推荐第1篇：环境艺术
室内装潢设计是建筑物内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境，它是一种以追求室内环境多种功能的完美结合，充分满足人们生活!工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。室内装潢设计是强调科学与艺术相结合，强调整体性、系统性特征的设计，是人类社会的居住文化发展到一定文明高度的产物。
推荐第2篇：环境艺术概论
《环境艺术概论》试题参考答案
1、
一、问答题（20分）
1、环境艺术的基本内容有哪些？（10分）
环境艺术所涉及的内容范围广泛，是一个协调各门类艺术的整合体。环境艺术所涉及的空间范围与人的活动范围相一致。环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改善人类的生存条件，提高人们的生存质量，创造理想生活的一种有效手段。由于环境艺术和人类生活紧密相连，改善环境，创造环境，将成为二十一世纪全球范围内人类文化活动的基本内容。就现代意义来讲，环境艺术至少包括城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕塑、壁画、以及供人们生活、休息的内部空间，即室内空间、公益性设施。环境艺术是以上各门类艺术的整合体，它包容了人的活动范围和空间，是人类改变生活方式的根本性标志之一。
2、室内设计的内容 包括哪三方面？（10分）
1、空间设计：是在建筑的基础上进一步对内部空间进行处理，调整空间的尺度和比例，决定空间与空间的衔接、过渡、对比、统一等问题。空间设计是整个室内设计的核心和“主角”，是室内其他设计的基础。
2、室内装修设计：是按空间的要求对界面进行处理，即对顶棚、墙面和地面的材料选用、色彩、图案、肌理的处理做设想和确定工艺方法。
3、室内物理环境设计：物理环境设计是对室内通风、温度、湿度、采光、照明等方面的设计与处理。
2、
二、简述题（40分）
1、谈一谈环境艺术的存在与特性有哪些？（10分）
人是社会的主体，人生活在一个立体的生活空间。不同的环境其优劣取决于自然和艺术性的高低。艺术是一种极为复杂的、人们司空见惯的精神现象。它包括纯艺术和环境艺术作品，各自在接受欣赏方面有所不同。环境艺术在生活的任何空间都是可以感受到的具体现象。环境艺术的美是客观存在的它不以人的主观感受为转移。
2、谈一谈在环境艺术设计中继承传统文化与艺术，借鉴西方文化与艺术时需注意的问题？（10分）
现代化是不是必然以淡漠人情，甚至牺牲和压抑人性为代价呢？我们自身文化传统中的一些合理因素在一种清醒的自我批判和检讨中获得新的生命。
传统在一定程度上是一把双刃。注重传统的设计风格，并能有效地将其与当地的文脉和社会环境结合起来，通过良好的设过良好的设计能建立历史延续性，能表达民族性。地方性，有利于体现文化渊源；如果生搬硬套，就会显得拙劣，令人厌倦。被动地模仿历史的复兴主义和完全不顾历史的某些先锋派人士的做法都是愚蠢的。
设计师运用传统既有实用价值，也有表现艺术的价值。可以在“旧的无能为力利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体。格式塔心理学认为环境给部件以意义，而改变环境也使意义改变。
“城市环境及其建筑物是特定环境下历史文化的产物，体现了一个国家，民族和地区的传统，具有明显的可辨性和可识别性。要继承和发展传统设计文化，就要注重历史环境保护。城市是个有机体，生生不息，城市需要更新，受到新陈代谢规律的支配，表现出强大的延续性和多样性（德国剧作家席勒）
对待西方文化与艺术理应采取“拿来主义”的度。但是，我们对西方文化的领受和吸取往
往是得其形而忘其意，浮光掠影式的。虽然我们对西方文化的认识经历了从器物到制度再到思想文化的逐渐深化过程，但始终主要侧重于器物这一最初引发冲动的层面，因而对三个层面始终缺乏一尊咂耍自觉的区分意识，当然也缺乏整体的意识。目崇洋崇新的心态背后，潜伏着一种文化虚无主义。
3、东方审美意境方面的思想如何为今天环境艺术设计所用？（10分）
意境是中国美学的一个重要范畴。指在艺术创作中和艺术品欣赏中情景交融产生的神韵
或境界（ 情感与景物合二为一），体现气质、气韵。
强调意境美是中国美学思想的特点之一，是一种较高的审美意境。即人对环境的审美关
系达到高潮的精神状态。儒家追求人与社会的和谐统一，经历了致用—强调供用；目观—形式美；比德—象征，赋予人文意义；畅神—审美境界表现出明显的人文特征的不断发展和丰富的过程。
在设计中关注景观气脉连贯。关注园内园外的脉缘关系。
强调主从与重点：主题突出，层次分明，大小的比，重点突出。
注意藏与露：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”在空间组织上起到引导与暗示的作用。 重视时空与季相：风、花、雪、夜、雨、雾、朝、夕，清风晓月使人产生“迁想妙得”的联想而“乐而不忧”。为补虚设景。
4、分别谈一谈宏观、中观、微观三大类景观。（10分）
宏观环境：主要指国土规划与设计。对于宏观环境，艺术设计师应于环境学家及其他专家一起，承担土地环境生态与资源评估和规划设计的基本工作。对规划地域自然、文化、社会进行调查分析，包括地质地貌、水文、气候、各类动植物资源、风景旅游资源、社会人文历史、可行性分析、场地选择、环境评估、区域规划、土地使用，其工作的结果包括：地图、报告和其他文件。
1.新城建设、城市开发与居住区开发
环境艺术设计主要承担城市形象策划、城市美化、城市景观风貌设计、环境艺术规划与设计对建筑、结构设施、地形、给排水、绿化予以布局和协调。工作成果为：绘制各类地图、概念性规划、分项规划、报告文本及向主管部门审批所需文件。
2.滨水区、休闲地与旅游游憩地
在城市空间环境中水有着重要的生态意义，是城市鲜明的界面形象。
滨水区成为设计的重点对象、设计创新、历史特质维护与公共空间的社会价值予以强调，作为休闲地的大型开放空间与公共绿地结合在一起。
旅游游憩地指各种类型的公园，还有度假村、游乐场、露营地等。
3.街道与广场
街道是城市的骨架，是城市景观中的线性因素。人们的各种活动都离不开街道。分为交
通性街道、生活性街道、商业性街道。环境艺术设计师要与市政工程师处理好功能与技术问题。承担街道空间环境尺度与景观问题，特别重视城市道路交叉口节点处景观设计（节点处的景观识别引导）、周边地块建筑群体开发策划、交通组织及外部环境绿化的综合规划设计。 微观环境：指小规模场地的详细设计。特殊园区包括工农业园区、企事业单位园区、校园、墓园等。社会的进步越来越多的的企业开始拥有宽广的开发空间和休闲资源。
3、
三、论述题（40分）
4、环境艺术设计是否需要提倡地域性?地域性与时代性有何关系？（20分）
“地方精神象征着一种人与特定地方生动的生态关系。人从地方获取，并给地方添加了多方面的人文特征。无论宏伟或者贫瘠的景观，若没被赋予人类的爱、劳动和艺术，则不能全部展现潜在的丰富内涵。”——勒内，迪博斯
不必一味强调新技术、新材料的广泛应用，对于环境艺术建造材料，在许多地方首先应
考虑就地取材，并尽可能地发挥材料的物质的、美学的潜力。在形式类型上，由于受当地条件、社会、文化的长期影响，也应有明显的地域性。环环境艺术设计要注重自由构思结合地方特色与适应各地区人民生活习惯。传统砖石等材料与现代设计构思相结合，这种做法既区别于历史式样，又为群众所熟悉，能获得艺术上的亲切感。
人们对区域特性、地方特性、民族文化的追求，越来越有目的地、自觉地去发展地区文
化，包括保留城市内部的“亚文化群”，历史城市及城市中的历史地段的保护，地区特色的追
求等。地方特性将不仅被看作是古老价值的简单复活，而主要是体现新的文化设想的追求。趋同现象下地方特色的追求，乡土建筑、乡土环境受着生产、生活、民族和地域的历史文化传统、社会民俗、感情气质和审美观念的制约。它置身于地域文化之沃土，虽然粗陋但含内秀，韵昧无穷如大自然山间野花独具异彩，有深厚的文化内涵等待挖掘，予以推陈出新。
5、
2、“可持续发展”这个词的意义，其实在前工业社会中是一种现实。今日人们进行的“可
持续性发展”研究的意义已变为人们与生活、生命过程的关系中形成一种十分神圣的关
系。这种关系在环境艺术设计领域应如何得以体现？（20分）
可持续发展(Sustainable Development)是指“既满足当代人的要求，又不影晌子孙后代他
们自己的需求能力的发展，应是支持性的发展，而非掠夺性的开发；少用不可再生的资源，有条件地使用可再生资源；减少废弃物及对自然的污染，为子孙留下蓝天清水。。现在以至未来，可持续性发展逐渐突破了自然环境的范围（即生态的可持续性，它是可持续性发展的最基本的内涵），扩展到社会、文化、经济领域的可持续性。
人们逐渐认识到：在城市发展和环境建设过程中必须优先考虑生态平衡与可持续发展问
题，把它作为与经济、社会发展同等重要的一环。设计师应该依照自然生态特点和规律，贯彻整体优先和生态优先的原则，掌握生态学和设计学的一些专业技巧，形成人工环境与自然环境的和谐共存。
建立可持续发展的环境艺术体系是一个高度复杂的系统工程。要实现它，不仅需要环境
艺术设计师、建筑师和规划师运用可持续发展的设计方法和材料、技术手段，还需要决策者、管理机构、社区组织、业主和使用者都具备深刻的环境意识（节约自然能源；少制造废弃物；自愿保护、改善生态环境，共同参与环境建设的全过程。
人只有适应地球，才能世代分享地球上的一切。只有最适应地球的人，才能其乐融融地
生存于其环境中。为了理想——获得爱和自由，即对自己的栖居环境的爱以及生活于这个环境的自由——我们坚持可持续发展的道路。
推荐第3篇：环境艺术是什么
环境艺术是什么
环境艺术是什么
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”
创意是一种生活方式。
创意简单意义上说就是指创造改造或者说意境，就家居来讲就是最符合业主特性的设计，当然这个设计包括的可以有很多方面，比如五金把手，比如是一个小的花瓶，最终我们达到的目的是什么呢？我们是为业主开创一个更具有特性的个人空间。
西方设计注重的是理性，他们做的东西都非常的严谨。我们生活在一个 大工业化的年代，注定有很多东西都是机器化大工厂里出品的。但工业化也极大地改变了人类赖以生存的自然环境，森林、生物物种、清洁的淡水和空气，以及可耕种的土地，这些人类赖以生存的基本物质保障在急剧地减少，气候变暖、能源枯竭、垃圾遍地„„。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境的幽雅、丰富的自然景观，天长日久都可以给人重要的影响。因此，在满足了人们对环境的基本需求后，高楼大厦已不再是环境美的追求，回归自然成了我们现代人的追求。现在，人们正在不遗余力地把自然界中的植物、水体、山石等引入到环境艺术设计中来，在人类生存的空间中进行自然景观的再创造。
我们中国从祖先开始更加注重的是天人合一，就是人自然和建筑的统一协调，这其中建筑是媒介，是沟通人与自然的通道，比如像苏州园林，人与自然是在一张画里面的。大自然比我们更早的存在于这个世界上，所以我们的家居也好，建筑也好是在自然性的产物之下的产品。设计是为人服务的，我们挖掘的是这个人深层次的东西，他的爱好兴趣，穿衣等等等等。统一在这个人特性之下的个性化。 不管是西方的设计还是东方的设计，不管是那种设计，创意是我们一贯追求的目标，你可以天马行空，也可以独辟蹊径。最终的目的要么就是理性的存在，要么就是天人合一，自然与家居的和谐。 我们给与客户的不仅仅是设计，还是一种全新的生活方式
听说过某个设计的偏执狂在做完一整套的设计之后，坚持业主夫妇必须穿上他设计的衣服才能进门，因为这个衣服是专门为这个房子设计的，是适应这个房子存在的，和这个房子的设计相匹配的，我们给客户的不仅仅是一整套房子的设计还有与之相匹配的一种全新的生活方式，这种生活方式可能是植根于客户的内心深处的，也可能是客户下意识的，只是客户还没有认识到的。我们在与之沟通的过程中把业主深层次的东西来挖掘出来，把它表面化，使业主的生活方式向更高层次的迈进。
设计其实说简单也简单，无非就是三原色，点线面。构成是非常简单的，但是这几种东西有无数种组合方式，我们需要的是在有限的生命中探寻最合适的或者说是最美丽的几种组合方式。每一种组合方式都是一种全新的生活方式，我们要做的就是为业主寻找到最适合他的组合方式。
设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。
总之，当创意成为一种生活方式的时候，设计就不仅仅是一种设计，还是一种全新的生活方式!
