推荐第1篇：影视后期制作实习报告
前言：即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
一、实习目的
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
二、实习地点
大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。 时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
三、实习内容
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1 制作前期
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2 制作期
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3 制作后期
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
四、实习总结 打开媒体大门的钥匙
第一把钥匙——实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。
所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙——尽快的融入团体
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。
由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
第三把钥匙——每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习
除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。
实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!
推荐第2篇：后期制作
后期制作录好一首歌，除唱功要好之外，后期制作也是必不可少的一步，现将我在制作上的一些心得传上，与大家分享，希望大家继续深入研究探讨，把自己的作品做得更好！
一、电流声: 录音不要用麦克风加强,这样虽然能听到自己的声音,但是这不仅电流声很大,最糟的还是噪音不好消,采样不好采.在电脑的控制面板打开音量选项(Volume Cintrol),点选顶-属性-录音,选复选框Stereo Mix和Mircrophone,这两个是必选,点确定,选择Mircrophone(打钩),点高级,里面的1 Mic Boost如果没有打钩则是没有加强,相反则加强
二、噪音采样: 前提是在一个没有任何环境噪音(如话筒电流声\\讲话声\\咳嗽声\\或过车声\\电视声等)的情况下,点录音键后,开始录音到正式唱出歌声之前的那一小段音轨,这一段音轨用肉眼看起来肯定比静音区(可以选择一小段音轨,点效果-静音试试)要厚,这一段噪音我称之为\"正常噪音\".选中这一正常噪音,点效果-噪音消除-降噪器,会弹出一个画面,点噪音采样,然后点关闭,回到单音编辑画面,然后选中所有的单音,再次进入降噪器,调节下面的降噪级别,从100%开始,以每5%的比例递减,点预览,用耳听,感觉噪音不会让人声变质就行,一般我用80%-90%,其他的参数不要动,调好后,可以点保存采样,因为这个采样在做别的歌时也可以用,保存好后,点确定,就OK了；有些歌手的降噪不宜用以上方
法，用以上方法时声会严重失真，那么，可以（1）把比例调至为20%，点确定；（2）然后在原采样区再采样一次，比例调至30%；（3）再重复第二步采样，使用比例为65%—75% 消噪之后,用肉眼看到的,应该大部分没有歌声地方是与静音时一样的,但实现上还是有噪音,这时你可以将那些没有歌声的地方静音一次,这样就彻底消除噪音了,一般是在歌的每一段开始和结尾,及个别句与句之间距离相隔比较大的地方静音.
三、呼吸声: 一首好歌是需要呼吸声太修饰的,没有呼吸声显得太单调,太死板,呼吸太多又觉得太乱,太不自然,录音与唱现场不同,因为麦的问题,不能很好的拉开话筒与嘴的距离,所以,你降完噪音后,可以听听自己的单音,将那些不需要有呼吸声的地方静音,或是点效果-波形振幅-强硬限制,只需要修改\"输入增益\",正数为音量变大,负数为音量变小,一般用到-1到-3之间就行了,其他参数不要动.消除呼吸声同时,你可以回到录音画面,试听一下,是不是把呼吸声消掉后也很自然,如果不自然则可以不消,或是把呼吸声调小....直到把整首歌弄完,接下来就可以做效果了.:)
四、伴奏: 如果伴奏声音很大,感觉混响太多,低音太沉重,则可以依照\"效果编辑流程表\"中的\"伴奏处理\"来操作
五、音量: 效果做好后,回到录音画面,仔细听,一是听伴奏与干声的音量是否协调,你可以右击伴奏或干声,选调节音频块音量来调节各音轨的音量大小,直至协调为止.二是听效果,包括回声,尾音,呼吸声等,以完美为目标.
六、合成: 全部弄好后,就是混缩及保存了,在录音界面,让指示线停在最前面,然后右击一个空音轨,点混缩为音轨-全部波形混缩后,又击此混缩音轨,进入编辑画面,编辑里有四根白线,左右声道各有两根,这时你可以清楚的看到混缩的波形,这个波形最高不要超过左声道的第一条白线,及右声道的第二条白线,(最高部分一般是指一首歌的高潮部分)即最上面和最下面那两根线,若超出,说明音量太大,若整体波形在白线之内,而离白线距离较远,那说明音量太小这时你可以点效果-波形振幅-音量标准化,把数值调至85-95左右,这样整体音量就比较均匀了,其他地方不要动.下面就是保存,保存不要说了吧?保存后,可以再试试一下音频文件,切记不要关掉录音软件,如有不足可以再改,关掉软件后再混缩,对音质有很大的伤害,没问题的话就可以传歌了!相信是个不错的作品 ：）
效果编辑流程表前言为避免在同一音轨里多次录音出现的录音后,干
声与伴奏节奏对不上的问题，建议你先弄个空轨,插入后,直接在空轨上录音,空轨的概念就像一条你录好音的干声,把它全部静音后的状态,叫\"空轨\"你可以在空轨上选一节录,即歌的一段,录好后,再录另一段,当然,如果你能一次性录好就更好,但不要忘了你的目标是\"完美\",不然,多次在空轨上录,也有可能造成干声与伴奏节奏对不上!切记!!!
一、录音：
设置成左声道或右声道16位录音（一般为右声道16位）
二、消噪-静杂音-处理呼吸声,进入第一次试听: 只听干声，听是否音准,是否连贯流畅,如果没有达到,不好意思,请重录这一句或一段
三、编辑音轨流程：
1、压限:效果-DirectX-Ultrafunkfx-compreorR3 推荐参数依次为:-26.0 2.0 20 0.0 0.1 300
2、效果-DirectX-ReverbR3-(完美): 推荐参数依次为：0.0 718 3.4 172 64 100 1.0 500 1.5 4.0 -1.3 -6.3 -14.5 (快歌最后值为-18.2)
3、效果-波形振幅-动态处理-图形化-PowerDrums 选第3个(声音单薄者请使用，不需用者跳过该步骤)
4、效果-波形振幅-声相/声场-Mastering Width，并选择“平滑曲线” (实际可以向上扩展到175左右)(演唱会版伴奏用，不需用者跳过该步骤)
5、(1)效果-DirectX-TCNativeReverb 推荐参数:Decay:2.5 Rom&Size:SMALL SHAPE:中 DIFFUSE:中
COLOR:下:调至最右;右:调至最上再往下调一格 PREDELAY:18
IN:0dB OUT:0dB MIX:25% (2)效果-常用效果器-混响
推荐参数依次为:1000 10 10 20 100 15 或者预置栏里选第1项或选2项
(3)效果-常用效果器-简易混响
推荐参数依次为：25 2518 86 3940 250 90 10
(4)效果-常用效果器-完美混响
推荐参数依次为:4283 154.1 200 45 110.8 39.6 0 (演唱会版专用)
注:此混响只需做一次,一般伴奏在(1)(2)(3)之间选一则可,演唱会伴奏则选(3)
6、效果-常用效果器-回声
推荐参数依次为44 48 31 47 40 43 选“回声漫射” 均量回声均为0，若感觉回声太大，可调节参数31/47，该参数越小，回音越小
7、图形均衡器-预置-30Band ClaicV(干声较闷者请使用，不需用者跳过该步骤)
8、效果-DirectX-BBESonicMaximizer
推荐参数依次为: 5.5 5.2 -4(干声较闷者请使用，不需用者跳过该步骤)
9.伴奏处理：
效果-DirectX-Ultrafunkfx-ReverbR3-(伴奏) 推荐参数依次为:0.2 OFF OFF 0 50 100 1.0 500 0.1 4.0 -4.7 0.3 -26.2 作用是让声音与伴奏更融合,这样处理后,伴奏有种立体感
10、调节整体音轨,使音量至适当-第二次试听,给个别(尾音)需要加回
音的地方再加上适当的回音,略做修改至最佳状态（不详解）
11.第三次试听
先在编辑面面里,选效果-DirectX-Ultrafunkfx-SurroundR3 推荐参数依次为:空间为1,左/右为0,前/后为100,其他不需动 注:在做对唱效果时,两人合唱的部分可以调节左/右为-15/15,若是多人,还需调节前/后为80-90,这样听起来感觉不会很乱,试听效果比较好!做好后,试听,略做修改至最佳状态(不详解) 试听-修饰: (1)高潮部分声音太闷,或整体声音感觉还是太闷,可再用图形均衡器-预置-gentle low cut (2)若觉得个别地方混响不够,单调,没有立体感,可再用效果-常用效果器-混响
参数依次为:1200 238 626 25 100 83调1200或25或83,可以调节混响程度
12.混缩为一条音轨-音量标准化-效果-DirectX-WaveRVerb 推荐参数依次为:180 1.20 3703 0.7 EchoVerb Var:0 185 -3.8 2032 -4.5 1.0 0.78 88.7 66.4 2.60 0.0 0.0 3 -0.1 这一步做两次,让伴奏与人声进一步融合
13.效果-波形振幅-音量标准化
只需将\"标准化到\"和\"左/右关联\"打钩，标准化比例为95至90之间
参数设置
(1)降噪.
降噪.
人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后 在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.
(2)激励人声.
双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个
旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯.
(3)压限.
安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据.
(4)增强人声的力度和表现力.
安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫 “Compreor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第
一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定. (5)混响.
安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家，混响大小的就是最后一个，也就是第十三个，大家要细细的听，混响加大就有空旷的感觉，即使是业余歌手爱好者，只加一点就好，不要过大。
(6)均衡人声.
安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。效果器一共要三列数据，在这我就一列列写出来吧.第一列：40;60;200;800;4600;15000.第二列：1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列：0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定.
