推荐第1篇：美术教师岗位职责
美术教师岗位职责
一.任职要求:
热爱教师职业,热爱学生,具有奉献精神。
2.掌握一定的美术技能技巧，熟悉美术教材，具有一定的美术教学经验。
3.具备（中师）及其以上学历。4.具有运用信息技术能力。 5.具有一定的科研能力。 二.岗位职责:
（一）认真执行学校制定的各项教学常规
1、认真按照《教师备课要求》进行备课。
2、认真按照《课堂教学要求》组织教学。
3、认真执行美术教学对作品的指导、批阅、反馈制度。
4、认真根据学生实际，有重点的辅导学生。
5、认真执行考试要求。
（二）严格依照美术二期课程标准进行教学，树立“以学生发展为本”的教学理念，努力探索素质教育的教学新路。
（三） 积极配合学校做好环境布置、宣传等方面其他工作。
（四） 做好美术专用教室的布置和卫生清洁工作，每天一小扫，每周一大扫。
（五） 保管好美术教学用品，每学期做好核查、清点工作。
（六） 加强质量意识，综合使用各种方法和器材，使学生能够通过学习在审美能力创造能力及技能技巧上有所提高；积极参与特长生的培养，指导课外学习；定时展出。
（七） 积极参加教研组活动并认真按照《教研活动常规要求》进行实施。
（八） 积极承担以及开展教研组或个人的科研课题的研究。
（九） 积极组织学生参加各级各类美术及相关活动竞赛。美术教师工作职责
1、努力钻研教材和教学大纲、新课程标准，认真备课，改进教学方法，提高教学质量，完成教学任务。
2、负责组织开展美术、书法、摄影等课外小组的训练活动，每学期至少一次，做到有计划、有目的、有记录、有小结，做好组员的意志教育工作，并发挥适合学生年龄特点的健康工作，做好教材，提高学生的欣赏鉴别水平，每月25日前向学校分管领导汇报；各兴趣小组每学期至少要有50幅优秀作品。
3、积极参加上级部门组织的各种比赛，负责一切参赛工作，并经常与班主任沟通，随时做好队员的思想工作。
4、负责建立学校美术获奖学生的作品档案，协助有关处室组建及管理学校展览馆的工作。
5、负责每学期一次的美术、书法、摄影大赛的工作，不断提高学生的兴趣，培养和发展学生的个性特长，培养发现人才。
6、负责学校的专栏、板报、会议活动的功能设计和环境美化工作。
7、负责美术教室、美术器材室的环境卫生、财产保管，建立美术用品登记使用制度。
1、认真学习和执行《美术教学大纲》，拟定教学计划，全面推进素质教育，培养学生正确的审美观。
2、认真备课，认真上课，认真批改作业，注意实践教学和学生美术特长的发挥。
3、积极开展第二课堂活动，指导课外兴趣小组的活动。
4、承担学校美术、书法展览与评比的活动，搞好校园文化建设。
5、加强进修，组织参与教研活动及社会实践活动，不断提高业务能力和教学水平。
6、管理好学校美术器材。美术教师岗位职责
1、认真完成校领导交给的各项任务，随时接受领导的检查，保质保量地按时上交各种报表、教学计划、进度、工作总结等。
2、学习课程标准，深钻教材，认真备课，写好教案，做到教学目的明确，重点突出，教学过程具体，措施得力，有实效、有范画、有课后小结。
3、讲课语言简练，教态自然亲切，指导具体，努力激发学生的绘画兴趣，培养学生的绘画能力。
4、认真批改美术作业，注意平时打分。
5、虚心向有美术教学经验的老师学习，按时参加区教研室组织的教研活动，不断提高自身绘画能力与教学水平，在绘画方面应成为学生的榜样。
6、辅导好美术课外小组，注意培养有绘画特长的学生。在低、中、高年级应有美术教学重点，要培养一批具有代表性的尖子学生；努力向市青少年宫推荐人才，积极参加各级的美术比赛。
7、关心热爱学生，配合班主任做好学生的思想品德教育。
8、配合大队搞好学校的宣传和校容校貌的美化工作。定期更换楼厅壁画，负责操场板报的设计。
9、负责对美术教学用具的保管，出现损坏，及时向总务主任汇报，分清责任，妥善处理。
10、学期结束，应及时把美术教学用具交总务处保管。
1、认真履行任课教师岗位职责。
2、掌握《义务教育小学美术教育指导纲要》意图，制定好学期教学计划，分课时备课，教学目标明确，格式规范。
3、能根据美术课的特点及学生具体情况，采用适当的教学手段，灵活开展课堂教学。学生作业布置适当，及时认真批改，重视
教学反馈并能当堂讲评，总结。
4、制定好教研课题，积极开展课堂教学研究，努力提高理论和业务水平，积极运用先进的教学手段，优化课堂教学。
5、摆正普及与提高的关系，有计划、有步骤地进行校级美术、书法兴趣组的训练，提高学生的技能与技巧水平，争取在各级比
赛中出好成绩。
6、组织全校的书法、美术、沙雕比赛。
7、配合学校各项重大活动，搞好校园美化宣传工作，做好黑板报、宣传橱窗的排版、美化工作。
8、教育学生爱护美术、书法专用教室的设备，做好清洁工作。
9、节约使用书画消耗性材料，保管好书画教具，提高使用率。
推荐第2篇：美术教师岗位职责
美术教师岗位职责
一、认真学习现代教育思想、教育理论和现代教育技术，努力贯彻各项美术工作的方针、政策，严格执行各项规章制度，积极落实各项工作计划。
二、加强自身思想道德修养，热爱本职工作，努力钻研业务知识。
三、深入教学实际，开展美术教育研究，总结经验。
四、精心维护，保养美术室各项设施、设备，实行科学管理。
五、严格按照上级要求，管好、用好软件资料。
六、管好美术室的清洁工作，保持室内清洁、无积尘。
推荐第3篇：美术教师岗位职责
小学美术教师的岗位职责包括以下几个方面：
1、小学美术教师要重视自己的进修与学习，不断提高自身修养。
2、认真学习《美术学科课程标准》，掌握各个年级的教学要求，重难点与各个年级的衔接。
3、注重自身的美术工作训练，练好美术基本功。
4、教师要不断改进教学方法。使课堂教学行之有效。
5、注意精讲多练的原则。
6、利用各种教学手段，为课堂教学服务。
7、教师应发挥自身特长，调动学生学习的积极性。
8、学生作业要认真检查，在总结中不断充实自己，查缺补漏。
9、要注意美术与其它学科的适当融合，做好不同学科之间的交融。
推荐第4篇：美术教师岗位职责
职责一：美术教师岗位职责
（一）认真执行学校制定的各项教学常规
1、认真按照《教师备课要求》进行备课。
2、认真按照《课堂教学要求》组织教学。
3、认真执行美术教学对作品的指导、批阅、反馈制度。
4、认真根据学生实际，有重点的辅导学生。
5、认真执行考试要求。
（二）严格依照美术二期课程标准进行教学，树立以学生发展为本的教学理念，努力探索素质教育的教学新路。
（三） 积极配合学校做好环境布置、宣传等方面其他工作。
（四）做好美术专用教室的布置和卫生清洁工作，每天一小扫，每周一大扫。
（五） 保管好美术教学用品，每学期做好核查、清点工作。
（六）加强质量意识，综合使用各种方法和器材，使学生能够通过学习在审美能力创造能力及技能技巧上有所提高；积极参与特长生的培养，指导课外学习；定时展出。
（七）积极参加教研组活动并认真按照《教研活动常规要求》进行实施。
（八） 积极承担以及开展教研组或个人的科研课题的研究。
（九） 积极组织学生参加各级各类美术及相关活动竞赛。
职责二：美术教师岗位职责
1、明确贯彻执行专业教学计划，对全体学生全面负责，既教书育人，寓德育于专业教学之中，以身作则，积极主动做好学生的思想工作。
2、教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。
3、理解和掌握《美术课程标准》满足教学要求，突出美术教学的特点。
