推荐第1篇：4月乐器比赛活动方案
水峪贯寄宿制小学课堂乐器
演
奏
比
赛
活
动
方
案
政教组
2014年3月15日
水峪贯寄宿制小学2014年课堂乐器
演奏比赛活动方案
为加强和推进学校课堂乐演奏的发展，展示我校学生团结向上，开拓创新，不断进取的精神风貌，营造积极向上，生动活泼的校园文化氛围，经研究决定举行水峪贯寄宿制小学课堂乐演奏比赛，望全体师生认真准备，踊跃参加，具体规程如下：
一、比赛规程，
1、时间：4月15日下午12:30
地点：六年级教室
2、参赛对象：全校以个人为单位组队参赛，并要求每位学生参加。
3、
三、四年低年级组，
五、六年级高年级演奏课堂普及乐器，可以用打击乐器或身体为歌曲伴奏和表演。
4、根据要求演奏一首乐曲。
5、比赛顺序：抽签进行。
6、评奖办法：
低年级组和高年级组各评出一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，其中评出一个班级为优胜奖。
二、课堂乐演奏比赛工作机构及职责
（一）领导小组
组长：高伟
组员：全体校务会成员
（二）具体工作分工
1、竞赛组：负责竞赛组工作，比赛规程制定，比赛的组织实施等。组长：任静
组员：郝志华高超各班班主任
2、秘书组：负责成绩统计、获奖制作等
组长：高巧玲
组员：张小龙
3、宣传组：负责对内外宣传，舞台设计，音响控制，摄影，摄像工作
组长：冀晓玲
组员：张瑞
4、后勤组：负责后勤保障，器材管理、场地秩序
组长：柳文清
组员：刘国艳
四、评分标准（每项各2分、总共10分）
1、服装整齐大方，体现师生风采，精神风貌好；
2、演奏方法正确，姿势自然，气息连贯、指法科学；
3、有一定的演奏基本功，音色良好、声音和谐、节奏准确；
4、演奏完整、流畅、清晰，处理有创意，速度稳，普及率高；
5、符合选取要求，准确把握歌曲的风格和情绪，有一定的音乐表现力。
五、几点注意事项
1、各班要认真准备，精心组织，参加课堂乐演奏比赛。
2、4月14日下午的周一例会上，由参赛选手抽签确定比赛顺序，本人未到，请委托其他人员代抽签。
3、班主任要切实加强学生的文明礼貌教育，做到文明观看。
水峪贯寄宿制小学
2014年3月15日
推荐第2篇：乐器进课堂活动方案
遇驾夼完小乐器进课堂活动方案
艺术团名称：小百合艺术团
一、活动实施对象：二——五年级学生
二、活动类型：学科拓展类
三、活动介绍：
竖笛简单易学，符合学生认知水平和年龄特点，把竖笛教学引进课堂，可以让学生从演奏中学习音乐知识、陶冶情操，感受美的陶冶，从而有效地提高音乐教学效果，提升学生审美素养。本活动在我校二——五年级学生中开展，利用学生兴趣课活动时间和音乐课上10分钟时间上课，由音乐教师任教。
四、活动目的：
本学期我们音乐组的宗旨：让每一个孩子会一样乐器。学校的孩子大多来自农村，音乐基础较差，为提高孩子的识谱能力、歌唱能力、合唱能力以及创作能力，我们计划从二年级开始实行竖笛进课堂，全面提高孩子的音乐素质。
五、活动原则：
《竖笛进课堂》活动遵循“立足本校实际，符合学生特点，注重课堂实效”的原则。我们把目标制定的十分符合学生年龄特点，做到“量身定做”，选取教材生动活泼，简单易学，旨在激发学生学习兴趣，培养学生具有初步的竖笛演奏技能，为今后进一步的开发打下坚实的基础。
六、活动目标: 总目标:激发学生对音乐的学习兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。通过欣赏和演奏练习，掌握一定的演奏技巧，提高音乐表现能力。 具体目标:
1、提高学生的整体音乐能力和音乐素养为目标，使学生通过竖笛学习，激发音乐学习的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
2、通过竖笛的学习，提高看谱视奏能力，增强学生学习音乐的兴趣和爱好，培养学生合作意识，提高创作水平及表演水平。
3、认识竖笛结构，了解其发声方法。培养学生爱护保养乐器的习惯。
4、学习知道正确地持笛、呼吸、运气、指法。将竖笛教学和音乐常规教学相结合，丰富课堂教学内容，活跃课堂气氛。
5、能够自如的运用单吐音，掌握双吐和三吐的方法。并且会使用连音奏法完成简单乐曲的演奏。
6、在熟练平吹技法的基础上掌握超吹的方法。
7、欣赏其他吹管乐器(葫芦丝、笛子、巴乌等)演奏的著名乐曲，一方面提高学生欣赏水平和审美能力，一方面提高学生竖笛表现能力。
七、活动内容: (一)情感、兴趣培养
1、激发音乐学习的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
2、增强学生学习音乐的兴趣和爱好，培养学生合作意识，提高创作水平及表演水平。
3、提高学生欣赏水平和审美能力. (二)知识传授
1、竖笛结构，竖笛发声方法。
2、持笛、呼吸、运气的方法、演奏指法。
(三)技能训练
1、提高看谱视奏能力。
2、自如的运用单吐音，掌握双吐和三吐的方法。
3、使用连音奏法完成简单乐曲的演奏。
4、掌握超吹的方法。
八、活动组成员：音乐组全体教师
总之，竖笛是引导孩子们走进音乐殿堂的桥梁，在思想道德建设、素质教育等方面发挥日益明显的作用。以音乐为友，与竖笛同行，在竖笛特色的引领下，培养优秀的人才，为学生的终身发展打下坚实的基础。愿我们的孩子们都能奏出美妙的音乐！
推荐第3篇：乐器口风琴比赛活动方案
乐器口风琴比赛活动方案
为了更好地推进素质教育，丰富学生的校园文化生活，促进学生个性特长的发展，确保“乐器进课堂”，“人人会乐器”，决定举行课堂乐器口风琴比赛，现计划如下：
一、比赛时间：周五下午第二节课至放学
二、参赛年级：
四、五年级各班
三、参赛地点：各班教室
四、参赛曲目：四年级《中国少年先锋队队歌》《白桦林好地方》 五年级《中国少年先锋队队歌》 《丰收之歌》
五、参赛形式：采取各评委到各班现场评判的方式进行
六、评分标准：
1、演奏姿势和方法正确，整体精神面貌好（1’）
2、声音和谐，音高准确，节奏感好（3’）
3、乐曲演奏流畅完整（2’）
4、能准确地表达乐曲的思想感情，有较好的表现力（4’）
七、评分方法：
比赛采用十分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取平均值，最后保留两位小数
八、参赛评委：
马兰
赵艳梅
詹春梅
龚亚红
牛晓丽
推荐第4篇：乐器协会活动主持词
主持词
————－—场外音——————
男：现场的各位观众朋友，请准备好你们的掌声和尖叫声，我们的节目马上就要开始了，首先有请朱然为我们带来B-box开场秀
——————开场白——————
女：现场的各位观众朋友们，大家下午好
男：下午好
女：我是今天的主持人王佳玉
男：我是常健.春风贺喜无言语，排比花枝满校园。在一段精彩的B—box表演之后，吉林工师乐器协会校园文艺演出就正式和大家见面了
女：是的，经过前期一系列的精心准备，同学们都付出了很多的努力，都希望为大家送上一场视觉与听觉的精彩盛宴。 男：大家都是知道，吉林工师的每位学子那都是文武双全的，而我们乐器协会里更是藏龙卧虎，个个都是精兵强将啊。 女：是的，每一个乐器协会的成员都希望在这次演出中给大家送去最最真挚的祝福，那长话短说，现在我宣布，乐器协会首次
”动人心弦”演奏会，
合：现在开始。
——————１——————
男：第一个节目是由乐器协会的张维莹和杨哲均为大家带来的弹唱歌曲串烧，他们表演的节目可都是他们自弹自唱的呦!~ 女：大家掌声欢迎。
——————２——————
男：唉，佳玉，我觉得咱们乐器协会的同学们都太有才华了，不仅弹得好唱得也好，恩，真是佩服啊，
女：呵呵，这才哪儿到哪儿啊，好戏可在后面呢，接下来出场的这位同学，可是我们所有成员中最杰出的代表之一，他可是食品院的吉他王子呢!~他给大家带来吉他独奏《家路》，有请王大为同学，
男：有请。
——————歌曲送祝福——————
男：感谢王大为同学的精彩表演，那么接下来的这个环节可就有
意思了，需要在场各位的参与，陶行知先生曾经说过一句话，哪个少男不钟情，哪个少女不怀春，说得就是男女之间的爱慕之情，今天啊,我们乐器协会，就给现场各位同学一个机会，让大家表达出自己平时想说却又不敢说的话，同学们，大胆的说出你内心的爱吧，
女:有没有哪位同学能大胆的走到台上来,说出你的心意?好!这
位同学!大家给他一些掌声怎么样？
„„„„„„
（现场发挥）
„„„„„„
男：祝福他，为了他的勇气，为了他的浓浓的爱意，让我们衷心
的祝福他！
女：借此，我要请出我的搭档宿智，我们一起代表我们乐器协会
送出我们的祝福，一首《因为爱情》送给你们，也送给台下的各位观众朋友们！
男：这就不要我了？
女：要不你跟我唱？
男：算了，我让位还不行吗？大家掌声欢迎宿(许)智！～
男：感谢宿(许)智同学的精彩表演。
女：你怎么不感谢我啊，忽视我的存在啊
男：告诉你，我这是赤裸裸的报复，
女：小气样！
男：嘿嘿，话说回来～我不知道大家什么时候听到的《因为爱情》
这首歌，我是在今年春晚上听过的，自此红遍大奖南北啊，那么刚才我也说过了，咱们工师里可是人才辈出，藏龙卧虎的。
女：今天我们现场就来了两位，他们给大家带来的节目是弹唱歌
曲《安妮》，他们是杨凡，隋秉林，让我们掌声有请。
女：下面的环节是现场互动环节，叫做我爱记歌词，规则是这样
的：
男：由乐器协会四位领唱演唱４首受大家欢迎的歌曲，在任意时
间里停止，由观众接着唱接下来的３句，唱对就可晋级下一轮。留下４位观众。
女：然后领唱再唱一首最终曲目，晋级的４位观众来抢唱最终曲
目，接唱后面的３句，即可获胜，唱错则剩下的4位继续抢唱，如果都没有唱对的，则取唱的错处最少的观众获胜。获胜者将会获得本协会准备的精美小礼品一份哦！～首先有请我们的第一位领唱，王媛
男：有请下一位，张维迎
女：下面是宿智
男：最后一位，胡资晗
女：第一轮比赛结束，我们的四位晋级选手已经产生了。
男：接下来到了我们的终极ＰＫ环节，请出我们的终极领唱，王
媛
女：各位把握时机啊！
男：听了几位观众的歌曲，我也有一种冲动，我也想唱 女：就你？还想唱歌？你行吗你？
男：我怎么了？我不能唱啊？
女：那好，我今天就代表党，代表祖**亲给你个机会，唱吧，
别把我们观众都吓跑了啊！
男：那我可唱了，听好了啊！“那是我小时候，常坐在父亲肩
头„„”
女：咳咳咳，停停停停停停停！你这都是什么时代的歌儿了，你
哪个年代的？四零后吧？大叔！再说挺好个歌让你唱稀碎，这《父亲》也没你这么唱的啊！
男：那，那，那怎么唱的？
女：等着啊！给你叫俩师傅！
男：好啊！
女：来！我们有请段天棚，逯书青为大家带来《父亲》，有请。
女：怎么样，常健？学会了么？
男：嗯！我回去再好好学习学习！
女：你可得了吧！我要是你，现在都不好意思在这站着了！ 男：行，哥再也不唱歌了，我从此退出歌坛了我！
女：得了吧！你在歌坛混过吗！不过不唱歌了可是你说的！我先
代表广大人民谢谢你！我看你直接告别舞台的了，主持也别干了！我自己来！
男：你来！
女：最后，我们乐器协会所有成员共同为大家献上一曲《温柔》，
以此来结束我们今天的演奏会
男：会唱的观众一起唱
女：你不是不说了嘛！
（间奏上）
女：伴着一首《温柔》，我们今天的“动人心弦”演奏会到此就
要结束了
合：明年再见！
推荐第5篇：乐器大赛活动计划书