推荐第3篇：电视台后期制作编辑工作实习心得
电视制作编辑工作实习心得
我觉得在实习期间，勤快和积累人脉对一名实习生来说很重要。作为一名实习生，我所欠缺的，就是社会经验、职业素养以及一些基本的工作技能，所以实习生必然会从一些基本的工作做起，比如说，被制片人派去做自己编辑工作之外的采访。想要真正地学到东西，不仅要从点滴开始累积，更要发挥自己的主动性，多观察，不断地发现、发掘自己能做的工作，循序渐进地进入工作体系。要利用实习的机会，想清楚自己要走的路，趁着实习多听多看多认识人，提高求职的综合素质。正如栏目里的老师们说的那样，人际关系的处理是头等大事，在实习中，我们常常能得到一些宝贵的人脉资源，这些都要好好的把握，对于以后的求职可能有帮助。
作为地方电台里的民生节目，我们报道的内容仅为当地的社会经济服务，作为政府和民众的传声筒。通常都是帮助百姓解决他们生活中不能自己解决的问题，或是和百姓生活息息相关的咨询之类，有时也会报道一些政府或某些单位的通知。在编辑一些关于政府的新闻时，领导的名字和职位不能有差错，甚至领导的排列也要按照职位的大小来排，否则就可能弄出颠倒主次的笑话。可想而知，新闻编辑是一件多么严谨的事情。
对于新闻的编辑制作，之前在学校里也没有接触过这样的内容，对我而言是完全陌生的一页，只能从头学起，还好我的指导老师总是很有耐心的指导我，总是细心的提醒我。新闻编辑制作并非想象中的那么简单，首先开始剪辑，从记者粗编的节目里，检查新闻画面和新闻的文字稿是否相配合，相互呼应。然后进行声音的处理，我们需要检查声音是否太高或太低，听清记者上的字幕和当事人所说的话，是否相一致。有的时候我们还会给一些新闻配上音乐，使得新闻更加生动，也更加吸引人。
由于电视台用的非编软件和我在学校里学的不一样，所以我得一点一点的学习。为此我还闹了一个笑话。我准备自己在网上下载电视台用的非编软件Soby,在自己的电脑上，用于自己平时的练习。但是，我把整个网络都翻遍了，还是找不到Soby软件的安装包。第二天上班的时候，我就问我的指导老师：“怎么我在网上找疯了，还是找不到Soby啊？”我的指导老师听我爸说我之后，就开始大笑。我追问他笑什么？他说：“你不知道啊？这个Soby软件是一个系统，安装一个得花几百万元，你当然找不到了。”
我认为要做好新闻和线索，采访，编辑这三个环节，一个都是分不开的，每一个步骤都不能忽视。在这里的几个月时间里我受益颇多，对新闻编辑也有了一个全新的认识，也更清楚的认识了自己，认识了自己的能力。
是的。大学校园，远离社会喧嚣，莘莘学子很少真正接触到社会现实，理论知识与实践运用之间或多或少的存在着脱节，这些使得我们大学生在刚走出象牙塔后显得无所适从。如果说在校园里的生活就像一个梦，那么实习更像一个闹钟，把大学生从梦中敲醒。告诉自己，提醒自己，得加油！否则，你将一事无成。
2008级艺术设计动画班
郎泽珊
082021010014
实习心 得
2008级艺术设计动画班
郎泽珊
082021010014
推荐第4篇：影视后期制作个人简历
影视后期制作个人简历范文
姓名：ｙＪＢＹＳ
性别：男
出生年月：1985年6月身高：1籍贯：临沂市居住地：济南市民族：汉政治面貌：团员求职类型：应届毕业生毕业院校：西华大学专业：动画移动电话：
E_Mil：
QQ：
求职意向
动画制作,影视后期制作
工作经历
年1月--8年1月在广州天瞳影视有限公司实习，参加无纸动画电影《孝女曹娥》，动画剧集版《孔子》的制作
技能水平
能熟练的掌握y、flsh、AE、pshp等软件，并运用相应软件制作短片
培训经历
4年9月--8年6月就读西华大学8年4月--8年11月就读济南游戏学院（在校期间培训，主修y）获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。
自我评价
尽职、尽责、上进，易沟通，有团队精神
推荐第5篇：影视后期制作岗位职责
1.完成项目流程中角色、道具、场景的建模工作。2.完成部分UV编辑，高精度写实材质贴图绘制。3.完成角色的表情目标体。
推荐第6篇：后期制作设备合同书#
后期制作设备合同书
甲方：
联系电话： 乙方： 联系电话：
1．甲方投资拍摄电影名称
2．乙方负责提供多媒体设备一套和数字机台(No．。
3．甲方使用设备时间为日至年月日。
4．脱编期间机器费用每天
5．1：1元(含1：1，数字设备和人员劳务费用)。
6．甲方提取设备前需要预付定金万元，每月底按实际使用天数结清当月机器费用。
甲方如需将脱编设备带到外地，乙方可以帮助解决，但运输费用需由甲方负责解决。
7．甲方若提出特殊设备要求，乙方协助解决，费用由甲方支付。
8．合同未尽事宜，双方友好协商。
甲方代表：
年月日
乙方代表： 年月日
推荐第7篇：影视后期制作教案
影视后期制作讲义
第一部分AE技术 16学时
1 After Effects CS4界面介绍 教学目标：
1.让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：
1、教学重点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面；
2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 1.1案例效果 1.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。 1.2.3案例分析
本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有（1）项目窗口；（2）时间线窗口；（3）合成窗口；（4）特效和预置面板；（5）特效控制台；（6）信息面板；（7）跟踪面板；（8）摇摆器；（9）预览控制台；（10）绘图控制面板；（11）平滑器；（12）字符面板；（13）各种工作界面模式之间的转换。 1.2.4技术实训
After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件。 1．项目窗口
项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。 2．时间线窗口
时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。 3．合成窗口 合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。 4．特效和预置面板
特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。 5．特效控制台
特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。 6．信息面板
信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。 7．跟踪面板
跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。 8．摇摆器
摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。 9．预览控制台
预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。 10．绘图控制面板
绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。 11．平滑器
平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象， 12．字符面板
字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。 13．各种工作界面模式之间的转换
After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。
在菜单栏中单击【窗口（W）】→【工作区（S）】命令，弹出下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。 1.2.5案例小结
该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。 2图层创建与使用
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。
教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有（1）创建合成；（2）导入素材；（3将素材拖到【时间线】窗口中；（4）改变图层的叠放顺序；（5）对图层进行旋转和移动操作；（6）创建文字图层；（7）给文字图层添加特效。 1．创建合成
（1）启动After Effects CS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。
（2）创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2．导入素材
（1）在菜单栏中单击【文件（F）】→【导入（I）】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
（2）单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。 （3）单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。
(4)从图所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。 3．将素材拖到【时间线】窗口中
（1）依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中， （2）素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中 （3）从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。 4．改变图层的叠放顺序
（1）单选图层，在菜单栏中单击【图层（L）】→【排列】→【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。
（2）改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果。
提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。
5．对图层进行旋转和移动操作
（1）将需要进行旋转和移动操作的图层展开，。 （2）改变右边的参数。
（3）改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。 6．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。
（2）输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。 （2）输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层，。 （3）设置文字的属性，。
7．给文字图层添加特效
（1）单选文字图层。单击【效果（T）】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置。
（2）在【合成】窗口中的效果。
（3）单选文字图层。单击【效果（T）】→【生成】→【CC光线】命令，将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。
（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置参数。
（5）在【合成】窗口中的最终效果 2.2.5案例小结
该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。 2.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
3遮罩动画的制作
教学目标：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。 教学重难点：
教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有（1）矩形遮罩工具；（2）绘制椭圆形遮罩工具；（3）绘制任意形状的遮罩工具；（4）制作遮罩动画。
教学过程：
After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。 1．矩形遮罩工具
矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。 1）新建合成
（1）启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。 （2）新建合成。在菜单栏中单击【图层合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2）导入素材
（1）根据前面所学知识，将“2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。
（2）将“2_01.jpg”和“2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口。 （3）调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数。 3）绘制矩形遮罩
（1）在【时间线】窗口中选中图层。 （2）单击（矩形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。 4）添加阴影图层样式
（1）在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【阴影】命令。 （2）在【合成】窗口中的效果。 2．绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：
（1）将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数。 （2）单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。
（3）添加图层样式。在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。 （4）在【合成】窗口中的效果。
（5）设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层（L）】→【混合模式（D）】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果 4．制作遮罩动画
在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。 1）新建一个合成
在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2)创建一个固态层