4、美术教师要不断掌握和改进教学方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧。野外的写生画要注意指导，以此提高学生的观察力、注意力及审美能力。
5、努力学习教育理论和绘画专业知识，理解、掌握教学大纲和教学目的，备好每一堂课，有计划地完成所教课程，钻研绘画技法，了解、研究学生进步情况，做到因材施教、因时施教。
6、教学目的明确，恰当处理处理重、难点，讲解详细，示范易被学生接受，讲究教学方法，充分调动学生学习的积极性，完成预定的教学计划和任务，注重提高学生的悟性。
7、定时认真批改作业，写出较详细评语，还要注意指导学生的学习方法。
8、热忱帮助后进学生，提高学生快速处理绘画的能力，实事求是地分析讲评；重点培养优秀学生，真对性地调整学生作业要求和作业量，加固学生绘画技能。
9、关心、了解国内美术高考的教改信息和高考动向，及时向学生传递最新信息，积极传授高考经验以提高学生的应考能力。
职责三：美术教师岗位职责
1、严格执行《中小学教师职业道德规范》，遵守学校的规章制度，高标准、高质量、高效率地完成教育教学任务。根据自己特长承担部分校本课程的教学工作，培养有特长的学生，以点带面，提高艺术教育整体水平。
2、把握艺术课程标准，热爱艺术教学，具有不断学习、探究和提高艺术教学方法的意愿。上课要用普通话；板书要工整、规范；教态要稳重、亲切；穿着要整洁大方。能熟练操作各种媒体，能熟练运用软件制作课件。
3、指导学生通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。
4、善于观察和记录学生在课堂活动中的参与程度和行为表现。按照全面发展原则和注重差异原则，对学生作出恰当评价，并通过评价使学生的艺术学习保持持续的热情。
5、在定期抽查活动中，课堂教学目标落实到位，并能动态的处理，学生可以达到预期的教学目标。课上学生有良好的学习和行为习惯，课堂常规好。
6、利用学校的展板、广播等定期展示学生的艺术作品。重视培养一批校内的文娱艺术骨干。积极参加上级组织的各种艺术活动和比赛，力争取得好成绩。
7、积极参与教研活动，善于组织艺术教学，从学生的兴趣出发设计课堂教学方案，具有独到的创意。有能力的教师采用微机备课，不备课不得上课。每学期要完成1―2篇精品课例，逐步使所有教学内容都成为精品课例。能对自己的教学进行评价，找出问题所在，提高教学水平。根据实际教学情况及时反思教学过程，写好课后小结。
8、完成学校交办的其他临时性任务。
职责四：美术教师岗位职责
1、认真履行任课教师岗位职责。
2、掌握《义务教育小学美术教育指导纲要》，制定好学期教学计划，分课时备课，教学目标明确，格式规范。
3、能根据美术课的特点及学生具体情况，采用适当的教学手段，灵活开展课堂教学。学生作业布置适当，及时认真批改，重视教学反馈并能当堂讲评，总结。
4、制定好教研课题，积极开展课堂教学研究，努力提高理论和业务水平，积极运用先进的教学手段，优化课堂教学。
5、教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。（教师也应自备好部分
推荐第5篇：少儿创意美术教师工作职责
少儿创意美术教师职责
作为四禾画室创意美术教师一员，以自己的理解教学工作的职责如下：
1、首先注重自身的美术水平的进修与学习，不断提高自身的专业技能。
2、在教学中突出创意美术的特点：想想、看看、做做、画画、玩玩的宗旨，让孩子们爱上我们的客堂。
3、注重常规工作的训练。①预先通知以及准备学生准备好课堂用品。②当堂作业及时指导，及时完成，及时批阅。③注重优秀作品的存留，定期更换美术教室的环境布置。
4、不断改进教学方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与，在提高学生绘画的技能的同时也配合野外的写生，以提高学生的观察力、注意力及审美能力。
5、在教学过程中，注重提升孩子的综合素质，让孩子有环保博爱热爱生活良好生活习惯的意识。
6、可根据自身的所长，多积极组织学生开展课外美术活动，参加各级比赛，多得奖。
7、让音乐走进课堂，调用各种教学手段，失误模型等渗透“想想、看看、做做、画画、玩玩”的原则，多种途径提高学生的修养。
推荐第6篇：少儿美术培训班教师上课步骤
创意美术课程授课步骤
1、课程导入（借用故事，音乐儿歌，提问，图片教具，或者多媒体等配合肢体语言或者声音）
目标：吸引孩子兴趣，引起孩子的好奇心，使学员在绘画前有一种强烈的绘画欲望。
教师要求：运用肢体语言，或者夸张的语言配合教具的使用。教师要求活泼开朗，技能调动孩子积极性，活跃课堂气氛，又能控制好课堂纪律。
2、范画展示与讲解（分析归纳与引导）
目标：给孩子最初的绘画印象，做到有的放矢，提高孩子绘画前的自信，提高学员作画欲望。
要求：能细致讲解画面内容，并对复杂的画面有详细的分析，提问学员对画面做到合理补充，并鼓励学员大胆设想，也可引导学员，使学员对画面在脑海中的完整性有初步的目标。尽量做到引导，鼓励和启发。
3、
演示步骤（步骤正确，构图合理，难点转化，补充完整整个铅笔稿）
目标：提高孩子绘画能力，突破画面重点难点，启发学员把画面补充完整。
要求：按步骤在黑板演示，对于重点难点着重分析演示（可以用比较，假设，想像等方法帮学员突破），对于需要学生发挥的部分需要教师用引导，提问，引用的方法帮助学员完善画面。在这过程中，鼓励和引导尤为重要。
3、描线（按铅笔步骤，提高孩子绘画印象从而提高绘画能力）
目标：按步骤描边，合理使用粗细描线笔，尽量控制好速度和线条的严谨性。
要求：在过程中，不断的帮学员回忆步骤，强调按步骤描边，沿线描边。对没有做到的学员进行有效沟通，使其能按要求描边。
4、擦铅（擦掉没有描好的铅笔痕迹和修改过的铅笔痕迹，保证画面的干净整洁，为着色步骤做好准备）
目标：做到画面干净整洁不留痕迹，做到不擦烂画纸边缘，不擦皱画纸，不擦掉描边线。
要求：鼓励学员自己动手完成，对于学员能力达不到的地方，帮助其完成，并教学员方法，鼓励以后独自完成。
5、着色（不出线，不留白。学员和班级不同要求可适当提高或者放宽）
目标：着色严谨，合理。做到不乱，不脏，不轻浮，除了固定要求着色之外，独自设计并完成整个画面着色。
要求：鼓励学员大胆设想色彩，并对不合理色彩和不按要求着色的学员（主要是着色方法）及时制止并加以引导。鼓励学员独自完成着色内容，做到，鼓励，引导，和多问学员“为什么”。 直至着色完成。
6、完成画作 目标：画面整体，色彩丰富，画面干净，提高学员学画积极性和成就感
要求：鼓励每一位学员，并对不好的地方指出不足，表达期望，并得到学员肯定的回应。提示学员收检好自己的物品，独自装好，可自带回家可直接放在桌上等教师统一收纳。
7、
放学（禁止学生私自出门，追打，喧哗，安静等待家长，并与家长有效沟通）
目标：安静等待家长，不出门，不乱跑，不喧哗，保管好自
己的画作和物品。
要求：管理好学员可有效防止事故发生。与家长沟通学员上课表现。并对家长进行合理建议，并接纳家长的建议，且记录下来。
8、放学（完成放学工作表格）
目标：完成放学工作表格并签名
要求：等学员完全离开才能进行放学工作。严格按照放学表逐项完成，并签字。
推荐第7篇：少儿美术问题解答
少儿美术问题解答
美术中心的教学理念是什么?