器乐大赛活动计划书 活动目的：
1、展示我院大学生活泼热情的精神风貌、灵活多样的创新意识，体现当代大学生的自身价值，活跃校园学习和生活气氛，加强院风建设和学风建设。
2、加强师生交流，增强师范生教师基本功的训练能力，促进学生就业力的提高。活动目标：
1、增强学生学习乐器的兴趣，多掌握一技之长；
2、通过赛前准备和指导，增进师生关系；
3、丰富课余生活，组建我院的乐团。资源需要： 演播室、计时器、
活动组委会： 指导教师：贾秀涛老师
负责人：周莉 活动开展：
时间：5月8日晚6：00
地点：院六楼演播室
流程：
（一）主持人宣布比赛开始
（二）主持人介绍来宾、评委及比赛规则
（五）娱乐性表演，统计最后成绩
（六）公布成绩，由嘉宾或评委颁奖
（七）主持人宣布活动结束，合影留念
三、评分规则及标准：
A规则：
①满分为十分，每个环节以国际标准评分,去掉一个最高分,去掉一个最低分,
取最后平均分；
②评委明确给出每部分评分（保留小数点后一位）；
③选手成绩计算：第一环节成绩*20%+第二环节*40%+第三环节*40% ； ④参赛者必须背谱演奏；
⑤参赛者必须服从组委会的安排,遵守比赛规则,尊重评判；
⑥参赛者不得迟到,比赛开始前半小时没报道者,取消参赛资格。
B标准：
（1）基本要求部分（5分）：
①音准（对曲目曲调的把握，是否有走音、跑调的情况）；
②节奏（对曲目节奏的掌握，是否有抢拍等情况的出现）；
③完整性（对曲目的演奏是否合理，是否有含糊不清的情况或过于咬音的情况）。
（2）音乐表现力部分（3分）：
①开口抓人，有美感 ；
②收尾给人余音绕梁感觉；
③高潮部分有激情；
④每个部分奏出层次,奏出对比 。
（3）舞台形象部分（1分）
（4）综合印象部分（1分）
①所选曲目是否适合选手自身的气质与条件；
②对作品的理解程度，思想感情表现的深度，曲目风格的掌握 。
（5）超时扣分：
超时30秒在此环节扣除0.5分；严重超时在最终成绩扣除0.5分。
四、名次设置：
冠军：一名亚军：二名季军：三名优秀奖：若干名
前期准备：
1、活动培训及比赛日程需于4月10日前张贴出来；
2、培训内容由指导教师安排；
3、赛前选手抽签分组，共四组；
赛事后续活动： 选手五月末统一参加颁奖晚会
备注： 可与其他分赛项目联谊，实现系列活动之间的沟通与交流。
推荐第6篇：艺术活动：小乐器(演奏)
艺术活动：小乐器（演奏） 活动目标:
1、初步感受大鼓、小锣、碰玲三种乐器的音色、音高。
2、尝试根据教师的指挥一拍一下有节奏地拍手与演奏。
3、喜欢演奏打击乐器，初步养成按教师的指挥手势演奏的习惯。活动准备: 物质准备：
（1）大鼓、小锣、碰铃各若干。 （2）音乐《小乐器》，播放器。 活动过程：
1、游戏“听音乐猜乐器”，引导幼儿初步感受与认识三种乐器。
（1）用一个屏风隔离或背对幼儿，分别演奏大鼓、小锣、碰玲三种乐器，让幼儿猜“什么乐器在唱歌”。
（2）出示三种乐器，逐个介绍三种乐器的名城以及持握、演奏的方法。
（3）教师示范演奏，引导幼儿认真倾听各种乐器发出的音色与音高，并按节奏模仿乐器的声响：“咚咚咚——”“叮叮叮——”。
教师提问：三种乐器中谁的声音最低，谁的声音最高？
2、引导幼儿徒手模拟三种乐器的演奏方法。
（1）教师演奏三种乐器，幼儿边听边听边用各种方式徒手模拟演奏。
（2）将幼儿分成三组，分别代表三种乐器。当演唱到表现各自乐器响的象声词时，各组按节奏拍手。
3、幼儿持乐器演奏。
（1）演奏大鼓、小锣、碰铃三种乐器的幼儿，分别在唱到表现各自乐器响的象声词时按节奏演奏乐器。 （2）幼儿交换演奏。 活动延伸： 在音乐区继续投放小乐器，引导幼儿练习演奏。
推荐第7篇：古典乐器社活动策划
2010天津职业技术师范大学古典乐器社
才艺秀比赛
--------活动策划书
目录：
一、天津职业技术师范大学古典乐器社简介
二、才艺秀比赛举办的宗旨
三、才艺秀举办的目的与意义
四、比赛的整体规划及安排
五、比赛的流程及形式
六、比赛的日程安排
七、整个活动的费用预算
八、比赛的注意事项
九、比赛的预期效果及展望
一、天津职业技术师范大学古典乐器社简介
社团成立于2008.7，于同年9月正式开始社团活动。社团现有古筝、二胡、笛子、巴乌、葫芦丝、箫等多种民族乐器，社员40多人。08年12月，举办了“古典乐器社音乐会”，取得了圆满成功；参与星河文学社举办的“文学+民乐游园活动”，吸引了众多学生的参加，深受同学和老师的一致好评。社团现拥有优秀的表演人才，民乐组合及深厚的群众基础。积极的宣传，“法”制似的管理及校领导的关怀让这个新生不久的社团工作进展的井井有条，取得令人满意的成绩！
二、才艺秀比赛举办的宗旨
本次比赛本着弘扬新世纪大学生的精神风貌及兴趣爱好，丰富学校的人文气息，加强同学之间文化交流的宗旨，在广大师生努力学习科学知识的同时，注意对同学之间的各种才能的挖掘，以才艺比赛的形式，展示年青一代对美好的追求，对在社团所学乐器的掌握能力和对生活的热爱。让大家在比赛中技艺得到展示和能力得到提高。
三、才艺秀举办的目的与意义
1）、提高社团每个乐器部门的人员之间的“专业”技能------所学乐器，以及个人的现场演奏能力；
2）、通过比赛了解每个乐器部门部员这几近一学期的学习情况；
3）、在比赛中所出现的不足将会在以后的学习中得到改善。
四、比赛的整体规划及安排
1）、以管弦、拨弦、拉弦三个部门来分为三队；
2）、每个部的部长为队长，负责推荐节目及做最后的总结。
五、比赛的流程及形式
比赛分为三个流程：
第一项：“专业技能”展示；
第二项：个人才艺表演；
第三项：每个部门部长做各个部门的总结及社长对这次比赛做最后的总结。
六、比赛的日程安排
时间：2010-11-18
地点：A楼地下室（负一层）
举办单位：古典乐器社
七、整个活动的费用预算：30.00元
八、比赛的注意事项
1.本次才艺比赛举办的各个环节必须遵纪守法，内容积极向上，达到活动主题的要求.
2.参与者必须接受活动组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。
3.本次活动要求组织者与参与者之间应相应配合、相互支持，保障比赛各环节的顺利完成。
4.遇到各类突发问题，有关方面应本着相互理解的原则，友好协商解决。
5.比赛活动当晚各个环节责任分清。
6.如果活动中出现各种自己不能解决的突发问题，请找活动的的负责人。
九、比赛的预期效果及展望
我社希望能够通过这次的比赛活动，增进同学间的合作，树立我社踏实
奋进的研究精神，展示我社风采，促进协会之间的了解，巩固我社文艺方面的优势地位，从而进一步树立我社团的品牌，为今后的吸引人才和输送打下更好的基础。
注：本次活动的策划最终解释权归古典乐器社所有。
2010-11-18
古典乐器社
推荐第8篇：搬乐器综合活动说课稿
现在的儿童是21世纪真正的主人。为了让我们的教育对象更好地迎接力21纪的挑战，在儿童阶段，幼师就应关注儿童社会适应能力、解决问题的能力和合作意识的培养。
本活动以儿童熟悉的乐器为活动主体，以“咖啡”博士出题，儿童“闯关”的形式激起儿童积极参与活动的兴趣。在活动过程中，以闯关的形式层层深入，通过不同要求的四项闯关内容，（第一关“听音辨乐器”；第二关“乐器分类”；第三关“乐器唱歌”；第四关“乐器搬家”），使儿童在活动中主动参与、探索实践，发现问题、解决问题，让儿童在轻松愉快的活动中获得成功和收获。
本活动的目标是让儿童巩固认识的乐器，教育儿童不怕困难，提高儿童解决问题的能力；培养儿童的合作意识，体验成功的快乐。教学重、难点是要求儿童一次把乐器都搬完，培养儿童的合作意识，提高儿童解决问题的能力。
本活动既有社会性方面的教育要求，又融合了艺术、语言及科学的内容，既培养合作意识、规则意识，又极具情趣性，能充分调动
儿童的积极性。活动的延伸与儿童的生活紧密联系，能促进儿童多方面能力的共同提高。
综合活动设计《搬乐器》
重点领域：艺术、社会、语言
预设目标：
1、巩固认识的乐器，要求儿童准确说出乐器的名称。
2、教育儿童不怕困难，提高儿童解决困难的能力。
3、通过游戏，培养儿童的合作意识，体验成功的快乐。
活动准备：
1、材料准备：打击乐器若干：鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、沙棰等；大玩具公仔一个；空塑料篮六个；乐器卡片若干张；录音机和磁带等。
2、场地布置：“乐器乐园”。
活动预设：
一、激趣引入
以到“咖啡”博士家做客，引起儿童参与活动的兴趣。
二、搬乐器
“咖啡”博士提出闯过四关，才能搬乐器的要求，激发儿童搬乐器的兴趣。
1、第一关——“听音辨乐器”
要求儿童准确说出乐器的名称，并练习打简单的节奏。
2、第二关——“乐器分类”
要求儿童在一定的时间内将乐器进行分类。
3、第三关——“乐器唱歌”
（1）提问：“小朋友们，怎样才能使乐器唱歌呢？”
（2）要求儿童选择一种自己喜欢的乐器一起为歌曲伴奏。
（3）放音乐，儿童自选乐器一起为歌曲伴奏。
4、第四关——“乐器搬家”
要求
儿童运用身边的东西一次将乐器搬完。
（1）让儿童互相讨论，开动脑筋想办法。
（2）与同伴合作，共同尝试将乐器搬家。
启发儿童用自己身边的东西装运，可一人拿，两人抬，多人合作搬，做到把乐器一次搬完。
三、归纳小结儿童搬乐器的方法，体验成功的喜悦。
（1）让儿童说说自己搬乐器的方法。
（2）“咖啡”博士与幼师一起评价小结。
“今天小朋友们真能干，勇敢地闯过了四关，还想出了许多好办法，终于把乐器一次搬完，如果你们以后遇到了什么问题、什么困难都不要怕，只要开动脑筋，你们一定会成功的。”
四、儿童向“咖啡”博士致谢，拿着“咖啡”博士送的各种乐器，邀请“咖啡”博士到幼儿园玩，大家一起随音乐走出活动室，活动结束。
推荐第9篇：乐器教案
课题：制作“烧杯琴”
教学目标：
1、知识目标：知道乐器的音调高低与什么因素有关系；学会用身边的日常用品进行一些小制作；
2、技能目标：经历探究的过程，了解探究的方法；学会从身边的用品中选择合适的器材完成自己的制作；能进行简单乐器的演凑；
3、情感态度价值观：通过简单乐器的制作体会生活的多姿多彩，激发学生对生活的热爱之情；通过对声现象的认识完成一件乐器的制作，激发学生学习物理的兴趣、激发学生对科学的热爱之情。
教学重点：探究影响“烧杯琴”音调高低的因素，制作“烧杯琴”。 教学难点：制作“烧杯琴”。
教具准备：
1、演示用器材：水瓶琴、烧杯琴；
2、学生用器材：烧杯（每组八只）、木棒、水槽（水）、毛巾。
教学时间：30分钟； 教学过程：
一、激趣导入：
1、用多媒体播放“李大成自制乐器演奏的音乐”激发学生自制乐器的欲望。激趣提问：你看到李大成用哪些材料制作了不同的乐器？你也想自己做一件乐器吗？你想用什么材料做乐器？
二、实验探究：
1、探究前的知识准备： （1）乐音的三要素指的是什么？要做成一件乐器选好了材料后，关键是要想办法改变音调，你知道哪些乐器改变音调的方法？ （2）、我们今天选择很普通的一种材料“烧杯”来做乐器，制作之前先探究它改变音调的方法。你觉得改变它的音调最简单的方法是什么？探究时需要那些器材？
2、猜想：你觉得装水烧杯发声时音调的高低与水的多少有怎样的关系？
3、分组完成探究实验： （1）、找出改变“装水烧杯”音调的方法；
