推荐第1篇：读后感、影评
《北京青年》
重走青春是需要一定物质基础的，实现梦想是不能依赖别人的，要靠自己。
中介、代理人都是鬼把戏。出去走走才能开阔视野、提升心怀境界。
冒险精神值得鼓励，但切不能冒进抑或冒失。
在社会上生存，得多长一个心眼。
急于求成误人歧途，闯荡江湖多张心眼。
《四角关系》
生活中不是没有爱，只是我们没有很好的表达。
有一种爱叫做放手——希望你幸福胜过一切，我希望成为你幸福的理由，但如果我不是的话，我就不能碍手碍脚。我离开，因为我爱你。
一见钟情会节约不少时间。
《飞越老人院》
我们以为来日方长，然而真正和父母在一起的时间又有多少？
小的时候，父母对我们不厌其烦。长大以后，我们对父母不胜其烦
《最爱》影评
什么是最爱？最爱就是甘愿用自己的身体传递温度，最爱就是不舍得爱的那个人比自己晚走，最爱就是用最美的笑容携手步入既知的黑暗世界。
山村的悲哀不是因为它的穷困，而在于村民的愚昧。而当穷和愚昧联合起来时悲剧便自然而然的产生。因为卖血染上热病，而卖血的出发点可能仅仅是为了像城里姑娘那样买一瓶洗发水。因为愚昧，恐惧似乎成了影片自始自终贯穿的氛围，村人对患者的恐惧，患者对死亡的恐惧，很显然，这是个灰色的故事，然而琴琴的红色袄袄给整个灰色的布景添上了一抹鲜亮的希望，袄袄和日记本的偷与被偷实际上是精神寄托的得到与失去。也许在生活中，我们会对偷情男女抱着嗤之以鼻的态度，而在影片中，对他们给予更多的是同情与感动，也许患者之间才懂得珍惜彼此。当琴琴穿着红的刺眼的衣服发喜糖、一遍又一遍的读着结婚证，当琴琴用自己的身体传递温度，似乎才意识到这种由偷情开始的感情最后已成为超越生死的真正爱情，琴琴和得意互相称爹娘，这种充满着寄托的爱情又变得如血般刺眼的亲情。爱情、亲情——最爱。
《庐山恋》影评
山青水秀中谈一次超脱世俗利益的恋爱，纯粹又快乐。人们常常会争执爱情到底是一见钟情还是日久生情，于是自然而然的把两者视作一个矛盾，而影片其实讲的便是一个一见钟情又日久生情的故事，简单，自然。男孩说爱情就像闪电，把婚姻视作爱情的坟墓，却不知感情就像导火索只要有小火苗便情不自禁的燃成大火。转身而去并不意味着感情的终结，站在爱情两端的男女也如期待的般直面曾经的邂逅，拥抱牵手走向未知的将来。
《倾城之泪》影评
第一滴泪：不要害怕你的生命将会结束，而要害怕它从未开始。——格雷斯·汉森 对生的渴望，于死的承诺
真正的爱？也许是给予爱人活下去的勇气。然而单方面自以为的伟大付出却也扔下了当初最美的承诺！
第二滴泪：生命要不然是一场大冒险，要不然就是一无所有。——海伦·凯勒
这个片段的感动不在于关乎生死的悲壮，而在于梦想、诺言。老教授对亡妻的允诺、被现实支配的手足无措的一群失意者的梦想，无论是允诺抑或是梦想，它们的实现取决于“杨琳”，而当这个关键点一旦中断及接踵而来的困难变故在一旦下定决心之后就变得微不足道了，那一曲交响乐，的确是用心去演奏，关乎着所有的梦想，陈杂着所有的悲忧欢喜。它似乎也是在告诉着我们生活是要用心去体会的，就像一曲交响乐，轻缓沉急都有其内在节奏，要用心去体验。不必去说这只是影视，不必太过认真，邰丽华的事迹似乎有力的告诉着我们一些什么。
第三滴泪：一场雨中的邂逅，一顶破伞的幸福，或许，爱情就是这么简单。命运是一曲交响曲，各般曲折，生与死的永别，天堂之境，是那永恒的允诺。
把碎片似的故事片段连贯成一部影片似乎是当下电影拍摄的一大趋势，比如泰国的《荷尔蒙》。区别在于前者故事与故事之间的独立性比较强，导演为了使其组合成一个整体而刻意运用文学上的顶真手法，用前一个故事的结尾去引出后一个故事；后者是四个故事相互穿插，共同向前延伸发展，似乎是运用一台大摄像机俯视世态百相，其实又何止百种？千种万种亦有可能。
看了这部影片我承认我被第一滴泪感动到了，总体而言，这部以泪为主题的电影，为了催人泪下几乎无所不用其极了，动不动就生与死的永隔，把一切的意外磨难全都赋予了主人公，导演就像一个巫婆般狠心的摧残着这世间的男男女女。以三个故事的排列顺序来看可以这样说，第一个故事是生存，生存是前提。第二个故事是梦想，梦想是支撑。第三个故事是生活，生活让生命延续。梦想的实现也许并没有生离死别那般轰轰烈烈，它需要的是心的静静倾听。这也是第二滴泪没有让人感动的抽泣不止的原因，观众的泪在交响曲轰鸣的时空中静静流淌。
电影是对现实的反思、展望以及再创造，通过电影我们又去关照我们的现实，我们的生活也许真的会多一点精彩！
村上春树《天黑以后》读后感
我认为，整篇小说有两条线索贯穿始终，一条是近乎悬疑的以姐姐爱丽为主要人物的线索，虚构了一个摄像头，把这个人物所在的处所分为此处与彼处通过电视屏幕反应出来，并隐晦的把白川和中国妓女的故事联系起来，另一条线索是以妹妹玛丽为主要人物的，写他在午夜不回家的心理、经历等，包括和高桥、情爱旅馆的经理和中国妓女的交往。似乎是两条并行的线索，却在摄像机化成一个视点的时候有了交集，最终显现在读者面前的是一个经过午夜洗礼或是说思索的妹妹和姐姐心与心的相连，当然，整篇小说不是只有善的，它也有恶的方面，包括中国妓女、白川、情爱旅店、偷渡者等，这种恶也是用平淡的文字写出，只是对比中透着一股犀利。最后要说的是，两条线索交相叙述，为避免离散，它用时间将其粘合，这是一个午夜发生的故事。
摘抄：
1、不管各自的意图如何，我们都以相等的速度朝着时间长河的下游移行。/
2、社会不是那么好玩的
贫穷被。。玩起来，就会玩出它相应的优雅
3、人的记忆的确是个怪东西，没有用的、无谓的往事给它满满装在抽屉里，现实中少不得
的重要事项却一个个忘个精光。人这东西怕是以记忆为燃料活着的，至于那记忆在现实中是不是重要，对于维持生命来说好像都无所谓，仅仅是燃料罢了，随报纸送来的广告传单也好，哲学著作也好，性感摄影彩页也好，一捆万元炒也好，投进火里都是纸片，火不必边烧边想，到了火那里，统统不过是普通纸片，和着一码事——重要的记忆也好，不怎么重要的记忆也好，百无一用的记忆也好，全是毫无区别的普通燃料。
《幸福终点站》
《幸福终点站》是继《三傻大闹宝莱坞》《肖申克的救赎》《当幸福来敲门》又一部在我看过的电影中具有教育意义的电影，2004年就已经拍摄成功，后悔当初没有早点看。作为一部励志电影，它和后三部电影的不同之处在于后者启示我们如何积极主动的寻求自己所想的，包括知识、自由即生活的一切幸福，而它告诉我们如何去等，如何为了坚守一个承诺义无反顾的去实践，如果说维克多只要推开肯尼迪机场那扇薄薄的玻璃大门就能踏上他理想的圣地——纽约，去实践他父亲的意愿——那个神秘的罐头，寻找第57位爵士乐手签名（个人觉得让维克多耐心等待的这个内在动力很幼稚，是这部电影的败笔，这个等会再说），那么，在我们的现实生活中，也许理想就真的像那扇玻璃门，离我们只有几步之遥，我们稍微等待或者挣扎，也许就能达到胜利的彼岸。
推荐第2篇：罗密欧与朱丽叶读后感.影评doc
作文：《罗密欧与朱丽叶》读后感(500~600字)
“清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中，人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里，一名主持大局的亲王发出的最后的感慨。合上书的我，一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想：这到底是一个怎样的世界，什么样的人心啊？
命运开了一个天大的玩笑，让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情，可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗？我想那不是，从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法，就不难理解本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁和无奈。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的爱情……仇恨？仇恨！对了，就是仇恨！是仇恨使他们悲惨凄凉的殒灭，是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀，这该死的仇恨，甚至连无辜的小城人民也不肯放过：在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子，挥洒下了一个又一个无辜者的鲜血！这是一股强烈的邪恶力量，足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨！
男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代的发展，脱离了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化，有能力，有一颗博爱的心；他追求一种自由、自主、美好爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿愿；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被杀，他的爱情面临“风险”的时候，他奋不顾身的为朋友报仇，却使自己的爱情遭遇了一场不小的劫难，显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、爱情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中，他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐，可她勇敢、坚强、智慧，冲破了大家族的重重束搏，大胆地爱上了罗密欧，这种但是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。
可就是这一切的一切，在那种封建保守的社会环境中是绝不容原谅的，才促使他们的生命一步步走向毁灭。可见封建的思想和传统，不仅仅会控制人的内心，在某种时候它更会成为一把杀人的利器啊！
真是不知道该如何理解这个结局。如果它是个悲剧，可男女主角虽然死了，可他们的爱情却成为了永恒，并且因为他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨；可如果这个完美的结局，但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命，这又是否值得？但无论它是有缺憾的还是完美的，它早在400多年前就成为了传世的经典之作，人们在乎的不是它的结局如何，而是书中的男女主角追求理想、爱情、自由的精神深深地打动了每一位读者，这才是这部书的魅力所在！就让这份魅力，这份美好，永远地传递下去，永远……--------
推荐第3篇：读后感与影评分析的不同
读后感与影评分析的不同
>读后感与影评分析的不同
影评分析首先要知道与>观后感的不同。
观后感要写到的是个人产生感动或共鸣的地方、个人对某个角色或情节的喜爱、个人对整个电影的赞扬、推荐或贬低等。影评则要写到对导演、摄影、剪辑等一系列的评价、与其他电影的比较和对电影内涵的分析等。
观后感是主观的个人感想，影评是较客观的电影评价，广义的讲，影评是包含观后感的电影分析。
例：《十七岁的单车》影评
《生活在浅海的鱼》
荣获第61界柏林电影节银熊奖的影片《十七的岁单》是由第六代导演王小帅所拍摄的一部代表作，他通过客户啊小贵小坚还有小保姆等人物形象为我们讲述了了小人物在大城市里的坚信不疑。虽然他们分为\'乡下人\'和\'城里人\',打他们有一个共同的身份，那就是下层人。
小贵，一个从乡下来到北京，怀着希望的大男孩儿，当他得到了快递公司的工作时，骑着单车穿梭在北京的大街小巷里时，导演通过一个个长镜头表现了小贵对生活充满希望的积极状态，轻快欢乐的音乐也从侧面刻画了他乐观朴实的性格。当车子在洗浴中心门口被偷时，欢快的背景音乐与小贵的遭遇形成了鲜明的对比，在这里，导演运用了对比蒙太奇的手法，强化突出了小贵的悲惨处境。他一次次的徘徊在丢车子的地方，被揍时也紧紧的抱住车子，这些情节都表现出了他执拗偏执的性格，当小贵喊出绝望的嘶吼时，导演想要表达的是被压抑的人在面临压力时的无助和无奈。影片的最后，小贵扛起破烂不堪的自行车，走进人群发出绝望的叫声，显现了他对现实生活的不满。
小保姆，整个影片中没有一句台词，单调却生动的把小人物对大城市的渴望表现的淋漓尽致，小保姆去买酱油穿时穿的红裙子红高跟鞋和口红，让人把她误解为了\'城里人\',一开始或许会想不明白她那个笑，可当最后，一切谜底都揭开时，才能想明白，她的那个笑意味着她成功的做了一名\'城里人\'.或许她不说话的原因就是因为自己一口流利的方言，但这些也已经不重要了，她的未来也不重要了。
小坚，一个家庭并不富裕的花季男孩儿，每个男生都曾有一个梦，他的梦是拥有一辆属于自己的自行车，然后在朋友面前出尽风头，听尽赞美。当小坚第一天得到那辆单车，晚上兴奋的睡不着觉，一个人在与单车相处，这个段落从侧面突出了小坚性格单纯，当小坚把女孩送回家，一个人骑车回家时，伴随着欢快的音乐，微风吹在脸上，全部体现出他身上那种轻松的舒爽。当偷钱买车子的事情暴露后，他嘶吼的愤怒，显示了他将全部的不满发泄在了现实之中。
首先这位同学写得还是挺不错的，有意识到影评和观后感不同，客观的写了些影片的内容，没有\'看了这个让我更加认识到生活的艰辛\'这样空洞无内涵的话语。但是以上所写都是对影片的描述：这段戏演了什么，表现了什么，并没有笔者自己对影片的分析分析，更像是介乎观后感与影评之间的\'影片介绍\'.
