀人才赵德来管理州学。韩愈的思想影响了一代代的潮州人，后世学者赞誉他为继往开来的先哲良师。他给潮州留下了巨大的精神财富，到南宋时期，潮州参加科举考试的学子最多时竟达总人口的十四分之一，考取进士的人数也从唐代的3人，增加到172名，潮州在中国就有了海滨邹鲁的美誉。韩愈为潮州带来了思想文化上的巨大变化，潮州人没有忘记韩愈。千百年来，潮州人把韩愈尊为“吾潮导师”。城外那条鳄鱼出没的河流改名韩江，江东的笔架山改称韩山，从此潮州的山山水水都与韩愈联系在一起。在民间工艺品装饰内容中，科举题材不胜枚举，潮汕人崇文之风显而易见。大家可以看下面的这些木雕作品：
潮州“七贤进京考试”屏风窗花：“七贤进京”是潮州木雕艺术的著名题材，它把潮州历史上不同时期科举登第、进京为官的七位乡贤的故事融合浓缩在一起，寓海滨邹鲁连科登甲之意。潮州七贤有二说，一为前七贤，一为后七贤，即宋代的许申、张口、刘允、林巽、王大宝、卢侗、吴复古；一为后七贤，即明代的林大钦、翁万达、萧端蒙、郭之奇、黄奇遇、许国佐、罗万杰。
“鲤鱼跳龙门”窗花：龙门在河东的界内。古代传说每年的晚春有黄色鲤鱼，从大海及各条大河争着来到龙门。一年之中，登上龙门的鲤鱼，不超过七十二条。刚一登上龙门，就有云雨跟随着它，天降大火从后面烧它的尾巴，就变化成龙了。后以“鲤鱼跳龙门”比喻中举、升官等飞黄腾达之事。后来又用作比喻逆流前进；奋发向上。
明代“状元及第”屏门花：“状元及第”，即考中且高踞榜首。一年一度廷试，万中取一，自是了不起的大事，故有“天上麒麟子，人间状元郎”之誉。
广东客家人，由中原迁徙而来，主要聚居于粤东北地区，使用客家方言。一千多年来，迫于天灾人祸，从中原迁徙到南方，在民族迁徙的历史洪流中脱颖而出，形成、演变和发展起来的拥有数千万人口的大民系（全世界约有3500-4000万人）。颠沛流离的生活磨砺了客家人坚韧不拔、勤劳节俭的品质，他们崇文重教、耕读传家、崇尚节俭。客家历史就是客家先民、客家人的流浪史、拼搏史、创业史。
从这幅客家迁徙图，我们可以看到客家大规模爆发式的迁移有５次，其迁移模式和路线总的来看是从北到南、自东到西，从平原到丘陵、山区，沿着河流到核心地区，由国内走向国外，从而散居世界各地。
明末清初有一位充满传奇色彩的客家人物，他幼读诗书，但后来因赌博，家
- 13 客家人建立了著名的梅州学宫、兴宁学宫、东山书院等学宫 ，培养出无数人才。著名的晚清外交官、爱国诗人——黄遵宪、近代著名诗人和教育家丘逢甲，以及现代画家林风眠都是客家人的杰出代表。
两千多年的海上贸易与文化交流，确立了广东国际大都会的历史地位，广东也由此成为中华大地得风气之先的“南风窗”，是中国走向世界的门户。现在，我们来到了展厅的第二篇，让我们面向大海，扬帆世界。
广东地处南海之滨，海岸线绵长曲折，峡湾良港众多。广东自汉代以来就是中外海上贸易的枢纽，东西文明交汇的中心，中国走向世界的门户。
大家左边是西汉南越王墓出土的铜提筒上的纹饰，上面描绘了“羽人竞渡”的场景。原物的一周共绘有四艘大船，船上有戴羽冠、穿羽裙、持弓箭握钺的战士，也有祼身被反剪双手的奴隶，表现了在海上作战的船队凯旋的情景，可见我国古代的南越人，精于造船，擅长航海。他们长期生活于南海，不但能够制造技术水平高的大船，而且积累了丰富的航海驶船的经验。
南海神庙是古代扶胥港的标志和象征，是中国古代重要的祭海场所，也是我国现存规模最大、保存最完整的四海神庙，是融海上交通与祀海风俗于一体的古庙，被称为“海上丝绸之路的历史见证人”，是“海上丝绸之路”的重要史迹。扶胥港，位于今广州市黄埔区庙头村西，是唐代海上丝绸之路的广州外港。于开皇十四年（公元594年）隋文帝下诏创建南海神庙，其后历代帝王亦派员到庙立碑致祭。唐宋时期，中外商船出海前，必入庙拜祭南海神，祈求一帆风顺，海不扬波。
这件陶俑灯座的人物形象似西亚或东非人，深目、高鼻、厚唇，俗称“昆仑奴”，是海上交通贸易的证物；熏炉是专门燃熏香料的器具，香料主要来自海外。这件西汉陶熏炉的出土反映了两千多年前广州地区已从海外进口香料；徐闻港和合浦港都是两汉王朝开辟南海海上丝绸之路最早的始发港之一，在徐闻港发现了两汉时期的板瓦、万岁瓦当、汉砖等建筑材料及生活陶器。在合浦发现汉墓有六千余座，出土文物种类繁多，风格多样，既有本土文物也不乏舶来品；而这幅清代黄埔港铜版画，则见证了18-19世纪广州对外贸易的鼎盛时期。它们都见证了广州当年繁华似锦的商贸景象。
海外贸易的发展、航线的不断扩展与广东造船业的进步和航海技术的提高是密不可分的。早在秦汉时期，船已经发展到成熟的木帆船阶段，在船体上建有重楼、帆、舵、锚等设备。唐宋时期，广东成为全国船舶制造的重要基地。明清“广船”之名大起，在船舶种类、质量、性能、航海技术等方面有了新的进展。这是1980年德庆县高良官村出土的陶船，设备齐全，适宜江海航行。这是东汉后期，1955年广州先烈路出土的陶船，有前中后三舱，后舱特高为舵楼，船头系锚，船整体结构复杂，设备完善，适宜深水航行，具有一定程度的远航能力。
- 15 1千多件文物，其中1万件左右是瓷器，可见当时的瓷器的销量有多大。2010年“南澳一号”的考古发现被评为“中国十大考古发现”之一，这是水下项目首次进入中国“十大考古新发现”，标志着中国水下考古取得巨大进步。
南澳一号，原名南海二号，2009年9月25日改称南澳一号。它是一艘明朝万历年间，向外运送瓷器而失事沉没于中国广东省汕头市南澳县附近海域的商船。由于1987年在南海海域发现了南海一号，而被命名了“南海二号”。它最初被发现于2007年5月25日，船上装载的生活用具等文物而极具价值，有盘、碗、罐、碟、瓶、盖盅等，横跨宋、元、明三个年代，估计整船将有万件以上瓷器。现在南海二号沉没于邻近半潮礁(俗称“三点金”)27米深的海底。
文物基本上为漳州市平和窑克拉克瓷的瓷器，此外还有景德镇产的彩釉瓷器以及金属器等。瓷器的主要类型包括青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等，此外还有釉陶罐、铁锅、铜钱、铜板以及锡壶等。在出水瓷器的纹饰中有人物、花卉、动物等图案以及汉字。如用莲花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“禄”。纹饰中同时还有绶带鸟、十八学士登瀛州、米芾拜石的典故等。数量最多的青花大盘直径在30厘米左右，内壁绘麒麟、牡丹、仕女、书生与花草等。
截止到2010年7月9日，共出水各类文物10241件。其中瓷器9711件，陶器131件，金属器100件(不含铜钱)。
明朝万历年间官府是严禁民间将铜料销往海外的，故有专家推测，铜材的发现或多或少佐证了“南澳一号”是一艘走私船的猜想。
有专家推测这或是一艘从漳州月港出发驶往东南亚的商船。出水的两个佛教用品的喇叭口细颈葫芦身瓶子是重要的参考佐证之一，毕竟东南亚国家多信佛。而且南澳一号出水了大量的汉字装饰瓷器，更加说明应该是驶往受汉文化影响的区域。
新闻摘要：
涨潮至最高潮位时，叫“高平潮”；落潮至最低潮位时，叫“低平潮”。所谓“平潮”，即潮水呈现暂时静止状态。水下考古队员应在“平潮”时下水。
“平潮”时，水下较清澈，能见度较好，便于绘图、拍照、摄像及采集文物。工作一段时间后，水被搅混，能见度变差，他们便转为清理遗址上的淤泥。受气瓶容量所限，每次在水下只能停留半小时，时间一到马上上水。上水速度，按潜水规程要求，每分钟不能超过18米，上升至距水面3米时，还要再停留数分钟才出水。这样，才能防止患上“减压病”。
4个月的发掘有条不紊地进行。顺利完成了对遗址的测绘、拍摄，采集青花瓷器上万件。瓷器出水后，先用淡水浸泡。定期换水，直到盐分全部析出。然后让瓷器在衡温衡湿的环境里，慢慢挥发尽水分（水分若挥发太快，瓷器容易干裂）。
水下考古与田野考古原理相同，只是由于前者在水下，所以采用的方法、材料会比较特殊。比如两者都离不开的“探方”，田野考古是在地面掘坑，水下考古
- 17 钱、越南钱以及宋代的各式铜钱等。这些钱币也证明了古代广东是我国对外贸易繁荣，具有国际市场性质的商品货币聚集地。
这2枚波斯银币铸制于古代波斯的萨珊王朝，经海路贸易传入中国。这些银币是经海路贸易传入中国，由外国商船带来采购中国商品。为了便于交易，有些银币还被剪边或剪成半片，在交易额低于1个银币值时作为碎银使用，以适应岭南商业交换习惯。
我国外销贸易繁荣，铜钱也曾作为商品大量外流。这批打捞上来的明代铜钱因长期受海水浸泡，已与珊瑚石胶结在一起。在西沙群岛的北礁盘等地，还曾发现大批明清瓷器、铜钱及铜锭，大都是远销海外的物品。这些都是当时我国外销贸易繁荣的物证。
17世纪，欧洲经历了一场“饮料的革命”，咖啡、可可、中国茶成为风靡上流社会的奢侈消费品。1610年，荷兰商人首次向欧洲运销中国茶叶。此后，茶叶逐渐取代了丝绸的地位，成为中西贸易的主要货品。茶壶也随着茶叶的出口外销到国外，紫砂壶很受外国人的欢迎，特别是日本人，他们以紫砂为珍品到中国来学习造壶技术。这是“中国向英美出口茶叶统计表”，据此表所记，自1840年7月至1841年6月中国共出口茶叶5500多万磅。从17世纪末开始，销往欧美的茶叶逐渐增加，英国东印度公司的货船在广州装货时，要求装载的“茶叶要尽可能塞满船舱的所有空隙”。
为了更好地管理中国的对外贸易，唐代广州首设市舶使和市舶使院，标志着中国对外贸易管理体制的开始。广州是我国最早设立市舶管理机构的城市，也是终唐一代全国唯一设立市舶使和市舶使院的地方。宋代市舶使院改称市舶司。市舶是指进行海外贸易的船只，市舶司是一种专门管理海上对外贸易的机构。
这是唐代出土于西安的“岭南道税商”银铤，银铤正面中间錾“岭南道税商银伍拾两官秤”，左侧錾“匠黄泰”。可能是岭南道市舶使对商船征税所得的赋税银。青黄釉瓷权、元铁权、清砝码以及民国厘秤均属于称量工具。大大小小的称量工具能够满足不同物品称重的需要，可见当时贸易的物品非常丰富。
清朝时期，康熙设立粤、闽、江、浙四大海关，这标志着自唐代以来1100多年的市舶制度终结和近代海关制度的创始。乾隆年间，四大海关仅保留“粤海关” 以独家处理全国的海上对外贸易，粤海关的税收和财务直接牵动着宫廷生活命脉。
在二十三年（1758年）的一道谕旨中，乾隆皇帝御令，“粤海关采办西洋奇异陈设不必惜费”。乾隆皇帝对西洋珍宝极其痴迷，要求洋行“买办洋钟表、西洋金珠、奇异陈设或新样器物”，“皆可不必惜费”，以至这时期广东洋货贡品数量之庞大和质量之上乘达到巅峰，可以称得上奢靡已极。
经过三年的努力，梁廷枬编成《粤海关志》三十卷，分十四个门类，辑存了大量鸦片战前中外贸易情况的珍贵资料，记载了西方殖民主义者日益加
- 19 当时著名书画家沈度将这一盛况用绘画的方式记录了下来。这幅图是清人陈璋按沈度原图临摹而成。
中国传统的大宗出口商品运销海外的同时，也换得域外各国番货入华，甚至麒麟、大象、狮子、犀牛等奇珍异兽及异域的水果、植物也从海路运抵中国。
繁盛的海外贸易也大大促进了宗教方面的交流。
岭南是佛教传入中国的一个重要通道，魏晋南北朝时期，通过海上丝绸之路进行的文化交流，最主要的就是佛教经海上丝绸之路传入广州的传播。中国佛教禅宗的创始者达摩，在南朝宋末航海到广州，往洛阳，后到嵩山少林寺传经。为纪念这位祖师，人们在他最初登岸讲法的地方建起西来庵，并把这一带称为“西来初地”。 清代建大雄宝殿等，改称华林禅寺。