（2）、在哪里敲击最方便，发出的声音最好听？
4、汇报实验结果：装水的多少可以改变“装水烧杯”的音调，装的水越多音调越低。
5、实验成果的应用：制作“烧杯琴”。
三、制作“烧杯琴”：
1、制作一个音阶的“烧杯琴”需要几个烧杯？
2、老师用自制“烧杯琴”演奏歌曲《星星歌》；
3、分组制作“烧杯琴”：看哪组的音调得最准？看哪组完成得最快？
4、成果展示：
（1）分组演凑出音阶；（2）分组演奏《星星歌》；
3、集体演奏《星星歌》。
四、拓展延伸：
1、这节课的学习你有些什么感受？你还想用哪些日常用品自制乐器？
2、视频播放：自制乐器演奏会；
3、老师用“水瓶琴”演奏歌曲；
4、兴趣作业：元旦将会举办“自制乐器演奏会”。
推荐第10篇：自制乐器
自制乐器
教学目标
1、认识一些简易的乐器。
2、能使学生做一些简易的小乐器。
教学重点
制作小乐器
教学难点
制作小乐器
教学过程
一、谈话导入
学生介绍自己喜欢的一种乐器，说出同种乐器发出的声音大小、高低不同。体验乐器声音的优美，激发学生探究、制作小乐器的欲望。
二、制作自己的小乐器
1、制作乐器三步骤：
（1）根据乐器的特征选择合适的材料（如鼓的形状大小各异，但它们都由鼓体和鼓面两部分构成，鼓面都是圆形的并且有弹性）
（2）根据乐器的构造进行制作，重点组装好发声部位的材料。（如小鼓的鼓面一定要绷紧）
（3）敲击小鼓，比较不同材料制成的鼓面发的声音有什么相同和不同（4）演示、改进提高质量
2、制定设计制作小乐器的计划。
要求：（1）2人一个小组
（2）让乐器发出大小、高低不同的声音
师引导：提示前面所学的有关声音的产生和传播的内容，认识声音有大小、高低之分。
（3）演奏作品，展示自己的制作成果，交流让乐器发出不同声音的做法，并作记录（P16）
（4）自我评价或对其它组制作的小乐器进行评价
A、用来制作乐器的材料
B、乐器的外观和性能
C、如果重新制作乐器，会有什么变化？
D、如果可得到一件真乐器，它与你制作的相比，有什么不同？
E、对自己制作的乐器的自我评价
三、小结
声音的大小与物体振动的强弱有关
声音的高低与物体振动的快慢有关
第11篇：奥尔夫乐器
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等多方面有启智性的效果。
奥尔夫音乐教学是活动式教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐，鼓励幼儿表达自己，进行创新。
奥尔夫音乐教育的基本内容:
1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器找节奏及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，让学生发现自我，培养自己的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；
当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；
当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；
他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；
有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都非常突出。
奥尔夫乐器16件套
1、蓝色8音铝板琴，长26CM，小头宽8CM，大头宽10CM.注两根琴锤
2、沙蛋1对（鸡蛋大小）
3、沙锤一对（长13CM）
4、双响筒一个(敲击可发出响筒声，用打棒刮螺纹可出鱼蛙声)
5、加沟单响筒一个
6、寸铃鼓2选1，（红白两色，没备注随机发）直径15CM
7、环保铃一对
8、塑料舞板一对（透明和不透明任选一）
9、打棒一对（又称节奏棒，两根棒子互相击打打出节奏）
10、4寸三角铁一个（边长10CM）
11、腕铃一对（长23CM）
12、卡祖笛一个（不是用来吹的，用嘴巴含住小的那一边，对着笛子说话或唱歌可发出不同的声音）
13、塑料串铃一对（规格8*8CM）
14、13铃一个
15、指镲一对
16、碰钟一对
第12篇：乐器演讲稿
从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道，早在原始社会时期就出现了打击乐器和吹管乐器，乐器演讲稿。打击乐器中最有代表性的是关于鼓、磬和钟的传说。《礼记.明堂位》说：“土鼓、蒉桴、苇籥，伊耆氏之乐也。”。传说中远古时期的打击乐器有土制的鼓、石制的磬和陶土制的钟。这一时期的管乐器有骨制的骨笛、芦苇编制的苇籥和陶土制的埙。原始社会时期的乐器中打击乐器占主要地位，当时乐器的形制和发音都非常简单和原始。公元前16世纪至公元前11世纪的商朝时，乐器的种类已有好多种，其中有打击乐器鼓鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、缶等等，吹奏乐器有埙、籥、言（大箫）、龢（编管吹奏乐器，小笙的前身）。到西周时期打击乐器和吹奏乐器得到了进一步的发展，弹弦乐器琴和瑟也已产生。按制成乐器的不同材料来分，当时的乐器可分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，不同材料做成的乐器发出不同的声音，称为“八音”。公元前11世纪中期十二律的音律体系已完成，七声音阶已开始使用。至春秋战国时期又产生了一些新型的乐器，主要有弹弦乐器筝，击弦乐器筑和吹管乐器笛，秦汉时期又出现了吹管乐器排箫、羌笛和弹弦乐器箜篌、琵琶等。到这时，中国除了弓弦乐器外的打击乐器、吹奏乐器和弹拨乐器都已产生。弓弦乐器出现较晚，最早见于文献记载的始于唐代，《旧唐书.音乐志》载：“轧筝，以片竹润其端而轧之。”。唐代以来的文献记载中，多次出现过轧筝 、嵇琴、奚琴、胡琴、二弦等弓弦乐器的名称。
就一般的乐器发展史来看，最早产生的乐器是打击乐器和吹管乐器，然后出现的是弦鸣的弹拨乐器，最后出现的才是弦鸣的弓弦乐器。远古的原始人在日常的生活实践中，发现用棒之类的东西打击一些不同的石块、陶土等固体物质会产生音高不同的声音，同时吹一些大小、长短不同的芦苇管之类的管子、动物的骨头或陶土制成的某些器皿时也会发出音高不同的声音，于是就慢慢地形成了音调很简单的原始打击乐器和吹管乐器。随着社会文明的不断发展，人们在长期的社会生活实践中，发现用丝或其它类似的纤维做成的线、绳之类张紧后，用手弹拨会发出声音，张紧程度不一样，线的粗细不一样，发出声音的高低也不一样，于是慢慢地产生了弦鸣的弹拨乐器。就世界乐器发展的一般规律来看，弓弦乐器的产生远远晚于弹拨乐器，中国的弓弦乐器轧筝的最初形式最早出现于7~10世纪，欧洲的提琴类弓弦乐器则产生于15~16世纪。
关于中国弓弦乐器的起源，当代国内外学者的观点有所不同，主要有以下三种。一是中国弓弦乐器起源于弹弦乐器筝、弦鼗和奚琴，这是大部分学者的观点；二是中国的弓弦乐器由阿拉伯或印度传入中国；三是中国的弓弦乐器是由先秦时期的击弦乐器筑演变而来的。持第一种观点即“中国弓弦乐器起源于弹弦乐器”说的主要的代表有萧兴华先生（见发表于《乐器》1981年第6期的《我国拉弦乐器的产生和演变》）和朱岱弘先生（见发表于《中国音乐》1984年第2期《我国弓弦乐器的源流考》）；持第二种观点即“中国弓弦乐器西来”说的，主要有中国学者周菁葆先生（见发表于《中国音乐》1987年第3 期的《胡琴的演变》）和日本的学者林谦三先生（见音乐出版社1962年版《东亚乐器考》）、岸边成雄先生（见上海文艺出版社1983年第1版《伊斯兰音乐史》）及田边尚雄先生（见《东洋音乐史》）；持第三种观点的主要代表是中国艺术研究院音乐研究所的项阳先生（见《中国弓弦乐器史》）。
中国的弓弦乐器从共鸣体的形制和演奏方式的不同可分为两大类，一类是以唐代出现的轧筝为代表的共鸣体呈长方形的弓弦乐器（此类乐器国内已很少有使用），第二类是唐宋时期出现的胡琴类弓弦乐器。其中胡琴类弓弦乐器又可分为两类，一类是以唐代出现的奚琴（嵇琴）为代表的共鸣体呈圆筒形、琴杆呈细棒状的弓弦乐器（发展到目前的二胡、板胡、高胡等弓弦乐器），另一类是以北宋至元代时出现的制如火不思、琵琶的胡琴、二弦为代表的弓弦乐器（发展到目前流行于蒙古的马头琴和新疆的萨他尔等弓弦乐器）。
唐代出现的轧筝是中国弓弦乐器的始祖。轧筝在宋代时也称为秦，宋代曾三异的《同话录》中有这样一段记述：“世有乐器，小而用七弦，名‘轧筝’，今乃谓之秦，秦筝以一名为二物。”。《元史.礼乐志》中记载：“秦，制如筝而七弦，有柱，用竹轧之。”。轧筝的琴体的基本形制呈半圆弧状，有七根（或更多根）弦，弓在弦外演奏，一弦发一音，演奏方式有坐着或站着或边走边演奏。演奏时将琴靠在左肩上，左手持琴，右手持弓，一弓一音。轧筝类弓弦乐器到目前仍在民间可见其遗存，主要有河北邯郸的轧琴、山东青州的挫琴、广西的瓦琴、山西河津的拂琴、西安的轧筝、延边朝鲜族的牙筝等等。这些乐器都是唐代轧筝的遗存在各地的不同名称，这些乐器至今仍用竹片、高粱杆、芦苇杆、木棒之类的弓演奏而不用马尾弓。
山西河津文化馆现存有轧筝遗存拂琴一张，项阳先生曾在河津实地采访演奏拂琴的盲艺人张恩科，山东青州文化馆也存有轧筝遗存挫琴一张。据有关音乐机构实地调查，目前山东的青州市和东营市、广西壮族自治区的东兰、巴马、凤山的交界处、吉林延边自治州的朝鲜族中、河南的平顶山、浙江的舟山等地仍还有人会演奏轧筝的遗存乐器。
作为中国弓弦乐器的最初形式轧筝出现于唐代，是用竹片或木棒等来擦奏的，这是没有争议的。但轧筝是从何种乐器演变而来却有两种不同的观点。一种观点认为轧筝是由弹弦乐器筝演变而来的。萧兴华先生在《我国拉弦乐器产生和演变》一文中认为：“《旧唐书》並没有把轧筝作为一种独立存在的乐器来对待，而是把它作为弹弦乐器筝的一种变体记录下来，並特别对轧筝的演奏方法进行了说明，以示与弹弦的筝有所区别。从形制构造上来看，筝和轧筝没有多大区别，只是轧筝加了一根擦弦的竹棒。若从演奏角度和发音方式来看，两者就有了根本性的区别，筝属于弹弦乐器，轧筝则是擦弦乐器。就目前所知，轧筝是中国拉弦乐器的最初形式。”。持另一种观点的项阳先生则认为轧筝是由先秦时出现的击弦乐器筑经过一个相当漫长的过程演变而来的。项先生在《中国弓弦乐器史》中认为：“中国的弓弦乐器是由击弦乐器演变而来，先秦时特有的一种板面状击弦乐器筑，在发展的过程中完成了由击弦向轧弦的嬗变，击弦之‘弓’演化成擦弦之‘弓’，产生了轧筝，继而影响了中国胡琴类弓弦乐器的产生，由此形成了中国所特有的弓弦乐器的发展轨迹。”。筑是我国战国（公元前475~公元前221年）中晚期出现的世界上最早的击弦乐器，就目前所见的文献资料来看，关于筑最早和最明确的记载是在战国时代。《战国策.齐策》载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”，《战国策.燕策》中则有高渐离击筑刺秦皇的悲壮故事，《史记.高祖本记》中有记载刘邦在家乡击筑並演唱《大风歌》的情景。魏晋六朝时期，战乱不息，筑的流传情况失载。至隋代筑被列入宫廷音乐，唐乐承隋乐旧制，筑入雅乐。《旧唐书.音乐志》载：“筑如筝，细颈，以竹击之，如击琴。”。至宋代筑仍有流传，宋以后就名存实亡了。作为击弦乐器筑，是用竹尺、竹片、棍棒之类的器物击奏的。项阳先生根据考古资料及有关历史文献的分析，推测筑是最有希望、最有可能成为弓弦乐器的。筑的击弦之弓在史籍记载中均为竹片、竹棍、竹尺、木棍，在其嬗变为轧筝之后，所用的弓依旧是竹片、桃枝、芦苇杆、高粱杆、木棍之类。直至20世纪，轧筝的遗存挫琴、拂琴、牙琴、轧琴等多种乐器仍使用高粱杆、芦苇杆等材料做的弓轧奏。
