推荐第1篇：读林语堂《读书的艺术》读后感
读林语堂《读书的艺术》读后感
题记：我被冠以二十之名以四年有余，实在算得上年轻。若说学历，呆在课堂上的时光也甚少，若按当下的划分来看大抵是归于文盲一列吧。但我却喜欢读书，宋代的词人和苏东坡的朋友黄山谷曾经说过一句很妙曼的话：三日不读，便觉语言无味，面目可憎。虽说未到那种境地，却也算得上是一个好读之人，因为我认为书籍能够将人带入一个和日常生活迥异的世界。这种心理上的影响就和人旅行是一样的。但却由于没有选择的阅读，往往被里面的情感左右，久久不能归真，今天读了林语堂先生的(读书的艺术)后很有感触，便写下了此篇…
林语堂先生认为读书的目的是在书籍里使读者得到一种优雅和风味，而只有报着这种目的的读书才可以叫做读书的乐趣。记得有一话叫做：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。我想报着这样的想法去读书之人，只怕失去了读书时的人只怕是不能够真正享受到读书的乐趣了的，他们将读书贯上了名利，追求的是物质。
其实我认为读书，风味或嗜好是阅读一切书籍的关键，读书没有合适的时间和地点，有那种心情的时候便拿起书来就读，一个人读书必须出其自然，才能彻底的享受读书的乐趣林语堂先生认为这个世间没有什么一个人必读之书，世间也无人人必读之书，只有在某时某地，某种环境和生命中的某个时期必读的书。的确，我们智能上的趣味，就如一课树那样生长着，如河水那样流趟着，当水流碰到一个花岗岩石时，它便会由岩石的旁边绕过去，当水流涌到一片低洼的低谷时，它便在那边曲折的流一会儿，当水流涌到一个深山的池塘时，它便恬静的停驻在那边，当水流冲下急流时，它便赶快的向前涌去，只要泉中有新鲜的泉水涌出，水便会流着，直到大海。只要有树适当的树液，树便会生长起来，周而复始，所以世上无人人必读之书，只有在某时某地，某种环境，和生命的某个时期必读的书。
推荐第2篇：《课堂教学艺术》读书体会
课堂教学是学生与教师的共同活动过程，它不是机械的单向的传授知识，它包含了人与人之间复杂的交流关系。看了这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课，首先是课堂导语要有艺术性，在课堂导语的设计中应该注意一下几点问题：忌重知轻能、忌冗长拖沓、忌平淡刻板、忌牵强附会、忌言独角戏。课堂导语的设计也要多种多样，一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。
在课堂讲授过程中，要用心察颜观色、转变教师的角色、重组课堂信息。
一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说：
1、下回分解法。在课的结束，能够根据本节课的重难点设计出几道由易到难的题目，培养学生的独立分析问题、解决问题的能力。
2、引申铺垫法。结尾的内容不局限于下节课，而是有意识的为今后的知识作下伏笔，潜移默化。
3、承上启下法。在总结本节课的学习目标的基础上，过度到下节课的内容，引导学生课后主动预习，养成良好的学习习惯。
4、呼应开头法。
5、发散结尾法。
6、画龙点睛法。等等
所谓教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。
推荐第3篇：读书的艺术[推荐]
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读书的艺术
作者：林语堂
来源：《新高考·高二语文》2012年第10期
