推荐第1篇：天鹅之死
《天鹅之死》观后感
在舞蹈鉴赏的课堂上，我们观看了著名的芭蕾独舞《天鹅之死》，给我留下了深刻的印象
在一片寂静的月夜，皎皎月光之下，一只雪白的天鹅静静地漂浮在湖面上。她忧伤地低着头，轻轻地抖动着翅膀。这只白天鹅显然是身负重伤，奄奄一息，她是一次又一次地尝试着飞离湖面，却一次又一次无力地垂下翅膀。突然她奋力展开双翅，奇迹般的旋转飞翔起来，重新闪现出一丝生的希望。但是由于在和死神的搏斗中耗尽了全身的力气，白天鹅缓缓地屈伸倒地，渐渐合上了双眼。在生命的最后，白天鹅在颤抖中使出最后一丝力气抬起一只翅膀，指向她眷恋的天际。随后，无力地闭上双眼慢慢死去。
这场演出虽无华丽之态，但却光辉闪烁；没有千军万马，但却拨动心弦；更没有浮夸之形，有的只是展现了在生死边缘渴望生的力量。在短短的两分钟之内，表演者以其细腻的表演，到位的表情和优美的动作，刻画出了在生命结束前依然热爱生命并积极与死神斗争的天鹅的形象。这就是《天鹅之死》。这只独舞犹如一篇动人的诗篇，将天鹅面对死亡的姿态娓娓道来。站在生与死的边缘，天鹅完全没有放弃过一丝生的希望。
二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。《天鹅之死》表现了天鹅和命运，和死神搏斗，想要抓住自己的生命，对生命积极乐观向上的精神，表现了天鹅对生的渴望，在整个过程当中，天鹅给予人们的一直是从里到外的一股顽强。也因此这部作品有着震撼人们灵魂的力量。编导者和舞者在这部作品里带给人们的太多了。作品中的天鹅形象深深印在了我的脑海中，天鹅本身作为一个唯美的形象存在于天地之间，但作者偏偏把一份苦难降临在它身上，给人以一种美丽与痛苦并存交织的感受。
芭蕾舞《天鹅之死》用一只舞蹈演绎了关于“生与死”的哲学话
题，同时也引起了我对于生与死的思考。我不禁想到：当自己要面临死亡的时候，是会不安绝望，还是顺其自然，抑或像《天鹅之死》里的白天鹅一样顽强抗争呢？如果可以选择，也许我还是会选择顺其自然吧。可惜这不由得人来选择，人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们都不希望面临“少壮不努力，老大徒伤悲”的境地，因此，在青春年少时就应该珍惜生命，珍惜时间，为自己的梦想不想拼搏进取，在遭遇挫折的时候能不放弃能像天鹅一样顽强不屈，而不是“白首方悔读书迟”。 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
有人说过人在死亡面前不过就是两种态度： 一是畏惧，二是坦然。而《天鹅之死》中的天鹅似乎已经超脱了这种境界，升华到了更高的层面。而正是因为这样，《天鹅之死》才更带给我们如此强烈的灵魂震撼吧。
推荐第2篇：天鹅之死观后感
生命的绽放
——《天鹅之死》观后感
在淡蓝色的月光下，一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。 突然她展开双翅飞向天空，但已经体衰力竭，再也不能自由飞翔了。然而长空在召唤，生命在呼喊，她那鼓足全部力量，不屈不挠地立起脚尖的舞姿，像是要奋力展翅飞离湖面。但在与死神搏斗中她已筋疲力尽，身体无力地倾向前方，然而她又慢慢地直起身体，开始原地旋转，似乎又产生了一线希望，表现出了天鹅对生命的热爱和渴望。终于，它奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但生命是有限的，天鹅终于没能摆脱死神的阴影，最终她跪下来，渐渐地合上了双翅与世永别了。这就是《天鹅之死》的完美演绎。
独舞的内容犹如一首感人的诗编，描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。内容虽然简短，出色的舞者却能以她优美的舞姿，将天鹅生命的尽头前对生命的渴望表现的淋漓尽致。《天鹅之死》确实给人震撼灵魂的力量。尽管透露着生命尽头的无奈，更多的是对生命的纯美渴望，和面对死神时生命绝美的绽放。舞蹈中美丽的白天鹅以独特的形体语言表达着与死亡抗争的情景。纵使已经体力不支，神色忧郁，却从没放弃过对生命的渴望。在生命的最后一刻，尽管犹如昙花一现，白天鹅还是旋转飞翔起来，为渴望翱翔天际的生命画上完美的句号，而不是带着遗憾离开。
即使在生命的尽头，白天鹅都完成了对生命的完美绽放，那份对生命的渴望与执着，让遇到困难就轻易放弃，甚至是放弃生存的人情何以堪。如果我们碌碌无为地生活，平庸的过完一生，短暂的生命可曾得过一刻的绽放，这样的一生，是何等的遗憾。面对生命的流逝，我们沉浸于悲伤与无助之中，我们为生命感到惋惜和心痛。我们更需要的是在悲伤中告诫自己，要珍惜生命，珍惜每一个机会，为理想而奋斗，让生命完美地绽放。无论遇到什么困难，都不要轻易心中的信念，勇往直前。白天鹅死亡之际的飞翔，我们觉得那是一个奇迹。就如我们看着别人站在成功的光芒下，内心的无比羡慕和仰慕，还有想到自己的时候的那一份自卑和无能为力，我们为何就不能想白天鹅一样创造一次我们自己的奇迹？生命是有限的，人的力量却是无法估量的。只要我们不轻易放弃，每个人都拥有是生命绽放的能力。
时间就像落在掌心的飘雪，还没来得及看清出就已经早早在手心中融化了，时间如流水，趟过后就回不来了，抓不住，也拉不回。我们每个人拥有着真实的生命，应该好好地珍惜，在除了珍惜和感动之外，更多的是要学会感悟生命中的真谛。生命短暂，与其痛惜岁月，不如真爱年华。我们还年轻，就应该尽情拥抱生命，生活中还是有很多有价值的值得我们去追求的。
推荐第3篇：《天鹅之死》观后感
《天鹅之死》观后感
不知道该用什么词语去形容观看完《天鹅之死》后的心情，夹杂着失落、惋惜、与敬佩。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作，由芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象，它不仅给人以视觉的享受，而且给人以心灵的震撼与洗礼。
巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演出的\"天鹅\"深深地印在了许许多多观众的心里。它并没有过多地渲染\"天鹅\"对死的不安和绝望，而是着眼于\"天鹅\"对生的渴望和热爱，以其非凡的表现力，谱写了一曲生的恋歌。
《天鹅之死》，凄雅的意境伴着大提琴演奏出的抑郁的旋律，以及舞蹈演员优美柔软的肢体动作，向我们诉说着这样一个震撼人心的故事：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼……
我被深深地震撼了，震撼于她美丽动人的身影，震撼于她对蓝天渴望的眼神，震撼于她踮起颤动的足尖，最震撼于它与死神的搏斗中抽尽全力抖动的翅膀。
每一次的翅膀的抖动，都寄予它那在空中飞翔的梦；每一次脚尖的踮起，都蕴藏着它对生命的希望。它为了能够重返天际而努力着、坚持着，它忍受着痛苦，与命运在搏斗，与死神在抗争。在它那一次次抖动翅膀，一次次踮起脚尖后，它还是没有脱离湖面，它那双虽已疲倦的翅膀仍在抖动，为了它心中的梦，哪怕只有一丝生的希望，它要坚持下去，直到自己生命的最后一刻！
有那么一种想法曾经出现在我的脑海里：如果它没有那么努力的尝试，是不是就不会死？或者已经知道死亡临近，为何不静待死亡，静静的享受最后的安逸，而要在那之前忍受着痛苦？是求生的力量支持者它，它是与命运在搏斗，与死神在斗争。虽然结局是悲伤的，但至少有尝试过，有努力过。
《天鹅之死》所描绘的濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，也象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
生命短暂，生活中的我们却时常抱怨生命不够刺激和精彩，抱怨身边的一切都太过平淡，还有很多人生活中遇到一些不如意的事，就轻易的放弃生命，以为死亡能逃避一切，然而这只是幼稚的想法，死亡能代表什么呢，或者才是最重要的，即使是在生命的最后一刻，也要生如夏花。
生命存在的过程本身便富有魅力，然而，很多人总是要在失去之后方才深感痛惜，总是要到年迈时才深觉遗憾和悔恨。那些轻视生命，视其为无物的人，可知世上有多少人每时每刻在死亡的边缘与死神搏斗，那种强烈的求生愿望，足以让每个人为之震撼与感动。