上面我们说明了中国弓弦乐器的最初形式轧筝的源流，下面将重点讨论中国胡琴类弓弦乐器的起源。胡琴即古代中国北方和西北方胡地少数民族中流传的弦鸣乐器。自汉代至南北朝时期胡琴是弹弦类乐器的总称，如琵琶、忽雷等。唐宋时期的胡琴已有弹弦的和拉弦的两种，既有弹弦的胡琴如琵琶、忽雷等，又有弹弦和轧弦並存的胡琴如奚琴（嵇琴）。唐代大诗人刘禹锡（公元772~842年）《和杨师皋给事伤小姬英英》诗云：“见学胡琴见艺成，今朝追想几伤情。捻弦花下呈新曲，放拨灯前谢改名。”。北宋陈旸《乐书》中云：“唐文宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石众善胡琴，则琴一也，而有擅场，然胡汉之异，特其制度殊耳。”，这里所指的胡琴明显是弹弦乐器。唐代诗人孟浩然（公元689~740年）《宴荣山人池亭诗》中：“竹引嵇琴入，花邀戴客过。”的诗句中所指的嵇琴应是用竹片擦奏的弓弦乐器嵇琴。
奚琴（嵇琴）作为中国胡琴类弓弦乐器的最初形成，从唐代孟浩然诗中我们有了一个初步的了解，正式明确见于历史文献的是北宋陈旸的《乐书》。《乐书》中对奚琴的来历、形制和演奏方式都有较明确的阐说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗而形也类焉。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。非用夏变夷之意也。”,从“至今民间用焉”的说法来看，这种“两弦间以竹片轧之”的弓弦奚琴其起源的时间应更早一些。一般学者都认为奚琴在唐代就有，奚琴即为唐代的嵇琴。
从唐宋时的有关文字记载中, 我们可以知道奚琴和嵇琴是同一种乐器的两个不同的名称。嵇琴在唐代的文献中有多处记载。崔令钦在《教坊记》中的教坊曲中记有《嵇琴子》的曲名。杜佑的《通典》中也对嵇琴有记述，但没有明示嵇琴是否为弓弦乐器，只是从诗人孟浩然的“竹引嵇琴入，花邀戴客过”的诗句中人们才推测其为用竹片擦奏的弓弦乐器。而宋代典籍中对嵇琴作为弓弦乐器则有明确的记述。宋代的《事林广记》载：“嵇琴，本嵇康所制，故名曰嵇琴。二弦，以竹轧之，其声音清亮。”。陈旸《乐书》中记述：“奚琴，本胡乐也。出于弦鼗而形亦类焉。”。宋代高承在《事物记源》中所记述嵇琴也出于弦鼗。“秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余，然则系弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状则今嵇琴是也。嵇琴为弦鼗遗象明矣。唐《礼乐志》曰：‘琵琶体圆修颈而小，号秦汉子，盖弦鼗之遗制，出于胡中，传为秦汉所作，今人又号嵇琴为秦汉子。’。《通典》亦云‘汉秦汉子本出胡中，俗传是汉制兼以秦制者，盖兼用秦汉之法，而诸家皆记为琵琶之始，何也？或曰嵇琴，嵇康所制，故名嵇琴。虽出于传诵，理或然也。’”。
通过以上分析、讨论，我们可以认定嵇琴和奚琴确为同一种乐器的不同名称。总的来说其理由有下面几点。一是多处历史文献记载中都认为嵇琴和奚琴均出于胡中，二是嵇琴和奚琴均出于弦鼗形也似弦鼗状，三是嵇琴和奚琴较早时都是弹弦乐器，四是嵇琴和奚琴演变成擦弦乐器时均用竹片轧奏，五是古时嵇和奚发音均为xi。奚琴因出自古代奚人而得名。北宋欧阳修（公元1007~1072年）《试院闻奚琴作》诗云：“奚琴本出奚人乐，奚奴弹之双泪落。”。奚琴在唐代以嵇琴相称，主要是奚在唐时人们的心目中为贬义之词，奚这一古代中国西北方的游牧民族，常常沦为中原人的奴隶。《新唐书.北狄传》载：“奚亦东胡种，为匈奴所破，保乌丸山。汉曹操斩其帅蹋顿，盖其后也。元魏时自号库真奚，居鲜卑故地，直京师东北四千里。其地东北接契丹，西突厥，南白狼河，北鳛。与突厥同俗，逐水草畜牧，居毡庐，环车为营。”。奚人被中原人所掳掠，自然身份卑微，因而文人雅士们便将奚琴附会于嵇康，遂有嵇康制琴说，而嵇康本也姓奚，而当时嵇奚又同音（xi），因而唐时将奚琴称为嵇琴。
弓弦乐器与弹拨乐器的主要区别在于弹拨乐器是用拨子、指甲等来弹奏的，而弓弦乐器则是用弓上的马尾摩擦琴弦而进行演奏的。中国胡琴类弓弦乐器的始姐奚琴在唐以前乃为弹弦乐器，它是怎样由弹弦乐器慢慢过渡到用竹轧的弓弦乐器，进而再过渡到用马尾擦奏的弓弦乐器的呢？从前面的讨论中，我们知道唐时已出现乐器史上最早的弓弦乐器轧筝。轧筝是用竹片摩擦琴弦而发音的。奚族居住之地与西域之间的匈奴、突厥等民族在当时都没有任何关于棒擦的弓弦乐器的记载资料，至今所发现的考古资料中也没有这方面的任何依据，所以胡琴类弓弦乐器的鼻祖奚琴由弹弦乐器演变为用竹轧的弓弦乐器的过程中，受到中原地区发展较为成熟，流传区域已相当广泛的弓弦乐器轧筝的影响的可能性是相当大的。
轧筝形状呈长方形，象筝、古琴类乐器，安装弦的面板呈半圆弧状，弦数较多，演奏时弓子放在弦外。奚琴只有两根弦平行地由马子撑起，奚琴安弦的琴筒表面也是呈平面状的，如象演奏轧筝那样将弓放在弦外，则势必在演奏一根弦的时候不可避免地会碰到另一根弦，这样就无法进行演奏。因此，奚人在将弹弦奚琴转变成拉弦奚琴时，只能将弓放在奚琴的两根弦之间，内、外弦有别地进行演奏 。奚人借鉴、吸收了中原的轧筝用竹片擦奏的方法，将他们原先作为弹弦乐器的奚琴在长期的生活实践中慢慢地向用竹片擦奏的拉弦奚琴转化。在唐宋一个相当长的时期内，奚人演奏的奚琴有一个弹弦奚琴和拉弦奚琴交错叠置的阶段。奚琴在宋时才明确记载为拉弦乐器，但其时仍还有弹弦的奚琴存在。轧筝与奚琴在唐代文献中都有记载，但轧筝作为弓弦乐器在唐代中期的文献中就有明确的记载，而奚琴作为弓弦乐器在文献中记载就明显偏晚。唐宋时期拉弦奚琴的形成与确立，最为重要的是奚人受到了中原的轧筝用竹片擦弦的启迪，将轧筝的竹片之“弓”应用到弹弦的奚琴上，使其成为用竹片擦弦的奚琴，而完成了奚琴从弹弦乐器向拉弦乐器的演变。至此，我们应是比较清楚地理清了胡琴类弓弦乐器在唐宋时形成和确立的过程。
胡琴类弓弦乐器在北宋时（公元960~1126年）已出现两种不同的类型，即似弦鼗的奚琴类型和似琵琶的火不思类型。奚琴类的胡琴的特征是有圆形或碗形的琴筒，细长的琴杆，弓放于两弦之间演奏。火不思类的胡琴的特征是形状似琵琶而瘦长、琴筒一般呈梨形，弓在弦外演奏。火不思是中国古代北方游牧民族中流行的一种弹弦乐器。“火不思”一词最早见于《元史.礼乐志》，“火不思制如琵琶，直颈无品，有小槽，圆腹如半瓶榼，以皮为面，四弦，皮饼同一弧柱。”。形如火不思的弓弦胡琴的记载最早也见于《元史.礼乐志》，“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦, 用弓捩之，弓之弦以马尾。”。火不思是蒙古人的称谓，在唐代时弹弦乐器火不思已有较广泛的流传，火不思在唐时也称忽雷。北宋时有火不思状的弓弦乐器出现，宋人所绘的《蕃王按乐图》中有火不思状的弓弦乐器。上述两种胡琴类的弓弦乐器无论在形制上还是在运弓的方式上都有很大的不同，主要区别在于前者形似弦鼗，弓在两弦间演奏，而后者形似火不思、琵琶，弓在弦外演奏。
胡琴类弓弦乐器开始时借鉴了轧筝竹片擦弦的演奏方法，即用竹片轧奏，后来才慢慢发展到用马尾弓演奏。宋代沈括在《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”。从沈括的记述中，我们可以认为宋时中国胡琴类弓弦乐器已完成了从竹片弓擦弦到马尾弓擦弦的过渡。
胡琴类弓弦乐器的始祖奚琴确立之初，其弓是借鉴了轧筝的竹片弓。奚族是逐水草而居的游牧民族，他们所居住的地域竹子很少，却有着丰富的马尾资源。他们在长期的社会实践中逐渐认识到用马尾做弓演奏奚琴的优势，因而用马尾弓取代竹片弓也就成了很自然的事。从竹弓到马尾弓的发展是胡琴类弓弦乐器发展史上的一个革命性的变革。胡琴类弓弦乐器马尾弓的使用影响了中国以后广大胡琴类弓弦乐器的发展。
中国唐时打击乐器、吹奏乐器 、弹弦乐器都已各成体系，并且发展到了一个较高的水平。特别是弹弦乐器古琴、琵琶，无论是从形制上还是从演奏技艺和演奏的曲目上都已相当成熟和完美。正是在弹弦乐器发展到了一个鼎盛时期的历史背景条件下，作为乐器发展史上第四大类弓弦乐器产生的条件已经成熟。随着唐时城市市民文化的勃兴，音乐文化开始从唐代的歌舞大曲的辉煌转向说唱音乐和戏曲音乐，这意味着中国传统音乐文化的新发展，意味着其时人们音乐审美观念的变化。人们越来越注重人声，注重歌唱性。《宋史.乐志》中的记载多处反映出这种观念：“《礼》‘登歌下管’，贵人声也……”。“堂上之乐，以人声为贵，歌钟居左，歌磬居右。”。弓弦乐器的优势就在于其歌唱性，在于其比其它乐器更适合于模似人声。所以尽管当时弹弦乐器处于高峰发展时期，但因时人音乐审美观念的转变，以及其时说唱音乐和戏曲音乐的兴起发展，从而为弓弦乐器的产生和发展提供了必要的条件和赖以生存的空间。因而唐时弓弦乐器的产生也就成了自然之事。
贵人声的观念，早在先秦时期就已形成，到唐时则达到了一个新的高潮。唐段安节在《乐府杂录》（书成于公元894年）中云：“歌者，乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。”。这里的丝应指弹弦乐器，因其时弓弦乐器还处在初期形成阶段。竹类气鸣乐器以其悠长的音调，比弹弦乐器更接近于人声，因而有丝不如竹的说法。而弓弦乐器，特别是一弦多音的胡琴类弓弦乐器能演奏出无断续的流畅悠扬的声音，能更有效地模似人声，因而弓弦乐器从其一出现就显示出了较强的生命力，演讲稿《乐器演讲稿》。 宋代刘敞诗云：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，座客低回为凄沧。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多。可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”。元散曲家张养浩《折桂令.咏胡琴》中云：“八音中最妙惟弦……引玉杖轻笼慢捻，赛歌喉倾倒宾筵。”。可见这弓弦之“丝”明显优越于管乐之竹更有赛歌喉之妙。
中国弓弦乐器出现于唐宋时期主要原因有三，一是其时打击乐器、吹奏乐器、特别是弹弦乐器的大发展为弓弦乐器的产生提供了音乐文化背景条件，二是时人音乐审美观念的转变，贵人声的观念达到了一个新的高潮，三是其时说唱音乐和戏曲音乐发展的需要。
