推荐第1篇：舞蹈
学前教育专业舞蹈教学大纲
第一篇 舞蹈理论 (1/2/3) 舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。
三年制大专学前教育专业舞蹈教学大纲（大二年级 ) 幼儿舞蹈 (1/2/3)
一、幼儿基本舞步
幼儿基本舞步是根据幼儿动作发展一般规律和我国幼儿舞蹈中实际运用的步法，只是基本不是全部。在教学过程中，根据基本舞步的速度，重心，节奏，行走方向，步幅大小等不同的变化，以及舞步的分解和交替综合运用
1.走步 ：一拍一步，手臂可前后交替或左右横摆。
2.碎步：动作时，双脚跟抬起，双脚掌快速均匀交替，膝关节要放松. 3.进退步 ：动作时第一拍前半拍 ，右脚向前上一步，身体重心移至右脚，同时左腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移植至左脚，同时右脚离地 ．
4.错步：要求双脚掌做错步，走出舞步的咐点节奏
5.十字步 ：训练时注意身体重心的平稳饿双臂上身，腰的协调配合。
6.踵趾步 ：第一拍左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后群斜，面向2点上方。第二拍右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体稍前。
7.点步：动作时主力腿膝关节 随音乐节拍原地曲伸。
8.踏踮步 ：膝关节曲伸要柔和，身体重心随膝关节曲伸上下自然起伏，不可左右摇晃。
9.交替步：训练时起步脚绷脚，脚面向外侧，三步的节奏要均匀，上身腰注意协调配合，舞步动作优美，挺拔。
10、小跑步：做小跑步时两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以紧张轻盈之感
11、后踢步：原地或行进间双脚交替匀速后踢小腿，蹦脚面。
12、跑跳步 ：左右腿起步都可以，跳起落地时应用脚掌，后背要立住 达标规定：除了单一的动作练习，还要原地、变换方向、旋转或加入上肢动作进行综合练习。要求四肢与身体协调动作规范，并能加入各种舞蹈形象练习。
完成作业量：除每节课后复习所学舞步之外，每人创编2—3个新的幼儿舞步组合，音乐不限。
幼儿律动：
幼儿律动是根据幼儿心理和生理及动作发展特点而形成的一种特殊舞蹈动作。是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度做有规律的动律动作。
1、拍手：练习过程中，注意由易到难，主要培养幼儿音乐和动作的节奏感。
2、走步：训练幼儿行走基本动作的协调性和节奏感，以及随音乐节奏变化，调整自己动作速度的能力，和表现不同情绪的行走。
3、开火车：训练过程中加强游戏性，提高幼儿学习律动的兴趣。
4、鸟飞：训练幼儿的观察、想象和即兴表演能力。
5、兔跳：练习时可发挥幼儿想象力和创造能力，根据音乐的性质、节拍、速度即兴表演兔跳。
6.马跑：在单独马跑练习的基础上，可加入各种骑马的模仿律动，如：勒马、加鞭等动作。
7、狐狸走：根据音乐的性质，节拍速度，创造性的表演狐狸动作。
8、小海军：在幼儿熟悉了解一些海军的模仿动作后，在律动组合练习时，个幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。根据音乐表演各种模仿海军的律动动作。
达标规定：准确而形象的模仿各类律动。
完成作业量：除掌握以上几个幼儿律动外，每个创编2个幼儿律动。
幼儿歌表演、集体舞
（一）中国不同年龄班、不同风格、不同表现形式的具有代表性的幼儿歌表演和集体舞作品。
o 小班歌表演：《摇呀摇》
o 小班双圈集体舞：《小蜜蜂》
o 小班邀请集体舞：《找朋友》
o 小、中班歌表演：《小弟弟，早早起》
o 中、大班歌表演：《蝴蝶花》 o 中班双圈集体舞：《友谊花开万里香》
o 中班邀请集体舞：《猜拳游戏舞》、《火车舞》
o 大班双圈集体舞：《拍手舞》
o 大班歌舞表演：《成长在社会主义花园里》
10、大班集体舞：《嘀哩嘀哩》、《小鸭子》、《黄牛与铁牛》
（二）、外国不同风格、不同表现形式的儿童集体舞蹈作品。
• 兰鸟（美国）
• 旋转木马（瑞典）
• 鞋匠（丹麦）
• 蜗牛（法国）
• 七步（澳大利亚）
• 伦敦桥（英国）
• 铃儿响叮当（美国）
• 幸福拍手舞（日本）
• 三套马车（俄罗斯）
达标规定：要求动作与音乐表现和谐一致，提高对音乐形象、舞蹈动作的理解、感受、想象和表现的能力。
完成作业量：除掌握以上所列儿童集体舞之外，每人创编2—3个幼儿歌表演、集体舞。
幼儿表演舞
幼儿童话舞剧《白雪公主》
舞蹈主题：通过幼儿熟悉的童话故事，歌颂真、善、美。教育幼儿只有团结友爱、真诚帮助，才能中用邪恶。
舞蹈动作提示：
• 公主独舞
• 七个小矮人与公主的舞蹈
• 公主与皇后的舞蹈
• 小矮人与公主的舞蹈
达标规定：掌握对不同角色情绪表达的创造性动作和形象设计与表现。
完成作业量：创编一个童话舞剧或舞剧片断。 • 幼儿舞蹈基本理论
（一）舞蹈教育与幼儿发展：幼儿舞蹈就是用幼儿身体，幼儿语言戏剧表演和音乐结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的歌舞，富有感染力易于幼儿接受。
（二）幼儿园舞蹈教育的目标：促进幼儿心理健康，培养优良心理品质，加强思想品德教育，发展想象力，提高审美力。
（三）幼儿园舞蹈教育教学的基本内容和形式：律动 歌表演 集体舞 表演舞 即兴舞蹈
（四）幼儿园舞蹈教学方法提示：示范法 练习法 分解组合法 观察模仿法 游戏法 语言提示，讲解，口令法
• 幼儿园舞蹈教学中应注意的几个问题：选材 备课 舞蹈动作有易到难
• 幼儿舞蹈的创编知识；应善于从幼儿实际生活中提炼加工，多形象模仿动作，可以从其他形式的舞蹈中借鉴，改编为幼儿舞蹈。
达标规定：全面了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能。
完成作业量：结合所学理论知识，写一篇幼儿舞蹈课教案，内容要求新颖、有创意。
• 舞蹈基训
舞蹈基训，就是通过各种形式的舞蹈基本功训练，使人们具备较强的舞蹈表现力和动态美，为学会和熟练求胜舞蹈艺术语言打下基础。本部分采取由浅入深，循序渐进的原则，在扩展舞蹈艺术语言，进一步开发学生潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力等方面，不但作了详细深入的讲解，而且还吸纳安排了多种科学有效的实际训练方法，包括中国古典舞地面、把杆、身韵、技巧训练。
第四章 中国古典舞训练
第一节 软开度训练
• 脚——绷脚、勾脚、半勾脚、另脚、环绕脚
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 胯——坐开小胯、坐开大胯、俯开小胯、大胯环动、
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 腿——前腿、旁腿、后脚
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰、拧腰、板腰
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 综合训练
（一）跳法说明
（二）教学建议
第二节 扶把训练
• 一位擦地组合
二、蹲组合
• 小踢腿组合
四、单腿蹲组合
五、腰组合
六、控制组合
七、大踢腿组合
（二）教学建议
第三节 身韵训练
• 地面
o 基本动作
（二）跳法说明
• 中间综合训练
（一）跳法说明
（二）教学建议
第四节 技巧训练
• 转圈——平转、吸腿转、射雁转
o 基本动作
（二）跳法说明
• 跳跃——射雁跳、前端腿跳、吸腿跳、单腿变身跳
o 基本动作
（二）跳法说明
• 翻身——踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身
o 基本动作
（二）跳法说明
（三）教学建议
目的要求：第二篇舞蹈基训其中只有一个章节《中国古典舞训练》共分四个小节，即“软开度训练”，“扶把训练”、“身韵训练”、“技巧训练”。
1、软开度训练是幼师舞蹈基训课的组合部分，是对学生身体各关节的运动幅度的练习。通过训练可使身体各关节从自然僵硬的状态下解放出来，使学生在完成舞姿造型等动作时达到高质量的要求。
2、把杆训练中，吸收了芭蕾的许多训练方法，要求学生在力度、开度、直立感，动作伸展协调等方面的能力有所提高。
3、身韵训练，使学生对舞蹈的韵律、感受有更深刻的感受。
4、技巧训练，目的是让学生了解技巧的运动规律、丰富其学习内容、培养学生舞蹈中的能力。
作业布置：每周一至二次抽查、学完一个单元测验一次。要求学生能独立完成所学舞蹈组合。
民族民间舞蹈
藏族蒙古族维吾尔族傣族汉族五大民间舞蹈的教学,使学生初步了解,掌握四至六个民族民间舞蹈的基本风格,基本舞步,动作基本韵律的特点,扩大学生的舞蹈眼界和知识.广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏舞蹈,表演舞蹈的能力,丰富和发展我国幼儿舞蹈的表现力.
藏族舞
• 简介藏族舞的风格和动作特点
藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。
• 体态动律特点
膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。体态动律练习可结合基本舞步进行练习。
三、基本舞步
1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。
（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步
(4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步
2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。
（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步
o 臂基本动作
o 撩袖
2、摆袖
3、掏甩袖
o 组合训练 踢踏组合
2、弦子组合
o 达标要求
通过藏族舞的学习，使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动 作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。
蒙古族民间舞
• 简介蒙古族民间舞的确风格和动作特点
在辽阔草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，从事狩猎游 牧劳动，培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格，创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中一支奇葩。几种蒙古族民间舞形式和特点：
o 筷子舞是男子舞蹈，样式多样。
o 盅碗舞一般属于礼仪舞蹈，多出现在庆典、酒宴上、是女子舞蹈。
o 安代舞是一群大众性的即兴舞，人数不限。
• 体态动律特点：蒙族舞蹈的基本体态明显，女子舞体态为后点部位，男子舞为前点步，上身稍后，颈部稍后枕。造型动作典型，在动作流动中也不失这一基本特点。
常用手位，脚位：前侧位、鹰式位、叉腰位、勒马位。点步位，踏步位。
三.基本舞步平步 蹋垫步 马步
四.基本动作硬腕 揉腕 硬肩 耸肩 笑肩 圆肩 颤肩碎肩
五.硬腕手位组合
达标要求：通过蒙族舞的学习，使学生初步了解和掌握蒙族舞的风格动作特点、基本舞步动律特点
维吾尔族舞
• 风格和动作特点
维吾尔族民间舞蹈开朗、奔放，舞蹈造型优美、挺拔，舞蹈中擅长运用手和头的动作，通过移项、头部的摇动和丰富多变的手腕动作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿态，并且与眼神巧妙配合。“微颤”是维吾尔族舞蹈中富有特色的动作。
• 体态动律特点
腰背挺拔是贯穿维吾尔族民间舞蹈的始终；摇身点颤是女性舞蹈中的一种基本动律。 常用手型：女，立腕，手指松弛，中指、拇指靠近
常用手位：叉腰位、提裙位、山膀立腕位、双托位、双按位、托按位、顺风旗位、脱帽位、敬礼位等。
傣族舞
推荐第2篇：舞蹈
狼图腾
蒙古族舞蹈作品《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠，最动人的乐章。 深深感动的我们，运用自己的肢体和情感舞动出它们的这种团结精神，并由此来颠覆了以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是因为它们团结的精神意志，深深的影响着蒙古族人民。作品力图以反武装肆意猎杀狼群维护生态平衡，让草原远离枪声，演绎与启示在自然式微，物种迅速减少，人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为人心浅薄的当下社会添加了“狼精神” 为当下的民族团结精神趋向，做人类亲情人性的呼唤。
《狼图腾》是一个蒙古族男子群舞。作品以深沉，豪放，忧郁而绵长的蒙古长调，与以幽蓝为主色调的幽静而浪漫的舞台灯光，在整个舞台中构造了一种充满危险却又浸透着神秘的意境，让人不由自主的联想到草原的夜晚。一群舞者，用他们那独特的蒙古舞姿，成功的在这充满奇异魅力的舞台上塑造了一群草原狼的形象。 ，狼的孤独，狼的团结，狼的固执…..舞者们运用自己的肢体与情感，将草原狼不为人知的一面展现到了人们眼前，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。呼唤着现代生活中的人们心底那原始的“狼性”。
幕启，一片幽蓝色的光晕下，一个男子以一种透着凌厉感如同野兽般的姿势站立在舞台中央，周边有四个相同服饰的男子，以同样的姿势围绕着他，如同被簇拥的狼王。一阵沉闷压抑透着大气磅礴的音乐声传来，几名舞者以一种缓慢的节奏舞动着身体，形成一个诡异而神秘的圆阵，似乎在进行一场古老的祭祀。一种仿佛来自远古的蛮荒气息扑面而来，深深的触动了人们的心弦，让人们不由自主的沉迷其中。
灯光一阵闪动，舞台上蓦然出现了更多的舞者，他们一起加入了这如同祭祀般的舞蹈。乐声转变的严肃，如同苍狼般的舞者们快速形成一个三角阵，他们俯下身体，手腕不断颤动着。顿时，一阵如秋风般萧瑟，一股肃杀气息的声音夹杂到音乐中。锐利的三角阵，附带着杀戮气息的音乐，舞者们起伏着身体，如同草原上追击猎物的狼群，舞台上弥漫着一种紧张而危险的气氛。
乐声转为豪迈潇洒的曲调。舞者们在台上不断调度着方位，时而夹杂一个粗犷奔放的跳踏步，就像在草原上奔跑嬉戏的狼群，给人一种轻松的感觉。突兀的，一声枪响，位处中间的舞者一个侧身跑跳步后伏倒在地……似乎是一只狼中枪了。
他挣扎要站起来，却又再次倒下，其余的狼静静的看着它，眼中似乎充满了鼓励，。终于，头狼似乎忍不住了，他们不愿放弃同伴，他上前将伤者扶起，双双高傲的仰天长嚎，群狼震动。
可能是黎明到来了吧，一阵鸟语声传来，舞者们不断的做出各种跑跳步，给人和谐温馨的感觉。最后，他们组成一个巨大的圆阵，中间是两个身体相靠的舞者，目光坚定，似乎对未来充满了希望……幕落。
《狼图腾》是一个充满野性与激情的舞蹈。节奏明快，动作粗犷奔放，步伐轻捷洒脱……作品利用蒙古舞特有的豪放洒脱，亲近自然的舞蹈特征，在舞台上塑造了一群草原狼的形象。狼的野性与孤傲也只有蒙古舞蹈才能贴切的表现出来。
蒙古族人向来崇拜狼与鹰的形象，狼代表着团结与不屈，鹰代表着自由与坚强，也正是这种思想造就了蒙古人豪迈大方，热爱自然的性格特征。以蒙古舞来表现狼的形象可谓相得益彰。
狼的团结，不屈与那铮铮傲骨，正是现代生活中的人们所缺少的，也是舞蹈《狼图腾》所呼唤的。
酥油飘香
舞蹈《酥油飘香》创作谈
●达娃拉姆