在影评写作中，我们应该假定影评读者都是观看过这部电影，除非是有牵扯到镜头语言和>故事层面的分析，否则不用复述过多的影片剧情，影评的重点要在鉴赏影片的意识形态、镜头语言、社会影响等方面。
上文分析流于\'导演用什么镜头想表达什么\'的层面，而好的影评应该是\'这段故事要变现什么，导演用了这样一个手法，这个手法的优缺点是什么\'.比如说他提到的用蒙太奇手法对比了两个人的生活，这个点找的非常好，但这个手法在影片中是否显得突兀呢？对比的效果如何呢？
又或者影片结尾处的呐喊与其它有何不同？如此结尾好不好？罗列了大段文字关于人物和故事的叙述，好不容易找到一个分析点，却戛然而止了，没有进行自己的论述，文章勾起读者的兴趣反而就此打住，流于表面没有深入。描述人物和故事应该是为了评论和分析服务的，文章本末倒置问题较为严重：好的影评并不担心说的少，最应该担心的其实是说的浅。
在影评中，我们无需过度在乎导演是怎想、怎么表达的，影片应该是一个\'俯视\'的态度，把作品横向的分析比较。例文中逻辑方式反而是\'仰视\'的，把影片放在一个\'非常好\'的高度，努力去替导演解释为什么要如此处理。
影评之中完全可以跟导演的意见相左，优缺点都可以加以评述，关键是说出自己的理由。
比如本片和电影《偷自行车的人》比较，从而引申到中国当代（尤其是第五代、第六代导演）创作和意大利新现实主义的关系。
又或者本片的被禁和王小帅其他作品的关系。在一个横向的大环境中，去分析本片的价值和意义。
比如影片中丢了车的主角在胡同，与活动的老头老太太们相遇。怎么分析其实没有正确答案，既可以说对比了农民工和社会主流的格格不入，也可以说用热闹、喧嚣来反衬丢车后的悲伤、彷徨，甚至可以说是在讽刺我国现在的政治状况，一群无所事事的老人抢占了年轻人的进取的资源，祥和的气氛下是让人绝望的未来，等等。
影评一定要给出自己的观点，我为什么要评它，它的价值在哪等等。
例文在\'影片\'部分写得挺好，但是没有\'分析\'.
推荐第4篇：影评
2012, A Disaster Movie – Film Review Roland Emmerich’s End of the World Thriller Stars John Cusack Despite its showy special effects capturing scenes of ma destruction, Emmerich\'s doomsday movie makes the end of the world seem utterly predictable and anti-climactic.
With 2012, Roland Emmerich, who directed Independence Day and The Day After Tomorrow, brings audiences another over-the-top disaster movie.Starring John Cusack, Amanda Peet and Chiwetel Ejiofor, 2012’s biggest star is the special effects that dominate the film.Unfortunately, neither the special effects nor the characters are compelling enough to justify 2012’s over 2 ½ hour running time.
In this doomsday movie, powerful sun storms heat up the Earth’s core, causing maive earthquakes, volcanoes, and tsunamis.It’s a global disaster of Biblical
proportions -– or more accurately, of Mayan proportions.The movie title refers to the cyclical end of the Mayan Calendar, which some believe predicts the end of the world.
That the world’s end has been foretold allows Emmerich and co-screenwriter Harald Kloser to skim over sticky science questions.Presumably the apocalypse’s
inevitability builds tension about the survival of characters and of humanity.What it also does, what it primarily does, is concentrate on the spectacle of ma destruction.Although eential to the genre, 2012’s relentle disaster scenes come at the expense of developing its characters, narrative, and themes.
推荐第5篇：影评
The Great Cause of China‘s Foundation
The Great Cause of China‘s Foundation is a documentary.It is about China’s history.There are some famous wars in this movie.Many star act in it.The movie is exciting.
2012
2012 is a succeful
movie .It is a tragedy.The movie is about a disaster of the earth. The movie is sad and scary.It is a succeful movie.
推荐第6篇：影评
要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价：
1。影片的主题
2。技术质量
3。影片的思想质量和性质
4。影片的思想正当性
5。个人的贡献（如表演）
6。影片和同一导演的其他作品的关系
零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种
充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
总觉着自己不是个喜欢回忆往事的人，没有保留记忆的习惯，也没有儿时的老友可以叙旧，况且，有知觉的岁月何其得少，老停留在回忆里，作什么？直
到看了《城南旧事》。
总觉着混沌中的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧！直到看了《城南旧事》。
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。觉着了无印象的童年，觉着早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。庆幸有《城南旧事》。
一个孩子的眼眸，纯净得容不下任何尘埃，给这世界蒙上一层梦幻般的明朗。人世的挣扎与苦痛，在孩子的眼里滤去了浮世悲欢，还原成生命本来的 模样。疯子也好，贼也好，贫穷也好，富庶也好，在孩子的眼里，丝毫不带有任何人间烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人间的。
不禁觉得好笑，我们苦苦纠结的有关人本的思考，其实早有答案，因为人人生来就有一副纯净的眼眸，只是我们听任它一天天蒙尘而锈蚀了。悲哀么？有点，亦不尽然。敏感如孩子，我们又何以沉浮在这世上？麻木与世故是成长的代价，少有人能逃离这样的宿命，何况大多数是欣欣然的。
看《城南旧事》的时候，我一直在惊异：作者和编者何以能葆有这样清澈的眼眸，让年轻如我亦觉出自己的衰老？他们在现实中是否也这般率真，压抑或戴着面具？孩子般率真的人，多是不入世而短寿的，尽管其中的一部分发出过耀眼的光芒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
童年的回忆大多是片段，因为不懂人世离合，因为无力探究世事纷扰， 只能听任一切随缘而来，又随风而去。仔细想想，又有几个童年玩伴可以交代明了他们的今昔。这样的别离，比起成年之后，犹更痛切，因为多数只能留作一生的回忆。
推荐第7篇：影评
告别青春之前，和这个世界谈谈
——评电影《后会无期》
看过《会后无期》后我一直在想，韩寒的第一部电影为什么要拍后会无期而不是什么大时代，表现的为什么是莫名的愁苦、压抑和无奈。后会无期意味不再相见，是电影的故事后会无期？还是韩寒的电影后会无期？如果是电影的故事那名正言顺，在人生的路上，我们相遇，相知，别离，有时候是挥挥手，有时候是悄悄走，有时候是无意中丢弃，有时候是被人抛弃，那些在一生中路过的人，大多无法再相遇，路有尽头，相逢无期，正如故事中的人物。而故事表达的这个世界给了我们太多的遇见和偶然，但却很少让我们在再次重逢中体味甘甜，所以才不如不见，后会无期主题也没有问题。但这个故事，这个电影特别是这个电影的名字真是韩寒想表达的吗？我以为一定不尽其然。
电影《会后无期》讲述了纯朴善良看似没什么心眼的胡生（高华阳扮演）和有见识有胆识有进取心的浩汉（冯绍峰扮演）、有才气有思想看似颓废的文艺青年江河（陈柏霖扮演）从即将拆迁的家乡东极岛出发，开车送江河到西部任教与浩汉青梅竹马做临时演员的邻家女孩周沫（陈乔恩扮演）告别，与假扮小姐骗人钱财想出国生孩子的苏米（王珞丹扮演）一伙人斗智，与书信不断从未谋面浩汉心仪已久但实际是父亲继女刘莺莺（袁泉扮演）的相见和旅程中突然出现蹭车的旅行客阿吕（钟汉良扮演）骗走汽车后，浩汉与江河又分道扬镳的故事。
其实韩寒的小说曾改编过电影，比如《一座城池》仅就电影类型来说，与《后会无期》的确系出一路，但整体把控远不如韩寒亲手执导的到位，韩寒投身电影，或许早有腹稿，至于是《一座城池》的刺激，或说郭敬明的先行一步的激励，其实并不重要，重要的是，韩寒究竟能为这个时代导出什么样的电影。
