推荐第1篇：舞蹈教室申请书
篇1：音乐、舞蹈教室建设申请
合唱、民乐、舞蹈教室建设
（一）合唱、民乐、舞蹈教室设计要求
合唱、民乐、舞蹈教室应设在不干扰其它教学用房的位置，并考虑室内隔音设计。各专业教室均要求供电到室，设有220v二孔、三孔插座若干，安装科学规范。教室配置网络信息口。器材橱柜尺寸要求统一，结构合理，实用美观，材料符合环保要求，器材橱数量应能满足全部器材存放需要。各专用教室应有相应防盗、防火安全设施。 舞蹈室地面铺设实木地板或复合地板（三层），或根据教室面积配备塑胶软垫。与采光窗相垂直的一面的横墙上，应设高度不小于2100mm(含镜座)的通长照身镜；其余三面墙应设置高度不低于1000mm可升降的把杆，把杆距墙不小于400mm。附设内舞蹈器材室，宜与舞蹈教室毗邻。基本要求的学校舞蹈与其他教室可合用。
（二）合唱、民乐、舞蹈教室专用要求
1、合唱、民乐、舞蹈教室的功能要求
为课程内容提供合唱、民乐、舞蹈教学活动的场地，它包含合唱、民乐、舞蹈教室、器材室和教师办公室等配套设施 ，各室功能如下表：
2、合唱教室配置要求（参考）
3、音乐器材室配置要求（参考）
4、舞蹈-形体教室配置要求（参考）
5、舞蹈-形体器材室配置要求（参考）
二、音乐舞蹈教学器材配备要求
音乐舞蹈教学器材参照教育部和福建省《九年义务教育阶段初中音乐教学器材配备目录》（2002年），并根据教育部《普通高中音乐课程标准（实验）》和新教材的要求，及时配备能满足所选用的现行教材所需的音乐器材。特色学校可根据自身要求，配备相应器材设备。
三、合唱、民乐、舞蹈教室管理
（一）每校应配备1名专（兼）职合唱、民乐、舞蹈教室和器材设备管理人员，负责合唱、民乐、舞蹈教室及器材室的管理，管理人员应熟悉有关合唱、民乐、舞蹈教室及器材设备的管理制度和规定。
( 二）建立专用教室管理制度、器材设备保管使用制度、专业教室学生活动守则、专业教室安全防护制度等,并严格执行。
（三）建立总账、分类明细账、低值易耗品账，记录及时、准确，做到账账相符，账物相符。
（四）做好器材借还记录、专业教室活动记录和学期专业教室使用率统计，并分类装订成册。
（五）器材、设备及环境管理
1、器材设备管理科学合理，器材室内器材设备应全部入橱，分类存放、合理排列，定橱定位。专业教室内钢琴、音响系统、多媒体系统等应固定位置安装摆放。
2、确保器材、设备随时处于可使用状态，器材、设备应定期保养，做好防尘、防潮、防腐、防锈等工作。
3、保持专用教室、器材室整洁，环境布置应有较高艺术品位，营造良好的艺术氛围。
（六）实行计算机管理。按《事业单位国有资产管理暂行办法》的规定认真做好仪器设备购置、验收入库、维护保养等日常管理工作，制度健全；资产的账卡管理、清查登记、统计及日常检查工作落实，能定期对实物资产进行清查；采用国家标准分类的计算机管理软件进行编号、登记，做到账、物、卡相符，资产单项金额和总金额清楚篇2：舞蹈社申请书 尊敬的校长：
您好！
我是高一·五班的学生。我申请创办校舞蹈社团。
跳舞，是我一直以来的兴趣爱好。从四岁起我就开始学习民族舞并且参加考级至七级，到了十岁左右，我又发现了国际标准舞我很喜欢这个舞种，于是，我又开始学习标准舞并且还在还在全国标准舞比赛中获得二等奖。可是，在初二的时候因为学业紧张的原因最后就放弃了这个爱好。但是对于舞蹈的热爱却还是一直深埋心底。
今年新课改，主要培养学生全方面发展，丰富和活跃我校学生的第二课堂，促进我校学生综合素质的提高。推动学生社团向规范化、多元化、持续化发展;并且在一次不经意间，发现我校有一间很好的形体教室，并且在聊天间得知有许多男孩女孩都很喜欢跳舞，所以我作为学生代表向学校郑重申请创办“舞蹈社团”。
对于每一个热爱舞蹈的同学来说，舞蹈是一种美，一种可以穿透人心的东西。当舞者伴随着音乐声翩翩起舞的那一刻，是那样的美丽，好似一个下凡的天使。跳舞的人是快乐的，同时也可以把这种快乐带给别人。我也希望可以做一个快乐的舞蹈精灵，把自身的快乐感染给身边的人们。当然，跳舞对一个人也能起到陶冶情操的作用，可以很好的培养一种气质和内涵。，在学习的同时，得到兴趣的培养和有效的放松。
三、社团的宗旨
严格按照校团委、校学生会的社团管理规定筹办成立，不折不扣地执行我校社团管理规定的各项要求，以服务会员、丰富我校学生业余文化生活而努力，配合学生会，共同建设我校积极、上进、和谐的社团文化，办出自己的特色，办出自己的水平。我们的社团就是要为爱舞蹈的同学一个好的交流平台和表现的舞台。我们的口号是“人生路上，舞蹈相伴！”
四、社团的精神
五、社团组织构成
我社团组织机构设置入下：
主席一人，负责社团的统一管理工作。
副主席一名，负责日常活动的具体实施和会员的组织安排。
宣传部（主要负责活动的宣传工作）、
外联部（主要负责社团对外的联系等）、
活动组织策划部（策划活动方案开展组织工作）1
七、社团活动的开展
1、定期举行舞蹈交流会，以各会员才艺表现为主，一学期 两次
4、与其它协会（如爱心社）联盟，为他们义演，来尽我们的一份爱心！
我们的协会是以为广大舞蹈爱好者服务为宗旨，给每一个会员表现自我的机会！ 舞蹈社，是我步学习生活以来成立的第一个社团，虽然组织经验少，个人能力有限，但我相信，在我校团委、校学生会的支持帮助下，在我们筹备人员不懈的努力下，我们的舞蹈社一定会很快成立并发展起来，我们有理由相信，随着我们舞蹈社的成立，我们学校的社团活动定会得到新的发展。我愿以我百倍的热情和激情，努力管理好社团，服务好会员。
望尽快给予批准，此申请书如有不足之处还望老师、学长给予帮助指正！万分感谢！
此致
敬礼
申请人：王雨欣等爱舞蹈的同学篇3：社团活动教室 申请书 社团活动教室申请 尊敬的校团委领导：
你们好！为了给同学们一个丰富多彩的课余时光，同时为了响应学校领导提出的师院大学生青春在行动“走出网络、走出宿舍、走向操场”的方案，给学校街舞爱好者们一个更好的场地练习。我们街舞协会特向校团委申请借用音乐舞蹈学院舞蹈室作为我们社团专用教室长期使用。 在刚刚结束的社团纳新活动中，我们街舞协会共招收到了94名新人。对于这么多的活动成员，许多的社团都面临一个严重的问题，那就是活动的教室。一个完备的社团组织应该有自己的活动教室，我们现正急需一个专业、正规的活动教室。 我们承诺在舞蹈室的时候，不损坏教室内的任何物品；如果有活动需要移动教室内的物品，我们会在活动后放回原样；如果附近教室有任何课程安排，我们会尽量减少噪音或对协会内的活动另行安排，绝对不会干扰到学校教学活动的进行。
我们的社团活动是在每周二和周五晚上7:30到9：00进行，由于街舞的种类多，故恳请学校教舞蹈室借给我们协会使用。 我们保证活动教室的卫生环境，我们将十分感谢，我们会努力做最好，以回报老师的关爱，特此申请望予以批准！
街舞协会2014年10月29日
推荐第2篇：舞蹈房申请书
篇1：志愿者舞蹈房申请
志愿者舞蹈房使用申请
尊敬的音乐学院：
2011-2012学年第二学期，海师大国际文化交流学院因志愿者培训舞蹈需要，特向贵院申请使用基地综合楼（原海师大厦）的一间舞蹈房作为教室，以供舞蹈课使用。使用时间详见下表。
特此申请！
国际文化交流学院 2012-2-27 志愿者民族舞蹈、武术上课时间安排表
篇2：音乐、舞蹈教室建设申请
合唱、民乐、舞蹈教室建设
（一）合唱、民乐、舞蹈教室设计要求
合唱、民乐、舞蹈教室应设在不干扰其它教学用房的位置，并考虑室内隔音设计。各专业教室均要求供电到室，设有220v二孔、三孔插座若干，安装科学规范。教室配置网络信息口。器材橱柜尺寸要求统一，结构合理，实用美观，材料符合环保要求，器材橱数量应能满足全部器材存放需要。各专用教室应有相应防盗、防火安全设施。 舞蹈室地面铺设实木地板或复合地板（三层），或根据教室面积配备塑胶软垫。与采光窗相垂直的一面的横墙上，应设高度不小于2100mm(含镜座)的通长照身镜；其余三面墙应设置高度不低于1000mm可升降的把杆，把杆距墙不小于400mm。附设内舞蹈器材室，宜与舞蹈教室毗邻。基本要求的学校舞蹈与其他教室可合用。
（二）合唱、民乐、舞蹈教室专用要求
1、合唱、民乐、舞蹈教室的功能要求
为课程内容提供合唱、民乐、舞蹈教学活动的场地，它包含合唱、民乐、舞蹈教室、器材室和教师办公室等配套设施 ，各室功能如下表：
2、合唱教室配置要求（参考）
3、音乐器材室配置要求（参考）
4、舞蹈-形体教室配置要求（参考）
5、舞蹈-形体器材室配置要求（参考）
二、音乐舞蹈教学器材配备要求
音乐舞蹈教学器材参照教育部和福建省《九年义务教育阶段初中音乐教学器材配备目录》（2002年），并根据教育部《普通高中音乐课程标准（实验）》和新教材的要求，及时配备能满足所选用的现行教材所需的音乐器材。特色学校可根据自身要求，配备相应器材设备。
三、合唱、民乐、舞蹈教室管理
（一）每校应配备1名专（兼）职合唱、民乐、舞蹈教室和器材设备管理人员，负责合唱、民乐、舞蹈教室及器材室的管理，管理人员应熟悉有关合唱、民乐、舞蹈教室及器材设备的管理制度和规定。
( 二）建立专用教室管理制度、器材设备保管使用制度、专业教室学生活动守则、专业教室安全防护制度等,并严格执行。
（三）建立总账、分类明细账、低值易耗品账，记录及时、准确，做到账账相符，账物相符。
（四）做好器材借还记录、专业教室活动记录和学期专业教室使用率统计，并分类装订成册。
（五）器材、设备及环境管理
1、器材设备管理科学合理，器材室内器材设备应全部入橱，分类存放、合理排列，定橱定位。专业教室内钢琴、音响系统、多媒体系统等应固定位置安装摆放。
2、确保器材、设备随时处于可使用状态，器材、设备应定期保养，做好防尘、防潮、防腐、防锈等工作。
3、保持专用教室、器材室整洁，环境布置应有较高艺术品位，营造良好的艺术氛围。
（六）实行计算机管理。按《事业单位国有资产管理暂行办法》的规定认真做好仪器设备购置、验收入库、维护保养等日常管理工作，制度健全；资产的账卡管理、清查登记、统计及日常检查工作落实，能定期对实物资产进行清查；采用国家标准分类的计算机管理软件进行编号、登记，做到账、物、卡相符，资产单项金额和总金额清楚篇3：舞蹈社申请书 尊敬的校长：
您好！
我是高一·五班的学生。我申请创办校舞蹈社团。
跳舞，是我一直以来的兴趣爱好。从四岁起我就开始学习民族舞并且参加考级至七级，到了十岁左右，我又发现了国际标准舞我很喜欢这个舞种，于是，我又开始学习标准舞并且还在还在全国标准舞比赛中获得二等奖。可是，在初二的时候因为学业紧张的原因最后就放弃了这个爱好。但是对于舞蹈的热爱却还是一直深埋心底。
今年新课改，主要培养学生全方面发展，丰富和活跃我校学生的第二课堂，促进我校学生综合素质的提高。推动学生社团向规范化、多元化、持续化发展;并且在一次不经意间，发现我校有一间很好的形体教室，并且在聊天间得知有许多男孩女孩都很喜欢跳舞，所以我作为学生代表向学校郑重申请创办“舞蹈社团”。
对于每一个热爱舞蹈的同学来说，舞蹈是一种美，一种可以穿透人心的东西。当舞者伴随着音乐声翩翩起舞的那一刻，是那样的美丽，好似一个下凡的天使。跳舞的人是快乐的，同时也可以把这种快乐带给别人。我也希望可以做一个快乐的舞蹈精灵，把自身的快乐感染给身边的人们。当然，跳舞对一个人也能起到陶冶情操的作用，可以很好的培养一种气质和内涵。，在学习的同时，得到兴趣的培养和有效的放松。
三、社团的宗旨
严格按照校团委、校学生会的社团管理规定筹办成立，不折不扣地执行我校社团管理规定的各项要求，以服务会员、丰富我校学生业余文化生活而努力，配合学生会，共同建设我校积极、上进、和谐的社团文化，办出自己的特色，办出自己的水平。我们的社团就是要为爱舞蹈的同学一个好的交流平台和表现的舞台。我们的口号是“人生路上，舞蹈相伴！”
四、社团的精神
互助、互爱、团队合作、创新求变、积极发展、勤奋锻炼、坚持不懈、努力成功。没有做不到，只有想不到，思想有多远就能走多远，心有多宽，路就有多宽。超越自我，挑战极限。修身养性、明心见性。天行健，君子以自强不息，地乃坤，君子以厚德载物。动创一切皆有可能;动创越磨粤锋利;动创永不止步。
五、社团组织构成
我社团组织机构设置入下：
主席一人，负责社团的统一管理工作。
副主席一名，负责日常活动的具体实施和会员的组织安排。
宣传部（主要负责活动的宣传工作）、
外联部（主要负责社团对外的联系等）、
活动组织策划部（策划活动方案开展组织工作）1
七、社团活动的开展
1、定期举行舞蹈交流会，以各会员才艺表现为主，一学期 两次
4、与其它协会（如爱心社）联盟，为他们义演，来尽我们的一份爱心！
我们的协会是以为广大舞蹈爱好者服务为宗旨，给每一个会员表现自我的机会！ 舞蹈社，是我步学习生活以来成立的第一个社团，虽然组织经验少，个人能力有限，但我相信，在我校团委、校学生会的支持帮助下，在我们筹备人员不懈的努力下，我们的舞蹈社一定会很快成立并发展起来，我们有理由相信，随着我们舞蹈社的成立，我们学校的社团活动定会得到新的发展。我愿以我百倍的热情和激情，努力管理好社团，服务好会员。
望尽快给予批准，此申请书如有不足之处还望老师、学长给予帮助指正！万分感谢！
此致
敬礼
申请人：王雨欣等爱舞蹈的同学
推荐第3篇：舞蹈社团创建申请书
舞蹈社团创建申请书
尊敬的校领导、校团委：
你们好！
为了践行新课改，主要培养学生全方面发展，丰富和活跃我校学生的第二课堂，促进我校学生综合素质的提高。推动学生社团向规范化、多元化、持续化发展;我作为学生代表向学校郑重申请创办务川民族中学首个舞蹈社团。以下是我对本社团的构想与计划。
社团名全称：务川民族中学零成舞点舞蹈社
社团宗旨：让业余爱好者成为时尚舞者！
社团特色：本社团的舞蹈包括爵士舞和民族舞
社团章程：严格按照务川民族中学社团管理规定筹办成立，不折不扣地执行我校社团管理规定的各项要求，以服务会员、丰富我校学生业余文化生活而努力，竭力发扬我校积极、上进、和谐的社团文化，办出自己的特色，办出自己的水平。我们的社团就是要唤起同学们的激情，唤醒他们体内热情的细胞，让他们的娱乐中提升自己。我们的口号是“抉择 只为确定路向；努力 只为实现梦想！”
社团成立的初衷近年来，舞蹈在国内越来越受关注已经成为了一个不争的事实。然而，大多数人并不了解舞蹈到底是怎么样的一种形式。事实上，舞蹈并非单纯意义上的普通舞蹈，它包括很多种。为了让广大师生充分了解舞蹈的内涵，我们创建了舞蹈社团，目的是为了提高我校学生对舞蹈的认知程度，为发扬我校的舞蹈贡献自己微薄的力量。
社团的精神
互助、互爱、团队合作、创新求变、积极发展、勤奋锻炼、坚持不懈、努力成功。没有做不到，只有想不到，思想有多远就能走多远，心有多宽，路就有多宽。超越自我，挑战极限! 舞蹈简介
1、爵士舞：是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
2、民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
舞蹈社团，是我步入学习生活以来成立的第一个社团，虽然组织经验少，个人能力有限，但我相信，在我校领导及同学的支持帮助下，在我们协会筹备人员不懈的努力下，我们的舞蹈社团一定会很快成立并发展起来，我们有理由相信，随着我们社团的成立，我们学校的社团活动定会得到新的发展。我愿以我百倍的热情和激情，努力管理好社团，服务好会员。