茶晶达摩像：达摩，中国佛教禅宗的创始者，相传为南天竺人，南朝宋末航海到广州，往洛阳，后到嵩山少林寺，遇慧可，授予经卷，禅宗流传。为纪念这位祖师，人们在他最初登岸讲法的地方建起西来庵，并把这一带称为“西来初地”。
德化窑达摩执鞋像：达摩“只履西归”的传说：达摩去世三年后，有人在葱岭遇到提着一只鞋的达摩，问“何处去？”答：“西天去。”后来掘开他的墓，真的只有一只鞋。
东晋，印度名僧昙摩耶舍来广州传播佛教，在广州修建了一座五间的大雄宝殿，寺名为“王苑朝廷寺”，后改为“光孝寺”。光孝寺是广州地区和海外进行文化交流最早的地方，这一切都在中外文化交往史上留下可贵动人的篇章。唐仪凤元年（676年）慧能在光孝寺菩提树下剃度受戒，并为众人说法，史称“开演东山法门”，光孝寺成为禅宗祖庭之一。
随着贸易的往来，广东地区的佛教也有一定的发展，具有了自己的特点。 南华寺位于韶关市曲江县，创建于南朝梁天监元年(502年)，初名宝林寺。北宋初赐名“南华禅寺”，沿用至今。唐仪凤二年（677年）禅宗六祖慧能住持曹溪，弘法讲经３７年，创立了禅宗南派，南华寺成为最著名的禅宗祖庭，有粤东第一宝刹之誉。六祖惠能及其传人在广东创立南禅宗，完成了佛教的中国化，对中国人的精神结构产生非常深远的影响。慧能，唐贞观十二年（638年）生于广东新州（今新兴）下卢村，从目不识丁的砍柴郎成长为禅宗六祖，一生充满传奇色彩。慧能的“见性成佛”说，破除了对于佛、菩萨、西方净土的迷信，将烦琐艰苦的禁欲苦行改造成吃饭、睡觉随遇而安的觉悟，指出了一条简捷的成佛之道，使中国佛教产生了根本性变化。
这件彩绘木雕罗汉像是宋代木雕艺术的珍品，在现存宋代木雕中极为罕见。在南华寺大雄宝殿内共500多尊，用檀香木和柏木雕成，力法简练，人物形态生动，大部分座上有铭文。
国恩寺位于广东省新兴县六祖镇龙山西北山麓，是六祖惠能肉身菩萨的故
- 21 广州圣心大教堂是现存中国最大的石结构哥特式天主教堂，是广州教区最宏伟、最具有特色的一间大教堂。它建于1863年，落成于1888年，历时25年始建成，至今有130多年的历史。教堂全部墙壁和柱子都用花岗岩石砌造，故又称“石室”或“石室耶稣圣心堂”。圣心大教堂在一德路附近。
海上丝绸之路不仅是一条贸易之路，还是各国文化交流之路，尤其从明代开始，中外文化的接触和碰撞更大，中国的文化、艺术和科学在欧洲广为传播。
明代始中国官员将书籍作为礼物送给外国人。中国儒家经典像《四书五经》和《三字经》流行欧洲各国，激起欧洲知识分子的“中国热”，汉学在欧洲各文化学术界中独树一帜，从而使中国优秀文化在欧洲国家广为传播。
指南针（罗盘）是中国古代四大发明之一。北宋后期指南针已用于航海，极大促进了海上交通的发展及中外经济文化的交流。
《萍洲可谈》记述宋代广州海船已使用指南针，这是世界上最早用指南针导航的记载。
火药是中国古代四大发明之一，是中国古代炼丹家在制药时发明。火药和火器传入欧洲后发挥了它们在中国未曾有过的巨大作用，推动了欧洲社会进步。
由于乾隆皇帝一口通商的圣谕，大清国海路中西贸易只限定在广州，这使得广州因其特殊的地理位置而日渐繁华。这里的贸易税收是清廷一项可观的财源，同时这里也是宫廷内大量奢侈品、奇异洋货及通晓西学人才的供应地和中转站。
卢惟良款八宝纹铜琴 明：中国的音乐和戏曲强烈吸引着欧洲人的好奇心，来华传教士用书信或札记图文并貌地向欧洲介绍中国的音乐与戏曲。
漆皮箱 民国：阳江漆器是中国传统工艺品之一，已有三百多年历史，尤以皮箱、皮枕著名，是广东重要出口商品。
漆皮枕 民国：中国的外销商品深受欧洲人青睐，中式审美趣味在欧洲颇具影响。
人物故事图铁画屏：佛山铸冶工艺历史悠久，所制铁画，工艺精良，独树一帜。当时，有个说法：“天下产铁之区，莫良于粤；而冶铁之工，莫良于佛山”。明代佛山铸造的铁锅、铁钉、铁针大量出口，是当时大宗出口商品之一。
棱形锡酒壶：广东锡器制作以潮州为第一，其产品多进贡朝廷甚至远销海外。该酒壶底部刻“潮城杨源兴”牌形款，款旁刻“净足”两字。
清代紫色料茄形鼻烟壶：鼻烟壶源自欧洲，明代传入中国。随着鼻烟风气的盛行，鼻烟壶的款式日渐增多。鼻烟壶最初用玻璃制成，后来发展为用玉石、玛瑙、金属、陶瓷等多种材料制成。造型有方形、圆形、扁圆、三角形、六角形等口其中以内画鼻烟壶最为著名。匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。
乾隆皇帝实行“一口通商”政策后，十三行成为唯一的对外商行。嘉庆十八年（1813）和道光十七年（1837）刚好是13家，后来才被人们约定俗成的称之
- 23 街道两旁均为中国人开的店铺。著名画家庭呱的画店就在同文街16号。
清代广州银器外销盛极一时，十三行街区曾形成一个银器市场。广州十三行外销的银器通常是餐具、纪念高足杯、盖杯及银盒等,式样变化不大。我馆是内地最早征集外销银器的机构。
银刻花花卉奶壶、糖罐、茶壶是依外国来样，在广州加工制作而成。底部“WH”是宏兴银器作坊的店名，“慎昌”是当时美国洋行的行号，位于今广州沙面四街6-8号。
银刻花山水人物四季花提篮为中国纹饰，西方造型，底款有“北昌”银器作坊的店名。
广州钟表业约出现于18世纪初，是在英国机械动力计时器的技术影响下逐步形成，并对清代钟表业作出重要贡献。广钟造型大多为建筑，有房屋、亭、台、楼、阁、塔等，钟壳有金碧辉煌的铜镀金，且大多数是色彩鲜艳、光泽明亮的铜胎广珐琅，具有鲜明的地方特色和民族风格。造型别致、制作精美的广钟既是计时工具，又是赏心悦目的娱乐消遣品，深受皇室宫廷欢迎，是广东官员进贡的重要物品。
清铜镀金珐琅葫芦式三星献寿转花钟底座为椭圆形，内有机械装置，腹壁上下两边饰五彩花卉纹，正面以珐琅彩绘风景画，中间设两扇活动门，门内有牙雕福、禄、寿三星，两侧面为水法布景。底座上突起铜镀金珐琅平台，平台上平铺水法，四角有转花；中心竖葫芦式扁瓶，瓶身饰珐琅彩折枝小花，下腹有二针时钟，上腹有料石转花。在底座后边上弦，玩意启动，乐声中，门启开，福、禄、寿三星和所有的水法、转花都同时转动，两侧似瀑布，平台像起伏的波涛，葫芦式扁瓶仿仿佛浮动于水中，寓意“四海升平”。
这边复原了两家店铺，分别是“广发号”瓷器店和画室店铺。
广彩瓷器的产生，是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它是将景德镇的白瓷按照外商的需要和所好，在广州加彩烘烧而成的一种独特的艺术彩绘瓷。因它具有绚丽多彩、金碧辉煌的艺术特征，因此又称“广州织金彩瓷”。在清代是深受海外人士的欢迎，英国、法国、荷兰等欧洲国家都曾派人将他们喜爱的色彩图案、“徽章”纹饰等带到广州来定制，也是早期的来样加工。器型大多是瓶、碟等，主要作为纪念品或商品广告用。广彩的用途早期多是日用品，后期大多是陈设品。
清道光鎏金镶广彩人物故事纹托盘以外国式样为本，内绘中国传统人物故事。清广彩徽章纹盖盅以广彩折枝花卉为装饰，盖中央绘制徽章纹饰。
钱纳利签名风景画：欧洲来华的画家，对广东外销画的产生和发展起了重要作用。这些画家中最著名，影响也最广的要算是英国画家钱纳利。钱纳利是十九世纪英国杰出画家，他的大半生都在祖国以外的地方度过。他在印度和南中国的外国人圈子里享有盛名。钱纳利是中国第一代外销画家林呱的老师，他把西洋画
- 25 交流的产物。椅座下弯为半圆形，四腿成交叉X形，此椅形式在英国汤姆斯时代曾流行一时，可谓是“西学东用”。
清代酸枝镂雕龙纹扶手大椅形制硕大稳重，雕饰繁复，是清中后期受外来文化影响的家具形式。
“海山仙馆”款紫檀扶手椅：海山仙馆为清代广州富商潘仕成在荔湾的别墅，建于道光年间，是广州历史名园之，在清代号称为全市私园之冠；海山仙馆因馆门上的一副“海上神山、仙人旧馆” 对联而得名；此椅靠背嵌有”海山仙馆”铭，应为海山仙馆所用之物。
广雕指的是以广州为代表的具有岭南地方特色的雕刻工艺及其制品，包括牙雕、木雕、贝雕、砖雕、骨雕等。清代以来，在西方进口工艺品的影响下，广雕在造型、工艺等方面融入西方元素，进一步推动了广雕工艺的发展。
广州牙雕工艺历史悠久，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。广州非常适宜质地细腻的象牙精雕细刻。清康熙海禁以后，东南亚等地的象牙大量输入广州，为牙雕工艺提供了充足的原料，广东牙雕工艺也成为全国之冠。
清镂雕人物柱花卉纹十五层象牙球是广州最著名的牙雕制品，有“鬼工球”之称。此件为组合式摆件，综合运用圆雕、浮雕、剔地隐起、镂通雕等多种雕刻技法，充分显示广州牙雕的高超水平。此类工艺品大都由外商订制，供出口外销之用。
这件象牙雕镂空提盒，代表着清代象牙雕刻的突出成就。该器物由盖、三层篮筐、底座和提梁组成，各种牙雕制作技法发挥得淋漓尽致，括囊镂空，透雕，浮雕，拼接组合，深雕等各种技法，雕刻刀工纯熟精练、柔畅明快，以刻纹如丝、微如毫发的刀锋见其精湛的功力，刀刀锋棱毕露，不见败痕，具有一种奇峭清新、气韵生动之感。
信插是钉在墙上用于放置信件的用具。象牙雕人物故事纹信插采用了象牙材质，雅致洁白细腻，镂空满刻纹饰，信插上部雕双龙戏珠，并配有清代人物故事，信兜主体以象牙雕人物故事，场景各异，人物刻画生动，并以象牙雕龙首为栏杆，信插尾部雕人物，边饰双龙。整件作品精美别致，雕刻细腻，成对保存较为难得。
象牙开光人物徽章纹名片盒一面开光中部留白，开光部位雕柳亭人物，下方有一徽章，是清代时期外国公司或私人定制的产品。
广州的玳瑁工艺品以精雕细镂、玲珑剔透著称。这件是清代玳瑁雕人物山水图饰盒。
贝雕鹰雄雀鹿纹摆件以成对贝壳为材料，随形布局，透雕而成，内刻铭文，是一件研究清代广州贝雕工艺的珍贵实物。
海外的象牙、犀角、水晶等材料输入广州，并由广州工匠加工成如水晶鸳鸯等精致的工艺品。
- 27 塘双雀图，开光外饰通花缠枝莲纹；盖沿以红、蓝彩绘火珠纹。提梁与炉身相接处贴饰铜镀金“吉庆有余”纹花牌。手炉为冬天暖手用，此手炉豪华考究，当为富贵人家所有。
清铜胎画珐琅人物风景画画心为铜胎，用珐琅彩绘人物和海山风景，再现了清代中西贸易往来盛况。作品设色华丽，层次丰富，颇具油画效果。
18世纪，欧洲人把中国臆想为出产丝、瓷、漆的仙境。中国漆器上的金漆彩绘工艺对欧洲洛可可艺术风格的形成有着重要影响。
清黑漆描金筹码盒内有141枚贝雕筹码，两个象牙色子盒。
黑漆描金针线盒和黑漆描金玩具盒分别摆放有象牙制缝纫工具和各种象牙小玩具。
秦汉时期，岭南先民便浮舟出海，开始了与海外世界的接触。隋唐以来，陆续有广东人远渡重洋，到南洋群岛和南北美洲谋生，成为早期海外华侨。19世纪中叶至20世纪前期，广东人出洋谋生进入高潮。清末民初，由于政治、自然、海外经济发展等方面的原因，广东人开始大量移民海外，寻求新的生机。从早期下南洋到聚居美洲乃至遍布世界，到处都有粤人的身影。他们或因被迫、受骗而前往居住地；或为和平移民，以探亲、经商、留学等名义移居海外。