《后会无期》虽说未曾出现在韩寒出版的作品列表，但与《一座城池》相似，因为某种缘由，奔走在未知的旅途。《一座城池》是一场荒诞的青春大逃亡，而《后会无期》貌似一路追寻着什么，却皆如指间流沙无从驻手，《后会无期》在荒诞的地平线远端加入了丝丝微亮，但说到底与《一座城池》都可谓是不可持有的人生碎片。而相比《一座城池》散乱而块状的结构，《后会无期》的叙事要圆润了许多，韩寒在导演这门学问上显然也是下了苦功夫的。但终因对人生碎片化处理，以及对解构性文本的追求而削弱了故事架构。当然，也可以说是韩寒对传统叙事的不屑。在电影《后会无期》中的段子比较多，与王朔的段子相比，王朔的段子终归是为其叙事服务 的，而韩寒的段子更显网络时代碎片化的特征，也更符合新一代的日趋虚空的精神世界。片中两位主人公一路西行，一路跨过都市、城镇、高山、丛林和荒漠，为诗意人生取景，也为失意人生取经，韩寒的态度一如主题曲《平凡之路》吟唱：“我曾经问遍整个世界，从来没得到答案。”
《后会无期》和《小时代》也有一些相似之处，说白了就是同一时代两种截然不同的表达。郭敬明消费集体虚妄，并对一切可能性的商业元素精打细算，聪明到相当境界。韩寒挖掘非典型自我，尊重生命个体由内而外的存在，同时也是网络时代的精神表达。郭敬明在纸醉金迷中沉醉不醒，韩寒咋荒芜中拿捏碎片式的幻灭。和朋友或者同学有过散场经验的人都知道，最后的那场喝醉了多人的散伙饭，是真正的再见。说再见，其实是再也不见，说后会有期，其实是后会无期。韩寒的《后会无期》，不是一场饭局，而是一场千里旅行，来讲述更大范围之中后会无期的那些人与那些事。不过韩寒直接讲述的是主题不是理想，而是自由。两个男人，马浩汉与江河，他们看似多次得失，但这次穿行，让他的人生经历再次集中释放。一路上，他见到青梅竹马的姑娘，与似是而非的懵懂情愫说再见；他见到互通书信18年的女孩，与想象中的爱情说再见。生活像是在时时刻刻考验着这个汉子，不过他那似乎总是睡不醒的眼神，还有总是充满了不在乎的表情，又时刻在吐露着他的顽强，好像这一切都不算什么，再多一些也无所谓。江河则是一直悉听组织的安排，读万卷书行万里路。这次旅行让他发生了生命的意义，而且遇到了他 的爱人——个原本打算骗他们的女人。在路上的状态，使两位都经历的蜕变，不同程度的走出了自我，与早前的那一个自己挥手再见。在这个过程中，有些“原谅我一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”的意味，充满了对于自由的向往与渴望，而且还以在路上的姿态做出了宣告，是对自由的呐喊，对世俗生活的道别。这也从侧面反映了导演韩寒的那种放诞不羁，追求自由的性格。
大多数时候，电影镜头里出现的都是粗粝荒凉的空镜或长镜头，芦苇、沙滩、海平面；荒漠、孤独的车、蓬头垢面的旅人。作为文艺青年，韩寒以身作则，一点也不亏待文青，每一个环节都充斥着地道的文艺味道。画面营造的萧瑟感，衬托着主人公们的失落，也在试图描绘这一代人荒芜的精神景观和性格特征。《后会无期》听起来，像是一部当代中国的《在路上》，或是一部维姆.文德斯的严肃公路电影，事实上，它只是一部典型的韩寒作品，保持了一如既往的韩寒的特点。《后会无期》公路片的题材，尽管更易于主题 的表达，但缺点也同样明显，那就是故事往往过于分散，搞不好还有支离破碎之感，后面部分与前面部分，似乎没有太大的关联。还有，像钟汉良饰演的阿吕、高华阳饰演的胡生，来来去去有些不明白，只有苏米给了一个完满，整体上明显做得不够。而且，其中大量幽默的台词，被演员们说出来的时候，显得有些冷有些生硬，镜头感不足。
《后会无期》的主题是错过与告别，但电影看到最后，观众感受到的，其实是被作者一直拉着的不忍放手。而那些虚妄、可笑、美好、无可奈何的“必须告别”，在告别的同时，还要和这个世界来一场不羁的谈话。让身体和灵魂接触到外面的世界。一场旅行，就像是一场自由的放逐，韩寒对这个世界想象中的美好有着最深沉的眷恋。从《平凡之路》到《后会无期》，韩寒不想长大，或者说，他清楚地知道人们内心深处的“不想长大”、“不愿告别”的心理性格趋向，总之，不管这个性格触点能有多高的票房转化率，但韩寒的“少男情怀”无人反感。从这个意义上说，韩寒导演的处女作，已经成功了。
推荐第8篇：影评
写影评的时候要把握每个人物每个细节的描写，这些细节带给你什么样的视觉享受与心灵冲击，或者让你领悟到了什么。可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象，叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
《光荣之路》观后感
看罢《光荣之路》，心情久久不能平静。这并不是凭空捏造的科幻探险，也没有花田月下的浪漫情感，更没有惊心动魄的特技效果。影片中所讲述的，都是真真实实存在着的故事，因此看起来就更撼人心弦。
在观看这部电影之前，我，包括现在世界上所有的人们，可能都不会觉得黑人打篮球有什么奇怪的地方。甚至可以说，现在在NBA打球的全明星球员中有很大一部分都是黑人。是他们，在把这项运动的影响力逐步不断地扩大。
因此，当看到电影中的黑人球员如此不被外人理解，甚至被人们不断歧视、伤害，我确实在震撼着。
从未想过，在上世纪六十年代的岁月里，在我们人类的历史中，还存在着如此黑暗的角落，种族歧视竟能演变到如此放肆的程度。我想，即使是看过不少相关文献资料的我们，倘若没有真正经历，又如何能真的了解呢？
从未想过，在这黑暗的时期，仍然有人愿意勇敢地站出来。即使成为众矢之的，也势要将自己的观点向世人证明：黑人也会用头脑打球！并且，他们会比白人打得更好更漂亮！
我们必须要感谢教练丹·哈斯金斯。如果不是他，也许现在的黑人球员仍处于球队的最低端，更谈不上在NBA的赛场上大放异彩。是他，无条件地相信与坚持，将光明带给了千千万万的黑人球员们。
更从未想过，有这样一群人，从相互陌生、厌恶，到最终患难与共，谁也离不开谁，在这时间的长河中重重地刻下了自己的名字与事迹，仅为最最纯粹的对篮球的热爱与憧憬。
说他们在用生命打篮球，确实一点也不为过。从名不见经传的小球队，一步一步问鼎高校联赛，即使是对一支普通的全由白人球员组成的球队来说，中间的辛酸、艰难也不言而喻。更何况，他们的特殊身份与当时的社会背景，都使这条通向光荣的道路更加狭窄、崎岖。
但是，恐吓、殴打、冷嘲热讽……这些的种种，与自己的梦想比起来，又算得了什么？
他们深深知道梦想的重量。他们更知道，失去梦想犹如失去生命的残忍与无力。于是，他们的每一场比赛，每一次拼搏，都是生命的燃烧与绚丽。他们无所畏惧，所以他们所向披靡！
从最底层直到最顶峰，这不是一条平坦的康庄大道。但是他们一步一步坚定地前进着。不停留，不回头，即使遇到风雨阻碍也没有犹豫过踏出自己的步伐，用自己的信念走出一条真真实实，属于他们自己的光荣之路！
最大的敌人是自己
《光荣之路》，一部根据真实故事改变的电影，一部和篮球、种族歧视有关的电影，一部能够激起人内心深处的激情、梦想，让人重新审视自己的电影。
1965年，是白人在美国篮球领域统治天下的时代。一个曾经是高中女子篮球教练的人，唐·哈金斯，改变了这一切。他冲破种种藩篱，带领一群黑人小伙子，通过努力拼搏，击败曾经的冠军队肯塔基队，获得了1966 NCAA(美国大学联盟锦标赛）篮球比赛总冠军。1997年，唐·哈金斯入选“篮球名人堂”。
当时的美国社会，种族歧视还很严重，哈金斯在校董事会的不解、周围人的非议中从美国各个地方挑选了这些黑人小伙子。在全国各地比赛的过程中，观众朝他们砸水瓶、烂水果、殴打黑人队员。甚至有一次，当他们回到房间，发现房间里一团糟，到处鲜血般的污渍和恐吓的标记。队员们想放弃了，接下来的一场比赛，他们打得一团糟，因为感到恐惧，他们不想成为焦点，他们觉得注定成功不了了。哈金斯愤怒地说：“尊严是在你们心中，只要你不让他们得逞，没人可以剥夺任何东西。抬起头来，抛开心中的恨吧，让他们闭嘴，只管赢球。”
看到这里，联想到我们的生活工作中，很多人喜欢抱怨和妥协，抱怨生活的不如意，抱怨别人不给自己机会，抱怨自己不够受重视，抱怨……渐渐的，我们开始妥协，内心暗示自己也许我真的不行，也许我真的就那么差，也许命该如此……那么，就这样吧。于是，浑浑噩噩的度过一生。记得有着么一个消息：“某杂志对全国60岁以上的老人抽样调查：第一名：75％的人后悔年轻时努力不够，导致一事无成。第二名：70％的人后悔在年轻的时候选错了职业。第三名：62％的人后悔对子女教育不当。第四名：57％的人后悔没有好好珍惜自己的伴侣。第五名：49％的人后悔没有善待自己的身体。”很多人，活生生的被自己打败，向生活妥协，然后，老去，悔恨度过的这一生。
原来，我们所要战胜的最大敌人，其实是我们的自己。
尊严在自己心中
《光荣之路》——一个毫无建树的女子篮球教练加上七个当时处于欧美社会下层地位的黑人男孩，用他的坚韧执着和他们的对于篮球的热爱为我们展现了美国60年代那段具有划时代的历史。他们用自己心中的信念捍卫了自己心中的尊严。这部电影不仅仅为我们讲述了当年的那段传奇般的历史，更重要的是这段历史从此证明了篮球这项运动不仅仅是白人的运动，黑人也能够凭借他们的天赋和自身的努力向世界证明他们也能够很出色，不应该因为种族歧视而受到异样眼光的鄙视和不公平的对待。七个黑人男孩像七颗璀璨的钻石闪耀了1966年的NCCA（美国大学联盟篮球锦标赛）决赛。他们改变了篮球的历史，为黑人赢得了尊严。
《光荣之路》不仅仅是部讲述篮球的体育片，更是一部励志的片子。在特殊年代下心中的信念对于生活在阴暗社会中的人来说就像是黎明前的太阳，是他们的生活下去的精神支柱。他们敞开心扉去迎接黎明的太阳。即使道路如此艰辛漫长，但他们心中的那个太阳永远不会陨落。正因为如此，他们才留名青史，光荣一生~~~
推荐第9篇：影评
2012影评
2012主要讲的是一部灾难片，影片中讲了主人公一家人的逃难经历，和灾难即将来临，灾难之中和灾难过后的内容，其中最主要的就是灾难之中人类逃命的过程。
从影片类型的角度看是一部灾难片，里面有灾难来临时不同人类的诠释，又善良的，也有自私的，同时该影片也告诉我们人和自然是不可抗争的，我们要爱护自然否则人类迟早会受到灾难。影片从主人公一家逃命为线索，讲述了大自然的灾难的可怕。其实我不怎么喜欢灾难类的电影，感觉心里很难受，人总要经历生离死别，但我觉得很痛苦，即使世界真的要灭亡，我不希望我是那个还活着的人，看着身边的人一个个都离我而去，我怕我会承受不了。一切还是随其自然吧!