推荐第4篇：环境艺术简史
环境艺术简史期末作业
院、系：地理与环境科学学院
专业：园林
年级：2011级
学生：xxx
园林小品、建筑造型艺术化处理的感想 造型艺术是艺术形态之一，是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。它包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、
书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握，造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。随着时代的发展，社会的进步和人们生活水平的不断提高，人们的文化观念得到了更新，人们在不断改善内部居住环境的同时，还渴望有一个舒适、和谐的外部环境。于是造型艺术被人们广泛运用于植物造景、园林小品、雕塑、水体、建筑等方面。下面我将从园林小品、建筑等两个方面谈谈我对造型艺术化处理的感想。
一、园林小品的造型艺术化处理
园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、具有艺术性、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。因此，在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。
园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。它虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过
其它景物。一个个设计精巧、造型充满艺术性且优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。有的将园林小品设计成各种独特的造型，如西瓜廊亭，车轮座椅等等，深受人们的喜爱，给人们留下了深刻的印象。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔、廊亭，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性、美感与艺术性。
园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。
我个人觉得将园林小品进行造型艺术化处理能将小品的形式美淋漓尽致的展现出来，且能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用，不仅丰富了地方文化特色，还给人们留下一定的深刻印象。但是值得注意的一点是对园林小品进行造型艺术化处理的前提以满足人们的功能需求为先，不可盲目的追求夸张的造型，在注重对小品艺术化处理的同时也要注重它与环境的衔接性、对当地历史的传承性，这样一
个园林小品就更能体现它的艺术性和历史传承性了。
二、建筑的造型艺术化处理
建筑造型是构成建筑外部形态的美学形式，它是被人直接感知的建筑空间的物化形式。在满足人们使用要求的同时，还必须满足人们的精神要求，应当看到物质与精神的双重要求，这不仅是创造建筑形式的内容依据，也是其他创作的内容依据。
建筑具有供人们使用的空间，这一点也是建筑艺术区别于其他艺术形式的最大特点。然而不同用途的公共建筑，在建筑艺术上是存在差别的。有些建筑艺术化处理后可以表达某些抽象的思想内容。多样统一是所有建筑艺术创作中的重要法则，多样统一是形式美最基本的要求，它包含着两层含义：秩序即相互之间的制约性和变化。古典建筑的有机统一性主要表现为：整齐一律，严谨对称，各部分有秩序的隶属于整体。近代建筑虽不强求对称，但却同样遵循有机统一的原则——组成整体的各部分巧妙地穿插交贯，互相制约，有条不紊的结合成为一个和谐统一的整体。现代某些新建筑，它的有机统一性似乎更加接近自然界的有机体——摈弃人工创造的独具的整齐一律，见棱见角等特征，而取自由曲线的形式，但有机统一的原则依然不变。
在文化需求多元化的现在，传统的建筑形式已经远远不能满足人们的审美需求了，于是不少设计师将艺术造型与建筑设计相结合，建筑的造型艺术化应运而生。如国家体育场—鸟巢，鸟巢是由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更
像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观，并成为北京以及国内地标性建筑。这个外形酷似鸟巢的建筑受到了国内外人们的好评，并在奥运会结束后还引来了大批游客观光游览，就是为了亲眼目睹国家体育场的风采。另一个特殊的建筑—水立方也吸引了无数人的眼球，受到人们的亲睐。不可置疑，上述例子都是将建筑进行造型艺术化处理的成功案例，它们都遵循了建筑艺术造型的普遍原则，即满足人们的精神与物质的双重需求，内容与形式达到高度统一，并与当地的环境、地形、地貌、文化底蕴相结合。杰出的建筑艺术都是文明的最鲜明、最深刻也是最长久的体现，也是这个地区、民族最鲜明的特征。我认为要想创作出一个好的作品就得从该地区文化的最深层处挖掘，了解浑厚的文化底蕴，然后在满足功能要求的基础上最大限度发挥你的艺术想象力。
推荐第5篇：环境艺术工程系工作总结
个人专业技术工作小结
本人自2009年8月参加工作以来，认真工作，对自己的岗位一直尽忠职守，锻炼吃苦耐劳的精神，不断提高自己的专业知识和操作的能力，在各位前辈和师傅们的指导下，在领导及同事们的帮助下，通过自身的努力，我个人无论是在敬业精神、思想境界，还是在业务素质、工作能力上都得到进一步提高，并取得了一定的工作成绩已成长为一个具有较强业务能力的技术人员，现将本人近几年的思想、工作、生活学习情况总结如下：
一、思想上积极上进，具有高尚的道德情操
在思想上，我坚持主动学习马克思列宁主义、毛泽东思想，始终注重加强主观世界的改造，牢固树立马克思主义的世界观、人生观、价值观，保持良好的道德风尚。无论做什么工作都能摆正自己同组织、同事业的关系，把实现个人的人生价值同服从上级领导的安排和开创工作新局面、不断振兴事业紧密地结合起来。自觉地学习和贯彻党的基本理论、基本纲领和基本路线，认真学习“三个代表”重要思想，激发自己的政治责任感和奋发进取的精神，不断朝着新的目标奋进，努力适应新形势、新任务对本职工作的要求。
二、作风上严以律己，具有较强的事业心和责任感
在实际工作中能做到严以律己，宽以待人，遵章守纪、团结同事、务真求实、乐观上进，始终保持严谨认真的工作态度和一丝不苟的工作作风，勤勤恳恳，任劳任怨。严格执行国家标准和相关设计规
范以及上级主管部门下发的规范性文件，始终以饱满的精神状态去认真对待每一项设计任务，具有较强的事业心和责任感。始终公司的利益放在第一位，具有良好的职业道德。
三、专业技术水平不断提高，具有丰富的工作经验
自从事设计工作以来，在单位领导和同事的帮助下，通过自己的努力，专业技术水平日益提高。能以较高的水平独立地完成各项施工图审查工作和建筑设计及绘制工作以及各类规划设计，并在与较高级别的设计院的合作中，努力学习新的设计理念和工作方法。在平时的工作中，能做到学为所用，理论与实践相结合，在实践中学习，在学习中进步。能熟练操作相关制图软件和办公软件，熟悉各类规范，在设计中严格执行国家规范和各类法律、法规。能独立解决和处理规划过程中出现地各种常见问题，能与甲方进行很好的沟通与交流。 2009年8月至今，在东莞市中泰建安工程有限公司担任设计员以来，主要负责完成的项目有：东莞市瑞源五金有限公司
1、2号厂房方案设计及园林规划设计、东莞市营美五金制品有限公司工业五金厂房效果图设计和方案设计及绘制、东莞四海家具有限公司厂房方案设计及绘制、东莞市龙怡阻燃材料有限公司研发检测中心项目工程的施工图审查和效果图设计及园林景观设计等。各个项目大小不均，无论项目的好坏和大小，我都能一视同仁，顾全大局，认真对待，保持良好的精神状态，以满腔热情地投入到繁忙的工作之中，受到上级主管部门、监理单位及本公司领导和同事的一致好评。
四、不断学习，与时俱进
工作之余仍不忘学习新的理论知识，通过培训、书刊以及与其他设计员的相互交流中不断学习新的工作方法，吸收新的设计理念，始终保持着旺盛的求知欲，与时俱进，从而使的专业技术水平不断地得到提高。以上是我近几年来从事的主要技术工作的情况，通过从书本上学习、从实践中学习、从他人那里学习，再加之自己的分析和思考，确实有了较大的进步和和喜人的成绩。当然，成绩和不足是同时存在的，经验和教训也是相伴而行。
时间又给予我一次总结的机会，每一次进步都是在不断的反复总结经验或得失中得以提高。每一次总结都是在促使我们查找自身不足的同时，结合自己好的工作经验，为新一轮的工作顺利进行做更好的铺垫。以后我将继续努力，克服不足，总结经验，吸取教训，不断的充实和完善自己，从而迎接更大的挑战。让自己在这个竞争的社会处于不倒地位，与时俱进，我们只有适应、征服，创造才能不会被社会所淘汰。篇2：2013年度环境艺术系教学督导工作总结
环境艺术系2013年度教学督导工作总结
在院领导的高度重视和院督导办、教务处的关心指导下，在各位教学督导成员的积极配合下，我系教学督导工作得以有序和有效地开展。现将本年度工作总结如下：
一、健全制度，实行科学管理
为促进教学工作和教学管理工作规范化，确保教学质量的稳定并逐步提高，我系在严格执行学院及主管部门的一系列管理的制度与文件的同时，依据艺术办学的规律和特点，特制定了《教师任课资格申请与审核制度(试行)》、《环境艺术设计专业课程考核评分标准汇编》、《环境艺术系专业教师考核办法》、《环境艺术系学生专业成绩评定办法》等4个文件，汇总了一份《教师上课须知》，以人性化和制度相结合的管理方法切实做好艺术系的教学管理工作。
同时，为抓好教学质量监控，我系在今年下学期重新建立了班级信息员制度，要求每两周一次例会，一次反馈，一次总结。我们非常重视班级信息员反馈的各种信息，及时认真整理，反馈到相关部门、教研室和相关教师，督促其改进，从而使此项工作在教师和学生之间、学院和管理部门发挥良好的互动作用。
二、落实检查，加强教学监控
按照学院教学管理要求，我系每学期期初和期末都对教师的授课计划、教案、作业批改情况、听课记录、下班辅导记录、第二课堂开展情况进行全面检查，将情况详细记录，并上交院督导办。
同时，我系要求所有辅导员一天3次查课，掌握每门课程的课堂纪律、学生出勤等情况，对到课率高、课堂纪律好的老师和班级进行通报表扬，对到课率差的老师和班级进行通报批评，对经常迟到、旷课的学生采取个别谈话的方式进行批评教育。
三、深入课堂，掌握教学情况
一年来，我系领导指导教学督导成员有侧重地听课，评课达20余次，以增强目的性。听课对象主要有外聘教师，有刚上岗的新教师，也有两三年教学经验但专业有些不对口的的青年教师。督导员们十分认真地倾听每一节课，做好听课笔记，听课后认真检查授课教师的教案、讲稿是否规范、齐全，对其课堂教学中
存在的问题，及时与任课教师交换意见，交流看法，提出了很多有益的建议，效果比较明显。
通过督导听课，我们掌握了老师们的教学情况，同时对学生反馈的意见进行了核实。11月份，我系解聘了教学水平不高、责任心不强的外聘教师贺金明，换上了学生满意的任课老师。而针对部分年轻教师教学经验不足，同时有些专业不对口的情况，我系开展了老教师带年轻教师的“一带一”、“一带多”的教帮模式，师徒互相听课，以提高年轻教师的教学水平。
四、强化服务意识，发挥桥梁作用
在日常教学管理中，一方面，我们加强与院督导办的领导和督导们的沟通，及时调查和反映情况，同时也和本系的教学督导员、辅导员保持经常性的交流和沟通，注重改进工作方式，与教学督导员一同深入课堂，掌握第一手材料。另一方面，注重把班级信息员工作和教学督导工作有机结合起来，针对各班学生教学信息员提出的意见，委托教学督导员跟踪听课，收到了良好的效果。
以上是本年度我系教学督导工作小结。今后，在院党委的正确领导和院督导办、教务处的关心指导下，我们会秉持着“以学生为本，以师德立范”的精神，一如既往地做好教学督导工作，加强与各方的联系，不断完善制度，提高服务水平，使我系教学督导工作更上一个新台阶。
环境艺术系
2013年1月5日篇3：林业工程系团总支08--09学年度第一学期工作总结 林业工程系团总支2008——2009学年度第一学期 工
作
总
结
共青团林业工程系总支部委员会 二○○八年十二月二十三日
林业工程系团总支2008——2009学年度第一学期工作总结 本学期，是全面贯彻落实党的十七大精神的一年。我系团总支在系党支部和院团委的正确领导下，以认真贯彻落实党的路线方针政策为前提，以大学生素质拓展为总揽，以促进和服务广大青年学生成长成才为主题，按照“求真务实，开拓创新，崇尚法制，拓展素质”的工作方针，紧紧围绕我院团学工作中心，秉承“全心全意为同学服务”的宗旨，解放思想，实事求是，与时俱进，加速青年人力资源开发，提高广大团员及团干的能力和素质；锐意进取，勇于创新，倡导高品位的校园文化活动，开创了我系团总支工作的新局面。在广大团员青年的共同努力下，我系的学风、精神文明建设、团组织自身建设、学生社团活动、等各方面都取得了骄人的成绩。特将本学期我系团总支的总结如下：
一、狠抓思想教育，注重人才培养，切实提高学生政治素质和自身修养。
共青团工作的首要任务，就是学生的思想政治工作，把育人教育摆在育才教育之先，帮助和指导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。为此，我们紧扣时代脉搏，狠抓了如下几项工作：
1、继续抓好思想政治学习。政治学习是历年来组织学生进行时事学习、政治理论学习的固定时期。为了充分利用这一时间，有效的提高教育效果，我们对民主生活会进行了尝试性、创造性改革，力求在组织上、形式上、内容上、考评上有新的突破。采取实事讨论、知识抢答、演讲比赛等多种形式，先后组织了以“文明修身”、“大学生如何增强防盗意识”、“敬老爱老助老”、“增强团员意识”、“学习科学发展观”为主题的特色民主生活会。充分发挥了学生党员、干部同学的先锋模范带头作用，除在民主生活会时间蹲班指导以求共同进步外，还帮助团员及时解决思想、学习、生活以及工作等方面的难题。同时，团总支组织部认真把每周的检查情况汇总统计，点评会议记录，及时反馈到各班，增强学习和讨论的针对性和督促性，以取得最优的学习效果。在团总支组织建设中，我们对其进行了改革。每个班为一个团小组，每个年级各专业设一团小组长，全系共分为5个团小组，各团小组直接归组织部负责。
2、上好思想政治课，思想政治课是大学生开展政治理论学习的重要课程，学院学生工作党支部对每学期的思想政治教育提出了具体要求。为保障理论学习的效果，团总支着重加强了对思想政治课的监督检查，此外，还通过集中学习、交流心得、观看电教片、听人文讲座等活跃的形式，寓教于乐，让“党员带动团员，干部带动学生”
的双建双带工作，形成有特色的理论学习品牌，使思想教育生活化、对话化、情景化。提高了团员青年们的政治理论水平，引导他们用先进的思想树立正确的人生观、价值观和世界观，为党培养优良的后备军，在全系掀起了一股政治学习的热潮。
3、深化志愿者行动，激发青年团员的奉献热情我系团总支根据院团委相关精神，以“奉献自我，服务社会”为宗旨，充分发挥青年的主人翁精神，以爱国、爱人民、爱科学及环保等为主题，积极有效的地开展活动。此外，下学期我系团总支将准备启动阳光计划，与爱心行动社联合成立爱心剧场，以关爱〃感动〃进步为主题，用情感打动学生，用形式吸引学生，从而更高层次地教育广大青年，并使之树立全心全意服务于人民，服务于社会的思想意识。