作为一名自小生长在雪域高原的部队文艺工作者，这些年我一直致力于创作既是军队题材又有民族特点的舞蹈作品。我在构思舞蹈《酥油飘香》之前，曾多次下边防、牧区采风。去牧区体验生活时，我与牧民们吃住在一起，切实感受他们的生活。藏北草原平均海拔4500米左右，自然环境异常恶劣，妇女们身穿皮袍，双袖系扎在腰间，劳动时像一头牛，任劳任怨，甚至重体力劳动也要承担。这种繁重的劳动使她们的性格粗犷，体格强健，精神昂扬。在和她们的交往过程中，我发现如今牧民的生活富裕了，她们对未来更是充满了希望和自信。每当过年过节的时候，牧民们身穿不同色彩的绸缎衣裳和镶有虎、豹、水獭皮边的袍子，头上戴的、胸前挂的、腰上围的，价值竟达上百万元。这不仅体现出牧区妇女的生活习俗和审美情趣，也充分展示了今天牧区妇女的崭新形象和富裕的生活。因身上的挂饰多，她们走路时金银腰饰发出的声响，清脆而又有节奏，我终于从这里找到了我所需要的人物形象和舞蹈语汇，这种形象就是当今藏族妇女热爱生活，自信自强精神的真实写照，同时又带有鲜明的时代特征。
在《酥油飘香》的舞蹈风格定位中，我为什么要用打茶这一劳动过程来贯穿整个作品？因为，打茶是藏民族日常生活中的一个重要组成部分，它本身已经凝聚了一种文化形式。在我眼里打酥油茶的动作过程就是体现了一种舞蹈文化。记得小时候，我躺在离门不远的小床上，一束阳光直射入门，妈妈正好在这束光线下打着酥油茶，那种姿态那么优美、体态棱角那么分明，一上一下捣茶的节奏，真像一幅画……正因为这种美好的印象，我把打茶作为对舞蹈的主要动作来表现当今藏族妇女粗犷的性格和向上的精神风貌。
“生活是创作的源泉”，这真是一句至理名言。舞蹈的动态是从生活中感受到的，舞蹈形象也是从生活中捕捉来的。在这些年的下基层下边防中，我真切体会和感受到了许多许多，特别是学习了“三个代表”后，更坚定了我为兵服务的思想和信念，为发扬藏民族的舞蹈事业，为繁荣部队文艺，我愿奋斗一生。
“我在构思《酥油飘香》之初，首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排，而是完全来自生活。”这是编导达娃拉姆在编创体会中谈到的一段话，也是这部作品成功的秘诀，《酥油飘香》无疑很好地印证了“生活是创作的源泉”这一真谛。民族民间舞蹈一直以来在题材样式、语汇编排 和舞蹈音乐的选择上受民族传统舞蹈模式的限定，很多编导不敢动，甚至不敢涉足这个领域，就是畏惧“原生态”三个字。尤其是藏族舞蹈文化有着悠久的历史和丰厚、完整的资源，不少作品受传统模式的禁锢，难见新意。
而作品《酥油飘香》的“新意”主要体现在三个方面：一是全新的藏族女性形象，二是全新的边疆少数民族地区的军民关系，三是全新的舞蹈动作语汇编排。这三个“新”建立在编导对现代生活真实可信的感受与细致入微的观察的基础之上，否则不会凭着这般贴近生活、贴近时代，生动鲜活的艺术形象获取桂冠的。首先从第一个“新”谈起，自1990年亚运会上藏族姑娘娜仁花点燃圣火之时，就将藏族女性在上世纪末的崭新面貌亮相于世界人民的面前。如今十余年过去了，今天的藏族妇女的外貌与内心又发生了一些什么样的变化呢?华丽的民族服饰，加上价值不菲的头饰、胸饰和腰饰，婀娜多姿、摇曳生辉的体态和自信、活泼、爽朗的性格，都包含着时尚的元素，现代感透过厚重的袍子直面逼来。第二个“新”是大胆诠释了新的“鱼水情”。一讲到军民关系，不少作品都保留有寻常的套路——军如何如何，民又如何如何，情节拖沓冗长，而且将军民关系定位在“恩情”与“谢恩”上，还停留在翻身农奴把歌唱的阶级情感上。而在作品《酥油飘香》中，军人的形象虚化了，只在上场和结尾使用了军用水壶这一道具，点明了事件的起由和人物关系，鱼水之情是通过女孩子们劳作时的情态和体态来表现的。而且酥油茶本身在藏族人民的心中就是尊敬、喜爱、欢迎的情感符号象征，年青女子们劳动的场面轻松、愉快又热烈，仿佛是在给自家的兄弟姊妹甚至是心上人打酥油茶，真实可信又倍感平常和随意，完全将情感定格在友情与亲情上了。第三个“新”是新鲜的语汇编排。在劳作场面的快板部分，十六位女演员上到台口，背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯，动作随节奏变化加力、加速、加大幅度，汲取了藏族舞蹈明朗、欢快、奔放的风格特色。藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理通过简短有力的单一动作展露无疑，极具感染力。同时身体曲线和服饰特色勾勒出藏族年轻女性美丽的背影，既不乏鲜明的个性，又韵味隽永。
作品中运用了锅庄动作作为动机：身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头，这与劳作时俯身颔首的动作形成对比，一个是庄重大方，一个是质朴豪放，舞姿和着优美的女声唱词，呈现出细腻柔弱的风格特征，可谓是一个作品姿态万千。
另外，作品的“适度”的美感或说是“简约”之美尤为值得提倡。现在的很多作品都有“过满”、“过繁”的毛病。总是出现复杂的情节、高深的主题、散乱的结构、过密的队形调度、动作的堆砌等等现象。而作品《酥油飘香》从队形变化上看简洁明了，情节单纯紧凑，结构上首尾呼应、脉络清晰，语汇上和谐统一。正是如此以简化繁的作法，才使得人回味无穷。
孔乙己
看完《孔乙己》后，给我的第一印象就是这个舞蹈很好，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙！演员孙科身体的柔韧度以及他本人的对舞蹈的领悟能力真是让人记忆深刻，而且他仅仅是一个17岁的孩子。还有就是这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。 舞蹈中为我们展示的是一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。
这个舞蹈一共分为三段来表演。第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。第二段，因偷了员外家的书，被人打。第三段，腿被打断后的凄凉。 我觉得在这个舞蹈中有四绝：第
一、人物的造型，一个字：棒！第
二、舞蹈动作的编创，一个字：爽！特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地！情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了！不得不佩服！整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。对文章情节的体现，夸张而有神韵。比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。第
三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。场景营造得够好了！然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善„„苟不学，性乃迁。。升华舞蹈的神来之笔！！第
四、演员的表演！这个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔！
关不住的女儿
关不住的女儿》（又名《无益的谨慎》）是芭蕾史上最早一部反映第三等级平民生活的现实题材的舞剧，作品反映了主张自主婚姻，反对等级门户的封建观念的主题，健康明快，受到欢迎。
《关不住的女儿》冲破了古希腊、罗马神话题材占据芭蕾舞坛的陈规，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变，也是封建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。
十八世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。十八世纪著名的舞剧改革家乔治.诺维尔受启蒙主义运动的影响，提出了一系列的改革思想和理论，他认为情节是舞蹈的灵魂，通过哑剧性的戏剧动作，戏剧情节的巧妙安排，来传达内心的感受，他还认为舞蹈应该注意情感表达，反对技巧的偏重。
乔治.诺维尔的弟子多贝瓦尔在倡导其师的理论下而编导了这一“情节芭蕾”，该剧也是至今还在剧院里上演的最古老的芭蕾剧目之一。
多贝瓦尔创作《关不住的女儿》的最初构想是出自一幅名不见经传的风俗画。那是1789年的某一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店橱窗里摆设着的彩色画片引起了他的兴趣。这张制作得并不精美的图画描绘了一个乡下小伙子慌忙地从一间农舍里逃走，他的后面有一个生气地向他扔帽子的农妇，而妇女的旁边还站着一位年轻的姑娘在伤心地抹者眼泪。这张画清楚明白地说出了这样一段情节：不服母亲管教的女儿偷偷地和自己的意中人幽会，事情败露后她立即遭到母亲的责难。
多贝瓦尔从这幅突出了农村社会生活情趣的画中得到启发，创作灵感油然而生，便很快着手编导了《关不住的女儿》，并与1789年7月1日在波尔多市首演。从一张画中的意境获得了“强烈感受”的多贝瓦是尽力遵照老师的指示来创作舞剧的。他用灵活多变的舞蹈吸引观众。情节则通过哑剧或手势体现；逗人发笑的场面与快乐的欢舞也合乎顺利理的相互交错。这一切使人在看了舞剧后感到心中充满了明媚的阳光，和仿佛是读了一首田园诗般地愉快。 第一幕
第一场：(寡妇Simone的农庄里)
Simone的女儿Lise和年轻的农夫Colas是一对小情侣。但Simone却想将女儿嫁给Alain，一个有财有势的酒庄主人Thomas的白痴儿子。Lise和Colas互相向对方表达爱意但Colas给赶了去收拾农作物。而Thomas就带了Alain去向Lise求爱。之后所有人一起前往玉米田庆祝丰收。
第一幕 第二场：(玉米田中)
Alain想和Lise跳舞，但却被Colas打扰。Lise和Colas跳了一段热情的双人舞。Simone感到很愤怒，但其怒火因众人请她表演木屐舞而平息。在跳完五月柱舞后一场，雷暴吓跑了一众狂欢者。 第二幕：(Simome的农庄中)
被雷雨淋湿了的Lise和她的母亲回到农庄围著火炉边取暖。趁Simone睡著了Lise尝试溜走去见Colas，但Simone及时惊醒了并责骂她。这时收割者带来一堆堆的玉米而Simone则离开屋子，并把Lise锁了在屋子里。正当Lise梦想著一段美满的婚姻和生儿育女的事时，Colas突然从玉米堆中走出来。这对小情侣当然很高兴，但他们看见Simone快要回来了，Lise只好将Colas藏在她的睡房中。Simone一回来后便将Lise锁了进睡房，要她准备和Alain订婚。这时Alain和他的父亲Thomas来到了农庄，人们看著双方签了那张婚约。Simone给了Alain睡房的钥匙。当Alain打开了睡房的门，竟看到了Lise和Colas拥抱在一起。无可奈何的Simone只好让这对小情侣结婚。整个舞剧在一片欢欣与一点点惊讶中完结。
海那边
当代舞，实际上是一大类舞蹈创作蓬勃发展的结果，当代舞不以舞种风格化为标志，而是以形式上兼容并蓄，题材上广泛多样，内容上注重写实为主要特征。现实主义对于现代舞来说有其现实性，就是从现实出发，在现实中寻找创作的思源，而不是从头脑的抽象概念出发。
当代舞的现实主义，其现实性主要表现在：第一，题材鲜明指向现实生活。在课堂上欣赏过的《海那边》很好的表现了这一点。舞蹈《海那边》，题材是讲两岸问题的，表现出两岸人民的思念，渴望统一的情感。这个题材真的很现实，很容易会引起观众的共鸣。对于一个艺术作品来说，能够引起观众的共鸣是很重要的。 第二，舞蹈选用生活化的模拟动作。在舞蹈《海那边》有很多这样的舞蹈动作，诸如拥抱、挥手。海那边》的开始，一排演员横向列队站在舞台上，背景音乐是那海岸拍岸的声音，让观众知道他们演的是站在海边上，演员们一个个都神情凝重，远远的向前眺望着，看的是海那边的岛屿。眺望，这样的动作在生活中是很长出现的。还有的是《海那边》的高潮部分，演员们一对一对的冲向对方紧紧的拥抱，又马上分开，然后又紧紧的相拥，这样的动作很容易让人看出他们表达的是两岸人民难舍难分的感情。在另一个舞蹈《进城》里面，模拟生活化的动作就更多了，作品的开始，一群演员穿着成外地进城打工的人们，背着一个包袱，弯着腰，踏着步向前走着，脸上尽是兴奋的神情。生活中的动作，作品将它夸张化，这样就成为作品的舞蹈动作。舞蹈选用生活化的模拟动作，这样做的目的是让人觉得当代舞是贴近现实生活的，就是要引起观众的共鸣。
第三，动作语言风格上直面当代人的日常生活。在《进城》里面，舞者的一举一动都是在表现着外来工进城的生活，有欢乐的，也有悲伤的。有一幕是他们挤在一块，背着包袱，挥着手，很容易就看出来他们是在挤公车去上工；还有一幕是讲述他们工作时候的辛苦，加上灯光、音乐，表达出外来工背后的辛酸。 动作是表现当代舞主题的一个重要艺术手段。老师在课堂上有介绍舞蹈鉴赏的一种基本方法是品味舞蹈的动作，通过人物的动作反映现实生活。因为舞蹈的动作就象是我们去体会一个舞蹈表达信息的窗口，也是最容易引领让我们去理解一个舞蹈的导引，因为当代舞中，许多动作都是从现实中经过提炼，美化，艺术化再展现为舞蹈，所以只要我们能够看透舞蹈动作中所渗透的现实信息，那么整个舞蹈的思路，要表达的思想，我们基本就可以从它的动作中看出来。 最后感谢一下这门选修课的老师郑萌老师，就是她悉心的教导把我带到舞蹈的艺术殿堂，让我可以接受下舞蹈的熏陶，感受舞蹈的真谛。
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四年级文艺汇演台词
舞蹈《我相信》串词：10人
因为自信，我们可以在天空自由飞翔。因为自信，我们可以在地平线纵情奔跑。我们相信希望，相信世界将因我们精彩无限，请欣赏舞蹈《我相信》掌声欢迎
诗朗诵《用读书点亮人生》4人
春光泄满乾坤，夏的脚步悄然而至。在这如诗如画的五月，让我们亲近经典，与好书为伴，让我们在亲近书籍和实践活动的过程中能力得到提升。 请欣赏四年级诗朗诵《用读书点亮人生》
推荐第4篇：舞蹈
舞蹈课教案
《请你和我跳个舞》教案
一、教学内容：
听《请你和我跳个舞》设计舞蹈：大家来跳圆圈舞。
二、教学目标：
1、聆听《请你和我跳个舞》，感受乐曲的情绪和韵律，能跟着录音哼唱或念念动动。
2、结合音乐进行动作创编，并能主动积极地参与集体舞活动，动作合拍，身体协调，学会与他人合作。
三、教学重点和难点
1、教学重点：感受乐曲的情绪和韵律
2、教学难点：动作创编，动作合拍。
四、教学过程：
1、导入课堂：小朋友们，今天我们一起来欣赏一首德国儿童歌曲《请你和我跳个舞》，随着音乐轻声哼唱，并跟着音乐拍拍手做一些动作。设计意图：熟悉旋律，跟音乐做动作增强学生的表演兴趣。
2、师：小朋友们想不想跟着音乐一起来跳个舞呢？请大家自己设计一些动作。
设计意图：先让学生自己创编动作，发挥学生的能动性。
3、鼓励学生自编简单动作，师用示范法邀请两位学生为舞伴，边师范边讲解动作要领，要求舞伴之间动作和谐一致，讲团结，讲礼貌，配合好。
设计意图：先由两个同学伴舞，激起其他同学的表现欲。
4、学生设计好动作后请大家一起随音乐边唱边跳。设计意图：让更多学生表演自己创编的舞蹈动作。
5、师教学生一些跑跳步、踏点步的跳法。
设计意图：这是一首娱乐性较强的集体舞，童趣浓厚。师教一些动作，使学生都能够更好的参与到集体舞中去。
6、然后让学生围成圆圈或钻山洞等对形活动，具体动作如下： 1~2小节：左脚起步，做跑跳步4步，同时双手胸前拍手4次。 3~4小节：跑跳步4步，两人面对面手拉手。 4~6小节：分别伸右脚、左脚，双手叉腰。 7~8小节：向右转个圆圈，跑跳步站好。 9~10小节：向右踏点步，双手在右侧拍手。 11~12小节：动作与9~10小节方向相反。
13~16小节：跑跳步转个圆圈站好，同时两人互换位置。 第17小节：双手叉腰，头左右各摇一下。
第18小节：（第一遍音乐）右脚踏三下；（第二遍音乐）头向前点三下。
第19小节：动作同17小节。
第20小节：（第一遍音乐）双手拍击三下；（第二遍音乐）做弹手指动作。 21~22小节：动作同5~6小节。 23~24小节：动作同7~8小节。 音乐从头开始，再次舞蹈。