占全国华侨人数70%的海外粤人，在融入侨居地的过程中，不仅传承、弘扬中华文化，也大量吸收西方文化精髓，并将西方的思想观念、科学技术、生活方式等传入故乡，使南粤民风率先开放。他们心系故土，将海外积蓄汇回家乡，赡养家眷、投资兴业、，捐资慈善公益、支持革命、支援抗战，对广东的社会、经济、文化发展产生了深远影响。
广东人民为了能够移居海外也必须经过重重困难，为了能够顺利入境，他们也想了很多办法。这些口供簿（近1.1329，近1.620）就是其中之一。也称“口供纸”，美国排华时期的特殊产物，是当年华人为应对苛刻的入境审查程序而编写的应对移民官盘问的对策资料。因华人多数为劳工背景，能利用这种“口供纸”方式顺利入境的，以少数商贾身份华人为主，人数有限。
这里有1913年美国移民管理部门发给旧金山华侨Lee gung、SIT YAU FOON的身份证。
拥挤在蒸汽船上的华人：19世纪，为了到加利福尼亚州淘金，华人挤在驶向阿拉斯加蒸汽船上
移美华人在天使岛等候入境。据“天使岛”史料记载，1848年，第一个中国人到达了美国西海岸加利福尼亚。眼看越来越多的中国人飘洋过海来这里“淘金”，美国国会在1882年通过了“排华法案”，从此开始限制从美国西海岸登陆的华人人数。1910年“天使岛”开始用来囚禁那些试图进入美国的华人，据统计，大约有17.5万名中国人曾先后被关押在这里。
海外生活并没有想象中的那么美好，很多人为了实现出国梦都付出了血和
- 29 了吉隆坡，成为创建吉隆坡的功臣。
陈慈黉 (1843-1921)，又名陈步銮，出生于饶平县。早年随父经营南洋至中国沿海各地的航运，后在曼谷创设陈黉利行，经营进出口贸易，又在香港、新加坡、汕头等地创办企业。热心家乡公益事业，曾出资修桥筑路，并于1909年在家乡创办成德学堂，是潮汕地区最早的侨校。
这幅油画画的就是唐人街上熙熙攘攘的繁华街景。旧金山市的唐人街是美国最大的“中国城”，甚至号称是亚洲以外最大的华人社区。由旧金山“现代生活的心脏”联合广场向北走几步，就会看到一座中国式的绿瓦碑坊，穿过这座牌坊，恍然进入了另一个世界。唐朝在中国历史上是一个强盛的朝代。在海外的华侨、华人往往称自己是“唐人”， 他们聚居的地方便称为“唐人街”。 美国最大的“唐人街”在旧金山。旧金山的“唐人街”始于1850年前后。当年开发美国西海岸的华工初来异国，人生地疏，言语不通，因此他们便集中住在一起，团结互助，休戚与共 。在唐人街，广东方言是主要交流语言。
海外粤人在侨居地兴建唐人街市，组建华人社团，创办华语学校，发行华文书刊，传播中华文化，促进了当地文化多元发展。
旧金山唐人街内，商店林林总总，其中酒楼更是移民聊天解乡愁的常到之处。 海外华人保留着中国传统习俗，其中农历新年是美国华人最隆重的节日；华人还在美国创办粤剧院，弘扬传统文化艺术。
华人侨居海外，为寻求生存和发展，通过宗亲会、会馆等社团组织联络感情，调解纠纷，兴办教育，实现自助互助和信息交流，促进了当地华人社会的发展。
马来西亚宁阳会馆、马六甲五邑会馆的成立旨在同乡互助扶持,团结一体增进感情,谋乡亲福利,宣扬文化,发展慈善公益事业。
新加坡中华总商会是新加坡华人商会组织，在1986年新加坡宗乡会馆联合总会成立以前,总商会实为华人社会的最高领导机构。
在海外有一定经济能力的华侨目睹了西方国家在社会公益事业和社会福利方面的进步，深切地感受到祖国家乡的贫穷、闭塞、落后，感受到文化教育落后的痛苦，积极在家乡投资兴办教育、公共事业，为侨乡引进了西式文化教育，带来欧风美雨的洗礼，形成南粤社会新风尚。
启发学校由客家茶阳（大埔）会馆于1906年创办，新加坡最早的华语学堂之一。
早期移民注重文化传承，子女放学后，通常会被送到私塾补习中文。从这些照片和明信片中，我们可以看出当时华侨对子女中文教育的重视程度。
华文书刊是海外华人精神生活不可或缺的组成部分，在维护华人福祉，传承中华文化，帮助华人融入当地社会的同时，还记录着世界认识中国、了解中国的历史。
身在海外的广东人在打工赚钱同时，也十分怀念祖国和自己家乡的亲人们。
- 31 博览馆。这是开平碉楼与村落的模型。19世纪末20世纪初，由于美国实行排华政策，大批华侨被迫纷纷返乡。他们回到家乡后，投资兴业，修建了大批融合中西建筑艺术于一体的建筑。开平碉楼是集防匪，防涝及居住为一体的中西合璧式的建筑。
2007年6月“开平碉楼与村落”被正式列入《世界遗产名录》，成为我国第35处世界遗产，这是广东省第一处世界文化遗产。它既是首个华侨文化的世界遗产项目，也是国际“移民文化”的第一个世界遗产项目。
长期的海外生活使华侨的日常生活习俗发生了潜移默化的改变。回到家乡，他们用洋货、说洋文，这些变化被家乡人们效仿，并引以为时尚。
留声机又叫电唱机，是一种放音装置，其声音储存在以声学方法在唱片（圆盘）平面上刻出的弧形刻槽内。唱片置于转台上，在唱针之下旋转。留声机为爱迪生的众多伟大发明之一，因为唱片能比较方便地大量复制，放音时间也比大多数筒形录音介质长。
黑胶唱片习惯被称为LP，long play是德国发明家爱米尔．贝利纳（Emile Berliner）在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘。在黑胶唱片的规格中，对音质影响最大的是转速。在唱片發展的初期，唱头的制作和唱片刻纹技术還不是很发达，只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应，黑胶唱片转速定为每分钟78转，这是当时一个标准，因此英文叫做Standard-Playing，缩写为“SP”。由于78转的高转速，可录音时间非常有限，78转的SP唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息，一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲，灌录78转的SP唱片需要6-8张。
邓廷铿编撰的《英语会话初编》是清学务处培养英语人才使用的课本。邓廷铿，曾任清政府驻英国、西班牙公使馆翻译。
1909年版《英语指南》以四邑话注音的英汉对照常用对话汇编。四邑是指江门市的新会、开平、恩平、台山；“邑”就是县的意思。
华侨不仅从物质上惠及故里，而且积极兴办新学，广启民智，教化乡里。 展品：台中半月刊：台山中学，加拿大维多利埠台山籍华侨集资24．9万多元加币于1920年兴建。
民国光大第三校建校筹办出收条是华侨捐款助学的凭证。
培正中学1889年创办于广州，从筹建到发展得到海外粤籍华侨的资助。该校培养了成千上万英才，知名校友有美国核专家罗竹年、秘鲁鞋业巨子余裕舜、音乐家马思聪等。
关族图书馆位于开平赤坎，1931年落成，由赤坎关氏族人及华侨捐资建成，外形以葡式设计为主，精美壮观。
司徒氏通俗图书馆：位于开平市赤坎镇堤东潭江河畔，1925年建成，因司徒氏人捐款所建而得召。建成之初，为一座三层中西合璧的庭院式楼房，一楼为
- 33 书“砚田”二字，落款“献章”，篆文印为“献章”。是明代陈白沙用过之物，为传世品。
陈献章先生生前在书法方面有很深的造诣。图片中这支茅龙笔（现代）--陈献章晚年取当地茅草，束之为笔，自号“茅龙”。其“茅龙”书法行笔矫健、神态飞动，冲击甜熟柔弱书风，在中国书坛占有重要一席。
陈献章先生多年讲学，弟子无数，其中最有代表性的当属湛若水。湛若水（1465-1560），明代理学家、教育家，师从陈献章，钻研心性之学，主张“随处体认天理”，学以致用，使岭南理学更加完整化、思辨化。
湛若水讲学遍江南, 足迹所至，必建书院以祀白沙，共创办书院40多所, 弟子近4000人，构成岭南书院蓬勃发展之势。湛若水一生云游各地讲学，也创作了很多书籍，其代表作为湛若水著作集（甘泉先生文集）。
屈大均、梁佩兰、陈恭尹为明末清初杰出诗人，因有共同的民族思想，追思故国、哀悯苍生、感怀身世，被称为“岭南三大家”。其诗作意境远大，气势磅礴，拉开了岭南诗坛鼎盛的序幕。
大家首先看到的这位是岭南三大家的代表人物之一---屈大均先生。屈大均（1630-1696），字翁山，号菜圃，番禺人，清初诗人、史学家。晚年隐居著述，诗作有负盛名，对岭南诗坛产生深远影响。
屈大均在绘画、书法方面成就卓著，尤以行草见长，“率意超旷”为其主要特色。代表作之一，屈大均行书《罗浮杂咏》。
屈大均具有多方面的文学才能，其中以诗的成就最高。《广东新语》是屈大均的代表作。它用笔记体记录地方历史文献，史料丰富，文采斐然，也《广东新语》记录了广东的天文地理、经济风物、人物风俗，内容丰富，具有极高的史料价值和学术价值，当代学者誉之为“广东大百科”，它也是一部优秀的散文集。
接着，我们来了解一下“岭南三大家”中咏史诗首屈一的陈恭尹。陈恭尹（1631-1700），字元孝，号独漉子，顺德人，清代诗人。
陈恭尹提出诗歌必须创新反对盲目崇古。《独漉堂诗集》是其代表作。陈恭尹精于书法，隶、行、草俱佳，有清初广东“隶书第一高手”之誉。这幅陈恭尹隶书轴很好的证明了这一点。
最后我们认识一下博学多才梁佩兰。梁佩兰（1630-1705），字芝五，号药亭，南海人，。凡论粤诗者，必论梁佩兰，有《六莹堂集》行世。工书画，善填词，为清初岭南书法大家。
清嘉庆以前，广州的很多书籍都要从外地运来。自阮元设立学海堂，定下“课士刻书”计划后，广州官刻、私刻、坊刻、社团刻蔚然成风，“广版”图书闻名全国。《学海堂二集》卷十一【刻板一组（100块）】
刚刚了解过“岭南三大家”，接着请跟随我再去了解一下岭南地区的另外两
- 35 帮助下，孙中山改组了国民党，1924年1月孙中山主持的国民党“一大”在广州召开。大会重新解释了三民主义，确立了“联俄、联共、扶助农工”的三大政策，标志着以国共合作为形式的革命统一战线的形成。李大钊，中国共产党的主要创始人李大钊，1922年8月多次到上海与孙中山会谈，为促成第一次国共合作作出了重要贡献。廖仲恺负责筹划改组国民党，在国民党“一大”期间当选为中央执行委员兼工人部部长。
中国近代文学史上诗界革命的最早倡导者--黄遵宪。黄遵宪（1848-1905），21岁就发出“我手写我口，古岂能拘牵”的文学自由呼声，提倡诗歌的内容要反映时事，诗歌的形式要走通俗化的道路。黄遵宪的诗歌主张和实践，为资产阶级改良派的诗界革命奠定了重要基础。
被誉为“中国铁路之父”---詹天佑（1861-1919），南海（今广州）人。1872年第一批留美幼童之一。1881年毕业于美国耶鲁大学，1905年主持修建中国自行设计建造的第一条铁路——京张铁路，1909年10月京张铁路建成通车。詹天佑采用采用美国的经验，开创了中国铁路修建长山洞的先河。为了确保火车行车安全，他还从美国引进“詹尼式自动车钩”技术，为中国铁路普遍使用自动车钩开了先例。
冯如（1883-1912），恩平人，中国从事飞机设计、制造和飞行的第一人。1909年制成一架飞机， 1912年8月25日，冯如在广州燕塘飞行表演中不幸失事牺牲，被尊为“中国首创飞行大家”。
现在进入展览第四部分——粤海烽火。
20世纪30年代，广东在省长陈济棠的治理下，经济建设稳定繁荣。 为增强地方经济实力，陈济棠于1932年制订《广东省三年施政计划大纲》，发展工矿业、农林业、渔业和交通事业。抗战爆发前，广东初步形成了以广州为中心的现代工业体系。