有时候有些事是无法改变的，强求着做未必是好的，最好的办法就是随其自然。活在当下，不必在乎过去和未来。只要认认真真活好现在就足够了，日子过得充实过的踏实就好。至少我是这么认为的。
影片中主要描述的大都是灾难的场景，我觉得缺少了情感元素，一味的描述灾难的可怕，有点人心惶惶的感觉，同样都是灾难片我还是比较喜欢《后天》融入的情感元素比较多。所以我觉得《2012》比较注重场景的描述，对于人物的描写少了点。 还有我比较纳闷的是为什么中国人有造船的分却没有乘船的分，不过这点大家应该明白，在外国人眼中我们中国有廉价的
劳动力。在科技方面却没有提及中国。说明中国的科技还有待提高。对于这部影片本人不是很喜欢，还是《后天》好看。
推荐第10篇：《》影评
《2012》---以死亡感悟人生。
（生命科学学院2012级生物化学与分子生物学马世雄220120918151）
历史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是一个文明的终点，而各个文化、种族，全球的科学家、政府，都无法预知这一天到底会发生什么。
《2012》的精彩之处在于不再单独描绘一种自然灾害，而是囊括有所地球上可能发生的毁灭现象，地震、火山、陨石雨、飓风、冰雹、海啸齐齐上阵。它提供了一个灾难的集合，通过全球具有代表性的毁灭来展示世界末日的恐怖力量，这种震撼效果表达出强烈的现代生态观念和深沉的生态忧患意识。
对世界末日的态度---取决于对生活的态度，其存在的可能性。《2012》极其符合以前所有美国灾难片的模式，该有的视觉奇观、惊心动魄、人性探讨及英雄主义都俱全，未添加任何使其升级的元素，故事情节紧凑，没有冗长或枯燥之感。从故事中凸显的人性光辉，更值得观众为之深思。
中国元素运用居多。《2012》中对中国元素的应用创造了一定高度。片中有布达拉宫、喜马拉雅山以及通晓未来的藏僧，专门提到了中国地震、中国军队。中国是世界加工厂，世界承认了中国制造业的强大，人力资源的丰富和工人的吃苦耐劳、夜以继日的高效率。有权有钱有知识者有机会获救，这就是政治、经济和知识权力三权合谋的现实状态，卑微小民除了祈祷别无出路。遗憾的是该片并未把地球毁灭的罪过让人来承担，却归因于太阳爆发，影片结尾也未能提醒人们保护地球。
音乐往往是最容易被忽略的，毁灭场景带来的仅仅是视觉上的冲击，而要让观众身临其境的感受到世界末日来临前的惊慌与恐惧，就需要将音乐等艺术形式融入影片。而艺术的最高境界是交响曲本身，而不是演唱者。
多挣钱未必能拯救自己。人们为了能够登上救命方舟，需要付出10亿欧元的费用，就算富甲一方的俄国富豪买上船票最后也没最终登上方舟，不代表钱可以买到一切。而针对英国伊丽莎白女王牵着两条狗登船的一幕，或许是对当下权势的另一种讽刺。
电影最后一幕，面对是否让舟外人群登船的争议，博士一番陈述之后，首先同意的是俄国、中国跟日本，而非美国独做老大的不变传统，很多人认为是影片为了取悦中国观众的使然，但我认为这是“美国的全球战略”。
1.当印度洋海啸越过喜马拉雅山峰向山顶寺庙扑来时，老喇嘛\"开始敲钟，神情自若，那种泰然有一种超越的美。
2.当灾难发生后，活下来的“上帝选民”以高龄政客居多，没看见几名工人、运动员、选秀美女和网络小说家。
3.冷血地丢下情妇，带着孩子前往方舟的富豪尤里在最后关头舍身将孩子抛上了船。
4.方舟因为故障启动不了，此时方舟马上就要撞上珠穆朗玛峰，杰克逊和他的儿子在最后的紧要关头找出了故障，让方舟能够顺利启动。
5.杰克逊在解决故障后，尾随儿子回到液压舱，中途捡起障碍物，没有及时出现，方舟中的每一个人都屏住呼吸，等待奇迹的降临，当杰克逊从水中出现时，方舟的所有人，激动相拥，震撼心灵！
6.雨过天晴后，人们打开方舟，万籁俱寂，阳光灿烂，只不过这一次没有衔着橄榄枝飞来的鸽子，而是电脑上测算出的好望角位置。随着喜马拉雅陷裂，地球的最高峰挪到了南非。
第11篇：影评
这是一部非常精彩的电影，主题深刻，寓意丰富，至少有以下几点：“得会议者得天下”、“开大会者事竟成”。
故事是这样的。正如西哲萨哈夫所言，每一次战争都是为了开好一次会，每一次会开不好都将引发战争。救亡战争胜利后，在剧中饰蒋介石的张国立就邀请饰毛泽东的唐国强前来，商量以后怎么开会的事情。本来，大家说好了，开大会，人人都能上台发言。但是国民党内部有反对意见，认为这样人多嘴杂的，椅子也不够，开会不尽兴。张国立听从了这一派的意见，自己开会，不让红营参加。这还得了，不开大会，只开小会，唐国强答应，人民都不答应。那些粉红系的小营就更愤怒了，他们和蓝营红营不一样，手里没有枪，唯一的人生希望就是开大会，见者有份，他们才不会被落下。唐国强太了解他们的心思了，就向他们承诺：只要你们支持我把蓝营灭了，我主持会议，一定是人人有份，谁都能发言。这样一来，粉红系纷纷倒向红营，建立了“开大会”统一战线。很多学生上街，很多知识分子写文章，谴责蓝营“开小会”路线。蓝营内部也有分裂，对于张国立的小会作风多有不满，陈凯歌反在明处，王学圻和尤勇反在暗处。后来，外国两大营的态度都变了。美帝疏远蓝营，苏联力挺红营。此消彼长，红营掌握了局势，战场上节节胜利，会议也越来越多。从探讨辣椒和红烧肉，到争论队旗和校歌，话题广泛，气氛热烈。而在这一过程中，唐国强完全展示了他的天才，确切地说是开大会的天才，本来有不好意思参加的，都被他的魅力征服，统统前来鼓掌献花。最后是经典的大团圆结尾，唐国强主持了一次前所未有的盛大会议，从室内搬到了广场。大会胜利，小会灭亡，人潮澎湃，举国若狂。
会议开不好，后果很严重。一部电影说出这样的道理不难，难就难在要说得有道理。韩三平做到了，他说的甚至不是道理，而是哲理。为什么蓝营实力强大，最后却惨败在红营手上？影片通过一系列细节对比，非常雄辩地告诉我们，这是历史的必然。对会议的态度不同，决定了成败。蓝营不是不开会，他们也开会，但都是坏会议，采用投票制，大家发言不踊跃，场面冷冷清清。红营就不同了，他们采取举手制，热热闹闹，争先发言，这是好会议。张国立性格不好，整天沉默寡言、愁眉苦脸，喜欢谈心散步，而不是开会。儿子陈坤也是这样，爱搞私访，开家庭小会。当然蓝营不爱开会，和他们的老婆比较辣有关系，下班必须回家慰妻。电影中有一幕，张国立的老婆去美使馆，门口的黑人士兵惊叹，她真辣！红营就大不相同了，绝大多数是单身汉，唐国强也是光棍，反正没见他爱人出镜。没有辣老婆，自然毫无牵绊，可以通宵达旦地开会。他们形式也搞得非常活泼，会前有人专门抓拍，会后一定合影留念。有时候开完会还会唱K，几个大男人喝完酒，抱在一起大唱《国际歌》，场面十分感人。和张国立相比，唐国强的性格真是太开朗了，完全是开会型的，谈笑风声，嘻嘻哈哈。他真是开会迷啊。有一次开会，蜡烛不够，他就吹灭了，说开黑会也要开。真的就像歌里所唱的“我最爱的就是那个会议，爱到可以去死，爱到整个世界灯全熄灭，最后还要给你体贴。” 还有一次，他开会太晚，第二天醒不来，敌人的战机来轰炸，他穿着睡衣就被担架抬走了，可是自己的炊事员，因为他没吃早餐，就留在厨房不肯走，被敌军炸死了。唐国强非常悲伤，想到那次会议被敌人利用，害死了厨子，就更加坚定了“枪杆子里出会议”的信念。这也像那首歌里唱的：“我最恨的就是那个会议，恨到可以去死，恨到快把自己的全部忘记，最后还要刺青铭记。”
毫不夸张地说，从来没有一部电影能把“会议”这个主题拍得如此深入。如果不是由一个擅长开会的人掌镜，恐怕根本就拍不出这么多神髓。完全可以肯定，没有人比韩三平更胜任此片导演——在官场里，他最艺术；在艺术里，他最会议。片中的演员表演也非常精彩，相对而言，港台明星逊色一些，演技有待提高，也许与他们平时缺少会议训练有关。但我们内地演员非常出色，每一次大会小会上需要的表情、动作和语气，他们全都演出来了。这里就不一一表扬了。但要特别指出的是，这些最精华的表演都是在不收片酬的情况下做出的，可见金钱并非动力，而是对艺术的腐蚀。所以，我建议以后拍戏最好不要给他们发片酬，如果有意见，就让他们开会。中国的事情，只要开了会，就没有什么解决不了的。
第12篇：影评
影评
中国电影从来都不缺少深厚的文化，坚忍的品格，细腻的情感，却始终胆色方面有那么一点缺失，特别是在技术的追求上，一直都多大胆色，跟不上市场多元化发展的脚步，像不敢逾越好莱坞优势片种设置的雷池，这部《富春山居图》迎难而上，终于踏出了这一步，巡回世界多个特色都市的拍摄篇幅，耗时两年打磨的3D画面，成就了一场集夺宝、动作、情爱等多重元素于一体，无节制的奢华体验，宣告了特工动作大片并不是好莱坞的专属，也吹散了在国产片前进路上萦绕多年的一团迷雾。欢迎收听本期的光影流年节目，在本期节目中我们将为大家介绍关于《富春山居图》 中国式大片。
电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。电影是由中国团队主导，斥巨资，联合两岸三地演员，携手好莱坞精英制作团队共同打造的3D国际动作巨制。电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。2013年6月9日全国公映，引爆暑期档，最强特工搏命出动！
电影剧情
团队介绍
电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。
电影是由中国团队主导，斥巨资，联合两岸三地演员，携手好莱坞精英制作团队特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇，动作指导由《谍影重重2》鲍勃·布朗和中国张鹏共同打造的3D国际动作巨制。
剧情介绍
电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素，拍摄地跨越杭州、台北、东京、米兰、迪拜等地。片中疾跑、飙车、击剑、漂移、跳车„„一个都不能少。中国元代名画《富春山居图》合璧展在即，国际黑市开出天价，日本黑帮、英伦大盗闻风而动。香港缉私署特工肖锦汉（刘德华饰），暗中执行“天机”计划，却深陷不白之冤，唯有尽力一搏以护家国周全；临危受命的中国人保高管林雨嫣（张静初饰），护宝一波三折，困于多方势力漩涡；神秘女郎丽莎（林志玲饰），百变魅惑，却失落真心；幕后冷血黑手小山本（佟大为饰），奢血如命，终落败归尘；各怀绝技的12星座魔女（石天琦、王曼妮等饰）为小山本作奸犯科，忠心到极致。肖锦汉为夺画上天入地钻沙漠，能否力克强敌，重现昔日特工风采？林雨嫣博弈于西子湖畔，能否与肖锦汉重归旧好？丽莎险些命丧迪拜，能否摆脱魔爪，迎来涅槃？这一场生死对决，这一段恩怨情仇，都随《富春山居图》的安然归国，迎来命定结局。
呼啸的飞机与高空入侵的台北博物馆盗窃为影片打开极为“奢华”的帷幕，原本并不可能的任务，因为雄厚财力支持，便成唾手可得的炫技运动，终于引得各路人马出场，在西湖边的“鱼头宴”上让人一探虚实，也让《富春山居图》正式进入一场更多感官刺激的奢华之旅。
带领观众在世界各地追踪线索的人是刘德华，杭州、台北、东京、米兰、迪拜，各种富丽堂皇；飞机、游艇、豪车，各种飞驰电掣。作为一部特工类型片，刘德华所扮演的肖锦汉身上布满詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩甚至哈里或者奥斯汀等等这些国际著名特工的影子。影片中，角色人物绅士优雅，有着令女性着迷的魅力，同时又体力充沛，有着凌厉的搏杀技能以及机智的应变处理能力，他也有一个以字母为代号的领导，时刻等待接受命令，带着不可能的任务奔赴世界各地，完成中国特工对好莱坞特工精神的一次传承与改良。