望尽快给予批准，此申请书如有不足之处还望老师给予帮助指正！万分感谢！
此致
敬礼！
2012年9月26日
推荐第4篇：舞蹈队申请书附章程
XXX大学XXX学院舞蹈队
申 请 书
XXX大学XXX学院舞蹈队
一、成立背景
为发展我院大学生业余生活丰富多样性，陶冶学生道德情操，提高艺术品味，开展文艺活动，为我院增加靓丽的节目表演，特此向院领导提出申请，请求成立舞蹈队。
二、主要任务
进行舞蹈培训，增加靓丽的节目表演，组织开展各类舞蹈交流活动,并积极参加院系的文艺活动。我们的目的不仅在于队员的个人文艺才能的提高，还在于对队员的组织策划能力的培养。
三、成立院队的目的
为了更好地迎接院系级的各项文艺活动，更好的服务于我院广大学生，丰富同学们的业余生活，XXX学院团总支学生会文娱部拟于2015年11月组织并成立XXX大学XXX学院舞蹈队，并通过舞蹈队的建立和训练，强健体魄，发展才艺，培养能力，以参加各项文艺活动，展现舞蹈队特有魅力，为我院增添光彩。
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XXX大学XXX学院舞蹈队
四、团总支学生会和院舞蹈队的关系
院舞蹈队从属于XXX大学XXX学院团总支学生会文娱部，由文娱部分配固定的成员负责日常训练和组织管理。队长由文娱部决定，文娱部有责任参与队员的选拔，监督训练情况，提供良好的训练环境，根据需要，文娱部有权利与队长协商增减队员的人数，对训练方法和队员的选用提供建议。
五、附录
附：XXX学院舞蹈队章程
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XXX大学XXX学院舞蹈队
附录：
XXX学院舞蹈队章程
一 总则
第一条
舞蹈队名称：
第二条
性质：本院队规则完全遵从《XXX大学XXX学院团总支学生会舞蹈队章程》内的院队成立目的和团总支学生会与院舞蹈队关系来执行，按照《学生手册》的相关规定以及老师的指导和要求进行编写，由文娱部成员和院队成员进行严格执行。
第三条
宗旨：本舞蹈队注重思想性、知识性、实践性，坚持团结，积极创新。崇尚“以舞会友”的精神，在学舞，练舞的过程中活跃同学们的第二课堂活动，丰富课余生活，让同学们的才能得到充分的发挥，同时展现其个性，释放学习生活压力，锻炼身心。
第四条
义务：
1) 学院有活动时负责出演节目。 2) 其他学院的合作表演。
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XXX大学XXX学院舞蹈队
3) 完成学院交给的临时演出任务。 4) 积极带动学院和班级校园文化建设。 5) 舞蹈房的清洁卫生。 第五条
权利：
1) 队员对于学院开展的各项活动有优先参与的权利。 2) 队员有权对舞蹈队的工作进行监督，有权对舞蹈队的工作提出意见和建议 。 3) 出节目时服装的报销。 4) 节目当天的晚餐补贴 5) 排练节目时的假条。
二 舞蹈队的组建方法
第一条 组织机构：
1) 舞蹈队队长1名。 2) 舞蹈队副队长2名。 3) 舞蹈队组长3名。 4) 后勤负责人1名。 5) 舞蹈队代表1名。
第二条 院队人数：男女各10人，共20人左右，根据需要可适当增减队员人数。 第三条 招纳条件：
1) XXX大学XXX学院学生。
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XXX大学XXX学院舞蹈队
2) 自愿为原则，遵守学校规章制度。
3) 舞蹈队的成员必须是热爱舞蹈的学生，能吃苦，能坚持自己的兴趣爱好，并服从指挥和安排。 4) 对舞蹈队开展的活动感兴趣，有热情和责任心，思想端正，积极向上，有舞蹈功底的学生优先。 5) 学生会成员优先。
第四条 舞蹈类型：古典舞、民族舞、现代舞、爵士舞等。
三 院队训练时间和地点
从选拔成为院队的下一周开始，每周至少4次训练，时间为周一至周五早上7点至8点10分，地点为舞蹈训练房。XXX学院团总支学生会文娱部负责提供场地、道具。
四 考勤制度
第一条 每次训练由队长考勤。如需请病假，须提前告知队长。经队长同意后方可，否则做旷训处理。
第二条 每次训练不得迟到或早退。
第三条 一个月迟到次数累计达到三次算旷训一次；旷训三次，视为自动离队。
第四条 禁止擅自挪用经费，一经发现，做开除处理。 第五条 以上条例对队长队员一视同仁。
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XXX大学XXX学院舞蹈队
五 训练要求
1.院队队员必须以团结、共同进步为一致目标，主动维护院队内部团结。如有不和谐的现象，文娱部负责人和队长应主动做出协调。
2.不得违犯校规校纪律
3.不得以训练比赛为由，影响正常学习，有两科及以上不及格课程即自动离队。
4.为保证训练质量和方便队员活动，训练时队员需穿舞服和舞鞋，或是运动服装。
六 奖惩制度
1.奖励制度：各XXX学院舞蹈队队员，在学期期末综合测评予以相应的加分；学生会根据其个人表现对其进行评定，并根据其表现进行相应的加分。 2.惩罚制度：对任何有违纪行为的队员（包含队长）组织上有权予以警示，严重者或屡教不改者，应予以开除。
七 其他
1.院队训练和参加活动应以安全为第一要素。因此，队员平时训练应注意安全。
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XXX大学XXX学院舞蹈队
2.院队训练以不耽误上课为原则，队员有课应及时向队里请假。
3.努力训练，争取荣誉。
4.演出服装根据具体节目确定，院内课提供必要的支持。
注：
1.本院队制度与规则的最终解释权归XXX学院团总支学生会文娱部所有。2.本制度自通过之日起实行。
XXX学院团总支学生会文娱部
2015年11月
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推荐第5篇：舞蹈
学前教育专业舞蹈教学大纲
第一篇 舞蹈理论 (1/2/3) 舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。
三年制大专学前教育专业舞蹈教学大纲（大二年级 ) 幼儿舞蹈 (1/2/3)
一、幼儿基本舞步
幼儿基本舞步是根据幼儿动作发展一般规律和我国幼儿舞蹈中实际运用的步法，只是基本不是全部。在教学过程中，根据基本舞步的速度，重心，节奏，行走方向，步幅大小等不同的变化，以及舞步的分解和交替综合运用
1.走步 ：一拍一步，手臂可前后交替或左右横摆。
2.碎步：动作时，双脚跟抬起，双脚掌快速均匀交替，膝关节要放松. 3.进退步 ：动作时第一拍前半拍 ，右脚向前上一步，身体重心移至右脚，同时左腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移植至左脚，同时右脚离地 ．
4.错步：要求双脚掌做错步，走出舞步的咐点节奏
5.十字步 ：训练时注意身体重心的平稳饿双臂上身，腰的协调配合。
6.踵趾步 ：第一拍左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后群斜，面向2点上方。第二拍右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体稍前。
7.点步：动作时主力腿膝关节 随音乐节拍原地曲伸。
8.踏踮步 ：膝关节曲伸要柔和，身体重心随膝关节曲伸上下自然起伏，不可左右摇晃。
9.交替步：训练时起步脚绷脚，脚面向外侧，三步的节奏要均匀，上身腰注意协调配合，舞步动作优美，挺拔。
10、小跑步：做小跑步时两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以紧张轻盈之感
11、后踢步：原地或行进间双脚交替匀速后踢小腿，蹦脚面。
12、跑跳步 ：左右腿起步都可以，跳起落地时应用脚掌，后背要立住 达标规定：除了单一的动作练习，还要原地、变换方向、旋转或加入上肢动作进行综合练习。要求四肢与身体协调动作规范，并能加入各种舞蹈形象练习。
完成作业量：除每节课后复习所学舞步之外，每人创编2—3个新的幼儿舞步组合，音乐不限。
幼儿律动：
幼儿律动是根据幼儿心理和生理及动作发展特点而形成的一种特殊舞蹈动作。是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度做有规律的动律动作。
1、拍手：练习过程中，注意由易到难，主要培养幼儿音乐和动作的节奏感。
2、走步：训练幼儿行走基本动作的协调性和节奏感，以及随音乐节奏变化，调整自己动作速度的能力，和表现不同情绪的行走。
3、开火车：训练过程中加强游戏性，提高幼儿学习律动的兴趣。
4、鸟飞：训练幼儿的观察、想象和即兴表演能力。
5、兔跳：练习时可发挥幼儿想象力和创造能力，根据音乐的性质、节拍、速度即兴表演兔跳。
6.马跑：在单独马跑练习的基础上，可加入各种骑马的模仿律动，如：勒马、加鞭等动作。
7、狐狸走：根据音乐的性质，节拍速度，创造性的表演狐狸动作。
8、小海军：在幼儿熟悉了解一些海军的模仿动作后，在律动组合练习时，个幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。根据音乐表演各种模仿海军的律动动作。
达标规定：准确而形象的模仿各类律动。
完成作业量：除掌握以上几个幼儿律动外，每个创编2个幼儿律动。
幼儿歌表演、集体舞
（一）中国不同年龄班、不同风格、不同表现形式的具有代表性的幼儿歌表演和集体舞作品。
o 小班歌表演：《摇呀摇》
o 小班双圈集体舞：《小蜜蜂》
o 小班邀请集体舞：《找朋友》
o 小、中班歌表演：《小弟弟，早早起》
o 中、大班歌表演：《蝴蝶花》 o 中班双圈集体舞：《友谊花开万里香》
o 中班邀请集体舞：《猜拳游戏舞》、《火车舞》
o 大班双圈集体舞：《拍手舞》
o 大班歌舞表演：《成长在社会主义花园里》
10、大班集体舞：《嘀哩嘀哩》、《小鸭子》、《黄牛与铁牛》
（二）、外国不同风格、不同表现形式的儿童集体舞蹈作品。
• 兰鸟（美国）
• 旋转木马（瑞典）
• 鞋匠（丹麦）
• 蜗牛（法国）
• 七步（澳大利亚）
• 伦敦桥（英国）
• 铃儿响叮当（美国）
• 幸福拍手舞（日本）
• 三套马车（俄罗斯）
达标规定：要求动作与音乐表现和谐一致，提高对音乐形象、舞蹈动作的理解、感受、想象和表现的能力。
完成作业量：除掌握以上所列儿童集体舞之外，每人创编2—3个幼儿歌表演、集体舞。
幼儿表演舞
幼儿童话舞剧《白雪公主》
舞蹈主题：通过幼儿熟悉的童话故事，歌颂真、善、美。教育幼儿只有团结友爱、真诚帮助，才能中用邪恶。
舞蹈动作提示：
• 公主独舞
• 七个小矮人与公主的舞蹈
• 公主与皇后的舞蹈
• 小矮人与公主的舞蹈
达标规定：掌握对不同角色情绪表达的创造性动作和形象设计与表现。
完成作业量：创编一个童话舞剧或舞剧片断。 • 幼儿舞蹈基本理论
（一）舞蹈教育与幼儿发展：幼儿舞蹈就是用幼儿身体，幼儿语言戏剧表演和音乐结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的歌舞，富有感染力易于幼儿接受。
（二）幼儿园舞蹈教育的目标：促进幼儿心理健康，培养优良心理品质，加强思想品德教育，发展想象力，提高审美力。
（三）幼儿园舞蹈教育教学的基本内容和形式：律动 歌表演 集体舞 表演舞 即兴舞蹈
（四）幼儿园舞蹈教学方法提示：示范法 练习法 分解组合法 观察模仿法 游戏法 语言提示，讲解，口令法
• 幼儿园舞蹈教学中应注意的几个问题：选材 备课 舞蹈动作有易到难
• 幼儿舞蹈的创编知识；应善于从幼儿实际生活中提炼加工，多形象模仿动作，可以从其他形式的舞蹈中借鉴，改编为幼儿舞蹈。
达标规定：全面了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能。
完成作业量：结合所学理论知识，写一篇幼儿舞蹈课教案，内容要求新颖、有创意。
• 舞蹈基训
舞蹈基训，就是通过各种形式的舞蹈基本功训练，使人们具备较强的舞蹈表现力和动态美，为学会和熟练求胜舞蹈艺术语言打下基础。本部分采取由浅入深，循序渐进的原则，在扩展舞蹈艺术语言，进一步开发学生潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力等方面，不但作了详细深入的讲解，而且还吸纳安排了多种科学有效的实际训练方法，包括中国古典舞地面、把杆、身韵、技巧训练。
第四章 中国古典舞训练
第一节 软开度训练
• 脚——绷脚、勾脚、半勾脚、另脚、环绕脚
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 胯——坐开小胯、坐开大胯、俯开小胯、大胯环动、
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 腿——前腿、旁腿、后脚
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰、拧腰、板腰
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 综合训练
（一）跳法说明
（二）教学建议
第二节 扶把训练
• 一位擦地组合
二、蹲组合
• 小踢腿组合
四、单腿蹲组合
五、腰组合
六、控制组合
七、大踢腿组合
（二）教学建议
第三节 身韵训练
• 地面
o 基本动作
（二）跳法说明
• 中间综合训练
（一）跳法说明
（二）教学建议
第四节 技巧训练
• 转圈——平转、吸腿转、射雁转
o 基本动作
（二）跳法说明
• 跳跃——射雁跳、前端腿跳、吸腿跳、单腿变身跳
o 基本动作
（二）跳法说明
• 翻身——踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身
o 基本动作
（二）跳法说明
（三）教学建议
目的要求：第二篇舞蹈基训其中只有一个章节《中国古典舞训练》共分四个小节，即“软开度训练”，“扶把训练”、“身韵训练”、“技巧训练”。
1、软开度训练是幼师舞蹈基训课的组合部分，是对学生身体各关节的运动幅度的练习。通过训练可使身体各关节从自然僵硬的状态下解放出来，使学生在完成舞姿造型等动作时达到高质量的要求。
2、把杆训练中，吸收了芭蕾的许多训练方法，要求学生在力度、开度、直立感，动作伸展协调等方面的能力有所提高。
3、身韵训练，使学生对舞蹈的韵律、感受有更深刻的感受。
4、技巧训练，目的是让学生了解技巧的运动规律、丰富其学习内容、培养学生舞蹈中的能力。
作业布置：每周一至二次抽查、学完一个单元测验一次。要求学生能独立完成所学舞蹈组合。
民族民间舞蹈
藏族蒙古族维吾尔族傣族汉族五大民间舞蹈的教学,使学生初步了解,掌握四至六个民族民间舞蹈的基本风格,基本舞步,动作基本韵律的特点,扩大学生的舞蹈眼界和知识.广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏舞蹈,表演舞蹈的能力,丰富和发展我国幼儿舞蹈的表现力.