答：在激励教学体系指导下，尊重、挖掘、保护孩子已有的绘画天赋，系统教授美术技巧，重点培养孩子艺术修养，最终建立孩子美术创作的自信心。
为什么要让儿童学习美术?
答：对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白。儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
怎么欣赏孩子画面中的美?
答：毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习像孩子那样画画。”儿童绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、自由、浪漫，极富稚趣。只有鼓励孩子回归自己的本性，自由自在的画画，画内心的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征。儿童画的美是全方位多层次的，完整是一种美，残缺也是一种美;成熟是一种美，幼稚也是一种美;规范是一种美，自由也是一种美。只有这样理解，家长以一种儿童的眼光去欣赏儿童的绘画，便不难发现每一个儿童画画的可爱之处了。
为什么建议孩子在7岁以后才学习素描等基础美术课程?
孩子在不同的年龄段的思维模式是有所不同的，7岁前的孩子完全是形象思维，充满想象力，在这个阶段我们主要培养其艺术想象能力，想象能力对孩子一生都是很重要的。这段时间让孩子广泛的尝试各种各样的绘画形式，不追求写实，让孩子觉得绘画是非常轻松和有趣有事，从而坚定了孩子学习美术的兴趣。所以7岁以前我们训练的重点是孩子的艺术想象力和绘画兴趣。
而在7岁以后，孩子开始有了一定的逻辑思维，身体机能也逐步成熟，控制手臂、眼睛的能力相对熟练。这时候，我们开始教严格的美术造型能力训练课程，如：素描、色彩静物、人物速写等。这些课程是目前国内高等美术学院
一、二年级普遍采用的课程，来源于俄国，我们称为“契斯恰柯夫教学体系”，是训练造型能力的和一种方法，就是教学生如何画的更像。素描、色彩静物这样的课程通常比较枯燥，要有一定逻辑思维和理解能力，同时也要有相当的控制眼睛和控制手臂的能力。对于7岁以下的孩子来说，难度太高，会让孩子觉得画画很难，进而怀疑自己的能力。更为重要的是在孩子最有想象力的阶段没有巩固他(她)的想像能力，将会对孩子今后一生进行艺术创作有很不利的影响。毕竟“造型”仅仅是手段，想象力才是艺术真谛。
所以，我们不建议7岁以胶的孩子这习学院派基础美术课程。
绘画对孩子来说,本身就是一种游戏.绘画需要很强的想象力和创造性,这也是为什么人们常说:绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好.可是,许多家长在让孩子学画的时候,只注重绘画技巧的运用,孩子的画中如果只有技巧而没有童趣,这样的画又有什么意义呢? 让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点:
★尽量不要指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来.
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画.
呵护“原生态”儿童绘画
在许多少儿美术活动与绘画比赛中，“原生态”儿童绘画屡屡遭到排斥与冷遇，那些“伪儿童绘画”反而风光无限。这种错误的导向也给儿童美术教育产生了一定的负面影响，要扭转这种不良风气，就需要更多的有识之士来关爱“原生态”儿童绘画。
一、正确认识“原生态”儿童绘画。
“原生态”这个词大概是缘于今年央视的“青年歌手大奖赛”而家喻户晓。 事实上歌唱的“原生态”人群在现代社会并非主流，更多的人可能更倾向于通俗唱法与民族唱法，而儿童绘画的“原生态”则不同，它几乎就是儿童绘画的常态，因为绝大多数儿童喜欢选择这种形式来参与美术活动，它们的总体态势就是这种“原生态”。
“儿童画，只要让孩子们自由地用个人的方式去表现自己的所思所想、所见所闻，稚作才是儿童画最为显著的特征(张广才《儿童画是一种很高级的艺术》2006年6月10日《美术报》)”。此言对儿童画的创作过程与艺术特征作了一个简洁恰当的概括。如“原生态”歌手一样，绘画是儿童喜爱的一种抒发方式、创造方式、交流方式、娱乐方式，他们在活动中自我陶醉、自我欣赏、自主探究与发现。
许多美术教材上刊登的“学生优秀作品”大多不是“原生态”儿童画，而学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。
二、关注“原生态”儿童画的生存状态。
“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，更缺少像“青年歌手大奖赛”那样为社会所广泛瞩目与肯定的平台。不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
有人对儿童画的现状进行了分析：“成人化思维，颜色搭配讲究，画面一味追求饱满，涂色均匀，勾线齐整，大多数是线描以后涂色，装饰性极强。画面表现形式多样，专业味道浓”(路学正《深陷“误区“的儿童画》2006年1月7日《美术报》)。这些所谓的儿童画大多经过了成人的精心辅导，甚至干脆就是代笔，离“原生态”已经相去甚远，如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦。再以此引导儿童美术教育，不但收效甚微，而且误人子弟，即使提高了少数孩子的绘画表现能力，那也是以牺牲大多数孩子的创造力、想象力，泯灭童心童趣为代价的，这就背离了美术教育的正确目标。
不用否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在幼儿阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质，就会误导儿童美术教育走向歧途——虚假、功利。
三、积极倡导“原生态”儿童画的保护与发展。
首先要充分认识“原生态”儿童画的价值意义，特别是它对美术教育的深刻影响。能够多层面、多角度地对儿童画进行合理的解析与评价，作为教师要善于发现儿童绘画所传达出的信息，从而建立起正确的评价体系。
强调学生在创作中的主体地位，发挥教师的主导作用。针对在儿童画教学中一些教师一味重视技能技巧传授的教学方法，有人提出“不教而教”的主张，但这绝不等于教师在教学活动中无所作为，也不等于儿童画不需要技法的学习。相反，它对教师的素质提出了更高的要求，需要教师不但具有相关的专业技能，而且还需要熟悉儿童的心理特点，讲究教学的艺术，进一步更新教育理念，开阔自己的文化视野，提升自身的人文修养。并将这些进行整合与内化，在平时的教育实践中得到具体实施。
搭建展示“原生态”儿童画的舞台，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。在儿童绘画比赛中要大力推崇“原生态”绘画，其实，在一些重要的国际儿童绘画大赛中就对“原生态”儿童绘画特别眷顾!期待“原生态”儿童画能够成为美术教育一道美丽 风 景!
