推荐第1篇：平面设计人员的辞职报告
尊敬的公司领导：
您好!
我怀着复杂的心情写这封辞职报告。由于您对我的信任，使我得以再次加入公司，让我感觉重新找到了自己的归宿，并且在短短的几个月里获得了不少的机遇和挑战，对此我深怀感激!经过这些个月在公司从事平面设计工作，使我对技术工作(设计)、对印刷或是对人生都有了新的体验及思考。
由于已为人母的原因，考虑到既然事业和孩子我不能兼顾，那么，我希望自己能成为一个好妈妈，所以我选择回家照顾小孩。为此，我不得不向公司提出申请，并希望最晚能于2012年5月20日正式离职!也希望您能尽快找到适合的人来接替我的工作。
当然，若您容许的话，我愿意、并且渴望在允许的空余时间里，为我们公司继续出力!此时，说什么也表过不了我对公司、对这个充满希望的团队的情谊和不舍!无声胜有声，一切尽在不言中!只能忠心地对您说声对不起!谢谢您!!并祝愿您和大家能开创出无限美好的未来。
真的很抱歉在公司正值用人之时提出离职，也深感遗憾!但同时也希望公司能体恤我的个人实际，对我的申请尽快予以批准为盼!再次谢谢各位领导的理解和厚爱!
此致
敬礼!
辞职人：xiexiebang
推荐第2篇：平面设计
平面设计专业的学生应该怎样更好的学习
平面设计专业的学生应该怎样更好的学习呢！平面设计通常是指通过印刷过程，以印刷加工为载体设计，因此又称为印刷设计，形式大致可包括海报设计，书籍杂志，状帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列属于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效高质量，便利的工具将被这广泛地应用。
设计与专业
当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标志、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有关。那这个呢就需要大家自己定位了，当然，你掌握得越多，找工作就会越好找，被重用的机会也就越大，因为你懂得多嘛。
设计与兴趣
首先是你要有兴趣才行，就是说选择设计不是你一时的冲动，一定要发自内心的家上她（他）喜欢上她，就像对自己心爱的人一样，大家可以感觉一下，爱一个人是什么感觉。对，爱上她是做设计的第一步。大家想想，自己爱不爱设计，有没有兴趣，这是最关键的，当然，有些来是抱着尝试的态度来学的，在座的可能没几个人是真正的像对自己心爱的人一样来对待设计，心态很重要，没有做不成的事，俗话怎么说“世上无难事，只怕有心人”这句话的意思，我想不用解释大家也应该明白。好了，发自内心爱设计的请举手。好了，希望大家能像我们前面说的，爱设计就得像对待自己的爱人一样去爱他。那有兴趣了，我们还需要怎么做呢，我们来看看第二点是什么！
设计与软件
刚才说到当然做设计都是用软件来设计制作，所以软件在我们这里也是属于很重要的，那大家有没有去了解当然平面设计行来最流行的是那些软件？PHO，COR等等。当然PHO和COR当之无愧是最重要的软件，还有很多大家也应该会，比如Illustrator,PAgmak等等，那么这些软件呢，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，在到学校来学习咨询。那么我们该如何学好软件呢，我在这里告知大家四个要素。
1、打下扎实的功底
对于PHO，COR而言，特别是PHO，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习PHO等软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。
2、模仿
许多人都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到人家的作品，就想做出人家的那种效果，有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然经过的过程，学习习近平面设计也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。
3、实践并创意
那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。我们学平面设计这东西，有些时候需要点灵性，有悟性的人一点就通，这一点是需要一点天份的，那有些人就会认为了，老师那我是不是就没这种天份，没悟性呢，我就不适合学设计呢，其实也不是，悟性是可以培养的，多于大自然接触，多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。
4、培养感觉--提高审判能力。
从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。
第一：看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。
第二：以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。其实还有很多，只要是我们身边的东西我们都应该去关注，可能某一个作品就是来自你在街边行走发现的灵感。比如现在你正在一则广告，总想呢也想不到怎样去表达，正好，下班的时候路过街边，看到一幅别人的广告，或某一件事情，于是感觉就来了，作品也就慢慢浮出水面了，还有我们大家要抓住感觉，灵感这东西往往是一瞬间的，过了就找不到了。 设计与时间
一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风格来。有句话怎么说“姜还是老的辣”嘛，这句话还是要信嘀！！
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。
平面设计专业的未来发展情况
近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
我们作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。 本文：平面设计专业的未来发展情况源自网络。
平面设计师的就业前景的介绍
平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。
现在的平面设计师目前社会需求量还很大，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。
平面设计的工作稳定性比较高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。
平面设计专业学生的就业所面临的压力
平面设计专业人员现在实在是太多了，专业人员已够多，然而计算机专业的和工业设计专业的毕业找不到本专业的工作有时也往平面设计方面发展，所以有困难啊，目前的形式是刚毕业的学生在一两内只能搞制作，如按照老设计员的要求扣图，排版，即使是你的思想和毕加索一样高深莫测。因为想与做始终是有差距的，尤其是商业的东西有一套规矩的，不磨砺两年始终作出的东西是和再学校做的一样稚嫩啊，平面广告公司为什么要招都要有经验的啊，一方面是设计思想的成熟，另一方面是在于平面一般都是在做印刷品啊，你做的完稿不符和印刷要求，印出来就是费纸，每人要的，即使没有印刷，但是浪费时间啊，没有人愿意花着钱，让你占着机位，还老捣乱人家，不能马上创造经济效益的人谁都不愿意要的，我当时毕业时，一天面试三家，跑了一个多月都没有人要，有的听说是刚毕业的连试机的机会都不给，就让走了啊，除非你有超人的才能，什么都会，如你是平面专业的，但是你网页也能做，多媒体FLASH你也会，插花也会画，三D也能使，人家认为你有培养价值，才会给你机会的，建议你要扩充自己的知识水平，多掌握一些完稿制作的知识，如做书排册子的时候，页数一定要是四的倍数，CD里的投影不能用，因为是RGB的。文字要K=100设叠印等等，AI连接的图片怎么去背，专色在各个软件里怎么设定，这些基础的一定要在找工作的时候解决掉，建议多逛书店。软件一定要练的和自己说话一样熟练最重要的是设计思想一定要成熟发散用之源源。可以先找愿意招实习生的公司实习，哪怕花钱也要。或找熟人带。
北京的机会可能多些但是压力大，因为同年毕业的清华等名校的冲击力大，但是慢慢主动的找也能找到，上海同样的情况。我是去年刚毕业的平面设计专业的学生，在北京上的学，混了一年的工作，别做边学，现在在上海工作，平面网络三维兼之。 本文：平面设计专业学生的就业所面临的压力源自网络。
怎样进行平面设计的
（一）平面设计的元素
1.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
2.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
3.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
4.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
（二）、点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5.透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
平面广告设计中做好创意必须符合七个方面的要求
1、排版力求简单
避免版面杂乱拥挤，切勿使用风格不同的字体，使用成群结队的小图片。
2、图片比文案更重要
如很多高档化妆品的广告只有吸引人的图片和品牌名。
3、图片最好有故事性。
4、广告的主题要醒目，并提供一个利益点。
美国的读者文摘有三个定标题的原则：A、提供利益点给读者。B、使利益点明显易见。C、让标题一目了然。另外，标题尽可能拟人化或地方化。
5、易于阅读
切勿使用空洞的文字充斥文案，读者渴望知道事实。
6、每个广告都要完成销售
千万别幻想读者会全部看到你的系列广告或是两个以上，因此，每次出现的广告都要自成一体，传达一个主张。
7、结合媒体特点，打破惯例，勇于突破
平面设计专业的学生应具备的设计技巧
平面设计专业的学生应具备的设计技巧是如何将产品的特点在名片中得到延续？面对越来越多轻而易得的各种丰富设计元素，一个设计师往往容易迷失其中，最终使一个设计版面变得拥挤不堪。排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。一张便条纸贴在“网页”上使信息更加有效传达，轨道式的排版形自然形成了一个视觉焦点。
一个元素已经足够触动人心：一个普通的毛线球是否具有足够的美感？答案是肯定的。如果仔细打量，毛线球的纹理、颜色及触感已经呈现丰富的细节，也只有在只放一个元素的卡片上，你才会留意到这些细节。优雅的字体（Sloop Script One字体）与毛线球形成恰到好处的互补：其流畅的字母线条象是织针，而颜色则取自于毛线球的图片。
价廉物美的设计：便条纸象一个不速之客，它让你无法不注意它。你可以自己设计你喜欢的版面，然后作为“特别告示”之类的信息贴一两张在你希望别人看到的地方。记住一点：它是一个最先会被注意的元素。如果你在同一个网页用过，那以后更换信息时最好也贴在同一个地方，不要过于兴之所致。
单个元素传达更多：各种各样的工具对于房屋修建工程虽然很有用，但对于设计来说却恰恰相反。原来的毛笔手写体多少有点女性味道，而且各种工具显得模糊不清，其实这些图片只能产生嘈音。而我们修改后的名片，字体(ITC Machine字体)显得粗壮并呈角状，传达出一种与行业相符的特色。而最底下一把简单的卷尺已经传达出一种专业、阳刚及果断的气息。 本文：平面设计专业的学生应具备的设计技巧源自网络。
平面设计专业要从四个方面说起
第一步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
第五步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
平面设计专业之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依人们的主观愿望所能达到的一样„„
第一步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
第五步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
随着全球经济一体化进程的加快，我国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展职业教育，已经成为我国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
平面设计专业现在国家紧缺人才培养工程，以国家就业政策、方针为指导，以市场需求为依据，针对不同的学员进行专业培养和就业指导，使学习习近平面设计专业的每一名学员都能顺利完成在绿业的人生重要转折。
1、平面设计专业介绍
平面设计多是以印刷物为媒介，利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
从平面设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design）的扩展与延伸。
平面设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此也把“平面设计”称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。平面设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。
2、平面设计专业的培养目标
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 （1）通过计算机基础部分课程的学习，使学员能够熟练掌握和运用Windows2003和Office2003办公软件系列，互联网基础应用。
（2）通过硬件知识和行业设备部分的学习，使学员了解计算机组装、维护的基本知识，全面认识广告行业的各种常用设备的使用和维护常识。
（3）通过美术基础部分的学习，使学员初步培养较好的美感，具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。
（4）通过平面设计软件部分课程的学习，使学员完全掌握电脑广告设计行业的所需要的基本操作技能和主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。
（5）通过广告实战部分课程的学习，使学员了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程。 （6）通过印刷工艺部分的学习，使学员了解印刷相关的各种知识。
（7）通过素质训练部分的学习，使学员提高应聘和演讲的能力，培养与客户谈判、广告讲解、产品宣传的基本表达能力。
（8）通过项目设计部分的训练，使学员把各种知识综合应用，使学员全面掌握广告设计的技能。
3、平面设计专业的学习内容 第一阶段 计算机基础知识 （1）办公软件
Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。
Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。 PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。 互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。 （2）电脑组装维修