同时，也在既定情景下导演也完成对自己立场的表述——“在我的手上就是我的”当山本对盗窃而来的富春山居图自诩为主的时候，肖锦汉的回击：“不是我的，我不想要；不是你的，一粒沙、一滴水，你也休想得！”则表达出影片的清晰立场，对于失窃的国宝或者领土，大概这是每个国人应该秉承的信念。 当然，影片《富春山居图》的意图并非在于见缝插针的表述个人观点，就故事展现上，亦有其独特的表述方式，快速凌厉的镜头切换，一方面表现阴谋的布局设计之神秘莫测，多国间秘密组织或者神秘个人的对抗和制衡都让故事的发展充满扑朔迷离的不确定感，另一方面则是对视效的提升，海陆追击，高空降落，杀手狙击，绝对大手笔的阵仗，让刘德华追随失窃的国宝在世界各地耍酷，以此来完成角色在任务执行过程的全景展示，让这部影片从形式上，更趋于国际大片的成熟质地。
影片另一方面则更加关切人物的情感线索，佟大为与林志玲之间充满恋母情结，以及刘德华和林志玲与张静初之间充满纠结的三角恋，甚至在肖锦汉被迫消失的时间里，一段大叔与萝莉的纯情之爱，让一次次性命攸关的对抗，找到了情感上的驱动，影片融入的情感元素越多，对剧情的影响也就越大——对林志玲的误杀让刘德华陷入自责和绝望，更要面对特工甚少会面对的对亲人的绑架„„如果说这些安排是刘德华在为角色解决困境，也是导演在无所不能的神与有血有肉的人之间，为华语特工找一个合适的位置。
同时，影片也顺带把传统文化也代入情节其中——苏州评弹，越剧，变脸，糅合了舞蹈、杂技和体操的现代格斗，或明或暗出现在奢靡与物质的工业时尚间隙，这种独特的转换，让整个过程充满视觉享受。当然，整部影片所涉猎其他元素也数不胜数，情色、暴力美学，冷兵器，科学技术„„单就影片而言，俨然类型片的顶级之作，无论宏大特效或音效细节，3D画面或分场制景，动作感情即使一两句对白的简单过场，镜头之内的事物，所追求之精之美无不到了极端奢侈的地步。影片这种改变突破了以往国产影片的制作格局，尽管这种尝试难免因未成熟而瑕疵，但这场中式邦德奢华感官之旅对华语电影工业而言，绝对是向电影工业潮流的一次迈进。
极致奢华与东方魔幻 烟雨西湖
预告片的开场便是一组烟雨西湖从日景到夜景的快速切换，宛如泼墨作品一般充满中国文化韵味。相信把它作为预告片的开头，应该是昭示着全片虽由国际团队打造，但中国文化内核仍占绝对的主导力量。稍后，静谧的湖中掀起巨浪，一个造型奇异的建筑结构跃然水上，应该也是为突出本片的高科技元素含量。
迪拜塔
片中最让大家眼前惊喜不断的，还有不断浮现出的各种迪拜超一流景观。迪拜，这个已经成为人类物质文明巅峰造诣的代名词，如今貌似将要完整地呈现在我们面前了。据了解，此前虽《碟中谍4》曾有过阿汤哥攀爬迪拜塔的戏份，但是连成龙大哥在当时的娱乐采访中，都对其真实度表示过怀疑。事实证明，也的确如此。一个久负国际盛名的美国超级特工电影系列，在遭遇迪拜高姿态的时候，却只能迂回地采用了造景的电影手段来拍摄迪拜塔。
而这部中国特工大片《富春山居图》，却首次真实地呈现了包括亚特兰蒂斯酒店、帆船酒店等整个迪拜的六大奇观，抢占了国际电影先机，看来，迪拜也将成为刘德华这次夺宝的主要战场，这场超一流奢华的视觉之旅让观众充满期待。
四大明星集体蜕变 超级特工刘德华
今年是刘德华从艺50周年，同时也是他初为人父的一年，相信对刘德华来说，今年是他人生中颇为重要的一年。“再上路”这个主题，也成为了众多影迷对华仔的一种既熟悉又陌生的独特心理预期。华仔扮演过无数英雄角色，而今挑战扮演这样一位执行国家任务的超级特工英雄，不得不让人联想到之前国际上如00
7、谍中谍、国家宝藏等系列中的经典角色。相信演技越发臻化至境的华仔，不会让我们失望，这个新的超级英雄，依旧身手矫健，风度翩翩，一定也会成为他的银幕经典人物之一。
百变魔女 林志玲
这个享有“所有华语界男人梦中女神”盛誉的绝世美女——林志玲，此前你可能看过她当模特、做主持，也见过她扮演的一些角色形象。但是，这一回，林志玲将扮演一位百变魔女，周旋于刘德华和佟大为正邪两极之间，据说将挑战24种风格迥异的形象，片花之中仅透露了六种端倪，便已让人惊艳不止。露背晚礼服、红发站街女、空姐装、护士装、贵妇装„„相信本片一定可以作为林志玲演技和造型集中大爆发的平台。
白发恶魔 佟大为
古有白发魔女练霓裳，今有白发恶魔佟大为。一向以正面积极阳光刚毅形象示人的佟大为，从上一部电影《金陵十三钗》中浴血奋战的抗日战士，这次令人跌破一堆眼镜地一反常态，直接颠覆自我诠释了一位日本变态恶魔。如此峰回路转的人物设定，也成为了本片的一大悬念看点。从场景中，我们已经对这位恶魔的背景窥知一二。从预告片中闪现的一些戏份来看，这位大反派也应该是个品味甚高，深有城府，同时又个性极端，手段残忍。同时这样的一个形象的佟大为，与刘德华、林志玲的对手戏，也十分引人遐想。
亦柔亦刚 张静初
预告片中张静初的戏份，主要都是与刘德华一起的对手戏。继上次《门徒》中与刘德华的出彩合作之后，本次片方邀请他们再次碰撞火花。从造型上看，既有温柔婉约楚楚可人的造型，也有时尚干练的职业精英造型，相信她作为片中主角刘德华的正室妻子，实为最佳人选。相较静初此前较多塑造的温柔可人的气质型角色，本次亦刚亦柔的双面表演，相信也一定会牢牢地抓紧老公的心，让刘德华难以招架。
老佛爷 斯琴高娃
除了四位主要角色，值得一提的是，预告片中斯琴高娃以老佛爷扮相惊鸿一瞥，气场瞬间爆棚。相较以往斯琴高娃银幕上的经典形象，此次则透露出无限的神秘和妖艳，目测也会作为本片一大幕后势力登场。
中国式大片
《英雄》起，武侠开端，至今已十年。
2002——2013，内地涌现出了一批冠以“大片”之名的电影，题材无一例外的选择了古装武侠剧，每部剧以众多的明星阵容，强大的幕后班底，再加上早以在国内声名鹊起的名导执导筒，纷纷在未明示前就通过各种媒体其他渠道手段进行立体的轰炸和渲染，中国大片，已经在不经意间悄悄的绒入到生活的每个角落：凶猛的炒做，茶余饭后的谈资，无一不少，甚至点映的城市，笑场的台词，引发的官司，都成了大片所带来的附属品，猛然惊觉，可以说，中国的大片时代，已然成型。
但如今，传统的古装大片随着《血滴子》和《忠烈杨家将》等一干古装大片的票房接连失利，已经走入了瓶颈。除去如《画皮2》借助魔幻，未谋面的《白发魔女传》依托武侠纷纷赚得盆满钵满，依旧值得关注外。大部分作品都让眼下的华语圈电影观众，对金戈铁马的冷兵器之战提不起兴趣，进而远之。
于是乎，当第一次看到《富春山居图》的预告片时，那快节奏的剪辑加上玄幻夺目的场景以及五地取景的时尚奢靡。这一次，孙健君导演势必想要但干一大票来证明中国真正的大片地位。
想到一个词“应运而生”。
所以说，华语电影的细分趋势随着喜剧片频频大卖已经非常鲜明：一干中小成本制作丰富了题材类型，也让市场结构合理化。但是大制作却因为古装片的势头减弱，科幻片的天然短板则踪迹难觅，这样就给了一些与时俱进的商业大片开拓市场的机会。就像这部《富春山居图》，在即将到来的6月，成为了华语片的一朵奇葩，让人有那么点儿颇感兴趣的意味。
眼下看，至少影片优势有三，个个鲜明：其一便是演员阵容，刘德华和林志玲的搭配，加上斯琴高娃、佟大为和张静初的出演，票房号召力自然不言而喻。就拿这对特工夫妻来说，前者是几十年不变的传奇，每部影片都不乏话题。但近年来转型幕后扶持新导演后，却难见当年拿手的“扮酷耍帅”之作，如今化身特工抢夺国宝，显然太潇洒不过太适合不过。而林志玲的银幕之旅有点小“坎坷”，早期《赤壁》等片中以花瓶姿态杀入大银幕，《决战刹马镇》的转型村妇，《幸福额度》和《101次求婚》重回女神范儿，也算是眼下进入了收获期的女星之一。所以说，至少在二人的选择上，影片还是很符合当今观众审美的，二人也有不俗票房号召力。第二个优势显然就是影片的题材了。特工夫妻保护国宝，面对多方势力几进几出，这显然是一部时下好莱坞也算大爱的“特工”电影。此类题材因为汤姆克鲁斯的不断玩命挑战极限，近年来逐渐被推上了商业化的高峰。第四部更是因为迪拜爬塔一幕让人震撼不已，名利双收。而《富春山居图》显然深谙此道，至少完成了华语片从未有过的尝试。时装动作戏的典型特例即是成龙电影，而近年来票房最好的偏偏是题材相似的《十二生肖》，由此看来，前景可期。
最后的优势，便是跟“大片”身份相吻合的影片场面了。不过可以看到，影片中，名车、美女、谍战、动作、场面等各种元素无一不缺。这是吸引观众眼球的先决条件，尤其是帆船酒店的标志化出境，让震撼的迪拜一幕备受期待。但是比起饱受争议的国产3D和不太好的人设两个短板，还是颇为担心，毕竟影片宏大场景毕竟只是外在，故事有着与场面相符的质量，不见稀糟之感，才是重中之重。不过看到影片多为白天场景，毫无魔幻题材的昏暗之感，还是对其3D抱有一丝希望的。
当“中国式大片”转型已经悄然而至，显然一部题材上优势明显的电影，还是有着市场前景与机会的，至少它符合了电影市场的规律。这样一来，在质量得以保证的前提下，投资与票房间的正比法则，应是颠扑不破的规律所在。毕竟市场依旧需要大片，更需要这能够称得上“与时俱进”的中国式大片。
因此我们以及世界同时也希望中国式大片将会崛起。 感谢大家收听本期的节目，下期再见。
第13篇：影评
《楚门的世界》影评
《楚门的世界》电影一开始是轻松愉快的氛围，讲述的是楚门的日常生活。从早上起床到去往上班的路上，一切仿如我们每一个人的生活，并无特别。但随着剧情的推进，真正的故事展现的你的眼前，全球每一个人都在以灼灼的目光注视着楚门，他生活的一丝一点都在被全球直播。17亿人见证他出生，220多个国家观看他走路，全球万众期待他的初吻„„
渐渐地，楚门意识到身边发生的种种奇怪的现象，他有要离开的想法，但总是被各种阻挠。年幼时因父亲的意外惧怕大海令他无法离开这个巨大的剧场，但最后当他冲破风浪，触摸到天空，他看到的世界的尽头，是巨大剧场的边界。看到这，我的心里有很震撼的感觉。
都说人生没有彩排，每一天都是一场现场直播。那么倘若若果给你的人生来一场现场直播，让你的每一寸都暴露在所有人的眼前，你会怎么样呢？有如自己小心翼翼收藏的日记本被人肆无忌惮的翻阅了，心中那份恐惧，担忧是无法描述的。更何况，你生活的每一种状态都是被导演操控着的。
影片用了大部分篇幅描述了楚门逃开巨大片场的景象，而在电影里，楚门却像我们希望却从未做到的那样，驾着船在海上自在地翱翔。我们期待着楚门重获自由。可是，一个人寻找灵魂救赎的过程不会如此简单，也不会这样轻易。于是我们才发现，原来导演控制的不仅仅是楚门的家庭、工作和生活，他甚至控制了日出日落，雷电风雨。当雷电交加，狂风大作，楚门在惊涛骇浪的大海里苦苦挣扎没有丝毫退缩时，所有人——除了导演——开始为他担心，开始为他祈祷，走出困境。人类善良的本性凸显无遗，而更重要的原因，相信是从楚门身上看到了自己所缺乏的勇气和毅力。
楚门慢慢驶向自己人生的彼岸。在蓝天白云下，一切显得那么的美好那么的真实。故事到此，楚门重获自由，电影结束。但导演告诉了我们一个现实：内心的禁锢，比外在的约束更加可怕。当船头重重地砸在那面分明画着白云大海的墙上时，我们终于明白：原来一切都是假的，包括大海，包括蓝天。如此庞大而复杂的设计，只是为了楚门，让人震惊，让人恐惧。而当楚门最终走到写着EXIT的门前时，我们明白：走过去，你就自由了。在这样的时候，其实并不是所有人都会有勇气迈出这一步通向未知世界的门的。可是导演低估了人类的意志，当楚门转过身，有礼貌地鞠了一躬，潇洒地向导演告别，然后转身走出的时候，人群终于爆发，而剧情在此刻到达高-潮，自己的人生也在这一刻幡然醒悟。