中国胡琴类弓弦乐器在唐宋时期形成后，随着城市市民文化的勃兴及说唱音乐和戏曲音乐的发展，越来越确立了其在音乐活动中的地位。唐宋以后的民间音乐活动中和宫廷音乐活动中胡琴类弓弦乐器已成了不可或缺的乐器。但从唐宋时起至清末近千年的漫长时期内，胡琴类弓弦乐器却一直发展相当缓慢，缺乏独立性。其在中国古代乐器史上的地位远不如其它乐器，特别是弹拨乐器古琴、琵琶那么显赫。古琴从先秦到明清，几千年来一直是中国古代文化生活中十分重要的乐器，历代文人雅士所著琴论、琴曲留下了无数动人的篇章。古琴音乐上产生了数不清的琴家、弹不完的琴曲。另一种弹拨乐器琵琶的演奏艺术在明清时达到了一个非常辉煌的时期。不少著名的琵琶独奏曲千锤百炼，历代相传，乐曲更有大曲、小曲之分，文曲、武曲之别。胡琴类弓弦乐器一直到明清时期，随着戏曲音乐的快速发展，其地位和作用才越来越变得重要。清人吴太初《燕京小谱》 说：“蜀伶新出琴腔，即甘肃腔，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之，工尺咿唔如语，旦色之无歌喉者，每借以藏拙焉。”。胡琴酷似人声，以致于可达到为演唱者藏拙的程度。胡琴在中国戏曲大发展的明清时期才开始在戏曲音乐中登堂入室，同时大大促进了胡琴类弓弦乐器的发展。
20世纪初，中国的戏曲得到了空前的发展，进入到了一个黄金发展时期。剧种繁多（有370多种），流派纷呈。特别是由板腔体演变而来的以弓弦乐器胡琴作为主要伴奏乐器的梆子腔和皮黄腔戏曲种类的大幅度增加，使得弓弦乐器胡琴的地位及作用越来越显得重要，人们越来越认识到弓弦乐器胡琴的优越性是其它任何乐器所不能代替的。在这种情况下，胡琴的种类和演奏技艺都得到了较唐宋以来近千年从未有过的大发展。中国二胡音乐的奠基人刘天华先生在论胡琴时指出：“这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之，……然而，环顾国内皮簧、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调以及各地小曲、丝作合奏、僧道法曲等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛子的位置相等。”。胡琴特别是二胡作为一种独奏乐器，登上专业音乐表现的舞台，正是始于20世纪上半叶的刘天华先生。刘天华先生（1895~1932）作为中国现代二胡音乐的奠基人和二胡专业学派的创始人，他一生致力于“国乐改进”，在继承传统，广泛学习民间音乐的基础上，还刻苦学习、研究小提琴演奏艺术和西洋作曲理论，先后创作了《良宵》、《病中吟》、《光明行》、《烛影摇红》等十首二胡曲，并对二胡的制作规格、定弦、演奏音域的扩展、演奏技法和训练方法等进行了全面的重大改革，大大地提高了二胡的艺术表现力，使二胡从一件伴奏乐器提升为音乐会的独奏乐器，使处于民间状态的二胡进入到了高等音乐学校的课堂。在刘天华先生的努力下，终于使胡琴类弓弦乐器二胡得到了突破性的发展，使中国弓弦乐器二胡的地位产生了前所未有的巨大变化。
在提到刘天华先生的同时，我们不能不提及年长天华两岁，创作了不朽的二胡名曲《二泉映月》的阿炳——华彦钧先生（1893-1950）。阿炳，江苏无锡人，35岁双目失明，以卖艺为生。作为民间艺术家阿炳，通过他的演奏、创作实践，也将二胡演奏艺术提高到了一个新的水平，为二胡演奏艺术的发展作出了杰出的贡献。1950年夏天，无锡籍的杨荫浏先生和曹安和先生专程去无锡对阿炳进行了采访录音，为中国乐坛抢救性地保留了二胡名作《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶名作《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》。
二、二胡演奏技术改进之我见
自刘天华先生创立中国现代专业二胡学派70多年来，二胡音乐无论从乐器制作改进，还是从演奏技术的提高、发展和二胡独奏曲、协奏曲的创作上来说，都得到了相当迅速的发展。20世纪50年代以来，中国出现了一批脍炙人口、家喻户晓的优秀二胡作品，如《赛马》、《江河水》、《三门峡畅想曲》、《河南小曲》、《红军哥哥回来了》、《蓝花花叙事曲》、《新婚别》等等。出现了一批优秀的二胡演奏家，如刘明源、闵惠芬、王国潼、吴之珉、沈凤泉等等。
自刘天华先生奠定二胡音乐基础，使二胡成为独奏乐器，70多年来，中国的二胡音乐艺术已经取得了很大的发展，在演奏、创作、教育等方面都取得了突出的成就。大量优秀二胡作品的出现，推动和促进了二胡演奏技术的发展，同时也推动了二胡乐器的改革。20世纪60年代采用金属弦代替丝弦，使二胡在音色、音量等方面得到了极大的改善，非常有效地克服了丝弦二胡演奏中的易跑弦、断弦的问题。大大提高了二胡的表现力。但二胡还属于在发展中的乐器，无论从乐器的构造，还是从乐器的演奏技术都有待于进一步完善、提高。
由于二胡在构造上与马头琴、提琴类等乐器相比还存在着一些问题，因而增加了二胡在演奏上的难度。首先，二胡的弓不象提琴类弓弦乐器那样是放在弦外演奏的，而是在两根弦之间演奏 ，这就使得我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦，而提琴类乐器就不存在这个问题。其次是二胡的弓放在两根弦之间，位于琴筒的上面板上，演奏时弓毛直接贴在琴筒的上面板上，弓毛与面板间不可避免地会产生不必要的摩擦，造成能量损耗，甚至影响二胡的发音。第三是二胡弓紧靠着琴筒的上面板，演奏时由于弓杆的重力作用，不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板，产生摩擦，产生杂声、噪音，造成更大的能量损耗，严重影响二胡的演奏音色。由于上面几个问题，大大增加了二胡运弓的技术难度，所以要在二胡上获得象提琴上同样优美的、符合科学振动的声音难度也大得多。20世纪后半叶中国的二胡演奏技术有了非常大的提高，但在二胡发音方面依然存在着一些问题，有待于我们去解决。
我曾师从二胡名家沈凤泉先生和吴之珉先生，所接受的是良好的传统二胡训练。在多年的学习和实践中，我发觉自己演奏二胡所发出的声音从科学振动原理上来说与优秀的小提琴家和大提琴家的发音存在着很大的差距。我们知道，音乐是一种声音的艺术，一种美的声音的艺术。所以如在二胡上发不出优美动听的声音，无论多好的音乐，都将会暗淡无光、缺乏活力。
优美动听的声音即优美的音色，是音乐的基本要素。从演奏乐器的角度来说，音色可以分为两种。一是乐器音色，二是演奏音色。乐器音色是乐器所固有的音色。不同的乐器具有不同的音色，这是乐器的固有性质所决定的。二胡有二胡的音色，笛子有笛子的音色，钢琴有钢琴的音色。人们能很容易地区别出各种不同乐器的音色。就是同一种乐器由于制作材料不一样、制作工艺不一样，他们乐器音色也存在着区别。一架专业演奏钢琴与一架普通练习钢琴，由于所采用的制作材料和制作工艺的不同，因而这两架钢琴的乐器音色就有显著的不同。乐器所固有的乐器音色不是我们器乐演奏家所要研究的课题，而是乐器制作家们研究的课题。乐器的演奏音色才是我们器乐演奏家所要研究的课题。由于演奏方法的不同，就是在同一乐器上发出的声音的音色也会有所不同，这个音色就是我们所说的乐器的演奏音色，是我们所有的器乐演奏家所要追求的主要目标。
作为弓弦乐器二胡和提琴都是由马尾摩擦琴弦，使琴弦产生振动而发音的，只不过是二胡与小提琴、大提琴的振动载体即共鸣腔体的材料和形状、体积不一样，所发出的乐器音色不一样而已（二胡上发出的是二胡声音，小提琴上发出的是小提琴的声音），但在发音原理上应该是完全一样的。抱着这样一个宗旨，我在二十多年前就开始思考、探索、实践二胡的发音。
长期来，我一直倾听诸如西班牙大提琴家pablo Casals、俄罗斯大提琴家Mstislav Rostropovich 和小提琴家David Oistrkh及美国小提琴家Jascha Heifetz、Isaac Stern、Yehudi Menuhin等弦乐演奏大师的演奏录音，为了能在自己内心建立起一种美好的弓弦乐器的音色概念，即一种良好的内心听觉。古人说：“未曾画竹，先要有成竹在胸。”。我们演奏乐器也必须先做到胸有成声，然后才能在乐器上演奏出美好的声音来。演奏音乐不但需要我们具备一种良好的音准概念，同时也非常需要具备一种良好的音色概念。我们必须对乐器的演奏音色十分敏感，要确立一种对演奏音色细微差别的分辨能力。我在欣赏、分析优秀弦乐演奏家的发音的同时也常倾听其他各类优秀器乐演奏家和优秀歌唱家的录音。人们都知道：“近朱者赤，近墨者黑。”。只有这样，通过长期欣赏、分析、比较各类优秀器乐演奏家演奏和优秀歌唱家演唱的录音，我们才能确确实实地建立起良好的内心听觉。如没有良好的内心听觉，我们就无法在乐器上演奏出优美动听的声音。
有了良好的内心听觉，要想在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、甜美的声音，还必须掌握一种正确的演奏方法。匈牙利女小提琴家Kato Havas在《小提琴演奏的新途径》（“A New Approach to Violin playing”）一书中说：“我越来越感到在小提琴演奏动作中的任何生理紧张都是错误的，是自找麻烦，而且是不必要的。”。通过长期的学习、研究、探索和实践，我感到正确的演奏方法应是最简单、最随便、最放松、最不费力的, 并能在演奏中去除任何心理和生理上的紧张。只要掌握、实现了这个原则，我们也就掌握了正确的演奏方法，也就能在二胡上演奏出振动充分自如、优美动听的声音。我们强调演奏动作的自然、放松，不费力，并不是说一点也不用力。在乐器上使琴弦振动发出声音，需要能量，没有能量琴弦就不会振动，也就不会产生声音。Kato Havas说：“事实一再向我们证明，好听的声音是和个性、才能没有关系的，它不是多年来艰苦练习的结果，只不过是在必要的时刻，把正确的压力用于正确的地方的问题而已。”。所以要在二胡上演奏出优美的声音，必须要有一种正确的运弓方法和按弦方法，即在必要的时刻将正确的压力用于正确的地方，只不过这种压力应该是一种柔和的、有弹性的、活的压力。任何僵硬的、没有弹性的、死的压力都会使琴弦发生错误的、不规则的振动，此时琴弦振动而产生的声音立即就会成为大量的噪音和少量乐音的混合体。不光是运弓时使用了不正当的压力会毁坏二胡的发音，就是左手手指在按弦时也同样存在着一个怎样正确用力的问题。Kato Havas认为：“错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技术。”，“正是在我们手指尖和琴弦接触的时候，有关音质的生死攸关的问题就产生了。”。在我多年的演奏实践中，我越来越感觉到在演奏二胡中左右手的自然、放松再强调也不会过份。Jascha Heifetz的学生美国著名小提琴家Erick Frieman在谈到Heifetz拉琴的情况时说：“……他的手放松得象一个芭蕾舞演员在空中飞。 我一直感到如果我站得离他太近，呼吸太重的话，我真能把他的琴和弓从他手中吹掉。”。可见演奏乐器时要多么的放松。
为了能在二胡演奏中做到左、右手充分的放松，只有经过长期不断的思索、学习、实践，尽力慢慢地来摆脱、克服演奏这一乐器中的不管什么样的紧张、僵硬和拘谨，大胆地探索、尝试一些新的演奏方法才能实现。在实践中，我总是一直用这样的思想方法来指导自己的练琴。