计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件） 第二阶段 设计师美术基础强化课 （1）素描
通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。 （2）平面构成
旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。 （3）色彩构成
通过色彩知识的学习，使学生了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。 （4）立体构成
从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。 第三阶段平面广告设计软件 （1）Photoshop 学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 （2）CorelDraw
通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。 （3）排版软件
学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 第四阶段平面设计专题
通过模拟广告公司的工作流程，采用TEAM形式完成食品、饮料、汽车、服装、房地产、IT高科技企业等各种行业的广告设计实践；使用大型广告为案例、通过带领学生做作品、将创意构思、设计技巧、印刷技术融于案例之中、培养设计行家、能手、高手。 （1）项目制作
学习海报招贴、书籍装帧、名片设计、产品包装、企业LOGO及企业VI等各种类型平面广告设计的规范和技巧。 （2）商业广告
学习IT类、汽车类、房地产类、服务类、服装类、食品类、饮料类、手机类等典型行业的平面广告设计特点和常用表现手法。 （3）印刷工艺
印前实务出片、打样、喷绘、PS版、丝网印刷、展板制作。
印刷工艺印刷的种类，纸张的开度、印刷设备基本常识；在四色印刷与专色印刷中网点线数、角度、纸张克重对印刷质量的影响；印刷中出血、套印、拼版的注意事项。
印前与喷绘学习印前流程，设计、纸张、出片、打样等专业知识；喷绘行业的现状和技术，喷绘设计方法和喷绘设备；展板设计。
印后加工烫金、覆膜、上光、UV、模压、粘胶、模切知识。
特种印刷防伪印刷、热转印印刷、金属压线、静电印刷、立体印刷及曲面印刷。
4、平面设计专业的就业方向
平面设计专业学习后的就业方向是广告公司、企划公司、制版及印刷公司、新闻出版部门、网络公司、教育机构等任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。主要从事广告设计、设计总监、婚纱设计、方案制作、报社、杂志社、印刷厂专业编排等岗位。
5、平面设计专业的就业前景
平面设计专业学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景很不错。
6、平面设计专业的就业薪资
平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前，一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。
7、国家对平面设计专业的支持认可
（1）平面设计属于设计服务业，设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入国家发展重点计划，目前政府也已研拟出设计服务业发展纲领及行动方案的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬中国丰富多元的文化特色。
推荐第3篇：平面设计
平面设计、3D设计、园林设计、环境设计、建筑设计、打字、复印、刻章、照相、印刷、喷绘、雕刻、广告灯箱及各类广告需要的灯光制作、各类媒体投放（户外擎天柱、路边广告灯箱、电视媒体、广播媒体、报纸媒体、网络媒体的发布及设计） 亚克力吸塑字、雕刻字、水晶字、钛金铁皮字、企业画册、彩页印刷、不干胶、彩色名片证卡、霓虹灯亮化、LED电子显屏、电子灯箱、户外喷绘、写真展板、海报吊旗、旗类展架条幅、车体墙体广告。
推荐第4篇：平面设计
嘉兴平湖平面设计培训天天教育
【招生对象】
面向广大电脑爱好者，对计算机感兴趣，有志于从事设计行业的各界人士；初、高中以上学历；无任何计算机或美术基础（不要求学员具有美术基础） 均从零基础起点入学,无需美术基础
【培养目标】
对平面设计零基础的学员，通过整套学习，能独立制作设计广告、彩页、报刊、杂志、名片、包装、出版、标志等多种设计!
【课程简介】
第一阶段：平面设计软件专业课
1、Photoshop图像处理
主要讲述Photoshop各种命令、操作基础、工具箱、图层、路径、调色、蒙板、滤镜、菜单、通道、混合模式等具体应用，结合实际经典实例讲解分析与制作，软件图像处理技术，图像绘制、编辑、图像色彩校正；图像艺术修饰及图片修复；图层样式、效果详解专项图层、蒙板高级视觉合成技术和通道的深入运用技巧；关于不同颜色模式的具体介绍；路径模式：形状模式、路径工具全面解析、文字和路径功能使用。路径与选区的转换。通道是核心”“蒙板是灵魂”掌握通道成为photoshop高手和位深度；在颜色模式之间转换；使用“色阶”等工具图像调整方法，进行调图设置及调色技巧；调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等；滤镜的使用、特效字制作；图像输出与优化等；图像的后期处理，重点讲解平面构成，色彩构成、图层、通道、滤镜视觉特效运用、抠图及细节处理。调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等。经典商业案例分析，综合实战。Photoshop图象优化处理、讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效；
应用领域：广告设计、数码照片处理、图像合成、招贴与海报设计、包装设计、特技合成、色彩加工、装潢处理、艺术创作、网页美工等各种设计相关行业。
2、Coreldraw图形设计
通过Coreldraw矢量图、学习操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、为图形填充色彩、设置轮廓线、对象的排列与组合、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、矢量图的交互式效果、矢量图的特殊效果、位图的导入与编辑。并配以实例。学习图像编辑和页面设计等多重工作后可制作矢量的插图，设计及图像，了解设计公司标志、设计企业形象CI方案、设计各种图标和应用包装系统、简报、彩页、手册、标识、网页；产品包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、广告招贴、名片设计交流标识、服装、及其它涉及绘图的各种领域。
3、Illustrator矢量绘图
Illustrator－矢量图形制作软件。学习工具的具体使用方法与应用技巧，使用图层和路径进行绘制和画图；插画的绘制技法与设计；产品包装、Web图形、标志设计、广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计、广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等；文本处理、插图绘制和工程绘图等。快速、方便地制作出各种形态逼真、颜色丰富的图形，LOGO及CI设计；包装、宣传页的制作。混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，广告设计方面，颜色的编辑，图形绘制，渐变及渐变网格的编辑，企划设计方面，混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，宣传页的制作。透明效果与三维效果，以及它在图形设计、图像处理方面的综合应用。在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高，就会成为真正的美术大师！
4、Indegin排版软件
学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，版面高级设计的原则，空间的编排构成，Indesign的工作环境，页面的高级设置和排版，印前工艺拼大版，章节和章节的起始；路径和图文框复合路径创建特殊效果，对象的嵌套，在页面中插入表格，文字和图片的方法，版面的设置，颜色及纹理的填充线型的设置，设置目录，编辑成册，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志、标志、字体设计，画册、样本设计，招贴、广告牌设计，各种票、卡设计，包装(盒、瓶、袋......)设计印刷品的专业排版工具、印刷相关知识、高级专业排版制作的方法与技巧；
第二阶段：理论实战课
1、平面设计原理
学习标志社会角色转换、潮流演变、构形手法，中国古代图徽与现代标志设计，企业标志特
征、设计与难点、种类及特点、国际品牌商标设计禁忌、标志释义词汇、国际国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志等。
学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等。
学习版式设计、书籍设计、设计认识、书籍设计语言、书籍规格、书籍组成部分、封面设计、内页排版
【上课模式】
1、小班教学（每班5-8个人），多媒体教学。
2、定期开班，直到学会为止。
3、上课灵活，有白班、晚班、周末班，按学员的学习时间来上课。
4、全职老师教学，课后人性化辅导全程跟进。
学习费用：3000元
上课时间：全日制 晚班 周末班
全日制班：周一至周五上午9:00—11：30、下午13：00—17：00学制2个月左右 晚班：周
二、周四晚18：00—20：30，学完课程内容为止。
周末班：星期天上午9:00—11：30、下午13：00—16：00
报名地址：平湖市新华南路169号2楼（白金汉爵酒店往北200米） 电话：0573-85136051，153 5673 7479
邮箱：2559525226@qq.com
推荐第5篇：平面设计
平面设计需要学什么软件？如何学好平面设计？
平面设计需要学什么？
首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，还有绘画能力。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出几个小时的时间来进行学习并参考优秀设计师的作品，除此之次，当然是也要熟练的掌握做平面效果图所需要的设计软件喽！
那么如何才能学好平面设计呢？
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。好多人可能觉得自己没有创意，学不了，其实不然的，这些也许天生没有，但是后天可以塑造的。譬如，平时可以多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，来激发自己的设计灵感。如果觉得自己的自制力比较差，找一所电脑学校参加培训，是很不错的选择。
一位优秀的平面设计师有哪些特质呢？
成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能。 需要掌握的软件：
1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator
2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版
平面设计师发展方向？
设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
1.标志设计(logo设计,商标设计，企业标志)
2.CIS设计、VI设计(企业形象设计 识别系统设计)
3.广告设计、广告创意设计
4.海报设计、DM 设计(宣传单设计)
5.样本设计、宣传手册设计、画册设计(宣传册设计)
6.楼书设计、年报设计
7.包装设计
8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9.报纸、杂志排版设计
10.各类印刷品设计等等。
学习习近平面设计都需要学哪些软件呢？
photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的,其他次像PageMaker、indesign、Acrobat等设计软件根据需要可以选择来学
软件的组合？
photoshop+Illustrator
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形
不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入
Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式
photoshop+CorelDraw
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式
CorelDraw+PageMaker
适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形
这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注意华丽的效果，只求文字表达
photoshop+PageMaker
适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果
杂志报社都用这个了，注意一点，好像photoshop的文字无法置入PageMaker里面
其实很多软件是共通的，比如说学习了photoshop和理解了矢量图，Illustrator也就容易了。
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姓名
上海 浦东 浦东南路500号 021-68875917 1380000000 someone@example.com
求职目标
广告,平面设计，网页设计等相关职位
个人简历
本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养。
能够根据公司的需要进行设计制作。
熟练掌握多种电脑制作软件，能够有效率地完成工作。
技能
Shoptoshop FlashIllustrator
CorelDraw Firework
Dreamweaver HTML CSS
职业经历
##公司2009-今平面设计经理/主管
设计产品包装、喷画、画册目录、展厅、商铺等各项平面设计方案，与客户沟通修改意见。 参与策划制作新产品与推广活动时场地的装饰布置。
与印刷商和包材供应商联系，报价打版式等。
招聘设计部人员初试，指导设计工作，适当分配工作，监督工作进度，并及时向经理汇报。 带领设计师市场调研收集资料，并完成调研报告。
策划新产品开发设计方向，市场定位等。
##公司2008-2009平面包装广告设计
负责设计产品包装、喷画、画册目录等各项平面设计方案,与客户沟通修改意见。 参与策划制作推广活动时场地的装饰布置。作为设计部主管.