基础设施建设初见成效，1937年6月，广东已形成以广州为中心的公路交通网，抗战前广东先后新建和扩建了20多个大工厂，带动了民营工业的发展。
文化教育逐步完善，广州市立博物院（今广州博物馆），1929年建成；广州市立中山图书馆（今孙中山文献馆），1933年落成；广州中山纪念堂，著名建筑师吕彦直设计，1931年落成。
30年代的广州，人民生活安居乐业，呈现一派祥和的景象。
1937年7月7日，抗日战争全面爆发。1938年10月，日军在大亚湾登陆，开始侵略华南。广州沦陷，广东经济发展被迫中断。日军轰炸下广州到处满目沧夷，废墟一片，曾是广州繁华的街市，日机轰炸后，成为遍地瓦砾。路面随处可见残墙断壁，尸横遍街，家破人亡。
1932年1月28日夜，日军进犯上海，“一·二八”淞沪会战爆发。蒋光鼐、
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第12篇：博物馆陈列展览体系的策划
博物馆举办的陈列展览尤其是临展和特展， 不仅数量多，而且类型多样，内容精彩纷呈，构成了文化领域中绚丽多彩的文化亮点， 有的临展和特展甚至引起了“文化轰动”。但对博物馆来说，要科学运作并保质保量地推出这些陈列展览并非易事，原因主要有两方面：一是如今博物馆的陈列展览，无论是历史类的，还是艺术类的，都已不再是主题单
一、陈列元素简单、表现手法单调且常年不变的老面孔，而是追求主题多样化、内容学术文化含量高、形式富有表现力和感染力、观众与展陈实现有效互动与交流。换言之，就是努力使陈列展览达到“思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”。二是由于陈列展览主题和内容的多元化， 常常导致一些选题新颖独到的展览仅靠一馆之力难以实现， 需要国内馆际及相关文化机构的强强联合， 一些引进外展还需要加强国际交流与合作，由双方或多方联手共同打造。而上述一切的实现，仅仅依靠一时的灵感、即兴化的点子，或长期以来形成的简单规划、一般组织的思维与运行模式显然是难以奏效的， 这需要博物馆领导和专家借助科学方法、系统方法和创造性思维，对陈列展览所涉及到的诸多层面和环节事先进行富有创意且具有可行性的运筹谋划， 以及对策划方案的狠抓落实———这种综合性的创造活动就是陈列展览策划。
如今博物馆陈列展览的魅力不仅体现在单个展陈带给观众的独特视听感受和心灵启迪， 还体现在由一系列陈列展览即展陈体系所产生的系列性、规模化的综合展示效应带给观众的持久文化吸引和多元文化享受。
重视陈列展览体系的建构, 是博物馆保持持久力和后续效应的必然要求， 对在潜移默化中培养公众的博物馆意识， 推动公众由很少接触博物馆到愿意亲近博物馆、再到有效利用博物馆的转化， 有着积极作用。
对一系列展陈的选题、运作方式、筹展周期、展出时间等进行整体策划
由上述不难看出，将“策划”这种具有方法论意义的思维方式和运作方式应用到陈列展览工作中， 是博物馆在公众文化需求和文化消费多元化的新形势下谋发展的需要， 是博物馆人伴随着博物馆事业的发展和社会环境的变化， 主体性和能动性日趋增强的表现.
全面提升和倾力打造陈列展览文化品牌， 是新形势下博物馆彰显其文化价值，实践文化惠民的主要任务。重视陈列展览策划并不断增强策划的创新力度， 是陈列展览水平实现大跨度提升的关键环节。唯此，才能使庞大的陈列展览工程有条不紊地运作起来， 才能确保单个展陈主题鲜明、内涵丰富，数个展陈呈系列化、规模化， 使参观陈列展览真正成为观众的一次与历史对话的精神之旅、一次高雅的艺术之旅和一次身心愉悦的休闲之旅。
我们力求将大量孤立存在且蕴含丰富历史文化信息的文物打造成具有主题意义和独特叙事结构的陈列展览， 实现由文物资源向文化资源的转化， 满足社会公众多样化的精神文化诉求，从而达到为当下社会和社会发展服务的目的。
第13篇：如何做好博物馆陈列展览设计
如何做好博物馆陈列展览设计？
发布日期：2014-11-06 栏目：参展知识 发布者：德马吉编辑
“陈列设计是一种创造”。博物馆陈列展览强调内容与形式的统一。主题鲜明的陈列展览内容设计要靠新颖的形式设计和精致的展览制作来实现。不论是历史展览、艺术展览、人物展览还是科技史展览、自然史展览，都是一项集思想、学术、文化、知识、审美于一体的大众传播载体。陈列展览设计必须对内容文本及其学术资料、文物标本进行深入研究，并通过对展览主题、陈列内容及特定展示空间的研究，来对文物展品与材料进行取舍、补充、加工、组合，运用形象思维，鲜明、准确地表达展览的主题思想。
陈列展览设计包括展示空间设计、功能动线规划及展示版面设计、展示道具设计、展示灯光设计、展品安全设计、辅助展品设计、互动装置设计等方面。博物馆的陈列艺术与展示空间密不可分，甚至可以说，陈列艺术就是对展示空间充分利用的艺术，是设计人员对空间整体布局和艺术空间进行个性化创造，巧妙地将陈列展览空间与原建筑进行结合的艺术。实践证明，一个优秀的设计作品不是靠金钱堆砌出来的，也不是用高级材料制造出来的。一些博物馆以低造价做出高水平的陈列设计，照样在陈列展览中获得了成功。大多数情况下，只要精心设计、施工，使用一般的材料，花费较少的投资，同样能够收到良好的效果。
要做好博物馆的展览，就必须做好以下各个方面的工作：一是组织专门的班子，收集、整理、研究与展览主题、内容有关的学术资料，将展览建立在客观、真实的学术研究基础之上；二是展品、辅助展品等形象资料的收集与整理；三是做好展览内容的文本策划设计；四是做好展览空间的规划与设计；五是做好展览形式的构思与设计；六是做好展览的制作与布展；七是保障展览的筹建资金；八是尊重展览工程的合理时间进度，留下充裕的时间来完成展览工程，避免因筹建时间严重不足而产生各种各样的问题；九是按照展览工程的规律进行科学规范的运作。只有真正做好上述九个方面的工作，才能把陈列展览做好做精，确保陈列展览内容的思想性、科学性、知识性和趣味性，陈列展览形态的艺术性，制作工艺和布展的严肃性，展览造价的合理性和展览技术的安全性。陆建松教授则根据博物馆陈列展览工程的一般规律，提出了包括相关学术资料准备、展品形象资料的收集和整理、科学规范的工程运作、展览内容的文本策划设计、展览形式的创意设计、展示空间规划与设计、展览设计、制作与布展控制、展览筹划资金的保障、展览工程的时间保障、选准人选好队伍等在内的十大支撑条件，以确保提升博物馆陈列展览的水平和质量。
博物馆展览体系的探索是一个大量收集资料、多方考察研究的过程。要制定合理的博物馆展览体系，就必须明确博物馆的定位，博物馆定位决定着博物馆展览体系的走向，而科学、严谨的博物馆展览体系的构建，必须经过全方位、多角度的思考：首先应深入分析博物馆自身的文物藏品资源状况，同时对科学研究水平、专业人才结构、地域环境特点等进行深入、广泛的研究。例如上海博物馆是艺术类型的展览体系，各展览之间既相互独立又互有补充，并从历史文物精品展示的角度展现了我国古代辉煌的成就，还举办世界各地的艺术精品展，展示了人类文明的发展进程。博物馆应积极探寻各自的展览体系。没有规范化的合理展览体系，博物馆的陈列展览特色就难以体现。
体现时代精神，树立精品意识将是博物馆今后发展的必由之路。所谓“精品陈列”是指一个完整成熟、主题鲜明、特色突出、形式新颖，思想性、科学性、艺术性达到一定高度水平的陈列展览。专家认为，一个受欢迎的陈列展览一是要选题恰当、立意鲜明，二是要定位准确、设计合理，三是要制作精细、力求新意，四是要强化服务、注重效益。精品陈列既不是纯粹的“明星文物”罗列铺陈，也不是传统的教科书形式，而是能够给社会公众讲述一个耐人寻味、令人思索、使人留连的完整故事，给专业人士展示一个有所启迪、有所借鉴、有所收获的文化空间。
一座博物馆的陈列展览成功与否，不仅体现在观众数量和宣传报道数据上，更为重要的是通过开展一系列的服务、教育活动，把对历史的思考深度、对美的追求方向传递给社会公众，满足其日益增长的文化需求。公众参观陈列展览是为了寻找一种文化体验，寻求一种身临其境的感受。因此，营造陈列展览特有的氛围至关重要。高质量的陈列展览远远不是简单的形式、技术问题，更是牵涉到包括文物藏品的保管质量、研究深度、讲解水平、服务能力及合理有效的组织管理等在内的博物馆各个环节，确立一个陈列展览项目并非易事。陈列展览的策划、创意、设计都有着必需的条件要求。以往博物馆的陈列展览设计只注重陈列大纲、陈列内容设计和陈列形式设计三个主要环节。时下，国际上一些大型博物馆在这三个主要环节之前又加上了一个策展的环节（即陈列展览的前期策划）。策展的深入开展可以使后续环节更为顺畅。策展研究报告是陈列展览的可行性研究，包括研究常设展览和临时展览的内在联系，选题整体规划和独立项目之间的衔接，主题确立的社会意义和预期效果，叙事线索的纵向延伸和横向展开，以及重点文物展品的描述、展厅气氛营造的设想、周边环境状况的掌控和社会宣传活动的展开等方面。其主要内容是在拟定博物馆陈列展览基本构思（包括展示结构、展示内容、展示形式、展示特色、展示品质等五个方面的内容）的同时，开展观众群体（包括面向社区群体、学校群体、专业群体、旅游群体及特殊群体）的调查研究，以了解不同社会群体对博物馆陈列展览的需求，对博物馆陈列展览的运行成本和管理进行评估。陈列展览大纲则包括展览主题、结构框架、基本内容及其主要展品等内容。博物馆展览水准的高低，一个重要因素是策展研究报告和陈列展览大纲的质量。策展研究报告和陈列展览大纲同样重要。没有高质量的策展研究报告和陈列展览大纲，就不可能创造出高水准的博物馆展览。而对两者作用的忽视，正是制约我国博物馆展览水平的一大瓶颈。
创作陈列展览内容设计文本之前，应首先构思其结构组成。不同的展览有着不同的选题，同一选题的展览也可以有不同的角度和立意，针对不同目标观众可以采用不同的表现手法。因此，每一个展览的内容设计都应该是独一无二的，没有固定的模式可以套用，必须在深入研究的基础上确定主题和立意，按照一定的逻辑主线，有针对性地搭建框架、安排节奏、组织展品，将陈列内容和创作意图融合在陈列展览内容设计文本中，方能创作出符合陈列展览主题和传播目的的陈列展览内容设计脚本，方能准确地将信息传递给之后的各个环节乃至整个工作团队，用于指导展览各个环节的工作，最终将展示内容和情感有效地传递给目标观众。
如今，是否选择低碳的生活方式，将决定人类在未来的发展。作为负有生态文明和可持续发展教育责任的博物馆，如何更好地承担起向社会公众宣传低碳生活理念、传播低碳生活方式、推行低碳生活的社会责任，无疑是一个新的课题。具体而言，博物馆在采用声光电等技术、设备时，应适应陈列展示的要求，避免带来噪音和环境污染。展具的面料应尽可能使用绿色、优质、环保的木、石、棉、麻等天然材质，以更好地体现历史、沧桑、自然、永恒的文物展陈内涵，尽可能减少异味、辐射等有害物质的排放，从而既有利于文物展品保护，又有利于观众及展厅工作人员的身体健康。
优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。
一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。
博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。