藏族舞
• 简介藏族舞的风格和动作特点
藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。
• 体态动律特点
膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。体态动律练习可结合基本舞步进行练习。
三、基本舞步
1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。
（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步
(4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步
2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。
（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步
o 臂基本动作
o 撩袖
2、摆袖
3、掏甩袖
o 组合训练 踢踏组合
2、弦子组合
o 达标要求
通过藏族舞的学习，使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动 作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。
蒙古族民间舞
• 简介蒙古族民间舞的确风格和动作特点
在辽阔草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，从事狩猎游 牧劳动，培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格，创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中一支奇葩。几种蒙古族民间舞形式和特点：
o 筷子舞是男子舞蹈，样式多样。
o 盅碗舞一般属于礼仪舞蹈，多出现在庆典、酒宴上、是女子舞蹈。
o 安代舞是一群大众性的即兴舞，人数不限。
• 体态动律特点：蒙族舞蹈的基本体态明显，女子舞体态为后点部位，男子舞为前点步，上身稍后，颈部稍后枕。造型动作典型，在动作流动中也不失这一基本特点。
常用手位，脚位：前侧位、鹰式位、叉腰位、勒马位。点步位，踏步位。
三.基本舞步平步 蹋垫步 马步
四.基本动作硬腕 揉腕 硬肩 耸肩 笑肩 圆肩 颤肩碎肩
五.硬腕手位组合
达标要求：通过蒙族舞的学习，使学生初步了解和掌握蒙族舞的风格动作特点、基本舞步动律特点
维吾尔族舞
• 风格和动作特点
维吾尔族民间舞蹈开朗、奔放，舞蹈造型优美、挺拔，舞蹈中擅长运用手和头的动作，通过移项、头部的摇动和丰富多变的手腕动作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿态，并且与眼神巧妙配合。“微颤”是维吾尔族舞蹈中富有特色的动作。
• 体态动律特点
腰背挺拔是贯穿维吾尔族民间舞蹈的始终；摇身点颤是女性舞蹈中的一种基本动律。 常用手型：女，立腕，手指松弛，中指、拇指靠近
常用手位：叉腰位、提裙位、山膀立腕位、双托位、双按位、托按位、顺风旗位、脱帽位、敬礼位等。
傣族舞
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狼图腾
蒙古族舞蹈作品《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠，最动人的乐章。 深深感动的我们，运用自己的肢体和情感舞动出它们的这种团结精神，并由此来颠覆了以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是因为它们团结的精神意志，深深的影响着蒙古族人民。作品力图以反武装肆意猎杀狼群维护生态平衡，让草原远离枪声，演绎与启示在自然式微，物种迅速减少，人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为人心浅薄的当下社会添加了“狼精神” 为当下的民族团结精神趋向，做人类亲情人性的呼唤。
《狼图腾》是一个蒙古族男子群舞。作品以深沉，豪放，忧郁而绵长的蒙古长调，与以幽蓝为主色调的幽静而浪漫的舞台灯光，在整个舞台中构造了一种充满危险却又浸透着神秘的意境，让人不由自主的联想到草原的夜晚。一群舞者，用他们那独特的蒙古舞姿，成功的在这充满奇异魅力的舞台上塑造了一群草原狼的形象。 ，狼的孤独，狼的团结，狼的固执…..舞者们运用自己的肢体与情感，将草原狼不为人知的一面展现到了人们眼前，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。呼唤着现代生活中的人们心底那原始的“狼性”。
幕启，一片幽蓝色的光晕下，一个男子以一种透着凌厉感如同野兽般的姿势站立在舞台中央，周边有四个相同服饰的男子，以同样的姿势围绕着他，如同被簇拥的狼王。一阵沉闷压抑透着大气磅礴的音乐声传来，几名舞者以一种缓慢的节奏舞动着身体，形成一个诡异而神秘的圆阵，似乎在进行一场古老的祭祀。一种仿佛来自远古的蛮荒气息扑面而来，深深的触动了人们的心弦，让人们不由自主的沉迷其中。
灯光一阵闪动，舞台上蓦然出现了更多的舞者，他们一起加入了这如同祭祀般的舞蹈。乐声转变的严肃，如同苍狼般的舞者们快速形成一个三角阵，他们俯下身体，手腕不断颤动着。顿时，一阵如秋风般萧瑟，一股肃杀气息的声音夹杂到音乐中。锐利的三角阵，附带着杀戮气息的音乐，舞者们起伏着身体，如同草原上追击猎物的狼群，舞台上弥漫着一种紧张而危险的气氛。
乐声转为豪迈潇洒的曲调。舞者们在台上不断调度着方位，时而夹杂一个粗犷奔放的跳踏步，就像在草原上奔跑嬉戏的狼群，给人一种轻松的感觉。突兀的，一声枪响，位处中间的舞者一个侧身跑跳步后伏倒在地……似乎是一只狼中枪了。
他挣扎要站起来，却又再次倒下，其余的狼静静的看着它，眼中似乎充满了鼓励，。终于，头狼似乎忍不住了，他们不愿放弃同伴，他上前将伤者扶起，双双高傲的仰天长嚎，群狼震动。
可能是黎明到来了吧，一阵鸟语声传来，舞者们不断的做出各种跑跳步，给人和谐温馨的感觉。最后，他们组成一个巨大的圆阵，中间是两个身体相靠的舞者，目光坚定，似乎对未来充满了希望……幕落。
《狼图腾》是一个充满野性与激情的舞蹈。节奏明快，动作粗犷奔放，步伐轻捷洒脱……作品利用蒙古舞特有的豪放洒脱，亲近自然的舞蹈特征，在舞台上塑造了一群草原狼的形象。狼的野性与孤傲也只有蒙古舞蹈才能贴切的表现出来。
蒙古族人向来崇拜狼与鹰的形象，狼代表着团结与不屈，鹰代表着自由与坚强，也正是这种思想造就了蒙古人豪迈大方，热爱自然的性格特征。以蒙古舞来表现狼的形象可谓相得益彰。
狼的团结，不屈与那铮铮傲骨，正是现代生活中的人们所缺少的，也是舞蹈《狼图腾》所呼唤的。
酥油飘香
舞蹈《酥油飘香》创作谈
●达娃拉姆
作为一名自小生长在雪域高原的部队文艺工作者，这些年我一直致力于创作既是军队题材又有民族特点的舞蹈作品。我在构思舞蹈《酥油飘香》之前，曾多次下边防、牧区采风。去牧区体验生活时，我与牧民们吃住在一起，切实感受他们的生活。藏北草原平均海拔4500米左右，自然环境异常恶劣，妇女们身穿皮袍，双袖系扎在腰间，劳动时像一头牛，任劳任怨，甚至重体力劳动也要承担。这种繁重的劳动使她们的性格粗犷，体格强健，精神昂扬。在和她们的交往过程中，我发现如今牧民的生活富裕了，她们对未来更是充满了希望和自信。每当过年过节的时候，牧民们身穿不同色彩的绸缎衣裳和镶有虎、豹、水獭皮边的袍子，头上戴的、胸前挂的、腰上围的，价值竟达上百万元。这不仅体现出牧区妇女的生活习俗和审美情趣，也充分展示了今天牧区妇女的崭新形象和富裕的生活。因身上的挂饰多，她们走路时金银腰饰发出的声响，清脆而又有节奏，我终于从这里找到了我所需要的人物形象和舞蹈语汇，这种形象就是当今藏族妇女热爱生活，自信自强精神的真实写照，同时又带有鲜明的时代特征。
在《酥油飘香》的舞蹈风格定位中，我为什么要用打茶这一劳动过程来贯穿整个作品？因为，打茶是藏民族日常生活中的一个重要组成部分，它本身已经凝聚了一种文化形式。在我眼里打酥油茶的动作过程就是体现了一种舞蹈文化。记得小时候，我躺在离门不远的小床上，一束阳光直射入门，妈妈正好在这束光线下打着酥油茶，那种姿态那么优美、体态棱角那么分明，一上一下捣茶的节奏，真像一幅画……正因为这种美好的印象，我把打茶作为对舞蹈的主要动作来表现当今藏族妇女粗犷的性格和向上的精神风貌。
“生活是创作的源泉”，这真是一句至理名言。舞蹈的动态是从生活中感受到的，舞蹈形象也是从生活中捕捉来的。在这些年的下基层下边防中，我真切体会和感受到了许多许多，特别是学习了“三个代表”后，更坚定了我为兵服务的思想和信念，为发扬藏民族的舞蹈事业，为繁荣部队文艺，我愿奋斗一生。
“我在构思《酥油飘香》之初，首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排，而是完全来自生活。”这是编导达娃拉姆在编创体会中谈到的一段话，也是这部作品成功的秘诀，《酥油飘香》无疑很好地印证了“生活是创作的源泉”这一真谛。民族民间舞蹈一直以来在题材样式、语汇编排 和舞蹈音乐的选择上受民族传统舞蹈模式的限定，很多编导不敢动，甚至不敢涉足这个领域，就是畏惧“原生态”三个字。尤其是藏族舞蹈文化有着悠久的历史和丰厚、完整的资源，不少作品受传统模式的禁锢，难见新意。
而作品《酥油飘香》的“新意”主要体现在三个方面：一是全新的藏族女性形象，二是全新的边疆少数民族地区的军民关系，三是全新的舞蹈动作语汇编排。这三个“新”建立在编导对现代生活真实可信的感受与细致入微的观察的基础之上，否则不会凭着这般贴近生活、贴近时代，生动鲜活的艺术形象获取桂冠的。首先从第一个“新”谈起，自1990年亚运会上藏族姑娘娜仁花点燃圣火之时，就将藏族女性在上世纪末的崭新面貌亮相于世界人民的面前。如今十余年过去了，今天的藏族妇女的外貌与内心又发生了一些什么样的变化呢?华丽的民族服饰，加上价值不菲的头饰、胸饰和腰饰，婀娜多姿、摇曳生辉的体态和自信、活泼、爽朗的性格，都包含着时尚的元素，现代感透过厚重的袍子直面逼来。第二个“新”是大胆诠释了新的“鱼水情”。一讲到军民关系，不少作品都保留有寻常的套路——军如何如何，民又如何如何，情节拖沓冗长，而且将军民关系定位在“恩情”与“谢恩”上，还停留在翻身农奴把歌唱的阶级情感上。而在作品《酥油飘香》中，军人的形象虚化了，只在上场和结尾使用了军用水壶这一道具，点明了事件的起由和人物关系，鱼水之情是通过女孩子们劳作时的情态和体态来表现的。而且酥油茶本身在藏族人民的心中就是尊敬、喜爱、欢迎的情感符号象征，年青女子们劳动的场面轻松、愉快又热烈，仿佛是在给自家的兄弟姊妹甚至是心上人打酥油茶，真实可信又倍感平常和随意，完全将情感定格在友情与亲情上了。第三个“新”是新鲜的语汇编排。在劳作场面的快板部分，十六位女演员上到台口，背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯，动作随节奏变化加力、加速、加大幅度，汲取了藏族舞蹈明朗、欢快、奔放的风格特色。藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理通过简短有力的单一动作展露无疑，极具感染力。同时身体曲线和服饰特色勾勒出藏族年轻女性美丽的背影，既不乏鲜明的个性，又韵味隽永。
作品中运用了锅庄动作作为动机：身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头，这与劳作时俯身颔首的动作形成对比，一个是庄重大方，一个是质朴豪放，舞姿和着优美的女声唱词，呈现出细腻柔弱的风格特征，可谓是一个作品姿态万千。
另外，作品的“适度”的美感或说是“简约”之美尤为值得提倡。现在的很多作品都有“过满”、“过繁”的毛病。总是出现复杂的情节、高深的主题、散乱的结构、过密的队形调度、动作的堆砌等等现象。而作品《酥油飘香》从队形变化上看简洁明了，情节单纯紧凑，结构上首尾呼应、脉络清晰，语汇上和谐统一。正是如此以简化繁的作法，才使得人回味无穷。
孔乙己
看完《孔乙己》后，给我的第一印象就是这个舞蹈很好，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙！演员孙科身体的柔韧度以及他本人的对舞蹈的领悟能力真是让人记忆深刻，而且他仅仅是一个17岁的孩子。还有就是这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。 舞蹈中为我们展示的是一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。
这个舞蹈一共分为三段来表演。第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。第二段，因偷了员外家的书，被人打。第三段，腿被打断后的凄凉。 我觉得在这个舞蹈中有四绝：第
一、人物的造型，一个字：棒！第
二、舞蹈动作的编创，一个字：爽！特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地！情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了！不得不佩服！整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。对文章情节的体现，夸张而有神韵。比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。第
三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。场景营造得够好了！然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善„„苟不学，性乃迁。。升华舞蹈的神来之笔！！第
四、演员的表演！这个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔！
关不住的女儿
关不住的女儿》（又名《无益的谨慎》）是芭蕾史上最早一部反映第三等级平民生活的现实题材的舞剧，作品反映了主张自主婚姻，反对等级门户的封建观念的主题，健康明快，受到欢迎。
《关不住的女儿》冲破了古希腊、罗马神话题材占据芭蕾舞坛的陈规，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变，也是封建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。
十八世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。十八世纪著名的舞剧改革家乔治.诺维尔受启蒙主义运动的影响，提出了一系列的改革思想和理论，他认为情节是舞蹈的灵魂，通过哑剧性的戏剧动作，戏剧情节的巧妙安排，来传达内心的感受，他还认为舞蹈应该注意情感表达，反对技巧的偏重。
乔治.诺维尔的弟子多贝瓦尔在倡导其师的理论下而编导了这一“情节芭蕾”，该剧也是至今还在剧院里上演的最古老的芭蕾剧目之一。