招聘设计部人员初试，指导设计工作，适当分配工作，监督工作进度,并及时向经理汇报。 带领同事市场调研收集资料，并完成调研报告。
有化妆品,服装,药业,文具,卡通,精品,厨具,教育培训等行业经验。
教育背景
###大学 1998-2002广告学专业 本科
找工作就上careerbuilder.com.cn上传简历 自动匹配合适职位
推荐第7篇：平面设计
平面设计师
第六空间家居发展有限公司
1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历；
2、有二年以上相关工作经验；
3、熟练掌握Flash、Fireworks、Dreamweaver、Photoshop、Coreldraw等设计软件；
4、热爱本职工作，工作细心、责任心强；
5、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力。
宁波市海曙纯笛音响科技有限公司
1、熟练（精通）使用用Photoshop、CorelDraw等设计软件，了解掌握CAD。
2、美术或者广告专业，专科以上学历，有一年以上工作经验（或能力突出的12届应届生）。
3、有较强的美术功底，以及创意能力。
5、会摄影技术。
6、有责任心，有执行能力，能承受较大的压力，能面对挫折。
宁波瑞和投资有限公司
1.设计类专业毕业，工作时间两年或两年以上
2.有团队协作精神，工作态度负责者优先
3.有大公司工作经验者优先
宁波市启路文化生活用品连锁有限公司
一、职位描述：职责：营销DM设计、宣传册设计、门店POP设计、门店形象设计等。IIIustrator等绘图软件；
3、有较强色彩搭配能力及审美能力，有独特的设计水准、创意能力；
4、有零售企业设计工作经验者优先；
5、能承受工作压力，具备良好的团队合作精神。
三、待遇： 面议公司将视具体能力、经历等，给予有竞争性的整体薪酬；
四、投递简历时请附典型商业设计作品！
南京百视维视觉设计有限公司
平面设计三大主流软件ps、cdr、ai，辅助软件id、cad，
平面理论：平面构成，色彩构成、板式构成、元素构成
印刷知识：印前校对及拼版、印刷工艺（烫金、烫银、uv、上光、压纹等）、印刷流程、包装刀板制作及模切压痕。
南京艾迪亚动漫艺术有限公司
平面设计/网页设计
职位描述: 岗位职责：
1、负责公司平面设计及产品网站的制作/维护及更新；
2、负责公司宣传手册、招聘手册、邀请函、信笺等设计；
2、根据其他部门设计方面相关需求进行支持；
3、关注新的设计理念，并努力运用到工作实践中。
4、积极研究并在设计实践中应用新技术，不断增强作品的表现力；
5、主管安排的其他相关工作。职位要求：1.美术或相关专业毕业；2.良好的美术基础，具备良好的造型能力和敏锐的色彩感；3.精通adobe indesign、photoshop等部分平面软件； 4.能够熟练使用dreamweaver、flash等网页制作软件，有网页制作经验；5.具备良好的沟通协调能力以及较强的团队合作精神；6.具有网页多媒体专业工作经验者优先
杭州十九楼网络传媒有限公司
1、有一年以上工作经验，有相关设计作品案例
2、能熟练操作Photoshop、Coreldraw等
3、能够把握客户需求，知道如何做商业设计。
4、清楚图文印刷等广告制作工艺。
5、爱好摄影摄像，会一些简单的拍摄。
6、处事乐观，面对压力能从容应对。
合肥中泰服饰有限公司
1、淘宝图片摄影，后期处理修图，美化设计制作
2、熟悉淘宝网店铺装修设计技术要求和工作流程，精通photoshop、ai等设计工具，熟悉办公软件
3、负责淘宝网店整体版式排版和风格的设计，日常跟新及维护工作 跟新产品页面，设计产品页面风格等
4、有深厚的美术功底和设计理念 色彩敏感力强 能准确把握整体风格设计
5、具备一定文字功底，能够描述出衣服的特征风格跟卖点有网店相关工作经验者优先！
合肥市青云文化传媒有限公司
本科以上学历;
有5年以上广告设计工作经验;
有良好美术基础
工作踏实认真、仔细，具有挑战精神和团队协作精神，能承受一定的工作压力，愿与企业共同成长;
能熟练运用平面设计软件，photoshop，illustrator或coreldraw等。
能熟练运用排版、色彩、字体等方面的知识。
合肥贝斯家纺有限公司
只会软件，熟练使用ps, 这不叫设计，要懂美，懂得从各个角度展示产品的美感！a-大专或以上学历，美术设计，广告设计，艺术类相关专业毕业b-有创意，不拘泥与形式，有自己独特的审美，不媚俗，有时尚杂志，时尚网站的排版经验，可独立策划编辑版面者优先！c- 熟练操作主流排版软件及日常办公软件, 精通ps, 能够熟练处理图片。d- 能够有较好的文字组织能力，用精美的语言来体现自己的创意！e- 唯才是用，不重学历！
上海逸晨广告有限公司
1、3年以上网站美术设计经验；
2、扎实的美术功底、出色的网页设计审美功力，能够极好地把握视觉色彩与网站布局；
3、熟悉平面设计软件操作，从LOGO、VI到印刷、平面广告创意/广告推广等设计工作。
4、思想积极、活跃，工作认真、负责并有良好的沟通能力和领悟能力；
5、应聘时请携带个人作品。
上海硕美广告有限公司
职位要求：
1、有一年以上的相关工作经验
2、熟悉使用学习Photoshop、Illustrator、Coreldraw等相关软件设计。
3、具有良好的敬业精神，有耐心与责任心，职业素养及团队合作精神
4、具备良好的设计理念和扎实的美术功底，思维活跃，富有创造性能独立完成海报，画册，效果图设计，
上海硕美广告有限公司
职位要求：
1、有一年以上的相关工作经验
2、熟悉使用学习Photoshop、Illustrator、Coreldraw等相关软件设计。
3、具有良好的敬业精神，有耐心与责任心，职业素养及团队合作精神
4、具备良好的设计理念和扎实的美术功底，思维活跃，富有创造性能独立完成海报，画册，效果图设计，
网页设计师
上海品舟文化传播有限公司
1.广告艺术专业大专以上学历，五年以上相关工作经验（会和网页设计或者优先考虑）；
2、能熟练操作PC和MAC电脑,精通Photoshop，Dreamweaver，Illustrator，CorelDarw，InDesign，CAD，3D等各种设计软件（懂HTML Coding尤佳.)，具备娴熟的图片处理能力
3.具有深厚手绘功底及较强的美学素质及良好的创意概念表现能力；
4.对创意概念、创意发想和创意执行拥有全程的把控力，思维敏捷，极富创意；
5.具备高度的责任心和团队合作精神，学习能力强，较好的沟通能力，能承受高强度的工作压力
6.能根据客户需求开展创意设计，独立策划操作项目及提案，高质量高效率完成设计任务
7.熟悉印刷工艺流程和正稿要求
8.熟悉视频剪辑与特效合成制作者尤佳
工作经验：5-10年
浙江乐得网络科技有限公司
1、一年以上网页设计相关工作经验，有多个设计优秀作品案例（案例网址及相关作品）；
2、专科以上学历（计算机、设计或美工类相关专业）；
3、核心技能要求：
a) 熟练掌握Photoshop、Dreamweaver、HTML、DIV+CSS布局的基本技能；熟悉CorelDraw等常用设计制作软件工具；会JAVASCRIPT脚本优先；
b) 有扎实美术功底，擅长网页设计、图形界面设计和图标设计，有Flash设计能力优先；c) 有良好的美术基础和设计理念，良好的网页布局和颜色搭配能力；
d) 思维活跃，有较强的平面设计和网页设计创意能力，能独立完成网站及网页的设计制作；
4、其他要求：
a) 英语读写熟练者优先；
b) 有较强的用户体验实践基础和经验者优先；
c) 有良好的团队项目协作能力和敬业精神，有良好的沟通能力和较高的工作效率，把握客户需求。
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平面设计
1.平面设计的分类
目前常见的平面设计项目可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
2.知识结构
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学、印刷、排版等基础。
第二步：有优秀的草图和徒手作画能力。即:绘画是平面设计的基础。
第三步：缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等艺术。
第四步：要懂游戏规则！以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志的构成的手法！第五步：要对设计的好坏能够辨别！
3.平面设计需要学会的
第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部分photoshop：ps操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作。Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计。INdesign：专业的排版工具、印刷相关知
识、书报高级排版技巧。Acrobat:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互换，PDF文档的生成与转换。Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计。第三部分 photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、后期处理等方面的应用。Illustrator高级：广告插画制作、矢量插图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等。
第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html＆C简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析。Flash：美工设计、网页配色；CI、Logo、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局。Fireworks：经典网页动画、广告、片头贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介。
第五部分平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计。
第六部分 广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合。
4.平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一.调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场与调查、行业调查（关于品牌、受众、产品…）、关于定位、表现手法…调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二.内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三.理念 构成立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。
四.调动视觉元素 在设计基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。每调动一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主题图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨架），就有很多种形式，规律框架和无规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学的判断的过程还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五.选择表现手法 手法即是技巧，把信息传递出去的几种方法。一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比，类比，夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、
矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。
六.平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡。
七.出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八.有自己的风格。了解大同，游走边缘！
九.制作检查项目包括：图形、文字、内文、色彩、编辑、比例、出血… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
5.平面设计理念
1.设计家的特殊的语言 设计的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就是需要把想象加以视觉化，这种把想象转化成现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在绘图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感的遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把闹钟所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计
的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离、可以用语言、文字来描述、传达。设计者必不可少的技能---绘图~!