据我看来，关于读书的目的，宋代诗人、苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。
我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家，只有这样才能够获得读书的真益处。一个人必须独立自主地寻出他的老师来，没有人知道谁是你最爱好的作家，也许甚至你自己也不知道。这跟一见倾心一样。人家不能叫读者去爱这个作家或那个作家，可是当读者找到了他所爱好的作家时，他自己就本能地知道了。关于这种发现作家的事情，我们可以提出一些著名的例证。有许多学者似乎生活于不同的时代里，相距多年，然而他们的思想和情感却那么相似，使人在一本书里读到他们的文字时，好像看见自己的肖像一样。以中国人的语法来说，我们说这些相似的心灵是同一条灵魂的化身，例如有人说苏东坡是庄子或陶渊明转世的，袁中郎是苏东坡转世的。苏东坡说，当他第一次读庄子的文章时，他觉得他从幼年时代起似乎就一直在想着同样的事情，抱着同样的观念。当袁中郎有一晚在一本小诗集里发现一个名叫徐文长的同代无名作家时，他由床上跳起，向他的朋友呼叫起来，他的朋友开始拿那本诗集来读，也叫起来，于是两人叫复读、读复叫，弄得他们的仆人疑惑不解。伊里奥特说她第一次读到卢梭的作品时，好像受了电流的震击一样。尼采对于叔本华也有同样的感觉，可是叔本华是一个乖张易怒的老师，而尼采是一个脾气暴躁的弟子，所以这个弟子后来反叛老师，是很自然的事情。只有这种读书方法，只有这种发现自己所爱好的作家的读书方法，才有益处可言。
推荐第4篇：读书读后感
幸福是种感觉
每个人对幸福的诠释各不同。
一位国王总觉得自己不幸福，就派人四处去找一个感觉幸福的人。然后将他的衬衫带回来。寻找幸福的人碰到就问你幸福吗？回答总是说：不幸福，我没有钱；不幸福，我没有亲人；不幸福，我得不到爱情„„就在他们不抱任何希望时，从对面被阳光静照着的山冈上，传来了悠扬的歌声，歌声中充满了快乐。他们随着歌声找到了那个“幸福人”，只见他躺在山坡上，沐浴在金色的暖阳下。
“你感到幸福吗？” “是的，我感到很幸福。”
“你的所有愿望都能实现，你从不为明天发愁吗？” “是的，你看，阳光温煦极了，风儿和煦极了，我肚子又不饿，口又不渴，天是这么蓝，地是这么阔，我躺在这里，除了你们，没有人来打扰我，我有什么不幸福的呢？”
“你真是一个幸福的人。请你将你的衬衫送给我们的国王，国王会重赏你的。”
“衬衫是什么东西？我从来没见过。” „„
一位少妇回家向母亲倾诉，说婚姻很是糟糕，丈夫既没有很多的钱，也没有好的职业。生活总是周而复始，单调乏味。母亲笑着问，你们在一起的时间多吗？女儿说，太多了。
母亲说，当年，你父亲上战场。我每日期盼的是他能早日从战场上凯旋归来，与他整日厮守，可惜——他在一次战斗中牺牲了，再也没有能够回来，我真羡慕你们能够朝夕相处。母亲沧桑的老泪一滴滴掉下来。渐渐地，女儿仿佛明白了什么。
幸福是一种象征，是一种自我感觉。关键是如何把握这种象征和感觉。我们在追求着幸福，幸福也随时伴随着我们，只不过很多时候，我们身处幸福的山中，在远近高低的不同角度看到的总是别人的幸福风景，往往没有悉心感受自己所拥有的幸福天地。如果人生是一次长途旅行，那么，絮絮叨叨只顾终点何处，将要失去多少沿途的风景？不同的风景相对的是不同的人，不同的人相对的是不同的心。
阅读感悟
梓橦路学校：周永英
感悟一：
教育需要教师的说教来“晓之以理”，不能全指望学生自己去悟，教育，更需要教师“身体力行”，为学生做出表率。毕竟，学生就是通过对周围人的“模仿”来学习做人的，而教师的言行对他们最有影响力。
感悟二：