（1）将合成拖到合成的【时间线】窗口中。
（2）创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层（S）】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。 （3）设置固态层的参 3）制作遮罩动画
（1）在工具箱中单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数。
（2）在【合成】窗口的合成效果。
（3）将（当前时间指示器）滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在 【合成】窗口中的合成效果。
（4）将（当前时间指示器）滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。
（5）依次将（当前时间指示器）滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别。 （6）添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层（L）】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设置。
（7）在【合成】窗口中的合成效果。 2.4.5案例小结
该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。 2.4.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。 4创建文字特效 4.1制作眩光文字效果 4.1.1案例效果 4.1.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握眩光文字效果的制作，了解强大的文字功能。 4.1.3案例分析
本案例主要介绍眩光文字效果的制作。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）设置文字图层参数；（4）给文字创建动态模糊效果。 4.1.4技术实训 1．创建新合成
（1）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。 （2）在【图像合成设置】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设置为6秒。
（3）单击按钮，即可创建一个名为“眩光文字”的合成。 2．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBE PHOTOSHOP CS4”文字。
（2）文字的具体参数设置。 3．设置文字图层参数
（1）在【时间线】窗口中，将文字图层展开。
（2）单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。 （3）将（时间滑块）移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一个关键帧。 （4）将（时间滑块）移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一个关键帧。
（5）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完成缩放命令的添加。
（6）具体参数设置。在【合成】窗口中的效果。
（7）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完成旋转命令的添加。
（8在【合成】窗口中的最终效果。
（9）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。 4．给文字创建动态模糊效果
（1）单击【时间线】窗口中（动态模糊-模拟快门时间）按钮正下方的图标。
（2）再单击（通过动态模拟开关设置激活所有图层的动态模糊按钮），即可完成眩光文字的制作。。 4.1.5案例小结 该案例主要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设置文字图层参数和给文字创建动态模糊效果。 4.1.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
4.2制作预设文字动画 4.2.1案例效果 4.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的方法。
4.2.3案例分析
本案例主要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）添加预设文字动画；（4）添加特效。（5）给文字动画添加背景。 4.2.4技术实训
在After Efffects CS4中，用户不仅可以自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还可以使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例主要通过文字类的预设特效来快速制作动画的方法，至于其他类的预设特效可以举一反三。 1．创建新合成
（1）启动After Efffects CS4。
（2）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设置为6秒。 （3）单击按钮，即可创建一个名为“制作预设文字动画”的合成。 2．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。
（2）文字的具体参数设置。 3．添加预设文字动画
（1）单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动画
（2）单击【打开】对话框中的按钮，即可完成预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。
提示：用户在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还可以根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。 4．添加特效
（1）在菜单栏中单击命令，完成【辉光】特效的添加。 （2）【辉光】特效的具体参数设置。
（3）在在菜单栏中单击命令，完成【CC形状颜色映射】特效的添加。
（4）【CC形状颜色映射】特效的具体参数设置如图4.32所示。在【合成】窗口中的效果。 5．给文字动画添加背景
（1）在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设置】对话框。
（2）在【固态层设置】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设置固态层的颜色为纯黑色。
（3）单击按钮即可创建一个固态层。
（4）在菜单栏中单击命令，完成【CC下雪】特效的添加。 （5）具体参数设置。
（6）在【合成】窗口中的最终效果。 4.2.5案例小结
该案例主要介绍了预设文字动画的制作方法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。 4.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
5 AE CS4模板使用教程
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改方法。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改方法。 教学重点：（1）文字的修改一编辑；（2）图片的替换与编辑。 模板的认识
每一个模板都是一个文件夹，文件夹里包含了工程文件（*.aep）和素材文件。我们在打开文件时，只需打开工程文件就可以了。还有文件夹内文件的位置不得随意移动，每个素材文件的路径都是固定的。此外，在移动模板时，要整个模板的文件夹一起移动，不可移动单个文件。
二、模板的使用
由于我们是使用模板所以操作非常简单。
1、文字的更改
首先通过调节时间轴进行预览，确定要修改的文字，如右图。
然后在素材栏寻找相应的素材图层，一般来时都是有提示的。找到并双击。 图层栏出出现相应的图层，文字图层符号为“T”.然后双击文字图层即可修改，在预览区可以预览。 此外，可以选中文字，在编辑区进行修改。
比如字体，大小，颜色什么的，可以自行研究。基本可以通过符号理解。
最后在素材栏找到合成好的总图层（就是刚打开时的那个），同过调节时间轴来预览效果。
2、图片的替换 1）替换方法有两种：
1 通过菜单导入，导入后会在素材栏出现 然后同样是找到要替换的图层 接着就是把原有的图片删掉（点击，按“Delete”删除），把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就可以了。 2 通过替换导入
在素材栏找到源文件，右键。然后找到相应的图层编辑。 2）图片的编辑
图片的编辑需找到相应图层后，双击，在预览区操作。
图中白色区域为显示范围，只有在白色范围内的图片才回在模板中出现，建议最好是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。（你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的）
编辑完以后还是通过最后组合好的图层来预览效果 三 视频的导出
先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。 在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列” 你会发现图层栏改变
找到打钩的那个，进行导出设置
点击渲染设置后边的“最佳设置”，把分辨率改为1/2，太高了我们不需要，然后点击确定。 点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后确定。
点击“输出到”后面的黄字修改输出路径。一般都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。
四、后期
视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4.还有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。
第二部分
影视编剧篇8学时
第一章电影的主题
教学目的：了解影视主题确立过程。 教学重点：
1、强化影片主题途径。教学方法：课堂讲述、讨论。 课时：2课时讲述
一主题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”表达你的想法。这个想法就是影片的主题。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
主题与题材：
题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。 主题：是对你所要写的题材所持有的态度。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 不要把主题和题材搞混淆了。
有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。
主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么？反对什么？也就是作者所持的态度
主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。 主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。 二拓展主题
1明确人物的戏剧性需求
首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
2设置达到这一需求所要客服的种种障碍 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚白己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
第二章 电影的戏剧性结构
教学目的：了解影视三幕剧确立过程。 教学重点：三幕剧。
教学方法：课堂讲述、讨论。 课时：4课时讲述
1影视作品的戏剧性结构
一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。 第一幕建置（开端） 第二幕对抗（终端） 第三幕结局（结尾） 影视电影的戏剧性结构
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 它就是一个式样，一个构思的规划。 2第一幕开端
在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。
典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。
引发事件（激励事件、带入事件） 电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。
引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。
引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。
惊人意外-1.在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。
惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。
这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。
《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。
惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。
惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。 必须完全震慑住主人公。
惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。
惊人意外改变了主人公的命运。
惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。
3第二幕，发展或称对抗
第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。 一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。
第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。 次高潮