4、不断加强团的自身建设，当好党组织工作的好帮手。本学期新一届学生干部上任后，为加强学生干部的政治理论学习，增强务实服务意识，提高团干的工作能力和作风纪律性，我系举办了团学干部培训班；制定了相关干部考核条例，对违纪、自我约束力不强的干部给予严格的处理，加强监督管理工作；开展团内“争先创优”活动，根据工作绩效，激发集体战斗力、协作精神和大胆创新意识；不定期组织团学干部交流会，开展批评和自我批评，促进各部门的相互学习和经验交流，增强团队凝聚力和上进心。团总支积极向党组织推荐品学兼优多方面突出的团员青年到业余党校学习，并积极配合党组织对培养对象的考察工作，建立入党积极分子档案，做好有关资料的收集，归档工作，推优入党。正是由于加强了对入党积极分子的早期教育，严把业余党校培训推荐工作的质量关，使学生党员能充分发挥先锋模范作用。
二、加强第二课堂建设，开展丰富多彩的文化生活活动，培养学生的创新意识和个性发展。
本学期里，我系紧扣素质拓展和文明修身主题，以培养学生的创新能力为出发点，着重开展优化我系特点和品牌效应活动，在实践中再创新高。
1、积极组织参加了第三届大学生校园文化艺术节，在校园文化艺术节的活动中，我系积极响应院团委的号召，充分调动广大学生干部和全体同学的积极性和创新意识，精心策划，周密安排，联合甘霖旅游协会共同举办“导游风采大赛”，成功组织了一系列能培养审美观，陶冶情操的艺术形式新颖，主题鲜明的活动，增强了广大青年与环境和谐共处的意识，让心灵与环境同美，为校园营造出清新高雅的文化艺术氛围，为本届文化艺术节添加了浓重的一笔。我系在秉承了文化艺术节中一贯倡导的“特色”主题的基础上，得到了全院师生的一致好评。
2、创新特色社团，推行素质拓展 我系以全面推行素质拓展计划，建设高品位的旅游文化为目标，指导了甘霖旅游协会活动的开展，给同学们带来了新的发展空间，极大地丰富了同学们的大学生活。各社团各尽其职，积极探索新思路，开展了丰富多彩的社团活动。下学期，我系又准备成立以关注“三农”、服务“三农”为宗旨的三农学社，旨在增强广大青年学生关注“三农”的意识，确立为“三农”服务的思想，为解决“三农”问题尽一份力；9月下旬，我系文艺部在学院大礼堂组织了规模空前的“庆国庆、迎新生”文艺晚会，使我系的文艺水平更进了一步。在学院“迎新杯”篮球赛上，我系篮球代表队通过不懈努力，荣获二等奖的好成绩，受到全校师生的高度赞赏。
3、闪亮打造新生活动月。为使新生尽快适应大学生活，我院团总支、学生会积极策划，推出了一系列活动，让全体新生真确地感受到了大学生活的丰富多彩。为切实加强新生的政治思想素质，9月初，我系团总支、学生会组织新生开展了以“我的大学生活”等为主题的中秋联谊会。9月中旬，我系召开了篮球队、书画协会、足球队、文艺队、排球队的成立大会，广大新生积极参与到自己热爱的社团，为他们施展自己的才华提供了多姿的舞台。9月24日，一场以“绿色希望”为主题的新生文艺晚会在大礼堂上演，活动受到了院团委、学生会及各系团学组织的大力支持，全系新生热情高涨，精心准备。
三、夯实集体项目，培养团队意识和协作精神，在学校的各项重大比赛中，取得了优异成绩。
学校组织开展的各项重大比赛是反映各系学生精神风貌，展示各系学生综合素质和组织能力的一个窗口，直接接受全院师生的检阅。为此，我们在指导思想和具体操作上，严格要求，严格训练，精心组织，及时总结，强化团队意识和集体精神，敢打敢拼。在学院第八届秋季球类运动会中，我系组织参加了篮球、足球、排球比赛。从全系同学中选拔出有文体特长的同学，坚持督促早起锻炼与排练工作。认真了解和掌握每一名运动员的心态和思想动态，做好后勤保障工作，组织全系同学提供强有力的啦啦队，为运动员加油添彩。我系运动健儿团结一致，取得了团体总分第一名、女子组第二名、男子组第二名的好成绩。在第三届大学生艺术节开幕式中，我系与经管系共同演出的大型舞蹈《放飞青春》，荣获二等奖的好成绩，向全院师生展现了林业工程系学子的青春活力和风采。在院学生会举办的一二九大合唱中，在广大学生干部的
认真组织下，最终我系代表队荣获第一名。这些活动的开展和成绩的取得在全院师生面前充分展示了我系学生良好的精神风貌和丰富的业余文化生活，极大地鼓舞了我系学生学习和工作的斗志，培养了学生的团队意识和协作精神，提高了同学们的综合素质和能力。
四、营造良好环境,坚定不移抓学风建设
1、坚持以人为本,加强日常管理 学生宿舍是学生学习和生活的主要环境,集中反映了一个学生的精神风貌和作风纪律。为此，我系出台了《寝室扣分量化标准》、《日常管理条例》等各项关于加强日常管理的规章制度。为此，学生会成立督导小组,由宿管部和主要学生干部轮流值日,对我系的寝室内务卫生、纪律秩序等各方面进行了严格的检查和督促评比；劳动生活部重申了学生日常管理条理,在民主生活会上各班统一组织了学习和讨论,使我系的宿舍管理进一步制度化。学生干部们本着“来源于同学,服务于同学”的工作原则,坚持以人为本,做到“公正、公平、公开”地开展日常工作,从思想上提高广大同学的自主性,做到晓之以理,动之以情,导之以行,实行包干到人,层层把关。同时我们大胆,将日常管理与基层党建工作紧密结合起来,严把党员质量关。开展了以大一新生为主体的“风景这边独好”的寝室文化设计活动,培养广大青年学生增强环保意识,为社会发展服务。正是团结一心,齐抓共管,我系学生寝室内务卫生评比一直走在前列。此外，我系团学组织还深入调查广大同学的思想动态,化解矛盾,服务同学,与同学保持“零距离”接触,及时高效地解决同学们遇到的困难,塑造学生干部的良好形象。
2、抓好学生课堂纪律和学风 学风建设是我系学生工作的重点，首先是抓好课堂纪律，对于课堂纪律，我们从老师和学生两个方面着手抓，一方面要求任课老师严格要求学生，严格课堂纪律和考试纪律；另一方面学生会学习部每天都对晚自习进行抽查，学习委员每天对本班课堂进行严格的考勤登记并要求任课老师签字，每周将老师与学生的考勤情况及时汇总，对旷课较多，表现不好的学生及时进行戒免谈话和纪律处分，有力地刹住了随意旷课和不遵守课堂纪律的现象。其次抓好后进学生，采取谈话的方式使他们从主观上认识到大学学习的重要性，彻底改变后进学生的思想状态。再次针对我系新生对自己专业了解不够等问题，我系学习部联系各专业老师开展了专业知识讲座，由各专业的任课老师向广大同学就本专业的最新发展方向、就业形势等情况做了介绍，进一步提高了同学的学习热情，促进了师生之间的交流。
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环境艺术实习报告
今年暑假经过我在河南某房产公司的实习学到了不少关于环境艺术设计专业方面的知识，通过房地产的开发和室内装修，对于环境艺术设计有了近一步的了解。
环境艺术设计本身就是对于现代居住生活环境的一个肯定，随着生活水平的提高
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环境艺术之讨论
环境艺术有着宽广的内涵，乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术又被称为环境设计，关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。按照生活层次的组织关系,环境设计逐渐分化,对不同的研究对象进行了分类:建筑、园林、城市……这种现代学科研究的分类是人们的认识由混沌走向明晰的演变结果,也是环境设计不断深化过程的表 现。著名环境艺术理论家 多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。” 该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义的基础上，我将环境艺术的定义概括为：环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等。
如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因京也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。但从历史，世界上最早出现有意识进行绿地经营的年代，可以追溯到公元前5世纪。当时经营绿地的意识非常浅显。人们在一些自然条件能满足居住要求，但缺乏与自然山水有更亲密接触的地区，通常利用绿地经营来调节与自然接触的心理需求，获取情感安宁和审美的满足。这是环境艺术与景观设计的初始阶段。也发展到第二阶段。这一阶段的设计形式，主要是“唯美主义”形式。文人、艺术家、设计师们史诗般的意境创作，给大地织上了无比美丽的锦绣地毯。十六世纪以后，人类逐渐从农业社会向工商业社会发展，文学艺术思维不断进步，环境艺术环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，如同城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展一样，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的科学性，以科学美为前提，表现功能美，以功能美为基础来完善科学美，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使环境艺术实用功能与科学审美功能达到统一。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
进入二十世纪以后，工业革命和科学技术有了迅猛的发展，与此同时，人与自然的谐调关系却逐渐产生恶化。特别是在现代化的城市，我们的身体和精神被禁锢在我们自己建造的机械的环境中。在现代都市这样复杂的生活空间里，我们不得不重新来审视人类最本能最深层的需要-----。所以环境艺术已经引起人们的重视，清华大学吴良镛先生针对我国的建筑与环境设计状况早些年就提出了广义建筑学的概念。他认为“广义建筑学，就其学科内涵来说，是通过城市设计的核心作用，从观念上和理论基础上把建筑、地景和城市规划学科的精
髓融合为一体”。⑴这无疑是对经典建筑学、城市规划、风景园林学科的整合，明晰了环境设计的理念。换句话说就是要实现涉及环境设计各学科之间交融，以及建筑师与艺术家之间的互动。因为只有在这种互动整合的基础上才能使可见的物质环境体现不可见的设计意向，进而达到美化、净化人们生活空间的目的。此外,在一些具体施工的环境设计项目中,往往以盲目选择高档装修材料来掩盖设计的缺陷,甚至为弥补规划失误,而随便添加离题太远的雕塑作品乃至水体,绿化等。这种表面的装点办法,绝非正确之道,只能带来不良的后果。倘若设计没有着眼于或没有体现其整体空间构思意境内在联系的话,则会导致东拼西凑、杂乱无章、乱贴材料等毫无章法的肤浅效果。“皮之不存,毛将焉附”的哲理是颇能点破这个因果依存关系的。论及环境空间的创造,就不能不关系到人的参与,弄清人与空间的关系,对创作来说是非常重要的。因此，强烈要求与自然和谐的生态型环境艺术，已必然成为当今设计的主要趋势。因此我们不仅能随时吸取新思想，运用新科技，而且能创造性地组织实际操作，变美好的蓝图为现实的人居环境”。
总之，环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，如同城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展一样，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的科学性，以科学美为前提，表现功能美，以功能美为基础来完善科学美，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使环境艺术实用功能与科学审美功能达到统一。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
注释：参考文献
马国馨， 建筑师和艺术家共同创造美好的环境.北京市建筑设计研究院。
周干峙, 为了一个更加美好的春天， 城市规划。
沈蔚等， 室外环境艺术设计.上海人民美术出版社。
屈德印/李慧玲 ，中国环境艺术设计扫描 河南城建高等专科学校
吕品晶， 继承 整合 发展——当前环境艺术设计教育浅议
黄宇， 环境生态问题漫谈 ， 化学工业版社。
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什么是环境艺术
环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展，对其做出客观评价，是一件极有意义的事。
环境艺术的定义与沿革。环境艺术（Environmentalart）又被称为环境设计（Environmentaldesign），是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。这里先引用八卷的环境艺术丛书主编、著名环境艺术理论家多伯（RichardP.Dober）的环境艺术定义。
多伯说：环境艺术\"作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。\"多伯的环境艺术定义，是迄今为止我所见到的、具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然声言这只是从艺术角度讲的，是\"作为艺术\"的环境艺术定义，但是它已经远远超出了过去门类艺术的陈腐观念。该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义的基础上，我将环境艺术的定义概括为：环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。\"环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。\"
所谓场所艺术，不仅指物质实体、空间外壳这些可见的部分，还包括不可见的、但是确实在对人起作用的部分，如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等，它们是作用于人的视觉、听觉、触角和心理、生理、物理等方面的诸多因素。形成\"场所感\"的关键问题是，经营位置和有效地利用自然和人文的各种材料和手段（如光线、阴影、声音、地形、历史典故等），形成这一环境特有的性格特征。所谓关系艺术，是指进行环境艺术设计时，必须恰当地处理各方面的关系：人与环境的关系，环境诸因素之间的关系，因素内部组成之间的关系等。关系可以分成不同层次、不同的范畴：如人--建筑--环境；人--社会--自然；人--雕塑--背景……诸关系的核心是人。因而以尺度（或尺度感）作为衡量关系处理得好坏、水平高低的标准。\"尺度\"（Scale）在这里主要是从视觉角度讲的，它不同于\"尺寸\"，尺寸是客观地度量出来的，而\"尺度\"（或\"尺度感\"）是主观的度量，即人所具有的感受，不是具体的尺寸。对话艺术则体现在两个方面，一是环境所包括的\"关系\"无穷之多，它们必须有机地组合起来，彼此\"对话\"；另一方面，人们普遍希望\"对话\"，这是当代环境以人为主的民主性特征，人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有，更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受。既是\"对话\"，就发生了人如何与环境对话的问题。