然而，楚门又绝不仅仅属于楚门的世界。他同时就是生活在这个弥漫着电子硝烟的世界里的你和我。
从出生，到成长，到死去，我们对世界的认识，从来是都是局限的，我们永远无法做到像万能的上帝那样，可以对这个世界了然于胸。我们不得不借助于各种载体来超脱我们的肉体樊篱，从而使得心灵可以通达久远的过去，遥想漫长的未来，想象异邦的人世间，以满足我们无限的好奇心和知识欲望。在这个意义上，我们不得不赞同麦克卢汉的至理名言：“媒介是人体的延伸”。
然而，文明发展的吊诡正在于，它常常走向自身的反面，成为剥夺自由和消解主体性的帮凶。今天，电子媒介在全球范围内的普及和迅速扩张，已经完全实现了麦克卢汉关于“地球村”的天才预言。也正因为如此，全世界的人们才得以在同一个地球上，同时观看楚门的世界，从而在如此广袤的时空范围内把人性中的窥探欲演绎得如此淋漓尽致。
现实的悲剧性正在于，在这个媒介的时代，谁都难以逃脱楚门的命运，谁也没有十足的底气说自己与楚门无关。在各种形式的电视真人秀节目中，难道我们不会见到楚门的影子吗？当我们在为超级女声而狂热欢呼的时候，难道我们不会在自己的身上看到那些抱着电视与楚门厮守的观众的影子吗？在经济利益驱动一切的今天，商业逻辑的泛滥，已经逼迫我们不得不把我们自己玩弄于股掌之间，我们只有自娱自乐，并在狂欢的刹那间，出卖我们的金钱、隐私、自由，乃至生命。
如此看来，《楚门的世界》作为一个时代性的操纵隐喻，不仅讲述了真实和虚假的边界问题，更重要的则是提醒我们走出时代的骗局，走近我们的心灵，在一种顽强的反思中，保有一份不那么时髦的自由。
第14篇：影评
楚门从一出生就被选为一个肥皂剧的主角，他生活中所有的一切都是伪装，他就这样在这些演员和道具营造出来的假象中度过了30年。他生活的每一个细节都被这个24小时连续播出的肥皂剧公诸于世。人们观察他，就像观察着一个被他们掌控在玻璃瓶中的宠物；人们爱他，因为他的故事真实，富有情感，充满了他们所看不到的一个正常人的一切隐私，他在不知不觉中扮演这这个世界上最伟大的男主角。
我震惊，因为我曾经想象自己处于和楚门完全相同的境遇，怀疑生活中的一切都是假象，自己正被一双双眼睛注视着，欺骗着，或戏弄着。那种恐惧感，总让我不能自拔，恍恍惚惚。可能很多人都有过这样的闪念，这也许就是为什么《黑客帝国》和《楚门的世界》中对世界进行怀疑，和重新解释。
我还想说，金凯利真的是个天才，他的表演永远这么完美无缺。那夸张的表情和笑中带泪的演绎深刻感染着我。在这部电影中，他扮演着善良，坚韧，无辜的楚门。当他开始怀疑一切的时候，面对着最爱的父母、朋友依然虚伪的面孔，他的那种强忍的心碎和绝望让我难以忘怀。他坐在码头上，和从7岁开始一起长大的马龙，一点点回忆着过去的时光，一起抄试卷，一起游戏，像个孩子一般地大笑着。我却在此时心痛地不忍继续。
楚门最后触摸到了那个虚伪的世界的尽头。那里有通往真实的出口，他害怕着，但是依然鼓足勇气，义无反顾。
真实的世界和荒谬的现实
1、
人的本性总是趋向于追求更高的真实存在
tureman，这个被安排在世界亿万观众注目下成长的人，单纯善良，一直都驯服、平静、快乐地生活在虚假的生活中。
突然有一天，他发觉一切美好都是虚假的，而真正的生活呢？
为了找到这个“真实”，tureman，这个从小被培养出恐水症的人，得鼓起多么大的勇气和具有多么坚强的意志才能克服令人生畏的、随时可能夺走他生命的海浪冲击啊。当狂风骇浪过去，tureman犹如一只半死的鱼躺在船沿，稍顷，他醒来了，当他意识到自己的生命还存在的时候露出了灿烂的笑容。
也许tureman是因为爱情，爱情给了他无穷的力量去战胜一切。
也许tureman是为了求得真，求得真理和自由，这是人的本能。
其实两者都有。对真、对真理、对爱和自由的向往都会带给人巨大的力量。
虽然最后导演劝告他说：“真实的世界其实更虚伪更肮脏，我给你创造的世界才是最完美的”，但是求真的步伐始终是无法阻挡的。
这是个两难的选择，最美好的都往往不是真实的，真实的世界往往都不是美好的。可是人们最后为什么都会选择真实而不美好的世界？
因为真实对每个人来说，具有比美好更多的意义。
2、
什么是真实的？我是谁？
除你之外的任何人都知道你是谁，可是，往往你自己不知道自己是谁。因为倒映在他人眼里的你，并不是真正的你。
为什么要寻找自己？因为只有你，才对你自己具有真正的价值。
观众＝旁观者，他们会为你撒下眼泪，会为你呐喊，会为你感动或者愤慨，但其实，他们观看你的结果都只有一个：使你和你的生活成为他们日常生活中的调剂，或者使他们暂时逃离自己繁琐的生活，得到一次情感的转移。
你就像他们面前的菜，他咀嚼你，咀嚼你的生活，但不会深入你的生活中去，而咀嚼你的欢乐或者痛苦，都能给他们带来快感和宣泄。
观众们享受的是虚假的真实带来的满足，最后他们将真实的也当作虚假的了。影片最后，观众看着tureman走出摄影棚，也许他们认为“这个剧谢幕了”，于是才有这样的台词：“看看别的台还有什么节目”。
当tureman走出去的时候，我感到荒凉的平静，和肖申克救赎里面的重获自由时纯粹的振奋激昂不同，也许tureman需要面对的是更多的谬误和痛苦～未来永远是未知的。
第15篇：影评
科学？信仰？还是爱？
——《2012》影评
如果生命在倒计时中，时间机器的窸窸窣窣能不能让我们警醒，在这样的岁月度过里，拿什么拯救呢，科学，信仰还是爱。
对破坏环境的反思，还是对生命的敬畏?在画面上我承认，恢弘壮大，是视觉上的盛宴。但是一开始的灾难确认，各国开始行动，让后世一脸串的灾难特效和主人公一次次的成功逃脱，如此我们试想，影片大部分是主人公一家在地震、岩浆、海啸中惊险的逃亡，哪里有足够的时间来刻画人物情感、丰富人物形象？其中不少情节安排上有些生硬，比如戈登的死就过于突然，这样的叙事将灾难的置顶是不是太过严重。
所谓的灾难片，一定会给人带来思考。特别是在影片重演一贯的拯救时，我们看到这样一些场景，是科学家的不断努力， 对科学的笃信，是不断尝试科技创造奇迹，甚至诺亚方舟的出现，都是科学的出位。但是也有众人在耶路撒冷的祈祷，手禀蜡烛的壮大景象，这是对信仰的甚至在神台即将崩塌时遗留的最后一个画面，也是一家人虔诚的模样。我不是反科学者，但是我也不相信科学万能，我不是个虔诚的信徒，但是我相信在某些时候信仰对人的拯救和人们灵魂的寄托。或者，还有影片中所表现的不离不弃的爱，和总统表现的大公无私的大爱，一个科学家和几个老政客的比喻，我相信爱对人类的作用，相信情感的作用，但是我也不相信所谓的大爱无疆就能拯救世界。我不知道要怎么探讨解决整个世界，但是我相信，真正的拯救，所谓的，用科学来拯救人的身体，用信仰拯救人的灵魂，那爱是用来拯救什么，我想，应该是拯救彼此的平衡。影片中对昂贵的诺亚方舟的票价的讽刺也是显而易见的，在最后灾难后的重生，好像连悲痛都没有了，是不是真的人们的感情被生命的留存所掩盖呢。是不是，很多人都在渴望一个重生，很多人，都在希望着有着一个崭新的世界，还是，只是表达对现在世界的不满呢？
我想，真正的拯救，应该是反思。不然，所有的的努力，重建家园，也会变成另外一个后天，另外一个2012。真正让人类能不断前进，不管是拥有文明和科学的悠悠文化，还是拥有繁杂神话体系的信仰系统，或者是对感情的敏感反映，也很大程度上，因为我们在不断思考和反思。只有在这样的不断循环中，我们才能真正拯救自己，甚至，这个世界。
第16篇：影评
班级：汉语B112
姓名：谢云飞
学号：11 浅谈元稹与银睿姬的爱情观
—观《狄仁杰之神都龙王》之感
千百年来，爱情是一个古老而又常新的人生课题，是流不完的血泪、写不完的小说、演不完的戏剧。在人类文化发展史上，有许多不朽的文艺作品都是描写爱情的，同样的都是真情挚爱，但却演绎着不同的爱情观。
《狄仁杰之神都龙王》这部影片场面恢弘，惊涛骇浪中的海战、悬崖峭壁的对决戏、怪兽砸战船、水下骑马等精彩画面给人带来了不需要动脑就能体验到的视觉享受，这个对我来说是没有任何意义的，而对我最有意义的是银睿姬与元稹的爱情故事。
银睿姬，她风华正茂，舞艺超群，“手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，是洛阳城中的花魁。她可以使神都万人空巷，达官贵人、皇亲国戚无不想一睹芳泽，但她却一不爱官、二不爱钱，独爱一个没有功名的文弱书生——元稹。他们以情诗互赠，表明爱慕之心，心心相印，已然进入了精神与心灵之恋的境界。即使在元稹失踪、变成怪物之后，她也执着地坚守爱情，苦苦地爱着这个已经没有了地位、钱财，甚至没有了健康和面貌的怪物，这一点着实让人感动。“欲问箫音化紫烟，也曾习舞度芳年，得成美眷何辞死，只羡鹣鲽不羡仙”，这是元稹写给睿姬的情诗，元稹在变成怪物后依然爱着睿姬，在暗处默默的用生命保护着她守护着她，最后冒死出来向爱人表明身份。他们的爱情是伟大的，是超越时间与空间不以占有对方肉体为目的的，是无怨无悔的，是心灵上的融合。
元稹与银睿姬的爱情观不同于古代传统的爱情观。古代讲究门当户对，父母之命媒妁之言。元稹是茶庄的少庄主，算得上大户人家，本应该找个门当户对的，但是他却无视当时的封建礼教，和青楼女子相爱。这种敢于反抗封建门第观念，敢于在束缚面前大胆的追求自己的真爱的精神是超越历史的，在封建婚姻中独树一帜，具有进步意义。
元稹与银睿姬的爱情观在现实生活中具有指导意义。真正的爱情是超越时间与空间不以占有对方肉体为目的的，是精神与心灵的相互融合，寻求的是一种精神上的归属感。然而现在的爱情却与金钱、权利、美貌挂钩。男的希望找一个白富美，女的希望找一个高富帅，对于男的来说要想谈恋爱先要考虑自己有没有钱，要想结婚先看看自己有没有车和房。在现代社会钱是爱情的基础，有钱就能拥有别人的青睐。对于女性来说美貌是爱情的基础，长得丑的就不容易找到爱情。这是个可悲的世界，快餐式的恋爱、一夜情、小
三、离婚、裸聊、出轨、包养等词已经成为这个社会的高频词汇。学校周围的宾馆如雨后竹笋般的出现，“包小姐”的名片在校园随处可见，做人流的、卖避孕药的宣传单不停地从我们手头划过，经常听见某某情侣开完房之后就分手了，这就是现在的大学，大学都这样了那社会岂不是更可怕！
现在的社会越来越开放，把爱情视为儿戏，把恋爱视为经验，越来越多的人为了性欲而恋爱，这早已冲破了道德底线。但对于还存有道德观念的我们来说，应该要有正确的恋爱观。正确的恋爱观要求我们不仅要对自己负责，还要对对方、对社会负责，把爱情和责任、义务联系起来，真正做到爱情与道德的统一。恋爱中的情侣一定要保持恋爱行为的端庄，显示出含蓄典雅的格调，不可放纵自己的情感，做出不文明、不雅观的举动。在对待爱情方面不管是男是女，都要表现出自尊自爱，理智地对待自己的爱情，不能盲目地惟命是从，最终丢失了自己。
希望元稹与睿姬的爱情精神能够给这淫靡社会注入一股正气，也希望各位大导演能拍出经典作品来引领社会风尚。
第17篇：影评
《十二怒汉》影评
班级：经管1001班
姓名：欧阳琳