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摆放在室内设计中的运用
社会实践是学校根据专业教学的要求，对学员已学部分理论知识进行综合运用的培训，其目的在于让学生接触社会，加强学生对社会的了解，培养和训练学生认识、观察社会以及分析、解决问题的能力，提高学生的专业技能，使之很快地融入到实际工作中去。2011年3月我在XXXX公司进行色彩搭配等方面的实践。
在不到一个月的时间内，要想研究透室内设计中色彩搭配与家具摆放运用的方法是不易的。我主要采用了“多看、多问、多学、多悟”四多的方式，基本了解了色彩在居室装修中的运用。现将此次实践活动的有关情况报告如下：
一、实践的内容与过程
首先，我对室内设计程序步骤进行了解，它主要分为4个阶段 1 设计准备阶段。2方案设计阶段 3 施工图设计阶段设计实施阶段。
（二）具体情况
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调;明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等;
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
(1)平面图，常用比例1：50，1：100;
(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50;
(3)平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100;
(4)室内透视图;
(5)室内装饰材料实样版面;
(6)设计意图说明和造价概算;
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
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ADOBE平面设计师
课程：ADOBE PHOTOSHOP图象设计 ADOBE ILLUSTRATOR图形设计 ADOBE INDESIGN排版设计 ADOBE ACROBAT电子文档设计
考试认证： 中文考试 电脑作答 题目有单选 多选
每门考试费用200元 证书工本费10元/张
单门考试通过可获得ACPE证书
四门认证都通过可获得ADOBE ACCD认证证书
各个计算机培训机构都可以报名
可以随班考试（不参加培训）
提问者评价
3Q 认证大纲
第一部分平面设计师认证考试大纲
一、平面设计师考试：
1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部 分满分为400分，实践试题部分满分为600分。
2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。
实践部分：Adobe Illustrator、Adobe Photoshop、Acrobat Reader、Pagemaker
二、考试大纲：
第一部分总考核要点：平面设计概述
1、如何成为一名出色的平面设计师
2、市场对平面设计师的需求及市场状况
3、展示并简单评析国内外经典设计作品
第二部分 总考核要点：色彩基础
1、色彩基础
2、色彩对比
3、色彩功能
4、色彩属性
5、标准色设计
第三部分总考核要点：构图基础
1、平面设计构图与视觉传达
2、平面设计构图
3、平面文字设计原则及组合
4、图表的应用
5、页面设置及打印
第四部分总考核要点：平面设计常用软件
1、Adobe Photoshop7.0的安装与使用
2、Adobe Iiiustrator10.0的安装与使用
3、Adobe Pagemaker7.0及Adobe Acrobat简介
第五部分总考核要点：平面设计与商业营销
1、平面设计与商业营销
2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程
3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程
核心课程简介：
1.Adobe Photoshop 7.0
提供了新的创作工具，加强了对Web网络的支持，其中的ImageReady 2.0可以应用于对高级Web图形的处理。
2.Adobe PageMaker 6.5C
作为获奖的页面排版软件，可以为您的业务出版各种简介、新闻简报以及其它商业文件。
3.Adobe Illustrator 10.0
工业标准的绘图软件，帮助您为印刷和Web网络创作专业的作品，令您的创意与众不同。
4.Adobe Acrobat 5.0
提供可靠的、全球信息交换的基本工具。可将文件转换为可携带文档格式（PDF），并保持原有页面的所有外观。
权威认证
一、为贯彻国家科教兴国战略，提高劳动者素质，根据《中华人民共和国职业教育法》第一章第八条，“实施职业教育应当根据实际需要，同国家制定的职业分类和职业等级标准相适应，实行学历证书、培训证书和职业资格证书制度。
二、CVEQC认证证书持有者已经通过了中国职业教育资格认证指导中心组织的培训和相应的考试，具有相应的专业技能和知识。
三、CVEQC证书可作为劳动者岗前培训、在职培训、提高培训、继续教育的培训认证；也是劳动者“先培训、后就业，先培训、后上岗”的凭证。
四、CVEQC证书是中国职业教育资格认证指导中心颁发的专业技能证书。标有证书序列号、证书编号、培训者及证书持有者身份证号码，并盖有全国职业教育管理委员会、中国职业教育资格认证指导中心的证书专用章。
五、证书证明参加培训及证书持有者具有系统地接受岗位技能培训的经历，证书在全国范围内有效。
2Adobe
适用对象
在读大学、中专、高初中学生、在职社会青年、社会青年、其他初中以上文化程度的人、图形设计者、网页设计者、系统集成商、销售增值商、开发商或商业专业人士等。 等级划分
1、Adobe产品专家ACPE：是Adobe(中国)公司签发的证书。
2、Adobe设计师ACCD：是Adobe(中国)公司签发的证书。
三、主办单位
主办单位：Adobe中国授权认证培训考试中心
招生对象
1、有一定计算机基础和审美基础的人员
2、正在或将要从事各类平面设计（广告、包装等）、网页、多媒体制作的人员，大专院校在校学生。
五、学习时间
报名时间：随时报名，款到开课
学习方式
整个学习环节包括：网下自学教材、网上学习全程多媒体音视频课件、同步习题、参加在线语音答疑及专题式讲座、网上模拟考试等。建议学习时间约50天（每天学习2-3小时）。 业界评论
Adobe System Inc.公司，在图形图像方面有着卓越的地位，请看下面专家对它的评论。 “作为一名 Adobe 认证专家所能带来的益处可以用一个词来概括：即博具艺彩。我的客户可以更容易、更经常地创作出更加迷人的效果。这使我们得到了更具挑战性的项目，创造了更高的营业额，并且有助于在我们和客户之间建立更亲密的伙伴关系。”----- Aaron Porter Adobe 认证专家、顾问
“Adobe Acrobat 认证已经取得了良好的效果。昨天我同田纳西州的一位客户谈过。他正准备在他们的 Intranet 的 Windows 95平台上分发一些遗留的 Macintosh QuarkXPre 文档。他们提出了一些关于许可证和制作的问题，因为我在认证考试上下过工夫，所以，这些问题我不假思索地作了解答。他说他们肯定会派人来参加我们的 Acrobat 学习班。”----- Sterling Ledet Sterling Ledet & Aociates
Adobe公司产品在全球图形图象领域占有绝对优势地位。无论是在校学生、图形设计者、网页设计者、系统集成商、销售增值商、开发商或商业专业人士，您将因被Adobe公司授予证书，使您作为一位高技能、专家水平的Adobe软件用户而感到自豪，您更有资格向您的客户及雇主自荐。同时ACCD还可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权ACCD在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和相关网页上公布您的个人宣传资料。
要成为一名 Adobe中国认证设计师 ，您必须通过Adobe中国授权培训中心ACTC之培训并通过Adobe中国授权之考试。
收费标准
认证费用：学员参加Adobe公司的认证考试费用为240元/科/次/人(含证书工本费用)
第11篇：平面设计
1、我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，AI系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、AI等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。
2、我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的设计技巧等等。做彩页时同事特许我去旁边参观，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战
3、今天突然间想到了我的设计中的错误，如果还要考虑在加工过程中出现的误差。浪费时间尚是其次的，最重要的是公司经济的损失。、
4、今天的工作依然是设计海报，就这样一天一天的耗着，感觉除了工作以外，自己的生活中就没有其他的新鲜的事情，或者是值得人去回忆，留念的了，没有了色彩斑斓的生活，有的只是枯燥的工作有些时候都有点冲动想不干了，去换换别的工作，想给累积更多的社会知识和经验，但是想了想还没有那么的冲动，还是在原来的地方老实的呆着。做什么事都不肯能一帆风顺的，不经历风雨怎能见彩虹？人要“精”，就要一点一点慢慢磨出来，坚持到底，就是胜利！
5、今天我学到的是实践的操作能力还是最主要的，而我在学校学习的Photoshop，自认为自己学的还不错，对照片的处理应该还不错，
可是我错了，当我做一些基本的图片处理的时候不注意它的大小尺寸，常常让同事纠正，每当此时我都很伤心，为什么没有好好学学，虽然老师教给我们的是一些基本知识但都是进行更深入时必备的技能，就像俗语常说“师父领进门修行在个人”，这是自己的失误
6、今天的工作中除了之前复印打印东西外，其余空闲都拿来恶补之前的基本操作技能。一开始我都是按教材上的步骤做，进步比较慢，有个同事建议我课本虽然重要但是更多的操作需要自己琢磨，因为它上面的尺寸都告诉你了，你如果不用心是不会注意的那样的话，尽管你做的很好，但尺寸还是有差距的，像横幅、证件的设计是不允许有偏差的。
7、我今天学到的是以前不会的问题就问同事。现在才明白不会就去网上查，更主要的是现在的信息技术发展很快，书本上的知识比较落后，理论还是和实践相结合有说服力。
8、今天我已经可以帮同事做一些基本的工作了，帮同事处理图片，调整文字或图片的位置，同事都说我进步很快，我很高兴。有时就是对需要排版的文件或文档进行处理编辑。老板还准许我去和同事共同接任务，这个的时候我就在旁边观看旁听，学习他们与人交流的经验，除了这些我还参与了很多其他的实践活动，让我学到了很多课本上无法学到的知识。
9、今天我过的十分的充实，比如和同事吃午饭，总是聊得很开心，他们也教会我很多的经验，对于还是新手的我，他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步，总
是那么的惬意，当然最最令我难忘的是那次与同事去喷绘，我学到了许多在课本上无法学习的知识，和人交流，了解别人的想法，在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道，做设计也好，做其他工作也好，有一些东西是相通的，通过和师傅的交谈，也使我不再盲目，冷静地思考了自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求。
10、今天最大的收获是了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。
11、今天学到了许多学校学不到的东西。平面设计是一门综合性很强的学科，是现代广告中的一个非常重要的学科，也是一种\"推销手段\"。与绘画，摄影，印刷，网络等学科有密切的联系。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计师的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个优秀的设计作品，应该看它是否具有感动他人的视觉，是否顺利地传递出背后的信息。
12、今天学到很多种图形的处理和表现手法，如对比，类比，夸张，对称，主次，明暗，变异，重复，矛盾，放射，节奏，粗细，冷暖，面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画，铅笔，水彩，版画，蜡笔，涂鸦„„还有其他的如摄影，老照片，等等。