第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。
一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。
第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。
第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎„„
惊人意外-2 第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。
惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。
通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。
接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕！惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。
惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。
《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。
4第三幕，结局
第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 那种模棱两可，含义暧昧的结尾，（开放式）不宜出现在商业片中。 高潮
每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。
《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。
结局
在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。 此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利（或失败，悲剧结尾）并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。
结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
5总结
什么是个故事结构？我们怎样将一个故事。
归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了： 1.找到一个主人公。（一个可怜的家伙） 2.给他一个目标。（然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了）
3.给他的追求设置重重阻碍。（我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手）在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。
4.主人公突破重重阻碍实现了目标。
一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。
把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。 首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。
我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么？坏蛋有想要什么？
第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。
你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。
问问自己：谁掌握力量？谁在采取行动？而谁又在对抗？整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。
你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。
“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”
共鸣：你希望他赢。
第三章 景别与镜头
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多种景别，这样既可以把握故事发生的环境，又能看清人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有各种各样的景别，做常用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、远景
远景是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、盛大的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，一般用来交代环境、渲染气氛。
远景的主要功能是： （1）描写环境。
（2）营造气势和氛围。
（3）揭示人物的内心活动。
二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。
当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主观意识，使画面具有抒情性。
三、中景
中景是指表现人体膝部以上及相应景物的画面。对观众来说，这类镜头可以把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清楚楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。
中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的效用。
四、近景
近景是指画面表现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清楚人物面部表情的景别。近景有时也可以表现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为接近，就容易使观众产生参与意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。
五、特写
特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它可以突出地表现某一细节或细部动作。
特写的表现对象可以是人，也可以是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一个特写一般运用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引起观众的回味和思考。
另外，在电影中我们经常可以看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引起关注，但在更多情况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。
镜头
镜头有两个不同的含义：
一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义。
如果说景与景别是一个空间概念的话，那么镜头主要是一个时间的概念。因为镜头是一个时间的概念，就有长短之分。 长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思： 一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟以上；
二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。一部影片中所用的镜头的数量由多种因素决定： 一是与影片自身的长度有关； 二是与片种样式有关；
三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。不同方式的镜头分类：
运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头； 拍摄角度的不同：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头； 视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头；
焦距的不同：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
一、镜头的运动
1、摄影机的外部运动
摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不包括被摄对象的运动。
（1）推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。它一般借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：
第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。 第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。 第三，引导主人公或介绍人物出场。
第四，突出某一细节或戏剧元素，引起观众的高度重视。
（2）拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。拉镜头的作用：
第一，可以使观众的视线从某一重点逐渐扩大到事物的全部，以此来表现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。
第二，可以勾起观众的无穷联想和丰富的感受。
第三，可以表现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。
（3）摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染气氛等作用。
左右摇，一般是需要在较近的视距内表现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄方法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。
摇镜头有时可以代表剧中人眼睛来看周围的事物，表达某种特殊的感受；摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写；摇镜头还可以运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。
将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严；俯镜头一般用来表现反面人物的渺小、压抑等。
（4）移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄的连续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。
（5）跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄方法适用于表现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，因为它能保持全部运动的连续性和完整性。 （6）上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。
（7）综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动可以营造舒展连贯的抒情气氛，表现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。
2、镜头的内部运动
镜头的内部运动主要包括变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。
（1）变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄影机及拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它适用于不便移动设备的条件下用来代替推、拉镜头。变焦距镜头可以分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。
长焦距镜头的焦距长于50毫米，它可以削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一个平面上因而可以缩小事物或人物之间的实际距离。
短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角大于标准镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范围大，经常在表现视野宽广的场面中使用。
（2）慢镜头。慢镜头是指通过改变拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄方法又叫升格或升格拍摄，多用于体育记录片或惊险打斗片。
慢镜头可以说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的表现手段，具有很强的感染力和多方面的美学功效。
首先，它可以强调某一突出的细节和具有重要意义的事物。 其次，它可以揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。
第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。 第四，慢镜头有的可以通过观众的自由联想创造意境，表达某种哲理。
（3）快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头可以造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也可以通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。
3、其他镜头的拍摄和运用
（1）空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头常常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。
（2）主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把表现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。
二、镜头的组接技巧