目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点；应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。
此外，陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。在整体空间设计时，有关人员应在充分理解展览内容设计的基础上，根据博物馆展厅现状，合理进行空间分割，营造整体空间的氛围，使空间设计产生的意境符合展览内容设计的表现要求。
第14篇：展览部活动
筑业杯2009我的呼伦贝尔我的家摄影大赛
3月10日，呼伦贝尔市“筑业杯2009《我的呼伦贝尔我的家》全市摄影大赛作品展及高端论坛”在呼伦贝尔学院举行，海拉尔区副区长盖福斌，区长助理、区建设局局长李希国及市建筑行业的相关单位负责人观看了摄影展并出席了论坛。
此次摄影展由呼伦贝尔市建委主办，呼伦贝尔市日报社承办，呼伦贝尔学院协办，历时两个月，征集到作品870幅，其中“爱城”主题作品587幅，乐居主题作品283幅，这些作品大多立意深远，内容清晰，格调高雅，全方位、多角度、记录了城市发展的足音，百姓居住环境的变迁，届时将评出爱城金奖一幅，银奖三幅，铜奖六幅，优秀奖二十幅，乐居银奖二幅，铜奖二幅，优秀奖四幅。随后观展人员聆听了主题为“城市化进程与地产业、建筑业”高端论坛，邀请华高莱斯国际地产顾问（北京）有限公司董事总经理李忠主讲。
2010年3月10日
中国水彩画家关维兴作品展
二零一零年五月十四日，中国水彩画家关维兴先生来我校参观，并带来多幅优秀作品供同学们欣赏学习.关先生重点解读了几幅作品如：打开与美国画界沟通之门的作品《在学儿童》、获85届美国国家水彩画协会“政府奖”金奖的作品《耄耋老人》，他说水彩画不是一蹴而就的，有很深的学问，它是一种国际语言。此外，关先生通过《陕北民歌手》、《俺叫河南人》等作品为同学们讲述了水彩画创作的有机组合性和节奏感，最后他综合水彩现状对目前水彩画存在的问题、难点等与同学们进行了交流。
2010年5月14日
美术学院举办2010届艺术设计本科生毕业作品展
2010年6月21日美术学院2010年首届艺术设计本科毕业展在艺术楼门前拉开帷幕。
鉴临本次毕业展的领导有呼伦贝尔学院朱玉东院长、德力副院长,教务处副处长包玉山，副处长李雪峰，建筑工程学院李崇辉书记、美术学院付宏书记，院长吴厚斌及美术学院全体老师。开幕式上德力副院长与美术学院吴厚斌院长做了重要讲话，并对此次毕业展给予了高度的评价，为我院毕业生加油打气，希望大家在今后的日子里继续努力学习与工作。此次毕业展作品类型有室内设计，景观设计及广告设计，作品共计97幅，积聚了我院艺术设计毕业生的4年的辛劳，为即将毕业的自己，为辛勤教育的老师们交一份满意的艺术答卷。
通过此次毕业展，充分表现了美术学院学生大学四年知识的积累，也将会带动我院全体学生整体的学习氛围与艺术创新，有利于学生们的自我定位，有利于学生们的开拓进取，更有利于我院在教研方面根据学生的特点制定更好的教学方案。一幅幅优秀的毕业作品为即将毕业的同学们画上了圆满的句号
王志书记 郭伟忠院长摄影作品展
二零一零年九月三日我院被评为呼伦贝尔摄影创作基地为此王志书记 郭伟忠院长在美术馆布置摄影作品展览供各高校领导参观，我们美术学院展览部全体成员积极配合，连续工作了好多个白天黑夜 最终使得摄影作品展得到了很多高校领导的好评。
十.一假期展览部活动计划
活动名称：两人三足踩气球 活动时间：2010年10月6日 活动地点：呼伦贝尔学院综合楼门前
活动主办：呼伦贝尔学院美术学院学生会展览部 参赛对象：面向美术学院全体同学
活动目的：通过游戏促进新老同学的互相融洽，互相认识、互相了解，加强同学们之间的交流与合作，加深同学们之间的友谊，活跃院里的气氛，还能丰富同学们的日常生活，调节学习、工作带来的压力，通过游戏还能使同学们之间更加团结、合作，互相帮助。
活动流程及规则：活动报名方式、有同学们自愿报名参加，根据人数分组，每六人一组，每组三个男生三个女生，活动实行淘汰赛，在起点，我们工作人员把选手的左右腿绑好后，等待裁判发号施令，比赛开始，选手要以最快的速度再加上完美的配合，冲到终点，时间最快的为胜者，经过一轮一轮的淘汰，最终最快的为冠军，活动我们去取三名，最后结果由裁判宣布。
活动所需材料及人员：需裁判一名、组织人员、维护秩序人员若干、绳子若干（一米长左右）。哨子一个。
活动备品及注意防备事项：①准备创可贴若干，以防选手在比赛
过程中意外受伤。②组织人员、维护人员维护比赛现场秩序，一面发生混乱影响比赛进程。
美术学院学生会展览部
2010年9月份
两人三足踩气球活动总结
十一假期期间，为了丰富同学们的假期生活，10月6日在美术馆由展览部和学习部共同组织的两人三足踩气球活动比赛正式拉开帷幕。
活动分为初赛和决赛两部分，此次活动共有20组参加，活动总形式实行四人一组，两组比赛淘汰制，初赛中，每四名同学为一组，每组同学将腿绑在一起，到达指定地点共同配合踩破彩色气球，两组同学首先完成任务，返回出发点发，为晋级，剩下的那组淘汰，决赛以同样的方式进行，成绩取前三名。
在赛场中，彩色的气球排成一排，像美丽的彩带，各个活动环节都已做好了精密的部署，活动现场井井有条，在一阵阵欢呼声中，在浓郁的氛围下，同学们纷纷力争向前的意识，将此活动的主题和目的发挥的淋漓尽致。
在活动中，各位同学积极踊跃参加报名，体现了对课余活动的积极性，在活动中同学们互相配合，体现了同学们的团队合作精神。
此次活动不仅丰富了同学们的假期生活，感受到大学生活的多姿多彩，而且使各位同学之间加深了交流，增进了友谊，增强了团结合作的意识。在本次活动中得到了力争上游，积极向前的
历练，体会到了团结就是力量的精神，此活动达到了预期的目的，圆满成功。
展览部、学习部
2010.10.6
两人三足踩气球活动参加人员
黄瑶 张子喧 马亭亭 潘俊慧 李玲 李莎 王新慧 方凤娇 冯雪袁宏霞 赵瑞芳 李红静 赵慧梅 韩玉娇 宁静静 郑欣欣 陈海婷 谢晓玉 李希羙 张小君 霍俊丽 吴楠 李晓红 陈秋英 薛静文 贺小苏 蒋钱钱 罗扬 杜敏严 颜青春 吴静 安倩 赵柯峰 邹金 闫凤丽 杜永娣 冯娜 李娜 佟冬梅 李晓蓉 蒙龙 蒋玉川 罗艳梅 王艳雪 王虹 刘佳悦 高峰 杨保全 张馨月 高亚然 宁梦琪 王顺 赵菲菲 史凯鹃 孙怀琴 李志刚 金晓飞 于凌波 王璐郭海燕 乌云格 宋平梁凤杰 武慧敏
缪凯
云凯 杜宝国 徐晓娜 廖京京 胡月 张家厚 屈欣悦 毕静东 王丹 李菲 威卅泽 戴斯琴 杨露 张雪君
获奖名单：
一等奖：李志刚 金晓飞 于凌波 王璐
二等奖：郭海燕 乌云格 宋平梁凤杰 三等奖：武慧敏
缪凯
云凯 杜宝国
2010年美术学院舍标设计大赛活动计划
一．活动主题：美术学院2010年“放飞梦想舍标设计”大赛 二．活动目的：丰富校园文化活动，创造美好生活空间，进一步美化我院学生的生活环境，增强同学之间的交流与友谊。为营造良好的寝室文化氛围，增强寝室的凝聚力，发挥各寝室特长，和团结友爱和谐共处精神，提供同学们更多发挥创造自己的空间，充分展现我们美术学院大学生风采。
三．活动时间：投稿截止时间2010年11月5日 四．活动地点：投稿地址：美术学院学工办 五．活动对象：呼伦贝尔学院美术学院全体学生
六．活动内容：活动以宿舍为单位，由美术学院领导小组进行评选，投稿时间截止到：2010年11月5日。 11月6日——11月10日。由美术学院领导小组进行评选，评出十幅优秀作品，并将其在美术学院宣传栏进行展示。
11月10日——11月20日，将十幅作品进行最后评选，分出名次。
要求：要求版面以高光A4相片纸打印，每幅作品必须配有100字左右的设计说明，写清作者姓名和联系方式，并保留底稿。 评分细则：
1． 基本结构40分，色彩搭配合理，整体结构美观大方。
2． 具有创意40分。主题风格独特，能充分展现个性化。 3． 解说词20分。简明扼要，突出主题。
舍标是一个宿舍文化的象征。凝结着一个宿舍的生活气息，能够彰显宿舍文化的底蕴，充分显示大学生对宿舍文化的认识，希望参赛的寝室在寝室长的带领下，用睿智的头脑、灵巧的双手，点缀生活空间，诠释你们理想的生活和飞扬的梦想。
美术学院展览部 2010年11月1日
2012年美术学院舍标设计 摄影大赛活动总结
活动目的
舍标顾名思义就是一个宿舍的标志，是宿舍内涵和文化的象征。为了丰富宿舍文化生活，增强宿舍成员凝聚力，挖掘同学们的创新精神，培养同学们，
团结，创新，积极进取的精神。呼伦贝尔学院美术学院举办了这次活动。 活动过程：
本次活动首先通过宣传单的方式对美术学院各个班级进行宣传。10号并将所有征集的作品在艺术楼四楼进行展示。15日由美术学院领导小组进行评选，选
出了十幅优秀舍标设计作品十幅优秀摄影作品。
活动总结：
此次活动在所有成员的共同努力下举办的基本成功。当然还存在着许多不足需要我们在今后的工作中不断地完善，例如，在本次活动得宣传方面我们所做
的力度不够。
改进措施：吸取本次活动不足，在下次的活动中我们应该加大宣传力度
活动意义：
为丰富校园文化活动，创造美好的生活空间，进一步美化我院学生的生活环境，增强同学间的交流与友谊。营造良好的
寝室文化氛围，增强寝室的凝聚力，发挥各寝室特长和团结友爱，和谐共处精神。激发了同学们对生活的热情，对校园文化艺术的发展有了一定的促进作用通过举办本次活动我们部门自身也增长了，举办类似活动得经验。为我们部门以
后开展活动留下了一笔宝贵的时间财富。相信我们会在今后的工作中做的更好。
呼伦贝尔学院 美术学院 展览部
2010年11月16日
美术学院舍标设计大赛十幅优秀作品名次名单
一.由07级赵娟，任小慧，李晓霞设计.作品:呼伦贝尔学院大学生宿舍舍标
二.8号楼
402室
三.11号楼
627室
四.11号楼
208室 五.6号楼
404室
六.6号楼
305室 七.11号楼
609室
八.6号楼
306室 九.11号楼
631室
十.6号楼
311室
美术学院摄影大赛十幅优秀作品名次名单
一．郭佳祺《动静》 二．高文欢《畅想与凝思》 三．卜景景《长生天的恩赐》 四．丹青《果》 五．程秀竹《日落》 六．郭佳祺《记忆》
七．窦玉栋《天水一色》 八．赵明秀《分外妖娆》 九．那仁满都拉《那路》
十．程秀竹《日落.胡杨林》
希望杯秀我风采评比大赛参赛总结
此次大赛举办的主要目的是为了体现我们各个学院的大学生活风采，在学院团总支学生会的带领下，本学期各部门积极组织了许多能丰富校园文化的活动。例如：十一期间学生会各部门每天都会有一些小活动，丰富了留校生的校园生活。平日里学生会各部门也会组织一些像舍标设计摄影大赛，既美化了我院学生的生活环境又增强了各寝室同学的凝聚力。演讲比赛和十佳歌手主持人大赛更多的体现了一些优秀的大一新生的才艺风采。我们收集了每次活动的照片，进行合理布置，虽说大赛最终评比结果我院并没有取得优异的成绩，但在组织上我们学生会各部门都相互配合，虽说只有短短几天的组织时间，但就这几天增强了我们学生会各部门的交流与友谊。我觉得这是我们最值得骄傲的收获。通过本次呼伦贝尔学院第一届希望杯秀我风采评比大赛，学生会各部门将吸取本次参赛的教训，不断完善工作中的不足，争取在下次的大赛中脱颖而出。