多贝瓦尔创作《关不住的女儿》的最初构想是出自一幅名不见经传的风俗画。那是1789年的某一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店橱窗里摆设着的彩色画片引起了他的兴趣。这张制作得并不精美的图画描绘了一个乡下小伙子慌忙地从一间农舍里逃走，他的后面有一个生气地向他扔帽子的农妇，而妇女的旁边还站着一位年轻的姑娘在伤心地抹者眼泪。这张画清楚明白地说出了这样一段情节：不服母亲管教的女儿偷偷地和自己的意中人幽会，事情败露后她立即遭到母亲的责难。
多贝瓦尔从这幅突出了农村社会生活情趣的画中得到启发，创作灵感油然而生，便很快着手编导了《关不住的女儿》，并与1789年7月1日在波尔多市首演。从一张画中的意境获得了“强烈感受”的多贝瓦是尽力遵照老师的指示来创作舞剧的。他用灵活多变的舞蹈吸引观众。情节则通过哑剧或手势体现；逗人发笑的场面与快乐的欢舞也合乎顺利理的相互交错。这一切使人在看了舞剧后感到心中充满了明媚的阳光，和仿佛是读了一首田园诗般地愉快。 第一幕
第一场：(寡妇Simone的农庄里)
Simone的女儿Lise和年轻的农夫Colas是一对小情侣。但Simone却想将女儿嫁给Alain，一个有财有势的酒庄主人Thomas的白痴儿子。Lise和Colas互相向对方表达爱意但Colas给赶了去收拾农作物。而Thomas就带了Alain去向Lise求爱。之后所有人一起前往玉米田庆祝丰收。
第一幕 第二场：(玉米田中)
Alain想和Lise跳舞，但却被Colas打扰。Lise和Colas跳了一段热情的双人舞。Simone感到很愤怒，但其怒火因众人请她表演木屐舞而平息。在跳完五月柱舞后一场，雷暴吓跑了一众狂欢者。 第二幕：(Simome的农庄中)
被雷雨淋湿了的Lise和她的母亲回到农庄围著火炉边取暖。趁Simone睡著了Lise尝试溜走去见Colas，但Simone及时惊醒了并责骂她。这时收割者带来一堆堆的玉米而Simone则离开屋子，并把Lise锁了在屋子里。正当Lise梦想著一段美满的婚姻和生儿育女的事时，Colas突然从玉米堆中走出来。这对小情侣当然很高兴，但他们看见Simone快要回来了，Lise只好将Colas藏在她的睡房中。Simone一回来后便将Lise锁了进睡房，要她准备和Alain订婚。这时Alain和他的父亲Thomas来到了农庄，人们看著双方签了那张婚约。Simone给了Alain睡房的钥匙。当Alain打开了睡房的门，竟看到了Lise和Colas拥抱在一起。无可奈何的Simone只好让这对小情侣结婚。整个舞剧在一片欢欣与一点点惊讶中完结。
海那边
当代舞，实际上是一大类舞蹈创作蓬勃发展的结果，当代舞不以舞种风格化为标志，而是以形式上兼容并蓄，题材上广泛多样，内容上注重写实为主要特征。现实主义对于现代舞来说有其现实性，就是从现实出发，在现实中寻找创作的思源，而不是从头脑的抽象概念出发。
当代舞的现实主义，其现实性主要表现在：第一，题材鲜明指向现实生活。在课堂上欣赏过的《海那边》很好的表现了这一点。舞蹈《海那边》，题材是讲两岸问题的，表现出两岸人民的思念，渴望统一的情感。这个题材真的很现实，很容易会引起观众的共鸣。对于一个艺术作品来说，能够引起观众的共鸣是很重要的。 第二，舞蹈选用生活化的模拟动作。在舞蹈《海那边》有很多这样的舞蹈动作，诸如拥抱、挥手。海那边》的开始，一排演员横向列队站在舞台上，背景音乐是那海岸拍岸的声音，让观众知道他们演的是站在海边上，演员们一个个都神情凝重，远远的向前眺望着，看的是海那边的岛屿。眺望，这样的动作在生活中是很长出现的。还有的是《海那边》的高潮部分，演员们一对一对的冲向对方紧紧的拥抱，又马上分开，然后又紧紧的相拥，这样的动作很容易让人看出他们表达的是两岸人民难舍难分的感情。在另一个舞蹈《进城》里面，模拟生活化的动作就更多了，作品的开始，一群演员穿着成外地进城打工的人们，背着一个包袱，弯着腰，踏着步向前走着，脸上尽是兴奋的神情。生活中的动作，作品将它夸张化，这样就成为作品的舞蹈动作。舞蹈选用生活化的模拟动作，这样做的目的是让人觉得当代舞是贴近现实生活的，就是要引起观众的共鸣。
第三，动作语言风格上直面当代人的日常生活。在《进城》里面，舞者的一举一动都是在表现着外来工进城的生活，有欢乐的，也有悲伤的。有一幕是他们挤在一块，背着包袱，挥着手，很容易就看出来他们是在挤公车去上工；还有一幕是讲述他们工作时候的辛苦，加上灯光、音乐，表达出外来工背后的辛酸。 动作是表现当代舞主题的一个重要艺术手段。老师在课堂上有介绍舞蹈鉴赏的一种基本方法是品味舞蹈的动作，通过人物的动作反映现实生活。因为舞蹈的动作就象是我们去体会一个舞蹈表达信息的窗口，也是最容易引领让我们去理解一个舞蹈的导引，因为当代舞中，许多动作都是从现实中经过提炼，美化，艺术化再展现为舞蹈，所以只要我们能够看透舞蹈动作中所渗透的现实信息，那么整个舞蹈的思路，要表达的思想，我们基本就可以从它的动作中看出来。 最后感谢一下这门选修课的老师郑萌老师，就是她悉心的教导把我带到舞蹈的艺术殿堂，让我可以接受下舞蹈的熏陶，感受舞蹈的真谛。
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舞蹈课教案
《请你和我跳个舞》教案
一、教学内容：
听《请你和我跳个舞》设计舞蹈：大家来跳圆圈舞。
二、教学目标：
1、聆听《请你和我跳个舞》，感受乐曲的情绪和韵律，能跟着录音哼唱或念念动动。
2、结合音乐进行动作创编，并能主动积极地参与集体舞活动，动作合拍，身体协调，学会与他人合作。
三、教学重点和难点
1、教学重点：感受乐曲的情绪和韵律
2、教学难点：动作创编，动作合拍。
四、教学过程：
1、导入课堂：小朋友们，今天我们一起来欣赏一首德国儿童歌曲《请你和我跳个舞》，随着音乐轻声哼唱，并跟着音乐拍拍手做一些动作。设计意图：熟悉旋律，跟音乐做动作增强学生的表演兴趣。
2、师：小朋友们想不想跟着音乐一起来跳个舞呢？请大家自己设计一些动作。
设计意图：先让学生自己创编动作，发挥学生的能动性。
3、鼓励学生自编简单动作，师用示范法邀请两位学生为舞伴，边师范边讲解动作要领，要求舞伴之间动作和谐一致，讲团结，讲礼貌，配合好。
设计意图：先由两个同学伴舞，激起其他同学的表现欲。
4、学生设计好动作后请大家一起随音乐边唱边跳。设计意图：让更多学生表演自己创编的舞蹈动作。
5、师教学生一些跑跳步、踏点步的跳法。
设计意图：这是一首娱乐性较强的集体舞，童趣浓厚。师教一些动作，使学生都能够更好的参与到集体舞中去。
6、然后让学生围成圆圈或钻山洞等对形活动，具体动作如下： 1~2小节：左脚起步，做跑跳步4步，同时双手胸前拍手4次。 3~4小节：跑跳步4步，两人面对面手拉手。 4~6小节：分别伸右脚、左脚，双手叉腰。 7~8小节：向右转个圆圈，跑跳步站好。 9~10小节：向右踏点步，双手在右侧拍手。 11~12小节：动作与9~10小节方向相反。
13~16小节：跑跳步转个圆圈站好，同时两人互换位置。 第17小节：双手叉腰，头左右各摇一下。
第18小节：（第一遍音乐）右脚踏三下；（第二遍音乐）头向前点三下。
第19小节：动作同17小节。
第20小节：（第一遍音乐）双手拍击三下；（第二遍音乐）做弹手指动作。 21~22小节：动作同5~6小节。 23~24小节：动作同7~8小节。 音乐从头开始，再次舞蹈。
五、课堂小结
1、同学们今天我们一起欣赏了《请你和我跳个舞》，并且大家自己还设计了一些舞蹈动作，老师和你们一起跳的非常开心。
2、随音乐踏步走出教室。
《金孔雀轻轻跳》
一、课题：《金孔雀轻轻跳》
二、案例背景说明：
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》，是一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
三、教学目标：
1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
四、教学重难点： 学习舞蹈。
五、精彩片段：
一：孔雀舞
以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演） 生（们）：孔雀。
师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）
生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片） 师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。
师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？生：想。（因为舞蹈很美，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。） 二：学习孔雀舞音乐
师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩） 生：„„
师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。
师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型） 师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。 （更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣） 三：学习孔雀舞蹈
师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子）
师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。 生：（模仿）
师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动
生：跟音乐练习手势（碎抖动）（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）
师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。 （学习踮脚走）
师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。老师立起前脚掌。
师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？
生：走起来了，大孔雀立着走起来。（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）
《假如幸福的话拍拍手吧》
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。 3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。 师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。 师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：
四、课堂小结
《学做解放军》
教学目标：
1.感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍的进行表演。
2.在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。3.激发向解放军叔叔学习的愿望。
活动准备：初步欣赏和感知歌曲、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等 教学过程：
一、活动导入——激发幼儿参与活动的兴趣
1教师：“小朋友你们喜欢解放军叔叔吗？解放军叔叔都有什么本领？（他们是怎样做的?教师引导模仿）
2、游戏“这是小兵”：教师与头戴“军帽”，教师整队并发出口令，与一起随音乐有节奏的模仿解放军的各种动作进入活动场地，激发参与活动的兴趣。
二、基本部分：
1、教师出示课件，根据已有经验进行表演 （1）教师引导根据歌曲内容进行模仿表演。
教师提问：刚才小朋友都模仿解放军叔叔做什么动作了？ （教师将歌词内容串起来引导按歌曲节奏边说歌词边表演） （2）启发引导表现出歌曲特点：
教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗？那我们怎样表现他们很勇敢呢？（教师引导动作有力来表现解放军的勇敢与威武）
2、创造性表现：
（1）启发进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。 （2）用不同形式让反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。
三、结束部分：
教师：小兵们表现得真棒！走，咱们一起到操场上练练吧！（教师带领随音乐出活动室）
敲手鼓的小巴郎（维吾尔族）创编课
学习目标：
激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力， 增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识维吾尔族音乐的风格，掌握维吾尔族音乐多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩;通过舞蹈学习，准确掌握维吾尔族舞蹈的基本韵律，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。
教学重难点：
维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。掌握昂首、挺胸、直腰的体态 基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等。
推荐第9篇：舞蹈
2．体验与同学一起跳舞的愉快心情。活动准备
1．熟悉《我们都是好朋友》
2．幼儿学习双手拍踏步、拉手小跳步等基本动作，懂得动作对称的含义。
活动过程
1．听音乐拍手，固定幼儿对音乐的认识。
2．学跳集体舞。
⑴、老师示范舞蹈一遍。
⑵、引导幼儿发现集体动作的交替规律。
⑶、幼
儿边听音乐跟着老师学习舞蹈。
舞蹈自由时装
活动目标
1．锻炼幼儿的动作协调性、创造性。
2．体现与家园互动孩子的喜悦心情。
活动准备
1．表演《小兔抓迷蒇》、《懒惰虫》。
2．让幼儿自由的走时装步，让后请自己的妈妈上来跟他们一起
活动过程
1．表演《小兔抓迷蒇》、《懒惰虫》。
2．表演时装步：
⑴、让幼儿跟着音乐有节奏自由走时装步。
⑵、引导幼儿请自己的妈妈上来并把自己想象的动作教会妈妈，让他们一起来体会家园互动孩子喜悦的心情。
数星星
一，活动目标：
1、引导幼儿感受夜晚星空闪烁，柔美的意境。
2、鼓励幼儿大胆地跟着音乐做动作。
3、鼓励幼儿大胆地表演。
二，活动准备：
1、音乐磁带。
2、小星星饰物。
三，活动过程：
1、拿出饰物导入活动，同时播放音乐，你们猜猜这个时候什么东西在空中最调皮了，象一只只小眼睛一样看着我们？”
2、学跳舞蹈《数星星》