环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术，只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚，直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说，环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。
那么，建筑价值观的演变大致经历了哪几个阶段呢？它经历了五个阶段：（1）实用建筑学阶段，追求适用、坚固、美观的建筑；（2）艺术建筑学阶段，视建筑为\"凝固的音乐\"；（3）机器建筑学阶段，把建筑看作\"住人的机器\"；（4）空间建筑学阶段，认识到\"空间是建筑的主角\"；（5）环境建筑学阶段，认为建筑是环境的科学和艺术。本世纪，建筑价值观已开始进入第六阶段--生态建筑学阶段。人类经历了适应环境、利用环境、改造环境以致发展到污染、破坏环境之后，随着人类文明程度的提高，才逐渐意识到要保护环境，恢复自然生态环境和部分历史人文环境。正是在这样的背景下，人们的当代环境艺术观念形成和发展起来了。美术界、环境界、建筑界的有识之士纷纷行动起来，探索环境艺术问题。而建筑界对环境艺术的研究，是上个世纪50年代后期，从研究环境行为与环境设计效果的关系开始的，是从研究社会生态学、研究人对环境的心理行为要求，包括艺术审美需求开始的。
环境艺术在中国
环境艺术在中国的崛起与发展。我国环境艺术作为学科和行业，是自1985年起步的。1985年，中国建筑学会在北京召开了中青年建筑师座谈会。建筑作为环境艺术的性质，在会上引起广泛的重视，与会的建筑师重温了《华沙宣言》（1981年第14届世界建筑师大会通过，主题为\"建筑·人·环境\"），会后，撰文探讨有关环境艺术问题。1987年，《中国美术报》专门召开了以环境艺术为主题的座谈会。与会的专家开始筹建中国环境艺术学会。1988年，《环境艺术》丛刊创刊号问世。1989年，中国环境艺术学会（筹）等举办\"中国80年代优秀建筑艺术作品评选\"，在海内外引起很大反响。1992年10月8日，中国建设文化艺术协会环境艺术委员会成立。该会宗旨为：建筑设计、城市规划、环境科学、美学、造型艺术以及社会科学和人文科学各界人士携起手来，为提高人民生活环境质量，创造中国当代环境艺术，保障人类健康永续发展而努力。1995年元月，中国建设文协环境艺术委员会等主办的\"中国当代环境艺术优秀作品\"（1984～1994）评选结果公布。
近20年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化的速度和规模空前地加速加大。城市建设、住宅区的建设速度与规模也是空前的。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅开始加强环境设计与装修。环境设计与施工队伍急剧膨胀，每年的产值高达数百亿上千亿之多。这些环境建设都存在着十分迫切的艺术文化要求。
我国环境艺术的现状。我认为，我国城市公共环境艺术目前处于\"正在上路\"的阶段。为什么说环境艺术正在上路？因为环境艺术在我国\"有行无思\"，还没有成
业。近年来，我国虽然有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一个行业和学科，在我国尚没有公认的科学的行业标准、行业规范，更没有进行相应的学科理论建设。环境艺术处于\"有行无思\"、\"有行无业\"、尚未成熟状态。值得重视的是，由于城市公共环境艺术的特殊性，其主角是建筑，是城市空间，是构成建筑与城市空间的材料、结构骨架、立意等。所以，规划师、建筑师在环境艺术设计中的主导作用就显得格外重要。而现在有些重要的环境艺术项目，因为对规划师、建筑师的作用认识不够，致使这些项目完成得不够好，这是令人遗憾的，我们应该充分重视规划师、建筑师在城市公共环境艺术设计中的主导作用。
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环境艺术前景无限
据国家统计局国民经济年度报告中指出，2009年全国装饰行业实现产值14000亿元，年增20%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30-50年都将处于一个高速上升的阶段。面对高速发展的行业，装饰行业人才的供应出现较大的缺口。目前中国约有室内设计师20多万人，缺口达70万。按现有开设室内设计专业的大中专院校培养速度，18年才能满足人才缺口。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。
近十年来，环境艺术设计行业从开始崛起到现在的繁荣发展，经历了飞跃发展过程，已经逐渐发展为一门社会主流行业，特别是室内设计和景观设计的社会需求度正逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。从社会对人才需求这一点来看，环境艺术设计专业就业前景无疑也是非常乐观的。另有调查显示，目前市场上对普通环境艺术设计人员在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约2000元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等，其中知名品牌设计公司的设计师年薪的平均水平在20万以上。
在国家宏观经济的带动下，在环境艺术设计专业诱人的市场前景影响下，环境艺术设计高级设计师专业也迅速成为各大高校招生的热门专业，在整个就业市场上掀起了新的就业浪潮。然而对于广大迫切想从事环境艺术设计师行业的人来说，怎样才能学一门过硬的专业技术成了他们最为关心的问题。
针对此问题，安徽新华电脑专修学院环境艺术专业负责人这样回答的，环境艺术设计属于高端电脑技术的范畴，它拥有良好的发展前景和广阔就业市场，学生要想把这门技术学好、学精，除了靠学生自身的兴趣和努力之外，学校的师资力量，教学水平以及学习条件也是关键因素。因此，学生在选择学校时一定要慎重。以安徽新华电脑专修学院为例，为了更好帮助学生学习，学院不仅结合适合市场变化定期更新课程设置，保证学生能学到先进、前沿的专业技术，还花重金兴建大型的专业项目实训中心，成立导师训练班，为学生提供全方位立体式实训服务。截至目前，新华已培养出一大批优秀的环境艺术设计人才，如许双贵、刘华阳、汤康康等。
环境艺术设计的就业面很广，随着我国城市化建设的进程日益加快，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。从这点说，环境艺术设计专业就业前景无限。
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环境艺术发展综述
环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产关系卜分密切，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。我们的城市、居住小区以及住宅的室内外环境、工作区域的环境越来越美，越来越科学化、现代化，越来越有文化、艺术的内涵。中国当代环境艺术崛
起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。
一、什么是环境艺术
环境艺术(又被称为环境设计)，是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴和工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。这里先引用八卷的环境艺术丛书主编、著名环境艺术理论家多伯的环境艺术定义。多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的功能，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起。”多伯环境艺术定义，是迄今为止我所见到的，具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然声言这只是从艺术角度讲的，是“作为艺术”的环境艺术定义，但是它已经远远超出了过去门类艺术的陈腐观念。该定义指出，环境艺术范围广泛，历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学，技术、工程特征。在多伯定义的基础上，我将环境艺术的定义概括为：环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术”。(《中国美术报》，1987，16)人们对环境艺术化的需求国是世界上富有环境艺术遗产和经验的国家，尽管环境艺术这个术语是从国外引进的。但这方泽坛充分体现了环境艺术的场所性决系性、对话性、生态性。环境艺术是场所艺术。
二、环境艺术在中国
社会科学和人文科学各界人七携起手来，为提高人民生活质量，创造中国当代环境艺术，保障人类健康永续发展而努力。“情绪球”的生物学值，北半球表示正的情感，南半球表示负的情感。赤道是中性的，没有生物学的紧迫性。
1．环境艺术在中国的崛起与发展
1981年，国际建筑师协会，第14届世界建筑师大会在华沙举行，大会的主题是“建筑·人·环境”，首次揭示出建筑学的环境艺术与环境科学”的性质。大会的宣言明确指出：“建筑学是为人类建立生活环境的综合艺术和科学。”这一宣言对中国建筑界影响很大。我国环境艺作为学科和行、世，白1985年起步。1985年，中国建筑学会在北京召开了中青年建筑师座谈会。建筑作为环境艺术的性质，在会上引起广泛的重视，与会的建筑师重温了《华沙宣言》。1995年元月，中国建没文西环境艺术委员会等主办的“中国当代环境艺术优秀作品”(1984—1994)评选结果公布。近20年来，我国城市化的速度和规模空前的加速加大。城市建设宅区的建设速度与规模也是空前的。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅开始加强环境设计与装修。环境设计与施工队伍急剧膨胀，每年的产值高达数百亿上下亿之多。这些环境建设都存在着十分迫切的艺术文化要求。
2．国内建筑、美术和环境界有识之士的推动
1981年，国际建筑师大会的“华沙宣言”是形成环境艺术燎原之势的火种。宣言指出：建筑学足为人类建立生活环境的“环境的综合艺术和科学”。此次大会首次把建筑的本质看作环境艺术。至此，进人环境建筑学的历史时期，开始r建筑学观念上的又一次革命。宣青还指出：建筑师的责任是，“要把已有的和新建的，自然和人造的因素结合起来，并通过设计符合人类尺度的空间，来提高城市面貌的质量，应保护和发展社会的遗产，为社会创造新的形式，并保持文化发展的连续性”。建筑学的内涵和外延在此宣占中部得到了窄前的扩大和加深．建筑学观念开始进入一个新纪元。《学报》《美术》杂志和《中国美术报》，这些在《人民日报》、《光明时报》、《科技H报》、》《文汇报》、《中同环境报》、《中国城市导报》、《中国市容报》等等大量媒体上都有所反映。中央电视台播出的《环境艺术》专题版，受到广泛关注。
综上所述，如果说当代环境艺术在中国崛起的标志．开始}：1979年机场壁画的诞生，1982年城市雕塑的全面启动，1985年的美术运动；那么在改革开放的形势下，1981年华沙宣言的传人，建筑界、美术界、环境界有识之士的呼吁，起了巨大的推动作用。
3．我国环境艺术的现状
我认为，我国城市公共环境艺术目前处“正在上路”的阶段。因为环境艺术在我国“有行无思”，还没有成业。近来年，我国虽然有大量环境是艺术实践，但是，环境艺术作为一个行业和学科，在我国尚没有公认的科学的行业标准、行业规范，更没有进行相应的学科理论建设。环境艺术处于“有行无思”、“有行无业”、尚未成熟状态。所以，规划师、建筑师在环境艺术设计中的主导作用就显得格外重要。现在有些重要的环境艺术项目，因为对规划师、建筑师等作用不够，使这些项目完成得不够好，这是令人遗憾的，我们应该充分重视规划师、建筑师在城市亲切柔和的感觉，满足远近不同景脱尺度的需求．形成亲切宜人、神圣悠远的意境。环境艺术刨作从脚底板开始，也意味着从阅凄大地、体验环境的需求和可能开始，从研究材料的优势和特点开始。在成都活水公园和合江亭两处的府南河边，我看到两处露天剧场，都没有很好地发挥当地滨水绿化富的环境优势，把舞台靠着河岸摆，屁股对着河心，形成义高又陡的河岸。我设想，如果能够把河岸边降下来，做成开敞式舞台，水陆两用的舞台，能进行水陆联合演出，那将是多么的精彩的情景啊!而且，两个舞台在材料和造型上考虑与环境的协调不公共环境艺术设计中的主导作用。
三、怎样提高环境艺术水平
要提高我国整体的环境艺术水平，最重要的是要从观念、理论上解决问题。够，前一个舞台用了不少不锈钢材料，后一个舞台造型上给人张牙舞爪的感觉，大有压倒对岸合江亭这一主景的气势，这些做法都值得斟酌。
1.认清环境艺术的概念
关于环境艺术的概念目前还没有公认的定义，也缺少概念性的叙述。1987年，我在《时代呼唤环境艺术——关于环境艺术的思考与建构》一文中关于环境艺术的性质、特点和种类曾提出：“环境艺术是场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术”。“环境艺术要解决的问题是更宏观的、关乎总体效果的问题，它是总体设计的艺术。”“环境艺术依其具体对象的范围、层次的不同，可以分为许多门类：国土艺术、城市公共环境艺术、建筑艺术、园林艺术、室内设计艺术、家具艺术、
雕塑、壁画、工艺美术等。凡需要考虑环境进行总体设计。
2．明确环境艺术创作的起点
有人问现代主义和后现代主义的建筑大师菲利浦·约翰逊：你的建筑创作从哪里开始呢?约翰逊答：从脚底板开始。这不愧是大师的回答。大师是从脚下开始，体验未来完成的空间环境的主人角色的。中国园林、中国建筑是十分重视脚底板的感觉、接触的感觉的。作为景观尺度层次来说，这是“零层次”，不是视觉的感受，而是接触的感觉。特别是纪念性建筑，十分重视地面的作法、材料的选择。当你走在天坛、地坛大青石板铺成的神道上，你会有一种神圣的感觉。**前御河桥和北海大桥的汉白玉栏杆，远观有清晰的轮廓，近看有精美的石雕，可依可靠、接触人的地方都是圆润的线脚，给人计的艺术，可以说都有环境艺术问题”。当时，我是从现象学角度考察和分析环境艺术问题的。广义上讲城市公共环境艺术是使城市：“环境艺术化”的工作。狭义上讲，城市公共环境艺术是，使环境中的每个对象(环境艺术作品)环境化的设计。
3．环境艺术的评价标准与条件著名的城市设计专家诺伯特·舒尔茨提出的“城市意象”，我国建筑学家梁思成提出的“建筑意”，都是对环境艺术综合效果提出的高层次的目标。追求相应的意境。高水平的环境艺术作品，不能只满足了“艺术的环境化”，更要追求“环境的艺术化”，即不但要有“境环境艺术的评价标准具有模糊性和无定性。一个环境艺术作品，不能象一幅画、一尊雕塑、一栋建筑物那样，有简单而明确的评价标准。艺术作品的评价是比较复杂的问题。环境艺术作品的评价涉及多种评价标准。因此，迫切需要建立综合评价体系，才能协调多种标准各执已见的分歧。否则这些标准可能是社会标准、生物标准、功利标准、民族标准、地理标准⋯⋯以至于物理上的亮度、噪音、振动标准等等，会使人无法正确评价一个环境艺术作品的好坏。为了能在多种评价标准下做出适当的选择，我们要有多元化、多样化、一元化、主流化的辩证统一的思想。在这里，千标准、万标准，我认为，以人为本应该是第一标准、主流标准。和人的需求是有层次的一样，城市公共环境艺术也是有层次的。它会有由实用层次、千篇1律克意”，更要有“意境”，达到“精神家园”的层次。创新是艺术的灵魂，也是环境艺术的灵魂。创新又是有层次区别的。真正属于原创性的创新是十分罕见和殊为珍贵的。所以，不能苛求每一个环境艺术作品都是原创性的创新。