在二胡演奏中，如何做到正确的持弓、运弓和如何做到正确的持琴、按弦是至关重要的。按照最简单、最随便、最放松、最不费力并能在演奏中尽力去除任何生理上和心理上的紧张这一演奏原则，在持弓时我们必须避免那种很拘谨地用右手和右手指主动地去抓住或握住弓子的做法，因为这样做很容易造成持弓时右手和右手手指乃至手腕、手臂和肩的人为的紧张。在持弓时只要想着将弓子轻轻地放入自然、放松的右手手指和手上去就行了，这样就能较容易地避免由于用手和手指拘谨地去握弓而引起的人为的紧张。关于运弓，只要掌握了正确的持弓方法后，做到肩、臂、手腕、手、手指各部分动作的自然、放松、协调和平衡, 在运弓时弓毛就会自如地在弦上运走，并能产生一种弓子在空间运行的感觉，这样就能去掉运弓中人为的紧张与不正确的压力。上面所讲的持弓和运弓的原则正是正确的二胡演奏所需要的。左手持琴的要求是要做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松，使手指在琴弦上能轻松、自如地上下运动，没有沉重感。正确的持琴是将琴杆轻轻地放入左手虎口处，而不是用左手拘谨、人为地去握住或抓住琴杆，这样就能比较容易地做到左手及整个手臂的放松。关于按弦，总的要求是手指尖在触弦时要非常敏感，不能对琴弦施加任何拘谨的、僵硬的、死的压力。这样做对二胡的发音是极为重要的。
上述对二胡的持弓、运弓和持琴、按弦等方面的想法和要求，是我多年来在演奏实践中不断追求和探索的过程中得出的体会。但要在实际演奏中真正按这种想法和要求去做好，真正在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、有弹性的、有活力的声音，往往需要经过长期甚至终身的努力。多年来，我经常学习、参考、借鉴小提琴、大提琴的演奏技法和歌唱的发声方法等，阅读了不少关于小提琴、大提琴演奏的专著，从中吸取了许多有益的东西。通过对小提琴、大提琴等科学演奏方法的学习、借鉴和不断的思索、实践，使自己在二胡演奏上取得了显著的进步。在多年来的训练过程中，总是会不断发现这样或那样的问题，常常是在某一点上有了一点小小的改进、一点小小的进步后，又会发现另一些问题，然后经过一番苦苦的思索，又会取得一些进步。在无数次的发现问题和解决问题，肯定自己和否定自己的循环中，慢慢探索出了一条二胡发音的新途径。
一个人只要有坚强的自信心，有一种科学的学习态度和学习方法，有一种为了事业而献身的精神，几十年如一日不计名利地刻苦努力，总是有希望成就任何事业的。只要有这种虔诚之心，一定是会感动上帝的，上帝一定会帮助你成就事业的。感谢上帝对我的帮助，使我在音乐艺术的道路上不断取得进步。
由于二胡的弓放在两根弦之间，我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦，而且二胡的弓直接位于琴筒的上面板上，在演奏时由于弓杆的重力作用，不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板，产生摩擦，产生杂声、噪音，造成较大的能量损耗，严重影响二胡的演奏音色。为了有效地克服以上二胡构造上存在的问题，使右手在运弓时尽可能地做到放松，避免在运弓时由于弓杆、弓毛摩擦琴筒面板而产生噪音、杂音和能量的损耗，经过反复的思考和试验，我在现有的二胡上作一点小小的改良，增加一点小小的东西，改良的结果是令人满意的。非常有效地克服了原先在运弓时由于弓杆摩擦琴筒面板而产生的噪音、杂音和不必要的能量损耗。具体的做法是在琴筒上面板右边紧贴琴杆的地方固定一块面积约为14x28mm，厚10mm的红木之类的东西，演奏时弓毛贴在这小块的红木上，不跟琴筒面板直接接触。这样，一方面大大减少了弓毛与琴筒面板大面积接触而产生的摩擦与损耗，另一方面由于整个弓的位置比原先提高了10mm, 因而在演奏中有效地克服了由于弓杆的重力作用而使弓杆与琴筒面板的接触和摩擦而引起的杂音、噪声和能量的损耗。这样一来使二胡的演奏音色得到了大大的改善，使二胡的运弓质量发生了深刻的变化。
传统的二胡持琴姿势一般都将二胡的琴杆向前倾斜45度角左右。由于二胡琴杆向前倾斜，左手就必须来承担二胡琴杆前倾而产生的重力。这样就不可避免地会造成左手额外的负担而引起的紧张，使得在演奏中换把时或多或少地出现紧张和手指按弦时触弦不灵敏，因而影响二胡的演奏音色。为了克服这一困难，在演奏时可采取将琴杆垂直向上，使整个二胡能自然地直立于左大腿的根部上。这样，左手持琴就非常轻松，没有任何负担，手指在按弦时触弦也非常灵敏。采用这样的持琴方法，非常有效地解决了原来必须由左手来承担琴杆前倾所产生的重力而造成不可避免的左手的生理紧张。
通过上述对二胡结构上所做的一个小小改良和对持琴方法的改进，既成功地克服了由于二胡构造上存在的问题而引起的运弓上的困难和麻烦，又有效地解决了原来必须由左手来承担琴杆前倾所产生的重力而造成不可避免的左手的生理紧张。为在二胡演奏中做到左、右手的自然、放松创造了更好的条件。
长期来，我一直在探索、寻找一条二胡演奏、特别是二胡发音的新途径，因为传统的二胡演奏在发音上还存在着一些美中不足的地方，同时二胡在构造上也存在着一定的问题。为了使二胡的构造更趋合理，为了使二胡的发音更完美、更符合科学，我曾进行了无数次的试验和实践，试图来克服二胡构造上的不足和摆脱二胡演奏中的任何生理上的紧张和拘谨，以求获得正确的二胡发音。做任何事情正确的方法应该只有一种，而错误的方法往往有成千上百种，所以为了获得一种正确的方法，往往要经过成千上百次的试验。
我认为，在二胡上一定可以演奏出符合科学振动原理、优美动听的声音，而且这种优美的声音一点也不会比小提琴、大提琴等其他弦乐器所发出的声音逊色。中国的二胡完全可以进入国际弦乐演奏舞台。
我在二胡演奏实践中寻求、采用一种新的方法，作一些改良，寻找一种客观存在、一种二胡所固有的正确的发音规律和演奏方法。正确的二胡发音和演奏方法是一种客观存在，人们可以去发现它，找到它，应用它。
第13篇：乐器讲解
乐器
一、定义
在奥尔夫的教学中一般不用难以操作的乐器,如：钢琴、小提琴等。而采用易操作的有固定音高的和无固定音高的打击乐器两大类.奥尔夫乐器的诞生来源于一个教学原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。
二、奥尔夫乐器教学的作用
1、打击乐器最易奏出节奏,这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的.
2、打击乐器容易掌握,避免演奏者的技术负担.尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏.
3、打击乐器的运用非常广泛,他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲.在排练过程中,可让孩子们交换乐器,以便他们能够掌握各种打击乐器的使用.
4、打击乐器可以与朗诵,表演,舞蹈相结合起来运用.
三、奥尔夫乐器分类及特点：
奥尔夫乐器有两大类：第一类是无固定音高系列的打击乐器；第二类是有音高的乐器。
1、无固定音高的打击乐器：
⑴ 皮革类：即鼓类，常用的有手鼓、儿童军鼓、八寸六铃鼓（老师）
六寸四铃鼓（学生用）、班戈鼓、海鼓、印第安鼓、地鼓
乐器特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶
上做成，因此最大的特点是有较强的共鸣声，音量大、浑厚在强拍上给人稳定感。
⑵木质类：用竹木制作的。如单、双响筒、多音响筒、高低
梆子、响板、打棒、刮梆、龙口梆子、方梆子、鱼蛙、直筒蛙）
乐器特点：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒性强，
因此在教学中敲打节奏复杂、速度较快一些的节奏型，常担任“旋律声部”奏起来节奏清晰、干净。
⑶金属类：用铜等金属制作。如三角铁、卡巴撒、吊镲、厚
指铜镲、铜碰钟、铜锣）
乐器特点：延绵音长、声音明亮、穿透力强。
⑷散响类：主要根据发声特点命名的。从原材料讲有金属制
作的，如串铃、腕铃、腰铃、四铃板镲、八寸铃鼓圈；还有竹木制作的迷你小砂筒、红绿砂筒、蓝刻雕花沙锤；还有塑料制作的砂蛋、塑料沙锤。
乐器特点：音量小，声音细碎，在打节奏时也比较难控制，
所以一般不易作强拍和较快而复杂的节奏型，但
因它的音长是靠摇动控制，所以适于作长音演奏，对感受音的长度来说是比较理想的打击乐器。
2、有固定音高的乐器（音调乐器）：八音音砖 铝片琴 木琴
☆效果乐器：主要是用于表现声响效果的乐器。由多种材料制作，如：风铃、雨声响筒、长蛇鞭、鸟叫器。
四、在教学中的应用：
1、节奏训练( 打击乐器最擅长的当然是节奏感训练，根据朗诵、声势提供的节奏都可以从“说”、到“动”、到“奏乐”。)
2、音乐要素的学习( 节奏乐器在奥尔夫音乐教育中，并不只是训练音乐要素中的节奏感受，还涉及到了对音量、音色的训练以至曲式结构的学习，都可通过节奏乐器进行训练。)
3、打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏
4、即兴创作
5、打击合奏曲
第14篇：乐器学习心得
乐器学习心得
以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的
萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。
1.萨克斯、黑管
固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。
学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。
2.长笛、小号
长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛
一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少
3.长号、大号
长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。
长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力…
优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。
4.圆号
交响乐的乐器之王。
最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。
学了以后基本只能跟团混，自己玩起来除非对古典乐有极大兴趣，不然会无聊。平时遇到亲朋好友，那经常就是阳春白雪。乐器盒基本上是一个大书包的尺寸，那个喇叭口也是可以拧下来的。
第15篇：美术、书法、乐器家长会策划方案
乐器及美术家长会策划方案
一、活动目的：充分利用家长会这一平台，加强学校、老师、家长之间的沟通，共同关注学生健康成长。让家长走进校园，走进课堂，了解学校，让家长了解子女在校学习情况，使家长看到孩子一学期的成长和进步，拉近家长和学校的距离，增强家长的对学校和老师的信任，使得家校配合得更加默契。
二、家长会形式与方式
交流、展览、表演式家长会，采用师生、生生、家长老师多维互动的方式增进彼此的了解，得以互相取长补短。
三、家长会地点：形体室
四、家长会时间：2012年12月30日下午