13、今天设计那些名片时，都不怎么会用CorelDRAW这个软件，和自
己学的不一样， 人家直接都是用快捷键的，自己要在上面的菜单栏找才行，熟能生巧吧。
14、今天做了一些名片，名片的尺寸嘛：90 x 54mm上下左右出血各2mm，名片的种类倒是很多，比如：白卡纸双面过膜、布纹纸、荷兰白、蛋壳、安格卡、冰白珠光、刚古。
15、今天帮顾客照相，然后就处理。照相也有讲究的，左右和上面不要留太多底部留多点，因为这里照相基本上都是人头像，放到电脑上用Photoshop软件先处理再设置尺寸，弄好后依次排8个或9个排在一个8.5 x 12.5cm的画布上，导出图片即可。人头像有一寸两寸的，都是10元/版的，一寸呢就有9张、两寸有4张，因为画布是固定的嘛（也就是规格），所以就这样很容易的搞定了。刚开始可不容易，不会嘛，经常做错。
16、走进社会实习、感觉学东西真快，开窍了许多，仿佛自己逐渐的融进了这个圈子。自己也开始慢慢的独立设计了，这个就要想了，最有挑战的了，简单的一些设计真的不算什么，都可以通过网上和软件的运用很容易就可以做好了，在我看来就是排排版，而难点的一些就有点困难了，做的时间就要变久了，顾客要求的也多，就像是司法局的、律师所的、人事局的、海事局的等等。
17、今天我懂得了不仅要学会做图，还要记住收费标准，和打印复印等。一切都很顺利，不会的我的同事都很耐心的教给我。
18、这周我学会了喷图，就是写真喷涂。首先要设置好格式，再拷贝到专门用来喷绘的电脑上用。这个过程还是很复杂的，学习了很久。
因为喷绘用的纸张样式更加的繁琐，不好操作。
19、今天用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有同事在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
20、今天.制作圆角矩形方块首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩
第12篇：平面设计
基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
第13篇：平面设计
平面设计师最需要掌握的基础技术是什么？
一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言长泰。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
第14篇：平面设计
平面设计这个术语出于英文\"graphic\"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与\"艺术\"连用的，统称为\"Graphic design\"。\"平面\"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译\"design\"这个 字而成。日文在翻译\"design\"这个字的时候，除了\"设计\"这个词以外， 也曾用\"意匠\"、\"图案\"、\"构成\"、\"造形\"等等汉字所组成的 词来表示\"design\"。 所以在了解什么是\"设计\"时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为\"作－记号\"的 意思，在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有
应该掌握三类软件：
1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator
2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 indesign
平面设计行业是「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
第15篇：平面设计
平面设计
什么是平面设计：
平面设计（graphic design），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素。
基本要素
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：
A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
现在的平面设计
现在的平面设计基本上都是借助电脑软件来完成 常用的平面设计软件有Photoshop CorelDRAW Illustrator等借由这些软件来达到传统手绘达不到的效果。
第16篇：平面设计
平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部 分满分为400分，实践试题部分满分为600分。
考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。实践部分：Adobe Illustrator、Adobe Photoshop、Acrobat Reader、Pagemaker 考试大纲：
第一部分总考核要点：平面设计概述
1、如何成为一名出色的平面设计师
2、市场对平面设计师的需求及市场状况
3、展示并简单评析国内外经典设计作品
第二部分 总考核要点：色彩基础
1、色彩基础
2、色彩对比
3、色彩功能
4、色彩属性
5、标准色设计
第三部分总考核要点：构图基础
1、平面设计构图与视觉传达
2、平面设计构图
3、平面文字设计原则及组合
4、图表的应用
5、页面设置及打印
第四部分总考核要点：平面设计常用软件
1、Adobe Photoshop7.0的安装与使用
2、Adobe Iiiustrator10.0的安装与使用
3、Adobe Pagemaker7.0及Adobe Acrobat简介
第五部分总考核要点：平面设计与商业营销
1、平面设计与商业营销
2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程
3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程
第17篇：平面设计
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。本信息来源于百姓网baixing.com
三大构成包括：
The plane constitution平面构成
the color constitution 色彩构成
three-dimensional constitutes 立体构成
平面构成
平面构成的定义:平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 色彩构成
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具 体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们 都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构 上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科 学相结合的体现。 立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
教学目标：通过学习习近平面构成、色彩构成、立体构成模块知识，使学员了解和掌握版面设计的法则形式、色彩搭配的原则和技巧等。
教学成果：通过学习三大构成模块知识，培养学生的审美观、对空间感的认识、设计中色彩搭配的运用技巧、使学员将色彩应用最大化的美观、协调以及图文组版的设计技巧和应用法则，更好的提升作品。
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第18篇：平面设计
摘 要:图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，发掘更多的符号特性，更准确的运用符号学原理来进行平面图形设计。
关键词:符号;符号学;表形性思维;视觉化
引言
赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。1平面图形设计与符号学的本质联系
1.1 关于符号与符号学
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地
上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
1.2 符号从何而来？
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
1.3 平面图形设计与符号学原理
A.平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
B.平面图形设计可以说就是符号
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。
2 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：
2.1使符号不断的深化
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：
■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的
形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。
2.2把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。
A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象
征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。
在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。
B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些
阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的? 圆煌皇歉鞲龉业奈幕⒆诮獭⒒蚴怯牒焓只岬睦吩ㄔ从兴钜彀樟恕?nbsp;
综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。
“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。
注释：
①符号正是利用......-《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版
②1920年，当时的德国......-《辞海》，P96，1979年版
③ “没有什么问题......-法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5
参考文献:
1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版
2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987
3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 1989.10
4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 1992.6
5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 1992.12
6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 1994.2
Semeiology Principle in Plane Graphics Design
SONG Dong-hui,GE Jun-jie
(Dept.Design,Guilin 541004,China)
Abstract: As a symbol in visual design ,Graphics works as a bridge between people andculture and communications.So, we should study and know it.To deal with planegraphics design ,we should dig more symbolic characteristics, use exact semeiologyprinciple.