我认为，即使是引进克隆或者模仿、移植，也应当有所选择，应当在判断优劣的前提下决定弃取。总之，城市公共环境艺术建设上，人才培养、队伍建设规划设计等方面，当然很重要，但是更为重要的是我们需要从思想观念、理论概念上实现新的突破，才能够达到新的高度。
第11篇：环境艺术专业考察报告
环境艺术专业考察报告
姓名：杨溪
班级：环艺102
学号：1006161159
一，考察时间：2012年9月4日至15日 二，考察地点：青岛，大连，北京 三，考察形式：团队考察 四，考察目的：环境艺术设计方向的学生主要通过参观体验建筑的空间感，材料的应用，建筑 园林的尺度等，学习别人的经验，把所学环境艺术设计的基本原理，设计的方法手段与设计的实践相结合，达到理论联系实际，掌握环境艺术设计常用的方法，从本质上理解工程实践与理论的差异，全方位了解设计（建筑美学，建筑空间设计，建筑装饰设计手法，空间造型，色彩的运用，建筑装饰材料的运用，建筑装饰构造等方面）以便为以后进行工程实践。 这次外出考察我通过亲身实践和观察，认识到许多书本上没有的知识，从实际考察，及老师的讲解中得到了更多宝贵的经验。此次考察，不仅拓展了我的专业视野，学到了关于建筑，园林和视觉的知识，对建筑的结构，园林的造型和传统元素的运用有了进一步的了解。
一， 青岛艺术考察
1，青岛总督府
青岛总督府，气势宏伟，建筑面积为4083平方米，高度为30米，厚达60多厘米的外墙以黄色为基调，局部以花岗岩石料作装饰，石面加工粗朴，正门墙饰以淡绿色、淡灰色花岗岩石，顶部石料雕以美丽的图案，于粗放之中见精巧。米红色筒瓦、蓝色鱼鳞瓦、绿色牛舌瓦铺设的楼顶，使大楼更加精美别致。1957年环绕迎宾馆修建了围墙形成了占地面积达86000多平方米的庭院，院内遍植果树和多种观赏植物。 2，青岛天主教堂
教堂装饰系采用意大利文艺复兴时期形式。堂内大厅高18米，宽敞明亮，顶棚悬有七个大吊灯，后方设有祭台，配之穹顶的圣像壁画，堪称庄严美观。可容纳教徒千人，是青岛地区最大的哥特式建筑，也是中国唯一的祝圣教堂，同时也是基督教建筑艺术的杰作。
二， 大连艺术考察
1，大连星海广场
亚洲最大的城市广场位于大连南部海滨风景区的星海广场，原始是星海湾的一个废弃盐场。星海湾改造工程启幕于1993年7月16，市政府利用建筑垃圾填海造地114公顷，开发土地62公顷，形成了总占地面积176万平方米的亚洲最大城市公用广场，工程竣工于1997年6月30。广场中央设有全国最大的汉白玉华表，高19.97米，直径1.997米，以此纪念香港回归祖国，华表底座和柱身共饰有9条巨龙，寓意九州华夏儿女都是龙的传人。
2，大连俄罗斯风情街
俄罗斯风情一条街地处繁华的胜利桥西北，又称为团结街，
保留了38栋原远东白俄罗斯时的建筑，已百年历史。是全国第一条具有俄罗斯十
九、二十世纪风格的街。通过这条街可以走至最繁华的国家一级批发市场——双兴商品城（大连人简称“大菜市”）。从建筑水准看，当说是一流的，拿过房地产开发很多奖项，虽然是在原居民街道基础上改建扩建的，但仍体现了高精尖豪华建筑水平
；从风格上观赏，体现了俄罗斯风情，整条街布满了差参不齐的“尖式”、“塔式”阁楼独户，让大连人羡慕，外地人赞叹不已：硬件及环境确有俄罗斯“味儿”。由此引来了众多旅游团体专程观赏，是大连市集旅游、观光、购物、休闲、餐饮、娱乐为一体的俄罗斯风情街。 3，大连中山广场
大连中山广场周围建筑大多建于20世纪初，有罗马式的、哥特式的、文艺复兴风格和折衷主义等，欧味很浓。玉石铺装的中心圆台典雅醒目；广场周围的建筑多是日俄时期修建，这些建筑现大部分被金融机构使用，所以也是大连市的金融中心。广场对面是大连宾馆，三星级。它建成于日本人统治时期的１９０９年，是大连当时最高级的宾馆，叫大和旅馆。与它同样名字的宾馆在旅顺还有一个，但比这座宾馆小得多，末代皇帝溥仪和他的夫人婉容在那里住过。
三， 北京艺术考察
1，北京故宫
[
，现辟为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两朝（公元1368～1912年）的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。传说，玉皇大帝有10000个宫殿，而皇帝为了不超越神，所以故宫有只修建了9999个宫殿。故宫建筑取坐北朝南的方向，施工前，立华表以确定方位。表是直立的标竿，取长短相等的两表，观测早晚其日影长度相等的两点，将其连成一线，即为正东正西方向。一般建筑立木为表，工匠即依照所指方向开沟奠基。**之前，立雕饰石柱为华表，指示整座紫禁城的建筑方向，并与主体建筑风格协调，成为一种装饰。 2，颐和园
现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。颐和园（旧称清漪园），清朝前历来是皇家名园。过去皇家所建造的东西，施工前必须先设计图样，而这种图样必须是平面而立体效果的，有基本的透视和明暗，看上去能一目了然，而负责设计描绘的人又必须是一流的宫廷画师，然后再制作“烫样”（立体模型） 核算等。
颐和园设计图初稿
这张“设计图”，是颐和园建造之初的设计图，出自宫廷画师、建筑设计师郎世宁之手，是清代难得的一幅颐和园总体建筑规划布局图。在当时没有高科技绘图技术的情况下，刻画得如此准确、精妙、建筑分布有条有理，各部份建筑物交代得一清二楚，一砖一瓦也毫不含糊，而且整体布局是符合中国传统的地理玄机的。此图对中国早期的皇家建筑设计、研究、地理环境学等各学科有着很重要的史料价值。 3，宜家装饰广场 宜家（IKEA）是瑞典家具卖场。截至2008年12月为止宜家在全世界的36个国家和地区中拥有292家大型门市（其中258家为宜家集团独自拥有，34家为特许加盟）。大部分的门市位于欧洲，其他的则位于美国、加拿大、亚洲和澳大利亚。每年印刷量高达一亿本的IKEA商品目录中，收录有大约12000件的商品，号称是除了《圣经》之外最被广为散布的书籍。中文的“宜家”除了是取IKEA的谐音以外，也引用了成语中“宜室宜家”的典故，来表示带给家庭和谐美满的生活。宜家家居于1943年创建“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创
成立以来一直努力的方向。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担，设计精良，功能齐全，价格低廉的
家居用品”的经营宗旨。
总结：考察结束了，我们回到学校。通过这次考察，不仅长了见识，开阔眼界，还学到了很多知识，同时也搜集了很多资料与素材，了解了更多艺术表现形式，审美得到了提高，培养了自己的创造能力和色彩感觉，绘画技巧以及和专业相关的专业素养。收获颇丰，为我以后的设计道理奠定了基础。
第12篇：环境艺术实习自我鉴定
经过这次在中铁四院集团南宁勘察设计院有限公司的实习,我从中学到许多关于学习方面的知识,同时在其他各领域的知识面也得以扩展,包括为人处事,专业学识,为自己积累了一定的社会经验,受益匪浅。
我是被安排在建规所这一块，这里给我第一印象就是大家都很热情， “三人行，必有我师”，这里的每一个人都是我的老师，他们无论在生活上，工作上都有着丰富的经验，独到的见解，这些都是我要学习的东西。特别是他们在工作上的认真负责的态度，我感受颇深。
实习期间，我看了较多关于专业方面的书，对专业方面有了了解，但“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，在实践过程中我们还是有很多需要注意的地方。我在实习的过程中，当然只是个浅层次的学习，在此，不能也不敢对关于建筑有关现象的进行深入的讨论。但经过了实习，我有以下几点感想和启发。
1.关于为人处事这一方面，我们一定要学会真诚待人。在公司里，每一个人都是我的老师，一直很重视我们如何做人的方法，一个人的人文素质重要性要远远大于科学知识的重要性。折射到具体生活中来，其中一方面就是要求我们要礼貌待人，真诚待人。
2.要勤学好问，能来到这里实习是我一个很好的接触社会，接触真正生产的机会，是一个来充实自我的学习机会。在平时工作中，我们一定遇到这样那样的问题，所以这就要求我们要养成勤学好问的好习惯，这样不仅能懂的更多，而且会终身受益。
3.在具体办事中要讲究原则性，条理性，原则的东西绝对不能改，做事要有一定的条理，这样才能是别人听的更懂，更清楚明白。
实习期很快就过去了，美好的东西总是稍纵即失。在此，我要感谢所有为我的实习提供帮助和指导的领导老师同事们，感谢你们这么多天的照顾和帮助。相信这次珍贵的实习经历会一直伴随着我以后的工作生活。千里之行，始于足下，我会通过这次实习，更加懂得知识和实践的积累，不断充实自己。
第13篇：现代环境艺术教案
杭师院附高 罗雪峰
一、教学对象：高二学生
二、教学目标： 现代环境艺术教案
1、通过本课现代环境艺术教案教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。现代环境艺术教案
2、通过本课现代环境艺术设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。现代环境艺术教案
三、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。
四、教学难点：环境艺术设计的原则。
五、理论根据：《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。“”美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，······并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”《标准》在内容标准中还指出通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到的目标其中两点是：
1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
六、教材分析：
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括建筑设计（北京国家奥林匹克体育中心设计模型）、环境雕塑设计（美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》）、室内设计和家居设计（《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》）等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
七、学生分析：
现代高中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。
高中学生主观性很强，喜欢从我出发，善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。
美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。
八、设计思路： 现代高中学生具有很强的个性和自我爱好，学校生活是很多高中生难忘的经历。现在很多高中都存在寄宿制度，校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。
分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图，1人标注，1人记录，1人表达，1人小结报告。
九、教学过程：
1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）
2、知识解析：现代环境艺术的概念。
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。
环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）▊旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼 新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示 学生思考：波特曼设计有什么特色？ （环境艺术以人为主的指导思想）
▊北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭 谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？ （讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。） ▊环境艺术设计优秀作品欣赏
4、师生讨论： 校园环境的气氛和特点。 与重庆一中校园环境图片比较： （宽敞明亮、活跃、清净、优美等）
6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明。
7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。
第14篇：公共环境艺术设计说明
景德镇陶瓷学院简介：是中国唯一的一所陶瓷高等学校，是我国31所自主招收艺术类本科生和94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一。学校前身是1910年创办的中国陶业学堂，1958年正式组建为本科院校。经过50年的建设，我校已成为一所以工为主，工、文、管等多学科协调发展的多科性大学，成为全国乃至世界上陶瓷艺术设计、陶瓷工程领域教学、科研与文化交流的重要基地，其中陶瓷艺术设计、陶瓷工程学科在全国陶瓷行业享有较高的声誉。
针对学校的教学环境以及历史底蕴，我设计了一下四类公共设施：
曲型休息椅：
主要理念：以人为本、简单、和谐
主要材料：不锈钢、防腐木
设计构思：本设计的设计灵感主要来自字母“S”。“S”充分地体现了曲线美，且在同等的直线区间内用曲线可使构建设施的空间利用率大大增加。不锈钢的构架充分地简化了休息椅，又加以木质坐面，能与校园内的景观植物巧妙地融合在一起。
喷泉花架座椅：
主要理念：以人为本、融于自然
主要材料：防腐木、大理石、玻璃、夜灯
设计构思：采用曲线设计，不刻意、不死板，富有灵动性，两侧设有亲水喷泉和夜灯给人亲切感。座椅中间的盆景隔让人更能亲近自然，能使人们在休息的同时彻底放松。
陶瓷船型街头直饮水机：
主要理念：以人为本、体现校园文化
主要材料：陶瓷、不锈钢
设计构思：直饮水机能给学子们带来极大的方便，且选用陶瓷材料从而充分地体现出我校的陶瓷文化，又以船为主要造型，其内在含义预示着我校莘莘学子能乘风破浪取得成功。直饮水机的底座主要运用祥云造型，也预示着学子们身体健康、平平安安。
船型花坛：
主要理念：以人为本、融于自然
主要材料：防腐木
设计构思：花坛主要以船为造型，寓意与直饮水机一样，希望我校莘莘学子能乘风破浪取得成功。采用防腐木这一材料主要目的是能融入校园环境中，不死板、不唐突。
第15篇：环境艺术专业个人简历
基本信息
姓名：xxx 性别：男
出生日期：1984.7.28 民族：汉
户口所在：山东省聊城市莘县 目前所在：北京市
毕业院校：中国防卫科技学院 政治面貌：团员
最高学历：本科 所修专业：环境艺术专业
人才类型：普通求职 毕业日期：2009.7
求职意向
求职类型：全职
应聘职位：设计
希望地点：北京
希望工资：面议
自我评价
度风雨,几度春秋.经过几年的坚苦磨砺,我正式修完了环境艺术设计专业的所有科目,等到了收获的这一天.