潜入心灵的才是教育。也就是说，只有在对学生的心灵产生影响时，教育的作用才能呈现出来。同时，孩子的心灵又是敏感的，如果强行“闯入”学生心灵的大门就会立刻向你关闭，所以，心灵的教育应该像随风潜入夜，润物细无声。
感悟三：
孩子的性别角色认同是很多家长和教师都没有引起足够重视的，却是孩子成长中不容忽略的问题。把男孩当女孩，养成把女孩当男孩带， 生活中不乏此类例子。孩子小的时候觉得好玩，殊不知，这却给孩子的心灵埋下了“性别认同错乱”的因子，给他们成人后带来很多困扰。
感悟四：
老师是长大的儿童。以成人的眼光来衡量，学生的很多错误都是低级的，而且屡教不改，不免让人生气；以儿童的眼光来看待，我们就能够理解，容易宽容了。偶尔我
们还是把自己当成是孩子的玩伴，与孩子一起“玩”这样才能真正走进学生的世界。
感悟五：
在教育“功利性”泛滥的时代，家长的教育难免会只重成绩，忽略了儿童学习以外的正常需要。我们呼唤有“人”有“心”的教育，我们的教育应该从儿童的立场出发，让儿童按照自己的方式成长。
推荐第5篇：读书读后感
读后感
改变，从思维开始 :先与自己沟通好，没有工作你会幸福吗？我的回答
是：不会。我喜欢旅游，但是每次归来我会让自己尽快进入工作状态，工作与我而言，是必须的。因为我沉迷在工作。
明确你的方向:设定清晰合理的目标,在工作中除了企业目标、中心目标、
部门目标，我们还有自己的目标，这个目标没有企业目标那么远大，没有部门目标那么宏大，但是一定要有。
修炼心态：关注光明的一面，正确对待真实的自己。像我们这样的而企
业，人才济济，我们无法回到青春年代再去选择学习的专业，我们需要的是勇敢的面对生存的条件，社会是向前进的，我们就要学会承受和重新对待的自己。
为你的理想打工：我们有太多的理想需要实现，打工是为了让自己的理
想更近，直至实现。也许你的理想不是远大和宏伟的，很微小的理想，通过我们的打工实现了，那么我们工作的价值也是很实际和有意义的。享受“自转”的乐趣：我最怕领导催着我干活了，那好，我还是自己转
动起来吧，当领导来找我的时候，一定不被动。
不要只做你该做的：这个道理就雷同于，一条船厨房着火了，虽然你是
甲板扫卫生的，也要快点去救火吧，没有哪条船只是因为厨房着火而沉入海底，很多事情不能看我们自己份内之事，同舟共济才能让们行驶的更远。
唤醒你的责任心：不为失误找借口，失误总是在所难免的，因为我们是
人，很多时候错误是成功的开始。
学会经营自我：放弃眼前利益，我知道这个太难了，社会发展到现在，
利益驱使下，很多人的行为已经远离了正确的人生轨迹，但是在我们无法要求别人的时候，我们却能要求自己：利益与真理，孰轻孰重？ 接受工作享受工作;无法改变就积极接受, 因为我们不是生活在自我的
真空里。用于接受和改变是适者生存的一种态度。
坚持忠诚胜于激情澎湃：从走出校门到退休，我们需要工作太长的时间，
在这漫长的时间里，我们要经历社会的变革，企业的改制等等，对企业的忠诚考验着我们的毅力。于我而言，对企业的热爱超过我对金钱的热爱。
不抛弃，不放弃：去山顶喝咖啡吧，世界为你喝彩。工作我们是人生必
将之路，在这条路上我们要把握幸福的感觉，快乐的感觉，坚守我们信念，对企业怀有感恩之心，荣辱与共吧。
推荐第6篇：读书读后感
读书读后感
篇1：今天我是升旗手>读后感
“升旗手”，也许在别人心里只是把国旗升上而已。但是，在孩子们的心中却是一种荣誉。在暑假里，我读了《今天我是升旗手》这本书，我被书中的人物情节所吸引住了。