为什么要让儿童 学画画? 2
丹红少儿美术培训学校
据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息(当画家)，有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢?“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。
从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的?”“这画的什么呀?难看死了!”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画!”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优， 选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操，美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。
现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。
人生教育 的四大阶段
丹红少儿美术培训学校
一、幼儿养性：零岁至三岁前，心无分别，尘垢未染，真如湛然，性德纯正，心如明镜，朗摄无碍，先入为主，深深入心，终身不移。幼儿怡养本性，正宜此时。
二、童蒙养正：至十三岁前，物欲微薰，烦恼潜伏，知识略萌，性德仍净，记性犹强，悟性微弱。童蒙蕴养正见，正宜此时。
三、少年养志：十三岁后，知识渐开，物欲既染，烦恼增多，心逸情泳，故真性渐隐，记性渐泯，然性向显发，崇效楷范，悟性转强。少年启养心志，正宜此时。
四、成年养德：凡所当读书，如能自幼扎根熟读，庶以诚意正心，格物致知，学以致用，而为将来成学立业之深基，修身明德之永磐。唯德业无穷，学无止境故，成年学养行德，随时皆宜，无有终时。
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1.乱画期(1岁)
乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2.命名期(
2、3岁)
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3.罗列期(
3、4岁)
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓„„。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4.图式期(
4、5岁)
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5.想象期(6～9岁)
随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。
6.写实期(9～12岁)
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。
5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展
少儿美术教育
丹紅少儿美术 发表于2009年07月31日 17:29 阅读(7) 评论(1) 分类： 个人日记
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少儿美术教育
丹红少儿美术学校
少儿年龄段的特征有三：
其一，他们处于人生道路的起步阶段，将如何走完人生的全过程，比起成人来说，更难确定，也就是进培训班的儿童恐怕是绝大多数不会以美术职业为终生职业;其二，他们的心里特征是感性认识能力大于理性认识能力;形象思维方式多于抽象思维方式，感情重于理智。其三，绝大多数少儿学习绘画的动机正处于朦胧阶段，带有一定的盲性，有的是服从于家长而学，有的受同学或伙伴的诱惑，真正自原参加学习的较少。
从上述三方面的特点考虑，我们的培训目标应与成年美术培训的目标有所区别，少儿美术培训的目标应当定为：通过美术培训使少儿对事物的鉴赏能力、审美意识、生活情操、智力潜能，思维方式等方面得到全面的提增强与提高。虽然美术本身在不同程度上具有这些功能，然而美术毕竟是一门专业基础知识，专业技法基础的艺术，而对成年人的培训，则侧重于后者。
二、根据特定的目标制订现之相适应的培训内容，培训内容分三项：
1、绘画的简单技法及基础
知识，如线条、轮廓、构图、色彩等。
2、少儿画的创作：如根据人物、景物的形体特征概括成简单的几何图形即点，线、面、体，反过来又把简单的几何图形通过想象生发出各种形态的人物、景物、形态，由此培养少儿的观察能力和概括能力，如孤形的云朵、圆形的太阳、月亮、三角形的山峦、直线形与圆形组合成的人与动物等等。为了活跃少儿的想象能力，还结合景物介绍典故，讲故事、讲童话，反过来又把典故、故事、童话概括成简单的图画表现出来;
3、美术欣赏：即与儿童一起欣赏优秀儿童画作品，特别注意赏析本培训班的拔尖作品，达到启发创作思维，提高鉴赏能力、提高绘画兴趣的目的。
三、运用生动活泼的方式循循善诱，因材施教：
少儿思维比较活跃，他们生性好奇、好动、爱模仿。在教学活动中要使他们身临其境地去直接体验。在教学中我着意安排一些绘画写生课，经常带领学生到我县著名的风景区“烈士陵园”写生，让他们接触大自然，感受蓝天白云、青山绿水、花草树木，让他们用自己的大脑去想，眼睛去看，捕捉身边美的事物，产生形象思维的兴趣，激起他们的绘画表现欲望。同时，利用休息时间给他们讲革命故事，革命先烈不屈不挠的革命精神，坚强的信念和毅力，激励少儿的爱国热情，及在学习中知难而进、拼搏向上的精神。此外，少儿美术培训班的显著特点是：
1、学生年龄结构悬殊大，小的仅有五六岁，大的却有十四五岁;
2、学生的绘画水平参差不齐，有的只能画几笔简单的几何图形，有的学生有一定的绘画基础;
3、学生之间的课堂接受能力相差甚远。这些实际状况给教学带来较大的难度，教深了年龄小的听不懂，讲得太浅年龄大的学得没有兴趣。因此，必须根据学生的实际情况制订一套行之有效的教学方案和教学办法，采取综合性、阶梯式和启发式教学方法，做到因人施教。
为什么学美术
丹紅少儿美术 发表于2009年05月29日 23:08 阅读(5) 评论(0) 分类： 个人日记
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为什么学美术
有一位家长很诚实的承认，虽然表面赞美着孩子的画，但觉得自己看不懂，更诚实点说，甚至觉得孩子的画很混乱，很差。 无数的父母亲疑惑着，为什么在画面上看不到所期待的缤纷色彩和丰富情节?一堆找不到具体形象的线条，光是线在画面上乱跑，什么美感都没有。 这些问题一再被问到，我们才真正惊讶于这父母亲，真的不懂美术。儿童为什么要上美术课?
上完了美术课，画完了运动会，远足记，夏令卫生，美丽的公园，或蝴蝶、长颈鹿，美其名为训练想象力，值得反思的是，画了这些题目以后，我们从美术课里学习到了些什么?如果一直停留在描绘事物或叙说阐述故事的层面上，美术课上完，还是没有美术。
因为真正属于美术的，要进入基本的结构，就像音乐的旋律、节奏、和声，初学者一定要从这里进入，美术的形、色、质感，是视觉世界构成的基底，透过对抽象形态的练习接触，才能拥有生活和艺术上合理构造与设计的能力。
上美术课不是为了掌握技巧,却是为了帮助你形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度,是一种观察以及解读世界的能力，是观看事情的角度.更强调的说，它是心的转变，眼光的扩展，从内到外,从内心的感动到外在行为的改变.
艺术教育确实要专业的老师指导,但是如果没有家长的配合和理解,孩子\"创造\"的才情，就只能象父母一样，被填鸦样板的教育急速扼杀.。
1少儿美术教学的误区与思考
少儿美术教学的误区与思考
目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。
当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少 ;画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少;各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。
这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。
造成这种混乱的原因主要有两大因素。
其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色，主办者说好!有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。
大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1.由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2.教师评职称、晋级急需证书，所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3.儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。4.家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。
二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。
很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬， 自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童 画起了家。
以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我 们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。
学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到 经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化 艺术修养的一大障碍。
如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画 画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确 的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。
如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：
1.要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。
2.禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。
3.要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美 术基础知识必须让学生掌握。
4.要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。
5.要提高美术教师的思想素质和业务素质，增强教师的事业心和责任感。
6.领导要懂得艺术教学，不能以获奖证书的多少来衡量教师的教学水平。
推荐第8篇：少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲
一、教学目的
我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.
三、班级设置
（启蒙二班 3--5 岁）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班 5--7 岁）
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班 7--9 岁）
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术
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语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班 9--11 岁）
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理 。
(水墨班 8岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班 9岁以上 ) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统
一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班 11岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描
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基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.
四、课程内容标准
课程内容标准分成，\"造型〃表现\"、\"设计〃应用\"、\"欣赏〃评述\"和\"综合〃探索\"四个学段:
1、造型〃表现
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在\"造型〃表现\"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过\"造型〃表现\"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.２、设计〃应用
设计〃应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过\"设计〃应用\"领域的学习，学生应达到以下目标：
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第一，了解\"物以致用\"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
３、欣赏〃评述
欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过\"欣赏〃评述\"领域的学习,学生应该达到以下目标： 第一，激发参与\"欣赏〃评述\"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
４、综合〃探索
综合〃探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的\"综合〃探索\"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过\"综合〃探索\"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动. 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
１、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
２、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
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３、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
４、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
５、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
６、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
７、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.
15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等）， 表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析
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25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
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推荐第9篇：少儿美术理念
武汉三度画室美术培训十年小班教学
www.daodoc.com 儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。
我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。
2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。
3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。
●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此
●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
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●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。
●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。
●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。
●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。
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推荐第10篇：少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲
一、教学目的
我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.
三、课程安排
（第一阶段 3--5 岁）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（第二阶段 5--7 岁）
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（第三阶段 7--9 岁）
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术
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语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（第四阶段 9--11 岁）
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。
(第五阶段 8岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(第六阶段 9岁以上 ) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统
一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
四、课程内容标准
课程内容标准分成，\"造型〃表现\"、\"设计〃应用\"、\"欣赏〃评述\"和\"综合〃探索\"四个学段:
1、造型〃表现
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
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第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.２、设计〃应用
设计〃应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。通过\"设计〃应用\"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解\"物以致用\"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
３、欣赏〃评述
欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。通过\"欣赏〃评述\"领域的学习,学生应该达到以下目标：
第一，激发参与\"欣赏〃评述\"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
４、综合〃探索
综合〃探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的\"综合〃探索\"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。通过\"综合〃探索\"领域的学习，学生应达到以下目标：
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第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动. 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
１、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
２、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
４、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
５、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
６、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
７、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.