有付出,就必有收获,几年的汗水凝聚成终身的内能,辛勤的付出,提高了自己的知识水平,还将获得一张沉甸甸的毕业证书肯定自己的付出,这便是读书的最好受益.而走过的坑坑坷坷,蹚过那一个又一个坎,有几多艰苦奋斗的历程值得去记忆和回顾.
我在大学中学的专业是环境艺术设计,每天都要学习大量的专业知识,空余时间并不是太多.但由于我对环境艺术设计专业的热爱和兴趣,我毅然选择了自学,只能充分利用大学上课以外的时间来环境艺术设计专业.。
尽管困难重重,但一个有理想、有追求的人是不会被困难所压倒的.困难只能让奋斗者越战越勇！虽说我的专业学习之路困难重重,但我都不断地去克服困难.即使学习占用了一些业余时间,但我也收获叻一种幸福.大学的专业学习时间，在考试中我坚持以诚实守信去对待,严格要求自己,考出自已的真实水平,为自己交上了满意的成绩.
大学环境艺术设计专业的学习已经结束了.但是人生处处有考场,我将时时去应对.今天的成功将成为过去,我将迎来新的起点,继续奋斗.
教育背景
2005年9月至2009年7月 中国防卫科技学院 环境艺术设计专业 现场空间再定义中标奖
实践经历
北京金阳时代建筑装饰有限公司
设计师2008年11月2008年12月工作地点：中国防卫科技学院中国传统文化研究教研室
工作职责和业绩：
以古陶瓷碎片为基础材料设计制作具象与抽象的瓷版画的工作
北京华安正泰建筑装饰设计有限公司
设计师2008年5月 - 2008年11月工作地点：北京东燕郊经济开发区
工作职责和业绩：
就任北京华安正泰建筑装饰设计有限公司设计师，在任期间为上上城八于家业主做装修方案并高质量施工完成。
所获奖励
中标奖2007 年说 明：
2007年12月，现场空间再定义活动，经过我们组全体成员的团结合作努力拼搏，在此项目中最终中标。
语言能力
英语 一般 级别 四级
计算机能力
熟悉互联网的应用,photoshop、3D MAX、VRay、AUTOcad及其办公制动化,是目前熟练掌握的软件.能熟练的跨平台操作，其他的软件在不断的学习和接触中。
联系方式
联系电话：130123双
联系地址：xxxxxxxx
电子信箱：
个人网站：
第16篇：环境艺术毕业生自荐信
尊敬的招聘领导：
你们好！首先感谢你们从百忙中阅读我的材料！
我是一名新华电脑学院环境艺术专业的学生，即将于2010年4月份毕业，希望在贵公司寻求一份与平面有关的职位。
我们学校虽不是一间名校，但正是它的名不经传，塑造了一个默默进取，踏实求真的良好氛围。在这样一个环境的熏陶下，我无论是在知识能力，还是在个人素质修养方面，都收益匪浅。
在大学期间，我对专业知识有比较扎实的基础，熟悉AutoCAD,3dsmax,photoshop等绘图软件，熟练操作。
在短暂而又宝贵的三年里，我努力学习并取得良好成绩，除此之外活泼开朗的我积极参加校里举行的各项活动：如校运动会，美文朗诵比赛，排版比赛在这些活动中我都取的了良好的成绩，具有较强组织能力的我曾组织同学门参加系里的跳绳活动，市里举行的登山比赛。
如能如愿以偿，我将秉承贵公司一向的优秀精神，本着一向坚定执著的追求理念，平静从容的处世心态，严谨求实的工作态度，踏实求真的工作作风，谦虚地向前辈学习，并尽我所学，与贵公司一同开拓进取，共创企业美好的未来。
随信附上我的简历，请查阅！收笔之际，郑重地提一个小小的要求：无论您们是否选择我，尊敬的领导和各部门负责人，希望您们能够接受我诚恳的谢意！
此致
祝贵公司事业蒸蒸日上！
黄林
第17篇：赣州环境艺术调查报告
赣州环境艺术调查报告
前言：
随着城市性质和城市文明的发展，每个城市都显示出自己的特色和个性，都有着自己的历史传承！人们也越来越关注自己所生活的环境，越来越重视环境设计，希望通过设计创造理想的栖息环境，赣州环境艺术调查报告。因而有必要加以对传统的认识价值和理解，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。也就是说要加强个人的文化修养和品位。
自远古时代开始，人类从未停止过对理想栖息环境的追求。从气势磅礴的凡尔赛花园到“虽由人作，宛自天开”的江南园林，从被泰戈尔誉为“时光面颊上的一颗泪珠”的泰姬陵到拿破仑眼中“欧洲最美丽的客厅”圣马可广场。环境艺术中承载了人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。也使得现代意义上的环境艺术的内涵更加广泛。并且环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美、的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为的需求。即物质功能、精神功能和审美功能。
虽然说现在的赣州的环境艺术建设不是很成熟，城市经济的发展也相对落后。但“罗马不是一日建成的”，任何成熟的环境都是经过漫长的时间逐渐形成并且始终在不断的变化。所以赣州要建立属于自己的天地和谐的桃花源，就应该立足乡土，以反规划的途径，重归可信的人地关系，回归生存的艺术，调查报告《赣州环境艺术调查报告》。 赣州城市不要出现 “千城一面”的趋同现象的景观设计。这样城市个性和历史特色难于承袭和提升。为了改善和提高城市视觉环境质量，提高城市环境的文化价值，增强城市的可识别性和个性感。赣州有必要提升自己的城市品位。
调查地点：赣州市
调查对象：赣州市的一些环境设施。比如，公交候车亭、报刊亭、垃圾容器、休闲座椅、路灯、道路护栏、交通标志牌、指路标牌、健身器材、街头广告等。
调查目的：学习和应用本专业知识和加强个人素养以及加强对赣州市的了解。
主要内容：学校的一些环境设施、公交候车亭、报刊亭、垃圾容器、休闲座椅、路灯、道路护栏、交通标志牌、指路标牌、健身器材、街头广告等。
调研方法：用照相机拍摄赣州市的景观。
调查内容：
1、首先是调查新建的赣州城市中央公园
城市园林-园林城市正是21世纪城市建设的重要命题。生态、环境质量、最佳人居等新的城市观念都是与城市园林结缘的。一个现代化国际城市必备完善的绿化系统，都是以城市绿地为纽带的，古希腊哲学家亚里士多德曾说：“人们为了生活，聚居于城市；人们为了生活得更好，居留于城市”。城市绿地空间是城市中人与自然的交流平台，它为久居混凝土森林中的城市居民提供了多元化的生活空间，使得居民能够最大程度地贴近自然，享受生活。
在信息交流频繁、思想文化交汇、艺术风格多元、功能要求复杂的今天，赣州也在日新月异地发展，城市园林景观设计也采用了较之以往丰富得多的技术手段和设计元素。综观赣州，这几年，赣州的公园绿地如雨后春笋般冒了出来，引人瞩目。
“久居樊笼里、复得返自然”。城市居民渴望自然，呼唤绿色，在人类已经进入21世纪的今天，人和自然的和谐发展将是城市空间环境创造的主题。建设以城市绿地空间为主要载体的人居环境，创造良好的生态环境，提高城市绿地的文化及美学水准，满足现代上的行为需求，逐步实现城市与自然和谐的生态环境，成为当今城市绿地空间的重要标准。
赣州城市中央公园，虽然说借鉴了中国古典苏州园林特色的地域风貌和文化内涵。有着显著的人文景观但却缺少了赣州的地域文化特征。创新性和个性度不够，体现不出赣州的风土人情。当然这比赣州火车站好多了，火车站建了个不属于这个城市的马踏飞燕的标识。它给我的第一感觉是，我怎么来到山西了？第18篇：环境艺术设计师成长指南
环境艺术设计师成长资料
了解环境艺术设计的内涵与特点、明确成为一个好的环艺设计师应具备的条件、树立职业目标、掌握需要自我提升的课程。
一理解环境艺术设计的内涵与特点：
内涵：
环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。
特点：
1.预见性。
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。
2.系统性。
环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
3.创造性。
创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。
4.适应性。
在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要
有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。
二明确成为一个好的环境艺术设计师应具备的条件：
一个好的环境艺术设计师最起码应具有以下几点：强烈敏锐的感受能力；发明创造的能力；对作品的美学鉴定能力；对设计构想的表达能力；具备全面的专业智能。
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
环境艺术设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
三树立职业目标：
助理环境艺术设计师、环境艺术设计师、高级环境艺术设计师。
1.职业定义：
掌握环境艺术设计的基本理论和专业知识，能从事环境景观设计、建筑小品设计及施工技术与管理的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：环境景观设计与施工技术。
2.职业概况：
环境艺术设计核心课程，包括植物学、环境规划设计、环境景观设计、环境设施设计、建筑小品设计、园林设计、环境工程施工与管埋等。
四 需要掌握自我提升的职业课程：
环境艺术设计师专业核心课程解析 经典课程 学习内容
素描、水粉、速写是一切美术专业的基础，从零开始培养学生的美术素养、造型能力，以及学生的色彩感知能力和色彩表现能力，为今后的电脑美术设计打下基础。平面构成是现代设计基础的一个非常重要的组成部分，点、线、面不仅仅是构成平面的基本因素，也是构成室内环境的基本因素。通过学习该课，为将来巧妙合理地将点线面运用在室内空间的设计打下基础。
从事艺术设计人员必修的一门重要课程。通过传授色彩设计学的一些基础知识，揭开色彩奥秘，提高学生色彩审美意识，掌握灵活运用色彩美的规律，使学生掌握环境配色的基本规律。
立体构成是现代艺术设计的基础构成之一，本课通过立体构成要素分析室内空间构成的要素，从立体构成的形式法则解析室内设计中的空间均衡问题、重点讲解空间处理问题和空间过渡引导问题，从而得出室内空间设计中存在的一些立体构成的原则和方法以及处理空间构成问题的方法。
Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。
1．基础工具：PS选区与图层的控制、图层的编辑、渐变、动态画笔、修复系列工具以及蒙版；
2．路径的控制：创建路径、编辑路径、利用路径制作出精确的选区，可以使用路径绘制精美的设计素材，以及绘画元素。
3．图层特效的应用；
4．通道
5．调整色彩
6．照片处理、图像合成
掌握制图基础知识，学习施工图的制作概念，软件的学习技巧和工作方向，尤其注重实际操作能力的训练。
教学内容包括：
1．绘图环境的设置；
2．基本绘图命令；
3．二维图形的编辑和修改命令；
4．图纸布局与打印输出；
5．建筑制图基础；
6．建筑平面图的绘制；
7．建筑立面图的绘制
8．建筑剖面图的绘制
9．建筑详图的绘制；
10．建筑结构施工图的绘制；
11．三维建筑图形的绘制与编辑、综合实例等 素描、水粉、速写平面构成 色彩构成 立体构成 Photoshop AutoCAD图形设计
天正建筑 天正建筑（Arch）是在AutoCAD的基础上开发的功能强大且易学易用的建筑设计软件，将二者联合应用，不但可以减轻工作强度，而且还可以提高出图效率和质量，通过学习该门软件，可以熟练完成： 1．轴网、柱子、墙体、楼梯、室外设施、房间和屋顶；
2．等建筑图形的绘制方法；
3．为建筑图形添加文字、表格、尺寸和符号标注；
4．生成立面图和剖面图的方法；
5．建筑图形的布图和输出以及三维建模。
3ds max是目前市场上最强大的三维制作软件。主要用于室内外效果的制作、动画
场景、工业造型的设计等。重在效果图的制作流程与表现技法，涵盖了建模、渲染、后期三大岗位的主要技术。重点内容：
1．3ds Max的基本操作
2．基本体建模
3．二维线形建模
4．二维转三维建模
5．三维修改器建模
6．高级建模的应用
7．材质表现的应用
8．灯光的应用
9．摄影机的应用
10．效果图的制作
11．室外建筑构件的制作
15．效果图的后期处理等内容。
Vray是目前业界最受欢迎的渲染引擎。结合了光线跟踪和光能传递的渲染器，其真
实的光线计算创造专业的照明效果。可用于建筑设计、灯光设计、展示设计等多个
领域，重点讲授以下内容：
1.Vray材质编辑器
A：Vray材质的种类与具体应用方法；
B：Vray真实材质的调节；
C：Vray材质包裹器；
D：灯光材质，Vraylight灯光材质，
Vraysky天空材质
2.Vray灯光系统
A：Vray灯光基本参数；
B：Vray灯光与光域网的结合；
C：Vray灯光与3D灯光的联系；
D：Vray的Dome半球灯光的应用；
E：Vray室内外布光原理；
F：Vray室内布光与Vray室外布光实例讲解；
G：Vray太阳光，天光，夜光环境的渲染
3.Vray灯光和Vray材质与空间塑造的关系
A：Vray灯光与空间的关系以及利用灯光来塑造空
间真实场景； 3ds max建筑效果表现技法 Vray高级渲染器
B：Vray材料与空间的关系以及利用材质来塑造空
间真实场景；
C：Vray材质与空间的关系以及利用材质与灯光的
结合来塑造空间真实场景；
4.Vray摄像机
A：Vray摄像机基本参数设置；
B：Vray摄像机的景深和Vray摄像机细分；
C：Vray摄像机的运动模糊；
5.Vray渲染真实场景
A：Vray的渲染引擎与光子；
B：Vray的试光参数的设定；
C：Vray最终渲染的参数设定
建筑效果图设计综合实践 室外建筑效果图制作的基本要求和创作准备、CAD图纸的认识、3ds max材质和灯光
的关系与表现。
（课程内容完善中）
最后，祝大家在职业发展的道路上，排除万难，接受考验，实现目标。
第19篇：环境艺术专业实习报告
通过实习的体验，能让我们认识到自己知识不足的地方，然后在以后加以改善和弥补，这才是一个良好的实习过程。下面是瑞文网小编为大家整理的环境艺术专业实习报告范文，欢迎大家参考阅读。环境艺术专业实习报告范文一
一、前言
回首这一个多月的点点滴滴，心中顿时生出了许多的感触。这段时间中经历的每一天，都在我心中留下了永久的印记。每天都要拼命的挤公交，生病也得坚持上班，没有学生时期的自由了，也只有在此时，我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中，我不断的学习各种知识和为人处事，一直在为了不被时间丢下而拼命的追赶着，美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟，或许这正是成长的代价。
二、实习概述
1、实习时间：20xx年xx月xx日
2、实习地点：xxxxxx
3、实习单位：xxxxxxxx有限公司
4、单位性质：xxxxxxxxx有限公司成立于2011年，具有国家设计施工双二级资质，中国建筑装饰协会会员单位，是一家集专业设计、精确预算、精湛施工、完善售后服务于一体的正规化装饰工程公司。主要从事办公楼、宾馆酒店、商业设施和公寓住宅别墅等工程项目设计与施工等相关业务的一家大型装饰公司。公司成立以来，始终以“高起点，高标准”、“信誉第一，顾客至上”为企业标准，以精湛的设计、坚实的技术、优良的工程、合理的价格、规范的工程管理、完善的售后服务，收到良好的社会效益，获得客户的信任和赞赏。
公司本着“崇尚自由，追求完美”的设计理念，凭借超前的设计构思、合理的预算报价、精良的施工工艺，真诚的为每一位顾客量身定制全新、优雅、舒适的居家生活文化空间。
三、实习目的
1、了解国内市场的设计方向和动态及前景。
2、认识并了解各种新型设计制作的材料和工序、性能、应用和做法。
3、尝试把学校里学习的设计相关理论运用到实习过程中。
4、了解当前设计工序和制作工序。
5、进一步掌握计算机设计软件的运用，如ps，3dmax，cad等。
6、培养人际交往与社交能力，为日后相关工种作准备。
四、实习经历及心得
经过了这段时间的实习，我了解了自己的不足，也知道了自己应该努力的方向了。在未来的日子里，我将努力做到以下几点：
1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质