我们本该庆幸自己拥有美好的青春年华，庆幸于自己还未有白天鹅那般的飞翔经历，可以毫无顾虑地张开生命赋予我们的羽翼，努力追求生活，热爱生活。即便无法做到毫无遗恨地离开这世界，也应该竭尽全力去奋斗，减少自己对这个世界的遗憾。放下高傲的姿态，用心去感悟这个本有魅力的世界，学会珍惜自己身边的人和事，趁着年轻，去拥抱生命。
无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就不要放弃生的机会！
我们需要的是坚强的活着，即使再困难再无力，也充满意义；面临死亡，我们要做的不是平淡地过完生命的最后时刻，而是在那之前，通过自己的努力，让那最后的时刻也能绽放出光彩。只要活着，便生如夏花！
推荐第4篇：《天鹅之死》观后感
《天鹅之死》观后感
班级：09财政学姓名：赵军军学号：09250301156
我是一个很少接触舞蹈的人，对于舞蹈的感觉，更多的是停留在视觉层面。不懂什么样的舞姿才算得上优美，也不懂什么样的表演才算得上完美。但我相信一个舞蹈家之所以优秀是因为她能够通过她的肢体语言去诠释她要表达的情感，一支好的舞蹈，配上一个出色的舞者总能震撼人的心灵，甚至能让即使不懂舞蹈的人动容！
关于《天鹅之死》，早有耳闻，却不曾细细品味，这次舞蹈鉴赏课正好给了我这样的机会。这是一场独舞，偌大空旷的舞台上，在淡蓝色的月光下，一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在大提琴奏出抑郁的旋律中徘徊。白天鹅仿佛身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出天鹅对生命的热爱和渴望。随后慢慢闭上眼睛，默默死去。——这就是《天鹅之死》。 我看了之后感到特别震撼，真的觉得《天鹅之死》有震撼人们灵魂的力量。天鹅之死是一种纯美的渴望。舞蹈中美丽的白天鹅用它独特的形体语言表现即使体力不支，面色忧郁，也要与死亡而奋斗抗争的情景，但因其衰力竭，不幸而死。《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。这真是对光明和希望的眷恋，对生命不朽的深沉赞美。
时间有时就像一朵落在掌心的雪花，还没来得及看清她的棱角她就融化了，就像漠里的一滴水一样不留痕迹地消失了。时间易逝，生命亦短。我们每个人拥有真实的生命，在除了珍惜和感动之外，更多的是要学会感悟生命中的真谛。生命是美好的，我们会为了无辜生命的死亡而伤感，而难过，更何况是我们注重的人呢？我想经历过的人都知道那是怎样的一种痛，那是怎样的一种悲，那又是怎样的一种哀伤呢？然而，当一切都成定局的时候，我们所有的痛苦，所有的悲伤也换不回生命的流逝。我们只能在悲伤中体会失去的痛苦。既然我们无法改变失去的事实，为什么我们不去珍惜拥有时的每个机会呢？
当我们感慨生命无常的时候，请告诉自己：珍惜生命，珍惜我们活着的每一天！并且深深体会到我们现在所拥有的这一切是多么的幸福，无论任何时候都要树立面对困难，勇往直前的信念。
推荐第5篇：天鹅之死观后感
《天鹅之死》观后心得
——美丽逝去后的一些感触
姓名：班级：学号：
作为一个很少接触过舞蹈的学生，对于日常所观的舞蹈背后的寓意很少有个深思，特别是其背后的艺术价值，自己更未有过去过多的了解和关注。若是说在日常生活中能够接触舞蹈的话，或许就是在某些活动上看到有一些热爱舞蹈的同学在舞台上表演，或者就是在电视上看一些文艺演出，比如春晚（记得春晚上有演过一次大河之舞，特别震撼），在那时，可能就会静下心来去欣赏一下，品位一下这高雅的艺术。这学期有幸选了老师的舞蹈鉴赏，课堂您推荐我们看《天鹅之死》，在课堂上看过两遍，是两个不同的版本，自己回到宿舍后又重新看了两遍，感觉这一舞蹈具有其独特的震撼力，引发人对珍惜生命、对苦难的抗争的深思。
这是一部独舞，在偌大的舞台上，白雾弥漫，一只雪白的天鹅缓慢地飘游在湖面上，她忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在大提琴奏出抑郁的旋律中徘徊，曲调显得忧伤哀婉。白天鹅仿佛身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖， 一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现，她欢快的起舞。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现她对天空、自由的渴
望。随后天鹅还是闭上了眼睛，蜷缩在白皑皑的雾中…….
两个视频中跳舞的人，一个是俄罗斯的“三夫三娃”之一的巴普洛娃，一个是我们中国的芭蕾舞先锋白淑湘，两位都是拥有极高舞蹈天赋的人才，巴普洛娃是俄罗斯的芭蕾舞剧上传奇性人物，而白淑湘中国芭蕾舞史上先导，中国舞蹈家协会主席，在老师的课堂上，认识了这么两位舞蹈界的精英，也感觉是学到东西了。
虽说是两个不同的舞者，且来自不同的国家，但艺术应该是不分国界的，艺术所要传达的精神是想通的，在视频中行，她们都以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生命的渴望，对美丽的不懈追求。舞蹈最初是福金专门为巴甫洛娃创作的作品，正如老师说说的一样，这部舞蹈本身没有什么惊人的技巧，但其背后所传达出来的美，它所要表达的舞蹈中天鹅的那种精神，使得这部舞蹈自1905年在俄国彼得堡初演以来，就深受各国人民的喜爱，各国的芭蕾舞者纷纷效仿，这使得这一舞蹈能够在世界各国得到演出，她在各国的芭蕾舞台上得到展示，这也侧面体现出了这是一部成功的芭蕾舞剧，潜移默化之中，这只逝去的美丽的天鹅，展现的对命运进行不懈反抗的搏斗精神，已经得到人们的认可，并且不断的被人们传递着，这或许已经成为了一种艺术财富。
天鹅最终死去，美丽也随之逝去，在某种程度上，这是在象征我们人类的生命吧，美好而又短暂，终会有一死，中间还会遇到各种艰难的挫折，但我们在面对生活中的各种痛苦磨难时，我们又是否可以
向这只美丽的天鹅好好学习一下了，答案是肯定的。生命可贵，活着便是一种幸福，在这难得的幸福里，好好珍惜每一天，遇到挫折困难，顽强以对，不屈服于挫折，不轻言放弃。在自己的人生舞台上，要像天鹅一样跳出自己最精彩的精彩的舞曲，不屈不挠，展现自己最美的一面，使得美丽永恒！
推荐第6篇：天鹅之死——观后感
好好把握与珍惜生命
——《天鹅之死》的观后感 脚尖踮起的一刹那，芭蕾，这种独特高雅的舞蹈，彻彻底底地在我的审美领域中扎根了。在我的心目中，芭蕾一直是一种高贵且神圣的舞蹈，不仅仅是因为敬佩舞者那深厚的舞蹈功底，更是因为舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动时所向我们表达的那一种含蓄与细腻的感情。
早在中学时就有听过《天鹅之死》这个著名的芭蕾舞蹈，且目睹过其中一些片段，不过那时并不太懂这其中所要表达的意思，只知道我被那用脚尖顶起、双手舞动的舞姿深深的吸引，感觉是那么的神圣。通过舞蹈鉴赏课，我终于有机会可以在老师的指导下观看《天鹅之死》，并进一步了解了芭蕾。作品场景中并没有华丽的色彩与夸张的布局，更没有噱头遍地的明星阵容，单凭孤独的身影和高超的技艺便让观众愕然，进而升腾起了一份对生命的思考。
这是一场女子独舞，在宁静皎洁的月色下，天鹅似的女子忧伤地抖动着双手，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。她一直不停的用双手舞动着，用纯粹的足尖碎步盘旋着，一个接一个的转着，仿佛就是一只白天鹅在天空中自由飞翔的场景。然而，这只天鹅却是时而飞舞时而低沉。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。清澈的眼睛中流露出一份复杂的情感。是悲伤？失落？紧张？逃避？无奈？痛苦？泰然？还
是......？我感觉它在寻找着什么，它在呼唤着什么。可是....总也找不到它希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个。最后她慢慢地趴倒在地，没有再爬起来。