Keywords: symbol Semeiology imaginal thinking(形象思维) visualization
第19篇：平面设计
平面设计
济宁新兰德咨询策划有限公司成立15年拥有最专业成熟的设计团队。敏锐的美感和创意独特的方案，深谙市场动态和时尚前线，准确的像大众传达客户的意向。为200多家知名企业规划设计，集合6000多案例，深受客户的信赖和长久支持。平面设计原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
济宁新兰德咨询策划有限公司成立于1999年，15年来以为客户提供营销策划和广告设计为基础，同时提供整合营销全程策划服务的新锐专业公司。是一家集营销组合、品牌管理、市场策划、平面设计、认证咨询、企业网站设计、培训推广、文化传播、媒体策划等为一体的综合性营销咨询策划公司。
公司着力培养人文关怀和社会责任感，以当代国际视野的高度来提升企业形象，为客户提供最高水准的视觉设计与整合推广服务。公司可以为客户提供全面专业的CI形象策划、专业平面视觉形象、广告设计、专业包装设计等一系列，加上成熟且符合现时代发展的营销策划方案，达到为客户带来更大盈利，赢得信赖和赞誉。
第20篇：平面设计
名词解释
1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.印刷的四种方法
①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。）
②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品）
③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一）
④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细）
3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。
4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。
5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。
6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。
7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。
8.互动媒体：又叫“超级媒体”，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不用于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，而且还有图形，声音和电影、电视的图像。光盘的出现是互动媒体一个很重要的发展的技术标志。
9.“欧洲的祖母”：亚历山大利娜·维多利亚是应该历史上执政时间最长的女王，对政治问题处理娴熟，倾向自由派的辉格党，创建了一个和平，繁荣，无战争的稳定局面，使英国经济，政治，文化都得到极大发展。
选择题
1.平面设计这个词是 “graphic design”最早是美国人 威廉·阿迪逊·德威金斯在1922年描述他所从事的设计内容。
2.法国海报设计家 切列特 在1890年被法国政府授予 荣誉军团勋章。
4.具有古埃及“神的文字”的排版特征的是
阿法塔墓室壁画 。
（古埃及纸草文书，壁画，雕刻等具有强烈图画倾向 版面编排自由） （错误答案 拿克特墓碑
汉尼夫草纸
比涅特抄本） （埃及文书 只能横布局或者纵布局）
5.哥德时期特有的“特克斯体”字体，具有较花哨的装饰线装饰笔画的头尾，风格古朴。
6.《启示录》中具有代表意义的是1265年的《杜斯启示录》。
6.16世纪被成为法兰西版面设计的黄金时期。
7.1621年英国第一份报纸发行《科兰托斯》。
8.资本主义发展的必然结果是：①贵族削弱②贫富悬殊③资产阶级成为主导
9.19世纪法国著名木刻海报设计师是 保罗·加瓦尼
10.维多利亚女王的第一任首相是 墨尔本爵士
11保证石版印刷技术的关键是 艺术家与技工的合作
12.1890年获得法国政府颁发的荣誉军团勋章的是 法国重要的海报设计家和平面设计家朱利斯·谢列特。（现代海报之父）
13.1928年里克茨的重大贡献使他英国皇家学会的成员。
14.对新艺术造成一定影响的艺术流派是 象征主义（19世纪末）
15.20世纪20年代 奠定了现代交通图板设计基础的 其中一个非常重要项目的是 英国伦敦的地下铁路体系的交通设计图。
16.皮普克是美国集装箱公司的创始人。
17.纽约平面设计派最重要的奠基人和开创者 是 美国设计家 保罗·兰德。
18.哥伦比亚广播系统的企业形象的成功，不仅仅是设计的成功，严格来说这个成功是设计管理的结果。
19.1894年 苹果电脑公司推出了能够从事平面设计的第一代 马金托什电脑。 20.中国唐代的国教是 佛教。
21.具有凯尔特人的书籍设计风格的作品是 《都罗之书》。
22.不属于16世纪上半期瑞士巴塞尔的代表设计家是
斯托弗·普拉丁。 （属于的是约翰·佛洛本 ，霍尔拜因， 德斯特留斯·伊拉斯穆斯）
23.政治海报出现的时期是
第一次世界大战。
24.摄影机的发明者是 法国人。
25.工艺美术运动的平面设计风格不包括
夸张繁琐。
（包括
自然清新， 中世纪风格， 日本装饰风格）
26.19世纪末和20世纪初现代艺术设计最重要的中心是
法国巴黎。
27.具有“面条风格，蚯蚓风格”的平面设计运动是 “新艺术运动”。
28.与平面设计范畴联系最不密切的一项设计活动是
工业设计。 （密切联系
视觉传达设计， 印刷设计， 多媒体设计）
29.奠定平面设计基础的国家是
中国。
30.彩色石版印刷属于 平版印刷。
31.最早创造字体体系的地区是 希腊。
32.法国南部拉斯考克地区山东中发现的原始人壁画的主题基本是 动物。
33.属于中世纪时期作品的是 《梵蒂冈维吉尔》。
（公元前《死亡书》，莎士比亚《奥赛德》，公元前《末日审判》）
34.世界上第一本采用全斜体的书籍是 《歌剧》。
35.1530年设立铸字工厂，开创印刷行业先河的法国平面设计家师 加拉蒙。
36.18世纪对插图产生影响的英国设计师是 威廉·布莱克。
37.现代平面设计产生的根本原因是
生产力的发展。
38.最早从事木刻海报探索的是 美国人。
39.摄影绘画技术的发明者是英国人 塔波特。
40.1951年世界上第一次大规模国际博览会在 伦敦。
41.1884年美国总统竞选的海报印刷是 石版印刷。
42.维多利亚时期大众流行代表风格是 石印洋画片。
43.维多利亚时期从事包装标签彩色石版印刷的公司是 巴尔的摩的霍恩印刷公司。
44.最早用杂志漫画对美国政治腐败进行抨击的艺术家是 托马斯·纳斯特。
45.工艺美术运动成为一个国际化运动是在19世纪80年代。
46.德国书籍运动的代表字体家是 鲁道夫·科什。
（威廉·莫里斯（英），艾伯特·哈巴德（美），阿什比（英））
47.工艺美术运动中家居设计最大的特征是 回归自然。
填空题
1.英国文艺复兴时期杰出作家，戏剧家 威廉·莎士比亚 1786年出现了拿他名字命名的印刷公司 —“莎士比亚印刷公司”。
2 1816年英国威廉·卡斯隆设计的最早的无饰线字体是“双线英国埃及体”
3.1839年第一张城市风景照片的摄影者是 法国人路易斯·达贵尔。 1826年第一张户外风景摄影 法国人约瑟夫·尼伯斯。
4受到拉斯金思想影响最深刻，并且通过自己设计实际体现了拉斯金精神的是 英国设计家 威廉·莫里斯。
5.维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。
6.第一个被德国盖世太保逮捕的捷克艺术家是 阿尔丰斯·穆卡。
7.1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词。
8.第二次世界大战后瑞士平面设计最重要的两个城市
巴塞尔 和 苏黎世。
9.哥伦比亚广播系统的企业形象的成功，不仅仅是设计的成功，严格来说这个成功是设计管理的结果。
10.切玛耶夫·盖斯玛设计公司最具有国际影响力的两个企业形象设计是 纽约大通曼哈顿银行和世界最大的石油公司之一的美孚公司。 11.世界上第一家设计事务所的开设者是
威廉·莫里斯。
12.中世纪晚期大部分《启示录》采用的哥德时期的字体 特克斯体。
13.德国海报风格的奠基人是 鲁西安·伯恩哈特。
14.被称为模板镂刻技术之父的欧洲书籍插图艺术家是 托马斯·比维克。
15.中国古代最早的活字印刷发明者是宋代 毕昇。
16.第一本利用现代排版技术的英文著作是《特洛伊历史》。
17.英国第一份报纸是1621年的《科兰托斯》。
18.1822年尼伯斯第一张肖像照片是 安布鲁斯红衣教主。
19.19世纪海报和印刷最重要的国家是 法国。
20杂志的主要经济来源是 广告。
21.把俄国构成主义和至上主义传播到西方的核心人物 李西斯基。
判断题
1.图钉设计集团起源于20世纪50年代的美国。（√）
图钉设计集团起源于20世纪50年代的英国。（×）
2.小公司从各个方面丰富了数码时代的平面设计，是平面设计内容更加丰富。（√）
3.信息化和国际互联网络给大型事务所创造了新的发展空间。（×）
信息化和国际互联网络给小型事务所创造了新的发展空间。（√）
4.欧洲的商标历史比中国的久远。（×）
5.彩色石版印刷在美国正式结束的年份大约可以以1897年为标记。（√）
6.德国最早提出设计革命的建筑家是谢姆别尔。（√）
7.1835年达贵尔拍摄了第一负片，奠定了摄影负片基础。（×）
8.维多利亚早起收到墨尔本公爵的影响政治上保持保守派托利党。（×）
9.波士顿印刷学派著名石板印刷家沙普曾经出版过《现代艺术季刊》。（×）
普朗
10.为悬念大师希区柯克设计海报的是纽约设计师巴斯。（×）
11.照相制版的重大特点是大幅增加了生产成本。（×）
降低
12.纽约平面设计派对美国其他城市也很有影响，特别是洛杉矶。（×）
13.第一天马金托什电脑能在黑白屏幕上显示100个像素点。（×）
72
14.20世纪60年代报纸仍然是美国第一大媒介。（√）
简答题
1.现代平面设计史应该包括的三个基本方面：
①对于平面设计诸因素的论述，包括字体的发展，版面编排的发展，插图风格的发展等。
②印刷技术对平面设计的影响。
③分门别类的讨论组成内容，比如包装设计，书籍设计，海报设计等发展过程。
2.中国长期使用的四种字体：
中国人长期使用的是行草篆隶这四种字体是书写字体。
3.平面设计的三个基本原则
德国包豪斯最重要的平面设计家 赫伯特·拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。 他的平面设计的三个基本原则被海格斯引用在《平面设计史扉页上》。 ①具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠，心和手的同心协力合作达到。
②先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
③人类是高等精神或是 “他所被赋予能力去完成和表现的”生面源泉的最高体现。 人的素质，所谓的心，脑，手等精神和生面源泉是设计的核心部分。
4.中世纪时期平面设计中最重要的发展的几个方面
①古典风格的存在和有限发展
古典风格是从古希腊，古罗马和古埃及的各种字体风格中风格发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的某些特点。
中世纪以羊皮代替埃及草纸，书籍的页面平方装订，改变了书籍以前保存困难、阅读困难的情况。利用羊皮纸做手抄本，存在最早的手抄本之一就是基督教初期的《梵蒂冈维吉尔》诗集。 ②凯尔特人的书籍设计
形成的具有高度装饰特点的平面设计风格，被称为“凯尔特书籍风格”《都罗之书》。 ③卡罗林时代平面设计的复兴 统一手抄本版面标准，统一手书字体标准，统一装饰线标准，这对日后印刷出版起到很大影响。