学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识，用先进的理论武装头脑，用精良的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。
2、要有敏锐的洞察力，细致入微的追求
对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色互换。
3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料能力
设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现，及时把握材料的特性、探索其实际用图，可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。
4、重视概念设计，风格定位
概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。
5、培养良好的人际交往与社交能力
设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，设计要求由业主说了算，与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
6、重视对市场的调查
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
7、形成自己的风格
作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。
环境艺术专业实习报告范文二一、前言
我们在学校所学习到的专业知识必须与具体实践紧密相连，在这次实践中充分证明了这一点。在学校里我们应该多学习一些理论知识，这对以后做设计是非常有帮助的，理论知识丰富了我们的大脑，为我们的设计带来灵感，并且培养我们综合的知识构成与发散性思维，这一点是非常重要的。而对一些材料及施工工艺、工程预算等了解的太少，这与我们接触的实际工程少，经验不足有关，而这些也是装饰工作中非常重要的因素。
二、实习概述
1、实习时间：20xx年xx月xx日~~20xx年xx月xx日
2、实习地点：xxxx区
3、实习单位：xxxxx有限公司
4、单位性质：
xxxx有限公司，是一家集建筑装饰工程设计施工、不锈钢产品生产加工及其他新产品生产与一体的综合性企业，始建与一九九二年，占地面积27960平方米，建筑面积8300平方米。
公司下设装饰工程项目部、不锈钢工程项目部、钢筋加工项目部、门窗加工项目部四个分支机构，是临沂市室内装饰协会理事单位，具有建筑装饰施工二级资质，建筑幕墙施工三级资质。公司主要承接各类高、中档室内外装饰工程的设计和施工，先后承接了济宁市工商局办公楼、临沂飞机场候机楼、临沂宾馆餐厅、建设银行解放路支行营业楼、临沂市高新区人民医院门诊楼、枣庄世纪高科发展公司招商大楼、尼桑汽车4S店、临沂大学等装饰工程合格率100%，其中优良率达80%以上；建设银行解放路支行营业楼装饰工程获得山东省第三届装饰质量和设计“泰山杯”奖。近年来，公司和济南恒易强强联合，规模不断扩大，业务领域不断拓展。
三、实习经过
1、担任的岗位工作：
担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。
2、完成的专业工作：
协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场管理，预算报价，客户洽谈，并随材料选购人员进行现场的材料确认与购买。
3、任务：
这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平，为客户设计满意的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的问题提出较快的解决办法，同时融入公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。到实习期结束，我已基本完成这些目标。
4、项目名称、工作量、效果：
亲自参与的项目是：临沂市规划局新办公大楼1—3层干挂大理石施工及院内景观设计施工。
这是公司交给我的第一个任务，工程造价100多万。接到这个任务时，深感责任重大。我暗自下决心一定做好，因为这是一个展示我能力的好机会，对我来说也是一个很大的挑战。因为这个项目在我来公司之前就已经施工，其设计方案已经中标，所以我的主要工作是解决一些现场临时出现的问题以及材料的供给。
以前从来没有接触过这些工作，在刚开始工作那几天，感觉很吃力，干什么都觉得无从下手。我虚心地向公司同事以及工人师傅学习请教，逐渐地有了一些了解认识。当今社会经济科技发展突飞猛进，许多技术也是我们在学校所不能了解的。就说现在的建筑外观大理石，在我的印象中还是混凝土粘贴，现在已经开始用干挂。这样做不仅工程进度快，而且也便于以后建筑的拆迁、回收利用材料。经过我认真的调查学习发现其施工工艺如下：
A、用冲击钻在墙面上打孔直径为10的孔，孔根据石材的大小来决定两孔之间的距离。
B、把直径为10膨胀螺栓塞入墙面打好的孔内。
C、选择]10的槽钢。
D、槽钢与膨胀螺栓焊接。
E、不上钢丝网。
F、上焊上角钢（4*4），角钢与角钢的间距为300。
G、择钢挂件（可活动的比较好），与角钢焊接。
H、择石材，在石材的上下靠背面开两个与钢挂件大小的口。
I、在钢挂件上接口最好用大理石胶给填上（是为了更好的固定钢挂件与石材的连接）
J、钢上局部的涂上大理石胶要能粘的到石材的背面。这样一块钢挂石材就完成了。大面积也是如此。
墙体为填充砌块，切勿用膨胀螺栓。牢度不够会带来麻烦。建议在低牢度墙体上考虑 穿墙螺栓。
效果：施工时做了一些项目的增减，进行细微的调整，与工程人员及客户达成共识，其中1—3层干挂理石工程2017年农历新年前已竣工并通过质量检验，院内景观绿化在年后已开始施工。
四、实习过程对知识能力的综合验证
在此次实习接触到的项目中，在设计上来说不是特别新颖，但是都强调轴线的运用。突出景观轴线，我想这主要是由各地区的文化决定的。至于设计本身，学术上我们可以通过各种不同的方法来论证什么样的设计才是好的设计，但是在面对甲方时，很多时候只有甲方认可了的设计才是可以实施的设计。比如，一个时尚、现代、富有前瞻性的设计想法，会因为没有考虑到风水问题而被全盘否决。在学术上，为了开拓学生的思维，可以漫无边际，但是在实际设计中，要考虑更多实际的因素，尤其是规划、城市设计、景观、建筑等领域，更多要考虑当地的传统文化、工程造价、时间、可实行性等现实的问题
通过实习的体验，我认识到了自己知识能力的不足之处，在以后的日子里我会自觉将其弥补，我感谢学校和公司给了我这次实习的机会。
五、实习内容对毕业设计课题的意义与启示
我在公司里主要所做的内容就是景观、建筑外观设计及施工监理
我所做的毕业设计课题也是与景观设计有关，因此我想通过毕业设计这个机会做一个真正好的作品，希望在设计的过程中不断发现问题，然后解决问题，这对我来说既是一个挑战，也是一个提高。
调研部分
一、调研的课题：
我所报的毕业设计课题是“临沂市沂河沿岸——局部景观设计”，所以这次所调研的课题是：“滨河区域景观设计”。
二、调研的手法：
实地考察测量，图书馆、书店查阅，网上搜索相关资料。
三、与课题相关的资料的收集与分析：
通过在滨河公园了解滨河区的一些情况，如滨河区的整体规划、地貌、气候、植被以及这个区域的交通状况，人流车流分布等，通过实地调研掌握第一手资料。然后到图书馆、书店、网上查阅了大量相干资料，有理论方面的，也有实际案例的，在搜集资料过程中也有意识的对其进行归类整理。
关于公共空间景观设计理论方面：
日本河川治理中心的《滨水自然景观设计理念与实践》一书以瑞士和德国在城镇的河川建设，并阐述了建设城镇水边景观的基本理念，现代滨水环境设计的特点，从不同方面详述了作为一名设计师应具备的素质和能力以及在未来时代里，设计师所承担的历史使命。此书当中，通过一些优秀的作品，更加直观的展现在我们面前，使我们更深刻的体会到系统理论知识对设计构的重要性。
《室外环境艺术设计》一书，比较全面系统地阐述室外景观设计的概念和发展简史、室外景观空间的构成和设计、室外景观设计的元素和应用、室外景观设计的手法、室外景观设计的基本程序和室外景观设计的表达，并结合大量的优秀图例加以引导剖析，使其既具有一定的基础理论性又具有应用实践性，看该书拓宽了我的视野，让我对室外景观设计理论有了全方位更深层次的理解。
六、小结
实习与调研过程对毕业课题切入的意义与启示：
实习的过程也就是探索如何将设计变为现实的过程，通过这次实习与调研，让我深深地感觉到我们在学校所学知识的重要性。设计知识在实际工程设计环节中必不可少，这也让我感觉到己知识的匮乏；同时认识到实践也是一个不可缺少环节，只有不断地通过理论与实践相结合，不断发现问题解决问题，才能创作出更好的作品。调研使我对课题在理论上有了一个深层次的研究，开阔了自己设计思路，也是对我在实践环节中遇到问题的补充。通过这次实习调研使我对我的毕业设计课题充满信心，感谢学校和公司给我的这次学习与实践的机会。
环境艺术专业实习报告范文三一、前言
这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。
二、实习目的
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
三、实习时间
20xx年xx月——20xx年xx月
四、实习地点
xx博物院施工工地
印刷厂
五、实习内容
1、生活上的感悟
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
2、实习中的收获
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
初来匝到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。
六、实习总结
通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。
第20篇：环境艺术基础素描教案
基础素描教案
1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。
也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。
2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。
3素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性习作。
基础素描教案
授课班级：装潢110
1、1102 专业名称：装潢艺术设计 任课教师：肖 育
2011年10月
单元课教案首页 第 1 次课
课课型
讲授
时数
理论讲授：
授 课 内 容
1、静物素描的概念、特点和意义；
2、静物素描的工具材料以及其使用技法；
3、静物素描的造型方法；
4、静物素描的作画步骤；
5、静物素描的表现方法。
培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结教必备知识 学目的与要职业能力 求法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。
掌握静物素描的构图要素，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间想象能力。
重 点 难
掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系 掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。
1、用立体的观察方法来表现物体的内外结构关系，用整构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方
3课时 点 体、比较的观察方法来表现物体的空间、比例、明暗、形体、结构、透视、质感、量感；
2、素描语言表达能力和审美能力的培养；
3、在静物素描训练中融入设计和构成想法。
教学设计 教具 授 课
班
情
理论讲授联系步骤示例、范画欣赏，采用多媒体教学。 多媒体教学设备。 班 级 A
课：
授
课
时
间 第
周星期
第
节
弘美楼肖育工作室
授课地点
至第
节
B
课：
第 9周星期 3 第 5 节至第 7节 况
1102班
注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。
２、
教学设计含教学方法、教学流程
《静物素描1》教案
课
程：《静物素描》
任课教师：肖育
第一章
静物素描的概念
一、素描概念
1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。
也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。
2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。
3素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性习作。
二、素描的目的和任务
现代造型艺术入门，都必须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等式自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就环艺设计专业而言，素描是设计的开始，是设计过程中的一个前过程。设计者从设计构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
第二章
素描写生前的准备
一、素描的工具、材料
笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等
笔：包括铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响作画者的情绪和技巧，初学者素描常从铅笔开始。国产中华铅笔较好，铅笔型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书军民一致钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用有素描纸、铅画纸、卡纸等。
橡皮：分绘画作用可塑橡皮和硬方形橡皮。前者进口的质量较好；后者以质 地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
二、光源与采光
素描写生要求光源稳定、光线要集中，一边来光，强弱适度。
三、距离与角度
画者与写生物象距离不少于物象高度的两倍，画者与画面距离以一臂之长，视线与画面垂直。画者与画面、写生物象最好在一条直线上。
第三章
静物素描的造型方法
素描造型语言丰富多彩，从一般意义上讲，可分为以光影调子为主的光影素描和以结构为主的结构素描等。其表现语言可采用以线为主或以面为主，或者线面结合的方式，多层面、多角度地以艺术概括、提炼的手法表现对象。
一、结构造型与明暗造型
造型方法是造型观念具体体现。在素描造型中，造型的具体方法丰富多样，但概括起来不外乎结构造型和明暗造型两大类。
1结构造型，又称作“结构素描”它着重于研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的造型方法。
结构造型的方法与要点
结构造型，在认训上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合、构成关系的分析研究和综合概括。在表现上强调以线作为主要表现手段。
（1） 线的产生 交界线----面与面的转折线
边缘线-----可见面与不可见面的交界。 （2）线的表现
在结构造型中，形体的塑造与表现主要依赖于线。因此，要特别注意用线的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。
对物体的形体结构、体面转折、体块起迭关系的表现，用线要明确肯定，多用实线，其它部分则相对减弱，多用虚线。对物体形体的空间表现，则采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。线的直曲、刚柔、流畅、顿挫等变化，则可用于表现物体的质感，以及丰富的内涵。