只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才能构成一部完整的、能够表达一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。
1、显与隐
显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片开头用的就是显。
隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐隐退，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。
若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。因为这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。
2、化与划 （1）化又称为溶，当前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头便已经渐显了，好像是在模模糊糊的叠印中由前一个画面转化成了后一个画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一个溶化的过程，所以又叫溶，或者叫叠化。上一个画面在下一个画面正在显现的时逐渐消失了，叫化出；下一个画面在上一个画面的逐渐消失中逐渐出现了叫化入。
运用叠化能表现某人或某事在一段相当长的时间内的变化。同时，在表现回忆、幻想、梦境时也常常用化的方法来穿插组接。
（2）划是化相类似的一种组接方式。所谓划，就是前面一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸展，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。划可以从各种方位划入，可以从上至下，也可以从左至右，或从右至左。
3、切
切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来。这种组接方式，之间没有任何递变过程，不用任何光学技巧，镜头的组接简洁紧凑，场景得到迅速的变换。
连续性切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现的内容的一部分。
穿插性切换与连续性切换不同，后一个镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。穿插性切换不仅可以揭示不同画面的内在联系，也可以用作象征、隐喻。
闪出闪入是切换的一种常见的形式。所谓闪出，就是镜头突然从一个表现对象上闪开，跳接到另一个对象上；闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，主要用来进行穿插描写，就如小说中的插叙一样。
以上这些组接方法只是影视艺术剪辑中常用的几种方法，我们可以将其归纳为两大类： 一类是技巧性组接，又叫传统性组接，是使用隐、显、化、划等需要使用光学技巧的手法；
一类是非技巧性组接，又叫非传统性组接，是不需要使用任何光学技巧的手法。
第四章 视象性和视象意识
一、影视的视象性和视象意识 所谓视象，是指视觉形象。人们在观看影视艺术时，影视的形象画面作用于观众的视觉，产生审美观感，所以有人称影视为能“看见的艺术”，即一种视觉艺术。影视的抽象性只能通过视象性来显现，它要诉诸人们的视觉，通过观赏方可领悟其真谛。影视艺术的这种特点，吸引着广大观众，并为他们所欢迎，所喜爱。电影在无声时期，还只是单一的视觉艺术，其视象性则显得更为突出。因而默片时代辉煌的视觉文化在电影发展史上占有重要地位。发展到现代，影视艺术在吸收了其他姐妹艺术的造型元素后形成的得天独厚的视象性，则成了影视艺术的一个主要特征。
无数实践证明，银幕上的视觉形象，早在剧作家编写影视剧本时就已孕育成熟并诉诸文字了。所以，影视剧本一定要具有银幕表现的视象性。为了塑造银幕上的视觉形象，影视作品的主创人员都必须具有视象意识，将自己对生活的感受、情感和思想转化为一幅幅具体生动的画面烙印于脑海中，然后通过一系列视象手段，再现于银幕，塑造出许多鲜活生动的艺术形象来。
二、影视艺术视象性的体现
影视艺术的视象性特征，可以通过一些艺术手段得到体现。
首先是演员的造型表演。观看电影电视，首先是看演员的表演，影片的思想、主旨乃至规定情境大都要由演员来传达。世界电影的发展历程证明，优秀影片之所以能激起观众的审美情趣，拨动观众的心弦，往往是通过鲜明的视觉表现手段取得的。这就要求通过人物具体的动作、表情、语言来实现，首要的便是动作性。银幕上的人物形象，要靠丰富的动作来展现，它是塑造人物形象的基本手段，只有通过动作，方能揭示人物的内心世界，从而塑造出性格鲜明的人物形象。
其次，通过可见的空间和时间造型，体现影视视象性艺术特征。电影是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术。影视艺术利用时空结构造型之于其他艺术更具有广阔性、自由性。它可以通过不同的镜头画面组接，表现出特定历史背景下所发生的一系列矛盾冲突，同时展现出一定的时间变化。影视作品还可以利用不同的时空关系，直接或间接的揭示人物的命运，利用时空的造型手段，将人物心理和情绪直接表露出来。
三、确立和强化视象意识 从影视创作和评论的角度看，重视视象性，确立和强化视象意识有着非常重要的意义和作用。
1、影视文学剧本创作应注意中间媒介的转换。文学创作是借助文字作为中间媒介，影视作品则以视觉造型形象作为中间媒介，因此，拟为拍摄成画面而创作的影视文学剧本就必须顾及到两种不同艺术样式的中间媒介的转换性，即由文字转换为直观形象。
2、为影视作品的拍摄确立美学目标。影视作品中的故事内容、人物表演都是通过视觉造型形象的呈现、展开来完成的。失却了直观的视觉造型形象，也就无所谓电影电视的存在了。一定数量的视觉造型形象可以组成一部影片或电视剧，具有一定质量的视觉造型形象便可以连接成一部优秀的影片或电视剧。
新手常犯的错误： 1.把剧本写成了小说
（剧本描写的是看到的东西，而且是透过摄影机镜头看到的）
小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；
小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。剧本长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。
小说可以用抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；
小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。
例：群众大笑起来，小孩们和姑娘们笑得格外厉害。最后刽子手用脚去踏轮盘，轮盘转动起来，伽西莫多在他的绳绑中发抖，他奇丑的脸上忽然显出的蠢笨表情更加引起了群众一阵哄笑。转动的轮盘忽然把伽西莫多高耸的驼背送到了比埃拉面前，比埃拉抬起胳膊，那精致的皮鞭就挥起在半空中，发出水蛇般的嘶嘶声，一鞭又一鞭疯狂地落到那可怜人的肩膀上。
1千百围观的人在笑。几个年轻人笑得岔了气，在不停地咳嗽；几个妇女笑得喘不过气，在自己拍着胸部；几个孩子边笑、边跳、边拍手；几个姑娘笑出了泪，弯下了腰。2面无表情的刽子手用脚去踏那巨大的轮盘，轮盘慢慢地转动起来，被绑着的伽西莫多不停地发抖，脸上一会儿愤怒，一会儿呆滞，一会儿呲牙咧嘴，一会儿又呀呀怪叫。3千百围观的人又是一阵哄笑（如前，可略有变化）4伽西莫多的转轮在转动，伽西莫多背部转到刽子手比埃拉面前时，比埃拉便拉抬起胳膊，挥动那精致的皮鞭到半空中，鞭子发出“嘶嘶嘶”的声音，一鞭下去，又一鞭下去，落在伽西莫多的驼背上，鞭痕，血印，纵横交错。
2小说可以描写心理活动，剧本不行。
注意“意识到”这个词。小说读者可以钻进任务的大脑，电影观众却无法看到人物脑子里在想什么。
阿辉惊讶地看到芳姐,突然意识到已经几年没见过他了。 意识到已经错过早餐时间后，客人们发出不满的唠叨。 他意识到眼前这个漂亮女孩就是公主殿下 忽然他转过身，他以为那就是薛先生。（让他喊出来：薛先生！） 像”以为\"“意识到”“觉得”“显得”“想要”等一定要注意。 他感到受到了威胁，希望接近他。 他拿着他的照片，心都碎了。
看着他疯狂的样子，他想：他失去理智了吗？ 他加速驶上高速路寻找能让他有所触动的激情。 3在场景里描述对白：
他抓住恶棍的脖子，恶棍开始哭喊求他住手。
村民们蜂拥而至，对着他咆哮，尖叫。那个讨厌的男孩一直不停地嚷嚷。一对双胞胎男孩旋风般跑进厨房，厨师阻止他们，让他们放下盘子。
他叫另一名警察过来检查一下手提箱，这名警察从提箱里搜出一包海洛因。（可以改成挥手示意另一名警察检查„„或加入对白：你，检查一下她的提箱）
第三部分
影视拍摄与剪辑实训24学时
第一章 作业拍摄前期准备 提交剧本审核4
一、教学目的及要求： 学生独立完成剧本
二、教学重点及难点： 本章重点：写作的格式问题 本章难点：写作流程问题
三、教学手段： 实习作业
第二章 剧组主创人员前期置景准备4
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本并根据剧本看景
二、教学重点及难点： 本章重点：剧本修改问题
四、教学手段：现场指导
第三章 拍摄短片8
一、教学目的及要求： 学生独立完成拍摄作业
二、教学重点及难点： 本章重点：拍摄中的问题
五、教学手段：
教师指导学生完成拍摄
第四章 短片剪辑与合成8
一、教学目的及要求：
学生独立完成短片剪辑与合成作业
二、教学重点及难点： 本章重点：剪辑与合成中的问题
六、教学手段：
教师指导学生完成剪辑与合成
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影视后期制作2016个人工作总结
20xx年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作
(一)加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 (三)学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
(四)踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。
二、存在不足
(一)由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。 (二)上班有时候会有迟到现象，由于我们部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算
(一)一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。 (二)拓展知识面，提高专业素质。虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有最好，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新，锐意进取。创新是一个民族的不解动力，更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中，我要积极发挥自己的主观能动性，多观察，勤思考，争取在工作中更上一层楼。 以上
就是自己在一年中的工作情况，有好的方面，也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦，为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
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摄影后期制作流程攻略
影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。
1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。
一、影楼后期制作软件的选择
市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、
Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpre等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用AE+PR（After Effects+ Premiere）的模式。
首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不
可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[2]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[3]。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流
行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影楼后期制作的操作。
二、影楼后期相关软件的选择
目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影楼后期制作的基础。现在的写真和艺术照，多采取PS修图。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，实际操作起来比较方便。
第三，3D文字软件Xara3D。影楼后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计（婚纱MTV类）。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D可以创作效果惊人的3D文字。可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足客户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，笔者仅仅介绍了比较容易上手几款的软件。
三、影楼后期制作中应该注意的问题
影楼后期制作是一门技能性较强的技术，十分注重和强调操作熟练能力，而且其相关软件软件比普通软件要消耗更多系统资源。因此，要特别注意如下一些问题。
（1）注重比较实用的内容。由于影楼后期制作处于不断更新发展的阶段，肯定存在不少实用性不强、不断更改的功能。如果对所有的菜单、功能都要进行全悉，则不利于掌握最重要的知识。因此，不必拘泥于教材和软件的全部细节，而主要了解蒙板、抠像、调色等实用性强的内容。
（2） 加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。AE、Premiere
的滤镜、插件功能极其强大，五彩缤纷的特效比较容易实现。这些特效往往也是一个影楼能否吸引客户的重要元素。因此，可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓客户市场。