五、课堂小结
1、同学们今天我们一起欣赏了《请你和我跳个舞》，并且大家自己还设计了一些舞蹈动作，老师和你们一起跳的非常开心。
2、随音乐踏步走出教室。
《金孔雀轻轻跳》
一、课题：《金孔雀轻轻跳》
二、案例背景说明：
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》，是一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
三、教学目标：
1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
四、教学重难点： 学习舞蹈。
五、精彩片段：
一：孔雀舞
以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演） 生（们）：孔雀。
师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）
生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片） 师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。
师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？生：想。（因为舞蹈很美，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。） 二：学习孔雀舞音乐
师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩） 生：„„
师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。
师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型） 师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。 （更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣） 三：学习孔雀舞蹈
师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子）
师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。 生：（模仿）
师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动
生：跟音乐练习手势（碎抖动）（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）
师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。 （学习踮脚走）
师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。老师立起前脚掌。
师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？
生：走起来了，大孔雀立着走起来。（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）
《假如幸福的话拍拍手吧》
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。 3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。 师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。 师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：
四、课堂小结
《学做解放军》
教学目标：
1.感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍的进行表演。
2.在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。3.激发向解放军叔叔学习的愿望。
活动准备：初步欣赏和感知歌曲、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等 教学过程：
一、活动导入——激发幼儿参与活动的兴趣
1教师：“小朋友你们喜欢解放军叔叔吗？解放军叔叔都有什么本领？（他们是怎样做的?教师引导模仿）
2、游戏“这是小兵”：教师与头戴“军帽”，教师整队并发出口令，与一起随音乐有节奏的模仿解放军的各种动作进入活动场地，激发参与活动的兴趣。
二、基本部分：
1、教师出示课件，根据已有经验进行表演 （1）教师引导根据歌曲内容进行模仿表演。
教师提问：刚才小朋友都模仿解放军叔叔做什么动作了？ （教师将歌词内容串起来引导按歌曲节奏边说歌词边表演） （2）启发引导表现出歌曲特点：
教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗？那我们怎样表现他们很勇敢呢？（教师引导动作有力来表现解放军的勇敢与威武）
2、创造性表现：
（1）启发进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。 （2）用不同形式让反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。
三、结束部分：
教师：小兵们表现得真棒！走，咱们一起到操场上练练吧！（教师带领随音乐出活动室）
敲手鼓的小巴郎（维吾尔族）创编课
学习目标：
激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力， 增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识维吾尔族音乐的风格，掌握维吾尔族音乐多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩;通过舞蹈学习，准确掌握维吾尔族舞蹈的基本韵律，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。
教学重难点：
维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。掌握昂首、挺胸、直腰的体态 基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等。
推荐第5篇：舞蹈
2．体验与同学一起跳舞的愉快心情。活动准备
1．熟悉《我们都是好朋友》
2．幼儿学习双手拍踏步、拉手小跳步等基本动作，懂得动作对称的含义。
活动过程
1．听音乐拍手，固定幼儿对音乐的认识。
2．学跳集体舞。
⑴、老师示范舞蹈一遍。
⑵、引导幼儿发现集体动作的交替规律。
⑶、幼
儿边听音乐跟着老师学习舞蹈。
舞蹈自由时装
活动目标
1．锻炼幼儿的动作协调性、创造性。
2．体现与家园互动孩子的喜悦心情。
活动准备
1．表演《小兔抓迷蒇》、《懒惰虫》。
2．让幼儿自由的走时装步，让后请自己的妈妈上来跟他们一起
活动过程
1．表演《小兔抓迷蒇》、《懒惰虫》。
2．表演时装步：
⑴、让幼儿跟着音乐有节奏自由走时装步。
⑵、引导幼儿请自己的妈妈上来并把自己想象的动作教会妈妈，让他们一起来体会家园互动孩子喜悦的心情。
数星星
一，活动目标：
1、引导幼儿感受夜晚星空闪烁，柔美的意境。
2、鼓励幼儿大胆地跟着音乐做动作。
3、鼓励幼儿大胆地表演。
二，活动准备：
1、音乐磁带。
2、小星星饰物。
三，活动过程：
1、拿出饰物导入活动，同时播放音乐，你们猜猜这个时候什么东西在空中最调皮了，象一只只小眼睛一样看着我们？”
2、学跳舞蹈《数星星》
1）教师分解动作教：“小星星在天空多漂亮啊！高高地举在头顶上，五指分开，有节奏的颤动），还会一闪一闪的（把手缩回来，然后又快速地把手举起来，一只手平放，一只手高高举起在头顶。）小朋友随意地跟着教师做
2）教师完整地范跳
3）小朋友完整地跟着音乐和老师一起跳
4）教师再次教难做的动作。
5）请个别小朋友表演。
推荐第6篇：舞蹈
舞蹈的要义之一即自我表现，在舞蹈教学中我时刻牢记这一点，注重“让孩子们自己做”。如在舞蹈教学与排练时,我从不强加一些动作让孩子们反复、机械地学习,这样难以实现舞蹈教育的目标。我经常会在一节课内留点时间让孩子们自己做一做、想一想，“在做中学”，还请个别孩子当小老师，领着大家做练习。孩子们在教别的小朋友的同时也学到不少东西，并得到能力上的锻炼。 兴趣、音乐和自我表现既是儿童舞蹈教学的三种手段，又是儿童舞蹈教学中三条重要的原则。
我从孩子一进幼儿园起就开始按照这种方法来进行训练，从我曾参加过比赛的节目的排练来看，我几年来的这种训练方法还是起到了非常好的效果。
第一，孩子们非常喜欢排练节目，一天没练就会追着老师问今天为什么不练呀？让孩子对学习舞蹈感兴趣的目的达到了。第二，在排练节目时孩子们对音乐的领悟能力非常好。往往给他们播放一首曲子，他们都能把音乐所要表达的大概意思描述出来，还能自编一些动作来加以表达。从这一点可以看出孩子们的艺术表演得到了进一步的提高。第三，在我挑选出来进行训练和排练节目的这些小朋友中间，几乎每个小朋友的表现欲都很强，他们最喜欢当“小老师”，有个别小朋友还能像老师一样带着别的小朋友进行练习。由此看来“让孩子们自己做”这一教学思想很有效。 在训练中我始终认为音乐是舞蹈的“好朋友”，引导孩子们正确地认识这一点，能引起儿童对音乐的兴趣。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起儿童对舞蹈的极大兴趣，而音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在舞蹈排练中当孩子们掌握了所学的动作时，我没有急于合音乐，而是让他们先安静地坐下来聆听整首舞曲，还边听边略加分析，也可让孩子们自己说说对音乐的理解，使孩子们在这一过程中对舞蹈音乐的基本旋律、速度、情绪等有一个初步的印象。
学习舞蹈动作不能都在音乐课中进行，教师也可以用做游戏“跟我学”的方法，请幼儿自己创编动作，别的幼儿向他学习，发展幼儿的创编能力。这个活动幼儿也十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，幼儿在边玩边学中得以发展。所以要加强日常生活中各个环节的利用，虽然一日生活中的各个环节过渡时间都很短，但只要坚持下去，我想长期下来，幼儿审美能力、感受力、表现力都将会有很大的提高。 音乐舞蹈是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐舞蹈中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐舞蹈，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。
活泼可爱的孩子对音乐舞蹈天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：在幼儿园要让儿童的音乐舞蹈潜能得到充分的发挥和发展，每个儿童都需要音乐舞蹈，对幼儿进行音乐舞蹈的启蒙教育就是满足并激发幼儿对艺术的兴趣。
推荐第7篇：舞蹈
一、大型儿童童话歌舞情景剧
1、序:梦想-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
2、七个小音符-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
3、小雨滴-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
4、小鹰飞翔-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
5、尾声《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
儿童实用情景剧
6、童话剧《没有牙的大老虎（5-8岁）》
7、童话剧《拔萝卜（3-6岁）》
8、童话剧《小鸭找家（3-6岁）》
9、童话剧/音乐剧《小兔乖乖（3-5岁）》
10、童话剧/音乐剧《小熊请客（5-8岁）》
11、童话剧/音乐剧《你选谁（4-6岁）》
12、童话剧《小羊和狼（3-6岁）
13、蓝天幼儿舞蹈精选儿童音乐剧
14、儿童音乐剧《懒猪的梦》
15、儿童音乐剧《老鼠与醉猫》
16、儿童音乐剧《小武松上山》
17、儿童音乐剧《动物大狂欢》
18、儿童音乐剧《我多么想》
19、儿童音乐剧《大闹钟》
20、儿童音乐剧《好朋友》
21、儿童音乐剧《月亮讲故事》
22、幼儿.少儿童话剧\\曲艺
23、比比谁的本领大——幼儿小品
24、幼儿时装表演
25、夸学校(幼儿快板)
26、小猪和大灰狼(幼儿园童话小品)
27、皇帝的新装(音乐故事剧)
28、歌颂小英雄(音乐组合剧)
29、比比谁的本领大(幼儿小品) 30、森林奏鸣曲（音乐剧）
二、幼儿教师优秀成品舞
1、幼师成品舞《天山少女》
送音乐
2、幼师成品舞《活力健身操》
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3、幼师成品舞《草原之春》 送音乐
4、幼师成品舞《五星红旗》 送音乐
5、幼师成品舞《轻舞飞扬》 送音乐
6、幼师成品舞《欢乐的新疆》
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7、幼师成品舞《思忆》
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8、幼师成品舞《乡情》 送音乐
9、幼师成品舞《美丽家园》 送音乐
10、幼师成品舞《收获的日子》 送音乐
11、幼师成品舞《天竺之韵》 送音乐
12、幼师成品舞《俏妹子》 送音乐
13、幼师成品舞《田野小姑娘》 送音乐
14、幼师成品舞《迎春姑娘》 送音乐
三、舞蹈大赛风采舞蹈 幼儿组
01《光荣宝宝》 送音乐 02《小辫甩三甩》 送音乐 03《我爱吃蔬菜》
送音乐 04《顶水舞》 送音乐 05《马蹄哒哒》 送音乐 06《十一点半》 送音乐 07《妈妈我来帮帮你》
送音乐 08《圈圈乐》
送音乐 09《手指宝贝》 送音乐 10《劳动最光荣》
送音乐 11《草原欢歌》 送音乐 12《未来保卫者》 送音乐 13《乐在天边》
送音乐 14《天天》 送音乐
四、幼儿大型歌舞表演
1、舞蹈《木棉颂》
送音乐
2、舞蹈《五彩的小风车》
送音乐
3、时装表演《妈妈的大花包》 送音乐
4、四重唱《漂亮宝贝》
送音乐
5、《芭蕉林中的乐趣》
送音乐
6、拉丁舞《快乐的节奏》
送音乐
7、舞蹈《欢乐年华》
送音乐
8、歌舞《快乐的小蜗牛》
送音乐
9、欢乐操《欢乐园》
送音乐
10、健美操《活力BABY》
送音乐
11、舞蹈《蓝天小银燕》
送音乐
12、快板《幸福拍拍手》
送音乐
13、歌曲联唱《金色童年》
送音乐
14、舞蹈《联跳》 送音乐
15、舞蹈《腰鼓娃》 送音乐
16、舞蹈《群星璀灿庆六一\"喜庆\"》 送音乐
五、幼儿舞蹈编舞教程
1、想要编好舞蹈，先要想好它
2、想选材
3、幼儿舞蹈《小飞机》(舞蹈形象动作示范)
4、想构思
5、想结构（1）
6、想结构（2）
7、幼儿舞蹈《两只小老鼠》舞蹈形象动作示范
8、形象对幼儿舞蹈很重要
9、找形象（1）
10、幼儿舞蹈《小熊散步》(舞蹈形象动作示范)
11、找形象（2）
12、找重复
13、找变化
14、14 幼儿舞蹈《两只小鸭子》(舞蹈形象动作示范)
六、幼儿园节日系列成品舞蹈：
1、化妆技巧.