五、家长会参加人：家长、学生、教师
六、主办方：培训学校
七、活动准备：
1、通知家长
家长会前期，通知家长要开的家长会的相关事宜。本周必须摸清家长到会情况，家长会签到表。
2、开会准备
开家长会之前应布置好教室，给家长以干净、整洁、明快之感。
3、提前通知各课任老师做好开会准备，对每个学生的日常学习情况进行点评。
4、学生准备：准备节目、布置会场，乐器及美术作品的准备、制作感恩卡
5、幻灯片展示：展示学生在学校的基本情况，发言稿辅助灯片。
6、准备2个开水瓶，50个一次性杯子。
7、准备横幅：家长欢迎你
8、自备照相机，家长会建议表
八、家长会程序安排
1、所有家长签到，发抽奖编号和宣传单
2、播放ppt,每个学生的学习过程
3、学生主持人致欢迎开幕词、介绍学校老师
4、领导致辞
5、学生乐器演奏
6、各科任老师点评：主要围绕以下内容发言： （1）、班级学生的基本情况；
(2)、各个学生在校的表现（安全、学习、纪律、行为习惯、思想品质、心理健康等方面）；
(3)、谈给家长的建议和措施。
7、颁奖仪式
8、学生代表发言
9、家长代表发言
10、抽奖环节
11、给家长送上一份亲手制作的感恩卡
12、主任为本次家长会总结
九、照相留影
预祝本次家长会取得圆满成功！
第16篇：小班艺术活动——制作小乐器
小班艺术活动——制作小乐器
活动目标：
1、乐意与同伴交流自己制作的作品，培养幼儿的合作意识，提高幼儿的协商能力。
2、尝试用多种废旧材料制作海底世界，体验创造的乐趣。
3、增进幼儿的创新意识与环保意识。
活动准备：
棒棒彩、塑料瓶、纸盘、豆子、啤酒瓶盖
活动形式：集体/小组
活动过程：
一、沙锤
教师将自己做好的沙锤给幼儿示范（塑料瓶里装上大小不一的豆子，就做成了沙锤）。
师：小朋友们知道这个是什么吗？（请幼儿思考，教师可以加以提示） 师：你们听听声音猜猜里面装的是什么？（米、豆子、沙子……） 师：这个呢叫做沙锤，我们摇一摇，它就会发出声音，慢慢的摇是一种声音，快快的摇又是一种声音，今天老师就要教你们来做做这个小乐器。
将材料发给幼儿，引导幼儿将豆子塞进塑料瓶里（注意不要塞的太多）。
引导幼儿将瓶盖盖好，在塑料瓶的表面随意用棒棒彩装饰出自己喜欢的花纹。
二、圆舞板
教师将自己做好的圆舞板模型给幼儿看，认识圆舞板，并知道制作圆舞板的材料是哪些。
师（给幼儿看圆舞板的背面）：小朋友们看看这是什么？（纸盘） 师（将纸盘翻过来）：现在看看纸盘上有什么东西？（啤酒瓶盖子） 师：那你们知道这个东西是什么吗？这个叫圆舞板，也是一种小乐器。 将纸盘发给幼儿，用棒棒彩给纸盘的背面涂上漂亮的颜色和花纹加以装饰。
教师协助幼儿，将纸盘对折，然后在纸盘的正面粘上两个啤酒瓶盖（注意两个啤酒瓶盖要粘的对称）。
三、
将沙锤和圆舞板放在娃娃家，活动结束。
活动评价： 学会了对称折纸盘
学会在不同材质的东西上画画。
部分幼儿在装豆子时不是能很好的把握好量。
第17篇：《有趣的乐器》教学活动反思
有趣的乐器是一个关于玩乐器和爱的音乐的故事。故事中还有许多其他角色，他们对喜欢播放音乐的音乐不满意，最后是因为音乐，两个对立团体的感觉，感觉和艺术的爱，所有的动物都被添加马的排名的戏剧。故事屏幕是明亮的，以无框的方式呈现。这种无限制的图片合成方法，与各种乐器表现出自由，流动的艺术特征是非常一致的。同时，天真的动物模特表演或音乐的欢乐或愤怒体验，音乐的良好表现带来了内涵和魅力。整个故事包含对艺术领域的知识和正确的音乐态度值得深入探索，并用于教学。
这类儿童非常喜欢音乐活动，经常被各种音乐吸引，而图片在乐器中显示很多次，调动孩子的热情，容易主动模仿和展示。马的书可以享受音乐，因为痴迷，无论其他人的感觉，不管表演的场合。 3-4岁的小班儿童遇到他们最喜欢的音乐活动，往往是一个沉浸在自己音乐世界里的人，不知道如何正确欣赏或欣赏别人，而故事的角色是极其 类似。这个事件以图画书为起点，语言，艺术，社会领域内容整合，以实现大纲在艺术领域既涵盖了成熟的纪律，也体现了更具包容性和综合性的目的。
这个活动是由于很多乐器涉及，不能让孩子一个个理解乐器，听声音，所以目标位置不准确，所以后的事件会很难听到三种不同的声音，享受音乐的魅力原来的目标有三：1，理解各种乐器，模仿演奏。 2，体验美妙的音乐和音乐魅力。 3，最初的经验和知道如何欣赏和赞赏。在花园领导的引导之后，目标1被修改以识别仪器以尝试听到不同的声音。这可以突出主要的音乐活动，所以不要去。
在整个过程中，孩子们可以跟随老师进行活动，或者模仿或讨论或回答问题，可以看到我的同学孩子对音乐活动非常感兴趣。虽然班上花了25分钟，比一小班孩子应该控制时间段，但他们还是可以牢牢坐在一把小椅子上，放进去玩。活动结束后，孩子们在幼儿园听到钢琴戒指不会有意识地模仿表演，有些孩子可以一个 玩哼声时，就像一个小音乐家。可以看出，孩子对乐器和音乐的兴趣被点燃，情感目标被延伸。
在未来我将继续培训李xx教师在艺术ppt领域的培训活动，为孩子们带来艺术享受同时获得适当的知识和技能。
第18篇：大班美术活动：乐器的想象
大班美术活动：乐器的想象
执教人：张莉莉 设计意图：
线描是用线条作画，是幼儿比较喜爱的一种绘画表现形式，幼儿的涂鸦，往往都是用线条来表现。进入大班以来，根据美术计划和主题活动，班级幼儿已进行过几节线描活动，有了一定的线描画基础，对于线画的基本特点“黑、白、灰”对比有了初步的了解。但是，线描绘画多以临摹为主。为了丰富线描画的表现形式，使幼儿能自由自在地不受任何拘束地去画，去想象，我设计本次教学活动，旨在通过以线描勾勒为主要教学形式，将写生与想象相结合，培养幼儿的观察力、想象力，提高了幼儿创作兴趣和欲望。 活动目标：
1．能根据乐器的外形特征运用不同的线条进行想象、创造。 2．体验想象画的乐趣。 活动准备：
环境准备：把实物乐器和乐器图片等事先投入区域
材料准备：VCD光盘、乐器图片，吉他、小提琴、二胡等、作业纸，记号笔 活动过程： 一．审美感知
1．游戏激发幼儿学习兴趣。
师：一座小桥平地起，小桥拱起是小山，小山合起来。。。。
师：小朋友的小手真灵巧，一下变出那么多东西。今天有几个乐器朋友也要到我们班来和小朋友一起玩一个乐器大变身的游戏。 2．出示2-3种乐器，引发幼儿运用乐器进行想象。
3．幼儿观看VCD，再认识几种乐器，了解乐器的想象，并提出问题。 提问：你都看到了哪些乐器？他是什么样子的？像什么？ 小朋友们都把他变成了什么？你想把它变成什么？ 4．运用想象画图片和乐器图片对比，为幼儿绘画做铺垫。 师：这是什么呀？你知道这是用哪个乐器变来的吗？
继续欣赏画面上想象画与乐器的直接关系，体验画面黑白，线与面搭配在视觉上产生的美感。
师：这些由乐器变来的图画感觉漂亮吗？为什么？（黑白对比，线条不同有粗有细、有长有短） 二．审美创造。
引导幼儿把自己喜欢的乐器大胆想象，用线条装饰成漂亮的图画。
１、教师引导幼儿进行绘画，并讲解绘画规则。
师：你们想不想把自己喜欢的乐器用漂亮的线条装饰起来也变一变？ 师：请小朋友每人取一张画纸，选择一种或几种乐器把它画成漂亮的图画。 ２、幼儿作画教师指导。对于出现问题的幼儿给予正确的引导，画的好的幼儿给予及时的表扬鼓励。
三、审美分享。
幼儿绘画完毕张贴并欣赏幼儿作品。 请个别幼儿讲解自己的作品。
1.展示幼儿作品，请幼儿把自己的奇思妙想讲给小朋友和老师听。2.教师对大胆构图想象、与众不同的设计点评 四：审美延伸
在区域里进行，其他线面画。
活动反思：
在教学过程中，选取幼儿熟悉的、新奇有趣事物—几种幼儿比较熟悉的乐器，激发幼儿的学习兴趣。教学中通过让幼儿观察实物认识几种乐器，然后让幼儿通过观察几种乐器的图片让幼儿了解几种乐器，然后了解几种乐器想象的图画几个环节，层层递进的让幼儿了解可以把乐器想象成什么，怎么样来绘画。教师演示几种乐器想象的作品，丰富了幼儿对线条的认识。通过作品欣赏，幼儿对线条的组合也有一些认识。但是由于过高的估计了幼儿对黑白灰的理解水平，没有给幼儿讲清楚先描画最核心的因素。
在绘画过程中，幼儿能够积极投入，对于作品表现还是不错的，能够表现一些线条的变化，并且能够用不同的图案来装饰画面，但不是很丰富，个别幼儿作品中暴露出来的主要问题有：线条变化少，画直线的比较多，长线条多，短线条少；线条排列比较单调，主要是平行和交叉；画线比较随意，粗细搭配不合理；部分幼儿的基本造型不是很好。这需要我在平常的美术教学中多丰富幼儿的线条，图案等。这样幼儿在绘画过程中才能表征的更加丰富。
在以后的先美术教学中，要注意给幼儿多一些审美感知，多一些审美想象，让幼儿，愿意画，喜欢画。
、
第19篇：艺术活动：《什么乐器在歌唱》
艺术活动：《什么乐器在歌唱》
活动目标：
（1）认识打击乐器：手铃、碰钟、响板，探索并学会正确的打击方法。
（2）喜欢演奏认识的打击乐器，体验用打击乐器表达情感的乐趣。 活动准备：
（1）小型打击乐器：手铃、碰钟、响板。（人手一个） （2）事前在表演区投放有关节奏乐器，供幼儿自由探索、摆弄。 （3）一块幕布、歌曲磁带《什么乐器在歌唱》及其他节奏感较强的磁带。
（4）生活中经常播放歌曲《什么乐器在歌唱》，使幼儿逐步熟悉歌曲旋律，跟唱。 活动过程：
（1）教师在幕布后打击乐器，请幼儿听辨是什么乐器发出的声音。
（2）教师边敲手中的乐器，边和幼儿一起演唱歌曲《什么乐器在歌唱》。
（3）根据幼儿的意愿，请他们轮流在幕布后打击乐器，由教师和其他幼儿听辨、大家一起演唱歌曲《什么乐器在歌唱》。
（4）每名幼儿都选择自己喜欢的乐器看一看、敲一敲，自由探索，感受他们音色的不同并熟悉其名称。鼓励伙伴之间交换乐器，进一步听辨乐器的音色，并尝试不同乐器的演奏方法。
教师提问：①手铃、碰钟、响板的声音像什么？（鼓励幼儿大胆想象并模仿，可引导幼儿学说一些象声词）②你是怎样敲的？（鼓励幼儿演示自己的敲击方法，可引导幼儿比较使用不同的敲击方法乐器发出的声音有什么不同、说说自己更喜欢听什么声音） （5）乐器演奏会：播放音乐，幼儿和教师一起随音乐敲击乐器，表达情感。
第20篇：歌曲目录乐器
歌、曲-目录-乐器
目录 2巴赫 3 4 5 7 8 9 音乐
柔板
1 勃兰登堡协奏曲 1阿尔比诺尼 1 G弦上的咏叹调 无伴奏大提琴组曲 圣母颂歌 意大利协奏曲 B小调弥撒曲 歌德堡变奏曲
10平均律钢琴曲集（钢琴独奏） 11 耶稣世人期待的喜悦 12 D小调托卡与赋格 13 夏空舞曲
15 马太受难曲（合唱） 16 爱的协奏曲 3贝多芬 2 6 第五交响曲（命运）
第九交响曲（合唱）
10 第六交响曲（田园） 15 致爱丽丝 16 第七交响曲 17 第八交响曲 18 第八号钢琴奏鸣曲 21 D大调小提琴协奏曲 22 土耳其进行曲 23 G大调小步舞曲
24 暴风雨奏鸣曲（D小调） 25 热情奏鸣曲
26 第五钢琴协奏曲（皇帝） 27 小提琴奏鸣曲（春天） 28 第七号弦乐四重奏 29 第一号小提琴浪漫曲 30 月光第十四号钢琴奏鸣曲 31 第三交响曲（英雄） 5比才 3 5 6 1 阿莱城姑娘
卡门之斗牛士之歌 卡门前奏曲
卡门之哈巴涅拉舞曲 6维尼亚夫斯基 1 华丽波兰圆舞曲 2 D小调第二小提琴协奏曲
伊戈尔王子之鞑靼人舞曲 7鲍罗丁 1 4 5 6 7 3 4 5 7 8 9 8勃拉姆斯 1 第五号匈牙利舞曲