（3）由于这些软件的资源要求较高，还需要特别注意加快软件的工作速度，避免制作中长时间的等待。例如，可以通过优化操作系统、分解大项目、优化参数设置等方法，加快AE渲染、预览的速度[4]。
四、影楼后期制作技巧经验
（一）很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点是否正确？
本来觉得这个问题蛮搞笑的。因为照片本身是包含背景的（局部特写除外）， 如果照片拍好后都要抠底的话，那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。但是日前发现这个问题却是具备现实的意义，因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲，抠底就是为了换底，但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步。其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的，因此资深摄影工作者认为抠不抠底、换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差，而是怎么合理应用技术，就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮（越亮越好），布光分布要均匀。这样可以给后期带来方便。
（二）磨皮在影楼后期中是很常用的，应该怎么去理解和使用磨皮？
网上关于磨皮的教程很多，这项技术可能满足了某些客户的心理，但是对于大多数传统的摄影师和客户来讲，磨皮是把双刃剑。对于一些比较写意而拍摄时加柔的相片而宫，磨皮是种相得益彰的技术。但是大多数的照片还是以写实为主的，因此把人物的皮肤修成跟鸡蛋皮一样实在是有点压迫视觉坤经的，而且很多后期工作人员可能素描功底不扎实，忽视了人体的结构和光源的方向。要不把照片修成跟一张纸一样，要不就是跟没有起伏的玻璃球一样，总体来讲给人的感觉就是很虚假。
（三）商业化的前提下，如何提高速度和设计水平？
提高速度，首要得避免不必要的损耗。譬如第一个问题讲的不顾一切的抠底，然后是摄影师化妆师等包括门市，后期人员之间的配合问题。至于如何提高设计水平。这需要长期的积累。所谓厚积而薄发。平时需要多看一些相关的杂志、网页、以及有关的美学、文史、娱乐知识，最重要的是了解客户的消费心理等等。
（四） 影楼的后期设计究竟应该表达什么主题，以什么为主？
影楼拍的是人像，当然表达的第一主体肯定是人像。也就是说版面的主体是人像照片，其他所有的元素都是为这个主体服务的。所以在设计的时候，如果人像的表现够了，那么你的设计也就完成了，不要再无谓地加什么东西了。但是现在很多后期人员一方面为了要显示自己的技术含量，另一方面也为了表达自己独特的审美观，这样使用了大量的素材。而且改变了原照片的背景，因此就破坏了照片本身交代的环境和地点，那么在什么地方拍就没有区别了。这种设计就不能体现影楼的特色，对摄影也是一种破坏。[5]
五、影楼初入者感悟
初入影楼稍微了解了下，先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。
1、选择影楼；
2、选择套系签订合约——确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片等）；
3、预约拍摄时间——一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品；
4、到场拍摄——新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等；
5、后期制作——拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等；
6、挑选照片——根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。
7、领取相册——按照约定日
期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品。[1]
刚到影楼上班，如果大点的影楼的话分调色部，修片部，和设计部，如果一开始去影楼的话，实习生的，应该是先从调色部开始的。一般就是把皮肤调亮些，爆光高的调小些，还有就是建立个动作，建快捷键，修片的话，就是脸上有什么斑啊，痣的，还有黑眼圈修好，用修补工具和图章工具结合，如果打算去影楼的话，第一点：快捷键必须记住，如果去面试，还是点工具栏的话，会给应聘者不好的印象。修片的话很容易的，因为影楼化妆的技术不会菜的，他们给化妆后基本上脸上的痘痘和斑就看不见。
刚刚入手可能会比较困难，但慢慢的就会适应影楼的工作。工作不是很累，但是技术性要求比较高，只有平时不断的积累才能更好的体现价值。
儿童摄影相互学习：
推荐第10篇：《影视后期制作》课程改革方案
《影视后期制作》课程改革方案
随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。
一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐 1 年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。
二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC平台上最为广 2 泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
三、影视后期制作课程教学改革的实践
（一）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生 3 更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我专业在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（二）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我专业采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我专业的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（三）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（四）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我专业配备了专业机房，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我专业安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我专业开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
第11篇：影视后期制作学习心得（材料）
影视后期制作学习心得
在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。
在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。
在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系：
（1） 处理画面与画面之间的关系 （2） 处理声音与画面至今的关系 （3） 处理电视字幕与画面之间的关系
这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。
第12篇：影视后期制作个人工作总结
影视后期制作2019个人工作总结
★工作总结频道为大家整理的影视后期制作2019个人工作总结，供大家阅读参考。更多阅读请查看本站工作总结频道。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作
（一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。
（二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动
力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
（三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
（四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的
做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。
二、存在不足
（一）由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。
（二）上班有时候会有迟到现象，由于我们 部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。
（三）自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带
来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算
（一）一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。
（二）拓展知识面，提高专业素质。虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断
第13篇：后期制作年终工作总结范本
篇1：摄像与后期制作部个人工作总结 摄像与后期制作部个人工作总结 时间过得很快，不知不觉中在电视中心已经待了一个月了。由于我是新成员，工作能力有限 , 很多事情自己还得适应 , 在这段时间里我出现了很多问题，在以后的工作中 , 会尽量锻炼和培养自己。下面我来具体的回顾和检讨：
一、我过去所出现的错误：
（放在最显眼的位置以警示和提醒自己）
1在工作中主动性不够强，虽然我很积极的去电视中心，但涉及到具体的问题时我发现我常常落在别人后边，不是我不想学，我想学的愿望并不比别人弱，但每次到学长讲东西时我就被糊里糊涂的给挤到后边了。因此我虽然很认真的听，但有时却会忽略某个关键的问题，以至于在那次采集视频时出现了错误，比如采集的快捷方式、采集前是否检查了编辑视频的格式、是否检查了储存路径、别忘了最后的保存，如此多的问题我无法忘记。也不应该忘记，我要时刻铭记，用它来督促自己，使自己清楚地知道自己在中心的团体里还不优秀，甚至可以说处于劣势，所以我必须努力，不为别的就为发展自己的爱好这一个理由就已足够，更别说借此我还可以锻炼和提高自己的工作能力和工作资本。也许是太紧张了，但这不应该成为借口，也不能成为借口，毕竟它属于我自身的心理素质问题。以后我一定会去积极认真的做好每一件事，从新调整好我的心态，提高自己的心理素质和应变能力，把事情做到前边。以便于能更好的去理解、学习和掌握学长们教的知识。
2、对一些工作的具体细节还不了解，比如上周五我因有事不能到中心区学习了，就跟三丰学长口头请了个假，而忘了问一下是否需要一个书面请假条。这是我的工作失误，以后我会更加细心努力的投入工作中，多多了解我所做的事情的具体细节比如请假，设备的使用、连接、出勤使用登记情况等等。把事情问清了，做到心中有数，然后再认真的做自己所承担的任务。做着也就事半功倍了。以上是我印象最深的两个问题，还有很多问题有我已经发现的和没发现的，已发现的我会谨记并时刻注意，是自己不再犯同样的错误，还有其他很多我没有察觉到的问题，我会继续发现自己的问题，并努力的去改正它。也希望学长对我工作上做的不好的事情加以指点，以便我能及时的改正。
二、我在中心的感觉及成长：
在进中心前我试过很多组织，也在里边待了一段时间，虽然经常在忙，但每次停下来静静地想一下，感觉还是空空的，没有一种实实在在的充实感，可在中心里的这段时间感觉完全不同，那是一种十分愉快和充实的满足感，这是以前所没有感觉到的。一是因为这是我兴趣的所在，二是因为我真真正正的学到了很多东西，也知道和了解了很多以前不知道的东西。我觉得这就很有价值，不但锻炼了自己的处世办事能力，也提高了自己以后生存的实力和生活的情趣。我会很努力认真的对待这份工作，虽然以后还是一个难以预料的结果，但不管结果怎样，在这个快乐而又充实的过程中，我已经得到了很多以前从未知道的知识。从现在对视频编辑的一无所知到对视频编辑的初步了解，再到以后的熟练掌握，和在以后的学习中生身体素质，办事能力等各方面的提高等等这一系列的过程。这是一个令我期待的过程，我知道这不是一个简简单单的问题，它需要的不仅仅是兴趣爱好，它更需要认真耐心，没有耐心，连基本的工作你都无法完成。这不是说说就算了的问题，我会用我的行动去证明。
三、对以后工作的想法;
1、克服自己不爱说话的毛病，积极主动的去学习和争取机。
2、除了上课时间，尽量都去中心，只要勤学我想我一定会进步的。
3、以后多注意点关于细节的东西，比如礼貌、习惯、设备仪器的使用、规章制度。
4、多学点其他的软件，只要对专业和在中心工作有用的东东。
5、多多融会贯通，从各个方面来提升自己，学会理论与实际的结合，灵活运用自己所掌握的知识。
6、学一点实用的应用文体，继续看更多的书，发挥一下自己喜欢看书的习惯，充实一下自己，以便自己写的东西更加赏心悦目、更加条理化、清晰化、条理化。
四、对电视中心的建议：
1、我希望各位学长能多和我们交流，不但要和我们群体性的交流，有可能和有必要的话也可以单个交流。在交流或聊天中，我们能知道自己的不足和学到很多我们不知道的东西。
2、在学长们拍东西或制作东西时，经常带我们去，这样在工作中的细节我们将会更加深刻的理解。也加快了我们在习惯中心工作的的进程，更有利于我们的理解和运用，同时也缩短了中心的培训时间减少了学长们的工作量，提高了工作效率。为我们中心省下更多的空余时间为以后的发展做准备。
3、平常没什么学校要拍的东西时，学长可以带领我们拍点东西，然后制作出来上传到大型网站上，不管能不能获奖，起码宣传了我们电视中心的这个牌子，增强了我们学生电视中心在网络上的影响力，为以后的发展打好一个品牌基础。
暂时就想起了这么多，以后有什么好的建议我一定会及时向中心提出。篇2：工作总结经典范文
201×年个人年终总结 姓名：××× 部门：××× 日期：×××
回首调整 提升自我
记×××集团×××201×年个人年终总结
俗话说，瑞雪兆丰年，在这201×年最后一场鹅毛般大雪的降落之时，恰是辞旧迎新之际，回顾半年的工作历程，总结半年工作中的经验、教训，不失为一个好的时机。在这半年的工作时间中，我有很多收获也有很多不足，回想起来，自己的成长经历、生活秉性、业务能力等等都在发生着变化，前途路漫漫，凡事不可速而得之，总结经验和不足实为关键。 一 角色转变，空杯状态，逐步融入大环境
从离开学校的庇护真正踏入社会开始，我的人生角色也发生着改变，正由一名“几乎成熟的学生”慢慢转变成一个“完全空杯的职员”。摒弃了学生时代种种的优越感，不再有为做错事可以找借口的“学生标签”，角色的瞬间转变着实让我难以适应。幸运地是我来一个管理人性化，制度齐全成熟的公司，更让我欣慰地是这里有很多我的大学校友。有这么多的师哥师姐陪伴，较快时间的融入公司环境也就变得轻松很多。再者，工作正式开始前，公司为我们新员工进行一周的培训，为让我们更快熟悉公司的制度，了解项目的信息提供了一个好的平台，也拉进了我们新员工之间的距离。得而便之，人生角色也慢慢顺利的成功转变。