这本书主要写了主人公肖晓出于军人家庭，崇拜英雄，精力充沛，奇想迭出，品学廉优。他心中有一个愿望：当一回学校的升旗手。尽管愿望由于种种原因总不能实现，但是他没有放弃努力。他坦诚帮助“学习尖子”林茜茜，和包郝、马驭等同学智抓偷猴贼，热心对待“追星族”祝小娜，帮助希望小学学生并由此引发“手拉手”活动„„终于，在临近小学毕业的时候，他亲手升起了那面鲜艳的五星红旗。这本书>故事生动，情节曲折，人物形象鲜名，具有强力的感染力。
这本书让我受益非浅。我从舍金不昧、永不放弃、助人为乐、知错就改的肖晓身上懂得了一个道理：“只要有信心，就没有什么做不成，只要努力，胜利就在眼前，虽然当升旗手的机会屡屡与他擦肩而过，但是他从不灰心，在他帮助同学的同时，也学习了同学的各方面的优点。例如林茜茜，她的优点就是学习这方面比肖晓好了很多。但她也有她的缺点：她对班里的事一点也不管。
我懂得了，我们真诚对待朋友，有难同当，不管发生了什么事，我们都要真诚对待朋友。因为他会在>孤独的时候陪伴你，在你困难的时候帮助你，在你气馁的时候鼓励你，在你伤心的时候安慰你。
这本书让我懂得了许多道理。
篇2：丑小鸭读后感
《丑小鸭》是丹麦作家安徒生爷爷为小朋友写的一篇优美的童话。
丑小鸭一一生下来便很丑，父母都讨厌它，兄妹常常嘲笑它，森林里的动物都看不起它。寒冷的冬夭，别的动物都有一个>温暖的家，可丑小鸭没有，多少次丑小鸭被冻晕过去，为了不被冻死，它只有在冰上来回地跑，可怜极了，但丑小鸭有顽强的斗志，它千百次地努力跳呀，飞呀，尽管一次次失败，可它没有灰心，没有屈服，仍在跳呀，飞呀。终于有一夭，奇迹出现了，丑小鸭飞了起来，变成了一只美丽的夭鹅，自由地飞翔在蓝蓝的夭空„„
读完了《丑小鸭》，我明白了做一个人，要勤劳，要努力学习，要不怕困难，就一定能成功。我有一个理想，那就是长大当一名画家，到那个时候，我会画许多许多的图画，如：青山绿水、大好河山、花草树木、军舰、飞机、火车、飞机等等，还可以画一些长城、故宫等名胜古迹，把美好景象永远留驻。
但遗憾的是我的绘画技术还太差，绘画的相关知识还太少，不过勤能补拙嘛！这几夭，我正参加美术>培训班。开学头几夭，老师给我们每人一支铅笔，几张白纸，让我们练习画线条，别看简单，我们练的手都麻木了，可是绝对不能退缩，最后我的手都出茧子了。在下面的课程里我又学习透视，画立体的图形，画石膏图，这时我画出的图形就好看多了，前面的工夫没有白费，所以我们不要害怕眼前的困难，也许它就是你的能力提升的跳板。
我一定会加油的，努力学习绘画，向丑小鸭学习，学习它那顽强、勇敢、不屈不挠的精神，向着绘画艺术家的目标奋斗，我相信我也会像丑小鸭一样，通过我的努力实现>我的梦想，成为一名画家。
篇3：悲惨世界读后感
一部闻名遐迩的世界名著，它把惨淡荒芜世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙。 当出狱后的冉阿让背负着囚犯的身份，饱受嫌弃鄙视。社会的不公与排斥，消弭了他重新做人，改过向善的信心。是宽大为怀的主教伸出慷慨的援助之手收容了走投无路的冉阿让，他不仅不计较冉阿让偷他的银器具，反而将一对银制烛台送给了他并嘱咐道：”答应我一定要把这些钱用到好的地方。把这些银器卖掉，用这些钱让自己过得好一些。“ 我终于相信，人是可以改变人的，正如主教以宽大、仁慈深深感化了冉阿让，给了他无限的希望，使他彻底悔悟，开始新的生活。乐于助人，见义勇为得到人民的爱戴，摇身一变成了受人尊敬的市长。