2010年12月1日
第15篇：略论陈列展览中的互动项目
略论陈列展览中的互动项目
内容提要：博物馆展览理念实现了从“以物为本”到“以人为本”的转变。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足，现代博物馆陈列展示设计艺术多元化设计思想的引入，现代信息技术的不断进步，使互动项目在博物馆展览中悄然兴起。博物馆展览互动项目借助游戏，情景模拟等手段，让参观者找出展品和古代历史之间的联系，大大提高了展览的参与性、趣味性，寓教于乐，为博物馆增添了活力与生机。现代博物馆陈列展示主题陈诉与文化传播，都在经历着一个深刻的变化，形成了现代博物馆陈列展示的全新理念。
主题词：博物馆展览理念 现代观众的需要 互动项目的设计原则 互动项目的表现形式
“我听了，但我忘了；我看了，我记住了；我做了，于是我明白了”，这就是互动的力量。互动，也叫交互(Interaction)，是指相互作用的意思。博物馆展览的互动有两层含义，一种是“互动”式展览，让观众与整个展览或展览中某个环节互动，就是在展览制作的前期邀请观众加入，通过博物馆和观众之间的沟通和协作，完成展览的陈列提纲编写、挑选展品、策划展览形式等前期工作，在互动中共同完成展览。同时配合展览举办竞赛、评选、报告、讲座等，广泛地调动观众的参与欲。另一种是博物馆展览中的互动项目，指的是一种体验式展示手段，须通过观众的参与一起完成展览项目。展览设计人员和观众通过展览装置发生互动，展览设计人员将展览意图蕴涵在装置中，观众通过触摸、操作、角色扮演等方式参与完成展览项目，以其亲身体验得出结论，结论可以是多元的，也可以是展览设计人员蕴涵的明确主题。本文讨论的是博物馆展览互动项目的相关问题，不涉及“互动”式展览。
互动项目在博物馆展览中的兴起
互动项目在博物馆展览中兴起，受以下四个因素的影响。
一：观众的需求
进入博物馆可以满足民众不同形式的需求，如观赏艺术品、鉴赏历史文物、学习知识、休闲娱乐、科研人员的专业研究需求，在校学生“实物教学”的需求，儿童接触世界、启迪智力的需求等。与此同时人们在享受着书报、影视、网络等丰富多彩的媒体文化知识和信息传播，伴随文化的广泛化，以及获取文化信息途径的多样化，文化已为自身造就了大批不同以往的公众。由于电脑技术和声讯科技的巨大进步，文化传播的多重形态正在越来越深刻地改变着人们对博物馆陈列展示的看法。公众要求博物馆提高到能满足观众官能享受的水平，展览不仅仅是告知主题，而且能从中获取更多的“情感”、“沟通”、“共鸣”等这样的富有人情味的体验。
二：博物馆理念的变化
自1873 年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地考虑、研究观众的心理需要。随着需求的多样化，博物馆本身的概念急剧扩大，所有的资讯都被纳入博物馆中。博物馆数量不断增多，竞争日益加剧。当展览变得很频繁，展览里的作品数量变得非常之大，这意味着人们在展厅里看作品，他在每个作品前停留的时间越来越少。这就要求博物馆必须寻找与社会公众文化契合点，满足社会公众对文化多角度、多方位的需要，从重视物的再现进而重视想象、重视情感、重视人的感受方方面面。1971年国际博物馆协会上把 “为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。博物馆理念实现了从“以物为本”到“以人为本”的转变。互动项目的兴起则从创造和接受的层面体现了博物馆“以人为本”的理念。 三：多元设计思想的引入
现代设计艺术中的绿色设计、仿生设计、怡人化设计、时空化设计、随意形态设计、朴素设计、高科技设计、个性化设计、国际化设计和地域化设计理念都无一不深刻地影响着博物馆陈列展示的设计理念，形成了多元化发展的大趋势。经历了从工业化社会到信息化时代，在观念上发生了许多变化，信息（知识）、娱乐和审美构成了现代博物馆陈列设计的最新文化符号。传统博物馆从业人员习惯用“陈列”（Display）来表达展览器物，只是为了使观众对物件产生兴趣，将物件经过设计的组合、排列，并没有达到与观众交流的目的，是“陈列—观看—阐释”的闭合循环。而现代博物馆提出了“展示” （Exhibition）的概念。“展示”则比陈列的内涵更进一步，不再是博物馆提供内容、观众提供观看的单向度运动，而是在一定期间及特定的空间里组织所欲传递的内容，以静态及动态 表演的方式，传递给参观者的一种视觉传达方式，追求的是陈列对象（文物、艺术品、自然标本）与受众之间的一种认知、解读和情感共鸣的互动过程。互动项目成为实现现代博物馆展览设计理念的绝佳载体。
四：现代技术手段的保障
现代科技尤其是现代信息技术不断进步，自动控制、仿真、虚拟现实、影视技术等现代多元的展示手法，利用如声光、影象合成、多媒体、感应器、造雾机等科技设施，将指纹辩识、红外线感、语音辩识、磁浮原理、镜子或光学投射出虚幻物体等数十种融合电子科技与机械原理的高科技手段为博物馆创造互动化的辅展系统提供了广阔的空间，使互动项目在展览中的实现成为可能。
正是在以上所说的背景下，互动项目在博物馆的展览中出现了。互动项目的蓬勃发展体现了博物馆“以人为本”的理念。我国博物馆陈列的互动项目启动较晚，是近些年兴起的，但是在信息化的时代背景下发展迅猛，并风靡全国各大博物馆。
博物馆展览互动项目的设计原则
博物馆展览互动项目的设计要遵循以下原则：
一、不可为了互动而互动。有些博物馆没有深入研究陈列内涵和特色，一味地上互动项目，致使其与展览内容脱节，观众在得到愉悦的同时，对展览内涵的认知并没有起到多大作用，我们不能称之为好的、恰当的互动项目；有些不注意互动项目的质量，又缺乏保养和维修，反而成了陈列的累赘和包袱。
二、互动项目是服务和揭示陈列主题的辅助手段，不能因其而影响陈列整体效果，喧宾夺主。好的互动项目，位置、空间、大小、造型、色彩、声音等应恰如其分地体现在展览环境中，同主体内容和谐共生，并且要具备自己的特点，宁缺毋滥应是基本原则。
三、互动项目的设计是为展览主题服务的，观众是直接的使用者，它的设计预想应该考虑人的行为模式，符合人的操作习性；在感官上，应该亲近人的视听反应。设计的意义在于能够提供给使用者互动控制权，而非设计者。
四、互动项目的设计要符合观众参观展览的心理活动过程，接受知识、信息的心理活动过程。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足，形式的满意与感性满足是传播的深层次需要。互动的装置以启示观众亲身经验为原则，更理想的是融入主题的意境层次，实现形式的满意与感性满足。
观众参观行为从心理层面来看，主要有下列几点（引自杨明显，解说教育，1999）。互动项目的设计要符合或服务于观众参观行为其中的某一方面。 1.学习层面
（1）只为了去学习一些新事物
（2）想和可传递知识与讯息的解说员一起 （3）学习如何学习更多
2.体验层面
（1）为了熟悉原本陌生的事物
（2）想再经历曾经有过的解说经验
（3）满足好奇心
（4）体验体能活动
（5）为发掘新观点，印证所获得的信息
3.感受层面
（1）舒缓身心
（2）感受大自然美景
（3）为了接触、感动与启示
（4）为了追求心灵与心智上的启发
4.其它层面
（1）为了能找到人，拥有归属感与参与感
（2）为了使孩子高兴
（3）为了与解说员合照，以便日后与邻居及朋友分享
（4）消遣
博物馆展览互动项目的表现形式
现代的展示是与观众沟通，是让观众参与的互动式展示，按照传播知识、引发兴趣、激起好奇的教育心理学要求，把教育普及与娱乐休闲结合起来。博物馆展览互动项目借助游戏，情景模拟等手段，让参观者找出展品和古代历史之间的联系，大大提高了展览的参与性、趣味性，寓教于乐，为博物馆增添了活力与生机。
博物馆展览互动项目形式多样，从技术手段角度来分，有（1）简单触摸。触摸是获取知识的有效手段。可以摆放一些比较结实的展品，如大型石雕，让观众感受远古时代的气息。比如成都武侯祠以诸葛亮文化为主题的展览开“孔明锁”、击打“诸葛鼓”的项目等，这些陈列品与观众是零距离的，可以用手真切地触摸那来自陌生时空的真实物品，掂掂份量、观察结构。（2）简单装置。通过设计一些机械装置或模型装置，比如地动仪、指南车、活字印刷字盘等，通过观众亲自动手，操作演示，达到互动的效果。例如北京古代建筑馆古桥、古亭等古建筑模型拼搭项目，人们在组装模型中亲身体会中国古代建筑的搭建过程，可以感到高超的古代建筑技术，体会古代工匠的奇思妙想。（3）多媒体。主要是触摸屏互动，需要根据展览的主题专门编制软件。制作DVD或者VCD播放动画片，再现历史事件或远古时期景观。比如上海历史博物馆使用全息技术展演的“弄堂之声”等景观，南京博物院编钟陈列的多媒体模拟演奏，成都武侯祠以诸葛亮文化为主题的展览介绍栈道的三维动画短片及“涉水”前行：用多媒体装置模拟的水面，使观众通过这段栈道时，水面上产生阵阵涟漪，“水声”惊动鱼儿四下游走，让游客有涉水时的感受。（4）开放式景观。模拟古代或者异地环境，观众可以穿梭其中，有身临其境的感觉。有时为了烘托主题，整个展厅都可以布置成一种野外环境；把一些熟悉的事物放大，展示微观世界，往往也能引起观众的极大兴趣。
从互动的方式来分，有（1）信息互动。通过多媒体触摸屏等互动，可以是答题、看动画、欣赏影视、知识点自主查询等。这是目前国内博物馆常见的、使用最多的互动项目。（2）体验式互动。观众直接与展品或展品模型接触，通过观察、触摸、使用和试验等手段来激发兴趣。可以是观看展览并了解展品形成原理或使用原理后，自己动手操作。中国邮票博物馆的趣味厅，观众可以亲自动手参与邮票的设计、制作。在大钟寺古钟博物馆的铸造演示厅里，孩子们在工作人员的指导下，按操作规程亲自制作各种钟、铃，不仅可以体会亲手劳动的乐趣，而且在动手的过程中，学习到许多科学知识。（3）角色扮演。观众通过扮演互动装置预备的角色，借助游戏实现展览的目的。北京市警察博物馆推出了模拟枪战项目，都受到观众的欢迎。成都武侯祠以诸葛亮文化为主题的展览中互动项目“激战三国”：根据学生爱好特点，设置了一套网络系统下的“激战三国”电子游戏。它不是纯粹的网络游戏，而是将软件系统设置成三国历史知识和对战游戏相结合的模式。北京大葆台汉墓博物馆推出的华夏考古科普互动项目，其中的一项内容为“考古小骑兵”：它通过电脑游戏和动画的形式生动介绍了考古、历史、文物常识。游戏按时代设计了五关。每关都有寻宝任务，在寻宝的过程中会遇到许多历史文物方面的问题，必须回答正确才可以闯关成功。模拟考古发掘游戏中考古探方按新石器、商周、秦汉等六个不同时代布置文化层， “埋设”的文物有青铜器、陶器、古钱币等。青少年可以在专业考古人员的指导下，用手铲、毛刷、竹签、铁铲等专业工具，亲自动手自上而下依次挖掘，从而获取 “文物”。优胜者还将获得“考古小奇兵”称号。孩子们都争先恐后地积极参与，互相讨论、竞赛，在游戏中学到了知识。
第16篇：博物馆展览展示设计的陈列原则
博物馆展览展示设计的陈列原则