按常理来说，初入公司，每个人的起跑线都应该是一样的，但对于我来说，我却已重重地摔在起跑线上，因为，作为一名文科生，要真正融入一个房地产企业里，一切都要重新学起，从零开始。换句话说，我现在就是一个空空的杯子，日后摄入多少量的水，还要自己慢慢的努力。好在我同其他理工科同事一样，被直接到项目进行实践学习，理论与实践相结合，恰恰与我当初的职业规划是完全吻合的。
在这半年期间，我已慢慢的融入到整个工作生活环境中。工作中，跟领导不断地学习工程知识，学会整理资料，学会验收房屋，学会查看图纸，学会对项目声像档案的管理等等；在生活中，跟同事们同吃一锅饭菜，生活融洽，跟公司的其他大哥大姐也逐渐熟悉起来，一起k歌，一起聚餐，一起打牌，一起玩球等等；我也相信，在以后的日子里，我会更加的融合进这个大家庭当中，融进同事的圈子，适应公司的环境。 二 现场实践，直观学习，稳步提升业务能力
来到徐家村项目，我主要的工作就是跟着焦慧敏师傅学习管理和整理资料。现在细想起来，当初领导的安排的确科学合理。先从资料中接触第一手房屋建设信息，再去现场亲身实地的了解每一砖每一瓦的堆砌过程，这对于一个外行人进入房地产领域确实非常有帮助。
日常工作中，我不时地积累着自己的工作所得，把每一次接触的图表缩印后贴在笔记本上，并把要注意的细节标注出来，这样对我以后的进一步学习会更有帮助。更重要的是，我要感谢一下焦工，她不仅是一位好师傅，更像一位好母亲一样来教导我，从教我认识什么是“竣工章”，到如何全面的整理整个项目竣工存档资料，她曾未因我的无知愚昧而生气动怒，相反，她总是耐心细致的给我解释指导；当然，我也没有让她失望，很快的我对工程资料管理有了初步的认识和自己的见解。半年来，我协助焦工及时、准确的收集材料合格证、隐蔽工程验收、检验批质量验收、分部分项工程质量验收等等工作，并且及时找甲方乙方和监理的工程师签字盖章，从而做到了各种施工资料的整理工作能够与实际施工日期相吻合，满足资料编制存档的要求。一下就是我对这段时间的工作做大致的汇总：
(1) 审查徐家村改造项目安置区工程的竣工图纸，统计图纸错误并及时汇报给综合处，第一时间让设计院对图纸作出修改；
(2) 协助张传锡通知对安置房5#楼、7#楼下水道进行通球试验，并做好记录和拍照存档； (3) 监督工人将一期北门的厕所板房拆除，并将材料清点做好记录后运往二期工地，与看管人员做好交接；
(4) 帮助预算处将200多张图纸会审记录重新补制整理，并去爱华公司、监理单位、易境设计院、人防设计院、实业集团依次加盖盖章。
(5) 协助刘贵永经理对徐家村项目后期部分合同做出修改和检查，并负责做好会签申请存档； (6) 协助刘鸿福经理制作项目的竣工标识牌样式的排版整理，并负责竣工牌的接收和通知楼座领取施工工作；
(7) 负责对所有项目工人、监理人员和领导的建管亲情卡的签到工作，并在每天下班前及时上传；
(8) 协助焦工对竣工资料的制作和整理存档，并负责所有后期工程资料的填写和盖章管理等工作；
(9) 协助鲁德勇同志的部分后勤工作，负责日常来访客人接待的前期准备和后期的清扫工作； (10)负责徐家村项目后期的所有工程声像档案的采集和整理工作，并协助焦工将照片逐一备注，以备后期的档案馆存档；
(11)协助项目的节能验收工作的准备和部分资料的填写； (12)协助各楼座的资料员对存档资料的整理和盖章工作；
(13)负责徐家村项目工人技师培训的准备工作，并编写前期报考的论文等资料。
(14)负责徐家村二期开工典礼前期场地整平的部分管理工作，并对典礼的进行声像记录 (15)协助杜兵经理和尚鹏同志进行了部分楼座验收工作；
(16)协助经理对项目10月份的汇报工作做好ppt的准备，并作修改存档； (17)协助领导的其他日常工作；
总而言之，我这半年来做的工作有很多，但大多是比较琐碎的工作，唯一欠缺的就是对各种知识的系统穿线。但是，工作虽然细小，每一份工作都有其学习的价值，就像“扫地擦桌”一样，不同的人去做，会有不同的水平和档次。做好一份小工作，价值可能也会不可估量。 三 总结得失，时刻反思，不做无章法之事
在物欲横流的社会中，存在着各种形形色色的人事物，如果不做一个会思考的人，定会在未来的路上摔的遍体鳞伤，所以，我每天睡觉前在脑中不断地思考一天来的经历：今天又没有犯错，为什么会犯这个错误，如果让我重新过这一天，我该如何面对等等。每隔一段时间，我会翻看自己的职业规划：什么计划完成了，什么计划应该实现了，不断调整自己的前进方向半年来。半年来，有收获，也犯过错，将这段日子的经验得失列举如下，以备后期反思，可做前进动力。
(1) 做出真自我，做好真自我。欲想做事必先做人，如果在工作生活中，总是带着一副面具来待人接物，最后自己也会活得很累，路是自己选择的就得自己好好的走下去，结果未必完美无缺，但过程要多到问心无愧，言而诚之，思而笑之；
(2) 凡事三思而后行，不可盲目求快。可能因为性格的原因，自己总是不想将事情拖到第二天来做，每当接到一项工作就草草的开工，反而在做到半途的时候，发现好多工作本应可以有更简单有效的方法来解决，最后事倍功半之余，还让自己费神费力。
(3) 切忌患得患失，瞻前顾后，欠缺果断。半年来，我接到一些应急或是半途与计划相悖的事情，可能是因为没有提前做好心理准备；做起工作来总是畏首畏尾，不能做出及时的判断和执行，结果耽误工作的正确处理。对于这一点我需要多多的反思，加强锻炼，不断地提高自我的果断行事能力。
(4) 多问多学多听多看多思考。作为一个文科生，我的房地产知识储备是十分有限的，更没有什么工作经验。这就需要日常加强学习。跟随焦工的日子里，焦工给我指定了两本资料书，督促我每天工作之余加强学习。虽然我也在不断的努力，到现在为止还是难以独立的完成任何一项与项目资料相关的工作，今后还需加强对工程资料管理的学习，多问多学多听多看多思考，不断提高自己的业务能力。
(5) 少说话。总计起来，每天7个小时的工作时间和中午2个小时的午餐休息时间，平均每天大约有1个小时做了一些“无所谓”的事情，而且，说了一些“无所用”的话，做了一些些“无意义”的事，所以，今后要减少时间的浪费，少说话，免言多必失之过。
要总结的得失会还有很多，需要调整自己的不足之处也会慢篇3：年度个人工作总结范文 年度个人工作总结
伴随着新年钟声的回响，不平凡的****年渐渐远去。
来到****电视台已经快一年了，在办公室同事的支持和帮助下，我勤奋踏实地完成了本职工作，也顺利完成了领导交办的任务，自身在各方面都有所提升。在工作中不仅学到了与工作相关的知识、技能与方法，还学习到了如何做人、怎样为人处世，这是比任何东西都宝贵的人生财富，并将受益终生。接下来讲一下我对去年得工作学习情况的总结与归纳。
去年****月份开始正式进入这个大家庭学习工作，积极努力地学习操作后期编辑软件，提高了对后期编辑软件的操作能力，迅速掌握了工作岗位的工作流程。另外，我首次接触到了ae影视后期制作软件，学会了简单的后期制作，但并没有全方位地认识。 11月，领导。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。也让我明白了制作一个宣传片的基本流程。
这些是我在工作得，再谈谈我在工作中得失。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
在****年中，由于工作经验的欠缺，我在实践中暴露出了一些问题，虽然因此碰了不少壁，但相应地，也得到了不少的磨砺机会，这些机会对我来说都是实际而有效的。因此在2011年里，要把自己的工作本职做好，不求更好但求最好。然后针对自身的不足去努力的学习，多看多做多学多钻研。 *** *年*月*日
第14篇：求职信的后期制作问题
简洁——所有给未来老板的信函都应写得简单易读。普通简历不要超过一页长，最长也不要多于两页，而且只有那些对自己要应聘的职位有丰富且直接相关的工作经验的人才宜采用那种长简历。
为清楚起见，应避免用缩略形式，注意要使页面整齐，准备寄出的简历要文字清晰，简明易懂，组织得当，且不含任何打印错误。
打印——当一份简历做到只剩一步即可完成时，完成它的方法有三种选择。
排字法——排字行家都一致认为排字能使简历显得尽可能专业化。有些排字机有保存功能，便于以后修改。初始制作所需的费用无论是对原稿还是对修改稿来讲都是最高的。
文字处理器——文字处理器和打印机在印出的字体和清晰度方面很不相同。本地有品质优良的文字处理器，你可以在本地的印刷室租用计算机和打印机，并打印。用文字处理器做成的简历便于保存以供将来进行修改。对一页长的简历进行文字处理所收取的费用高低不等，而以后的修改一般花费不多。四处转转，请那些工作人员把文字处理器为别的顾客做的同种工作的样本拿来看看。文字处理专家不一定就是写简历的专家。你务必要去参与简历的写作。如果你不投入这份工作，没人能为你写出成功的简历来。
打字机打字法——如果你用的是优质打字机的话，这种古老的设备仍能奏效。不过，采用这种方法修改打印好了的简历可不象在计算机上进行文字处理那么容易。
打字机设备的价格、质量和类型都是多种多样的。你最好去各处看看，比较各种打字机的性能和价格。请工作人员把你想要做的那种简历的样本拿给你看看。字体选择不要太复杂。有50种铅字字体可供选用并不意味着在一份文件中要把这50种字体都用上。检查整份简历的拼写，谴词造句等各方面的情况，力求准确。要知道，拼写检查并不能改正用错了但拼写正确的单词。
定稿要用优质纸张。建议你用棕灰色、黄褐色、灰色或米色纸作最终打印。
为使简历整体看起来专业化，对与你工作相关的信函可用同一颜色同一型号的纸张来打印，同时不要忘记多买一些纸张，以备后用。
第15篇：影视后期制作岗位职责[优秀]
1.影视策划 兼制作总监工作职责：
1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案；
2、负责影视项目的创意策划及提案；
3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；
4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；
5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；
6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；
8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。2.编导兼摄像师 岗位职责；
1、每期节目确定选题，制定采编计划
2、编写文字稿本和分镜头稿本
3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访
4、领导后期制作完成
3.电视栏目包装 岗位职责：
1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。
任职资格：
1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过；
2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\\Edius等后期制作软件；
3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通；
4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力；
5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作；
6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。
4、后期制作：
（1）负责相关影音项目的剪接和图象处理；
（2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；
（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
第16篇：PPT课件后期制作与美化
PPT课件后期制作与美化
计算机辅助教学（CAI）是一种新型的现代化教学方式，也是当今世界教育技术发展的新方向。随着计算机的普及和学校多媒体教室的建立，运用多媒体上课已逐渐成为一种趋势，因而制作课件已成为当前每个教师必须具备的一项基本技能。制作课件的软件很多，但最简单、最常用的无疑是Microsoft Office中 的PowerPoint。
Powerpoin简单易学，方便实用，在日常辅助教学中应该说还是游刃有余。但是要想制作出较高质量的课件，并不是一件很容易的事。
下面结合本人在课件制作中的一点体会和感悟，谈谈PPT课件制作中常见的一些问题及其处理方法。
一、封面设计要重视
封面就是等待正式上课前使用的一幅画面，一般来说是一个欢迎页面。所以很多教师认为课件的封面仅仅是一种形式，甚至认为可有可无。事实上，一个好的课件封面，不仅能给人带来美的享受，打动观摩者的心灵，而且还可以体现教师的素质、教师对教材的理解和感悟。
优秀课件封面欣赏：
优秀封面欣赏1——画面精美、主题突出
优秀封面欣赏2——静态的画面动态的感觉
优秀封面欣赏3——背景色与前景色的巨大反差凸显出舞蹈者优美的舞姿
优秀封面欣赏4——连环画式的封面让人急切地想知道故事的发展和结局
优秀封面欣赏5——清新淡雅的图片带你走进如诗如画的江南水乡
优秀封面欣赏6——人物形象上的高矮对比，使主人翁的命运充满悬念 既然课件的封面有着特殊的重要性，那么怎样才能设计出一个好的封面呢？ 我们应该注意一下几点：
1、体现学科特色
体现学科特色1——小学美术课件（色彩艳丽、画面活泼可爱）
体现学科特色的封面2——高中语文课件（简洁、富有诗意）
不同学科，不同年级，甚至同一个学科中不同的教学内容，课件封面的设计理念也是不尽相同的。也就是说，设计封面时要考虑课件的内容、讲授的对象。如果是参加比赛，就要让评审一见到封面就明白这是哪个学科的，有什么特色，教师将要讲什么内容等。
体现学科特色的封面3——小学语文课件（活泼、卡通样式）
体现学科特色4——小学语文课件（表达了诗人孤独、寂寞、思念故乡和亲人的感情）
体现学科特色5——高中数学课件（简洁、直观）
2、课题、作者、单位不可少
除了课题是封面必须包含的内容以外，执教者及制作者和学校名称也是不可少的。这不仅仅是为了标明身份，更重要的是体现了尊重知识，尊重教师的态度（当然还涉及版权问题）。
课题、作者、单位不可少
3、画面美观，但要符合主题
赏心悦目的封面能立刻吸引学生的注意力，使他们迫切想了解教学的内容，从而非常轻松自然地引导学生进入学习的氛围。但是不能仅为了漂亮，选择一些过于花哨，甚至与内容相悖的的图片作为封面。
不合适的封面1（图片不清晰美观，不能很好的反映桂林山水的美）
修改后的效果
不合适的封面2（图标太多，感觉有些混乱）
不合适的封面3（背景色与前景色相近）
4、背景音乐要合适
好的背景音乐不仅可以避免枯燥的等待过程，还能烘托主题。背景音乐可以选择一段轻音乐或符合主题的其它音乐。但要进行适当的设置，让音乐能循环播放，并且可以控制播放、暂停、停止。
二、课件导航不可少