2明暗造型，又称用“明暗素描“或”全因素素描“。它突出对物象光影明暗的描写和结构体积的表现，是一种以光影明暗为主要表现手段，注重物象的体积空间和立体感表现的素描造型方法。
第四章
写生的基本步骤
一、起稿
起稿是在一张白纸上作画的最初阶段，它将决定一幅画的构成关系和轮廓框架。
要求和要点：
(1)构图摆放合理并富于美感。为了避免构图上的盲目和无想法状态，初学者有必要在正式落幅之前，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。构图是一幅画的灵魂，必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右地直接勾画。
(2)轮廓准确，内外关照。轮廓的准确把握需要如前所述的相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用结构造型的手段，“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线，孤立地去框画轮廓的外沿。
二、塑造形体
指用明暗色调表达形体的空间结构和体积关系。
要求和要点：
(1)应在整体——局部——整体的循环中把握和调整大的形体关系。为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之
中，应先从物体最暗的明暗交界线人手。先画出暗部的大色调，再转而描绘亮部的灰调子。在黑白灰“五调子”关系中，灰调子的分寸把握，是塑造形体的关键．灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚、丰富和微妙。因此，应把灰调子作为研究的重点。
(2)同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。须知调子关系是在对比中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之对比而单独摆置的情况下，其明暗色度的对比应保持足够，否则，该深的深不下去，该白的就白不起来，同时灰调子也会因无以附加而显得“过”，显得脏，最终导致画面总体调子灰弱沉闷，缺乏明快强烈的效果。为此，应避免使用较硬的铅笔，以3B～6 B为宜，因硬铅笔画不出重色，易使画面因铺色次数过多而产生“僵”、“紧”效果，丧失表现上的生动与灵爽。
(3)在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。这也是我们最终的训练目的。
三、边缘线与背景
边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。
四、深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：
(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足；
(2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理；
(3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳；
(4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。
第五章
静物素描的表现方法
一、画面黑、灰、白的构成
素描是一种单色画，而在明暗调子素描中，这种色是有明度变化的——黑、灰、白的变化。构图在明暗调子的素描中就是不同形式的黑、灰、白色形在画面上的分割布局。
一般情况下，一幅好的调子素描应当有黑、灰、白三种色块的均衡、有序的布局。没有黑色的画面缺乏力度；没有白色的画面缺乏生气；没有灰色的画面显得单调。在黑、灰、白中，灰色是最富有变化的中间环节。明暗调子素描的微妙变化和魅力，主要依赖于分布合理的灰色。
二、“两条线”、“三个面”和“五调子”
1、“两条线”、“三个面”和“五调子”是明暗调子素描表现具体对象的全部规律。
1、两条线
交界线——面与面的转折线。
边缘线——可见面与不可见面的交界。
2、三个面
在固定光源的影响下，三维物体的表面可分为背光面、侧受光面、正受光面。它们在色调上也依次呈现为黑、灰、白三个基本色阶。
3、五调子
调子是有光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子。物体表面调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来可概括为五个层次：亮色调、灰色调（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。
三、静物组合原则
(1)体现生活气息，合乎情理。不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物， 占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。配角静物，其形体要小于或低于主静物。考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，才能既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线造成不同情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于有朴素风格的静物。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。
(4)构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。
四、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。
而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。有体积的平面才表现出质感得以产生量感。
五、素描的观察与分析
1整体观察
整体观察是礼学观察方法的核心。局部是整体观念的一部分，受着整体的制约。从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整的认识整体。整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法将严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。
为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察，甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。
在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如，虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心，迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察，等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体观念的明确印象和认识。又如为了检查画面的整体效果，将画面倒置观察、将画面对着镜面反向观察、将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察，等等。都是整体观察把握整体的简便易行的方法。
2比较观察
没有比较就没有鉴别。对整体观念来讲，局部与局部地区之间，整体与局部之间，是相互依存，相互制约，密切联系的。为了准确把握整体与局部的这种依存与制约的密切联系，就必须通过比较。例如，画此一形体比例时，联系彼此形体比例进行观察；画局部色调时，联系明暗关系进行观察等。这就是比较观察，它是整体观察的具体方法，也是整体观察的补充和深化。比较观察一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较，离开整体去进行比较落后往往会“差炎毫厘而失之千里”。二是要全面比较。即是说要根据素描造型的要求，对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。三是要反复比较。即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深入，形愈画不准，整体愈把握不住？其原因就是将比较落后观察仅仅看作是开始抓住“形“的一种步骤 ，而忘记了将它贯穿于作画的始终。
3本质观察
素描造型的方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。但是，结构与形体始终是素描的本质。因此，必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素，去观察、分析反映于物象外部的各种关系，这就是本质观察。例如，通过观察、分析去准确把握形体的外轮廓与内轮廓（结构线）的关系；形体明暗色调的变化与形体体面的关系；形体的透视缩形及形体体面的围合与形体结构的关系，等等。从整体而不是局部的、比较落后而不孤立、本质的而不表面的去观察，才能获得对客观物象的正确认识。这是素描造型的前提，是准确地再现客观物象的基础。
作业要求。（具体查看教学授课计划）
单元课教案首页 第 2 次课 课型 授 课
石膏几何体与静物素描写生训练
内 容
培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训教学必备知识 目练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积
实训
课时数
43课时 的与要职业能力 求重 点 难 感、质感与量感。
在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间塑造能力。
掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；
要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系；
掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。
点
静物摆设多组，难易结合，训练、讲解、考察同步进行；
教学设计
老师示范写生方法。学生训练以写生为主，兼以图片参考。
教具 授 课
班
情
B况
1102班
课：
第9 周星期 4第 1 节至第 11周 星期5 第4节
弘美楼肖育工作室
素描工具。 班 级 A
课：
授
课
时
间 第
周星期
第
节
授课地点
至第
周星期
第
节
注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。
2、教学设计含教学方法、教学流程
第二次课：石膏几何体及静物明暗造型素描训练
授课内容：石膏体及静物明暗调子写生训练的方法及步骤。
教学目的与要求： 必备知识：石膏体及静物明暗调子写生的方法；
职业能力：石膏体及静物明暗调子写生训练的表现技法。
教学设计：学生训练以石膏几何体及静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
在观察和表现时，要善于运用概括的形体块面来理解物象的基本构造，关注大的形体的变化，注意各结构体面的位置。注意比例和透视变化，注意形体的起伏平缓。在塑造时，往往会产生平面化，难以含蓄地表现出它的空间关系。因此，在观察时，要作详细分析，整体的理解它的结构关系。在表现时，要仔细研究它的结构与形体关系，尤其要体会它内在结构对外在形体的作用，采用简练的手法来表达它的丰富变化。
随着视角的转移，其空间形体也随之变化，所以，在作画时，要在特定的角度下理解和分析其结构的造型规律，特别要反复推敲，抓住其转承起落的虚实变化进行刻画，要始终关注整体关系下的体面如何体现对象的结构关系；体面的起落变化和透视方向又是如何展示对象的空间关系。由于处于不同的视角下，表现的节奏强弱变化的侧重点也不一样，因此，要不断地比较，在比较中深入刻画，在比较中调整。学生的练习，造型上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。
根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
对学生作业的检查情况进行详细地记载。
指导要领：
构图、塑造、技法等常规方面的内容为主。
单元课教案首页 第 3 次课 课型 授 课
针对学生三周完成的作业进行总的讲评
内 容 教学必备知识 目表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的的与要职业能力 求重 空间感、体积感、质感与量感。
在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间塑造能力。
讲评中应突出优点 教学生如何 改正在作业中的缺点。 培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地
讲授
课时数
2课时 点 难
在以后的训练中完美的表现对象。
点 教学设计 教具 授 课
班
情
B况
课：
第 11周星期 5 第 5节至第 6 节
弘美楼肖育工作室
1102 班
展示学生在四周时间内完成的作业 将优秀作业与一般的作业进行对比。
范画、学生习作。 班 级 A
课：
授
课
时
间 第
周星期
第授课地点
节至第
节
注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。
2、教学设计含教学方法、教学流程 讲评提纲
——1102B
授课内容：本单元《基础素描》作业讲评 教学目的与要求：
必备知识：通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。
职业能力：在准确表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的写生与设计打下坚实的基础。培养对空间形态的认识与建构的表现能力及对事物的审美判断能力。 教学设计：召集所有学生，利用课前时间张贴好作业，全班集体讲评。
一、总评两周的学习情况
1、本班学生的学习风气一般，学习态度不够端正，作业完成数量基本符合教学要求。
2、有些同学自备书籍进行临摹，提升了静物素描写生的认识，拓展了表现手法和表达能力。
3、部分学生非常刻苦，利用休息时间进行练习,学到了新的技法，提高了鉴赏水平，改善了观察习惯，加强了学习主观性。有几张作业达到了较高水平。
4、个别学生由于基础较弱，动手能力较差，作业质量受到了一定影响。但通过认着学习，专业水平也有了较大提高。
5、一部分同学思维还停留在比较局限的水平上，学习态度也不够端正。细节部分不注意，感觉不到细微的形体变化。动手能力较差，作业质量得不到保障。
二、学生作业讲评
1、优点（点名表扬）
对结构与功能的分析能力有了一定的提高，对物体质感的表现能力有一定提升，造型能力有了较大进步。
2、常见错误（只指出问题，不点名）
（1）不用辅助线，使本来对称的物体产生大小不一，形体各部分之间比例不准；
（2）明暗关系模糊，没有层次感； （3）画面的层次，空间感较弱； （4）构图形式感不强； （5）存在一定的透视问题；
（6）细节部分不注意，感觉不到细微的形体变化。
三、解决办法
1、多加强理论认识，多看多想多训练，提高基础素描的认知能力和表现能力；
2、要对所画对象观察其光源方向，考虑受光与背光部分情况、投影方向与深浅；
3、多加强对比和比较，处理好形体的结构关系，拉开画面层次，注意虚实关系；
4、经常调整视距，多观察，注意把握画面整体色调关系；
5、在调整画面时要检查透视线，观察画面的整体透视变化。
四、指导要领
1、技法、步骤；
2、形体比例、结构；
3、画面整体效果（体积关系、空间关系、质感等）。
五、小结
素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。