这一切使我既感动又欣喜。然而欣喜之余却又陷入了深深的思绪之中。从囚犯到市长，简直是天壤之别，这无疑是人性的巨大转变。面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切进行诈骗，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也掩盖不住他丑陋的本性。其实在当今社会也不乏有一些为了眼前利益而不择手段的卑鄙小人。如一些凭借职权贪污受贿者；在重大赛事中为得到好成绩而服用兴奋剂者；还有小到考试作弊者„„任何刻意的伪装都将被识破，虚伪不可能永久。另一种则无论什么情况都能永保光明、善良、宽容的高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良因而感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。 我再一次被人性的巨大力量震憾。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。
社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界！
篇4：淘气包马小跳读后感
马小跳是杨红樱虚构的一个艺术形象，但任何一个被广泛认同的艺术形象能在显示生活中找到他的影子，它就像生活在你身边的一个同学或一个朋友。马小跳这个人物形象，实际上是一个大众，人人都熟悉的男孩性格集体，作者在马小跳身上表现出的天真，无邪，自由快乐的天性，所以马小跳能走进千家万户，能跳进孩子们的心里，就因为他是真正的孩子。
马小跳在书中是一个淘气包，身上有这样那样的缺点，每天错误不断，但他诚实，勇敢，快乐，有爱心，还有幽默感。
在《淘气包马小跳》这么多本书中，而我最喜欢《开甲壳虫车的女校长》。
这本书的内容是讲马小跳、唐飞、张达、毛超四人又迟到了，这三个人都是马小跳的铁哥们，都是那种天真可爱的类型。他们还常出祸，这次他们迟到让>班主任很生气，让老师更生气的是，他们居然”说谎“，说什么路上遇到一位开甲壳虫车，戴珍珠项链的阿姨，她车没油，开不动，于是他们帮她推车到加油站„„最后他们跑去找旧校长，这位旧校长对他们很好，他们到了校长室，发现不是以前的校长，而是那个开甲壳虫车的女人。这本书主要讲的是这四个淘气包与这位女校长的事。
马小跳的3个好朋友，口中的”铁哥们“，都是天真，与马小跳一样的小孩。
唐飞，身形很肥，贪吃的家伙。
张达，口吃，但人善良，运动神经很好，经常跑步上学。
毛超，这个超爱说话的人，米兹说话都是十问有九问都是废话，很爱表现自己。
这本书含着孩子们的天真可爱，表现了孩子每年的>童趣，适合小朋友们看。
篇5：汤姆索亚历险记读后感
姆索亚，一个在大人们眼里不折不扣的坏孩子：调皮，恶作剧，逃学„„而这些这甚至已经成为他每天必做的一些事情！然而，就是这样一个调皮捣蛋以至于”无恶不作“的顽童，身上却闪烁着许多优点。
一次，他与”野孩子“哈克为了一点微乎其微的小事跑到墓地中去。无意间，他们目睹了一幕恐怖的杀人事件。但凶手乔却嫁祸给哈波，于是，愤怒的居民们将被冤枉的哈波抓了起来。审判哈波的日子一天一天逼近，汤姆不禁犹豫了：说吧，又怕杀人不眨眼的乔将他杀掉；不说吧，他的良心正受着无比的煎熬。最后，汤姆决定在法庭上证明一切。这是杀人案，况且，当时杀人犯乔也在场，他就不怕乔吗？说不怕都是假的，但汤姆有超强的正义感，所以他才不顾一切救哈波，要还他清白。
汤姆就是这样的坚定果敢，富有良知和正义感，关键时他总能挺身而出，把自己的生死之置于度外。我被汤姆的举动深深震撼了。要知道，在汤姆生活的那个年代，那个地方，印第安·乔要杀一个小男孩虽然谈不上轻而易举，但绝对不会太困难。因为那个村子也就一个老保安的武装力量，再加上在那里只有做礼拜时才穿鞋。敢试问我们敢吗，回答几乎是相同的：”不敢“，因为我曾看过一个报道：一个网吧门口挂着一条横幅，上面写着：”抓到偷车贼者，奖励现金100元“，原来那家网吧经常有车被偷。但是，抓贼这个天经地义的事非要用物质来奖励？因为现在的人们连看见小偷偷东西都不敢说，要”明哲保身“，怕贼来报复，于是，一到关键时刻，就跑得无影无踪，充分体现了这些人自私、保守、贪婪的陋习。再说，如果每个人都嫉恶如仇、积极参与举报，恶人只能孤军奋战，双拳难敌四手，最终一定会缴械投降，谁还敢当小偷，强盗，杀人犯？