1）教师分解动作教：“小星星在天空多漂亮啊！高高地举在头顶上，五指分开，有节奏的颤动），还会一闪一闪的（把手缩回来，然后又快速地把手举起来，一只手平放，一只手高高举起在头顶。）小朋友随意地跟着教师做
2）教师完整地范跳
3）小朋友完整地跟着音乐和老师一起跳
4）教师再次教难做的动作。
5）请个别小朋友表演。
推荐第10篇：舞蹈
舞蹈的要义之一即自我表现，在舞蹈教学中我时刻牢记这一点，注重“让孩子们自己做”。如在舞蹈教学与排练时,我从不强加一些动作让孩子们反复、机械地学习,这样难以实现舞蹈教育的目标。我经常会在一节课内留点时间让孩子们自己做一做、想一想，“在做中学”，还请个别孩子当小老师，领着大家做练习。孩子们在教别的小朋友的同时也学到不少东西，并得到能力上的锻炼。 兴趣、音乐和自我表现既是儿童舞蹈教学的三种手段，又是儿童舞蹈教学中三条重要的原则。
我从孩子一进幼儿园起就开始按照这种方法来进行训练，从我曾参加过比赛的节目的排练来看，我几年来的这种训练方法还是起到了非常好的效果。
第一，孩子们非常喜欢排练节目，一天没练就会追着老师问今天为什么不练呀？让孩子对学习舞蹈感兴趣的目的达到了。第二，在排练节目时孩子们对音乐的领悟能力非常好。往往给他们播放一首曲子，他们都能把音乐所要表达的大概意思描述出来，还能自编一些动作来加以表达。从这一点可以看出孩子们的艺术表演得到了进一步的提高。第三，在我挑选出来进行训练和排练节目的这些小朋友中间，几乎每个小朋友的表现欲都很强，他们最喜欢当“小老师”，有个别小朋友还能像老师一样带着别的小朋友进行练习。由此看来“让孩子们自己做”这一教学思想很有效。 在训练中我始终认为音乐是舞蹈的“好朋友”，引导孩子们正确地认识这一点，能引起儿童对音乐的兴趣。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起儿童对舞蹈的极大兴趣，而音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在舞蹈排练中当孩子们掌握了所学的动作时，我没有急于合音乐，而是让他们先安静地坐下来聆听整首舞曲，还边听边略加分析，也可让孩子们自己说说对音乐的理解，使孩子们在这一过程中对舞蹈音乐的基本旋律、速度、情绪等有一个初步的印象。
学习舞蹈动作不能都在音乐课中进行，教师也可以用做游戏“跟我学”的方法，请幼儿自己创编动作，别的幼儿向他学习，发展幼儿的创编能力。这个活动幼儿也十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，幼儿在边玩边学中得以发展。所以要加强日常生活中各个环节的利用，虽然一日生活中的各个环节过渡时间都很短，但只要坚持下去，我想长期下来，幼儿审美能力、感受力、表现力都将会有很大的提高。 音乐舞蹈是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐舞蹈中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐舞蹈，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。
活泼可爱的孩子对音乐舞蹈天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：在幼儿园要让儿童的音乐舞蹈潜能得到充分的发挥和发展，每个儿童都需要音乐舞蹈，对幼儿进行音乐舞蹈的启蒙教育就是满足并激发幼儿对艺术的兴趣。
第11篇：舞蹈
一、大型儿童童话歌舞情景剧
1、序:梦想-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
2、七个小音符-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
3、小雨滴-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
4、小鹰飞翔-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
5、尾声《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
儿童实用情景剧
6、童话剧《没有牙的大老虎（5-8岁）》
7、童话剧《拔萝卜（3-6岁）》
8、童话剧《小鸭找家（3-6岁）》
9、童话剧/音乐剧《小兔乖乖（3-5岁）》
10、童话剧/音乐剧《小熊请客（5-8岁）》
11、童话剧/音乐剧《你选谁（4-6岁）》
12、童话剧《小羊和狼（3-6岁）
13、蓝天幼儿舞蹈精选儿童音乐剧
14、儿童音乐剧《懒猪的梦》
15、儿童音乐剧《老鼠与醉猫》
16、儿童音乐剧《小武松上山》
17、儿童音乐剧《动物大狂欢》
18、儿童音乐剧《我多么想》
19、儿童音乐剧《大闹钟》
20、儿童音乐剧《好朋友》
21、儿童音乐剧《月亮讲故事》
22、幼儿.少儿童话剧\\曲艺
23、比比谁的本领大——幼儿小品
24、幼儿时装表演
25、夸学校(幼儿快板)
26、小猪和大灰狼(幼儿园童话小品)
27、皇帝的新装(音乐故事剧)
28、歌颂小英雄(音乐组合剧)
29、比比谁的本领大(幼儿小品) 30、森林奏鸣曲（音乐剧）
二、幼儿教师优秀成品舞
1、幼师成品舞《天山少女》
送音乐
2、幼师成品舞《活力健身操》
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3、幼师成品舞《草原之春》 送音乐
4、幼师成品舞《五星红旗》 送音乐
5、幼师成品舞《轻舞飞扬》 送音乐
6、幼师成品舞《欢乐的新疆》
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7、幼师成品舞《思忆》
送音乐
8、幼师成品舞《乡情》 送音乐
9、幼师成品舞《美丽家园》 送音乐
10、幼师成品舞《收获的日子》 送音乐
11、幼师成品舞《天竺之韵》 送音乐
12、幼师成品舞《俏妹子》 送音乐
13、幼师成品舞《田野小姑娘》 送音乐
14、幼师成品舞《迎春姑娘》 送音乐
三、舞蹈大赛风采舞蹈 幼儿组
01《光荣宝宝》 送音乐 02《小辫甩三甩》 送音乐 03《我爱吃蔬菜》
送音乐 04《顶水舞》 送音乐 05《马蹄哒哒》 送音乐 06《十一点半》 送音乐 07《妈妈我来帮帮你》
送音乐 08《圈圈乐》
送音乐 09《手指宝贝》 送音乐 10《劳动最光荣》
送音乐 11《草原欢歌》 送音乐 12《未来保卫者》 送音乐 13《乐在天边》
送音乐 14《天天》 送音乐
四、幼儿大型歌舞表演
1、舞蹈《木棉颂》
送音乐
2、舞蹈《五彩的小风车》
送音乐
3、时装表演《妈妈的大花包》 送音乐
4、四重唱《漂亮宝贝》
送音乐
5、《芭蕉林中的乐趣》
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6、拉丁舞《快乐的节奏》
送音乐
7、舞蹈《欢乐年华》
送音乐
8、歌舞《快乐的小蜗牛》
送音乐
9、欢乐操《欢乐园》
送音乐
10、健美操《活力BABY》
送音乐
11、舞蹈《蓝天小银燕》
送音乐
12、快板《幸福拍拍手》
送音乐
13、歌曲联唱《金色童年》
送音乐
14、舞蹈《联跳》 送音乐
15、舞蹈《腰鼓娃》 送音乐
16、舞蹈《群星璀灿庆六一\"喜庆\"》 送音乐
五、幼儿舞蹈编舞教程
1、想要编好舞蹈，先要想好它
2、想选材
3、幼儿舞蹈《小飞机》(舞蹈形象动作示范)
4、想构思
5、想结构（1）
6、想结构（2）
7、幼儿舞蹈《两只小老鼠》舞蹈形象动作示范
8、形象对幼儿舞蹈很重要
9、找形象（1）
10、幼儿舞蹈《小熊散步》(舞蹈形象动作示范)
11、找形象（2）
12、找重复
13、找变化
14、14 幼儿舞蹈《两只小鸭子》(舞蹈形象动作示范)
六、幼儿园节日系列成品舞蹈：
1、化妆技巧.
2、幼儿群舞娃娃迎奥运 送音乐
3、幼儿节日下雪了，真滑 送音乐
4、幼儿节日极地QQ
送音乐
5、幼儿节日群舞啼声飞扬
送音乐
6、幼儿节日群舞小蜡笔 送音乐
7、幼儿节日舞亲亲妈妈
送音乐
8、舞群舞我们一起种太阳 送音乐
9、幼儿节日舞蹈biajibia
送音乐
10、幼儿节日舞蹈大书包 送音乐
11、幼儿节日舞蹈姥姥和小狗 送音乐
12、幼儿节日舞蹈我们都是小乖乖 送音乐
13、幼儿节日舞蹈找个朋友碰一碰 送音乐
14、幼儿节日舞蹈未来之星 送音乐
15、幼儿节日舞蹈粉墨游戏 送音乐
16、幼儿节日舞蹈系列丛林秘境 送音乐
17、加油，中国女足 送音乐
18、幼儿节日舞蹈系列嗨、查理 送音乐
19、幼儿节日舞蹈系列小儿清明游 送音乐
20、幼儿节日舞蹈系列小蚂蚁 送音乐
21、幼儿节日舞蹈系列巴郎仔 送音乐
22、幼儿节日舞蹈系列悄悄话 送音乐
23、幼儿节日舞蹈系列海滩欢歌 送音乐
24、节日舞蹈系列火红的中国结 送音乐
25、幼儿节日舞蹈系列蜜蜂飞舞 送音乐
26、幼儿节日舞蹈走跑跳 送音乐
27、幼儿节日舞蹈铁棒磨成针 送音乐
28、幼儿节日舞蹈鼓妞
送音乐
第12篇：湖南生物机电学院舞蹈协会申请书
舞蹈协会申请书
尊敬的校团委、社团联合会：
您们好！我是2008级湖南生物机电学院的学生，我想在学校申请建立舞蹈协会。其全称是“湖南生物机电学院舞蹈协会”。
为发展我院大学生业余生活丰富多样性，陶冶学生道德情操，提高社员的肢体表达能力，提高个人艺术才能，与此同时定期开展校园文艺活动，为我院增加靓丽的节目表演，特此向院团委提出申请，请求成立舞蹈协会。以下是我申请的理由和一些情况：
1、丰富学生在校生活现在的学生们在校期间无非就是上课、学习，仅有的课间休息时间有时也会用写作业来占掉，这样长期下去，学生自然会感到无聊乏味。所以，本社团将会推出一系列积极的活动来使学生们调整心情，使其对学校生活的感觉更多的是乐趣、多彩、丰富、充实，学习与娱乐放松都不少，才能让大家爱上学校，爱上多彩多姿的校园生活。
2、提高学生之间的集体观念和团结精神现在的孩子多是处于独生子女家庭，因此，难免会缺少一些集体观念和相互合作的团结精神。学校创办由学生组织的社团不也正是为了给学生们一个锻炼的机吗？本社团会出现的一些形式多样的活动（如：共同学习舞蹈、自行编排原创舞蹈等）都会大大的起到提升同学们集体观念与团结精神的作用，让学生之间更有凝聚力更懂得集体与团结的重要性。
3、使学生了解舞蹈，避免沉迷大学的生活丰富多彩，时下的同学们却又大多沉迷网络游戏，本人因反对糜烂的生活。提倡高中应有健康、充实、丰富精彩的生活。所以，成立舞蹈协会，可以改善同学的课外生活，脱离网游，脱离现实社会对青少年的不良影响。让更多的同学生活阳光起来。毕竟运动是健康的开始，舞蹈是聚气的根源。
4、培养学生自信心与创新意识书、本、笔似乎已经成了当代学生的代名词。但谁又意识到了学生们真正缺少的东西？是自信心与创新意识。试想，当同学们在学校里呆了三年，毕业之后却连上台讲一句话都扭扭捏捏，那将会给后辈留下怎样的印象？针对这一问题，我们舞蹈协会将会组织学生编排舞蹈，并亲自安排服装，音乐，流程等进行表演。使学生在交流中激发创意，在娱乐中锻炼能力。
5、发掘并培养艺术才华舞蹈，是一种具有永不过时气质的艺术，然而，艺术又是什么？它是一种另类的创意，是以特殊的方式展现，是非凡的，甚至是一种现实美的超越。在生活中，拥有艺术潜质的人并不少，但就是因为欠缺发掘与培养，所以此类人才就在冥冥中被埋没了。将来舞蹈协会的活动中会提供同学们大胆展示自己独特的创想，创造拥有自己风格的艺术展示，如有优秀舞蹈，会积极参与校活动，争取在活动中把本社独具特色的作品展现给大家。这样的活动会使同学们的自信心、创造力以及运动能力都会有所提高，而且在日常的学习生活中会有更活跃的思维与对学习内容更深化快速的理解能力。
6、积极参加校内外活动我校在每年都会举办一些大型的对外开放式活动，但普遍活动都缺乏一些趣味性的节目。而舞蹈，以它独特的吸引力在学生中大受欢迎。所以，我们认为学校可以增添一些有关舞蹈的，积极的互动或观赏类节目，这样，既可以吸引人们的眼球，又会让实中在人们的心中留下活泼、充满生气、多原化教育的完美学校形象。除此之外，本社也会尝试参加校外舞蹈比赛或其他活动（如：全国舞蹈锦标赛等）争取在舞蹈方面为学校取得优异的成绩，让学校的获奖项目里出现一道亮丽的风景线。
我们坚信协会在学校团委的领导下发展一定能成为务实、创新、合作、友爱的团队。我们协会会成为湖南生物机电学院具实用性和发展潜力的组织，为学校树立良好形象。因此请学院相信我们这些为了爱和理想而奋斗的年轻人能说到做到，同时也请相信我们把坚韧和持之以恒的中国精神发扬在协会的各项工作中！当然在这个过程中如果我们有努力不够做得不好的
地方也恳请学院团委给予指正，力求完善，使得我们在湖南生物机电学院这片土地上真正学会自强、自立、自信；真正把包容和理想升华。申请这个协会的目的的只有一个，就是要让更多的青年人可以勇敢的去创新、充分发挥自己的潜能，用行动来为学校，为社会做出相应的贡献；真正把创新、务实坚忍不拔的中国精神继承，并且把在团队中培养的合作、友爱带向社会、带进生命的每个阶段。因此我们恳请学院团委能批准并给予支持。
附：
舞蹈协会章程
申请人：刘羽振
2009年11月4日
第13篇：舞蹈论文
如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍
我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。
一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈
过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地
去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。
二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈
舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。
1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友
干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。
2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。
三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会
首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自
信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。 总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。
致幼儿舞蹈教师的八项建议
——心得体会 郑巍巍
一、美的形象。
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。
在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，
她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；