15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等）， 表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
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19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析
25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
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第11篇：少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲
1． 启蒙班，适合2． 基础班，适合3． 初中班。适合
4~6岁儿童。 7~10岁儿童。 11~15岁的学生。
启蒙班
1.基础课：以线描，水彩笔，油画棒等工具为主教导孩子们简单认识美术，了解怎样去绘画。
2.创意课堂：在学习绘画基础的用笔和绘画元素理念构成理念之后完成的带有指导性的作品。
3.手工课堂：拓展了孩子们的思维，打破了传统的认识理念，在接下来就要多动手，创作出属于孩子们的作品。
4.天天课堂：在我们的孩子掌握了所有的基础课程之后，每个课时都有新的创意等待孩子没去创作。
四个课程有64个课时，前三个阶段每个阶段需要10个课时去完成，三个阶段穿插进行。第四个阶段占有34个课时是对前三个课程的巩固与创新。
基础班
1.基础课：以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。 3.色彩基础：训练色彩感觉。
4.元素创作：在素描和色彩的基础上完称自己绘画作品。5.手工课： 6.欣赏课：
7.国画基础：了解中国画。初中班
1.基础课，以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。 3.色彩基础：训练色彩感觉。 4.国画基础：了解中国画。
5.拓展思维：让孩子们发挥想象画出属于自己的作品。6.复习巩固课：
第12篇：少儿美术教案
罗丹文化艺术学校教案 第2周
一， 教学目标：1聆听有趣的故事激发绘画热情，并未画面添加丰富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。 二， 教学重点，难点：1认识色彩：09号黄色宝宝，朱红色，黄绿色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。 三， 教师材料准备：8开素描纸，水粉（群青），范画。
学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。
四，教学过程：1，点名。2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？4讲故事。《小黑熊钓大鱼》
小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？”
小黑熊吓坏了，好大的家伙，像一座小山，太可怕了!他吓得拔腿就跑，黑灰灰的家伙笑着说：“你别怕，我是蓝鲸，住在大海里，不是鱼!”说着，喷出水花来，可神奇了。小黑熊没钓到鱼，可看到了大海和蓝鲸，高兴极了！4示范：⑴观察小鱼的身体是由那几部分组成？脸，身体。鱼鳍，尾巴。 五，作业要求：
第13篇：少儿美术大赛
阳光下，我们健康成长——
2011上海市第二届“喜玛拉雅·小荷尖尖杯”少儿美术邀请赛
让传统与创意在艺术中闪耀
让你的作品亮相于美术馆/艺术杂志/精装画册
让你的艺术才华万众瞩目
为展现上海市各中小学、幼儿园、少年宫及书画培训学校等艺术教育机构的优秀教学成果，提供广大少年儿童展现幸福生活、艺术综合修养与美好心灵的舞台，培养高尚情怀，激发创意思维，享受健康快乐的成长旅程，特此联手多家专业机构共同举办本次邀请赛。
主办：喜玛拉雅美术馆、上海交通大学东方艺术交流中心
协办：《海上画坛》丛书编辑部、上海徐悲鸿艺术中心、证大艺术超超市、ART-MAMA少儿新锐艺术教育机构
合作：上海南尧贸易有限公司、上海里扬控股有限公司、上海力功信息科技有限公司、上海康程堂图文制作有限公司、崇真艺术网、《新民晚报社区版·大社区》、《少年日报》、法国贝碧欧美术颜料有限公司、证大集团
一、参赛对象
上海市各中小学、幼儿园、少年宫及书画专业培训学校、业余书画培训机构的3至16周岁少年儿童（包括港澳台地区及海外华人子女）。
1.A组：03-07周岁
2.B组：08-12周岁
3.C组：13-16周岁
二、作品主题
阳光下，我们健康成长
三、作品分类
1.绘画（平面作品）
可使用水墨、油画棒、蜡笔、水粉、水彩、油彩、丙烯、马克笔等绘画材料在纸面、木板、画布等平面媒介上绘画，还可使用剪贴、拼接等特殊方法，以及使用闪粉、铁丝、布片、塑料片等综合材料进行创作，只要最终呈现平面效果即可。
2.书法作品（软硬笔皆可）
3.立体作品（装置、雕塑等）
可采用废弃物品或陶泥、油泥、木材等材料创作三维的作品。
四、作品规格及要求
1.参赛作品必须是选手个人独立完成的，谢绝临摹，严禁抄袭。抄袭作品一经发现，将网上通报批评，并取消指导教师当年和第二年的参赛辅导资格。
2.国画不超过四尺宣，书法作品不超过50×135 cm （含对联作品，不收横幅），篆刻作品须有题签，不少于四枚印花，含一边款拓片，限四尺直幅对开（35×135 cm）以内。
3.平面作品不超过40cm×60cm。
4.立体作品尺寸长宽高不小于101010厘米，不大于505050厘米。
五、作品提交
1.以个人或团体形式参赛。组织15人以上参赛列为团体参赛单位，请老师统一列表、递送。免报名费。每位选手每类项目限投一件作品。
2.参赛者应以正楷字完整、清晰填写或打印参赛报名表，不能空项，并将报名表贴在作品背面右下角。（注：填写报名表字迹不清楚的，视为作废）
3.参赛作品请寄原作，同时可再投电子稿件至大赛官方网站用以展示，作品一律不退还。
4.上海市指定收稿点（团体单位或个人就近送稿；各单位可申请成为指定收稿点，将公布在官网上；有专人上门收件）:
（01）喜玛拉雅美术馆教育部（浦东新区芳甸路199弄28号，刘老师021-50339801-2002）（02）art-mama少儿新锐艺术教育机构（静安区康定路1033号368室，李老师 021-62086620/15000651369）
（03）康程堂图文制作有限公司（虹口区东大名路391号-393号2009室，张老师021-65951669）
（04）顾马艺术空间（浦东新区高科西路1151号，蒋老师18918069428）
（05）张江书画社（浦东新区张江高科技园区江东路59号，房老师15921790450） （06）越风美术学校（浦东新区东环龙路181弄13号，吕老师021-50392239）
（07）中国福利会幼儿园（浦东新区秀沿路1361号，魏老师13052035517）
（08）万泰幼儿园（闵行区七莘路2299弄123号，杨老师18964135280）
（09）君莲幼儿园（闵行区老沪闵路2733号，金老师13585867920）
（10）美美双语幼儿园（青浦区徐泾镇诸光路1117弄20号，郭老师021-33199422）
5.截稿日期：2011年12月5日（周一）18:30
六、奖项及优秀作品展示
1.每组、每大类分设特等、金、银、铜、优秀奖，另设优秀组织奖及优秀指导教师奖。
2.获奖作品将优先推荐在锦绣文章出版社出版的《海上艺坛》、《海上画坛》上发表。
3.获奖作品将在本次大赛合作的所有媒体上发布，包括报纸、杂志、博客、微博、人气网站、亲子育儿网站等。
4.获奖作品及个人信息将在大赛精装画册上刊登，并作为《海上画坛》副刊公开发行，具有国家刊号。若赞助金额不足，获奖者需自行购买画册。
七、获奖作品展、开幕式暨颁奖典礼
展览时间：2011年12月24日至12月30日
展览地点：证大艺术超超市入口展厅
展览地址：上海市浦东新区芳甸路199弄28号，大拇指广场二层
开幕式时间：2011年12月24日（周六）14:00
八、评委
为确保本次大赛评选的公平性以及评选结果的权威性，特邀上海市美术家协会和书法家协会的有关专家担任评委。
潘之（《海上艺坛》、《海上画坛》丛书编辑部总编、上海人民美术出版社主任） 顾宝兴（画马名家、上海市美术家协会海墨中国画工作委员会花鸟艺委会副主任） 王南溟（艺术家、批评家兼独立策划人）
李子田（青年艺术家、儿童艺术教育家）
王闰越（法国贝碧欧美术颜料有限公司艺术顾问）
冰逸（艺术家、喜玛拉雅美术馆馆长，耶鲁大学艺术学博士）
王纯杰（艺术家、资深艺术教育家、喜玛拉雅美术馆执行馆长）
刘麟（喜玛拉雅美术馆教育部副主任、华东师范大学美术学硕士）
九、大赛特设主题创意工作坊
工作坊说明：介绍本次大赛相关信息、少儿创意作品创作引导及现场制作、少儿艺术教育咨询等，时长2小时。所有工作坊作品在学员同意的情况下，将直接参加本次大赛。由于活动人数有限，请提前至少一周预约，谢谢！
（1）浦西教学点：ART-MAMA少儿新锐艺术教育机构
时间：2011年10月29日至11月30日每个周
六、周日全天
地址：上海市静安区康定路1033号368室
预约电话：021-62086620/15000651369 李老师
（2）浦东教学点：喜玛拉雅美术馆筹备处二楼艺术教室
时间：2011年11月6日（周日）11月27日（周日）12月4日（周日）14:00-16:00 地址：上海市浦东新区芳甸路199弄28号，大拇指广场二层
预约电话：021-50339801-2002/13917297363 刘老师
* 每场特设活动收取100元材料费/人，送大赛独家小礼物一份，每场限20人。 --------------
本次大赛主要联系方式：
刘老师021-50339801-2002/13917297363；徐老师13611758198；姜老师13585671243 电子邮箱: liulin@zendaiart.com
官方网站：.cn/zendaiart
《海上画坛》博客：http://blog.sina.com.cn/shhsht
* 本次大赛最终解释权归大赛组委会所有。