④西班牙的图画风格表现主义
具有强烈装饰风格，具有复杂插图装饰，具有强烈的艺术家自我表现的特点。 ⑤中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
大部分《启示录》都是由插图和文字合并组成，文字采用非常特殊的哥德时期特有的“特克斯体”字体，具有较花哨的装饰线装饰笔画的头尾，风格古朴。
5.简述18世纪西方平面设计发展的概况
①法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
罗可可风格盛行的时间是1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态东方装饰，中世纪和古典时代的装饰中吸取动机，大量采用了C型和S型曲线作为装饰手段。设计上往往采用非对称的排列方法，采用强烈的设计色彩计划的巴罗克风格形成对比。
②英国18世纪的平面设计与印刷业发展的情况
真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的是威廉·卡斯隆 书籍插图最杰出代表 威廉·布莱克
英国文艺复兴时期杰出作家，戏剧家 威廉·莎士比亚 1786年出现了拿他名字命名的印刷公司 —“莎士比亚印刷公司”。 ③欧洲现代字体的形成
欧洲现代平面设计的突破，应该是从现代字体的形成开始的。而对于这个突破的主力设计家是意大利人波多尼。
“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。
6.18世纪到19世纪欧洲字体设计上的几个突破
①欧洲特别是英国以“卡斯隆旧体”的一系列字体的创造。
②从古典的字体中进行提炼和改造，其中所谓的“埃及体”和“古典体”最为典型 ③广泛的采用和改革无饰线字体，使无饰线字体成为当地印刷和平面设计史最重要的字体之一。
7.木刻字体的兴起与衰退
兴起
①木刻的活板字比金属的活版字价格要低得多，结实轻巧，制作容易不会出现金属铸造变性的情况，准确的表现字体细节。
②木板采用机械刻制非常方便，改变了金属铸造复杂，消耗大的困难。 ③促进了印刷业发展，刺激了海报和广告的普及和流行。
④这一时期出现了一些杰出的木刻海报设计家，如法国的保罗·加瓦尼。 衰退
①木刻活字从1830年开始兴起到1870年左右开始衰退，主要有两个原因其一是彩色石版印刷的发展，其二是娱乐业海报需求减少导致设计印刷这类行业衰退。
8.新的印刷方式发展的背景和原因 ①欧洲和美国兴起了一股创新印刷机器热潮，手工印刷方式被放弃，转向自动化，印刷厂分分采用蒸汽印刷机。
②大幅度降低的纸张价格。 ③排版技术的机械化。
9.简述维多利亚时期布弗特公司石版印刷的特点
布弗特公司石版印刷的特点：准确的套版和真实的色彩，强调平面设计的整体一致性，包括字体和画面的统一，作品达到很高水平。
1864年布弗特的儿子加入公司，成为公司的合伙人之一，他设计的海报都有字体、图案、插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完成时，对于整体设计的强调开始。
10.彩色石版印刷衰退的原因
彩色石版印刷到1890年在美国达到顶峰，在1895年前后开始衰退。 ①大众对于印刷的口味改变
②摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。 石版印刷大约在1897年正式在美国结束。
11.出版与广告的兴起背景
美国出版事业在19世纪末20世纪初发展迅速，特别是报纸出版发行达到顶峰。 ①美国国民教育水平迅速提高。 ②文盲大幅度减少。
③印刷盛产价格大幅度下降，广告费用极具上升。 12.19世纪末欧美平面设计发展的两个方向
维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，这个时期的欧美平面设计的发展主要基于两个方面：
①美国插图的发展。 ②字体设计的兴盛。
维多利亚时期的总体风格是繁琐装饰，艳俗，在字体设计上有着非常清楚的表现。新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。
13.莫里斯的设计理念和风格
莫里斯设计事务所设计的东西具有较鲜明特征，后来被成为“工艺美术运动”的特征。 ①强调手工艺，反对明确化的机械生产。
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格。 ③提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。 ④主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。 ⑤装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
14.具有影响意义的英国几个“工艺美术”运动设计团体和风格
“世纪行会”
“艺术工作者行会” “手工艺行会” 它们都有反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化的方式，复兴中世纪的质朴，优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义的特征，把它们揉合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整，这些公司生产的装饰品、家具等等都具有这些特点，风格统一。
15.巴黎“新艺术运动”的几个重要的设计中心
①穆萨尔·宾的新艺术之家的设计事务所。 ②现代之家的设计事务所 ③六人集团
这几个集团的核心内容主要是设计家具。
16.超现实主义的影响和评价
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上，戏剧上和艺术上都有不同程度的发展。
“超现实”是指凌驾于“现实主义”的一种反美学流派，形成于一战结束时期。
认为所谓的真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要寻找比真的还要真，寻找实质，艺术创作的核心是表现艺术家的心理状态，思想状态，比如梦。
1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词。 影响：超现实主义对现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。他揭示了人类潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
17.“海报风格”运动
“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要的组成部分，是德国的以海报设计为中心的平面设计运动。
运动始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业化需求促成的。它的形成特点主要是利用当时艺术上出现的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计运用的上简单的图形，拼图的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计宣传的目的。由围绕在德国的一个石版印刷公司—霍勒布劳与史密特公司周围的一批平面设计家为核心发动。
奠基人是鲁西安·波恩哈特。
18.“装饰风格”艺术运动在形式上受到哪些风格影响
①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
②20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
③“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较紧密的，具有强烈时代特征的简单几何型自然20世纪20年代设计家们研究的中心。
④20世纪初，舞蹈特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。 ⑤1898年前后汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。
⑥装饰艺术具有强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种风格的色彩计划大相庭径。
19.荷兰风格派的平面设计观点
①他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用。
②认为普遍化和特殊化，集体和各人之间有一种平衡。
③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的，理想主义的乌托邦精神。 ④坚信艺术与设计具有改变未来的的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
20.包豪斯发展的三个阶段
①魏玛时期的包豪斯（1919-1924）理想主义 ②迪索时期的包豪斯（1925-1930）共产主义 ③柏林时期的包豪斯（1931-1933）实用主义 格罗佩是包豪斯的第一任校长
1919 汉斯·迈耶是包豪斯的第二任校长 1927（共产党立场） 米斯·凡德洛是包豪斯的第三任校长 1931 1933年4月 纳粹上台后被强行关闭。
21.20世纪上半叶的字体设计趋势
20世纪上半叶的字体设计上最大的发展有两个方面
①20世纪20年代无饰线字体的发展和广泛运用。（从德国，荷兰，俄国开始推广到使用字母的世界各国）
②英国人创造的“时报新罗马体”，这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，成为既有电压的传统品味，又有现代感的崭新字体。
22.国际主义风格平面设形成计的背景和特点
背景：20世纪50年代期间 一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成，这种风格主要是苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索形成的结果，因此被称为“瑞士的平面设计风格”，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的设计风格，因此被称为“国际主义风格”。
特点：（优点）国际主义风格的特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的公式，达到设计上的统一性。在网格上的各种平面因素的排版是采用非对称式的，而字体往往采用简单明确的无饰线字体，因此得到的平面效果非常的标准化和公式化，故自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的。
（缺点）国际主义风格比较刻板，流于程式，给人一种千篇1律的，单调的，缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。
23.美国三家最大的电视广播公司
①美国广播系统（ABS） ②全国广播公司（NBC） ③哥伦比亚广播系统（CBS）
24.电脑辅助设计的起源
20世纪80年代有三家公司对于电脑辅助设计作出了技术上突破，促使电脑辅助设计成为现实。 ①苹果电脑公司
马金托什电脑，具有窗口和鼠标。
②阿多比系统发展出文字处理软件系统，为日后的版面文字处理软件奠定了基础。 ③阿度斯公司发展了Pagemaker 程序，这个程序是采用 Post Scipt的文字处理为基础，来在电脑上编排版面的。在黑白的显示屏上每英寸72个像素点。
25.简述意大利文艺复兴时期的平面设计的特色和出版业的特点
意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色是对花卉图案装饰的喜爱。