你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。
五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。
不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。
你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。
家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩
子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
八、与时俱进，不断学习。
时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班
——教学心得
郑巍巍老师创作
在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。
我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：
一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物
除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。
二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆\"六一\"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自
我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。
三、培养幼儿初步的艺术创造力。
我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。
四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。
大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，
幼儿创编起来就更加自主、自由。
浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐
第14篇：舞蹈教学方法
记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。 一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展
第15篇：舞蹈社团
单县职业中专舞蹈社团
一、社团在校园文化建设中的作用
学生社团是一群有共同的兴趣和爱好的学生自发组成的业余性学生团体，是中职学校校园文化建设的主力军，在校园文化的发展过程中发挥着重要的作用。学校积极开展社团活动，不仅能够丰富学生的课余生活，而且能够提高他们的自我教育、自我管理和自我服务意识，也能提高他们的自信心和综合素质。因此，学校积极推进社团工作能够增强育人工作的主动性，促进学生的全面发展，同时也对和谐校园文化建设起到积极的作用。
二、舞蹈社团在校园中的实践
(1)加强课余时间的舞蹈技能训练。中职学生的学习任务相对比较轻松，课余时间较多，如果第二课堂的活动偏少，会使他们感觉校园生活枯燥无味，精神空虚，这样也增加了学校对他们进行管理的难度。舞蹈社团成立以后，为了提高全体成员的舞蹈技能，通常需要占用课余的时间进行舞蹈训练，在训练的过程中社团专业指导老师对学生进行指导，这样使学生的舞蹈水平得到了迅速的提高。通过近些年的观察发现，很多学生参考了舞蹈社团以后的进步还是很明显的，通过积极参加舞蹈训练，他们不仅舞蹈技能有了很大提高，而且也爱上了上学，从不旷课，对自己也重拾了信心。
(2)积极创作优秀作品，参与校内外演出。舞蹈是一种艺术形式，其生命力就在于创作。同样，一个社团要实现自身的快速发展，必须要创作出自己优秀的作品。由于中职生的思维活跃，创新能力强，因此在舞蹈社团的发展过程中我们非常注重对他们创新能力的培养。每当有大型演出时，我们总会由专业老师组织社团成员进行演出作品的创作活动，在创作时非常注意体现出自己的特色，同时在舞蹈创作的过程中我们也注意与其他社团进行合作，因为在舞蹈演出的过程中还需要音乐等其他社团的共同配合。学生在排练自己的原创作品的过程中能够获得很大的成就感，也会增强他们的集体荣誉感。正是由于我们对舞蹈创作的重视，使得舞蹈社团的成员获得了很多表现自我的机会。随着就业压力的日渐增大，作为就业弱势群体的中职学生越来越处于不利的地位。因此，在学校学习期间尽可能地多接触社会、认识社会、了解社会，而参加舞蹈社团能很好地起到这方面的作用，对于他们今后的就业和发展会有巨大的帮助作用。
(3)注重学生个人形象和气质的培养。随着社会的不断发展，舞蹈水平已经成为一个人能否在社交中获得成功的关键因素之一。在舞蹈社团中，我们非常注重学生形象和气质的培养。通过舞蹈训练可以使队员的形体更加挺拔，举止大方得体，这对于学生的综合素质和整体形象提高打下了基础。另外，由于舞蹈是八大艺术形式之一，是一种能够体现“心智交流”的运动表达艺术，通过舞蹈训练可以使学生强身健体、修身塑体、言情益智，使自己的个人外在形象和内在气质得到显著提升。正是因为我们重视这方面的工作，使得很多学生在毕业的时候受到用人单位的青睐，并在走向工作岗位以后获得了良好的发展。
(4)注重学生团队合作能力的培养。不管是在平时的舞蹈训练还是各种舞蹈演出中，都需要参与的全体成员的共同配合和努力才能顺利完成任务，仅仅依靠某个成员的单打独斗是绝对不行的。另外，在社团的日常事务处理中为了使社团的发展更好，为了提高社团在学校及社会上的影响力，也需要社团全体人员的通力合作。因此，对于参加舞蹈社团的成员，我们非常注重培养他们的团队合作能力。无论是在平时的训练中还是在正式的演出中，我们都一再强调团队合作的重要性。
（5）社团自成立以来积极参与市、县及学校组织的大型文艺演出及比赛，如：菏泽市“全民终生学习”活动周文艺演出，菏泽市“家乡美，菏泽颂”校园歌手大赛，县教育局元旦文艺演出，校重阳节文艺演出，校元旦联欢会等大型活动。经过在舞蹈社团的锻炼，大部分成员的团队合作能力都有了明显提高，这也为他们今后的发展打下了坚实的基础。
三、舞蹈社团发展的措施
(1)在经费、人员和场地上给予支持。由于中职学生没有经济收入来源，舞蹈社团发展需要一定的经费，如果没有经费，舞蹈社团活动的组织工作就会受到很大限制。学校专门给社团划拨一部分经费支持舞蹈社团工作，如对舞蹈社团的训练场地设备提供、舞蹈节目的音乐制作和服装费用的报销等。另外，由于舞蹈是一种专业性比较强的艺术，学校还为舞蹈社团配备素质过硬的专业指导老师，帮助社团成员提高舞蹈方面的技术水平。
(2)积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集活动资金。舞蹈社团的发展仅仅依靠学校提供的资金支持是远远不够的，学校还积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集资金，拓宽资金的渠道来源。如在举行大型活动的时候可以利用为赞助企业做广告宣传和冠名的方式获得企业的资金支持，这样既锻炼了社团成员的社交能力，也为学校节省了大量活动经费，在这个过程中舞蹈社团成员的综合素质得到充分提高。
(3)做好培养舞蹈社团骨干和社团成员的考核工作。舞蹈社团作为学校的重要社团之一，培养社团骨干工作也是尤为重要的，这些骨干不仅需要较强的舞蹈综合能力，在政治思想方面也需要教育和提高，通过这些德才兼备的骨干队员的带动，整个社团会充满正能量和积极向上的精神，对于社团的发展有着促进作用。另外，对于社团成员的考核工作也是不可缺少的，负责老师制定了适用的社团管理制度和考核机制，定期对社团成员进行考核，优秀的队员将会获得一定奖励，这对培养优秀队员有一定的激励作用。
(4)鼓励舞蹈社团走外向型的发展道路。由于舞蹈社团所特有的一些特点，使舞蹈社团与社会接触的机会更多一些。中职学生作为时代的实践者，理应站在社会发展的最前沿，以开放的姿态面对来自社会各方面的冲击。对于舞蹈社团来说，走外向型的发展道路是提高社团成员素质，扩大自身影响力的必由之路。要做好这项工作，校政教处、团委积极鼓励舞蹈社团“立足校园，面向社会”，在平常训练中提高自身舞蹈技能的同时，积极参加校外、企业及社会团体的活动，这样可以提高社团成员的胆量和语言表达能力，在这些活动中充分展示自己的才华，同时也为他们就业及今后的发展打下坚实的基础。
四、我校社团工作逐步凸显以下特色：
特色一：内容广泛、参与度高。社团创建在“弘扬传统，彰显个性”的主题引领下，涵盖了民族舞蹈、曳步舞、拉丁舞、街舞等四大类，多元化的社团基本满足了学生的需求意愿，参与人数已达200余人。
特色二：定位契合实际，突出职教特点。学校首先对学生的特长、爱好进行摸底调研，结合实际进行统一规划，确定社团建设目标和工作思路。社团建设注重与专业特色和社会需求紧密对接，注重培养学生的创新精神和实践能力。其中舞蹈社团真正成为课堂教育的有效延伸。
特点三：组建管理灵活，育人效果突出。社团组建有三种方式，一是根据学生需求，统一设计社团；二是教师根据自己的特长，申请创建社团；三是学生根据自己的特长与爱好，申请组建社团。开放性、多元化的社团大大激发了师生的积极性和创造性。以黄玉龙同学申请组建曳步舞社团为例，形成了教师指导，学生自我组织，自我管理，自我服务的良好局面，丰富了我校的社团组织，又加强了社团的师资力量，让更多的学生找到了适合个性发展的平台。社团组织深受学生喜爱和欢迎，真正实现了自我管理、自主发展、自我完善、自我创新这一目标。
五、对未来工作的展望
学校要实现各社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化积淀实现文字化、数字化；形成完善的培训、传承体系；建立完善的考核、激励机制，督促各社团实践“监督---执行---反馈”这一完整循环的机构运作模式；社团得到学校与同学的认可，能够自主整合学校相关资源；进一步提升网络、媒体和公关作用，推动与其他学校交流合作；要实现社团组织完善，为会员的成长成才提供深层次、高质量的服务，培养一批精英会员，其水平代表学校的最高水平，建设一批内部建设完善、机构合理的品牌社团、精英社团。
今后，我校将以大赛为平台，以社团为依托，让学生在各个级别的竞赛中打磨。在进一步激发学生参与社团活动的积极性的同时，发挥社团的凝聚力，提升社团的整体质量，把有效的目标变成动力，让单县职专的社团真正成为学生发展、张扬个性的大舞台！
第16篇：舞蹈大赛
院第六届科技文化艺术节
“舞动青春”舞蹈大赛方案
一、主办单位
院团委
二、承办单位
院学生会 文艺部
三、报名时间
2014年3月15日—3月31日
四、比赛时间
大赛分初赛、决赛两个阶段。初赛于4月1日—4月18日在各系级进行选拔；决赛于5月中旬学院组织进行决选。
五、决赛参赛名额分配
各系进行初选后按各系人数0.25%的比例分配名额（经管系9个，电信系2个，计科系2个、电气系2个、英语系2个、信管系2个，新闻系2个）。请各系务必于4月28日中午12点前以系为单位将进入决赛的选手名单上交至院学生会文艺部。
六、参赛作品要求
比赛作品形式、内容不限，鼓励艺术创新，积极向上具有较强艺术感染力和审美的作品。参赛演员应注重对作品内容的理解和表现，在完成技术技巧的同时，力求准确表达作品形象的风格。
七、比赛形式
采取个人、双人或集体参赛方式，支持原创作品。
八、奖项设置
一等奖1名二等奖3名三等奖5名优秀奖12名
九、联系方式
文艺部胡伟成13638649449
文艺部李蓉13382111099
注：
1、如有道具需要，请选手自行准备；
2、所用音乐伴奏格式统一为MP3格式。
共青团武汉大学珞珈学院委员会院学生会 文艺部二○一四年三月十四日
第17篇：体育舞蹈
1、体育舞蹈的健身价值：指体育舞蹈运动能满足人们文化生活需要的有益的、有用的内容，且人们可以通过参与体育舞蹈运动来实现这一目的。
2、体育舞蹈的教学方法：采用了常用的语言法、讲解与示范法、直观法、完整与分解法、预防和纠正错误法、实践和表演法等体育教学方法
3、体育舞蹈的编排：是依照体育舞蹈的特点和规律，将单个动作按一定的时间、方法和路线，并根据场地大小及音乐的节奏和旋律变化，有机地串联起来组成套路的过程。
4、体育舞蹈比赛：是男女双人为舞伴，在音乐的伴奏下，以肢体舞蹈表现艺术的内涵，进行个人单项、全能和集体多人队列舞蹈的体育运动。
5、舞程线：沿舞程向方向行进的路线叫舞程线
6、体育舞蹈：是以人自身的形体动作为物质手段，通过充满生命活力的韵律，抒发人内心情感的身体活动。
7、方位：是指在一个舞步结束时，双脚（而非身体）在舞池中所面对丶背对或指示之方向。
8、转度：在舞姿中，因一端到另一端所使用的转度，或在每个舞步中，双脚所作的转度。
9、舞程向：是指整套舞蹈进行的方向。填空:
8、体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，其发展主要经历了以下宫廷舞、舞厅舞、国际标准交谊舞三个阶段。
9、在13届曼谷亚运会届体育舞蹈表演中，沈毅、黄文娟获职业组铜牌。
10、每年的11月6日是世界舞蹈日。
11、体育舞蹈是体育美与艺术美于一体的竞技舞蹈。
12、体育舞蹈运动项目遵循对称、和谐、统
一、整齐等美学形式法则。
13、体育舞蹈作为一项健身、娱乐、竞技为一体的竞技项目，在音乐伴奏下，以单个动作为基础，组合成套进行练习表演和竞赛。
14、体育舞蹈动作和教学应遵循教育学和心理学的教学原理根据舞种的特点。
15、体育舞蹈的创编要素有动作要素、节奏要素、空间要素。
16、体育舞蹈的空间由方向、线路和队形构成。
17、全国性比赛设裁判员最少5-7名，区域性比赛可设裁判员3－5名，裁判人数必须为单数。简答题
1、简述你所学习社交舞伦巴的动作特点和套路名称。
特点：臀、髋、膝、足有机配合地运动，髋部动作不是单一生硬地左右摇摆，而是在脚尖踩下时脚跟着地、膝部伸直、将髋部经旁向后旋转而形成的摆转。套路名称：基本动作、前行推步、反弹琵琶、旋转、臂下右转、纽约步、环抱。
2、国内体育舞蹈比赛有哪些种类？
国内比赛有锦标赛、公开赛、城市锦标赛、精英赛、邀请赛、对抗赛、团体锦标赛等，。中国体育舞蹈联合会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞稻公开赛、青少年锦标赛。
3、体育舞蹈裁判方法和特点。
体育舞蹈比赛的裁判方法是淘汰制与顺位法相结合。预赛与半决赛采用淘汰制比赛方式，决赛采用顺位法确定单项或全能比赛的名次。特点是裁判必须在1min30s-2min30s的时间内，从不同组别中确定下一轮入选选手名单或决赛名次 4.体育舞蹈审美教育的任务与实施
1.树立正确的审美观2.激发、调动感受美、鉴赏美的能力3.激发表现美、创造美的潜能
5、体育舞蹈裁判员的评判内容有哪些？
体育舞蹈裁判员的评判内容： 一是时值和基本节奏； 二是身体线条； 三是整体动作；四是节奏表现力；五是步伐技巧
6、社交舞教学有哪些特点？
答：
一、实践性强
二、高度的形象直观性
三、体育舞蹈教学过程，具有一定的强制性