陈列、展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，同时也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，它凝聚着博物馆工作者的科学艺术劳动。物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。下面bopo波镨小编来谈谈博物馆的陈列原则。
优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。
一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。
博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。
目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点；应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及
具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。
陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。bopo波镨小编认为，陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。在整体空间设计时，有关人员应在充分理解展览内容设计的基础上，根据博物馆展厅现状，合理进行空间分割，营造整体空间的氛围，使空间设计产生的意境符合展览内容设计的表现要求。
第17篇：展览部职能描述
周五大讲堂
目 录
01 展览部职能描述
部门工作目标 部门职能
02 各岗位岗位职责描述
展览部经理、展览部副经理、项目经理、招展人员、内勤人员、宣传策划人员、信息人员、设计人员
03 展览部机构图
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展览部职能描述
◆工作目标：
展览部以会展中心的企业宗旨为指导，以自办展业务为主体，各项工作上认真贯彻上级下达任务，认真合格的完成本部门工作。 汇报上级：范总。
（自办展定义：是指场馆方作为主办方在自己场馆进行会展活动）。 ◆展览部主要职责：
1、负责自办展市场的开发和新项目的组织实施。
2、负责对自办展项目的策划、输入、输出、评审、验证的全程控制。
3、负责自办展项目内外信息的沟通。
4、负责制定部门所属各岗位的规章制度和工作程序。
5、负责检查评估本部门各岗位工作质量。
6、负责本部员工的培训，评估员工岗位工作能力。
各岗位工作职责描述
★展览部经理 岗位职责
1、负责主持展览部全面工作，做好业务开发及日常管理工作。
2、负责规划、筹备、统筹与展览相关的事宜。对自办展项目各个环节的组织实施全程控制。
2、负责建立健全部门规章管理制度和工作程序。
3、负责部门内部人员调配；督导部门各岗位工作状况。
4、负责对员工进行培训和督导；检查评估各岗位工作质量。
5、负责各项目对外业务谈判工作及内部协调、沟通、汇报等工作。
6、负责市场调研，建立信息网络系统，做好合同档案管理和保密工作。
2
7、负责部门服务质量体系的运行、督查、审核和管理。
8、负责定期组织召开部门工作会议，安排部署阶段性工作。
9、负责落实执行总经理及办公会各项工作任务。完成上级下达的各项经济指标。
基本能力要求：具有较强的综合管理能力、组织协调能力和敏捷的市场洞察力。
★展览部副经理：
岗位职责
1、负责协助经理主持展览部全面工作，做好业务开发及日常办公事务 管理。
2、负责协助经理贯彻执行上级领导的工作意图，与经理共同完成各项工作任务。
3、负责协助部门经理做好六常法、标准化、ISO9000质量认证、ISO14000环境质量认证的内审与外审组织实施工作。
4、负责监督员工工作状态，做好员工的培训学习工作。
5、负责文书及档案管理工作。
6、负责建立健全部门规章制度和工作程序。
7、负责检查评估各岗位工作质量。
8、完成总经理交办的临时工作事宜。
基本能力要求：具备一定的综合管理能力、组织协调能力和市场开发能力。
★项目经理: 岗位职责：
1、负责自办展项目的组织实施。从策划到项目的实施，全权负责。
2、定期向领导汇报招展进度和计划措施。
3、负责制定招展工作的具体流程，控制展会项目的正常运作。
4、负责项目的对外宣传，统一口径的制定，作好员工的培训工作。
3
5、定期召开业务会议，协调解决招商过程中的问题，保证展会程序良好。
6、负责展会期间具体业务事项的安排及各部门之间的协调工作。
7、负责对违反公司规定及工作表现不佳员工向部门经理提出处理意见。
8、负责做好展会总结和会后顾客调查，提出合理化建议。
基本能力要求：具备一定的团队领导能力、项目经营能力和项目管理能力。
★招展人员 工作职责：
1、负责项目具体招展工作。
2、负责与客户沟通、签约、催款、维护、跟踪客户服务。
3、负责展会现场服务，了解展馆设备设施及租赁价格等。
4、完成项目经理交办的临时工作事宜。
基本能力要求：具备较强的沟通能力和市场开拓能力。
★内勤人员 工作职责：
1、负责协助经理做好ISO9000质量认证、ISO 14000环境质量认证的内审与外审工作、六常法的实施。
2、负责部门卫生检查及监督，文档的编撰、保管、存档。
3、负责做好会议组织、通知、记录等会务工作。
4、负责重要文件的分发保管工作。
5、负责部门考勤编报工作。
6、负责收集各项目资料，展览部设施、设备维护时与各部门的工作联系等。
7、完成领导交办的临时工作事宜。
4
基本能力要求：顾名思义是部门内部的“勤务兵”，要 具备一定的语言表达能力、文电处理能力、会务接待能力和协调能力。
★宣传策划人员 岗位职责：
1、负责自办展项目的前期市场策划、调研、提交立项报告。
2、负责协助部门经理参与项目评审，并提出合理化建议。
3、负责协助项目经理对项目进行各类宣传工作的文案编写。
4、负责协助各项目做好其他各类策划工作。
基本能力要求：具备一定的创意创新能力、市场调研能力和较好的语言表达及文字处理水平。
★信息人员 岗位职责：
1、负责协助各项目经理建立各项目数据库。
2、负责数据库的维护及更新，以提供各项目组使用。
3、负责行业内信息的收集，把握行业最新动态。
4、负责不断完善及充实所属网站，建立健全网站开发项目，构架符合自办展发展的网络平台。
5、负责 协助部门经理监督各项目数据使用情况，防止信息外流。
6、负责业务信息文档的保管。（包括：会刊资料、日常沟通重点单位资料、网络及图片资料、专业观众资料、专业杂志资料、各项目资料等）
基本能力要求：熟练使用现代化办公设备，有较强分析综合能力和写作能力。
★设计人员 岗位职责：
1、负责部门日常宣传、策划、设计制作。
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2、负责协助策划自办展项目的推广活动。
3、负责自办展品牌的建设推广。
4、负责自办展项目的广告平面设计、制作及其他图文处理；
5、负责协助部门、项目经理对设计及美学方面工作的顺利完成。
6、负责协助网页设计人员对网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、奇特徽标处理等。
7、负责与协作方沟通，保证各类平面项目设计的质量和验收，确保设计质量，设计效率。
基本能力要求：具备全面的专业技能，熟练掌握所需软件，有对设计构想的表达能力。
展览部机构图
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第18篇：展览部职能描述
展览中心职能描述
工作目标：
展览中心以美术馆的企业宗旨为指导，以服务精神为主体，各项工作上认真贯彻上级下达任务，认真合格的完成本部门工作。展览中心立志将建设成为一个具有专业水准的团队，服务于美术馆，服务于艺术家、策展人、客户。将展览的服务精神发挥到每一个工作环节中，将每个展览的学术性，影响力发挥到极点。展览中心主要负责协助策划美术馆展览项目的筹备和执行工作。与艺术家、策展人、客户建立良好的合作关系。美术馆展览作品、藏品的安全和保管。展览场地的安全、美术馆展览设施的使用、保管和维护。展览相关信息的收集及整理。汇报上级：馆长。
主要职责：
展览中心：
1.展览中心的日常办公事务
2.规划、筹备、统筹与展览相关的事宜
3.相关展览等事宜的对外联系
4.相关展览中心的内部协调、沟通、汇报等工作
5.主要艺术家的联系与合作，评论家及策展人的联络及关系维护
6.主要媒体合作开发，拍卖行的联系与关系维护；建立固定的销售渠道
7.市场及新客户开发
8.机构与大公司收藏使用作品的意向洽谈与推广介绍
9.新人的发展与推广
10.展厅实习生的招聘、管理
11.与外界一切关系的互动与开发
展务部：
12.协助展览中心日常工作
13.布、撤展
14.主要艺术家的联系与合作，评论家及策展人的联络及关系维护
15.展厅硬件设施的管理及维护
16.布展工具的使用、维护及管理。
17.展览作品安全的管理及维护
18.展厅作品外观清洁的管理及维护
19.展厅接待工作
藏品部
20.协助展览中心日常工作
21.协助展务部布、撤展
22.作品运输的管理
23.馆藏作品与销售作品分离；
24.库房的管理维护
25.藏品的管理及维护
26.与运输公司建立良好的合作关系，确保每次作品运输的安全。
27.主要艺术家的联系与合作，评论家及策展人的联络及关系维护
资讯部
28.协助展览中心日常工作
29.展览相关资料的收集、整理及备档
30.展览中心档案、资料、图片、合作协议、作品价目清单的管理
31.资讯部库房的管理及维护
32.展览来访人流量的数据统计和分析
第19篇：关于红军烈士纪念馆陈列展览工作情况报告
关于红军烈士纪念馆陈列展览工作的情况报告
XX文物局：
为深入贯彻党的十八大精神和全国文物工作会议精神，充分展示红军烈士风采，弘扬红军烈士精神，深入开展爱国主义教育活动，加快我县红色文化大发展和大繁荣。我局根据文物博函„2012‟2254号文件精神，同心协力，密切配合，采取有效措施，制定实施方案，共同推进XX纪念馆陈列展览工作，取得了一定成效。现将有关情况报告如下：
一、基本情况
xx（以下简称纪念馆）以全国爱国教育示范基地、全国红色旅游经典景区—川陕革命根据地红军烈士陵园为载体，由主馆、红四方面军总医院旧址（四川省文物保护单位）、红四方面军烈士墓（全国重点文物保护单位）、大城寨红军烈士墓（四川省文物保护单位）和xx红军时刻标语群—“红云崖红军石刻标语—赤化全川”（全国重点文物保护单位）等部分组成。整个纪念馆组成部分占地46498平方米，建筑面积8925.64平方米。
二、主要做法
1
（一）高度重视，紧密配合
县委、县政府高度重视纪念馆陈列展览工作，始终坚持把充分发挥纪念馆公益作用和社会效益放在首位，成立了专门的纪念馆陈列展览工作协调小组,对纪念馆的陈列展览工作统一领导。各级各部门高度重视、紧密配合，有效地促进纪念馆陈列工作的顺利开展，文化、旅游、教育、公安等有关部门共同参与具体指导和协调，有力的促进了川陕革命红军烈士纪念馆陈列展览工作的顺利进行。