C小调第一号交响曲 D大调小提琴协奏曲 摇篮曲（歌曲） 帕格尼尼主题变奏曲
1 降D大调圆舞曲－小狗圆舞曲
――雨滴 二十四首前奏曲 第三号钢琴奏鸣曲 第一钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲 幻想即兴曲 9肖邦
第七号波兰舞曲（英雄）
11 革命喜练习曲 12 华丽大圆舞曲 13 摇篮曲 14 小夜曲 10柯普兰 11德彪西1 3 9 6 8 9 2 众人信号曲 贝加莫组曲之月光
棕发少女 小象催眠曲
第九号交响曲（新世界）
弦乐小夜曲 寂静的森林 月亮颂
第一号威风凛凛进行曲 西西里舞曲 美国人在巴黎 木偶葬礼进行曲 小调大提琴协奏曲 13德沃夏克
1 15埃尔加1 17福雷
18格什温3 4 2 3 4 6 2 3 5 19古诺 1 圣母颂 小夜曲 夏日时光
歌剧浮士德 爱的礼赞 钢琴变奏曲
清唱剧《弥赛亚》哈利路亚合唱
快乐的铁匠 水上音乐
G大调第九号交响曲－惊愕 20格里格
1 A小调钢琴协奏曲 21亨德尔1 12 坚琴协奏曲 22海顿 1 2 4 5 6 2 D大调第一百零四号交响曲 创世纪―――合唱 E大调小号协奏曲 F大调第十七号弦乐四重奏
行星组曲（火星）
行星组曲（木星）
匈牙利狂想曲 23霍尔斯特
1 24哈恰图良 加雅涅之马刀舞曲 26李斯特1 6 3
爱之梦
E大调第一钢琴协奏曲
27马斯卡尼
乡村骑士之间奏曲 28门德尔松1 婚礼进行曲 2 4 5 6 7 仲夏夜之梦序曲
A大调第四号意大利交响曲 小提琴协奏曲 无言歌
无言歌之春之歌
10 乘着歌声的翅膀 11 无言歌之威尼斯船歌 29莫扎特2 3
乐小夜曲 4 6 7 8 第五号小提琴协奏曲 小星星变奏曲 魔笛序曲
费加罗的婚礼之序曲 C大调第21号钢琴协奏曲
G大调第13号弦
10 土耳其进行曲 11 11号钢琴奏鸣曲 12 E大调第39号交响曲 13 C大调第41号交响曲 14 长笛与坚琴协奏曲 15 单簧管协奏曲 16 第二号长笛协奏曲 17 小调第40号交响曲 20 D大调第七号小夜曲 22 摇篮曲 23 小步舞曲
30穆索尔斯 图画展览会组曲
31奥芬巴赫1 霍夫曼的故事之威尼斯船歌 3 地犾中的奥菲欧之康康舞
32奥尔夫 33帕赫贝尔 卡农
34普罗科菲耶夫 1基杰中尉之基杰的婚礼 4 6 7 2 2 罗密欧与朱丽叶 第五交响曲 第二钢琴协奏曲
图兰朵之今夜无人入眠
C小调第二号钢琴协奏曲 胡蝶夫人
帕格尼尼主题狂想曲
波莱罗舞曲 35普契尼1 36拉赫玛尼诺夫 1 37拉威尔 2 2 38科萨科夫1 天方夜谭交响组曲
萨乐丹沙皇的故事－大黄蜂
威廉退尔序曲
塞维利亚的理发师序曲 40罗西尼1 塞维利亚的理发师之
41圣·桑
2 引子与回旋随想曲 6 7 第三号《管风琴》 动物狂欢节组曲－天鹅
裸体歌舞
第八号交响曲――未完成 42萨蒂
43舒伯特1 2 3 5 6 7 8 9 魔王（歌曲） 音乐瞬间 军队进行曲
钢琴与弦乐五重奏－鳟鱼 圣母颂
第三号钢琴乐兴之时 《死神与少女》弦乐四重奏
11 小夜曲 12 摇篮曲 13 小步舞曲
44西贝柳斯1 交响诗《芬兰颂》 3 4 悲伤圆舞曲 小提琴协奏曲
星条旗永不落
蓝色多瑙河圆舞曲 45苏萨 1 永远忠诚进行曲 46小施特劳斯1 2 3 5 春之声圆舞曲 无穷动 维也纳森林的故事
47老施特劳斯 拉德茨基进行曲 49斯特拉文斯基 火鸟之地犾之舞 50柴可夫斯基1 3 4 胡桃夹子之花之圆舞曲
天鹅湖组曲－四小天鹅 第六号交响曲悲怆 5 6 8 9 D大调小提琴协奏曲 浪漫曲―――如歌的行板 睡美人组曲 四季――船歌
11 弦乐小夜曲 12 罗密欧与朱丽叶 13 意大利随想曲 17 一八一二序曲 18 精灵之舞 52威尔第1 3 7 阿伊达之凯旋进行曲
茶花女序曲饮酒歌 弄巨之善变的女人
罗恩格林之婚礼进行曲 魔鬼的颤音 钢琴协奏曲 53维瓦尔第 四季－春、夏、秋、冬 54瓦格纳1 2 56塔蒂尼 58舒曼 1 4 5 7 2 尼伯龙根的指环之－女武神
57利奥波德莫扎特－－玩具交响曲
梦幻曲――童年情景 梦幻曲－森林情景 B大调第一号交响曲
钢琴独奏邀舞 我的太阳（歌曲） 黛伊丝冥想曲 轻骑兵序曲 爱之小夜曲 魔弹射手序曲之猎人合唱 59韦伯 1 60卡普阿 62马斯涅 64苏佩
67德里戈 61夏布里埃 西班牙狂想曲
68斯美塔那 我的祖国之沃尔塔瓦河 69雷斯皮基 罗马三部曲－罗马松树 70格林卡 73格罗菲 74
克莱斯勒 美丽的罗丝玛琳 75安德森 76布里顿 切分音时钟－打字机 青少年管弦乐队指南 鲁斯兰与柳德米拉序曲 大峡谷组曲 71阿尔贝尼斯 探戈
77蒙特威尔第 奥菲欧
80帕格尼尼 二十四首随想曲 81芭达捷芙斯卡娅－－少女的祈祷 82法利亚 魔法师的爱情之火祭之舞 83布鲁克纳 E大调第七交响曲 84马勒
85梅西安 大地之歌 异邦鸟
86费尔南多 魔笛主题变奏曲 87曼努埃尔 小星星－墨西歌小夜曲 88托赛里
歌曲―――――――――
凤凰传奇－荷塘月色、我从草原来 杨光－你是我的眼 霍尊－郑珠帘
赵微－你是风儿我是沙、有一个姑娘 正朋十五－共圆中国梦 林心如－落花《美人心计》 成龙－站起来、国家、相信自己
美声四季－今夜无人入眠、时间都去那了 敦颂－乌苏里船歌
孙悦－好人好梦
阿宝－山丹丹花开红艳艳、倾国倾城、杨柳青 零点乐队－相信自己 安与骑兵－红山果
云飞－父亲的草原母亲的河、阿瓦尔古里
王菲－因为爱情、千里共婵娟、但愿人长久、心经、相约一九九八 费玉清－草原之夜：田歌曲 李宗盛－真心英雄
蔡琴－敖包相会、恰似你的温柔、被遗忘的时光 李谷一－在希望的田野上：施光南曲、妹妹找歌泪花流 萧亚轩－一个人的精彩 罗大佑－同桌的你：高晓松曲 董文华－让我们荡起双桨 五月天－星空
韩磊－我爱你中国、小红花 田震－黄土高坡
林依伦－爱情鸟、透过开满鲜花的月亮 毛宁－涛声依旧、大浪淘沙 蔡健雅－原点
邓丽君－在水一方、甜密密：佚名曲、小城故事、四季歌、月亮代表的的心 小夜曲
92帕德雷夫斯基 小步舞曲 张学友－相思风雨中 降央卓玛－爱在天地间 李娜－阿里山的姑娘 陈红－感恩的心 吉祥三宝－ 张信哲－白月光
殷秀梅－玛依拉、我爱你中国
汪峰－怒放的生命、春天里、当我想你的时候、像梦一们自由、存在、飞行更高、再见青春 周杰伦－菊花台、青花瓷 刘德华－中国人 林俊杰－江南 张宇－小小的太阳
王力宏－龙的传人、花田错、大城小爱、许巍－蓝莲花
任贤齐－浪花一朵朵、花好月圆 古巨基－好想好想
谭咏鳞－水中花、爱在深秋 光良－童话
张也－五哥放羊、兰花与蝴蝶：谷健芬曲 张国荣－当爱已成往事 那英－春暖花开、雾里看花 李克勤－月半小夜曲、护花使者 陶喆－今天你要嫁给我 杨坤－无所谓 老猫－思密达 周华健－朋友 张韶涵－隐形的翅膀
李宇春－和你一样、少年中国、蜀绣 黎明－两个人的烟火 小虎队－爱、青苹果乐园 孙楠－美丽的神话
李玉刚－新贵妃醉酒、国色天香 杨倍安－我相信
刘欢－弯弯的月亮、我和你、映山红、好汉歌 玫月奇迹－玫月奇迹
刘大成－我的好父母 石头－小小的石头 何晟铭－爱的供养
蒋大为－在那桃花盛开的地方、敢问路在何方 张惠妹－康定情歌、站在高岗上 闫维文－太阳出来喜洋洋、在那遥远的地方：王洛宾曲、阿拉木汗、克拉玛依之歌 徐小凤－买汤圆、天涯歌女、明月千里寄相思 张敏敏－中国心
彭丽媛－谁不说俺家乡好 爱戴－彩云追月
宋祖英－花儿为什么这样红、高胜美－采槟榔
刀郎－草原上升起不落的太阳：美丽其格曲、新疆好、2002年第一场雪、吐鲁番的葡萄熟了 敦兰英－南泥湾：马可曲 筷子兄弟－小苹果
郑绪岚－太阳岛上、沂蒙山小调 王鳞－新年好 赵传－满江红
蔡国庆－听好好讲那过去的事情、童年的歌
韩红－我的祖国：刘炽曲，乔羽词、青藏高原、天路、那片海 林志颖－宝莲灯 戴爱玲－离骚 郑源－寒江雪 张德兰－月光光 许美静－城里的月光 屠洪刚－中国功夫 好妹妹－清平调
腃格尔－小河淌水、马兰花、天堂、美丽的草原我的家、神奇的九寨 洗星海－黄河大合唱－太行山上、义勇军进行曲－国歌：田汉词、大路歌 贺绿汀－游击队之歌、嘉陵江上 英文歌曲－
地方戏曲―――――――――― 京剧－说唱脸谱 黄梅戏－牛郎织女 黄梅戏－父妻双双把家还 黄梅戏－对花
豫剧－谁说女子不如男 豫剧－打金枝 豫剧－花木兰
曲――――――――― 理查德克莱德曼－爱的罗曼史 月儿高 霸王缷甲 春江花月夜 月亮代表我的心 丰收歌 茉莉花 渔樵问答 塞上曲 十面埋伏 青莲乐府 飞花点翠 离弦 海青拿天鹅 小蜜蜂 阳春白雪 金色的孔雀 牧童短笛－贺绿汀 行街四合 离骚 良宵 渔光曲 龙船 听松－阿炳 霓裳曲 雨打芭蕉 秋风词 寒鸦戏水 汉宫秋月 千山万水 竹枝词
二泉映月－阿炳 空山鸟语－阿炳 昭君出塞－阿炳 大浪淘沙－阿炳 关山月 走西口
梁山伯与祝英台 烛影摇红 四季歌－贺绿汀 欢乐的沷水节
远方的客人请你留下来 太阳出来喜洋洋 生日快乐 阳关三叠
绣荷包－云南民歌 彩云追月 孟姜女 姑苏风光 西双版纳的孔雀 花好月圆 将军令平沙落雁 渔舟唱晚 国歌－聂耳 杜鹃圆舞曲 生日快乐 天上星星下凡来 亲亲小宝贝 手舞足蹈 天使宝贝 天真无邪
儿歌―――――――一休歌 三个和尚 三只小熊 下蛋罗
世上只有妈妈好 丢手绢 两只老虎 乡间小路 同一首歌 喜洋洋与灰太狼 国歌
外婆的彭湖湾 大头儿子小头爸爸 大风车 好爸爸坏爸爸 小儿郞 小免子乖乖 小小少年 小雨点 小手帕 小星星 小燕子 小红帽 小龙人 幸福拍手歌 恭喜你
我们一起拍拍手 我
我是一个粉刷匠
怎样长大 我爱我的幼儿园 我的好妈妈 抓泥鳅 拔萝卜 摇篮曲 数字从一到十 数字歌 数鸭子 明天会更好 春天在哪里 月光光 木瓜恰恰恰 校园的早晨 欢欢喜喜过新年 歌声与微笑 洗澡歌
爱我你就抱抱我 爸爸爱你，妈妈爱你 爸爸的草鞋 农场上的家 甜苹果 生日歌 白龙马 睡吧小宝贝 祝你生日快乐 种太阳 童年 聪明的一休 英文字母歌 茉莉花 营火虫 葫芦娃 虫儿飞 财神到
走在乡间的小路上 踏浪 铁臂阿童木 铃儿响叮当 雪绒花 鲁冰花 黑猫警长 小乌鸦爱妈妈 我是小音乐家 数蛤蟆 音乐之声 哆来咪 孤独的牧羊人 小红花 小鸟小鸟 螃蟹歌 卖报歌－聂耳 读书郎 小螺号 凤阳花鼓 刷牙歌 娃哈哈
弹起我心爱的土琵琶 苏珊娜 谁会这样 劳动最光荣 小蜜蜂
乐器－－－－－ 7A－1钢琴 7A－2短笛 7A－3长笛 7A－4双簧管 7A－5单鐄管 7A－6巴松管 7A－7法国号、圆号 7A－8小号 7A－9长号 7A－10大号 7A－11定音鼓 7A－12小军鼓、边鼓 7A－13大鼓 7A－14铃鼓 7A－15响板 7A－16木琴 7A－17三角铁 7A－18萨克斯管 7A－19钹 7A－20锣 7A－21钢片琴 7A－22坚琴 7A－23手风琴 7A－24二胡 7A－25琵琶 7A－26吉它 7A－27电吉它 7A－28小提琴 7A－29大提琴 7A－30古筝 7A－31笙 7A－32唢呐 7A－33腰鼓 7A－34手鼓 7A－36电子琴 7A－37编钟 7A－38木鱼 7A－39葫芦丝 7A－40胡琴 7A－41箫 7A－42扬琴 7A－43阮 7A－44砂槌 7A－45马头琴 7A－46牛角 7A－47月琴 7A－48唱片 7A－49乐谱 7A－50架子鼓