我被舞蹈中的美丽的白天鹅用它独特的形体语言表现即使体力不支、面色忧郁，也要与死亡而奋斗抗争的情景，所深深震撼。在天鹅身上，我看到了一种与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了对生命得渴望，对光明和希望的眷恋，对生命不朽的深沉赞美。
对生命的不尊重必然会换来沉痛的恶果，但面对生命的即将逝去，却仍然能聚集身体里所有的勇气来对抗命运，把一段短暂而涅槃的生命演绎得如此耐人寻味，这又是一种望而生畏的境界。天鹅尚且有如此灵性，值得永远歌颂，于我们人类而言呢，是否也有着这样一腔热爱抗争，不服命运的热血，在历史长河中翻腾呢？人与动物虽然存在着种族界限，但是在面对的抉择上却是平等的。人类也应该有着这种顽强搏斗、执着抗争的精神。
在现实生活中，岁月总是这样无情地流逝着，无论你怎样的痛苦与悔恨着，它依然不会为你停下脚步。时光易逝，生命亦短，生命亦美，我们每个人不仅要好好尊重与珍惜这宝贵的生命，还要学会感悟生命中的真谛。每个人都知道，当失去生命的时候，是多么痛苦的、多么悲哀的一件事。尤其是当一切成为定局的时候，所有的痛，所有的悲，都是挽回不了生命的流逝的。《天鹅之死》向我们人类诠释着，要珍惜与尊重这有限且美好的生命，然而它同样向我们诠释着，无论
遇到多么艰巨的困难与挫折，也要敢于为之搏斗，誓死抗争；即使是生命中的最后一刻，也要为自己的追求做出最后的努力。
当我们在感慨生命流逝的时候，不如趁着年轻，尽情地去拥抱与把握生命吧。或许我们没有天鹅那热切的追求——对飞翔的渴望，可是，相伴在我们身边的还有许多值得我们想念与追求的东西。好好把握与拥抱我们的生命吧，珍惜我们生活中的每一天，无论什么时候，都仍然树立面对困难，勇往直前的信念。在有限的生命里，为自己的追求而努力奋斗吧！
《天鹅之死》让我感受到了芭蕾艺术的美，也让我对生命有了感悟——好好把握与珍惜生命吧。
推荐第7篇：天鹅之死观后感
飞翔与生命
——观《天鹅之死》有感 当我们苦苦思索生命的意义的时候，也许活着就是生命最好的意义。 孤寂凄凉的大提琴声音在空中回荡。
一身袭白的舞蹈演员踏着碎步在舞台中央起舞，时而缓慢，时而急促。她身段优美，她婀娜多姿，多次展开双臂在舞动，在向天呐喊。每一次优雅的抬手都带着一丝丝对天空的眷念，每一次的放下都是留着声声的叹息和遗憾。它的身躯不能再飞舞，但是她那沉重的双手还是在轻轻地抖动，抖动，带着忧郁的眼神望着天空，惦记着飞翔，怀念着那湛蓝湛蓝的天空怀念着那些年自由的飞翔。
这是俄国著名芭蕾独舞《天鹅之死》的片段，《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊。福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作的。它主要描述的是一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编者福金本人也曾评价说：\"没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。\"
《天鹅之死》整个舞蹈所带给我的冲击，带给我的震撼是难以用言语去表达出来的，从刚开始那段平和的音乐，一步一步地将我带入到天鹅的内心。一只受伤的天鹅在重伤下依然没有放弃对蓝天的追逐，在与死神进行的搏斗中抽尽了最后的力量，在无力得抖动洁白的翅膀。在生与死这个命题上，《天鹅之死》给了我最真实，最震撼的回应。
一场好的舞蹈，不仅仅是舞姿优雅美丽，不仅仅是一次赏心悦目的视觉盛宴，更是一种通过眼睛进入灵魂深处的艺术。我们在生活中往往很少会谈到生死这个话题，我们觉得这个话台沉重了，或者说这个话题不是和我们去谈论。但是在安娜巴甫洛娃急促的碎步和近似疯狂摆动的手臂中，我们能深切的感受到了天鹅的挣扎和对飞翔的渴望。在飞翔羽生命中不断进行抉择，在这看似无力的舞动中，夹杂着一种难以言说的力量。
一百五十多年前，匈牙利革命青年裴多菲的热情诗句：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。”这里说到了生命，爱情与自由之间的比较。同样的，在《天鹅之死》中，也谈到了生命与自由飞翔的一种比较。白天鹅在明知道自己身受重伤的情况下还是要展现出对飞翔的渴望。这种渴望超越了生死，超越了对在这个世界上的一切。
在大自然面前，在巨大的灾难面前，我们的生命是渺小的，安娜巴甫洛娃用胳膊演绎翅膀，撩水的动作、垂死的挣扎，柔弱的天鹅用生命跳着最美丽的舞蹈，在生与死的边缘，它所表现出来顽强的生命力，生命的光辉重新闪现，美丽的身
影定格是生命中最高贵的一瞬。这种队天空，对飞翔的眷恋，是对生命永恒的赞美。
一只快要失去生命的天鹅都是如此地热爱生命，热爱自己中意的种种梦想，天鹅对于生的渴望是如此的强烈，那对于我们这些活着的人呢？我们是不是应该更加热爱我们自己的生命，遇到苦难更加勇敢得去面对。这不仅仅是对我们自己生命的一种尊重，更是一种对于自己梦想，自己理想的一种追求。
虽然，那一身雪白的羽衣从眼前消失，但，那丝丝不断的大提琴的中音，渗着对生的希望，面临死亡的不惧，缠绕在心头，久久不愿散去；或许，在以后的日子里，都不可能消散，每当困难出现时，总会想起那只苦苦挣扎，不断闪现生命光辉的那只天鹅，那只天鹅可能永远都不会忘记，那只天鹅总会在我们绝望失望的时候出现，永远飞翔在我们心中的天空中。
11土地资源管理一班
梁富荣
推荐第8篇：舞蹈鉴赏——天鹅之死
敬畏生命，崇尚自由
——观《天鹅之死》后感
孤凄的大提琴曲萦绕在空中。
一个身着白色“天鹅纱裙”的舞者踏着足尖碎步，缓缓飘移而出。在月色皎洁的湖面上，她婀娜多姿，生命的活力却似乎随着身形的移动而一点一点离去。她的手臂平展开来，时而流畅地做出飞翔之姿，时而好像受了重伤似的，手臂之舞被突然的抽搐所打断，一次一次抬起都略带些沉重，更带些忧郁。生命似乎看到了尽头，但她还是努力地飞翔着、舞动着，直至缓缓倒地。即使如此，她却还在努力，虽然身躯不能飞舞，手腕，轻轻地抖动；虽然头额已经低垂，眼睛，高傲地仰望······
这是一个芭蕾独舞，编导米歇尔·福金，音乐选自法国作曲家圣·桑《动物狂欢节》之第13曲《天鹅》，表演者安娜·巴弗洛娃，1905年首演于圣彼得堡。
这是一个感人至深、流传已久、创新不断的作品。作为一个独舞来说，她几乎不表现出任何情节性和复杂性的东西，仅仅是生命因为飞翔开始而美丽、飞翔因为生命终结而哀伤的一种情绪性的表达。这个舞蹈是艺术表现和技巧表现的完美结合，它不仅要求演员有很好的足尖技术，掌握好芭蕾动作的协调性和动作的流畅性，而且还要有丰富的动作感染能力，巴弗洛娃高超的艺术表演令我惊叹不已。
白天鹅，是芭蕾艺术中神圣的一个象征，它从来都代表着高贵、圣洁、美丽和永恒。《天鹅之死》却反其道而行之，单纯表现天鹅临死之前的垂危和挣扎，生命已经走到终点，但生命力依旧顽强。是这生命力，才能使《天鹅之死》这部作品绽放出灿烂的光芒！
由此我想起了生命的搏斗精神。在一切临终时，天鹅还会在弥留之际歌唱，用和谐的声音作为最后叹息的前奏，用优美的舞姿作为最后告别的飞扬。它在将要断气之时，发出这样柔和、这样动人的声调，挥动着这样高傲、自由的翅膀，似乎要对生命作出一个哀痛而深情的告别。那是生命之歌，它对生命的敬畏，对自由的渴望，那是一种多么高尚的境界啊！天鹅尚且如此有灵性，那我们人类呢？
时间就像沙漏一样飞逝如箭，当我们还没有来得及感慨过去，已经面对着未来的迷茫。当我们面临死亡，我们是否会像天鹅一样尊重生命、向往自由呢？我们庆幸自己还没有白天鹅这样的飞翔经历，可以毫无顾虑地张开生命赋予我们的羽翼，努力地追求生活，热爱生活；我们庆幸自己还没有白天鹅这样的生活禁锢，可以放下高傲的姿态，用心去感悟这个美好的世界，学会珍惜自己身边的任何事，自由地活着，珍惜生命。
生命这般美好，这是天鹅在华丽谢幕之时，最后一次飞扬，承载着人类对生命的敬畏和自由的向往。
参考文献
冯双白.舞蹈鉴赏[J].高等教育出版社，2009.136-137.丁健元.外国精美散文[C].山东友谊出版社，2007.9-10.桂迎.舞蹈欣赏与创作[N].浙江大学出版社，2006.82-88.