四、充满情感教学的色彩
五、具有较强的实效性
六、音乐与动作高度细致的统一
七、男女双人配合是主要的练习形式.论述
1、体育舞蹈中拉丁舞五支舞的技术特点
(1)伦巴风格特点：伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，它的舞蹈风格柔媚、抒情。
2)恰恰风格特点：干净利落的脚步移动，与快速准确的手臂摆动成为恰恰舞训练的要点，而快速的旋转及动作的变化，又需要强劲的躯干力量作为支撑。
3)桑巴风格特点：桑巴舞是拉丁舞中最强烈、最具有特性节奏的舞蹈。桑巴舞的另一大特色就是流动感强．加上强烈的起伏，更人以欢快、愉悦的感觉。
(4)斗牛风格特点：斗牛舞的风格特色鲜明，风格迷人舞姿雄壮威武，刚劲有力，舞步奔突进发舞蹈中表现出男子强壮英武和豪迈昂扬气概为表现的威武。
(5)牛仔风格特点：。舞蹈动作粗犷，节奏兴奋，带有托举舞伴和甩动的技巧，表现了牧人强健的体魄。
2、体育舞蹈常用教学方法？
一是讲解法。通过目的明确，顺序合理，表述准确的讲解，把启发性和艺术性结合起来，增强讲解感染力。二是示范法。通过正确的示法，来巩固和提高教学效果。三是完整法与分解法。根据动作的难易程度分别采用完整法和分解法。易用完整，难则用分解。四是重复法。就是不改变动作结构，按照动作要领反复练习的方法。五是领带法。学生在老师的领带下，连续进行单个动作、成套动作、组合动作的练习。六是提示法。以提示的方式指导学生练习，这里包括语言提示和非语言提示两种方法。七是引导法。是男士引导舞伴跳舞的方法。主要包括肢体引导和形式引导两种方法。
3、学校体育与终身体育之间的关系、影响、发展、相互作用。学校体育可以说是实施终身体育的重要环节,它对终身体育具有明显的影响作用和长远效益。
一、学校是培养学生终身体育观的主要场所(一)终身教育的内涵所谓终身教育,就是一个人一生都必须接受教育。它包括了家庭、学校和社会教育等教育的一切方面,贯穿人的一生,从幼年、青年、中年一直到老年所接受的正规和非正规的教育和训练。教育的终身化是现代教育发展的一个重要特征。所谓终生体育，“是指一个人终生受到体育教育和从事体育锻炼，使身体健康、身心愉快、终生受益”。终生体育思想是从人的生涯角度对体育问题的理性认识，它以人为出发点，从哲学角度探讨人、体育、社会三者的关系，旨在塑造全面发展的人，充实人生和提高人的素质，实现体育运动对人类和社会发展的巨大功能。
第18篇：舞蹈总结
二0一二学年第一学期小班舞蹈总结
我一直都很喜欢舞蹈，每逢看到电视里孩子们在歌舞，我就会霸着电视不放，还一直在想：要是我能教舞蹈就好了，现在我终于如愿了，本学期我担任小班舞蹈兴趣班的教学工作。在开课前我做了充分的准备，我将根据小班幼儿的实际年龄、基础进行舞蹈训练。小班的孩子，她们没有接触过舞蹈，所以我认为让他们喜欢舞蹈是我教学最主要的目的。
教授新舞蹈时，我觉得不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《蹦嚓嚓》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，因为这是一个三拍子的节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢手的基本动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。在新授的过程中，也让孩子们得到了充分的休息。
最值得一提的是， 在成品舞的选择上，我根据幼儿的兴趣，舞步，节奏感，动感等几方面，尤其是小班，小班幼儿对强节奏特别敏感，一听到音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，而且喜欢边唱边跳，我给他们选择了两首时下较流行又耳熟能详的歌曲编配舞蹈，像《牛奶歌》《小哪吒》，让小朋友在元旦文艺汇演是表演。
幼儿动作稳定性差，控制能力弱，所以要排的好，真的很难，需要花很大的劲，要求幼儿每一个动作都到位，并训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，做到动作不急不抢，真的是不容易。
在学期末的元旦文艺汇演时，他们表现的非常棒！孩子们的一扭跨一摆手，看的家长们眉开眼笑，我也特感欣慰，希望孩子们会越来越喜欢舞蹈，我会更加努力的。
在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。
2013．1
第19篇：舞蹈分析
教学目的：1.通过学习舞蹈小鸭嘎嘎，让幼儿了解苗族，小鸭子的特点。2.培养幼儿大胆的表演及变现能力3.教师通过讲解小鸭嘎嘎在舞蹈中的摇摆动律，让幼儿塑造一个可爱、顽皮、滑稽小鸭子的形象 关键动作：鸭子步 教学重点：教学时注意步伐始终与扭胯动律协调配合。教学难点：1.舞蹈中的鸭子舞步 教学方法：
一、熟悉音乐，了解舞蹈情节。听乐曲跟老师做基本动作即熟悉乐曲，又舒展身体。教师讲述舞蹈情节。教师放乐曲引起幼儿兴趣。
二、分段欣赏舞蹈，分解联系动作。引导幼儿运用顽皮、可爱、滑稽的神态及动作表现。 给并让他们分组表演，教师即使给予评价。
三、完整地跟随音乐跳舞。1.教师提醒幼儿根据乐曲变化作出相应的动作，并注意舞蹈动作的合拍，协调。2.教师表扬表现力好的幼儿，并请他们表演给大家看。3.轮流到在大家面前表演，其余幼儿学做评论员，在表演过程中，教师引导幼儿学习他人的长处，正确对待同伴的评价。我只能想到这些了！！ 艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化充分发展，人格的完善。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。现在的农村，已经达到或正在大步迈向小康生活。在这些农村，随着群众物质生活水平的提高，对精神文化生活的要求也随之提高。因此，全面关心下一代的素质，提高生活素质，培养艺术才能，已经成为本地区经济发展与社会进步的客观需求。在此背景下，加上我校的舞蹈教育优势，开发了《农村小学舞蹈特色教学》为内容的校本课程。笔者谈谈在课程开发中关于小学生舞蹈能力培养过程中四个步骤。
一、以欣赏熏陶为先导。
1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。
作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。
2、让小学生感受舞蹈作品。
小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。
在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。
二、以舞蹈基本功训练为基础。
1、地面训练。主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
2、扶把训练。
3、中间训练。
4、技术技巧。
三、以舞蹈模仿训练为重点。
1．律动的模仿。
律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。律动的训练加强动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的记忆力、想象力和表现力，为学习舞蹈打好基础。
如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。
2．集体舞的模仿。
集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。
3．表演舞的模仿。
表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵硬，我反复示范，并用启发式的语调告诉她们：“你们就是一朵含苞欲放的小花，在阳光雨露的滋润下，欣喜的开放。”学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。
四、以培养舞蹈创编能力为目标。
1、创设学习和创编舞蹈的环境。
环境是小学生的教师，它能让小学生获得经验，建构自信，发展自我。为小学生创设健康、丰富的舞蹈活动环境。以满足小学生舞蹈发展的需要，获得有益于身心各方面健康发展的丰富经验。如：在班上设立音乐活动区，老师为小学生准备各种舞蹈表演器材鼓励幼儿自己动手创编表演，让小学生随时随地受到艺术作品的熏陶，从而产生对舞蹈活动的兴趣，小学生通过相互欣赏，相互学习，用自己创作的表演道具进行表演，不仅能激发小学生对舞蹈活动的兴趣，还能培养小学生自信心。
2、观察身边美好的事物，积累舞蹈创编的素材。
观察是创造的基础。引导学生观察生活中的人和事，引导学生捕捉有趣的、耐看的动作形象，身边一切美好的东西都是我们引导小学生观察的对象。让小学生观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养小学生创造力的有效途径。教师的主要任务是引导小学生掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。
3、师生共同创编舞蹈，体验创造的快乐。
作为孩子的“好伙伴”，我们经常与孩子们一起创编舞蹈。如和孩子们共同创建表演区，搭建小舞台，提供演出服装，头饰，道具。并随着教学活动的变换，不断变换材料，使环境对孩子有了吸引力，又由于材料的变换，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松自如的投入到舞蹈活动中去，发挥自己的创造力。教师顺应孩子的需要，为每一个学生提供表演实践的机会，并参与表演，进一步激发孩子们的表演兴趣。
4、尊重首创，使小学生主动创编舞蹈。
大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，要对小学生的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强小学生的自信心，让小学生乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他小学生的想象，让每个小学生都产生创作出与众不同动作的欲望。
在小学生创编舞蹈的过程中，还可采用了从单独自由创作，到能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。不仅在教育活动中让小学生进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让小学生进行创编。有了这样的宽松的环境，小学生创编起来就更加自主、自由、自如。
一、
二、
民族民间舞是相对简单的，容易入门，也方便表演，不需要太多的技巧，但学的人太多，外行人看不出来好坏。
第一，可以培养团队精神，舞蹈是一个团队协调的集体活动。特别是一些民族舞蹈。
第二，可以塑身，练就好身体，舞蹈和运动一样，需要大量的卡里路消耗，同时会促进身体的协调性和平衡性。
第三，可以培养孩子的民族情感，加深对传统文化的认识，民族舞蹈不是简单的动作构成，有他本身的文化内涵和发展历史，所有学习民族舞蹈的过程也是了解一项文化的过程。
权威性：中国著名舞蹈教育家、北京舞蹈学院专家委员会副主任、中华民族民间舞蹈资深教授潘志涛领衔主编，北京舞蹈学院中华民族民间舞系十多位权威舞蹈专家教授倾力创编。
愉悦性:教材的编排遵循“愉悦教育和素质教育科学统一”的理念，集表演性、游戏性和专业性为一体，让孩子不受死板、枯燥的机械形体动作折磨，教学中一个课时都是在学习优美的成品舞目，让孩子在愉快的舞蹈学习及表演过程中完成形体训练、树立自信、培养气质，并充分感受舞蹈给人带来的乐趣。
多样性：教材以56个民族舞蹈素材为基础，取材多样化，舞蹈动态风格各异，有浓郁的地方特色和民族风情。教材共分12级（另附3个表演级别），每级精心创编了10个舞目，通过全部级别学习的学员将掌握150个各具特色的民族民间舞蹈。）
实用性：150个舞目均编排为1-3分钟的组合或4分钟左右的成品剧目，每个舞目除了编配有专业的课堂训练音乐及表演伴奏音乐外，还配有绚丽多彩的民族舞蹈服装及专用道具，使每一个舞蹈都可直接用于舞台表演及参加各类比赛，彻底改变了以前那种苦于练习舞蹈基本功却不能登台表演的传统学习模式。
合理性：教材编排切实考虑孩子阶段性成长的特点，由易到难，深入浅出，使没有舞蹈基础的孩子也能够顺利地入门和快速地进步。 启蒙级：1—2级，适合4—6岁 初 级：3—8级，适合于6—13岁 中 级：9—10级，适合于13—16岁 高 级：11—12级，适合于16—18岁 表演级：13—15级，适合于18岁以上人
唯一性：考级学员通过学习及考试，将得到国内唯一的中华民族民间舞认证机构“中华民族民间舞等级考试中心”的权威认证。
每个舞蹈教育者都要面对一个巨大的责任——那就是决定你教什么动作及何时教这些动作，以此来最大化的挖掘学生的潜力和保护他们的身体。
美国国家舞蹈教育委员会主任瑞玛·费柏表示，了解和分析孩子们的身体发育是至关重要的。老师们的责任是根据孩子的年龄，用一种循序的进程，在快乐的气氛中教授舞蹈，将孩子们领进舞蹈艺术的大门并掌握舞蹈技巧。
那么如何决定不同的年龄段该教什么呢？这需要老师们用无限的耐心去研究，也就是说你必须真正观察和了解你的学生。
首先是根据不同的年龄段将孩子们分成不同的班。
一、3岁—4岁的孩子
这个年龄段的孩子集中注意力的时间短，因此他们的舞蹈课时间要短，最长不超过45分钟。这一点非常重要，而且要在家长或老师的帮助下上课。除此以外，一定要将这个年龄段的孩子与5岁至6岁的孩子分开，因为这两个年龄段的孩子有非常大的差距。4岁的孩子仍然有一些幼童蹒跚不稳的痕迹，而5岁的孩子则是他们开始长肢体的时候，这使老师在教孩子舞蹈时同样也有巨大的差别。对于3—4岁的孩子们上课的主要目的是培养他们对肢体的意识。如：能够认识和独立地使用头、手、胯、胳膊肘、肩膀和脚趾头。在课的开始，你可以用一首歌曲来唱身体的每一个部位，孩子们会很快记住这首歌，并会很高兴地跟着唱和跳。这就是简单的唱歌和拍手练习，帮助训练孩子们的肌肉，让这些肌肉会动。对空间的意识也是这个年龄段非常重要的练习。让学生们学会在不同的空间层次上跳舞，如：用半脚尖走路，在地板上跳舞，以及和同学们站成一排或圆圈跳舞等等。
动作的技巧也同样应该得到训练。舞蹈演员们每天都要在地板上摇摆、旋转、走路、跑步、跳跃、滚动和滑动。而对孩子们来说就是发挥他们的想象，假装他们是马（就可以训练跑马步），是蛇（就可以训练滑动的步子）等等。同时也可以配合使用一些道具，如艳丽的丝巾可以帮助孩子们领会舞蹈时的轻盈和优美，孩子们会高兴地选择一条丝巾并与丝巾一起舞动。
在你的课程中既要开发孩子们的艺术天赋又要教授舞蹈技巧；既要教会孩子们创造性地跳舞也要教会运用技巧跳舞。这个阶段的孩子可以开始学习芭蕾舞的转开。简单地将孩子们的双脚分开，让他们站一位，这样的做法是错误的。应当用一个形象的比喻，如：用一个比萨条帮助孩子们理解什么是一位。总之找任何与孩子们的世界有关系的东西，从孩子们的眼光中去考虑问题。
二、5岁—6岁的孩子