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合作方简介（增加中）：
喜玛拉雅美术馆（原上海证大现代艺术馆）是上海证大集团投资建立的一家从事现当代艺术展览和学术交流的非营利艺术机构，坚持履行展览、研究、收藏、教育推广、娱乐休闲等美术馆职能，鲜明地对传统和当代文化做出反应并提出建设性的策略，为未来的美术馆建设提供诸多新的可能性。新馆不久将在喜玛拉雅中心盛大开幕。网站：.cn/shhsht
童舒房一贯的宗旨是让孩子快乐成长！其明星产品“学习防近视桌椅”倾力打造舒适、科学的坐感体验，有效帮助孩子纠正坐姿，保护视力，全面提升学习效率。网站：
第14篇：少儿美术教学计划
美术教学计划书
一， 教学目标。
乐乐现在的情况是有一定的美术，我教授一节课后觉得她可以改进的地方有以下方面：
首先是在物体形象上，不能自主的画出一些特色的人物动物植物等，改善这方面需要对事物的特点进行强调，发挥学生的自主性；
其次是在色彩构图上，没有一个系统的色彩概念，在运用的时候不能自己发挥想象，改进色彩认知，学习色彩的变化和搭配，对儿童来说很是重要； 最后是在构图上，因为少儿美术培训多多注意事物的形状，对构图没有更多的注意，所以很难组成完整的画面，画面的构图，可以从各个节日、活动、故事情节的绘画中学会。
综上，教学的目标在于能让学生画出生活中常见物品的形状，学会色彩搭配和简单的构图。
二， 教学内容。
1， 线描。用钢笔单色勾抹画面，不同的花纹和点线面的交错来展现画面的明暗变化。学习线面有助于想象的发展和图形的构建，主要学习方式是创作和快速写生。 2， 白描。白描是国画的一种技法名称，但在本教学计划中是运用钢笔勾勒，注重线条的柔韧，体会画面的构图艺术，主要学习方式是临摹。 3， 蜡笔画和水彩笔画。蜡笔的色彩鲜艳，运用又简单，是少儿美术中的重要组成部分，学习蜡笔画，在于提高色彩的掌握。 4， 水粉画。水粉的运用关系美术的很大一部分，当然水粉的学习也不简单，工具使用也比较麻烦，学习水粉，主要在于色彩的运用，和画面的构图。 5， 材料创意画。如运用瓶子，鸡蛋，手，彩色纸，叶子之类的材料进行美术绘画，这项对于培养学生美术兴趣有很大用，也有利于学生的思维拓展。
三， 教学思路。
根据学生的学习意愿和课程的教学安排，从造型创意，颜色搭配，情节想象，科学幻想，思想创意，空间创意，材料创意等方面着手，间隔的安排不同的绘画方式，让学生不仅能用美术的技巧真实的再现视觉形象，也能通过美术，学会细致观察，深度思考，生动表现，创造性的描绘出美好的内心世界。
四， 课时安排。（共30借课，每课2小时）
1， 色彩掌握：主要讲解是三节课，分红橙色系，黄绿色系，蓝紫色系。（共计4个课时）
（1），水粉色彩红橙色系，简单风景图构图，注重色彩渐变。 （2），水粉色彩黄绿色系，使用收集的废旧树叶创作版画。 （3），水粉色彩蓝紫色系，设计花瓶，注意创作思维。
（4），水粉色彩七彩色系，画孔雀，或者傣族姑娘之类色彩鲜艳复杂的民族画，进一步强化对色彩的感知。
2，造型创意：主要是对生活中用品的再想象，发挥学生的自主想象力，这个课程的作品需要学生家里的东西做参考。（共计8个课时）
（1），线描，水彩，蛋的奇思妙想和在鸡蛋上上色。
（2），材料美术，创意人物，用彩色纸剪成不同的形状，来绘制一个人物形象。
（3），线描，美丽的向日葵，可以用黑色卡纸作纸张，用白色蜡笔或者水彩作画，画出别样风采。
（4），线描，画各种小动物，注重勾勒形状，和了解颜色，选择动物进行创作如龟兔赛跑，狐狸吃葡萄，坐井观天，乌鸦喝水等等。（2课时）
（5），白描，花卉白描临摹，本课时间够可快速写生物品。（2个课时）
（6），水粉，名画欣赏，和毕加索一起画形状，用不同的形状组合画面，画的主题是《我的书柜》。
3，情节想象：这个环节主要是靠联想来发挥想象力。从生活中的物品或者知识开始联想，达到锻炼想象力，了解构图的目的。（共计10个课时）
（1），水彩，线描，表情的故事，学习人物的主要表情变化，根据表情来分析想象情景，构建一副图画。
（2），故事插画。为故事配图，这个可以是蜡笔，水粉，水彩，根据故事情节发挥想象来创作插图，东西方故事各一个。如：绿野仙踪，拇指姑娘，黑猫警长，西游记，孔融让梨等等。（2个课时）
（3），故事连环画。故事连环画，可以是别人的故事，也可以是自己的故事。这个可以是蜡笔，水粉，水彩，画一件事情的发展，如毛毛虫变蝴蝶的过程，也可以记录自己的生活，涂鸦绘画日记。（2课时）
（4），节日和事件。这个可以根据节日和特殊日期，比如生日等等来即时绘图。有新年，端午，元宵，中秋，儿童节，国庆节等，也可以作画特殊事情，如去游乐场玩，去植物园玩等。（3个课时）
（5），水粉，蜡笔。从美味的食物联想。
（6），彩色笔，线描，回想学校的时光，创作《上学》主题画。 4，科学幻想：这个方面主要锻炼学生的想象能力，发挥空间很大，很能锻炼想象力。（共计8课时）
（1），水彩笔，蜡笔，《我们都在地球村》为主题或者《56个民族》为主题展开想象，联系东西国家或中华民族。
（2），水彩笔，环境问题。让学生了解环境问题，由此创作美术。内容可为环境问题的描述，我遭遇的环境问题，我怎样保护环境，太空环境。（2个课时）
（3），蜡笔，线描，未来的世界。充分发挥学生想象，帮助学生勾勒她心中的未来世界。
（4），外太空生命，外星人，外星球的想象。
（5），水彩，线描，《梦境的想象》或《稀奇古怪的事情》。
（6），空间想象，《一个苹果》，由苹果想象出各种各样不同的情景，并绘画出来。在什么地方什么情景有一个什么样的苹果。
（7），空间想象，窗户。建立空间的意识，拓宽空间的概念。
第15篇：少儿美术课程
少儿美术课程
一；需不需要开课程
随着当代社会政治和经济的飞速发展，家长的素质和教育思想也逐步上升，开始越来越重视孩子的艺术培养，尤其是美术。然而美术，与我们的生活息息相关，不仅能培养孩子们的审美情趣，还能培养孩子们的丰富想象力和创造力。少儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，所以我们应支持少儿富有个性和创造性的表达。
二；能不能开课程
时代在进步，现在关于少儿艺术培训的机构层次不穷，竞争也愈来愈激烈，同样的也出现了愈来愈多的问题。他们可以教孩子们完整的画出一幅作品，但是他们可能就忽略了过程，忘记培养孩子们的想象力，忘记传授他们美术的基本知识;甚至其中有很多老师都还没有受到过正规的美术教育。现在社会上关于美术等级的考试很多,但是并不能让孩子们从中汲取知识，激发灵感；一些等级分化，盈利问题，并不能让孩子们真正的热爱画画，感受画画。然后也有些艺术机构，为了孩子得奖，给提高机构的知名度，竟出现代笔的现象，这是一种非常恶劣的行为，这严重影响了孩子们的创造性与想象力。当然，艺术学科即将入驻中考。最近的新闻报道，现全国各个地区已慢慢将音乐，美术纳入考试并于2017秋学期正式实施。目前还在读六年级的学生都要面临中考音乐美术了。也就是说，相关的艺术素质评测会将纳入到学生的综合素质评价结果中与教育现代化和教育质量评估中，并将评测结果记录于学生的成长档案当中，作为综合评估学生发展状况的主要内容之一，并且作为学生中考，高考的重要依据。这些足以证明，现阶段少儿美术教育的重要性。
三；少儿美术课程的目标
1.发展孩子们的观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。2.培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。
3.培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。
4.发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。
4.培养孩子们的动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等。
四；少儿美术的课程内容
1.蜡笔画：学习以色彩为主，线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识，并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。 2.儿童水彩画：在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。一方面巩固色彩知识和形体绘画，一方面则是学习线条排布，练习笔触，为以后绘画的学习打下一个良好的基础。 3.线描画：在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于： a.增强孩子对平面构成的理解和掌控，通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。
b.学习构图方式，避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。 c.加强孩子的运笔练习，提高流畅程度
4.动漫：学习动漫人物的绘画，由简入繁，掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法，加强美术基本知识的学习，进一步巩固和对线条的掌控手法。
5.水粉：由简到易，让孩子一步步深入学习色彩知识和绘画技法，如：配色、调色、色彩明暗、纯度、饱和度、干湿画法、笔法等。6.素描：通过临摹、课堂写生几何体、简单静物，加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控，学习素描排线方法和基本理论。
五；如何组织实施（对象 课时 方案）
设立10个课时 《第一课时》美术世界
1.主要目的：调动和引导孩子们的学习兴趣，强化他们对美术的欲望。2.主要任务：介绍各种美术工具、材料和用途，每种工具绘画出来的作品特点等。版画、油画、国画等。
充分体现“看看、画画、做做、想想”等特色，让他们感受美术课的宽松愉快的课堂气氛。比如漫画拼贴画、剪纸、创意色彩、简笔画等等。
欣赏一些跟他们年纪相仿的绘画作品，告诉他们这些画就是和他们差不多年龄画的，以激发他们学习美术的欲望。
欣赏手工制作的作品，让他们明白手工也是美术课程的主要内容，是一种在玩和动手动脑中创作出来的。如拼贴画、剪纸等。