学号：20102361 在影视中的法律的选修课中，老师给我们看了很多关于西方法律的电影，其中，最令我难忘的是美国版的《十二怒汉》。这部电影讲的是一名在纽约贫民窟的18岁青年被控杀害自己的父亲，即将被判处一级谋杀的死刑。而这个案子的陪审团就聚集在不足40平米的小房间中讨论案情，在已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪的情况下，只有一位（陪审员8号）觉得事态可疑，坚持已见提出异议，根据对已知的证人口供和证物的怀疑，并且凭借自己的耐心和毅力一个个地说服其他陪审员推翻自己原来的意见，终于为这一宗几乎已成冤案的判决平反。这部电影讲述了陪审团讨论案情的情况，并且从正面向我们表现了美国法律中的陪审团制度以及法律的公平正义性。
在这部电影中展现美国的陪审团制度一般是使用在刑事案件和部分民事案件的审理，一个陪审团共有12个陪审团成员。陪审团的职责是听审证据，也就是根据检察官、当事人以及证人的陈述，决定是否对被告进行起诉；在刑事诉讼中，通过对案件事实的认定，决定嫌疑人是否有罪，在民事诉讼中解决争议，并决定是否赔偿。在美国，担任陪审团的门槛很低，只要符合一定的条件就可以担任陪审员，不分贫富、种族和性别。当然，美国法律对担任陪审员的资格也是有一定的要求的，不同的州有不同的要求，但一般来说，几乎所有的州都要求陪审员必须是美国公民，因为参加陪审团服务就参加选举和担任公职，要对国家的政治和司法制度负有责任心，而国籍可以体现这一点。从电影中看出，这些陪审员都不是专业的法律人士，只是普通的美国市民，虽然他们和被告没有利害关系，但是对他们来说参加评审没有任何什么好处，甚至还要耽误自己的生意和娱乐活动，可谓费力不讨好的差事，电影中的确有人想敷衍塞责快一点结束这场审判以便脱身。另外，这些陪审员不一定有较高的法律意识和公平正义意识，他们会凭借自己的经验和考量去判断被告是否有罪，这样就带有一定的主观性，比如说电影中就有一位陪审员因为曾经被自己的儿子打过，就觉得该被告有杀害自己父亲的嫌疑，因为自己的儿子不顾念亲情，就觉得所有的儿子都不是什么孝顺的人，咬定死者是被告所杀，所以这种制度存在一定的缺陷。 但是，这个评审团制度好像预知了会有这样不够客观的判断和不负责任的陪审员出现，所以规定了“一票反对”制，就是说陪审员之中只要一个人反对，评审团就要重新讨论，直至所有人的意见都一样，法官才能接受陪审团意见。也就是说，只要存在不同的意见，评审团就必须重新辩论、商讨，如果最终陪审团还是不能做出裁决，这样的陪审团就会被称为“悬而不决的陪审团”，在这种情况下就要换下一批人重新组成新的评审团重新裁决„„我觉得这个制度最可贵的地方就是，在评审团里不是像中国的制度一样少数服从多数，而是每一票都是至关重要的，这就显示了美国陪审团制度的民主性。
整部片子都围绕着这12个陪审员对案子的讨论展开的，影片中他们几乎花了一天的时间才在小房间里讨论出结果，花费了这些陪审员大量的时间。这就体现了陪审团制度的诉讼成本过高的又一缺陷，不仅要花费大量的金钱，而且还耗费大量时间，一个案子往往会审理很长时间才会有结果，大大增加了国家的司法成本。
总的来说，这部片子将美国的陪审团制度向我们展现得淋漓尽致，让我们从正面了解美国陪审团的运作。从影片中，我们能够发现陪审团制度的优点，它尽可能地保证了审判的公正性和民主性，提高了审判的公信力，维护了法律的尊严。但是它也存在一定的缺陷，陪审团成员缺乏相应的法律知识，而且也存在被操控的可能，增加了国家的司法成本。如果想要了解美国的陪审团制度，这部片子确实是不错的选择。
第18篇：影评
踩不碎的梦想
郑淼
洗礼后蜕变的青春
喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车，音乐变成了电影。十七岁，美好的十七岁，懵懂的十七岁，而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后，我才感到还有一个残酷的十七岁，一个在内心猛烈呐喊的十七岁。
纵观全片，情节犹如悲与喜的交响曲。
无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋，还是丢失山地车后的无奈与辛酸，再到车失而复得的兴奋，最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚，偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦，再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织，仿佛让世界上一切都消失，只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看，得车——丢车——找车——拼车，贯穿整个电影，而剧中人物，如父亲的责问，老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸，实在是引人入胜。
而在艺术表达上，这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。 首先，电影的音乐以悲调为主，汪峰的《main modely》在影片开头嘈杂的场面，小贵丢车，小坚失恋，以及在最后小贵抬着自行车
进入人海，四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围，而在影片中，小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时，和小贵得到工作后在街巷中行驶时，则用了欢快的节奏乐，使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。
与悲调音乐相呼应的是本片的光线，整体上是黑暗的，几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考，两个朝气蓬勃的年轻人，因为一辆车而结缘，发生了从陌生人到相互争斗，再到熟识的过程，以及他们在时代和家庭的双重背景下，被物化的悲剧，即不是人控制车，而是车控制人的艺术化表达。
更值得注意的是，本片在细节上的处理，可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。
无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视，还是小坚与其女友默默的情意，还是小坚与车王在雨中无声的对视，以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开，并对电影产生多重思考。
作为入围柏林电影节并获得银熊奖的一部佳作，虽然在表达上有太多的隐晦，让人感到有些摸不着头脑，但其完整而引人入胜的故事情节，整体音乐高效的穿插。以及通过不同场景中画面的转化而表达人物内心的蒙太奇手法都让人赞叹，同时，也向我们传达这样一个疑问，即青春年华的逐梦少年对梦想的追逐也会掺杂着残酷的色彩，在经过残酷现实的洗礼后 ，逐渐的懂得成人世界的法则，而此时将会产生一疑问：是在洗礼后蜕变而成熟的青春，还是在洗礼后将渐行渐
远的青春，给人留下无限的回味与思考。
炮火中不屈的信念
相比《十七岁的单车》，波兰导演的罗兰•波兰斯基的《钢琴家》在题材上更大。描写的是一位波兰的犹太钢琴家，饱受屈辱与折磨，在死亡的威胁下，躲过地毯式的排查，在纳粹魔爪下逃脱的传奇。而时代背景也较上一部影片更加的沉重——是在1939到1945笼罩着纳粹阴云的波兰。而在人物的冲突上 ，虽然没有《十七岁的单车》那样具体，因为本片侧重的不单单是人与人的冲突与矛盾，而是两个民族意识形态的猛烈撞击和简单的杀戮与反抗。另外与上一部影片不同的是这部影片也隐含着优秀波兰导演波兰斯基的个人情感和童年记忆，所以影片显得真实又不乏感染力。
本片在情节的设置上如在黑暗中不断燃起的蜡烛。
钢琴师斯皮尔曼总能在他人的帮助下，克服种种的艰险平安无事，虽然主人公不是英雄史诗般的大逃亡与大穿越。却总能给人 一种力量和勇气。如果说《十七岁的单车》是每次将希望之火点燃，然后又将其熄灭。那么本片则是将希望之火在处处燃起，并小心呵护，使其能汇聚成火把，照亮黑暗，完成对自己生命的救赎。
再来看整体叙事框架大致为，家庭逃难——独自避难——在废墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因战乱而带来的灾难性的变化， 并间接地的反映了几个鲜明人物的性格，并映射社会全貌。不管是争强好胜的斯皮尔曼的哥哥，还是投靠纳粹的波兰人，还是聪明机智的
犹太商贾，都被赋予了大时代背景下的鲜明的特色，而电影的后半部，导演通过对主人公的放大展示，更加鲜明的看到主人公的意志品质。
而在艺术的手法的运用上，本片也以灰色调为主，但最后却以那美好的夕阳和精辟辉煌的大厅的暖色结尾，让我的心情在经过几个起伏后回归平静与祥和。而让人称奇的是，虽然本片是3500万美元的投资，却没有什么特效镜头，更加注重的是故事情节的表达，与《十七岁单车》不同，本片的地域更加的宽广，建筑变化和人物心理变化线也被拉长了，但电影展示时间有限，所以本片在详略处理上相当的干脆，在电影的下半部分不再提及被列车运走而被屠杀的电影上半部分活跃的斯皮尔曼的家庭成员，而仅仅是主人公工友的一句：“这辆火车总是满载而去，空车而回”。将结果含蓄表达出来。
另外在细节的设置上，通过被纳粹军官残忍杀害的孩子，在街上哭着找丈夫的女人，和被迫为纳粹军官表演的民间乐队，都折射一个真实残酷的时代背景。当斯皮尔曼在清晨看到已嫁为人妇的女友拉着小提琴时，他只能会心一笑，掩上房门。这个小插曲一者反映人物心理活动，二来也活跃长篇的叙事电影的气氛。
但本片最大亮点是纳粹军官因为爱好音乐，在听过主人公弹奏的音乐之后，放他而去，并为钢琴师提供食物，这种人类超越种族意识的微妙情感和人道主义精神，不禁让人动容。
尽管本片也被指责时间过长，人物刻画不够鲜明，导演个人感情太多等等缺点，但仍阻止不了它成为反映二战下的波兰的经典之作。在文学上，有一种手法叫以小见大，而 《十七岁的单车》就是这种
艺术表现手法，以小人物的命运表现社会现实。而本片我则戏称其为“以大见大”，以大师的传奇。大的历史背景，大的社会现实，最后烘托出一个无国界的人性光辉和求生信念中蕴藏着的波兰的民族情怀。
结合这两部影片来看，不管是洗礼后蜕变的青春还是炮火中不灭的信念，都是一个个青少年在社会的大背景下的一次人格洗礼，也向我们发出了一个理性的声音：不管是梦想还是信念，只要将它高高抬起，就永远不怕被踩碎！
2012级外语系商务英语二班
郑淼
联系电话：18792197608
第19篇：影评
《亲爱的》观后感
---------------亲爱的，我们回家
《亲爱的》这部电影看后，我想，大概哭了不少观众吧，但是看过之后，却会发现，它不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲痛，不一定让人流泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人微笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。