2、幼儿群舞娃娃迎奥运 送音乐
3、幼儿节日下雪了，真滑 送音乐
4、幼儿节日极地QQ
送音乐
5、幼儿节日群舞啼声飞扬
送音乐
6、幼儿节日群舞小蜡笔 送音乐
7、幼儿节日舞亲亲妈妈
送音乐
8、舞群舞我们一起种太阳 送音乐
9、幼儿节日舞蹈biajibia
送音乐
10、幼儿节日舞蹈大书包 送音乐
11、幼儿节日舞蹈姥姥和小狗 送音乐
12、幼儿节日舞蹈我们都是小乖乖 送音乐
13、幼儿节日舞蹈找个朋友碰一碰 送音乐
14、幼儿节日舞蹈未来之星 送音乐
15、幼儿节日舞蹈粉墨游戏 送音乐
16、幼儿节日舞蹈系列丛林秘境 送音乐
17、加油，中国女足 送音乐
18、幼儿节日舞蹈系列嗨、查理 送音乐
19、幼儿节日舞蹈系列小儿清明游 送音乐
20、幼儿节日舞蹈系列小蚂蚁 送音乐
21、幼儿节日舞蹈系列巴郎仔 送音乐
22、幼儿节日舞蹈系列悄悄话 送音乐
23、幼儿节日舞蹈系列海滩欢歌 送音乐
24、节日舞蹈系列火红的中国结 送音乐
25、幼儿节日舞蹈系列蜜蜂飞舞 送音乐
26、幼儿节日舞蹈走跑跳 送音乐
27、幼儿节日舞蹈铁棒磨成针 送音乐
28、幼儿节日舞蹈鼓妞
送音乐
推荐第8篇：舞蹈论文
如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍
我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。
一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈
过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地
去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。
二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈
舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。
1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友
干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。
2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。
三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会
首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自
信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。 总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。
致幼儿舞蹈教师的八项建议
——心得体会 郑巍巍
一、美的形象。
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。
在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，
她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；
你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。
五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。
不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。
你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。
家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩
子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
八、与时俱进，不断学习。
时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班
——教学心得
郑巍巍老师创作
在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。
我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：
一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物
除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。
二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆\"六一\"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自
我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。
三、培养幼儿初步的艺术创造力。
我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。
四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。
大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，
幼儿创编起来就更加自主、自由。
浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐
推荐第9篇：舞蹈教学方法
记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。 一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展
推荐第10篇：舞蹈社团
单县职业中专舞蹈社团
一、社团在校园文化建设中的作用
学生社团是一群有共同的兴趣和爱好的学生自发组成的业余性学生团体，是中职学校校园文化建设的主力军，在校园文化的发展过程中发挥着重要的作用。学校积极开展社团活动，不仅能够丰富学生的课余生活，而且能够提高他们的自我教育、自我管理和自我服务意识，也能提高他们的自信心和综合素质。因此，学校积极推进社团工作能够增强育人工作的主动性，促进学生的全面发展，同时也对和谐校园文化建设起到积极的作用。
二、舞蹈社团在校园中的实践
(1)加强课余时间的舞蹈技能训练。中职学生的学习任务相对比较轻松，课余时间较多，如果第二课堂的活动偏少，会使他们感觉校园生活枯燥无味，精神空虚，这样也增加了学校对他们进行管理的难度。舞蹈社团成立以后，为了提高全体成员的舞蹈技能，通常需要占用课余的时间进行舞蹈训练，在训练的过程中社团专业指导老师对学生进行指导，这样使学生的舞蹈水平得到了迅速的提高。通过近些年的观察发现，很多学生参考了舞蹈社团以后的进步还是很明显的，通过积极参加舞蹈训练，他们不仅舞蹈技能有了很大提高，而且也爱上了上学，从不旷课，对自己也重拾了信心。
(2)积极创作优秀作品，参与校内外演出。舞蹈是一种艺术形式，其生命力就在于创作。同样，一个社团要实现自身的快速发展，必须要创作出自己优秀的作品。由于中职生的思维活跃，创新能力强，因此在舞蹈社团的发展过程中我们非常注重对他们创新能力的培养。每当有大型演出时，我们总会由专业老师组织社团成员进行演出作品的创作活动，在创作时非常注意体现出自己的特色，同时在舞蹈创作的过程中我们也注意与其他社团进行合作，因为在舞蹈演出的过程中还需要音乐等其他社团的共同配合。学生在排练自己的原创作品的过程中能够获得很大的成就感，也会增强他们的集体荣誉感。正是由于我们对舞蹈创作的重视，使得舞蹈社团的成员获得了很多表现自我的机会。随着就业压力的日渐增大，作为就业弱势群体的中职学生越来越处于不利的地位。因此，在学校学习期间尽可能地多接触社会、认识社会、了解社会，而参加舞蹈社团能很好地起到这方面的作用，对于他们今后的就业和发展会有巨大的帮助作用。
(3)注重学生个人形象和气质的培养。随着社会的不断发展，舞蹈水平已经成为一个人能否在社交中获得成功的关键因素之一。在舞蹈社团中，我们非常注重学生形象和气质的培养。通过舞蹈训练可以使队员的形体更加挺拔，举止大方得体，这对于学生的综合素质和整体形象提高打下了基础。另外，由于舞蹈是八大艺术形式之一，是一种能够体现“心智交流”的运动表达艺术，通过舞蹈训练可以使学生强身健体、修身塑体、言情益智，使自己的个人外在形象和内在气质得到显著提升。正是因为我们重视这方面的工作，使得很多学生在毕业的时候受到用人单位的青睐，并在走向工作岗位以后获得了良好的发展。
(4)注重学生团队合作能力的培养。不管是在平时的舞蹈训练还是各种舞蹈演出中，都需要参与的全体成员的共同配合和努力才能顺利完成任务，仅仅依靠某个成员的单打独斗是绝对不行的。另外，在社团的日常事务处理中为了使社团的发展更好，为了提高社团在学校及社会上的影响力，也需要社团全体人员的通力合作。因此，对于参加舞蹈社团的成员，我们非常注重培养他们的团队合作能力。无论是在平时的训练中还是在正式的演出中，我们都一再强调团队合作的重要性。
（5）社团自成立以来积极参与市、县及学校组织的大型文艺演出及比赛，如：菏泽市“全民终生学习”活动周文艺演出，菏泽市“家乡美，菏泽颂”校园歌手大赛，县教育局元旦文艺演出，校重阳节文艺演出，校元旦联欢会等大型活动。经过在舞蹈社团的锻炼，大部分成员的团队合作能力都有了明显提高，这也为他们今后的发展打下了坚实的基础。
三、舞蹈社团发展的措施
(1)在经费、人员和场地上给予支持。由于中职学生没有经济收入来源，舞蹈社团发展需要一定的经费，如果没有经费，舞蹈社团活动的组织工作就会受到很大限制。学校专门给社团划拨一部分经费支持舞蹈社团工作，如对舞蹈社团的训练场地设备提供、舞蹈节目的音乐制作和服装费用的报销等。另外，由于舞蹈是一种专业性比较强的艺术，学校还为舞蹈社团配备素质过硬的专业指导老师，帮助社团成员提高舞蹈方面的技术水平。
(2)积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集活动资金。舞蹈社团的发展仅仅依靠学校提供的资金支持是远远不够的，学校还积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集资金，拓宽资金的渠道来源。如在举行大型活动的时候可以利用为赞助企业做广告宣传和冠名的方式获得企业的资金支持，这样既锻炼了社团成员的社交能力，也为学校节省了大量活动经费，在这个过程中舞蹈社团成员的综合素质得到充分提高。
(3)做好培养舞蹈社团骨干和社团成员的考核工作。舞蹈社团作为学校的重要社团之一，培养社团骨干工作也是尤为重要的，这些骨干不仅需要较强的舞蹈综合能力，在政治思想方面也需要教育和提高，通过这些德才兼备的骨干队员的带动，整个社团会充满正能量和积极向上的精神，对于社团的发展有着促进作用。另外，对于社团成员的考核工作也是不可缺少的，负责老师制定了适用的社团管理制度和考核机制，定期对社团成员进行考核，优秀的队员将会获得一定奖励，这对培养优秀队员有一定的激励作用。
(4)鼓励舞蹈社团走外向型的发展道路。由于舞蹈社团所特有的一些特点，使舞蹈社团与社会接触的机会更多一些。中职学生作为时代的实践者，理应站在社会发展的最前沿，以开放的姿态面对来自社会各方面的冲击。对于舞蹈社团来说，走外向型的发展道路是提高社团成员素质，扩大自身影响力的必由之路。要做好这项工作，校政教处、团委积极鼓励舞蹈社团“立足校园，面向社会”，在平常训练中提高自身舞蹈技能的同时，积极参加校外、企业及社会团体的活动，这样可以提高社团成员的胆量和语言表达能力，在这些活动中充分展示自己的才华，同时也为他们就业及今后的发展打下坚实的基础。
四、我校社团工作逐步凸显以下特色：
特色一：内容广泛、参与度高。社团创建在“弘扬传统，彰显个性”的主题引领下，涵盖了民族舞蹈、曳步舞、拉丁舞、街舞等四大类，多元化的社团基本满足了学生的需求意愿，参与人数已达200余人。
特色二：定位契合实际，突出职教特点。学校首先对学生的特长、爱好进行摸底调研，结合实际进行统一规划，确定社团建设目标和工作思路。社团建设注重与专业特色和社会需求紧密对接，注重培养学生的创新精神和实践能力。其中舞蹈社团真正成为课堂教育的有效延伸。
特点三：组建管理灵活，育人效果突出。社团组建有三种方式，一是根据学生需求，统一设计社团；二是教师根据自己的特长，申请创建社团；三是学生根据自己的特长与爱好，申请组建社团。开放性、多元化的社团大大激发了师生的积极性和创造性。以黄玉龙同学申请组建曳步舞社团为例，形成了教师指导，学生自我组织，自我管理，自我服务的良好局面，丰富了我校的社团组织，又加强了社团的师资力量，让更多的学生找到了适合个性发展的平台。社团组织深受学生喜爱和欢迎，真正实现了自我管理、自主发展、自我完善、自我创新这一目标。
五、对未来工作的展望
学校要实现各社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化积淀实现文字化、数字化；形成完善的培训、传承体系；建立完善的考核、激励机制，督促各社团实践“监督---执行---反馈”这一完整循环的机构运作模式；社团得到学校与同学的认可，能够自主整合学校相关资源；进一步提升网络、媒体和公关作用，推动与其他学校交流合作；要实现社团组织完善，为会员的成长成才提供深层次、高质量的服务，培养一批精英会员，其水平代表学校的最高水平，建设一批内部建设完善、机构合理的品牌社团、精英社团。
今后，我校将以大赛为平台，以社团为依托，让学生在各个级别的竞赛中打磨。在进一步激发学生参与社团活动的积极性的同时，发挥社团的凝聚力，提升社团的整体质量，把有效的目标变成动力，让单县职专的社团真正成为学生发展、张扬个性的大舞台！
第11篇：舞蹈大赛
院第六届科技文化艺术节
“舞动青春”舞蹈大赛方案
一、主办单位
院团委
二、承办单位
院学生会 文艺部
三、报名时间
2014年3月15日—3月31日
四、比赛时间
大赛分初赛、决赛两个阶段。初赛于4月1日—4月18日在各系级进行选拔；决赛于5月中旬学院组织进行决选。
五、决赛参赛名额分配
各系进行初选后按各系人数0.25%的比例分配名额（经管系9个，电信系2个，计科系2个、电气系2个、英语系2个、信管系2个，新闻系2个）。请各系务必于4月28日中午12点前以系为单位将进入决赛的选手名单上交至院学生会文艺部。
六、参赛作品要求
比赛作品形式、内容不限，鼓励艺术创新，积极向上具有较强艺术感染力和审美的作品。参赛演员应注重对作品内容的理解和表现，在完成技术技巧的同时，力求准确表达作品形象的风格。
七、比赛形式
采取个人、双人或集体参赛方式，支持原创作品。
八、奖项设置
一等奖1名二等奖3名三等奖5名优秀奖12名
九、联系方式
文艺部胡伟成13638649449
文艺部李蓉13382111099
注：
1、如有道具需要，请选手自行准备；
2、所用音乐伴奏格式统一为MP3格式。
共青团武汉大学珞珈学院委员会院学生会 文艺部二○一四年三月十四日
第12篇：体育舞蹈
1、体育舞蹈的健身价值：指体育舞蹈运动能满足人们文化生活需要的有益的、有用的内容，且人们可以通过参与体育舞蹈运动来实现这一目的。
2、体育舞蹈的教学方法：采用了常用的语言法、讲解与示范法、直观法、完整与分解法、预防和纠正错误法、实践和表演法等体育教学方法
3、体育舞蹈的编排：是依照体育舞蹈的特点和规律，将单个动作按一定的时间、方法和路线，并根据场地大小及音乐的节奏和旋律变化，有机地串联起来组成套路的过程。
4、体育舞蹈比赛：是男女双人为舞伴，在音乐的伴奏下，以肢体舞蹈表现艺术的内涵，进行个人单项、全能和集体多人队列舞蹈的体育运动。
5、舞程线：沿舞程向方向行进的路线叫舞程线
6、体育舞蹈：是以人自身的形体动作为物质手段，通过充满生命活力的韵律，抒发人内心情感的身体活动。
7、方位：是指在一个舞步结束时，双脚（而非身体）在舞池中所面对丶背对或指示之方向。
8、转度：在舞姿中，因一端到另一端所使用的转度，或在每个舞步中，双脚所作的转度。
9、舞程向：是指整套舞蹈进行的方向。填空:
8、体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，其发展主要经历了以下宫廷舞、舞厅舞、国际标准交谊舞三个阶段。
9、在13届曼谷亚运会届体育舞蹈表演中，沈毅、黄文娟获职业组铜牌。
10、每年的11月6日是世界舞蹈日。
11、体育舞蹈是体育美与艺术美于一体的竞技舞蹈。
12、体育舞蹈运动项目遵循对称、和谐、统
一、整齐等美学形式法则。