推荐第9篇：天鹅之死观后感受
《天鹅之死》观后感
在还没有上《舞蹈鉴赏》课之前，我已经有在电视节目中有看过《天鹅之死》，所谓“内行看门道，外行看热闹”，当时就像看普通舞蹈表演一样，并没有什么比较深刻的感受，因为并不懂它真正想要表达的涵义，看完舞蹈后更是存在很多的不解。
直到在舞蹈鉴赏课堂上，我的疑惑得到了老师专业的解答。在再一次欣赏《天鹅之死》的过程中，老师介绍了这支舞蹈的背景和舞蹈创作者想要表达的情感。原来这是一只身受重伤的天鹅，在生命的最后一刻，用尽了自己的全力去展翅。或许，它并不在知道此刻的自己是如此的顽强，如此的令人敬佩。它只是单纯的想要飞回那辽阔的天空，因为那里是它的家，是它的天堂。所以它一次又一次地努力，一次又一次地挥动着翅膀。受伤的身体也许让它疼痛无比，张开翅膀时的无力或许让它心生悲悯，但它一直都没有放弃希望，一直也没有被击败。每一次的尝试，都那样的不顾一切。因为天空就是它的信仰，那里有它向往的美好，给它勇敢的动力。
《天鹅之死》表现了天鹅和命运，和死神搏斗，想要抓住自己的生命，对生命积极乐观向上的精神，表现了天鹅对生的渴望，在整个过程当中，天鹅给予人们的一直是从里到外的一股顽强。也因此这部作品有着震撼人们灵魂的力量。作品中的天鹅形象深深印在了我的脑海中，天鹅本身作为一个唯美的形象存在于天地之间，但作者偏偏把一份苦难降临在它身上，给人以一种美丽与痛苦并存交织的复杂感受。
由此我想到了现实生活，对生命的不尊重必然会带来沉重的后果，比如一些无知的少年迷恋于毒品，然而，当一切都成定局的时候，我们所有的痛苦，所有的悲伤也换不回生命的流逝。我们只能在悲伤中体会失去的痛苦。既然我们无法改变失去的事实，为什么我们不去珍惜自己，珍惜生命。当我们感慨生命无常的时候，请告诉自己：珍惜生命，珍惜我们活着的每一天，珍惜自己身边的每一个人，珍惜每一次小小的幸福，并且深深体会到我们现在所拥有的这一切是多么的幸福，无论任何时候都要树立面对困难，勇往直前的信念。
我们每个人拥有着真实的生命，应该好好地珍惜，在除了珍惜和感动之外，更多的是要学会感悟生命中的真谛。当一个人愿意在生命长河的尽头停下脚步，缓缓回头看回自己的生命，意味着从容。舞台上的天鹅，屡屡欲飞，也正是在生命 1
当中那种飞翔的快感在牵绊着她，即使在最后一刻，她也要苦苦追求。这又并不代表她对于生命的偏执，相反，只是一种珍惜，热爱，一种向往而已。
推荐第10篇：舞蹈鉴赏天鹅之死观后感
浅谈俄罗斯《天鹅之死》观后感 作 为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至 还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。
相比较之下，俄罗斯芭蕾带给我的第一印象即超高的技巧性。也许这与俄罗斯“三夫三娃”自身极高超的舞蹈技巧功底有关，但我却认为俄罗斯本民族擅于炫技的民间舞蹈特点也潜移默化的影响了芭蕾在俄国的发展。记得欧老 师曾在俄罗斯舞蹈的第一节课上给我们放过俄罗斯民间舞的片段，那令人眼花缭乱的脚部和腿部动作，演员们横叉着跳向空中时强大的爆发力和很多源于民间舞蹈的 脚尖动作让我看的瞠目结舌，不仅仅因为他们民间舞蹈的技巧之高超更因为我察觉到冥冥之中俄国的民间舞与芭蕾好像有着异曲同工之妙。也许我的猜测只是胡思乱 想，但我却想从中真正找到一些他们之间的联系。
正如上面一幅图中所表现的那样，俄罗斯民族貌似天生就具有着超强的弹跳力和舞台爆发力，而这恰恰正是芭蕾舞者所需要的身体素质。其次，我发现俄罗斯民间舞的 脚部和腿部动作很多，但令人惊奇的是舞者对舞步掌握的熟悉程度使得复杂的脚下动作显得丝毫不乱。说实话，我个人觉得单就腿部和脚部的相互交错缠绕的动作来 说，民间舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看点在于直立起的脚背和其带来的轻盈温柔的感觉。从整体来说，芭蕾的观赏性要更大一些，《天鹅之死》中天鹅的脚部 交错动作虽然没有俄国民间舞中那么多的炫技但也给观众带来了一种别样的体验与审美。而我同时认为，民间舞蹈表现一个民族最舒服的身体姿态和最具代表性的生 活动作，而俄国民间舞中之所以有复杂多样的腿部和脚部动作的原因也从一个侧面展示了俄罗斯民族能歌善舞的本质和俄罗斯人天生所具有的对肢体超强的控制能 力。除此之外更令我惊奇的是俄罗斯民间舞中竟然有很多脚尖直立的动作，虽然没有芭蕾舞鞋的帮助但很多演员还是可以短暂性的立起脚尖。这不禁使我联想到俄罗 斯芭蕾舞坛上出现“三夫三娃”，虽然芭蕾并不产生在俄国，但她却在这里得到了空前的发展和提高，也许俄罗斯人的身体内天生就流淌着芭蕾的血液，而事实上又 有谁会在乎这些呢。
俄 罗斯横跨欧亚大陆，辽阔的疆域同时也给它带来了不同的文化。俄罗斯尴尬的地理位置和文化心态造就了俄罗斯艺术家们独特的创作方式和艺术视角。一直以来，俄 罗斯作为一个世界超级大国，无论在科技、军事、体育还是在艺术方面，都是世界上首屈一指的。他那深厚的文化底蕴所产生的深远影响不仅影响着生长在那片黑土 地上的俄罗斯人，同时也对世界其他国家有着深远的影响。单从俄罗斯大家们的绘画作品中就可以窥探出该民族的民族心理。俄罗斯的油画、雕塑作品，风格各异而 且色彩浓郁,不仅展现了俄罗斯的风土人情也体现了俄罗斯可贵的民族精神和现实主义的风格。不仅是美术作品，从它的音乐作品中也可以体会出俄罗斯艺术家崇尚自然、真实、完美,忠于现实主义精神的崇高态度。同样的，从俄罗斯的三大芭蕾舞剧 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》中也能使人们感受到俄罗斯民族爱幻想、好想象，同时又善感、同情、顺从，倔强、忍耐的民族性格。我觉得，俄罗斯是一 个既感性又理性，常徘徊于两个极端中的痛苦而热情的民族。所以，深沉的俄罗斯人们才能把芭蕾表演的淋漓尽致，把舞蹈情感阐释的如此细腻到位。
最后一点对于俄罗斯芭蕾舞的看法来源于宗教信仰。也是受到了刘建老 师讲的“宗教与舞蹈”这门课的启发。俄罗斯民族所信奉的东正教属于西方基督教系统的一个分支，而芭蕾之所以拥有挺拔向上的高贵体姿与其最初产生时带有的教 义是密切相关的。可以说芭蕾中的所有造型都是模仿“十字架”造型设置的，舞者将身体向上投射的体态也源自对天上神灵们的虔诚信奉。
据 说，俄罗斯的十字架都画得比其他地区的大，所以俄罗斯芭蕾舞姿态中演员动作的幅度也比较大。为了表示对信仰的虔诚，莫斯科国家模范古典芭蕾舞剧院还特地在 纪念《天鹅湖》上演一百周年之际在第三幕中竖起了一幅两人高的金碧辉煌的圣母玛利亚神像，这一小小的细节充分体现出了他们信仰的所在。
虽 然自己逐渐可以从舞蹈作品和一个国家性格中渐渐发现和总结出一些东西。但是我的很多猜测和发现还是很肤浅的也会有很多理解错误的地方。不过我很高兴我已经 能体会舞蹈带给我的快乐，甚至开始思考一些与舞蹈产生和发展有关的有趣问题。但最后还有一个问题始终迷惑不解，那就是俄罗斯民间舞中有大批的地面动作与芭 蕾的发展和其对宗教的信仰相悖。我发现俄罗斯民间舞很多的动作都是向下压着做的，甚至还有很多屈膝的舞蹈动作。这种体态实际上是与芭蕾挺拔的姿态相反的， 而且一般来说有土地崇拜情节的民族舞蹈才会有大量的地面动作，而这又是与东正教中向上的方向相反。也许是我还太过浅薄，也许是我的知识储备还不够丰厚，也 许是我的理解有误。但我相信总有一天我会解开这些自己不能理解的谜团。