讲一些画家小时候的成长故事，让他们简单了解画家的成长经历，以此激励他们和教他们一些小道理。比如朱德庸、毕加索。
说下美术课的课堂纪律。例如美术书、美术用具、课堂准备等。
《第二课时》对三原色、三间色红黄蓝的认识
1.教学目标：培养孩子们对色彩的基本认识，掌握用原色调配间隙的功能。导入新课。
2.放录像思考问题：a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到那些颜色？导出三原色：红黄蓝。
3.准备一个小魔术：用三个透明的杯子装着水粉调配出来的红黄蓝三个色，跟孩子们一起用三原色调配处三间色橙绿紫。
4.剩下时间将准备好的画好格子的纸发给同学们用三原色和三间色画进行填色练习。范画。
《第三课时》色彩渐变
1.教学目标：让学生了解色彩渐变给画面带来的起伏、韵律、层次，体会色彩渐变的神奇魅力。2.谈话导入：路上捡几片树叶，觉得很漂亮。给同学们看看都有些什么颜色。让同学们初步了解色彩渐变。
3.展示范画：莫奈、雷诺阿等人的作品，让学生们深刻了解色彩渐变。4.课堂作业：剩下的时间学生自己动手。定个主题，如 海底世界。让学生使用渐变的色彩画出一张作品。
《第四课时》近大远小的空间关系
1.教学目标：让学生掌握近大远小以及物体前后穿插的规律、2.导入思考：a。站在一条笔直的公路上，远近有什么变化？找找相关例子？B.一棵树，前后树叶是不是都一样，该怎么来处理？ 3.范画讲解：让同学们更进一步了解。
4.课堂作业：以“城堡”为主题，画一幅作品，更深刻了解近大远小、物体前后穿插的规律。
《第五课时》大家一起来画画
1.教学目标：锻炼孩子们之间的合作、协调能力和动手能力。2.准备工作：一张长幅线描画，各种色彩工具。
3.先一个孩子分配一个地方，然后再让他们商量好怎么上色。
注意：画面要有整体性，不要到时候同一栋房子你那边是绿色我那边是红色。
《第六课时》自制浪漫小台灯 《第七课时》工艺美术---我的面具 《第八课时》刻纸版画 《第九课时》剪贴版画 《第十课时》基础国画
六：课程评价
所以如果你认为“我家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料。”“我又不想让他（她）将来当画家，用不着学美术。”那么你错了。美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。而科学的认识和引导可以帮助其健康成长。所以我认为这门课程的开发是必不可少的。
第16篇：少儿美术教案
1、回忆经验，巩固对绣球花、喇叭花等一些花的特征的了解。
2、尝试用折、剪、画、贴等形式来表现各种各样的花。
3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的情感。
活动准备：
1、活动前组织幼儿观察过各种各样的花
2、草地背景图一幅
3、《蜜蜂做工》等磁带
4、废报纸、颜料、各种正方形蜡光纸、各种没涂色的花
5、蜡笔、卡纸、剪刀、篓子若干、投影仪等若干
活动过程：
一、创设情景，引起兴趣。
1、
小蜜蜂们，跟着妈妈一起到花园里去采蜜吧。
2、
勤劳的小蜜蜂，刚才你们在忙什么呀？（采花蜜）
二、回忆经验，复习表述。
1、哦，花园里的花真美丽，前几天，我们在花园里都看到了哪些花呢？（蝴蝶花、迎春花、杜鹃花……）
2、小朋友回答得真棒，现在请你和旁边的好朋友一起说说，你看到了哪些花？（幼儿讨论）
3、我们前几天在花园里找到了许多花，有迎春花……老师还给他们照了相呢。
4、看！有谁？他们找到了什么花？（毛毛、郑莹，绣球花）
5、为什么叫它绣球花？（因为它长得像球一样……）
6、小结：我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）
三、自主选择，创造表现。
（一）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？
请你用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？
（二）介绍材料与操作要求。
1、第一组小朋友可以用报纸团一团。蘸一点颜料印上去
2、第二组可以用老师为你准备的各种蜡花纸折花贴上去
3、好了，小朋友你可以选你喜欢的材料，也可以每一组材料都去试一试。
（三）幼儿操作，老师观察指导
四、鼓励交流、体验情感
师：
1、今天你们做了这么多花送给草地，草地真高兴，你想和小草花宝宝说说话吗？想跟它们说什么呢？
2、我们一起和小草、花宝宝说说话吧。
教学反思：
本次活动能根据小班幼儿的年龄特点及季节的特征，从幼儿周围的事物入手，激发幼儿的兴趣，活动中我采用幼儿活动前赏花的照片，在幼儿回忆已有经验的基础上学习新知识，使幼儿在整个活动过程中都显得轻松愉快。
幼儿在操作过程中，与草地、花宝宝说说话时，我觉得最好分两块板面，这样能让更多的幼儿得到与花宝宝说话时的情感体验，在操作时，要及时了解幼儿的操作情况，帮助幼儿完成作品，但又要避免过多的，一味代替的帮助。
观摩意见和建议：
本活动设计新颖，符合小班幼儿的年龄特点，教师教态自然，能根据幼儿的个体差异为孩子提供多层次的操作材料，活动中幼儿积极主动地参与，表现了浓厚的兴趣，用能干的小手折、剪、画、贴等形式来表现各种各样的花，既培养了幼儿的思维力、想象力，同时又提高了动手操作能力。整个过程幼儿自始自终都能轻松愉快的表现与创造。
第17篇：少儿美术教案
第一课 美术的分类
初中美术 第一册
第一课
美术的分类 教学方法： 讲解、欣赏
课业类别 单一型
基础理论课
教学目的
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念美术的分类。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美
术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。
一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。
二、鼓励幼儿自我发现，自我创造
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。
三、有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。
孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁话的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性回更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
反思：
做为一名幼儿教师，在以前的学习过程中我认识到美术教育的重要性，可是美术教育正如文章中所说“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”所以我需要学习美术教育的方式。学习这篇文章使我懂得了美术教育的素质教育化。文章告诉我美术教育要走进童心，激发幼儿的学习兴趣。要让幼儿从心底有创作欲望，了解幼儿的想法，知道他们的想法；美术教育要鼓励幼儿自我发现，自我创造，只有拥有自我创造的第一和不同，作品才有价值，同样只有自我创造的培养才会让幼儿在美术活动中实现自我的价值；美术教育要有的放矢，因材施教，每个幼儿都是不同的，只有不同的教育实施在不同的幼儿身上才会使幼儿得到真正地发展；美术教育要欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价，每个幼儿的心里总是希望得到老师和家长的肯定的，欣赏幼儿作品是鼓励幼儿继续创作的重要方式。这篇文章使我懂得美术教育要别样教育，不能与其它科目一样，有它的独特性。
第18篇：幼儿少儿美术
幼儿少儿美术
简介 少儿美术是针对3-16岁学前儿童以及青少年所从事的造型艺术活动,少儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
分类
少儿美术的大致分类有:创意画、构图课、色彩与线描、水粉与速写、国画与书法、动漫基础、动漫创作、素描几何图、素描静物、水粉静物、水粉风景、素描石膏像、小升初升学班、考级辅导、比赛辅导、少儿美术提高班等。 意义
开发智力
据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。而部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容,则使孩子左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。画时代美术教育就是用有趣、新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构,主要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育。画时代还要求孩子手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌
肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿的动作灵活性和准确性,如剪贴“金鱼”,幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸,沿线剪下来,然后在纸上拼出金鱼的不同姿态,最后粘上,还画上嘴和眼睛。经常锻炼,孩子就会大胆构思,进一步开发智力,提高孩子的创造性和想象力。
引导创新
少儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。孩子语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