13、体育舞蹈作为一项健身、娱乐、竞技为一体的竞技项目，在音乐伴奏下，以单个动作为基础，组合成套进行练习表演和竞赛。
14、体育舞蹈动作和教学应遵循教育学和心理学的教学原理根据舞种的特点。
15、体育舞蹈的创编要素有动作要素、节奏要素、空间要素。
16、体育舞蹈的空间由方向、线路和队形构成。
17、全国性比赛设裁判员最少5-7名，区域性比赛可设裁判员3－5名，裁判人数必须为单数。简答题
1、简述你所学习社交舞伦巴的动作特点和套路名称。
特点：臀、髋、膝、足有机配合地运动，髋部动作不是单一生硬地左右摇摆，而是在脚尖踩下时脚跟着地、膝部伸直、将髋部经旁向后旋转而形成的摆转。套路名称：基本动作、前行推步、反弹琵琶、旋转、臂下右转、纽约步、环抱。
2、国内体育舞蹈比赛有哪些种类？
国内比赛有锦标赛、公开赛、城市锦标赛、精英赛、邀请赛、对抗赛、团体锦标赛等，。中国体育舞蹈联合会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞稻公开赛、青少年锦标赛。
3、体育舞蹈裁判方法和特点。
体育舞蹈比赛的裁判方法是淘汰制与顺位法相结合。预赛与半决赛采用淘汰制比赛方式，决赛采用顺位法确定单项或全能比赛的名次。特点是裁判必须在1min30s-2min30s的时间内，从不同组别中确定下一轮入选选手名单或决赛名次 4.体育舞蹈审美教育的任务与实施
1.树立正确的审美观2.激发、调动感受美、鉴赏美的能力3.激发表现美、创造美的潜能
5、体育舞蹈裁判员的评判内容有哪些？
体育舞蹈裁判员的评判内容： 一是时值和基本节奏； 二是身体线条； 三是整体动作；四是节奏表现力；五是步伐技巧
6、社交舞教学有哪些特点？
答：
一、实践性强
二、高度的形象直观性
三、体育舞蹈教学过程，具有一定的强制性
四、充满情感教学的色彩
五、具有较强的实效性
六、音乐与动作高度细致的统一
七、男女双人配合是主要的练习形式.论述
1、体育舞蹈中拉丁舞五支舞的技术特点
(1)伦巴风格特点：伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，它的舞蹈风格柔媚、抒情。
2)恰恰风格特点：干净利落的脚步移动，与快速准确的手臂摆动成为恰恰舞训练的要点，而快速的旋转及动作的变化，又需要强劲的躯干力量作为支撑。
3)桑巴风格特点：桑巴舞是拉丁舞中最强烈、最具有特性节奏的舞蹈。桑巴舞的另一大特色就是流动感强．加上强烈的起伏，更人以欢快、愉悦的感觉。
(4)斗牛风格特点：斗牛舞的风格特色鲜明，风格迷人舞姿雄壮威武，刚劲有力，舞步奔突进发舞蹈中表现出男子强壮英武和豪迈昂扬气概为表现的威武。
(5)牛仔风格特点：。舞蹈动作粗犷，节奏兴奋，带有托举舞伴和甩动的技巧，表现了牧人强健的体魄。
2、体育舞蹈常用教学方法？
一是讲解法。通过目的明确，顺序合理，表述准确的讲解，把启发性和艺术性结合起来，增强讲解感染力。二是示范法。通过正确的示法，来巩固和提高教学效果。三是完整法与分解法。根据动作的难易程度分别采用完整法和分解法。易用完整，难则用分解。四是重复法。就是不改变动作结构，按照动作要领反复练习的方法。五是领带法。学生在老师的领带下，连续进行单个动作、成套动作、组合动作的练习。六是提示法。以提示的方式指导学生练习，这里包括语言提示和非语言提示两种方法。七是引导法。是男士引导舞伴跳舞的方法。主要包括肢体引导和形式引导两种方法。
3、学校体育与终身体育之间的关系、影响、发展、相互作用。学校体育可以说是实施终身体育的重要环节,它对终身体育具有明显的影响作用和长远效益。
一、学校是培养学生终身体育观的主要场所(一)终身教育的内涵所谓终身教育,就是一个人一生都必须接受教育。它包括了家庭、学校和社会教育等教育的一切方面,贯穿人的一生,从幼年、青年、中年一直到老年所接受的正规和非正规的教育和训练。教育的终身化是现代教育发展的一个重要特征。所谓终生体育，“是指一个人终生受到体育教育和从事体育锻炼，使身体健康、身心愉快、终生受益”。终生体育思想是从人的生涯角度对体育问题的理性认识，它以人为出发点，从哲学角度探讨人、体育、社会三者的关系，旨在塑造全面发展的人，充实人生和提高人的素质，实现体育运动对人类和社会发展的巨大功能。
第13篇：舞蹈总结
二0一二学年第一学期小班舞蹈总结
我一直都很喜欢舞蹈，每逢看到电视里孩子们在歌舞，我就会霸着电视不放，还一直在想：要是我能教舞蹈就好了，现在我终于如愿了，本学期我担任小班舞蹈兴趣班的教学工作。在开课前我做了充分的准备，我将根据小班幼儿的实际年龄、基础进行舞蹈训练。小班的孩子，她们没有接触过舞蹈，所以我认为让他们喜欢舞蹈是我教学最主要的目的。
教授新舞蹈时，我觉得不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《蹦嚓嚓》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，因为这是一个三拍子的节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢手的基本动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。在新授的过程中，也让孩子们得到了充分的休息。
最值得一提的是， 在成品舞的选择上，我根据幼儿的兴趣，舞步，节奏感，动感等几方面，尤其是小班，小班幼儿对强节奏特别敏感，一听到音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，而且喜欢边唱边跳，我给他们选择了两首时下较流行又耳熟能详的歌曲编配舞蹈，像《牛奶歌》《小哪吒》，让小朋友在元旦文艺汇演是表演。
幼儿动作稳定性差，控制能力弱，所以要排的好，真的很难，需要花很大的劲，要求幼儿每一个动作都到位，并训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，做到动作不急不抢，真的是不容易。
在学期末的元旦文艺汇演时，他们表现的非常棒！孩子们的一扭跨一摆手，看的家长们眉开眼笑，我也特感欣慰，希望孩子们会越来越喜欢舞蹈，我会更加努力的。
在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。
2013．1
第14篇：舞蹈分析
教学目的：1.通过学习舞蹈小鸭嘎嘎，让幼儿了解苗族，小鸭子的特点。2.培养幼儿大胆的表演及变现能力3.教师通过讲解小鸭嘎嘎在舞蹈中的摇摆动律，让幼儿塑造一个可爱、顽皮、滑稽小鸭子的形象 关键动作：鸭子步 教学重点：教学时注意步伐始终与扭胯动律协调配合。教学难点：1.舞蹈中的鸭子舞步 教学方法：
一、熟悉音乐，了解舞蹈情节。听乐曲跟老师做基本动作即熟悉乐曲，又舒展身体。教师讲述舞蹈情节。教师放乐曲引起幼儿兴趣。
二、分段欣赏舞蹈，分解联系动作。引导幼儿运用顽皮、可爱、滑稽的神态及动作表现。 给并让他们分组表演，教师即使给予评价。
三、完整地跟随音乐跳舞。1.教师提醒幼儿根据乐曲变化作出相应的动作，并注意舞蹈动作的合拍，协调。2.教师表扬表现力好的幼儿，并请他们表演给大家看。3.轮流到在大家面前表演，其余幼儿学做评论员，在表演过程中，教师引导幼儿学习他人的长处，正确对待同伴的评价。我只能想到这些了！！ 艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化充分发展，人格的完善。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。现在的农村，已经达到或正在大步迈向小康生活。在这些农村，随着群众物质生活水平的提高，对精神文化生活的要求也随之提高。因此，全面关心下一代的素质，提高生活素质，培养艺术才能，已经成为本地区经济发展与社会进步的客观需求。在此背景下，加上我校的舞蹈教育优势，开发了《农村小学舞蹈特色教学》为内容的校本课程。笔者谈谈在课程开发中关于小学生舞蹈能力培养过程中四个步骤。
一、以欣赏熏陶为先导。
1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。
作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。
2、让小学生感受舞蹈作品。
小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。
在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。
二、以舞蹈基本功训练为基础。
1、地面训练。主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
2、扶把训练。
3、中间训练。
4、技术技巧。
三、以舞蹈模仿训练为重点。
1．律动的模仿。
律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。律动的训练加强动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的记忆力、想象力和表现力，为学习舞蹈打好基础。
如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。
2．集体舞的模仿。
集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。
3．表演舞的模仿。
表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵硬，我反复示范，并用启发式的语调告诉她们：“你们就是一朵含苞欲放的小花，在阳光雨露的滋润下，欣喜的开放。”学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。
四、以培养舞蹈创编能力为目标。
1、创设学习和创编舞蹈的环境。
环境是小学生的教师，它能让小学生获得经验，建构自信，发展自我。为小学生创设健康、丰富的舞蹈活动环境。以满足小学生舞蹈发展的需要，获得有益于身心各方面健康发展的丰富经验。如：在班上设立音乐活动区，老师为小学生准备各种舞蹈表演器材鼓励幼儿自己动手创编表演，让小学生随时随地受到艺术作品的熏陶，从而产生对舞蹈活动的兴趣，小学生通过相互欣赏，相互学习，用自己创作的表演道具进行表演，不仅能激发小学生对舞蹈活动的兴趣，还能培养小学生自信心。
2、观察身边美好的事物，积累舞蹈创编的素材。
观察是创造的基础。引导学生观察生活中的人和事，引导学生捕捉有趣的、耐看的动作形象，身边一切美好的东西都是我们引导小学生观察的对象。让小学生观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养小学生创造力的有效途径。教师的主要任务是引导小学生掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。
3、师生共同创编舞蹈，体验创造的快乐。
作为孩子的“好伙伴”，我们经常与孩子们一起创编舞蹈。如和孩子们共同创建表演区，搭建小舞台，提供演出服装，头饰，道具。并随着教学活动的变换，不断变换材料，使环境对孩子有了吸引力，又由于材料的变换，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松自如的投入到舞蹈活动中去，发挥自己的创造力。教师顺应孩子的需要，为每一个学生提供表演实践的机会，并参与表演，进一步激发孩子们的表演兴趣。
4、尊重首创，使小学生主动创编舞蹈。
大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，要对小学生的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强小学生的自信心，让小学生乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他小学生的想象，让每个小学生都产生创作出与众不同动作的欲望。
在小学生创编舞蹈的过程中，还可采用了从单独自由创作，到能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。不仅在教育活动中让小学生进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让小学生进行创编。有了这样的宽松的环境，小学生创编起来就更加自主、自由、自如。
一、
二、
民族民间舞是相对简单的，容易入门，也方便表演，不需要太多的技巧，但学的人太多，外行人看不出来好坏。
第一，可以培养团队精神，舞蹈是一个团队协调的集体活动。特别是一些民族舞蹈。
第二，可以塑身，练就好身体，舞蹈和运动一样，需要大量的卡里路消耗，同时会促进身体的协调性和平衡性。
第三，可以培养孩子的民族情感，加深对传统文化的认识，民族舞蹈不是简单的动作构成，有他本身的文化内涵和发展历史，所有学习民族舞蹈的过程也是了解一项文化的过程。
权威性：中国著名舞蹈教育家、北京舞蹈学院专家委员会副主任、中华民族民间舞蹈资深教授潘志涛领衔主编，北京舞蹈学院中华民族民间舞系十多位权威舞蹈专家教授倾力创编。
愉悦性:教材的编排遵循“愉悦教育和素质教育科学统一”的理念，集表演性、游戏性和专业性为一体，让孩子不受死板、枯燥的机械形体动作折磨，教学中一个课时都是在学习优美的成品舞目，让孩子在愉快的舞蹈学习及表演过程中完成形体训练、树立自信、培养气质，并充分感受舞蹈给人带来的乐趣。
多样性：教材以56个民族舞蹈素材为基础，取材多样化，舞蹈动态风格各异，有浓郁的地方特色和民族风情。教材共分12级（另附3个表演级别），每级精心创编了10个舞目，通过全部级别学习的学员将掌握150个各具特色的民族民间舞蹈。）
实用性：150个舞目均编排为1-3分钟的组合或4分钟左右的成品剧目，每个舞目除了编配有专业的课堂训练音乐及表演伴奏音乐外，还配有绚丽多彩的民族舞蹈服装及专用道具，使每一个舞蹈都可直接用于舞台表演及参加各类比赛，彻底改变了以前那种苦于练习舞蹈基本功却不能登台表演的传统学习模式。
合理性：教材编排切实考虑孩子阶段性成长的特点，由易到难，深入浅出，使没有舞蹈基础的孩子也能够顺利地入门和快速地进步。 启蒙级：1—2级，适合4—6岁 初 级：3—8级，适合于6—13岁 中 级：9—10级，适合于13—16岁 高 级：11—12级，适合于16—18岁 表演级：13—15级，适合于18岁以上人
唯一性：考级学员通过学习及考试，将得到国内唯一的中华民族民间舞认证机构“中华民族民间舞等级考试中心”的权威认证。
每个舞蹈教育者都要面对一个巨大的责任——那就是决定你教什么动作及何时教这些动作，以此来最大化的挖掘学生的潜力和保护他们的身体。
美国国家舞蹈教育委员会主任瑞玛·费柏表示，了解和分析孩子们的身体发育是至关重要的。老师们的责任是根据孩子的年龄，用一种循序的进程，在快乐的气氛中教授舞蹈，将孩子们领进舞蹈艺术的大门并掌握舞蹈技巧。
那么如何决定不同的年龄段该教什么呢？这需要老师们用无限的耐心去研究，也就是说你必须真正观察和了解你的学生。
首先是根据不同的年龄段将孩子们分成不同的班。
一、3岁—4岁的孩子
这个年龄段的孩子集中注意力的时间短，因此他们的舞蹈课时间要短，最长不超过45分钟。这一点非常重要，而且要在家长或老师的帮助下上课。除此以外，一定要将这个年龄段的孩子与5岁至6岁的孩子分开，因为这两个年龄段的孩子有非常大的差距。4岁的孩子仍然有一些幼童蹒跚不稳的痕迹，而5岁的孩子则是他们开始长肢体的时候，这使老师在教孩子舞蹈时同样也有巨大的差别。对于3—4岁的孩子们上课的主要目的是培养他们对肢体的意识。如：能够认识和独立地使用头、手、胯、胳膊肘、肩膀和脚趾头。在课的开始，你可以用一首歌曲来唱身体的每一个部位，孩子们会很快记住这首歌，并会很高兴地跟着唱和跳。这就是简单的唱歌和拍手练习，帮助训练孩子们的肌肉，让这些肌肉会动。对空间的意识也是这个年龄段非常重要的练习。让学生们学会在不同的空间层次上跳舞，如：用半脚尖走路，在地板上跳舞，以及和同学们站成一排或圆圈跳舞等等。
动作的技巧也同样应该得到训练。舞蹈演员们每天都要在地板上摇摆、旋转、走路、跑步、跳跃、滚动和滑动。而对孩子们来说就是发挥他们的想象，假装他们是马（就可以训练跑马步），是蛇（就可以训练滑动的步子）等等。同时也可以配合使用一些道具，如艳丽的丝巾可以帮助孩子们领会舞蹈时的轻盈和优美，孩子们会高兴地选择一条丝巾并与丝巾一起舞动。
在你的课程中既要开发孩子们的艺术天赋又要教授舞蹈技巧；既要教会孩子们创造性地跳舞也要教会运用技巧跳舞。这个阶段的孩子可以开始学习芭蕾舞的转开。简单地将孩子们的双脚分开，让他们站一位，这样的做法是错误的。应当用一个形象的比喻，如：用一个比萨条帮助孩子们理解什么是一位。总之找任何与孩子们的世界有关系的东西，从孩子们的眼光中去考虑问题。
二、5岁—6岁的孩子