《亲爱的》影片讲述了在深圳打工的田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂,儿子田鹏由田文军抚养，鲁晓娟每周可以接走儿子一天。一天，鲁晓娟把田鹏送回田文军之后，自己开车离开，却不曾想孩子跟着自己的车追了很远，导致孩子被人贩子抱走。几个小时后，田文军发现儿子失踪，于是报警，却被警察告知失踪时间不到24小时不能立案，因而没有采取行动。24小时之后调去录像资料，却发现孩子早已被人贩子带着离开深圳。为了找回儿子，田文军像疯了一样。他到处打广告、发寻人启事，上网发帖子、重金悬赏。结果不到没有找到孩子的线索，反而召来了贼。一伙骗子p了儿子的照片发给田文军，让他带20万现金去赎人。田文军不顾前妻鲁晓娟的劝阻，执意带着20万元现金去赎孩子。最后却发现是一场骗局，他被骗子逼得跳入江中，差点送了命，但是他仍然没有放弃寻找孩子。他发现了一个寻找被拐儿童的团体。最终在这个团体的帮助下田文军找回了自己的儿子。
《亲爱的》这部电影，反映了当今社会普遍发生的拐卖儿童事件。每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实每个人从生活中都可以感受到。然而这并不仅仅是一个普遍发生的故事，它也不单纯地讲述孩子的丢失与寻找，还折射出了社会中人们内心深处某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷茫，我们失去，我们的“家”究竟在何方？
《亲爱的》带我们进入了另一场人生，然后审视自己。影片中田文军说：“凭什么我要认命。”就凭他这股不放弃的拼劲，“把希望当饭吃”的精神。他才能在几乎失去所有的时候，还能“不认命”地找回鹏鹏。找回鹏鹏的那天晚上他哭了。三年来第一次落泪，但却无声。有时候，无言才是最痛苦。我们可以想象一个男人忍住三年的痛在一瞬间释放，却无声，那该有多痛苦。但这一刻，我们也突然明白，他拼命的寻找的不止是丢失的孩子，还有同孩子一起失去的家。只有找回孩子，他才拥有一个完整的家。
电影中，没有人是幸福的，看似坚强，实则脆弱；看似走投无路，又必须擦干眼泪迎接新生活。孩子并非是一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续。对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。我们终究无法体会他们失去孩子的痛苦，无法体会那种丢失带来的巨大的空洞感和绝望感。但我坚信我们会坚持用自己的行动来反对拐卖儿童的行为，让人们再也不用饱受失去的痛苦。亲爱的小孩，有你才有家，有你家才完整，我们回家。
观《隐形的翅膀》有感
顽强的毅力
我看过许多的电影，但给我感触最深得也就这一部——《隐形的翅膀》。
这部电影是讲一个家境贫困的女孩——志华。她有着和我们一样有自己的理想和梦想。在一次和同学放风筝时，风筝不小心飞到了电线上，她想用木棍把它挑下来。不辛被电击倒了。被送到医院抢救。后来生命虽然抢救过来了，但双臂却被截肢了。当志华醒来后，她发现自己没有了双臂。她想再也不能和其他同学一样学习和玩了，她接受不了这没有双手的现实。就想过离开人世，却被父亲挽留。
经过一段时间，她想通了，也明白了。她不想自己成为一个废人，她想和正常人一样要读书、写字。要帮助父母做事。于是她苦练脚功，后来学会用脚吃饭、写字、画画„„这些对于一个没有双手的人来说简直是不可思议了！第一次高考她没考上，但她并没灰心，她又去重读。在那时她开始学骑自行车，没多久她又学会了用肩膀骑自行车，她一直刻苦训功夫不负有心人，最终她获得双丰收。一是学会了用肩膀骑车，还有就是她终于考上了大学。看完这部电影，我被志华她那种身残志不残的精神和它那顽强的毅力所感动！她没有轻易地被困难击倒，而是一次次战胜困难、克服困难。
不知不觉，我脑海中又响起了那首熟悉的歌“每一次，都在徘徊孤单中坚强。每一次，就算很受伤也不会闪泪光。我知道，我一直有双隐形的翅膀。带我飞，飞过绝望„„”
徐维东
高二六班
《百团大战》观后感 —— 吴彤
看完《百团大战》后，我的内心深受感触，不禁激发出自已的爱国情怀，又想起那不堪回首的历史，更加感受到老一辈革命先烈用生命夺取的胜利的来之不易。
百团大战是中国抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军、新四军与日本在中国华北地区晋察冀边区发生的一次规模最大、持续时间最长的战役。八路军在总部统一指挥下，在河北山西发动以破袭正太铁路为重点的战役。战役发起的第三天，八路军参战部队已达105个团，故称此为“百团大战”。
百团大战以国军第33集团军总司令张自忠将军战场殉国开始至八路军副总参谋左权为国捐躯结束。其中，里面赵章为取的革命的胜利而不顾牺牲自已生命，他死在敌人的枪口下，但他却活在所有战士打的心中，还有儒家将左权与彭德怀将军的战友情让人感动，但他还是不幸殉国，不禁让人觉得有些伤感。 看到影片中彭德怀将军大吼道:“要想种族不灭，唯有抵抗到底”。这让我的内心深受激动。虽然，抗日战争离我们很远，但有人却忘了哪些爱国主义人士的英勇牺牲，忘了这段耻辱，这让人感到心疼，新中国的建立是多少爱国之士的牺牲才建立起来的，
为了赶走侵略者，是他们用鲜血换来的胜利。
我们现在应该向先烈学习，要铭记历史，珍惜和平，开创新的未来，历史，已是过去，再也无法挽回，我们现在应用激情去点燃希望之火，用青春的汗水来浇灌成功之花。
第20篇：影评
《国王的演讲》的感想
江西财经大学
2010 ～ 2011 学年第 2 学期期末考试
论文题目 《国王的演讲》的感想
课程编码 08A92 选课班 A01 课程名称 影视鉴赏 任课教师 王妤彬老师 学 号 0080175 姓 名 甘意芳
学 院 工商管理学院 专 业： 人力资源管理 考试时间 2011年 6月8日
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《国王的演讲》的感想
《国王的演讲》的感想
说起写一篇影评，一开始就习惯了到网上搜索一下，改一下就成了自己的一篇影评，但老师说要原创，因此我不想自欺欺人，即使自己写的东西很肤浅，也就谈一下自己对这门课和这部影片的一些想法和感受。
以前，我不喜欢看电影，也很少看，因为觉得电影不像电视一样，电视会显得更真实和像生活一样，而电影更像是一种压缩和快进，中间过渡的很快，也少了很多生活化的元素，但自从上了影视鉴赏之后，对电影的态度和想法有所改观，感觉虽然短短的一两的小时，但有很多东西和精华溶缩在里面，拍摄一部电影有很多的方法和技巧，电影中的一个画面往往传达了深刻的寓意和导演所要表达的思想，虽然现在对电影中的一些方法还不能掌握和理解，但现在最起码有着这样的思维，也在慢慢学着领悟电影中的美。
我对所要讲的这部电影也没有很深的感悟，只是觉得其中一些场景很感人，当一个有着口吃的王子当他要面向那么多人发表他的演讲，而他又讲不出来的那种痛苦， 无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。《国王的演讲》开头科林.费斯那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天平立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。他的这种永不放弃，克服自身的缺陷的这种执着，坚持不懈的精神深深地打动了我，生活着难免会遇到各种各样的困难和挫折，上帝永远是公平的，生活中也是有得必有失，在这个时候，我们就要学会直面生活，不要逃避问题，问题不解决不会消失，只会越积越多，因此，但我们遇到困难时，我们要竭尽全力去解决问题，不管结果会如何，我们不会留下遗憾，因为我们努力了。
《国王的演讲》中的乔治六世是个羞涩内向，脾气欠佳的口吃者，在大多数时候他只是一个稍带不安的丈夫、一个诚惶诚恐的儿子、一个被哥哥所凌驾的弟弟、一个深爱自己孩子的父亲。他和普通人一样，但是他却是个不普通的普通人，他有着皇室的威严，但是内心却脆弱、焦虑，缺乏自信心。这部电影就是通过描述其继承皇位和与口吃斗争的心理挣扎与奋斗的经历来塑造这个人物。电影没有
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《国王的演讲》的感想
一般历史传记片的压抑感和沉重感，整片以较为轻松、较为平淡的节奏来叙述故事，电影中很多时候乔治六世被摘除了国王的皇冠，作为一个普通人他却承受着比一般人更多的压力，而这些压力让他怯懦、恐惧、愤怒，但是面对大众、他必须表现的自信而坚强。在与自我的斗争中国王逐渐的成长，正如罗格所言，他会是一个好国王。
而这样的一个人在自己的家人和朋友面前，他的口吃症状似乎又没有那么严重，因为在自己的家人和朋友面前，我们很放松，我们无所顾忌，没有外界的压力和评论，是真心相对的值得自己信赖和依靠的人，在现实生活中，我们又何尝不是呢，人往往带着各式各样的面具伪装着自己，见人说人话，见鬼说鬼话，人与人之间少了信任，似乎人与人的感情都由利益联结，只有亲人和真正的朋友之间才让人感觉还有真情在，还能感受到难得的温情。他和他的妻子之间的相互扶持，他的妻子为了他的病寻遍良方，现实中也有这么真实的故事，我觉得夫妻之间首先是要相互信任和理解，在困难面前一起面对，患难见真情也是这个道理。生活不需要物质上很富有，只需要一家人在一起平平安安，相扶相持到老。
除此，国王和那个治疗师就像朋友一样，那个治疗师不畏惧国王的权威，只把他当做自己的一个病人，他和国王的关系既是一个医生和病人的关系，又是朋友之间的情谊，国王也没有把自己看做高高在上的权威，在治疗师面前，他只是一个需要帮助的病人和朋友，他们之间没有太多的利益纠葛，治疗师一心想帮助病人，而不奢望能得到什么，或许把病人治好的快乐就足以让他满足，国王与治疗师之间踏破阶级界限的友谊，感动人的瞬间，却揭露了尘世的冷酷复杂，或许都不是故意的，但“人心隔肚皮”想来已经在普通的人际交往上有了用武之地。治疗师面试舞台剧演员，插入的这段无关国王的情节，是最好的说明，有时不是不能欣赏肯定，是不愿欣赏肯定，是无心欣赏肯定。再说国王乔治六世，唯独在面对妻儿时可以不设防线的他，终于又找到了一个让自己百分百信任的人——语言治疗师。因为他赢得了乔治的心，靠真诚宽容的情，靠毫不吝惜的赞美与鼓励。做一个“懂得赞美的人”让身边的人因你的存在而倍感幸福，也让身边的人因你的真心赞美，学会赞美别人。 赞美不仅是对他人的尊重，也是对自己的鼓励，生活中，我们不要吝啬我们的赞美之词，虽然或许会然人觉得有些虚伪，但久而久之，你的真心诚意的赞美就会使人理解的。
这里我就不想谈及电影中的一些方法和技巧，因为现在还不太懂，在以后看
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《国王的演讲》的感想
电影的时候会多多注意，慢慢学着欣赏电影，学着体会电影表现的思想和所运用的一些技巧，而不满足于看完一部电影，而什么都没得到。有时生活就像一部电影一样，虽然短暂，但是很丰富，回味无穷。
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