这个年龄段的孩子身体已具备足够的协调性，可以开始学习正确的舞蹈动作及基础的舞蹈队形和节奏。要求学生运用这些技术激发他们自己创作舞蹈，用舞蹈讲述故事。如：表演一个轻盈飞舞的蝴蝶或者一个睡在玩具盒子里的娃娃是如何变成真人的。“公主”的概念也是在这个年纪扎根的。在教课时你最好用他们的语言说话：这是一个公主应该站的姿势，将自己往上挺直，保持下巴抬起。当舞蹈课结束时，轮流让孩子们给当天在课堂上练过的舞步起一个名字，或者是让一个孩子表演，其他孩子们给舞步起名字。在这个阶段，培养创造性和记忆力是非常有价值的训练。
三、7岁—8岁的孩子
这个阶段的孩子具有较长时间的注意力，同时也具有成熟的语言和认知能力。用课堂的时间介绍舞蹈术语，开始让他们记组合。7—8岁的孩子也更独立，他们会骄傲地问各种问题，也会骄傲地向老师或家长表演他们学到的东西。在这个阶段，家长的及时反馈是特别重要的。老师是在培养孩子们的自信心，要给予他们力量。设法找到一种方法使孩子们觉得自己很特殊。在你提出批评之前，首先要指出他的优点。如：你的转开非常棒，你能试一试将你的膝盖稍微伸直一点吗？当孩子们先听到表扬之后，会很容易接受批评。但是也要小心空泛的表扬，诸如“你很漂亮”等这样泛泛的话。孩子们也是很敏感的，他们知道这其中的不同。
四、9岁的孩子
他们可以开始学习规定动作后面所蕴含的东西了，可以开始培养舞蹈的审美力和跳舞时的表现力。注意要保证你的课要适合该年龄段不同能力的孩子。如：你的课上既有10岁的较好的孩子也有较差的孩子，那你的课的难度就要考虑从8岁到10岁、10岁到12岁。这样那些差的孩子还是能够跟上同岁孩子的水平。你必须要让孩子们为他们的每一点进步而自豪。
《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是从人的内心发出的，内心有所指引，然后才会表露于外。舞蹈是一种美的教育，它从内而外地对人进行全面的影响，美的舞蹈浸透人的心灵，感染人的思想、品质和情感;开发人的表现力、观察力、想象力、创造力和审美力;塑造人的体形，培养身体协调能力和节奏感。
舞蹈是一门比较特殊的专业，学习过程枯燥而艰辛，尤其是起步阶段，长时间的基本功(劈叉、下大腰、横叉、抬腿等)训练单调而乏味，让人兴趣索然;身体上的痛苦，常常让人萌生放弃的念头。
如何把学生引进门，冲破这些难关，激起学生学习舞蹈的兴趣，挖掘他们的潜能，成为舞蹈教师面对的重要难题。这就要求老师使用正确的教学方法，把苦练变成趣练，提高学生的舞蹈兴趣。我在教授舞蹈的初期，接触了很多因训练十分艰辛、乏味而想放弃的学生。当时我也没有很好的解决办法，只是一味地鼓励和劝说，没有收到很好的效果。经过多年的教学，我慢慢总结经验教训，发现当初的舞蹈教学存在诸多问题：没有注重因材施教，认为教授舞蹈不过是让学生练出柔软的韧带，掌握技巧，学会动作而已，老师怎么教，学生就怎么学，忽视学生的个性;以让学生一味地模仿自己作为基本教学方式，不断重复“像我这样跳”之类的话;漠视培养学生学习舞蹈的兴趣。现在这些问题依然存在于不少舞蹈教师的教学中。这样用自己的经验式的感觉和粗疏的体会去教授学生，忽略了学生的感受，限制了学生的积极性和创造性，使学生的学习机械而被动。时间一长，原本对舞蹈有兴趣的学生也受到桎梏，上课提不起精神。舞蹈教学应把培养学生学习舞蹈的兴趣放在第一位。在课堂上，教师要积极调动学生的主观能动性，把自己当成学生智能的开发者，认真负责地对待每一节课、每一个学生;每一次教学和示范都采用启发、诱导的方式，挖掘学生的舞蹈感觉和表现力;通过配合音乐、夹杂游戏、变换训练模式等方法使单调、辛苦的舞蹈训练变得丰富而充满趣味。如此持之以恒，枯燥的基本功训练也会变得乐趣无穷。
当学生的舞蹈学习达到一定的层次以后，要特别注重表演实践。表演实践是提高学生舞蹈水平的又一个重要环节。学生经过大量的训练自信地登上舞台表演时，其身份发生了转换，变成了演员。演员在每次的演出中，发挥自己所学，在舞台上、观众前酣畅淋漓地展现自己最美的一面，这既是学生刻苦训练成果的一次集中展示，也是今后坚持学习舞蹈的一种激励。把平时的学习和舞台表演有机地融合在一起将大大提高课堂训练的效率，培养学生学习舞蹈的浓厚兴趣和积极性。笔者发现，相对于没有参加过考级、比赛、演出的学生，那些有过舞台表演经验的学生在训练过程中表现得更加认真、积极。舞台表演使他们的舞蹈表现力、心理素质等得到了锻炼，舞台驾驭能力不断增强，阅历也更加丰富。
考级，对于今天中国的家长和学生来说，已经成了一个再熟悉不过的词儿。自1989年北京舞蹈学院首推中国舞等级考试制度以来，在历经18年以后的今天，除北京舞蹈学院以外，中国舞蹈家协会、中国歌剧舞剧院、各地方舞协等机构都在举办各种类型的舞蹈考级„„然而，在舞蹈考级不断深入人心的同时，一些负面问题也突显出来：刚开始兴致勃勃学习舞蹈的孩子，不到几个月功夫，有一些居然“谈舞色变”，更有甚者，有的变得厌恶舞蹈。
一、警惕·丧趣
儿童时期产生的对舞蹈的这种体验，将可能影响到孩子的一生，其严重性应当引起舞蹈教学人士的关注并给予高度的重视。作为一名从事青少年舞蹈教学工作的老师来讲，我们最大的“失职”莫过于让我们的孩子丧失了对舞蹈的兴趣。究其原因，我认为存在以下几方面的原因。
1、教学方法不当
现行的各类中国舞蹈考级教材在编排上备有路数。以中国舞蹈家协会编创的“中国舞蹈考级”为例，这是一套融系统性、科学性、趣味性、自娱性、知识性、技巧性于一体的教材，对学生的表演、创新能力的培养都渗透在一个个教学组合当中，而考级本身只是作为检验舞蹈教学与学生学习的手段而已。
然而，很多培训机构和教师，为了考级而考级，完全违背了教材编排的初衷。
其一，灌输式教学模式。有些老师不认真钻研教材及教学法，而是按照组合从第一个动作硬生生地教到最后一个动作，没有启发和想象，只是要求学生模仿并刻板地掌握相应的规格要领，学生始终处于被动的学习之中，完全不了解自己在跳什么和表达什么。而且，针对每一级教材中专为进行创造性训练的组合，很多老师也是千脆自己编好让学生跳，结果在考级中出现了千篇1律的现象，完全泯灭了孩子们的创造性。
其二，考级教材使用不当。每一套教材的编排，都根据学生的年龄特点安排了相应的学习时间，要求教学内容和进度循序渐进。但很多培训机构和团体为了追求考试合格及优秀率，在教材的时间安排上强行加码，有的甚至超过规定时间的一倍还多，并且除了考级教材从不安排其他的相关辅助教学内容，目的只为了考级，从而严重忽视了少儿在学习舞蹈过程中美育和娱乐的功用。不断机械重复式的训练严重挫伤了孩子学习的积极性。
其三，对身体软开度及技术的强制性要求。少年儿童正处于生长发育期，其骨骼、韧带以及身体各器官系统正处于不成熟至成熟的发育过程，在此期间，如果给予他们某一动作过多重复的训练(如：蹲、弯腰、跳跃等)，或者过于强烈的外力训练(如强压硬扳等)，都可能给孩子的身心带来严重危害，这种危害甚至会影响到他们的一生。不同级别的教学内容，对孩子分别提出了不同的软开度要求，有些老师急于完成教学任务，忽视了孩子的生理特点，过分强调基本功的训练，让孩子们在承受着巨大身体疼痛的情况下强制完成某些动作。有些艺术教育机构和教师，在经济利益的驱使下，没有严格执行考级中心对于不同年龄段的学生学习不同级别课程的要求，考试时在学生年龄上弄虚作假，拔苗助长，致使学生进行超出自己身体承受范围的训练。
2、家长期望值过高与社会评价标准的偏颇
就舞蹈考级课程的学习来说，家长们都非常重视考级证书。除了课堂训练外，在家还要求孩子每天苦练，动作没有完成好，有些家长会责骂甚至动手，给孩子造成严重的心理压力。在长期的高压下致使有的孩子产生焦虑。而过度焦虑或长时间持续焦虑是孩子在学习中的一种消极情绪。长期的过度焦虑会使孩子对学习失去信心，出现逃避和退缩行为。家长、社会过高的期望，教师过于严厉的教育方式，让学生对学业失败的后果忧心忡忡，加重了焦虑的程度。
舞蹈考级制建立以后，社会对于孩子们舞蹈水平的高低，往往以考试等级为基准，以考试级别、基本功的好坏论高下。有些学校甚至把等级考试纳入招生条件或者加分条件中，直接影响孩子的升学，这又助长了社会以及家长对舞蹈考级的过度重视。艺术的学习一旦被附加上如此功利性的目的，这种学习就已经和它的初衷南辕北辙了。
二、反思·激趣
面对课堂上一次比一次少的学生，我们该如何挽留我们的孩子?强制肯定不是办法。我想最为行之有效的办法莫过于把兴趣还给孩子。根据不同年龄阶段学生的身心特点，采用不同的教学方法，激发他们的学习兴趣，实现教学效果的跨越式发展。
在少儿舞蹈教学中，我们应该始终以“激趣”作为核心目的，让孩子在获得良好的形体、身体素质、舞蹈知识的同时，充分感受舞蹈艺术的魅力，享受舞蹈的过程。
第20篇：高中舞蹈
高中舞蹈《形体训练》教案
教学内容：形体训练
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）教授
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
2、“蹲”组合
师： 蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟健的软度和力度。
找一名学生示范讲解：单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。 合音乐（正、反面）
要求：A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。
B、下蹲时绝对不要撅臀部
C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。
3、“擦地”组合
师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的能力。
准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）
前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。
旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。 后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到全脚擦地收回。（合音乐，正反面）
4、压前腿（重点）
师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。
前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。
第二、
三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。
师：请一位做得比较好的同学作示范，大家可以围过来看，看看她与我们大部分同学作的有哪些不一样，她好在哪里？ （同学参与观察、讨论，并纠正）（做反面）
5、压旁腿（重点）
师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。 A、师边示范边讲解
B、学生自由练习，师依次纠正 C、合音乐，作练习
准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。
前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；
第二、
三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。（做反面）
（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！
师生再见（音乐伴奏）:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见
高中舞蹈《探戈》教案
教学目标 ：
1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。
2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。
3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。 教学设想：
本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的“暗化”，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。
教具 ：
钢琴
多媒体课件
教学过程： 一 导入新课
播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别? 今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。 二 探戈的起源与发展
先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。 三
作者简介
安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。 四
欣赏〈蓝色的探戈〉
1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2、复听全曲
a)
感受乐曲出现几种探戈节奏？ b)
教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏： c)
敲击这两种节奏感受其不同风格
3、分段欣赏
a)
聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？
这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)
复听主题A，跟音乐打节奏。
c)
聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？
这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。 d)
复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
5、同学们知道这首乐曲为什么叫《“蓝色的”探戈》？难道探戈也有色彩吗？
简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”（也有人称其为“怨曲”），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为“布鲁斯”（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的“蓝色的”之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。
6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的
3、7两个音 五
拓展
1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。
2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。
3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁。
六 课堂小结
你这节课有哪些收获？