这个年龄段的孩子身体已具备足够的协调性，可以开始学习正确的舞蹈动作及基础的舞蹈队形和节奏。要求学生运用这些技术激发他们自己创作舞蹈，用舞蹈讲述故事。如：表演一个轻盈飞舞的蝴蝶或者一个睡在玩具盒子里的娃娃是如何变成真人的。“公主”的概念也是在这个年纪扎根的。在教课时你最好用他们的语言说话：这是一个公主应该站的姿势，将自己往上挺直，保持下巴抬起。当舞蹈课结束时，轮流让孩子们给当天在课堂上练过的舞步起一个名字，或者是让一个孩子表演，其他孩子们给舞步起名字。在这个阶段，培养创造性和记忆力是非常有价值的训练。
三、7岁—8岁的孩子
这个阶段的孩子具有较长时间的注意力，同时也具有成熟的语言和认知能力。用课堂的时间介绍舞蹈术语，开始让他们记组合。7—8岁的孩子也更独立，他们会骄傲地问各种问题，也会骄傲地向老师或家长表演他们学到的东西。在这个阶段，家长的及时反馈是特别重要的。老师是在培养孩子们的自信心，要给予他们力量。设法找到一种方法使孩子们觉得自己很特殊。在你提出批评之前，首先要指出他的优点。如：你的转开非常棒，你能试一试将你的膝盖稍微伸直一点吗？当孩子们先听到表扬之后，会很容易接受批评。但是也要小心空泛的表扬，诸如“你很漂亮”等这样泛泛的话。孩子们也是很敏感的，他们知道这其中的不同。
四、9岁的孩子
他们可以开始学习规定动作后面所蕴含的东西了，可以开始培养舞蹈的审美力和跳舞时的表现力。注意要保证你的课要适合该年龄段不同能力的孩子。如：你的课上既有10岁的较好的孩子也有较差的孩子，那你的课的难度就要考虑从8岁到10岁、10岁到12岁。这样那些差的孩子还是能够跟上同岁孩子的水平。你必须要让孩子们为他们的每一点进步而自豪。
《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是从人的内心发出的，内心有所指引，然后才会表露于外。舞蹈是一种美的教育，它从内而外地对人进行全面的影响，美的舞蹈浸透人的心灵，感染人的思想、品质和情感;开发人的表现力、观察力、想象力、创造力和审美力;塑造人的体形，培养身体协调能力和节奏感。
舞蹈是一门比较特殊的专业，学习过程枯燥而艰辛，尤其是起步阶段，长时间的基本功(劈叉、下大腰、横叉、抬腿等)训练单调而乏味，让人兴趣索然;身体上的痛苦，常常让人萌生放弃的念头。
如何把学生引进门，冲破这些难关，激起学生学习舞蹈的兴趣，挖掘他们的潜能，成为舞蹈教师面对的重要难题。这就要求老师使用正确的教学方法，把苦练变成趣练，提高学生的舞蹈兴趣。我在教授舞蹈的初期，接触了很多因训练十分艰辛、乏味而想放弃的学生。当时我也没有很好的解决办法，只是一味地鼓励和劝说，没有收到很好的效果。经过多年的教学，我慢慢总结经验教训，发现当初的舞蹈教学存在诸多问题：没有注重因材施教，认为教授舞蹈不过是让学生练出柔软的韧带，掌握技巧，学会动作而已，老师怎么教，学生就怎么学，忽视学生的个性;以让学生一味地模仿自己作为基本教学方式，不断重复“像我这样跳”之类的话;漠视培养学生学习舞蹈的兴趣。现在这些问题依然存在于不少舞蹈教师的教学中。这样用自己的经验式的感觉和粗疏的体会去教授学生，忽略了学生的感受，限制了学生的积极性和创造性，使学生的学习机械而被动。时间一长，原本对舞蹈有兴趣的学生也受到桎梏，上课提不起精神。舞蹈教学应把培养学生学习舞蹈的兴趣放在第一位。在课堂上，教师要积极调动学生的主观能动性，把自己当成学生智能的开发者，认真负责地对待每一节课、每一个学生;每一次教学和示范都采用启发、诱导的方式，挖掘学生的舞蹈感觉和表现力;通过配合音乐、夹杂游戏、变换训练模式等方法使单调、辛苦的舞蹈训练变得丰富而充满趣味。如此持之以恒，枯燥的基本功训练也会变得乐趣无穷。
当学生的舞蹈学习达到一定的层次以后，要特别注重表演实践。表演实践是提高学生舞蹈水平的又一个重要环节。学生经过大量的训练自信地登上舞台表演时，其身份发生了转换，变成了演员。演员在每次的演出中，发挥自己所学，在舞台上、观众前酣畅淋漓地展现自己最美的一面，这既是学生刻苦训练成果的一次集中展示，也是今后坚持学习舞蹈的一种激励。把平时的学习和舞台表演有机地融合在一起将大大提高课堂训练的效率，培养学生学习舞蹈的浓厚兴趣和积极性。笔者发现，相对于没有参加过考级、比赛、演出的学生，那些有过舞台表演经验的学生在训练过程中表现得更加认真、积极。舞台表演使他们的舞蹈表现力、心理素质等得到了锻炼，舞台驾驭能力不断增强，阅历也更加丰富。
考级，对于今天中国的家长和学生来说，已经成了一个再熟悉不过的词儿。自1989年北京舞蹈学院首推中国舞等级考试制度以来，在历经18年以后的今天，除北京舞蹈学院以外，中国舞蹈家协会、中国歌剧舞剧院、各地方舞协等机构都在举办各种类型的舞蹈考级„„然而，在舞蹈考级不断深入人心的同时，一些负面问题也突显出来：刚开始兴致勃勃学习舞蹈的孩子，不到几个月功夫，有一些居然“谈舞色变”，更有甚者，有的变得厌恶舞蹈。
一、警惕·丧趣
儿童时期产生的对舞蹈的这种体验，将可能影响到孩子的一生，其严重性应当引起舞蹈教学人士的关注并给予高度的重视。作为一名从事青少年舞蹈教学工作的老师来讲，我们最大的“失职”莫过于让我们的孩子丧失了对舞蹈的兴趣。究其原因，我认为存在以下几方面的原因。
1、教学方法不当
现行的各类中国舞蹈考级教材在编排上备有路数。以中国舞蹈家协会编创的“中国舞蹈考级”为例，这是一套融系统性、科学性、趣味性、自娱性、知识性、技巧性于一体的教材，对学生的表演、创新能力的培养都渗透在一个个教学组合当中，而考级本身只是作为检验舞蹈教学与学生学习的手段而已。
然而，很多培训机构和教师，为了考级而考级，完全违背了教材编排的初衷。
其一，灌输式教学模式。有些老师不认真钻研教材及教学法，而是按照组合从第一个动作硬生生地教到最后一个动作，没有启发和想象，只是要求学生模仿并刻板地掌握相应的规格要领，学生始终处于被动的学习之中，完全不了解自己在跳什么和表达什么。而且，针对每一级教材中专为进行创造性训练的组合，很多老师也是千脆自己编好让学生跳，结果在考级中出现了千篇1律的现象，完全泯灭了孩子们的创造性。
其二，考级教材使用不当。每一套教材的编排，都根据学生的年龄特点安排了相应的学习时间，要求教学内容和进度循序渐进。但很多培训机构和团体为了追求考试合格及优秀率，在教材的时间安排上强行加码，有的甚至超过规定时间的一倍还多，并且除了考级教材从不安排其他的相关辅助教学内容，目的只为了考级，从而严重忽视了少儿在学习舞蹈过程中美育和娱乐的功用。不断机械重复式的训练严重挫伤了孩子学习的积极性。
其三，对身体软开度及技术的强制性要求。少年儿童正处于生长发育期，其骨骼、韧带以及身体各器官系统正处于不成熟至成熟的发育过程，在此期间，如果给予他们某一动作过多重复的训练(如：蹲、弯腰、跳跃等)，或者过于强烈的外力训练(如强压硬扳等)，都可能给孩子的身心带来严重危害，这种危害甚至会影响到他们的一生。不同级别的教学内容，对孩子分别提出了不同的软开度要求，有些老师急于完成教学任务，忽视了孩子的生理特点，过分强调基本功的训练，让孩子们在承受着巨大身体疼痛的情况下强制完成某些动作。有些艺术教育机构和教师，在经济利益的驱使下，没有严格执行考级中心对于不同年龄段的学生学习不同级别课程的要求，考试时在学生年龄上弄虚作假，拔苗助长，致使学生进行超出自己身体承受范围的训练。
2、家长期望值过高与社会评价标准的偏颇
就舞蹈考级课程的学习来说，家长们都非常重视考级证书。除了课堂训练外，在家还要求孩子每天苦练，动作没有完成好，有些家长会责骂甚至动手，给孩子造成严重的心理压力。在长期的高压下致使有的孩子产生焦虑。而过度焦虑或长时间持续焦虑是孩子在学习中的一种消极情绪。长期的过度焦虑会使孩子对学习失去信心，出现逃避和退缩行为。家长、社会过高的期望，教师过于严厉的教育方式，让学生对学业失败的后果忧心忡忡，加重了焦虑的程度。
舞蹈考级制建立以后，社会对于孩子们舞蹈水平的高低，往往以考试等级为基准，以考试级别、基本功的好坏论高下。有些学校甚至把等级考试纳入招生条件或者加分条件中，直接影响孩子的升学，这又助长了社会以及家长对舞蹈考级的过度重视。艺术的学习一旦被附加上如此功利性的目的，这种学习就已经和它的初衷南辕北辙了。
二、反思·激趣
面对课堂上一次比一次少的学生，我们该如何挽留我们的孩子?强制肯定不是办法。我想最为行之有效的办法莫过于把兴趣还给孩子。根据不同年龄阶段学生的身心特点，采用不同的教学方法，激发他们的学习兴趣，实现教学效果的跨越式发展。
在少儿舞蹈教学中，我们应该始终以“激趣”作为核心目的，让孩子在获得良好的形体、身体素质、舞蹈知识的同时，充分感受舞蹈艺术的魅力，享受舞蹈的过程。
第15篇：高中舞蹈
高中舞蹈《形体训练》教案
教学内容：形体训练
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）教授
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
2、“蹲”组合
师： 蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟健的软度和力度。
找一名学生示范讲解：单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。 合音乐（正、反面）
要求：A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。
B、下蹲时绝对不要撅臀部
C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。
3、“擦地”组合
师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的能力。
准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）
前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。
旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。 后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到全脚擦地收回。（合音乐，正反面）
4、压前腿（重点）
师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。
前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。
第二、
三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。
师：请一位做得比较好的同学作示范，大家可以围过来看，看看她与我们大部分同学作的有哪些不一样，她好在哪里？ （同学参与观察、讨论，并纠正）（做反面）
5、压旁腿（重点）
师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。 A、师边示范边讲解
B、学生自由练习，师依次纠正 C、合音乐，作练习
准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。
前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；
第二、
三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。（做反面）
（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！
师生再见（音乐伴奏）:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见
高中舞蹈《探戈》教案
教学目标 ：
1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。
2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。
3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。 教学设想：
本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的“暗化”，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。
教具 ：
钢琴
多媒体课件
教学过程： 一 导入新课
播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别? 今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。 二 探戈的起源与发展
先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。 三
作者简介
安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。 四
欣赏〈蓝色的探戈〉
1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2、复听全曲
a)
感受乐曲出现几种探戈节奏？ b)
教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏： c)
敲击这两种节奏感受其不同风格
3、分段欣赏
a)
聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？
这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)
复听主题A，跟音乐打节奏。
c)
聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？
这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。 d)
复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
5、同学们知道这首乐曲为什么叫《“蓝色的”探戈》？难道探戈也有色彩吗？
简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”（也有人称其为“怨曲”），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为“布鲁斯”（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的“蓝色的”之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。
6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的
3、7两个音 五
拓展
1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。
2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。
3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁。
六 课堂小结
你这节课有哪些收获？
第16篇：舞蹈现状
当前舞蹈艺术教育中存在着的诸如师资素质不高、教学水平较低、教学模式单一，缺乏相对系统、科学的教学体系以及教学环境较差等等问题已经成为老生常谈。如何解决这一系列的问题，我以为至少可以从认真考虑课程设置和院校培养人才的定位等问题着手。
人才培养目标与社会需要脱节 爱舞蹈网 中国舞蹈门户
就全国范围来说，舞蹈高等教育主要有两类院校：一是以北京舞蹈学院为代表的职业院校；一是以北京师范大学为代表的高等师范教育院校。这两类院校对各自的教学目标和人才定位是完全不同的，高师院校主要是为各大、中、小学培养师资，重视综合素质的培养，而舞院则是以为各专业歌舞团体培养职业舞者为主，强调专业技术技巧的训练。当然，无论备院校的教学目标有多么的不同，就业问题都是被共同关注的。那目前我们的就业情况如何呢?社会的需求又是什么? 我爱 舞蹈网 www.daodoc.com 舞蹈的就业情形应该说是处在一种畸形之中。一方面，许多专业剧团在舞蹈演员的需求上“嗷嗷待哺\"，另一方面，许多大学毕业生却无法找到自己“适合”的工作。作为舞蹈教育工作者，面对这样的趋势，我们有必要进行反思。每年：就业压力的严峻形势固然是客观存在的，我们仍应该更多地从内部因素来寻求解决问题的途径。舞蹈教育需要从培养“专业的舞蹈艺术人酒才\"，转变为“适应社会需求的综溯合人才”。