（二）精心策划，突出特色
一是明确陈列布展主题。xx主馆建成占地2000平方米，为仿川东北居民建筑风格，按照《川陕忠魂》的主题陈列展览，分别确定由辉煌征程、战地血花、英烈忠魂、丰碑永存和将星璀璨五个部分组成；二是精心编制藏品目录。纪念馆共收藏1171件藏品，所有藏品均备案在册，精心编制了《xx藏品目录》，扎实做好馆内藏品的管理工作；三是陈列布展形式多样。藏品主要采用实景展示、场景展现、史料和复原陈列手段，运用声、光、电等高科技手段真实的再现了1932年至1935年川陕苏区和红四方面军数万烈士金戈铁马、不怕牺牲的英勇壮举。纪念馆主馆为“川陕忠魂”的史料性陈列，红四方面总医院政治部旧址，中医部旧址，西医部旧址，被服厂旧址，重伤连旧址，轻伤连旧址，伙房贩卖部旧址，总务处旧址，红色卫
2 校旧址，政治部旧址，担架队旧址，木工厂复原陈列均以复原陈列为主，辅以史料介绍；红军石刻标语、红四方面军烈士墓和大城寨红军烈士以实景展示，辅以说明标识。
（三）科学设计，强化功能
在始终坚持社会效益第一的原则上，通过坚持以文物、标本原件为主，使用必要的复制品和辅助展品等，通过情景模拟、图文声像相结合的多种形式，深入挖掘文物、标本的丰富内涵，创造导向正确、主题突出的陈列展览，并设置大小型会议室、游客休息室、洗手间等，提升纪念馆的旅游服务功能。同时，结合素质教育与教育部门联系机制的特点，增加面向青少年的陈列展览项目，弘扬爱国主义教育，强化纪念馆陈列展览的审美教育作用，在充分展现革命先烈精神价值成果中，进一步提升纪念馆教育功能。
（四）加大投入，专款专用
通过国家财政支持、项目争取等方式，加大对纪念馆陈列布展等工作的资金投入。纪念馆主馆修建资金2560万元，主馆中文物征集、购买和陈列装修布展投入资金共计5580万元，总医院旧址维修及陈列资金3860万元，大城寨景观亭、木栈道等配套设施工程2300万元，陵园墓区及文物维修资金18000万元，赤化全川石刻标语文物保护及配
3 套设施工程5000万元，整个纪念馆建设工作的专项资金合计38300万元。针对专项资金，县陵管局制定了具体分配方案，强化对专项资金使用的监督检查，确保专项资金专款专用。
（五）强化保障，规范有序
一是制订切实可行的管理制度，强化内部管理。对所有工作人员强化培训，推行标准的文明、规范用语，强化安全、服务和文明礼貌意识，以适应博物馆、纪念馆免费开放的需要。二是加强安全措施，确保文物安全。在认真做好陈列展览工作的同时，及时制定安防、消防、中心控制室、保安、等各个环节的安全责任制和处理突发安全事故的应急预案，配置各种安防设备，完善各项管理和安全措施,保证文物的安全。三是进一步完善服务设施，提高服务质量。纪念馆积极为观众提供物品寄存、参观导览、宣传册页、信息查阅、免费饮水、休息设施等各种服务。
四、问题与不足
一是陈列展览和管理服务水平有待提高。目前，纪念馆展览设施单一，陈列和宣教内容缺乏特色，感染力不强，缺少高质量的临时展览，难以长时间吸引广大观众；二是博物馆机构设置不合理，缺乏博物馆、纪念馆组织管理、文物研究、展览策划等方面的人才；三是陈列展柜、
4 灯光、安防技防等水平较低，满足不了陈列改造和推出新展览的需求，亟待更新改造。
五、下步工作计划
在进一步让群众共享红色文化发展果的基础上，注重替身、强化管理、加强培训，让纪念馆发展适应新形势下的经济社会发展的要求，不断满足游客的精神文化需求。我们将一如既往，积继续探索和稳步推进纪念馆陈列布展等各项工作，充分发挥纪念馆的社会服务功能，为公众提供更多、更好的公共文化产品和服务，为建设红色激情xx做出新的贡献。
2013年3月16日
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第20篇：浅谈博物馆陈列展览的创新与发展
浅谈博物馆陈列展览的创新与发展
摘要：博物馆作为保护、研究和展示历史文化遗产的文化教育机构，主要是通过陈列展览向社会与公众进行宣传和展示。在新形势 F,博物馆面临着新的考验和挑战，必须坚持‚以人为本‛,创新陈展形式，丰富陈展内容，着力办好精品陈列展览。凶为精品陈列不仅可以给观众提供丰富的知识信息和先进现代的展示效果，还能让观众享受到高质量的服务。因此，博物馆不仅要创作精品展览， 更要埘精品展览进行精心维护和持续投入，不断注入新的内涵，这样的陈列展览才有持久的魅力，才能吸引大多数观众前来参观、学习、休闲、娱乐。
关键词：陈列展览；创新发展；特色与个性；
以人为本广大观众所接受。这就要求我们在展品的选择上，以及陈列展览密度的安排上， 认真解读本地区古今历史文化，深度挖掘文物藏品的丰富内涵，从中提炼出最具地方特色的东西，把特点分析与特征体现统一起来，使展览更加个性化。例如，笔者所在的淅川博物馆，经过精心筹备运作，举办了大型基本陈列《渠首楚文物精品展》。在展览策划初期，设计人员在展览形式上充分考虑到，观众在博物馆的参观学习及其感受，坚持‚以人为本‛ 来办好陈列展览。同时，设计人员花费了较大的精力来解读本地的历史文化。是楚始都所在地、楚文化的发祥地、我国南北文化交汇处。结合这些地方历史文化特点，经过全面分析和对馆藏资源的深入研究，我们提出了合理整合利用文物资源，大力展现独具特色的文物藏品，充分展示丰厚文化底蕴，潜心打造精品展览的布展思路。在此基础上，该展览改掉过去传统的办展模式，配套了文字展板说明，增设了‚王子午触摸‛、‚虚拟翻页‛、‚虚拟讲解员‛等多种互动及辅助陈列项目，满足了观众探求知识的好奇心，拓宽了展览的知识量、信息量，全面再现了 2 5 0 0年前楚始都丹阳政治、经济、文化的历史脉络，收到了理想的社会效果。 陈列展览的文字说明也很重要，不但要体现其个性特征，还要充分发挥文字说明传达和补充信息的作用。其中文字说明要体现简洁、明了、生动、活泼、优美流畅、富有趣味。另外，说明牌字体的大小、摆放的位置等细小部分也都要精心考虑，进行合理布局，充分体现其艺术忡。只有这样一切从观众的角度出发，一切为了观众，多角度、深层次强化陈列展览内容的感染力，才会让观众感受到历史文化知识的无穷魅力。
笔者认为博物馆陈列展览的创新与发展，需要从以下几方面做起：
1、用先进的陈列理念作指导 早在 2 0 0 3年，国家对博物馆工作提出了‚贴近实际、贴近生活、贴近群众‛的- - i贴近要求，博物馆要由为‚物‛服务向为‚人‛服务转变，这充分体现了陈列展览要‚以人为本‛。为此，博物馆要不断更新观念、开拓创新。陈列展览要想达到向观众传播文化知识信息的目的，就必须科学、系统、有计划地组织进行。这就需要了解大多数观众的兴趣与喜好，对陈列内容能否突出特色，以及陈列空间布局设计、灯光及辅助展品的运用等方面进行系统的分析研究。只有对博物馆陈列展示具备整体策划设计的能力，才能赢得观众，从而不断的前进与发展。 陈列展览要想达到预期目的，就必须精心提炼陈列主题。陈列主题是陈列展览贯穿始终的灵魂与脉络，最能充分体现陈列的主要内容，最大限度地观众的认知结构紧密关联。不论是基本陈列还是专题陈列， 精心提炼主题都至关重要。不论陈列内容的学术层次多高，文物展品的内容多丰富，其展示内容都与主题相吻合，这样才能被广大观众所接受， 并产生强烈的兴趣 j共鸣，从而获取更大的社会效益。 在举办展览的创意阶段，町以通过向广大观众发放问卷调查、组织网上征询、召开‚博物馆之友‛座谈会等多种形式，广泛听取社会各界的意见和建议，全面了解掌握不同职业、不同年龄、不同文化层次和不同文化背景的观众想看什么展览、需要什么展览，尽可能满足大多数观众的参观学习及欣赏需求。并要在认真调查研究的基础上，从个体差异中找出参观博物馆人多数人的共性，做好观众需求的准确定位，充分体现‚以人为本‛的办展原则。 3展示手段力求多样化、艺术化 博物馆要根据自身的优势和特色，不断创新表现形式，充实展览内容。淅川县博物馆在举办陈列展览时，注重挖掘展览内容潜力，使展示内容多元化，展示方式艺术化、多样化，从而不断满足观众多方面的需求。
2陈列展览内容要拓宽知识信息量，独具特色。体现个性 陈列的内容要体现特色，具有个性化，还要加大知识信息量，要让f ( 2 )科学设计，预防裂缝。在混凝土结构施工设计时，要注重对细节之处的处理。在对混凝土结构性裂缝的预防和处理过程中，要对一些非常特殊的位置采取必要的特殊处理方式，对裂缝的大小，对收缩缝、沉降缝等结构性裂缝化置的设计等等都要给予详细的描述和说明。除此以外，在建筑施工过程中，建筑物不可避免地会打上各式各样的洞 L,这也会导致墙体的破坏和裂缝，所以，在对洞孔的设计中要考虑到墙体的裂缝问题，要仃先见之明，注重这些细节的处理。并且在对整个施工建设过程进 r羊细的设计和规划之后，要对一些可能出现结构性裂缝的位置特 别给予注意和重视，不管是施工过程中，还是在施工完成后都要加强对这些重要位霞的定时榆查，做到防忠于未然。例如，在设计中，对一些容易生开裂的位置要特别用文字或者图片加以说明。 ( 3 )加强施工过程管理。‘个施1二项目的实施，不仅要有严格的施工质量标准和质最管理体系，还要有一支优秀的施工队伍。因此在施工过中，处理要严抓施工质量之外，还要对施工工人的质量严格控制，加强对工人队伍的号业培训，提高他们的专业素质和综合素质，培养工人的贞仟意识、人局意识、协作意识。因此，做到了对施工过程的严格管理，使每’道施工工序都符合标准，并且对施工时所使用的原料的来源、调配疗法等进行质量监督和柃套。 ( 4 )采J}]先进的施TT艺。虽然针对某些因素造成的墙体裂缝，当前没行i艮好的办法避免这些裂缝的产生，例如由 r温度应力导致的裂缝但是我们叮以采取一些有效的技术措施，通过技术处理，可以实现控制和减少裂缝。例如，在房屋设计中，如果是多层混合结构的房屋,可以在房屋的设计中可以采取增加构造枰的方法，因为构造梓可以使建筑物的抗剪强度增强，继而可以降低墙体出现裂缝的 L率：由于温度的变化所导致的墙体裂缝问题，可以采用借助墙体保温隔热的方法。 ( 5 )加强混凝：结构的养护。相当一一部分裂缝现象的出现都是由于养护工作不到位而造成的。对于施工结束后的房屋建筑，相哭的工作人员要把相关的养护工作落到实处，提高建筑物的质量。首先要对养护工作给予足够的重视，并开展一螳培训活动，对施工人员进必要的养护知识培训和指导，提高他们的建筑物养护能力。同时，还要根据施工各个 方面的具体情况制定出科学合理的养护时间和养护规模，还要再养护期间做好对养护工作的监督和检查工作，对于出现的开裂现象及时地修补和控制，切实地把养护工作落到实处，提高建筑工程的整体质量。
3、结语: 通过对建筑混凝土结构性裂缝的原因的分析，我们可以得出这样个结论，即混凝土结构性裂缝是可以预防的，只要我们严格把好材料关、注重施工的规范性和设计的科学性，注重混凝土结构的养护，就可以有效避免混凝土结构性裂缝的出现。 参考文献: [ 1]侯瑞平.试谈混凝土裂缝成因及防止措施2011 ( O 6 ) [ 2]何映成 .关于混凝土裂缝原因的分析和见解2011 ( 1 8 ) [3]朱学军.人体积混凝土裂缝成因及控制研究2011( 2 1 )