2010-3-8 by 曾栋华(法学)
第11篇：舞蹈鉴赏论文——天鹅之死
《天鹅之死》观后感
很早以前看过天鹅湖，还以为天鹅之死跟天鹅湖一样有属于自己的一个故事，但看过天鹅之死之后才知道天鹅之死，表现的只是一种精神，以短短4分多钟的舞蹈，表现出了天鹅的一种对生命的追求，顽强求生的精神。
作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。
在舞蹈中，受伤天鹅一次又一次的尝试着张开双翅，与死亡拼搏着，试图离开湖面，展现出了她对生得欲求，渴望再次翱翔长空。曾有那么几次，她已经飞上半空中了，可是身负重伤的她，还是再次跌落回湖中，在精疲力竭中，白天鹅最终还是不甘的慢慢死去。这种生的欲望，从来没有在我心中浮现过，从没面对过死亡的我，在此时也深深感受到了白天鹅的，对生命的追求。死亡代表了一切的结束，白天鹅的死，却唤醒了人们对生命的重视与追求，这也是天鹅之死的深刻意义所在。这也是她一直兴盛不衰的原因。
莎士比亚说过：“TO BE OR NOT TO BE, THIS IS AN QUESTION.”对于生命的价值的讨论，这一直是历史的话题，人们在生活中找不到方向，找不到目标，渐渐成为行尸走肉之后，对于自己是否有存在的价值也不再去追问。然而白天鹅的追求，正是唤醒已经沉沦的人们，既然活着就要努力追求生活，热爱生活，不要让自己有任何的遗憾。
白天鹅也再告知我们，生命是很重要的，想要再次翱翔于天际，生是主要的前提，只有继续生活下去，我们才有能力继续去追求其他的人生目标。死亡永远都解决不了问题，这只是一种逃避的方式。天生我材必有用，我们要有继续活下去的勇气与追求！
《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。
第12篇：天鹅之死观影心得
天鹅之死观影心得
喜欢看电视的人都应该听说过芭蕾舞，同样地，我也不例外。但是它给我的感觉却只是平平淡淡的，毫无波澜可言，唯一吸引人的地方似乎只在于它能让舞者保持美好的身材。但是舞蹈鉴赏课上看的《天鹅之死》却给了我不一样的感觉，甚至是触动心灵。
夜晚的天空撒播着宁静皎洁的月光，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，缓缓现身，在湖面上来回地徘徊，天空中飘扬着抑郁的旋律。她漂浮在水面上，是否预感到自己将要离去，又是否在为即将的离去心有不舍而忧伤。她，似乎身负重伤了，即将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她的翅膀不停地在抖动着，足尖不停地在滑动着，一次又一次地尝试着飞离湖面。这只天鹅在与命运搏斗着，她在水面上翻腾，是生命在呼唤着她奋力与死神拼搏。她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生的希望之火在闪烁。但终究精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，只有她身上的阵阵颤栗表明她还活着。最终，她安静下来了，与世永别了，但请别忘了，她的一只翅膀还在倔强地遥指天空。
这个世界错综复杂，无奇不有。但他每天都会上演一些相同的事，例如吃饭睡觉，又例如各种形式的自杀。可笑的是，后者发生的原因却大多数是类似失恋、高考失败、下岗等等这些鸡毛蒜皮的小事。又或许你觉得这是你生命中最重要的事，这是你一直以来不断为之努力的事，发生的事让你很痛苦，很迷茫，甚至觉得生无可恋，以至于想要自杀。但这与你的一生相比，这又算得了什么呢？人生道路上的一点点小挫折，不过是无聊路程中的一支小乐曲，虽然这是一支让人觉得很难过的小乐曲，但它能让你成长更快，不是吗？且看那独舞的白天鹅，即使濒临死亡的边缘，她还是坚强地用她那双柔弱的翅膀与命运搏斗，那份对生命的渴望与执着，让遇到困难就轻易放弃，甚至是放弃生命的人情何以堪？我不禁自问，因为我也曾为高考挣扎，为长年无果的暗恋黯然伤神了好长一段时间，现在一想，我当初还真是用错了感情，浪费了表情啊！但我还是要感谢那一段晦涩时光塑造成了如今开朗、拿得起放得下的我。
她孤独，但她拥有着对生命的强烈的渴望，她能战胜命运的话，固然圆满美好，但就算她死了，她的精神仍然留存。那舞者用芭蕾舞以独特的形体语言完美地表达着与死亡抗争的情景，诠释了白天鹅对生命尽头的无奈，对生命的纯美渴望，和面对死神时生命绝美的绽放。“舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术”，毫无疑问地，《天鹅之死》的演绎者做到了，她，成功了。
时不待人，人生亦苦短。人，在渺渺宇宙中扮演的也不过是小天鹅般的弱小角色，我们的生命是如此的渺小，但我们确实是拥有了这么一段生命。好好珍惜吧，学会感悟生命的真谛，用我们有限的生命演绎出自己的价值，生命不能永恒，那就让价值永恒吧！
第13篇：我心中的天鹅之死
我心中的天鹅之死 谈到芭蕾，毋庸臵疑，第一个浮现于脑海的毫无疑问是《天鹅湖》中的“四小天鹅”片段，之所以《天鹅湖》成为普通大众心中标志性的作品，归功于它美轮美奂的舞台效果，轻灵飘逸的舞步，洁白纯美的舞蹈小裙，节奏鲜明的交响伴奏，紧凑而环环相扣的故事情节，其讴歌爱情的主题也成为其久演不衰的重要原因。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身的故事。全剧分四幕，包含二十九个分曲。它能在短短几分钟里刻画出一幅生死搏击的悲壮场面，深沉而隽永。纯粹着意于将音乐视觉化的交响芭蕾，调动舞者犹如摆弄音符，甚至同音乐的无标题一致地无标题，却也在和声般的形式美中传达出某种意蕴，把宽泛的抽象的不确定性的音乐内在因素呈现在舞台上。《天鹅湖》的灵感据传来源于其作者柴科夫斯基长期生活中对大自然风景的热爱和悉心观察。他喜欢将自己臵身于大自然中，去用心感受四季的变化，他也随即将自己对自然的所思所感融入到创作之中。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是柴可夫斯基最著名的代表作之一,作品作于1876年《.天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对
芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
最为观众所津津乐道的《四小天鹅之舞》，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的
一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。
《天鹅湖》情节之凄美，音乐之细腻，舞蹈动作之轻盈以及优秀的芭蕾舞演员对这部经典的芭蕾舞剧的淋漓尽致的诠释，使我对芭蕾舞这项堪称高雅的舞蹈形式异常倾心。无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹，无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士，无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵，芭蕾艺术对轻灵的诉求始终是悬在所有舞者头上的一把戒尺--简明、光洁、迅捷、准确，起跳爆发力如火箭升空，落地若飘落绵絮。舞蹈的质感在于轻灵。芭蕾尤以轻灵为其美学特征。
妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵使芭蕾富有生命力。但真正洋溢生命激情的作品，必然包孕厚重的内涵；惟此而意味深长，而情趣盎然，而气韵生动，而神形兼备。古往今来，无数芭蕾精品，无不是把轻灵与厚重有机地缝纳在一起。《天鹅湖》浓郁诗意是动人的，既来源于舞蹈画面的纯美，也来源于浪漫地讴歌爱情这一永恒的主题。 相信每一个热爱芭蕾这项艺术的观众心中都有不同的对芭蕾的情感，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，每个人心中对天鹅之死的诠释一定也不尽相同。但是无论哪种诠释都无不透露着对芭蕾艺术的景仰，欣赏芭蕾舞如欣赏风景般流连忘返。轻灵不流于轻浮，厚重不滞于呆板，是为芭蕾的艺术魅力所在，亦是艺术的完美之境。
第14篇：舞蹈鉴赏天鹅之死观后感
浅谈《天鹅之死》观后感
她不华丽，却光芒四射；她不喧哗，却震撼人心；她不浮夸，却能以一人之姿吸引全场的目光！芭蕾舞《天鹅之死》已经让人忘记了天鹅，看到的是生命最原本的意义。
芭蕾舞蹈家惟妙惟肖的表演，使得我们眼前顿时浮现这样的画面— —在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地奋力尝试飞离湖面，却又一次又一次无力地垂下翅膀。生命在呼唤着她与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼死去。
白天鹅最终还是没能逃开死亡的结局，但在她将死之时，用她的每一个动作，用她求生的顽强意志，那么艰难的、用力地扇动着翅膀，一次，一次，再一次„„白天鹅是在用生命向观众诠释着她的孤勇！
整个舞蹈的流畅和震撼，让我不禁生出 “生命本富有魅力，无需华丽修饰”的感慨。一只受伤的白天鹅在身负重伤之下，依然存有对生命强烈的渴望，在与死神的搏斗中抽尽全力抖动翅膀的场面，深深地震撼了我。对生命的敬畏，关乎生和死之间的抉择，是我们人类一直所喜爱谈论的话题。在“生与死”这样颇具哲学意味的话题面前，通过舞蹈的张力去感受，我还是第一次。或许是舞蹈本身所带来的肢体语言的魅力而征服了我，天鹅展翅与死神搏斗的形象深深地烙入我的脑海之中，这大概便是我被舞者的表演而震撼的原因。
从芭蕾舞蹈家急促的碎步和疯狂摆动的手臂中，我们能深切的感受到天鹅的挣扎与渴望——对蓝天的渴求、对美的执着、对不公命运的抗争。在看似无力中夹杂难以言说的力量！从垂头到奋力顶起足尖的转换，看似简单，却怎么都学不来。她充满表现力的双臂，正是印证了福金创作《天鹅之死》最初的缘由：舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术„„
舞蹈家以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，表现了人类与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。仅用四肢是无法表现《天鹅之死》其深刻含意的，它需要整个身心。它不仅给人以视觉的享受，而且能够激励情感和丰富想象。
《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。
每个生命都是独特的，每个生命都是可贵的，天鹅对于生的渴望如此强烈，那对于我们这些活着的人类呢？我们是否应该更加珍惜我们的现在？遇到困难是否应该更勇敢地去面对，不放过每一次生存的机会？我想答案是肯定的。生命是可贵的，活着便是一种幸福。天鹅死了，可是她的精神却永远激励着我们，要有顽强的精神与苦难斗争到底！我们应该好好珍惜生存的机会！
第15篇：天鹅读后感
天鹅读后感
美，实在是太美了，天鹅读后感。我不知道法国的布丰是怎样写出这样一种美丽的天鹅的。
读这篇文章，刚一开头便被天鹅的美吸引在里面。我不知道为什么，感觉天鹅在布丰的笔下就是很美，我却说不上来它美在什么地方。
我只能将布丰的形容词一个一个划出，原来天鹅的美可以这样形容的：天鹅是“优雅的”，“妍美的”，“高贵而柔和”的，“妍丽”的，“俊秀”的，“圆润”的，“皎洁”的，“宛转的，传神的”，“雍容自在”的，“百看不厌”的;“忽而兴致勃发、忽而悠然忘形”。
如果我要描写天鹅，我可能只会看到天鹅的白，不光是我，我想大部分人也会这样。毕竟天鹅给我们的印象就是白。
作者也将天鹅比作船，这令我非常惊讶。“天鹅”和“船”虽说都在水上“航行”。可外表差别太大了埃不过作者却将其和船的相同点合理的举了出来：
天鹅=船，颈子，胸脯=船头，腹部=船底，
身子翘起来时像船舳;尾巴=舵，脚=宽掌桡;
大翅膀就是帆了。
我看得心服口服，脑袋里浮现出正在游泳的天鹅，仿佛是一艘乘风破浪的船，只不过这艘“船”不受人控制，却更为自由罢了。
故事是从加拿大的“心脏”(最旁边)的一个大森林里的一个水池上产生的，一个叫萨姆的一个小孩子跟他爸爸在那个森林里露营的时候发现了这个机密水池，这个水池上有两只吹号天鹅，一公一母，萨姆天天就坐在水池边的用千里镜来远间隔视察这两只罕见的吹号天鹅，有一天，他看见了吹号天鹅下蛋了，他暗暗地替那两只天鹅高兴。天然，吹号天鹅也无比高兴，雄吹号天鹅就要当爸爸了，他兴奋地跳了起来，雌天鹅也异常愉快。
过了多少天，雌天鹅想下水游一游，这时，一只狡诈的狐狸呈现了，他一眨眼间就扑向了雌天鹅，读后感《天鹅读后感》。 雌天鹅没来得及反映，不逃跑，就在狐狸要咬雌天鹅的时候，一个石头飞了从前描写深刻,结构谨严狐狸冷不防地被打了下来，狐狸见势不利赶快逃之夭夭后来雄天鹅对萨姆的敌意没了，他允 许萨姆察看它们。
又过了很多天，小天鹅降生了，经由考试我国近代戏曲理论家吴悔曾说过：“各人有各人之情景，就本人身上，挥发出来，悲欢有主，啼哭有根，张三之冠，李四万万戴不上去。”所以我们在写作文的时候，一定要注意写什么人物，就要把自己变成什么人物，从那个人物的身份、性别、年龄、性格等去体味、去揣摩、去进入角色，切不可用自己的学生腔去套别人。古罗马诗人贺拉斯说过：“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑容。同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”请同学们在写作文时细心琢磨、推敲，让人物进入角色。大家发明，第五只小天鹅，也就是路易斯他不会谈话!这样的话他找配偶的时候，良多人都不会爱好上他，他也就会扫兴了!那时，路易斯还小，他的爸爸也未定定先想办法。
过了许久，路易斯匆匆喜欢上了一只母吹号天鹅塞安娜，他始终对塞安娜表现他喜欢她，但是，塞安娜一点都错误他感兴致，他的父母知道了，十分苦恼，有一天，雄天鹅突发奇想，假如，他可以给儿子路易斯一个小号，它要是能吹号的话，他不又可以成为一个不折不扣的吹号天鹅啦!于是，他飞到了一个遥远的处所，在那里找到了一家乐器店，他撞进玻璃趁所有人惊奇的时候，他偷走了一把九百多元的小号，他把这个小号送给了本人的儿子，路易斯也能够叫出声了。然而，路易斯感到不能偷货色，所以，他盘算去挣些钱来弥补乐器店的丧失，于是，他来到了萨姆的夏令营去当吹号手。
一只小吹号天鹅还真是不简略呢，想晓得他的出色故事吗?请打开吹小号的天鹅来浏览吧!