在传统舞蹈教育体制下，我_们可以看到，每学期的专业技术课_占60％I以上，“舞蹈内容\"成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分，而所谓的文化课程，仅占30％多甚至更少。从课时比例上，足以看出重视的程度。可能我们已经习惯鏊于专业技术课“一边倒\"的课程设置，这样能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才，而不是社会需要的全能型实用人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出“将才”，充其量是一个记忆很多舞蹈组合和舞蹈剧目的“机器人”而已，无法满足这个创新时代的需求。因此我们需要根据社会需求来进行课程设置和人才培养，使舞蹈教育体制步入到良性教育的循环链中。 爱舞蹈网 aiwudao.com 教学模式单一 copyright aiwudao.com 在传统教育体制下，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，这样的教学方式，以今天高科技信息化的角度来看，是老化落伍的，课堂上永远是单一素材的组合教学，注重的是对于组合教材的模式和记忆，而实用性和创造性的教学相对偏见，甚至没有。出现这种现象的原因，除了受限于舞蹈艺术的特性——动作性之外，最主要的原因是师资的问题。不论是高等师范院校，还是各职业艺术院校，担任专业课的教师多数是毕业全国高职艺术院校的高材生。他们所受的教育是自古传承的口传身授的教学方式，因为这个是我们长期接受和掌握的内容，所以我们也只能用这些去教授自己的学生。甚至很多学生在进入高等院校继续深造时，发现学习的内容竟与中专所学课程没有差别，唯一不同的就是换了一位教师，换了一间教室，换了周围的同师而已。教师自身缺乏创造力和综合行知识结构，造成了舞蹈教学模式的单一反复，没有达到“教学相长”的效果，一个教师，如果自己没有综合型的知识结构，那么他只能将自己所学的原样照搬地教给学生，缺乏创新，不适于当下的教育理念与发展要求。 相对于职业院校而言，高等师范院校一直以培养所谓的“帅才”自居，培养的学生应是综合实力强，有较好专业技能，同时具备较强的理论研究能力，是可编可演可研究的全才。可是一些院校的教学模式依旧是职业院校的单一组合教学，没有形成高师特有的教学模式。究其原因，这些院校在引进师资的时候，都会遵循一个“潜规则”，即作为教授舞蹈理论课程的教师，他们会首先考虑高师舞蹈专业毕业的学生，而教授技术技巧课的教师则以舞蹈学院等职业院校与歌舞团体的学生或演员为先!，这样的高度统一，致使舞蹈教育如同工业化复制一样，培养出来的学生都是一模一样的，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点。 考核制度的缺乏
没有教不好的学生，只有教不好的老师。”可见教师在教学环节中的重要作用。作为知识传承的载体，教师是教学过程中不可或缺的重要环节，他需要根据学生不同的心理认知程度，运用适宜的教育手段和方法，组织教学内容，确保学生快速吸收，保证教学质量。因此，不论是职业艺术院校，还是高等师范院校，在少币资评定方面都应具备一套考核标准。对于舞蹈教育管理来说，“考核监督”是一个鲜少触及的话题，它包括完善的考试制度、科学公正的检验标准以及强有力的监督措施。
就目前舞蹈教育现状而言，以上三点都是弱化、甚至缺乏的。首先，从考试形式来看，大多开设舞蹈专业的地方院校，每学期的专业课考试都以看课汇报的形式来完成。无论中专还是大学，考试形式都是一样的，内容也是教师事先安排训练好的，学生们只是被动地接受。考试结束之后，学生们会忘记所有的动作和试题，这是一种最纯粹的应试行为，最终测试的是学生的记忆力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是学生对于备不同风格舞种的掌握和表现，因此，对于学生的考试成绩和评定标准，会存在很大的主观因素，教师的个人喜好在很大程度上会影响考核成绩的公平性。正是因为我们舞蹈教育缺乏有力的教学监督措施，才会出现教师教学随意，没有目的性，盲目对学生进行训练的现象。作为高等院校，特别是职业艺术院校，必须建立评定师资教学质量的制度，做到“有制可依、有制必依、严格执行、违制必究”，这样才能促使教师在教学中秉持科学系统的训练万法，有计划地展开自己的教学，从而达到预期的教学目标，完成每学期的教学任务。
舞蹈是个开放而广博的学科，包括舞蹈表演、编导、理论、教育等相关内容，面对现今更加广阔的舞蹈市场，面对现在人们对舞蹈的热爱与关注程度的不断加深，我们的舞蹈教育者们有责任培养出适于社会需求的舞蹈人才。从根本上，将人们过去对舞蹈的一些偏见与错误认识纠正，向人们传输一种思想，这种思想不仅在舞蹈艺术中引领风尚，而且在其它领域可以同样给入以启迪! 作者 舞色空空
第17篇：舞蹈形体
1 芭蕾
芭蕾舞形体训练术语
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿
11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开
19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心 24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Gliade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Aemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sinne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sionne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand aemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand aemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chae 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身
47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男) 48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越 49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳 50.巴赛日了畏 Pae releve 单脚立(脚尖) 51.苏以畏 Suivi 碎步 舞形体训练术语
三级形体
1.中国古典舞手型
2.基本功训练
前台退
胖抬腿 3.前压腿
旁压腿
后压腿 4.踢前腿 踢旁腿 5.北极训练
6.掰棒子 7.地面顶腰 8.扶把 9.正步蹲
10.正步崩脚 11.半脚尖 12.正步细腿 13.手位 14.丁字步 15.正步小跳 16.细条不 17.横追捕 18.跳踢步za
第18篇：舞蹈欣赏
空谷幽兰
众所周知，梅、兰、竹、菊，是中华民族文化中最具典型意蕴的象征，为之留下墨宝的文人骚客更是不胜枚举。更有许多舞蹈艺术家为其编曲编舞，意图将其精神气韵描绘一二。在其四者之中我最喜“兰”，兰被誉为“花中真君子”，它的清高洒脱，宁静致远怎让人不爱！
对于兰花精神，舞蹈《空谷幽兰》的编导张小芯曾认为“惟美淡雅之清高，超然物外之洒脱，幽兰深邃之空灵，是一种境界，一种品格，更是一种风骨。”而舞蹈《空谷幽兰》颂扬了兰花精神，呼唤真、善、美，而这正是一个艺术工作者所要追求的艺术品格和审美境界。而舞蹈作品《空谷幽兰》正是我喜爱的众多作品之一，荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛群舞表演二等奖，以下我将与大家分享我的所思所想。
首先，《空谷幽兰》出自明朝张居正《七贤咏叙》中“非历遐绝景者，莫得而采之，而幽兰不以无采而减其臭；和璞之蕴玄岩，非独鉴冥搜者，谁得而宝之，而和璞不以无识而掩其光……”曲子符合其意，相得益彰，让人联想到幽幽山谷之中，朵朵兰花独倚空谷之中，生出一种空灵、灵动之感，更添一份悠远深沉之意。是听者静心凝神，超然物外，而其舞蹈与其配合的恰到好处，故爱之。
其次，《空谷幽兰》在编排舞蹈时用到了“剑”这一道具，本人觉得舞剑是虽能体现兰之高洁意坚，且其舞动时刚柔并济，既不失傲骨之气。又鲜轻灵之感。值得一提的是他们的服装，为了配合舞剑而选取了一套飘逸感十足的舞衣，舞衣是蓝色和白色系，蓝色使人心宽悠远，白色使人宁静安然，增加宁静之感;舞衣正面画有一朵黄色兰花，直接醒目；而袖子半边是白色长袖，半边是无袖的，剑握于无袖一边，舞剑时刚健且爽利，而左手长袖纷飞，似欲挽出一朵朵兰花；衣服长摆做成三瓣兰花花瓣状垂于身后两侧，且膝盖下至裤脚增添了一层翠花衣料，在其舞动旋转，跳跃飞身之时，竟让人有种兰花开放的幻觉。故爱之。
最打动我的是其舞蹈的动作编排。镜头一:当光线由暗到明时，映入眼帘的是浮动着的背影，其姿势是高举剑柄使得剑尖朝下剑穗朝上。大家注意到了吗？这里的剑穗是蓝色的，高举时蓝色的剑穗垂于直举的白色长袖上，这时蓝色的剑穗就好似还未开放的兰花独立于空谷之中。镜头二：当周围舞者旋转俯身于地时，红色灯光打在中间一名持剑傲立的舞者身上。随着一声弦音踢腿而上，后手握剑尖，回旋勾剑于手。其中我最喜她手握剑尖舞剑的动作，每一个动作都压着节奏舞动，而剑却依旧不脱手，好似剑就生于手掌似的，这技艺如何不让人喜爱？镜头三：两人顶着剑向前移动，一个向前迈步迈得傲然沉稳，一个向后退得无畏无惧，偏生带着一股兰的沉着与孤傲，后两人交接剑旋转向前，就好似一气呵成，气贯长虹。这其中无论是顶剑还是交接剑都让我看到了两人间的完美默契，这是群舞中最至关重要的！镜头四：三人舞剑和两人对剑的场面，三人对剑时旋转步伐不仅十分到位而且步步都压在节奏上更显得劲道十足，一人挑剑的动作爽利简洁帅气。两人对打时动作配合默契，连贯且气势十足。镜头五：旋转单脚跳，翻转时双手挥舞脚上碎花纷飞，咋一看竟似兰花盛开，影人注目。镜头六：群舞时繁而不乱，秩序井然却又不失灵动之气。总观群体配合默契，彼此之间动作起伏时间掌握的刚刚好，不抢一“快”，不拖一“慢”。但细观每个人的表情又各具不同，且动作好似又有点不同别具自己的一方特色。这一点在结尾之时体现的淋漓尽致，每一个人都演绎这一种兰之精神。但美中不足的是在这最后的定形时，有些人没站稳，略微颤抖了。
总体来说，“不须夸空谷幽兰，不必说碧水清莲”，《空谷幽兰》将兰之精神表达的淋漓尽致：灵动而不失沉稳，宁静而不失刚毅，清高而不失洒脱。我愿做一朵兰花一朵宁静而致远的君子兰。不坠其高洁傲气，我誓做一位像兰花一般人品高雅的人。
第19篇：舞蹈主持词
平塘县掌布镇高寨小学2016年“六〃一”文艺节目汇演主持词
（老师）：未来的世界由他们来主宰，今天的演出由他们来主持，掌声有请我们的小小主持人：刘朝华、谭三梅 刘朝华：尊敬的各位领导、各位老师 谭三梅：亲爱的同学们 刘朝华：亲爱的爸爸，妈妈。 谭三梅：亲爱的叔叔阿姨们 合：大家上午好。
刘朝华：六月的阳光灿烂无比； 谭三梅：六月的我们欢天喜地。 刘朝华：六月里充满了欢声笑语。 谭三梅：六月里的我们茁壮成长。
合：今天，在这个特别的日子里，我们高寨小学全体师生和各位领导相聚在一起，共同庆祝2016年“六〃一”国际儿童节的到来！ 合：高寨小学2016年“六〃一”活动文艺演出现在开始
谭三梅：此时，我们相聚在这里，享受快乐，分享幸福，相信大家都愿意把心中的那一份快乐与我们分享，那么就让我们大家一起来吧！接下来请欣赏由二年级带来的第一个舞蹈《大家一起来》！！掌声有请。请六年级的《啦啦操》做好准备。
刘朝华：请同学们以热烈掌声感谢二年级的同学们给我们带来精彩的
1 表演。这个节日，有着道不完的激情.六年级一群年轻而有活力的同学们为我们带来的是一场关于《青春》的盛宴，为我们昭示的是对于生活的热爱和执着，她们用舞蹈用灵魂为我们演绎着青春，演绎着振奋人心的激情和自信，每一个音符都被她们跳出了青春激昂与活力，每一个舞步都传达了努力协作和坚持。请欣赏六年级带来的舞蹈《啦啦操》，掌声有请。请舞蹈《半塘主义》做好准备。
刘朝华：半糖主义代表的是一种健康的生活态度，太苦的日子会使人沮丧失望，非我们所愿；过甜的日子容易让人不识甜为何物，不懂珍惜，也许生命的最佳状态就是不回避烦恼与苦难，并学会给自己的日子加半勺糖，下面有请五年级为我们带来舞蹈《半塘主义》，掌声有请。请舞蹈《快乐环岛》做好准备。
谭三梅：这个世界有快乐，也有烦恼。时间在一天天变少，快跟我一起，抛下烦恼，带上快乐，自由的快乐环岛吧！请欣赏由五年级带来的舞蹈《快乐环岛》，掌声有请。请舞蹈《不想长大》做好准备。 刘朝华：有人说，童年如一幅画，在近看的时候它无色，在远看的时候它似彩。有人说，童年如一首歌，听一遍的时候它无趣，回过头来的时候它动听。那么，谁，还愿意长大呢？请欣赏六年级带来的舞蹈《不想长大》，掌声有请。请舞蹈《如果感到幸福你就拍拍手》做好准备。
刘朝华：平凡的生活里总流露出一点一滴的小幸福，然而大家是怎样表达自己身处在幸福中的感受的呢？有的人欢乐大叫，有的人与他人分享，但最简单的拍手才是最能表达自己的幸福。下面有请四年级为
2 我们带来舞蹈《如果感到幸福你就拍拍手》，掌声有请。请舞蹈《快乐小天使》做好准备。
谭三梅：把忧伤与别人分享，可以分掉一半的忧伤，把快乐和别人分享，我们将得到双倍的快乐，下面就让我们共同分享快乐，请欣赏由三年级的同学们带来的舞蹈《快乐小天使》，掌声有请。请学前班的舞蹈《牛奶歌》做好准备。
刘朝华：我们小朋友要多喝牛奶，才能补充大量的钙，对我们的生长发育大有好处。一杯牛奶能强壮一个民族。学前班的小朋友将为大家表演歌颂牛奶的舞蹈《牛奶歌》。掌声有请他们！请舞蹈《不怕不怕》做好准备。
谭三梅：当我们遇到困难，我们要对自己说：不怕不怕；遇到挫折，我们要对自己说：不怕不怕。四年级的同学们正要用舞蹈来告诉我们这一点，请欣赏舞蹈《不怕不怕》！掌声有请。请舞蹈《圣诞朋友》做好准备。
刘朝华：我渴望有一个朋友，我渴望有许多的朋友，从不相识，到慢慢接近，大家一起欢乐，一起悲伤，一起努力，一起攀登。请欣赏三年级带来的舞蹈《圣诞朋友》，掌声有请。请舞蹈《采蘑菇的小姑娘》做好准备。
谭三梅：一群天真可爱的小天使，怀揣着对未来世界的美好憧憬，在新世纪的阳光下，跳动着欢快的舞蹈。看，随着音乐的响起，她们来了。请欣赏二年级为我们表演的舞蹈《采蘑菇的小姑娘》，掌声有请。请学前班的舞蹈《金色童年》做好准备。
3 刘朝华：童年是一支歌，跳跃着美妙的音符，童年是一首诗，充满了幻想和憧憬，童年是一幅画，稚嫩的画笔描绘出眼里的多姿世界。请欣赏学前班小朋友带来的舞蹈《金色童年》，掌声有请。请舞蹈《快乐宝贝》做好准备。
谭三梅：每一个宝贝都是快乐的，高兴的。快乐宝贝这首歌为我们揭露了宝贝的天真与可爱。请欣赏由一年级小朋友带来的舞蹈《快乐宝贝》。掌声有请。请五年级的英文歌曲舞蹈《Beep Beep》做好准备。 谭三梅：如果只需倾耗所有年华，你能永远为我守候吗? 让我们静静的等待时间治愈受伤的心，让我们在街道上静静的聆听汽车的喇叭声。请欣赏五年级为我们带来的英文歌曲舞蹈《Beep Beep》，掌声有请。请一年级的英文歌曲舞蹈《Baby Tree》做好准备。
刘朝华：我是宝宝，我是小树，春夏秋冬，阳光雨露，妈妈给我温暖，爸爸教我勇敢，天天伴我成长的脚步。请欣赏一年级小朋友带来的舞蹈《Baby Tree》，掌声有请。请舞蹈《感觉自己萌萌哒》做好准备。 谭三梅：看着我的脸你怎么会突然害羞，是不是被我的美貌冲昏了头，我知道我完美得让你无路可走，其实我只是有一点可爱过头。下面请欣赏五年级为我们带来的最后一个舞蹈《感觉自己萌萌哒》。掌声有请。
刘朝华：感谢同学们带来的优美舞蹈，精彩的表演，你们辛苦啦！同学们，让我们用掌声表示对他们致敬吧！！
谭三梅：路边有个苗坡坡，有个学校在寨脚，老师个个用心教，个个孩子考大学。这是一首高寨苗族阿姨们最爱唱的一首苗族山歌，下面
4 就让我们一起来聆听高寨的传统苗族山歌吧！首先有请六年级的陈廷叶、陈廷秀、陈梅等同学为我们演唱苗族山歌。
刘朝华：唱歌不论男女，现在我们就请五年级的陈建带来男生独唱苗家歌。
谭三梅：掌声有请三年级的陈小芬同学带来女生独唱苗家歌。 刘朝华：同学们，他们唱的好不好？（好）大家还想听吗？（想），那就以热烈的掌声有请四年级的陈小美、庭春秀两位同学给我们带来一首动听的苗族山歌吧！
谭三梅：请同学们以热烈的掌声有请五年级的陆雅萱等5位同学合唱苗族山歌！
刘朝华：请同学们以最热烈的掌声有请六年级的韦留美、陈世英、陈思思等同学再给我们带来一首优美的苗族山歌吧！
谭三梅：这优美的歌声怎么听都还觉得不够，相信大家也和我一样都还想听吧！那就让我们在学习之余再去聆听这优美的苗族山歌吧！今天的文艺演出到此结束！各位领导、各位老师你们辛苦啦！谢谢你们的观看！
第20篇：舞蹈解剖学
1填空，1人体的骨骼共有【206】快组成
2全身骨骼可分为【颅骨】，【躯干骨】，和【四肢骨】
3人体的基本面主要有【水平面】，【矢状面】，【正中面】，【额状面】
4【髌骨】，的人体最打的籽骨
5人体最长的肌肉，【缝匠肌】。
6脊柱四个生理弯曲【劲弯】胸弯】腰弯】骶弯】
7杠杆共有三类【平衡杠杆】有力杠杆】速度杠杆】
8上皮组织可分为【彼覆上皮】感觉上皮】腺上皮】