其实，儿童是最天真无邪的。我们在某些方面不妨以儿童为师，把他们的行为当作自己的一面镜子，时刻照照自己，可以不断抹去尘世的喧嚣、抚平心灵的浮躁，让自己始终保持一颗童心，拥有正义感和善良的本性，用真诚的心对待每一个人，不要再那么贪婪、自私了！相信人人都如此，就能创造出更加美好的明天。
汤姆·索亚是一个多面性的人物，他的世界充满阳光和希望。他的经历告诉我们，只要有理想、有快乐，美梦便会成真。终有一天，我们的天性可以自由地发挥，创造出一片人生的晴空，创造出一片属于自己的梦。
篇6：绿野仙踪读后感
每个人都有自己的目标。在向着目标奋斗的道路上，一定会遇到很多困难和诱惑。然而，当你战胜这些问题时，你会懂得许多道理。“读了《绿野仙踪》这本书，我深受启发。这句话像火花一样闪耀在我心里。
这本书的作者是美国的莱曼，弗兰克，鲍姆。讲诉了一位活波可爱的小姑娘多萝茜被旋风从家乡堪萨斯州刮走，醒来之后发现自己置身于一个神奇的国度。为了寻找回家的路，她开始了一段不寻常的历险。路上多萝茜遇见了渴望得到脑子的稻草人、渴望得到爱心的铁皮人和得到>勇气的狮子，他们一起出发寻找澳芝，请他帮助实现自己的梦想。
他们追求的也是人们共同的美好理想：智慧、爱心和勇气。在他们身上充满着对美善的向往。稻草人怕别人叫自己是蠢货，他很伤心自己的脑子里塞满了稻草而不是智慧，多萝茜>倾听他的倾诉、同情他的处境，鼓励他去寻求智慧。在途中，他慢慢学会了动脑子，在一次次的胜利和失败中变得越来越聪明。铁皮人为了心爱的姑娘而遭到恶女巫的诅咒，丢失了心。没有心便不能感受到世界上最美好的东西------爱与快乐。在途中，他帮助同伴脱险，仁慈地对待小生灵，渐渐寻回失落的爱心。胆小的狮子空有一个强大的躯壳，内心却很胆怯，而充满荆棘与惊险的旅程造就和激发了狮子的勇气，使他最终成为名副其实的百兽之王。
四位朋友以及小狗托托相互扶持、依靠，历险让他们结下了深厚的友谊。在路上，他们走出了毒花海，力战怪兽开力大，对付恶女巫„„他们彼此忠诚，友谊在一次次困境的考验下变得越来越坚固。他们相互帮助，从不丢弃彼此。
我深深地感受到友谊的重要性。还懂得了要想完成自己的梦想，就得无限的付出，正像妈妈说的那句话成功之花，人们只惊异它开始的明艳，却不知道当初的芽，浸透了奋斗的汗水，洒遍了牺牲的血雨。
推荐第7篇：读书读后感
《昆虫记》读后感
《昆虫记》的作者是法国着名的昆虫学家——亨·法布尔，作者非常喜爱昆虫，植物，尤其是昆虫，他为了让更多的人认识昆虫，法布尔付出了毕生的精力，观察了500多只的昆虫，写出了昆虫记，昆虫记中有昆虫：蜘蛛、蟋蟀、蜜蜂、蜻蜓、蚂蚁、蚂蚱„„
《昆虫记》中详细介绍了许多昆虫，介绍了它们的本能，习性„„
在读《昆虫记》时，眼前不是文字，而是既神秘而有美妙的大自然。蝉歌唱，蟋蟀在管理家务，蜘蛛再捕获食物„„神秘的大自然中也有这么多有趣的事物，真是令人不由得赞叹哪！
《小王子》读后感
小王子内容是在叙述作者飞机故障，而坠落在地球的撒哈拉沙漠。而他偶然和故事主角小王子会面，作者和小王子非常谈得来，于是成了在沙漠结伴共同生活的朋友，在作者困在沙漠的几天里，小王子告诉了作者他是从外星来的，还有很多关于他的星球的事。