印刷上，印刷匠人为自己的印刷工厂设计商标，开创了书籍商标的设计与使用历史。 《欧几里德几何元素》世界上最早的装饰精良，插图完善的科学读物。 《军事论》一本完整的军事技术著作。
世界上第一本全采用斜体的袖珍书籍 罗马诗人维吉尔的《歌剧》。
论述题
1.工艺美术运动的背景
这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，运动的主要任务则是艺术家、诗人 威廉·莫里斯，与几位艺术家组成“拉斐尔前派兄弟会”，目的是“诚实的艺术”主张回溯到中世纪传统，恢复手工艺传统。
目的：工艺美术运动是应该19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景是工业革命后大批量工业化和生产维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能成传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变设计的颓废趋势。
影响：这是一个复古的运动，因此不但是后退的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动，不过在维多利亚风格弥漫设计界的时候，工艺美术运动的确是一股清风。
2拉斯金的观点和艺术主张
约翰·拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。
他认为为了建设一个和谐社会，必须要有美术，但这种美术不是为了美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感觉到喜悦，并且要在观察自然、理解自然后产生出的美术。
他提出这个观点后认为设计只有两条路： ①对现实的观察
②具有表现现实的构思和创造能力
他是主张“回归自然”的最重要的理论家之一，他的口号就是“向自然学习”。 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面主张从自然和哥德风格中寻找出路，而且这种设计自然不是为了大众，他的实用主义思想与以后的功能主义区别很大，但依然为当时设计家们提供了重要思想依据。
3“新艺术运动”的背景和“工艺美术运动”区别和相同
“新艺术”运动是19世纪末和20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动，具体时间是1890年到1910年前后。
从具体的设计范畴来看，“新艺术”运动的波及几乎涉及到所有设计领域，从建筑，家具，产品，首饰到雕塑，艺术绘画等都受到影响延续时间长达20余年，是设计上的一次非常重要的强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。
相同：都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，都是对工业化的强烈反映，旨在对传统手工工艺的重视和热衷。热爱日本装饰风格，特别是江户时期装饰风格与浮世绘木刻风格影响。
不同：这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格为本身发展的依据，这个设计的运动的自然主义倾向是它的主要形式特征。
大量的曲线运用，给这个运动带来了“面条风格”“蚯蚓风格”的绰号。
4.论述佛兰克·赖特的风格和“有机建筑”观念
风格：赖特的风格在漫长的时期中变化很大，从自然主义，有机主义，中西部草原风格，现代主义到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑造成新的影响和冲击。
原理：赖特的设计采用了大量的几何基本图形，比如圆形，方形等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有相当特殊的装饰效果。他设计上的一个很明显的特点是努力在自己的设计和总为的自然环境中寻找一个和谐的因素，达到与自然融合的关系。
赖特的“有机建筑”约在19世纪80年代形成，提出6原则
①简练应该是艺术系的检验标准。
②建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。 ③建筑应该与它的环境想协调。
④建筑的色彩应该和它所处的环境一致。 ⑤建筑材料本质的表达。
⑥建筑中的精神的统一性和完整性。
5.试述德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容
1907年穆特修斯和彼德·贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织—德国“工业同盟” 同盟宗旨：要求德国的设计家们推出“工艺美术经济利益协会”参加同盟。 同盟的目的：通过设计强调“民族良心”。
同盟立即吸引了大批设计家和艺术家参加，可以说标准着德国现代主义运动的发轫。 宣言的主要内容：①提倡艺术，工业，手工艺。
②主张通过教育宣传，努力把哥哥不同的项目综合到一起，完善艺术，工业设计和手工艺。
③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干预。 ④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。 ⑤坚决反对任何装饰。 ⑥主张标准化的批量化。
德国“工业同盟”是现代设计上的一件重大的事情，自从有了这个之后德国设计家们就有了一个可以团聚的中心。
6.美国现代设计的主要赞助力量
其中包括商业赞助和政府赞助两个方面。
政府赞助主要体现赞政府项目，如罗斯福新政时期的各种联邦政府宣传项目。 商业赞助主要是大体业集团的委托设计。
美国集装箱公司20~30年之间邀请了大批最杰出的平面设计家从事设计，成为美国现代平面设计最主要的基地和大本营。
芝加哥设计院的全部教育经费由皮普克和美国集装箱公司承担。
7.最早提出科学设计的人
威廉·布丁是美国战后一个对于科学技术资讯的平面设计有重大贡献的设计家。 他提出设计科学技术和生产技术的平面作品必须遵循四个基本原则： ①作为度量对象和度量这本身的人。 ②光线、色彩、机理。 ③空间、时间与动作。 ④科学因素。
他认为最重要的是度量，人是度量的对象同时也是度量者，因此设计的根本是度量的准确。
他是最早在平面设计上提倡科学方法的设计家。
8.论述马克思·比尔的风格和设计特点
比尔的新风格与以前的几个瑞士设计家曾经尝试的相差不大，也是把各种平面设计因素，包括字体、插图、照片、标志与图案等等以一种高度次序的方式安排在平面上，同时注意到以简单的数学方式的编排。编排的基础是数学比例、几何图形的标准比例，并且经常地、广泛地采用无饰线字体的一种“阿克兹登兹·格罗特斯克”字。
既简单明了，又在视觉上有力的结果，他重视设计上的一致性和统一性，无论什么平面设计的因素，必须有统一的风格。这一点对后来的乃至迄今的平面设计有很大影响。
比尔的设计方法有以下几个特点
①以纵横线条为中心，把平面空间划分为简单的几个功能区域。 ②以简单的方格组成方格网底，将每个方格视作基本模数单位，采用数学比例和几何比例进行封面排版。
③设计上强调排序和顺序的方法。
9.新广告设计产生的背景
美国的广告在第二次世界大战以前基本完全依靠印刷媒介为中心的，而设计方法也基本上是以图形为主，以浪漫的语言和隐喻的方法来说服顾客。
一方面出现了一些列小型广告公司，他们改变了战前庞大的、无所不包的大型广告公司的地位，集中于广告的创新和构思，而不在集中力量于广告的最终制作上。
另一方面，电视逐步取代了报纸、杂志为中心的广告的主要媒介地位，而电视的广告设计，以及电视的报道方式，趋向直截了当的坦诚方式，因此形成新的设计方法，出现了“新广告”，“新新闻”的发展。
从广告收入来看，电视在美国成为仅仅继报纸之后的第二大大众媒体，而从广告预算来看，则是美国的第一大媒体。
具体到美国的广告设计来看，美国广告虽然受到“新广告”，“新新闻”影响，虽然具有以前说服劝说的特点，但是变的更加诚恳，直率也更加具有品味。以往那种隐喻为中心的广告设计逐渐衰退了。
10试述文艺复兴的内涵
“文艺复兴”这个单词的含义在欧洲各国的文字中都是“重生，复活”，始于14世纪，15世纪到达登峰造极的地步，从文学艺术的特点上看是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步，实质内涵则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示的艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂。
意大利文艺复兴时期平面设计的发展
意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色是对于花卉图案饰品的喜爱。
印刷上，印刷匠人为自己的印刷工厂设计商标，开创了书籍商标的设计与使用历史。 《欧几里德几何元素》世界上最早的装饰精良，插图完善的科学读物。 《军事论》一本完整的军事技术著作。
世界上第一本全采用斜体的袖珍书籍 罗马诗人维吉尔的《歌剧》。 法国印刷发展
16世纪被称为法兰西版面设计的黄金时期。
加拉蒙设计的典雅字体对日后法国字体设计带来了很大影响，1530年设立了铸字工厂。 巴塞尔和里昂成为16世纪欧洲的印刷业中心 17世纪欧洲的发展
1621年 英国第一份报纸《科兰托斯》。
小题
1.人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字和中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
2.阿伯里奇·杜勒为《启示录》作了15张极其精美的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表。（1525年出版《运用尺度设计艺术的课程》） 评价：杜勒是德国文艺复兴时期晚期最重要的艺术家之一，他的大部分作品是通过书记插图的方式表达和流传下来的，他是世界上最早的平面设计艺术家之一。他对于美术基本技法、艺术人体解剖技法、透明理论和透明理论在美术上的运用等等论述，在艺术史上也是具有相当重要的意义。
3.巴塞尔代表印刷家，设计家和出版家是 约翰·弗罗本 和 德斯特留斯·伊拉斯穆斯。
4.维多利亚时期绘画上的特点：英国绘画此时出现了 叙述性，故事性，浪漫主义和富于装饰性的特点，代表人物是画家 路易斯·普朗。
5.“自由美学社”中的重要的领导人物有3个：威尔德、博维和重要的设计家维克多·霍塔。
6.“格拉斯哥四人”设计集团的风格和格拉斯哥美术学院的建筑风格
马金·托什和赫伯特·麦克奈尔与格拉斯哥美术学院毕业的玛格列特·麦当娜、弗朗西斯·麦当娜组成了“格拉斯哥四人”。
风格：“格拉斯哥派”发展处自己独特的平面设计风格来，侧重于以简单的几何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格的曲线卷草图案装饰，因此是把“新艺术”风格用于几何图形整体化的一种努力
格拉斯美术学院经历了两个阶段的设计与建造才完成。 第一阶段1897年~1899年期间
第二阶段1907年~1909年期间 设计上采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，整体建筑感非常强，可以说是一个立体主义的建筑探索。
7.达达主义发展于1915年到1922年，反对所有现存艺术和理性，认为世界没有任何规律可以遵循，可以遵循的是机遇与偶然性，目的是要反对一战毫无价值的暴力。
8.欧洲最重要的三个设计核心：
①构成主义（俄） ②风格派（荷兰）
③包豪斯（德） →国际主义风格
图文题
1.
P143 2.
国际主义风格P213 3.
P249 4.
历代国际奥林匹克运动会的世界标志P261~267 5.
视觉诗人 弗列克豪斯 P281 6.
龟仓雄策和山城隆一
P288 福田繁雄 P293