第16篇：帝王之死读后感
《 帝王之死》读后感
引用：帝王之死中国历史上死得最看的二十七位帝王、三十九位皇后，柏杨日：我用杂文体写历史，形式上嬉笑怒骂，内心沉重无比。
帝王之死不比你我小民之死，小民死就死啦，帝王死了恐怕就势如山崩，丝毫不爽地引起百千万人头落地。所以，帝王死于非命，不仅关系他一个人，也关系百千万人，甚至关系他身家所系的王朝或政权。
按作者柏杨的计算，从皇帝轩辕到清代溥仪，中国出现了三百九十七个帝和一百六十二个国王，这五百五十九个称王称帝的头目中，约有三分之一死于非命。而帝王之死，无论是幸运地因与“宫廷内如山如海的美女们昼夜上床，旦旦而伐”以致死在龙榻上，还是不幸地以帝王之尊而被绞死、饿死、囚死，起因都是自做孽的制度结构。在男性争权夺势的世界，政治因素高于一切。
正文：从小，我们就听惯了古代“禅让”、“大禹”等故事。中国古代历史在学家手中，一尘不染，美得像个梦。各种美好品质一一体现，我也曾对此深信不已，也被“尧、舜、禹”感动过，认为中国历史就是如此一清二白。
自从读了《帝王之死》之后，我有了新的认识。什么“禅让”，什么“圣人”，说白了全是不可能。历史撕去了美丽的面纱之后，露出了狼狈不堪的本质。
没有“禅让”，只有逼皇退位。；没有“圣人”，只有一只只披着羊皮的狼。
“粉面红颜不过杀人利剑，俏丽佳人尽是带血骷髅。”你且看那历史上各个国王为了美女争得头破血流、你死我活，尽显贪婪本性。；夺位之战更是惨不忍睹，各个王子只为坐上王座，在权力面前，亲情淡化了.......一品宫门深似海啊。
当然，我们也不能仅凭一本书便下结论，集百家之长。只是今后不能太相信“纸上的历史”。历史，只有人名是真的。
第17篇：《推销员之死》读后感
读《推销员之死》
这是阿瑟·米勒的一本戏剧，全剧采用时空交错的方式叙述了一位曾自信满满的推销员——威利·洛曼最终选择死亡的故事，全剧时间为“今天”，却同时讲述了过去。
全剧给人印象最深的便是威利·洛曼和他的儿子比夫·洛曼的尴尬关系。威利一直以比夫为豪，他觉得比夫是世界上最棒的，而他自己也是最受尊敬的推销员，当小比夫偷了别人的东西，他总能为自己的儿子找到借口，后来儿子因为高中数学没及格而没有考上大学，本来可以找老师求情勉强毕业的，可比夫发现父亲有情人，他对父亲的尊敬一下子变成了鄙视，他认为父亲是最虚伪的人，后来他只好出去找工作，可是换了十几个工作一直到现在都一事无成，原因就是他一直改不了偷东西的毛病，现在他与父亲见面的时候每次都会争吵，而威利现在已经六十多了，而且精神恍惚，他现在根本推销不出去东西，只能靠基本的佣金维持，可这些根本不够。比夫和哈皮（威利的次子）商量着卖体育用品来赚钱，可没有本钱，只好找比夫原来i的上司奥利弗借钱，可奥利弗根本不记得比夫，也不愿听他的“宏伟计划”，与此同时，威利也被解雇了，一切希望都没有了，威利想到了自杀，希望死后可以得到两万元的保险赔偿，这样，他就可以让心爱的比夫有自己的事业了。于是。他离开了。而他们房子的贷款终于还清了，可是房子却没有人了。
这部戏剧中值得注意的便是威利对比夫的教育了，不可否认恶，他爱比夫，这种爱胜过他对一切事物的热爱，在他眼中，比夫没有人
比得上，而比夫也一直以为自己比别人厉害，做什么事都凌驾于别人之上，直到他输了球赛，考试不及格，工作受挫后，他才逐渐意识到自己其实一直生活在父亲所编织的美梦中，他对父亲的心情是复杂的，他爱父亲，可却又无法直面父亲，当他知道父亲的秘密后更是选择逃避。而威利同样活在痛苦中，他以比夫为荣，可是比夫却总是让他失望，他一直活在过去，不敢直面现在，因为现在的比夫是个失败者，而他的儿子比夫应该是比任何人都优秀的。父子俩都爱彼此，可却又都对彼此失望。
改谈谈本剧的中心“威利之死”了，即使说他被辞退了，工作不顺心，可他们的债务已经渐渐还清了，他们很快就自由了，不至于非要选择死亡啊，然而，威利却只有死亡这条路，因为理想和现实的差距太大了，其实他有机会选择其他职业，可他却坚守着要当一个推销员，一个优秀的推销员，曾经的他也曾辉煌过，可如今他老了，没有人尊敬他了，他的职业梦想破碎了加上儿子的失败，他想给儿子一个好的未来，可他无能为力，而死亡说不定可以给他带来2万元的保险赔偿，他就可以给儿子一个交代了，羞愧与爱的结合使他只有走向死亡。这部剧本很简短，可是时空的交错，现实和虚幻的结合可以给人带来不一样的阅读感受，人物的精神状态也被描绘的很细腻，舞台表现力很好。
第18篇：名优之死读后感
浅谈话剧《名优之死》
《名优之死》是田汉先生于1927年创造的一部现实主义的话剧，短短三幕，道尽了无尽心酸。 名优指的是刘振声，用左宝奎的话来讲，“老板最讲究戏德，戏品”，就是这样的一个人，最后却死在了舞台上，用自己的生命守护了内心的那份柔软，那份执着。
田汉先生名写名优之死，实际上是在写艺术的没落，现实的摧残、以及对人性迷失的挽歌。
刘振声是一个京剧演员，或许前面还应该加上“著名”两个字，不过无所谓了，称呼而已。我毋宁他是个普通人，或许这样，他的身份会更明确一点。他的另外一个身份，是个守护者，戏剧艺术的卫道夫。终其一生，他在为着守护京剧而努力，为着阻止戏剧艺术的没落。奈何人力有尽，他对于那些意图摧残艺术的人而言，太弱了，太弱了,弱的都不能引起对手的正视。
正是这个不被视为对手的对手，却一直用自己的方式努力着，收养凤仙、芸仙、甚至最后的萧郁兰也称他“父亲”。他没有儿女，却把凤仙姐妹当做了自己的孩子，艺术的接班人，“凭你说，我把你们领大是想拿你们卖钱吗？是想靠你们养活我 吗？都不是啊。我没有儿女，我只想多培养出几个有天分的， 看重玩意儿的孩子，只想在这世界上得一两个实心的徒弟。”这是他的原话，也是为他挽救戏剧艺术而做的旁白。
可是，最后，他失望了，费劲心思含辛茹苦培养出来的凤仙却成了杨大爷的玩物。可悲，可笑，可是却又无力反抗。他们真是费着心思糟蹋艺术，不禁吸食着刘振声的生命，也在断绝着他对于艺术的希望。希望泯灭了没有呢？没有，不过这却是刘振声看不到的了。