9呼吸主要分为两种【胸式呼吸】腹式呼吸】
10【椎骨】构成脊柱
11肌纤维具有【收缩】和【舒张】的功能，是人体运动的【运动来源】
12骨它具有【支持【保护【担当运动】杠杆和人体内的
13组织分为【上皮组织【结缔组织【肌组织【神经组织】
14自由下肢骨连接主要包括三大关节【髋关节【膝关节【足关节】
15人体中各种元素两大类即【一般元素【微量元素】
16引起人体运动骨骼肌的特点是【受意识支配】且【收缩快】【有力】但是易于疲劳
17髋关节由【髋骨的髋臼】和【大腿的骨头】包在一个关节囊内构成
18盆骨由两侧的【髋骨【骶骨【尾骨】以及连接它们的韧带等结构组成
19人体年幼时，髋骨是由【髂骨【耻骨【坐骨】三部分组成
20骨的形状【长骨【短骨【扁骨【不规则骨】
21人体内德细胞有【新生【成长【繁殖【衰老【死亡】的过程
22人体内主要化合物【水【蛋白质【脂肪【糖【矿物质】以及微量的维生素
23运动中德协调性可以分为【神经协调】肌肉协调】动觉协调】三部分
2名词解释；1人体标准的解剖姿势
答；人体标准解剖姿势为身体直立，两眼向前平视，双足并拢，足尖向前，上肢自然下垂于躯干两侧，掌心向前。
2运动素质
答；‘运动素质 是指机体在运动时所表现出得各种运动能力，包括力量，柔韧，速度，耐力，灵敏等。
3协调能力
答；协调能力是指人体运动时，机体各种器官，系统，各运动部位配合一致，完成练习的能力。
4, 牵张反射
答；牵张反射是指刺激肌肉、肌腱感受器而引起骨骼收缩的反射。因为这一刺激使肌肉、肌腱受到突然的牵拉而引起的反射性收缩。
5 舞蹈解剖学
答；舞蹈解剖学是正常人体解剖学的一个分支，它以正常、健康人体的形态结构为基础，研究人体形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相关关系，研究如何提高人体舞蹈技能的科学。
6 运动链
答；若干运动环节独立运动，又彼此按一定顺序衔接起来、共同完成某一个整体动作。
7 固定工作
答；固定工作是指肌肉收缩时以其工作固定某一环节，为其他发力肌肉的工作创造有利条件。
8 灵敏素质
答；灵敏素质是指人体在各种突然变换的条件下，快速、协调、敏捷、准确地改变身体运动的空间位置和运动方向，完成某一动作的能力。
3问答题；1 什么是舞蹈解剖学？
答；舞蹈解剖学是正常人体解剖学的一个分支，它以正常、健康人体的形态结构为基础，研究人体形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相关关系，研究如何提高人体舞蹈技能的科学。
2确定肌肉的功能的方法有哪些？
答：确定肌肉的功能的方法包括：
第一步：熟悉肌肉的起点，止点。
第二步，熟悉肌肉工作的条件，即确定肌肉工作的定点和动点。具体一点说，就是确定肌肉工作是近固定还是远固定。例如，位于腹部深层的髋腰肌在近固定工作时，可使大腿屈，如仰卧举腿练习；在远固定时工作，可使骨盆前倾，如仰卧起坐练习。
第三步，确定肌肉拉力线，即从肌肉起点到止点的连线。
第四步，确定拉力线和关节运动轴的相关位置。如髋腰肌收缩用力，肌肉拉力线均通过髋关节额状轴的前方，所以产生的运动都是屈。
3 通过舞蹈动作分析，应达到哪几个目的？
答；1】进一步系统的巩固过去所学的舞蹈解剖学知识。
2】 初步运用所学解剖学知识，结合舞蹈训练实际，分析一些技术动作，通过分析达到： a了解完成某些技术动作的有关肌肉名称及所在位置； b为鉴别合理的技术动作提供一些依据；
c有针对性的提出一些提高舞蹈技术技能的辅助训练手段 3】 通过动作分析的实际操作，初步学会科研方法。 4力量素质训练的注意事项有哪些？
答；
（一）力量素质的发展要全面而又有所侧重
学员在发展力量素质的过程中，一方面应使四肢、腰、腹、背、臀等部位的大肌肉群和主要肌肉群得到锻炼、提高，另一方面，也要考虑发展薄弱的小肌肉群的力量。
（二）力量练习时要全神贯注，念动一致
因为肌肉活动总是在中枢神经系统的调节下进行的，而且肌肉受意识支配，所以，训练时要全神贯注，使意念活动与练习动作紧密配合，保持一致，这样有助于肌肉力量得到更好地发展。
（三）力量练习后要使肌肉充分放松
力量练习以后，肌肉会充血，胀得更硬，这时应做一些伸拉放松练习，或做些按摩、抖动，使肌肉充分放松，这样即可以加快疲劳的消除，又可以保持肌肉良好的弹性和收缩速度。
（四）注意正确的技术动作规格
舞蹈表演即有控制的静力动作，又有徐缓起落动作，还有爆发的跳跃、旋转技术技巧。因此，要根据这些技术技巧的动作结构来选择恰如其分的练习，以发展相关的肌肉群力量。其次学员还要了解主要肌群用力特点、工作方式、用力方向、关节角度等等，以此来确定肌肉力量训练方法，这样才能收到更好的效果。
5 超等长收缩训练的主要方法有哪些？ 答：1，各种快速跳跃练习
如连续的双飞燕、连续的大跳等练习2，不同高度和形式的跳深练习
此类练习需要必要的设备或器材，如跳箱，跳台阶练习。
3，利用专门器械进行的超等长练习
6单从拉伸组织来讲,静力拉伸效果较好。其优点有哪些？
答：1，能量消耗少；
2，软组织不因突然受力或用力过猛而发生拉伤； 3，不易出现牵张反射；
4，静力拉伸符合组织学原理。静力性拉伸，也就是舞蹈演员软读训练中的“耗”。当人体软组织缓慢地被拉伸到酸、胀、痛的位置后，停留10秒钟，根据组织学原理，韧带、肌腱这类结缔组织，在力和时间的作用下，会产生永久性的伸长，从而获得预期的效果。
7柔韧素质训练的注意事项有哪些？
答：
（一）拉伸肌肉等软组织应遵循循序渐进的原则，逐步增加负荷量
（二）发展柔韧素质要与发展力量素质相结合
（三）柔韧素质的发展要兼顾相与关联的身体各个部位
（四）柔韧素质要从小培养
（五）柔韧素质训练要保持经常，持之以恒
8发展耐力素质的注意事项有哪些？
答：(一)耐力素质训练要遵循人体生长发育规律
（二）演员在进行耐力练习时，要注意呼吸方法、节奏和呼吸深度
(三)耐力训练时，要注意激发练习者的主动性
（四）发展耐力素质时，应严格技术要求
（五）耐力练习后应注意及时消除疲劳
9大脑皮质的主要机能中枢有哪些？
答：（1）运动中枢—该中枢既是全身骨骼肌运动的最高中枢，也是本体感觉的最高中枢。
（2） 感觉中枢—感觉中枢位于中央后回，管理全身痛觉、温度觉、触觉、压觉、位置觉和运动等感觉。
（3）视觉中枢—视觉中枢与视觉有关，接受眼视网膜传来的视觉信息。
（4）听觉中枢—听觉中枢与听觉有关，接受来自两耳传来的听觉信息
（5） 内脏活动协调中枢—内脏活动协调中枢与内脏活动有关，也是自主神经系最高调节中枢。
10自主神经与躯体运动神经的主要区别有哪些？
答：（1）支配的器官不同 。躯体运动神经支配骨骼肌；自主神经支配心肌、平滑肌和腺体。
（2）与周围器官联系的方式不同。躯体运动神经自中枢发出后，直接到达骨骼肌的效应器；自主神经自中枢发出后，不能直接到达所支配的效应器，而必须先在自主神经节交换神经元，再由自主神经元发出的纤维到达器官的效应器。
（3）神经纤维结构不同。躯体运动神经一般为较粗的有髓神经纤维，传导冲动快；自主神经的节前纤维是较细的有髓纤维，节后纤维是无髓神经纤维，传导冲动慢。
（4）中枢位置不同。躯体运动神经自脑和脊髓的全长均匀的发出；自主神经只从脑干
和脊髓的某些段落发出
（5） 与意识的关系不同。躯体运动神经一般受意识控制；自主神经一般不受意识控制。
11骨的功能有哪些？
答；1 构成人体的支架，使人体具有一定的外形。它一方面支持着人体的软组织，另一方面又可承担着外来负荷；
2 为肌肉提供附着面，构成人体运动的杠杆系统；
3机械性保护作用。骨骼参与构成颅腔，胸腔，腹腔，保护着脑，心，肺及其他内脏器官，在四肢，血管和神经都行走在骨的隐蔽处，所以，它又保护着神经和血管；
4 骨是人体钙，磷水平，才能保证正常的生理活动，如钙是肌肉收缩机制中德必需物质，磷是体内高能化合物的组成成分，因此人体要维持正常的血钙，血磷水平，须以骨中的钙，磷作为调节的；；‘仓库
5 参与造血和储存能量物质。红骨髓是人体内德重要造血组织，黄骨髓是储存能量物质的场所，也是后备的造血组织。
12肌肉的物理特性有哪些？
答；[1]收缩性
收缩性三肌肉的一个重要特性,三肌肉兴奋性的表现.它主要表现在鸡肉长度的缩短和张力的变化.肌肉有两种状态,即静止状态和运动状态.[2]伸展性,弹性
肌肉受外力作用时可被拉长,这种特性称’‘伸展性’当外力解除后，被拉长的肌肉又恢复原来的长度，这种特性称‘弹性’肌肉收缩前的长度称为‘初长度’，要充分发挥肌肉的力量，适宜的初长度很重要，初长度太小或太大，都不利于肌肉力量发挥，在发展柔韧素质上，加强对抗肌和多关节肌的伸展练习，增强这些肌肉的伸展性，有利增大关节运动幅度，改进运动机能。因为肌肉具体有弹性，故要保持好的肌肉伸展性，就须持九地坚持柔韧性训练。
[3]黏滞性
肌肉黏滞性是指肌肉收缩时，由于肌纤维肉胶状物质分子间的摩擦及肌纤维彼此间摩擦产生的阻力，使肌肉活动迟缓的特性。肌肉黏滞性与温度的变化有关。温度降低，黏滞性增大，温度升高，黏滞性减小。黏滞性的存在，影响肌肉快速收缩与快速放松。
13人体是由九大系统组成的有机整体，这九大系统分别是；运动系统，循环系统，呼吸系统，消化系统，泌尿系统，生殖系统，感觉系统，神经系统，肉分泌系统等。
运动系统；它是人体运动的执行者，完成人体局部或整体位移运动
循环系统；包括心脏、血管、淋巴管、脾等。它是人体运动的运输管道，主管物质交换。 呼吸系统；包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺等。它完成人体内部与外界气体交换的功能。 消化系统；包括咽、食道、胃、肠、唾液腺、肝、胰等。它是人体的‘食品加工厂’主管消化、吸收、排除粪便等生理功能。
泌尿系统；包括肾、输尿管、膀胱、尿道等。它是人体的‘下水道工程’完成泌尿、排尿功能。 生殖系统；男性睾丸，附睾、输精管、女性的卵巢、输卵管、子宫、阴道等。它有人体繁殖的功能。 感觉系统；包括眼，耳，鼻，舌，皮肤及本体感受器它是人体的‘情报站’主要感受并传递各种刺激。 神经系统；包括脑，脊髓和神经，它是人体活动的‘司令部和协调机构’起着支配和调节的功能。 内分泌系统；甲状腺，甲状旁腺，垂体，胰腺，肾上腺，性腺【睾丸和卵巢】的内分泌腺，它是人体神经系统的助手。
14.试述骨骼肌的特征及其对舞蹈训练有何意义？
答：骨骼肌一般称为肌肉，绝大数附着与骨骼上，骨骼肌收缩时牵动骨骼，引起人体运动
骨骼肌的特点是，受意识支配，且收缩快，有力。但是易疲劳，骨骼肌又分为肌腹和肌腱两部分，肌腹有一定的伸展性，但是抗张力的能力差，所以舞蹈演员动作突然或用力过猛，容易导致肌肉拉伤
肌肉的物理特性为：收缩性，伸展性，弹性，黏滞性。
舞蹈是门肢体语言动作的艺术，它不是靠纯技巧的运动，更需要的是演员的文化，艺术修养。无论演员是进行舞蹈表演，还是进行练功房中德基本功训练，意识支配特别关键。意识控制肌肉的收缩与放松，收缩用力程度，张中有弛、弛中有张，这才会使舞蹈表演有感觉、有味道。只要用脑刻苦训练，才会找到正确的舞蹈感觉，成为一名合格的专业舞蹈演员、舞蹈艺术家。
因此骨骼肌在人体分布极为广泛，人体各部位肌肉由于机能不一，发达程度也不一样。在舞蹈训练中和舞蹈表演中非常重要
动作分析：
（一）“胸腰”的解剖学分析 1）“胸腰”的动作要领
预备姿势：舞蹈演员身体直立，手臂自然下垂于身体两侧。胸腰动作始自头部，先向上方拎上去，好似有人在上方牵着，将颈椎、胸椎一节节拉开，而后向远向后方伸展，肩胛骨向内夹胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极赋表现力的胸腰姿态。
2）“胸腰”的解剖学分析
1动作【脊柱伸长】牵动【胸部以上脊柱】与【椎间关节】有关，运动方式是【颈椎后移】、原动肌是【竖脊肌】工作条件是【下（远）固定】工作性质是【退让工作】
以此类推
2【脊柱后伸，胸部脊柱，胸椎间关节，胸椎后伸，竖脊肌，
下固定，克制工作】
3【
，颈部脊柱，颈椎间关节，颈椎后伸，竖脊肌、胸锁乳突肌、斜方肌上部，下固定，克制工作】
4【
，头，寰枢关节，头后伸，夹肌、胸锁乳突肌，下固定，退让工作】 5【
，肩带，胸锁关节，肩胛骨后缩，菱行肌、斜方肌中部，近固定，克制工作】
6【脊柱后伸，胸廓，胸肋关节，提肋，肋间内肌、肋间内肌、胸小肌等，上（近）固定，退让工作】 7【上肢，上肢，肩关节，外旋，三角肌后部、小圆肌、大圆肌、冈下肌，近固定，克制工作】
3.]小结
由就解剖学分析可知，“胸腰”动作主要运用肌肉是竖脊肌、斜方肌、菱形肌、胸锁乳突肌以及三角肌后部、大圆肌、小圆肌和冈下肌等。一是伸开胸椎肌颈椎间的距离，肩胛骨后缩（夹住）；二是肩带外旋；三是颈部后伸的配合。舞蹈演员要想做好“胸腰”动作，一定抓住关键，有针对性地进行训练。所以，压肩是训练好“胸腰”的首要条件。
（二）“控后腿”的解剖学分析
1“控后腿”的动作要领
“控后腿”动作属于肌肉静力性动作，动作腿在髋关节处后伸，外旋、骨盆稍前倾，腰椎间相互撑开，使脊柱与动作腿呈现一条弧线，重心落在支撑脚上，呈稳定平衡。
2“控后腿”的解剖学分析 1动作【腰伸】牵动【腰椎】环节，与【腰骶关节】有关，动作方式是【伸】，原动机是【腰方肌、竖脊肌下部】，工作条件是【下固定】，工作性质是【克制工作】。
以此类推
2【骨盆前倾，骨盆，髋关节，前倾，臀大肌、股二头肌、半腱肌、半膜肌、远固定，支持工作】 3【下肢后伸（动作腿），大腿，髋关节，伸，臀大肌、股二头肌、半腱肌、半膜肌、大收肌，近固定点，支持工作】
4【
，
，髋关节，旋转，臀大肌、大收肌，近固定，支持工作】 5【
，小腿，膝关节，伸，股四头肌，近固定，支持工作】
6【
，足，踝关节，屈（绷脚），小腿三头肌、胫骨后肌、腓骨肌、短肌，近固定，支持工作】 7【
，足趾，跖趾关节，屈（绷脚趾），趾长屈肌、踇长屈肌，近固定，支持工作】
8【下肢外旋（支撑腿），下肢，髋关节，外旋，臀大肌、髂腰肌、缝匠肌、梨状肌，近固定，支持工作】 9【
，大腿，膝关节，伸，股四头肌，近固点，支持工作】
3小结
下肢在髋关节伸的幅度是基础，在此基础上要求控制后腿在一定高度。该动作不能仅靠下肢后伸，还需要骨盆前倾、腰椎伸展来配合完成，主要训练的肌肉是腰方肌、竖脊肌下部、臀大肌、大腿后群肌肉、髂腰肌、股四头肌等。舞蹈演员可通过踢后腿（快踢慢落）以及加强背肌力量训练----仰卧背起、俯卧背腿等类似训练，和后腿慢板的组合习，提高空控后腿能力。
5 试述呼吸与舞蹈的关系? 舞蹈属直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现情感，常用胸式呼吸方式呼吸，多于腹式呼吸或胸、腹混合式呼吸。舞蹈演员呼吸在动律、节奏和力度上，随情绪的产生和变化，配合动作起伏，如含胸等向下动势时，应该是吐气，起“法儿”或向上动势时吸气。这样，才能有助于充分、自如地连接动作，带动情感，推助动作表现，形成完美的流动艺术，给观众轻松、舒展，身体轻盈的印象；才会有张有弛，展现动作力度，形成不同的表现形式。但是一个从未经过科学呼吸训练的人，尽管有激情，而不会有机地配合呼吸，如有的演员训练、演出时总是憋着一口气，表演时就会是肌肉僵硬、机械，跳跃时下坠、沉重，达不到应有的艺术效果。
舞蹈中正确的呼吸方法是：
吸气时，腹部肌肉处于良性紧张状态，既不向里紧收，也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展；吸气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体表现始终处于自然、可控的状态。
舞蹈演员掌握正确的呼吸方法，还有利于完成和提高动作技巧。如跳跃、翻滚、托举等动作，在蹬地离地发力的同时，采用快速呼吸；身体在空中或变换姿态造型时，采取控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。
再如旋转时，吸气、蓄气要贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这增加了旋转的动力和稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼吸方法，这样有助于加长平衡时间，使动作更具美感。
在舞蹈训练中，尤其是少年儿童，切不可过度强调腹式呼吸，以免造成颈、肩部紧张。
演员在进行有规律、有节奏的运动时，应采用口鼻呼吸，同时加大呼吸深度，提高换气效率，还应根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。如长跑可保持2-4步一呼的均匀呼吸。人经常从事运动，对呼吸器官的构造和功能都会产生良好的影响，骨性胸廓和呼吸肌得到良好发展，肺通气量增大，而且有训练者的呼吸与运动的协调配合，在定量工作时，其呼吸机能表现出机能节省化现象，能够较长时间保持工作能力，并具有很大的机能储备能力，能够适应和满足剧烈运动对呼吸系统机能的要求.因此,舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量，并能解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅。