一个完整的课件涉及的内容往往会很多，如果没有导航菜单或按钮，幻灯片只能按原来的固定次序逐张放映，这使得老师的上课时很被动。为了使我们上课时操作方便，挥洒自如，制作课件时要尽量避免线性结构即顺序结构，也就是说要加导航。
课件的导航就像是一个导向牌，指向教师或学生想去的地方。导航可以单独做个页面，也可以放在其它页面中，但尽量做到简洁、统一，最好具有一定的风格。
课件的导航不可少1（简洁但内容丰富，一目了然）
课件的导航不可少2（华丽但不花哨，美观大方）
三、文字处理要合理
一般的课件都少不了文字。很多老师喜欢整段的移植文本，以为这样就能保证学生不会遗漏任何信息。其实，当看到的是一片文字时，等于什么也没看到！
对文字的处理要合理1——不合适的文字处理（文字太多）
对文字的处理要合理2——修改后的效果
我们如何处理好课件中的文字呢？
当文字较多时除了考虑要分页显示，还特别要注意排版问题。要知道文字不是仅仅是文字，如果使用的恰当，它完全可以具备修饰的功能，美化的功能。
对文字的处理要合理4——较多文字的文字处理前
对文字的处理要合理5——较多文字的文字处理后（文不如表）
对文字的处理要合理5——较多文字的文字处理后（表不如图）
当文字较少时，可采用相对较大的字号。但不要让文字充斥整个屏幕，要留有一定的空间；比较少时可在空余的地方插入一些不太容易引人注意的图片或gif小动画。
对文字的处理要合理3——较少文字的文字处理（注意力会放在大号字上）
四、图片处理要效果
一个课件中除了文字外一般还包含有图片，图片可用来做背景起美化作用，做边角起点缀作用，做按钮图标起装饰作用。甚至有些课件中图片担任最主要的角色。无论运用哪种情形都要注意以下一些问题：
对图片的处理要注意效果1——画面不清晰，文字与画面颜色接近
处理后效果
1、图片的选择或制作要体现艺术性 课件中的图片无论是起哪一种作用，它的选择或制作都要体现艺术性，要与课件的整体风格、内容一致或吻合。
2、结构、布局要合理
一个页面里有较多的图片同时出现时，图片和图片之间不要有重叠，并且尽量对齐，或按照一定的规则排列，松紧要得当。
对图片的处理要注意效果2（处理前后对比）
3、图文混排时要注意重点突出，不要让陪衬的其它配件喧宾夺主，文字尽量不覆盖在图案上。
对图片的处理要注意效果3——图文混排（画面太满，给人感觉压抑）
对图片的处理要注意效果4——图文混排（处理后效果）
五、音乐、视频、动画的插入有技巧
为了使PPT 更加生动，常常需要加入背景音乐。我们有时可能发现在自己电脑上制作好的 PPT 中背景音乐，换了一台电脑就不能播放了。出现这种情况主要是文件的路径出了问题。解决的方法有两种：
方法
一、首先将音乐文件与ppt 放在同一个文件夹里，然后再在ppt 内插入音乐。 方法
二、上面的方法可以应付大部分情况。但为了更加保险，当工作全部完成后要移交的时候打包。
具体操作如下：
1.在“文件”菜单中选“打包成CD”；
2.在“选项”中选择“链接的文件”（如果你用了一些特别的字体可以将“嵌入的TrueType 字体”也选上，就不会出现字体问题了，前提是先要在“工具”→“选项”中将“嵌入TrueType 字体”选上。当然如果你确定对方没有安装PPPT 的，可以将播放器也选上，但是这样的话会有很多DLL 文件出现）；
3.一般我们不会刻成CD，所以选“复制到文件夹”，指定一个目录就可以了。这样处理后的文件就绝对没有路径的问题了
如果还出现其他情况，如不能自动播放(特殊要求的除外)或自动播放音乐时在屏幕上显示了声音图标，还有时在离开插入音乐的幻灯片后，音乐还在播放。这些问题都可以在自定义动画里解决。
对视频的插入尽量不要直接链接到外部文件，尽可能通过插入对象来完成。这样可以不用通过切换到媒体播放程序就可以打开并控制你所需要插入的视频文件，对于课件的完整性来说的非常有帮助的。
对于gif动画的插入一般没有什么大的问题，因为大部分的gif动画的背景色都是透明的，而一些自制的Flash动画，一般由于底色不能和课件模板的底色相融，因此可以在一些动画周边或底部画一个边框加以修饰。
动画的插入（底色不能和课件模板的底色相融）
动画的插入（底色不能和课件模板的底色相融时加边框）
六、按钮的设置要统一
多媒体课件的重要特征之一就是具有交互性， “按钮”就是实现该功能的最基本元素。按钮的类型通常有两种：一种是图形或图标，另一种是文字，它们各有特点。图形按钮美观好看，文字按钮明确醒目。
18 图形类按钮要求外观与课件的内容和风格保持一致，大小、位置要适当。文字类按钮在课件中用得也较多，形式同样很灵活。
一般的，按钮尽量放在底部角落里，不要覆盖在要表达的主要内容上，为的是不分散观众的注意力，但在需要时能让操作人很容易的找到。
按钮的设置要统一（小学）
按钮的设置要统一（高中）
七、整体色调、风格要协调
一个优秀的课件其整体的色调、风格应该是相统一的，主要体现在对背景色的处理上。切忌为了图好看采用花哨、凌乱的背景。你可以通过改变背景填充效果双色渐变里的各种渐变来设置你的课件背景风格，设置时最好不要改变基本色彩，但可以采用不同的渐变来达到和谐但不单调的目的。如果不想自己设计制作，可以在PPT自带的模板里寻找需要的风格。
整体色调、风格要协调（背景采用淡绿色，与春天的色彩一致）
八、超链接、按钮动作要正确
一个完整的课件中存在着很多的超链接和按钮动作，在设置完这些链接和按钮动作以后一定要通过反复调式来检查一下链接和动作的正确性，以防出现死链或不应有的动作，这是保证课件能顺利演示的一个重要环节。在设置完链接或动作以后进行播放测试，往往能发现一些表面上看不出来的问题，否则一旦当课件在正式场合使用，就会暴露出各种问题，那时再修改就来不及了。
总之，制作一个好的课件不光要有好的构思，还要有一种不厌其烦的耐心，毕竟这不是把一些素材简单的叠加。有许多的问题虽然很小，但它足以导致整个课件的失败。我们只有通过不断地练习，多思考多总结，用心、虚心地学习他人好的作品，才能提高自己的制作水平。
第17篇：影视后期制作兴趣小组活动总结
2014～2015学年第1学期
信息工程系
影视后期制作兴趣小组活动
工 作 总 结
2015年1月26日
2014～2015学年第1学期 影视后期制作兴趣小组活动总结
为了将我校学生的专业技能水平提高到更高一个台阶，并且以少数带动多数，调动更多的学生学习专业技能的积极性和主动性，参与到技能学习和比赛之中，把全校学生的专业技能整体水平有质的飞跃和提高，从而为学校在今后的各级职业技能大赛中争取更多、更好的成绩和奖项，在本学年里（2014～2015学年）我们继续开展影视后期制作兴趣小组活动。经过一个学期的努力，我校学生王宜飞在2014年11月举行的咸阳市中等职业学校学生技能大赛中获得了“影视后期制作”二等项。这是对我们工作的肯定和鼓励，下面就本学期“影视后期制作兴趣小组活动”工作的开展总结如下：
一、提前制定好各个小组实训计划并按时开展活动。
由实训指导教师与各班班主任进行沟通协调，对有志于“影视后期制作小组活动”的学生进行摸底，并在自主报名和教师推荐后，优选专业技能基础较好，个人综合素质较佳的学生作为小组成员，按优势互补原则进行分组，在开学之初制定好详实的兴趣小组活动计划，在两名指导教师讨论后如期开展活动。
二、加强常规的管理
认真对本学期本兴趣小组课每节课的教学内容、常规管理，作记录，纳入教学常规中。作为辅导教师每次我均能提前到达实训教室，做好本节课的准备工作，学生也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向老师请假。及时记录每次学生训练的出勤情况.对学生考勤未到者落实情况并告之班主任。
四、作好上课记录
认真做好兴趣小组活动记录。为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。课前精心准备，备好教学内容和备好学生，以便取得更好的辅导效果。
五、作好对学生的考评
本学期里，能够在实训中及时对学生的操作技能和技术中存在的问题进行检查、纠正和总结，登记记录各个学生的专长和劣势之处，对表现突出的个别学生给予适当的鼓励和表扬，对于不能按时到位、操作技能较差、态度不够端正、我行我素、不听从指导教师命令、团队意识薄弱的学生，坚决予以开除。
经过一个学期的学习和锻炼，学生都取得了一定的进步，提高了自己的综合素质。学生们在小组活动中主要学会的知识内容包括：转场技术、画面合成技术、字幕特效、声音编辑、滤镜技术、画中画技术等等。制作了电子相册，短片合成等实践项目 同时学生的团队意识和合作能力也得到了加强，个人的非线性编辑技能也得到了极大的提高。
下学期里，我们将更加努力，将我校的“影视后期制作小组活动”筹划的更加周密和详实，再接再厉，在2015年陕西省职业院校学生技能大赛中取得更好的成绩。
时
间：2015年1月26日
第18篇：代理后期制作部门工作总结（版）
代理后期制作部门工作总结
从2011年12月1日开始到2012年3月31日止，我任代理后期制作部门组长一职，任期4个月，在职期间，本人工作认真负责，勤勤恳恳完成各项任务，也不断加强技术和管理的学习和提高，以及团队的精神文明建设。这四个月以来，工作总结主要是分为两个大点。
一 ；自我的工作总结和认识
这四个月以来，我认真完成上级领导下发的各项任务，共完成各类短片共计10集，在人员和设备都紧缺的情况下，没耽误工作进度，完成了应完成的任务及其他部门的协作任务。在空闲时间不断提高技术和管理能力。在工作中也克服了重重困难,在单机渲染问题上，通过本人也不断的学习，改进和研究，以及部门人员共同努力下，最终研究出一套适合我们工作流程的渲染方案。将我们的成语故事短片集群渲染单极化，通过该方案，为公司直接节约成本20余万元，其中包括成语故事短片制作的集群渲染设备租用金额和相关配套设备的租用金额以及相关人事费用等。在人员紧缺方面,我努力的做好人员分配工作,努力开发在职人员的潜能, 在技术上，灯光、渲染、特效、剪辑等技术方面内部融合，相互学习和交流，让灯光师除了会渲染也会搞特效和剪辑，加大学习力度，及加强部门与部门之间的交流学习，注重发展每个人的特长特点，只有内部技术融合，才能在需要人的时候，能够随时用，不落下半点工作进度，我认为这是非常有必要的，同时也提升了我们的技术，也解决了部门人员紧缺的现状。作为部门
的主要管理者，现阶段应该按照每个人的特点和能力合理安排工作和学习，使在职人员具备多种工作能力,使其战斗能力更高,更符合现有的工作条件。在工作之余不断学习,各种知识,只有不断学习才更好的领导,把学习的内容和精神再和其他同事分享，使整个后期，少而精，精而赞，赞而美，美而和。
二；团队管理，团队配合的工作总结
任职期间本人加强了团队的精神文明建设，在团内部技术融合的时候，加强与内部人员的沟通，使在职人员在思想和工作压力方面通过沟通得到一定的释放。作为后期主要管理人员，应该做到：
一、上级领导的精神思想和下属人员的思想要保持一致，通过沟通不断缩短其思想的距离，不断的总结思想；
二、不耽误总体制作周期和时间的基础上，合理安排工作进度和制作周期，合理控制工作节奏，让现有人员能体会到管理的人性化和在某些压力方面得到一定舒缓。在团队配合方面，不断的和其他部门配合和沟通，让工作更加顺利，各方面的技术都得到进一步的提高，让工作更加快乐，轻松。
以上为本人代理期间的工作，学习和思想总结，通过四个月的工作和学习，我相信自己能胜任后期制作部门组长一职，希望公司给予考虑。若不能任职，希望公司指出不足之处，本人会继续努力改正。
后期制作部门
高杨
2012年3月31日
第19篇：中等职业学校影视后期制作试题
2012年中等职业学校
计算机应用技术技能大赛—数字影视后期制作试题
注意事项：
1、比赛时间3小时，共26题，360分；
2、题目素材：桌面上“素材包”文件夹内，每题按题号创建文件夹，题目所有素材放置在相应的文件夹内；
3、作品提交：
（1）用考号在桌面创建文件夹，作品放置在该文件夹内；
（2）每题作品文件主名按题号命名，如“综合题”、“1”、“2”等；
（3）没有特别说明分辨率，作品时间或作品渲染格式的题目，一律按照DV PAL制式，720×576的分辨率制作，作品一律渲染为.avi格式。
（4）提交作品为样片的一律不得分。
一、综合制作题（100分）
制作主题为“中国传统文化”的影片，DV PAL制式，片长在1-3分钟之间，并渲染成扩展名为.mpg格式的成片。 （1）在素材包内自选素材或利用软件自制素材； （2）作品有创意，艺术性、思想性兼备； （3）作品完整，有片头、片尾、配乐、字幕等； （4）作品节奏明快，色彩搭配合理。
二、基本技能题（每题10分，第
24、25题15分，共260分）
1、根据素材包所提供的图片，制作从世纪东方城到北京欢乐谷的动感路线效果。
2、利用提供的素材模仿制作样片效果。
3、利用After Effects中的抽针特效制作样片中的秒针转动效果。
4、参照样片利用所提供的素材进行多重校色处理，满意后输出.jpg格式单帧。
5、利用素材包中所提供的视频，将素材每两个之间加入闪白效果。
6、利用After Effects中的灯光特效为素材“riverside”照射出阴影，文字输入“riverside”并合并到图片中，输出.JPG格式单帧。
7、利用素材包“7”内所提供的素材制作样片效果。
8、在素材中人物的脸部添加马赛克效果。
9、利用After Effects中的分型噪波特效制作流动的光效果，输出.wmv格式的影片。
10、新建640×480的合成，制作打字效果，文字内容为“数字影视后期制作”，并添加打字音效，输出.mpg格式的影片。
11、参照样片制作飘渺文字效果，文字输入“中职生技能参赛作品”。
12、模仿样片制作花瓣飘落的效果。
13、将提供的素材制作白天变黑夜效果。
14、将提供的素材制作光线穿云的效果，输出.wmv格式的文件。
15、将素材制作成水墨画效果。
16、制作放大镜观看国画的效果，放大镜的移动路径自定，片长4秒钟，输出.flv格式的影片。
17、仿照样片，制作心电图效果。
18、为素材制作电闪雷鸣的下雨效果，片长不超过5秒钟。
19、仿照样片制作路径描边的运动效果。
20、将人物服装的颜色调整为红色，保存为.jpg格式单帧。
21、仿照样片制作合成效果。
22、仿照样片制作水波纹效果。
23、模仿样片制作三维空间文字效果。
24、仿照样片制作文字染色的效果。
第20篇：婚礼后期制作使用的音乐
lisa loeb维尼夫妇.mp3
shine小清新 rosigelan.mp3 拜托小姐love paradise.mp3
宫林惠京.mp3
梁静茹经典.mp3
林子祥就是爱你.mp3
幸福纪念日 伴奏 可作为婚礼誓言伴奏.wav
舒服的哼唱 刚爬起来听起来很清新的歌 潴.mp3 迷宫 英文版.wav
婚礼用歌 新版结婚进行曲 已经成功试验.mp3 婚礼背景音乐 诺言来之不易.wav
婚礼背景音乐 婚礼主持歌曲 开场白 朗诵.mp3 艾薇儿婚礼背景音乐nothings gonna change my love for you.wav could this be love 艾薇尔婚礼插曲.mp3
be、lovecould 艾薇尔婚礼背景音乐.wav 谢谢你的爱 英文版 宁波 348执政官 翻唱.mp3 吴若希问女人的情歌.mp3
绝美男声版 想念是会呼吸的痛 翻唱.mp3
好听 最爱经典女声慢摇 it is ok 翻唱.mp3
凤凰传奇新歌推荐.mp3
陈坤吹一样的风.mp3
mc超嗨 开场 m5 冠军 嗨曲.mp3
james真他妈的好听 翻唱 南京.mp3 cry on my shoulder海阔天空.mp3
beyond黄家驹 演唱会.mp3
beyondmetro 致敬黄家驹 翻唱.mp3
