我心中的天鹅之死 谈到芭蕾，毋庸臵疑，第一个浮现于脑海的毫无疑问是《天鹅湖》中的“四小天鹅”片段，之所以《天鹅湖》成为普通大众心中标志性的作品，归功于它美轮美奂的舞台效果，轻灵飘逸的舞步，洁白纯美的舞蹈小裙，节奏鲜明的交响伴奏，紧凑而环环相扣的故事情节，其讴歌爱情的主题也成为其久演不衰的重要原因。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身的故事。全剧分四幕，包含二十九个分曲。它能在短短几分钟里刻画出一幅生死搏击的悲壮场面，深沉而隽永。纯粹着意于将音乐视觉化的交响芭蕾，调动舞者犹如摆弄音符，甚至同音乐的无标题一致地无标题，却也在和声般的形式美中传达出某种意蕴，把宽泛的抽象的不确定性的音乐内在因素呈现在舞台上。《天鹅湖》的灵感据传来源于其作者柴科夫斯基长期生活中对大自然风景的热爱和悉心观察。他喜欢将自己臵身于大自然中，去用心感受四季的变化，他也随即将自己对自然的所思所感融入到创作之中。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是柴可夫斯基最著名的代表作之一,作品作于1876年《.天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对
芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
最为观众所津津乐道的《四小天鹅之舞》，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的
一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。
《天鹅湖》情节之凄美，音乐之细腻，舞蹈动作之轻盈以及优秀的芭蕾舞演员对这部经典的芭蕾舞剧的淋漓尽致的诠释，使我对芭蕾舞这项堪称高雅的舞蹈形式异常倾心。无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹，无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士，无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵，芭蕾艺术对轻灵的诉求始终是悬在所有舞者头上的一把戒尺--简明、光洁、迅捷、准确，起跳爆发力如火箭升空，落地若飘落绵絮。舞蹈的质感在于轻灵。芭蕾尤以轻灵为其美学特征。
妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵使芭蕾富有生命力。但真正洋溢生命激情的作品，必然包孕厚重的内涵；惟此而意味深长，而情趣盎然，而气韵生动，而神形兼备。古往今来，无数芭蕾精品，无不是把轻灵与厚重有机地缝纳在一起。《天鹅湖》浓郁诗意是动人的，既来源于舞蹈画面的纯美，也来源于浪漫地讴歌爱情这一永恒的主题。 相信每一个热爱芭蕾这项艺术的观众心中都有不同的对芭蕾的情感，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，每个人心中对天鹅之死的诠释一定也不尽相同。但是无论哪种诠释都无不透露着对芭蕾艺术的景仰，欣赏芭蕾舞如欣赏风景般流连忘返。轻灵不流于轻浮，厚重不滞于呆板，是为芭蕾的艺术魅力所在，亦是艺术的完美之境。