唱戏本为消遣，爱好，但却压榨着刘振声残余的生命力。“何先生您知道咱们学上了这个玩意儿的，一辈子就没有过休息的时候，好象命中注定了——他非得唱到死的那天不可！”这是他的原话，踏上了这条路，便没有了停下来休息的选择，职能不断的向前、向前，即使身子虚弱，还要去唱，去演，正如他说的那样，他非得唱到死的那天不可。简简单单的一句话，却点名了一代名优的归宿。 这是谁的错呢？谁让刘振声不休息呢？咱们看宝奎同学的话，“可是因为他欠的债太多，一时走不动，又因为合同的关系，老板一定不放他走，所以他总是带着病上台，一上台他又是一样的卖力，象今天这样他还唱双出哩”，这就解释了为什么刘振声不得空闲去休息。债、合同像枷锁一样将刘振声绑在了这里，不得休息。面对不断施压的社会，他只能绝望，也许唯一的反抗只是选择了一种体面的死亡方式吧。
对刘振声伤害最深，打击最重的还是爱徒凤仙的背叛。人世间最能影响人的莫过于感情的背叛，愈亲近的人所造成的影响也就越大。少年时的背叛或许会改变一生，不惑之年的背叛，则会加速心力的衰竭。
于刘振声而言，少年时的凤仙表现是极为出色的。这样使得刘振声不惜花费重金来打造凤仙，为的不是名，也不是利，只是不想外加不忍罢了。凤仙长大了，楚楚动人，身段苗条，嗓音极好，似乎完全符合刘振声的预期，刘振声满意极了。
可是就是这样的一个人，却深深的伤透了刘振声的心。原因是她背叛了，义无反顾的背叛了，只是为了出名而已。为了出名，把自己给了别人，投进别人怀抱，搔首弄姿卖弄风骚。怎么可以？怎么可以这样？刘振声一遍遍的问着自己，一遍遍的不知要领，或许不是不知，只是不愿罢了。
总之，她背叛了。而他却不敢去反对，即使明知道他对她不怀好意，即使自己的心很痛，可是就是不能，不能啊。只能借酒精来麻醉自己，借酒精来冲淡内心的那抹鲜红。
刘振声的生命也走到了尽头，最后的反抗，不过是生命逝去的奏曲而已。他终于完成了自己的诺言，倒在了舞台上。眼中却闪动着何先生的话，“会有一天这世界变了，唱玩意儿的也翻了身，该唱的时候尽情地唱，该休息的时候舒舒坦坦地休息。”
真的会有这么一天么？刘振声闭上了眼睛，一代名优溘然长逝。
第19篇：《大象之死》读后感
在《读者》杂志上看到一篇名为《大象之死》的文章，读后心情很是郁闷，文章内容概述如下：
大象一旦意识到衰老，将成为象群的累赘时，便悄无声息地离群而去，开始自己的命运转移。它独自艰难跋涉，耐心寻觅，选定一片向阳又隐蔽的草坪，准备在对青年时代的回忆中老死
一天，当老象从恬静的休憩中醒来，突然看到一双子女站在自己面前，老象意外又欣慰，以为是孩子来接它回去共享天伦之乐，便客气地说：老人应该懂得适时回避，我过得很好，就不跟你们回去而成为你们的累赘了。孩子们却说：我们不是来接您回去的。老象诧异：那是为什么呢？孩子们嗫嗫半天终于发话了：我们是为了您的遗产而来。老象大骇：我一生赤条条来，赤条条去，遗产从何谈起。孩子们说：待你百年之后，你的一对象牙……老象一下蒙了，气得浑身发抖，以泪洗面。它颤巍巍站起，颤巍巍前行，突然绷紧筋骨，低下头颅，猛地冲向一棵千年古树，咔嚓嚓--雷电轰击一般，一对粗壮的象牙齐根断下，接着，老象又一次冲向千年古树，头颅碎裂，鲜血飞溅，老象依偎着老树，颓然倒下。倒下还大睁双眼，仿佛一部古老的《天问》。
以物喻人，现今社会尊老爱老敬老之风实在堪忧，父母二老辛辛苦苦养大四五个孩子，而四五个孩子却养不起两位老人，老人身体健康时尽量少给儿女添麻烦，还尽可能多地帮孩子的忙。而一旦疾病缠身，生活不能自理时，便成了孩子们的累赘，在最需儿女赡养孝敬时，儿女们却唯恐躲闪不及，相互之间不是比着尽孝心，而是唯恐自己吃亏。前些天电视一访谈节目，女儿要将亲生父母赶出家门，原因是自己的老公和父母合不来。在父母无其它住所坚持不走的情况下，作为女儿一纸诉状将含辛茹苦将自己养大的父母告到法庭，看着悲伤绝望的老人泣不成声诉说女儿的不孝时，我真替那位女人汗颜。对老人生前不养，待老人百年之后，为了那点可怜的遗产，亲人之间反目成仇，恩断义绝，人性的善良不知到了何方。
第20篇：《苏格拉底之死》读后感
《苏格拉底之死》读后感
公元前399年，苏格拉底70岁的那个年头，被人控告不敬神灵和蛊惑青年。面对这种莫须有的指控，苏格拉底并没有逃走，还是接受了。在辩护中，苏格拉底大义凛然，刚毅不屈，驳斥了对他的指控，因而激怒法官，最后被投票判处死刑。
后人想不通：在这么一个自由的社会里，怎么可能发生对苏格拉底的审判呢？当时的社会，难道没有对人才、对知识的尊重吗？以投票的形式定罪公平吗？
现代人关于那现代的民主来衡量古代希腊的民主政治，因此，苏格拉底之死用现代人的眼光看是对个人自由与权力的践踏。
其实，古代希腊的民主政治同现代世界形形色色的民主政治并不同。在现代的民主政治中，个体一面属于群体，一面却享有作为个体的独立性，享有自由。但在古希腊，个体完全属于群体，他没有脱离群体之外的自由。当时在雅典是不存在个人权威的，既没有知识的权威，也没有道德的权威，一切都得服从人民群体。
雅典社会是一个民主社会，但不是一个法治社会。苏格拉底之死正是有民主而无法治造成的悲剧。
为了减少类似多数人犯错误的可能，为了避免民主社会堕落为暴民社会的危险，现代社会都在践行着制度化的民主―法治。后世的思想家和实践家都认为只有法制才能制止多数人对正义的威胁，我国进行现代化建设是以这个为奋斗目标的。
对雅典民主的发展史，对法国大革命，对我国“文化大革命”等进行反思后，我们并不能充分否定哪种性质的理论学说，但可以提出新的主张以供发展的实践去证实或证伪。法治的民主观就是反思后的结论之一。
制定法律，建立市场经济，进行政治体制改革，走中国特色社会主义道路„„经过多方面长期不懈的努力，我们才能逐渐地迈向民主与法治的国度。
只有安定的民主才是真正的民主，只有法治的民主才具有权威，具有生命力。苏格拉底以自己的生命为代价为我们提供了“前车之鉴”，我们不能仅仅成为雅典悲剧的看客。