培养美感 孩子对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了孩子对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。没有美感,便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映,美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦,教师要根据美术活动的要求,充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,灵活地运用集体活动与个别活动形式,为孩子提供充分活动的机会。
这样才能使孩子在充分感知美的基础上,理解美和形成美的观念,产生表现美的情趣,初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求,在画时代中,教师要十分重视美术欣赏活动,因为欣赏本身就是审美过程。例如,欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片,动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍,引起孩子绘画的兴趣和愿望。这样孩子通过感受美,就可以大胆地表现美了。
提高心理素质 良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时,犹如一张白纸,涂成什么颜色就是什么颜色,所以,家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴,美术教育虽是其中的一小部分,但是不可分割,至关重要。美术教育与其他教育相比较,美术教育对其他教育有促进作用,主要表现在它能培养儿童具备良好的心理素质,这样一说,好似美术教育就是思想品德教育,其实它只是进行思想品德教育的一种重要手段,也是一种独特的手段。它的独特表现在:美是通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人,同时美术教育是一种情感教育,它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价,从而得出道德上的判断,正是在进行美术教育的过程中,儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说:美术教育,“潜移默化”的特点就象“和风细雨”之于禾苗,润物细无声,儿童就是在这感受美,发现美,追求美,表现美的过程中,心理素质逐渐提高了。
1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发成人怎样指导幼儿进行美术活动
一 幼儿美术作品的特点是什么？
幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。
二 开展幼儿美术活动应尊循的原则
1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。
2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。
3 不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。
4 要正确认识和使用示范和范例。
我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。
三 幼儿绘画的特点
1 涂鸦期(2___4岁)
2 象征期（4—6岁）
这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。
3 图式期（5—11岁）
也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。4 转折期（11—13岁）
到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。
四 幼儿美术教育的目标是什么？
1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。
应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。2 积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。
美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味
着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。
3 初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。
多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。
五 幼儿绘画教育的目标是什么？
1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识；2 体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动；
3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。
良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。
六 怎样引导幼儿进行观察？
美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。
要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。
在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。
七 怎样让幼儿大胆地绘画
1 要给幼儿创设宽松的心理环境。
首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。
多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。
3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。
4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品
画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了”
八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造
幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。
培养幼儿的审美想象
1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受；
2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问；3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。培养幼儿的艺术创造
1 要为幼儿创设宽松的心理环境。
要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。
2 以启发式言进行提问和指导。
一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。
3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。
可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。
4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。
如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。
5 尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。
第19篇：小学美术教师岗位职责
小学美术教师岗位职责
1．教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。
2．努力学习《美术学科课程标准》，掌握各年级的要求，弄清各年级教材之间的衔接，突出美术教学的特点：想想、看看、做做、画画、玩玩的宗旨。
3．教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。（教师也应自备好部分美术用品，以备遗忘带工具的学生使用）②当堂作业，及时指导，及时完成，及时批阅和登记等。③注重优秀作业的留存，定期更换美术室及校园文化环境的布置。
4．教师要不断掌握和改进教学方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧。野外的写生画要注意指导，以此提高学生的观察力、注意力及审美能力。
5．注意精讲多练的原则，启发学生自己提出问题，通过组织讨论解决问题。学生动手作业的时间应控制在25—30分钟内完成。解决美术课中的顽症：学生作业不能当堂完成。
6．调用各种教学手段，如图片、投影、实物模型等力求渗透“看看、想想、做做、画画、玩玩”的原则，多种渠道提高学生的修养。
7．教师可根据自身的专长，积极组织学生开展课外美术活动。配合学校搞好校园文化的宣传氛围，用学生的作品美化校园，参加各级各类比赛，多得奖，得高一层次的奖。
8．学生作业要做好检查登记工作，每学期作业成绩共有六次。
第20篇：律动、美术教师岗位职责
1.认真备课。通过律动、美术、手工教学及第二课堂活动，培养学生爱美、审美、创造美的能力，按大纲规定完成教学任务。2.培养学生良好的上课习惯，上课时结合教材渗透德育教育内容。3.律动、美术教师要以自己的专长上好智能训练课，达到对学生补偿缺陷和发挥特长的目的。4.组建文艺演出队及手工技巧队，积极参加学校演出和各级比赛活动。