小王子是一个忧郁的小孩，也是一个非常纯真的孩子，他能处处替别人着想，连花草动物都不例外，他总是思考很多生活里人人无法注意的小事物，他在不同的星球旅行，他来自一个很小很小的星球，在那儿什么都好小好小。小王子很容易哀伤，很容易多愁善感。他告诉作者他住的星球有可爱的花朵，有两座火山可煮东西，可怕的巴奥巴比巨树。还告诉了作者他在各个行星的游记趣事，如住着一个国王的行星，还有精打细算的企业家，自负的酒鬼„„等等，各个事件都非常有趣。
我觉得小王子这本小说充满了丰富的想象力，也运用小王子这本书中所描述的事情来启发道理，像是故事中的花虽然很美也带了花香，但是却隐藏着刺，这就是告诉我们凡是不能只看表面。还有酒鬼的故事也是一样，整日喝酒并不能让人忘记羞耻，麻醉自己并不是好事，因为人必须为自己的作为负起责任。
所以我觉得小王子这本书不仅好看，又能启发大道理，是非常值得大家来看的，但是最后因作者将飞机修好时就是与小王子分离的时候，而他想念小王子时，抬头看看星空，就好像看到小王子一样，原来心里充满着满足与幸福，看任何事也都变美了。
《人物故事集》读后感
有一本书看了令我印象深刻，让我的视野更加宽广。书里的二十位着名人物，都有自己的梦想，例如物理科学的女巨人－吴健雄，她在清朝末年那充满歧视的时空下，以行动与辉煌的成果，立下女性科学家的典范。
书中的人物中，有男性也有女性，有古代也有近代，从这些人当中都有着坚持的特点。其中一位是中国物理史上举足轻重的一位女性科学家的名字－吴健雄。吴健雄高中毕业时，父亲给了一本大学物理教科书，她在暑假里念完，就喜欢上了物理。她钟情实验工作，经常废寝忘食，甚至星期天也不休息，做得既准确又用心，但是因为是一个女性，难免有一些性别的压力。不过她的坚持与努力之下，最后不影响在哥伦比亚大学物理系的教师升迁，还得到了诺贝尔奖，在中国也有了“中国居里夫人”的称号。
另外一位值得一提的是马拉松选手林义杰，他挑战过险恶的环境，也走过人类最危险的地带，就算在比赛前一天生了大病，还是不放弃，并且尽力的完成它，参加下一场的比赛，勇于尝试人类的极限运动。他曾说过：“如果放弃了，就只能在旁边看。”由于坚持自己的理想、兴趣，造就了他的不平凡。
由于他们的努力和坚持到底的决心，使得他们最后终于实现自己的梦想，迈向成功之路。所以我也要见贤思齐，学习他们的态度与特质，好好规划自己的未来，让自己的生活更加有意义。
读《海的女儿》有感_ 小时候，我怀着好奇的心情读完了《海的女儿》这是一个美丽而忧伤的故事。
小美人鱼为了追求人的高洁和不死的灵魂放弃了华贵的生活和三百年的寿命，甘受种种痛苦，最终在希望破灭时，不惜抛弃生命，去诠释何谓真正的人。
当年曾经问自己：“这样值得吗？年幼的我当然无法明白这个故事的真谛。即便是今天，每当这个问题浮现，答案仍不清晰。
长大后，学习的压力使我喘不过气来，还记得那次考试：夜以续日的刻苦，换来的却是无法接受的低分，我开始埋怨上天的不公平。我开始放弃原来的努力，无论做什么事，都显得有所松弛。
妈妈看着我，意味深长的对我说;\"再读读《海的女儿》吧！你一定会受益匪浅的！我再一次翻开书。当故事中的一个个章节，一句句话，甚至是一个个字再次映入我的眼帘，她就像春天的一缕阳光，使我的心豁然开朗。
我佩服故事中的小美人鱼，她追求美好的目标，但对追求过程本身的看重，远胜于结果。而我看重的却只是结果。一点点困难，使我退缩，但这点痛苦，对于小美人鱼来说，又算得了什么？她每一步都像在刀尖上走过，但她始终没有放弃。
难道小美人鱼真的没有获得人类不灭的灵魂吗？不，她分明被作者赋予了人类最美好的灵魂，表面上小美人鱼失败了，她没有成为人，但在精神上她至高无上！
《城南旧事》读后感
城南旧事是以我国台湾著名女作家林海音的童年生活为背景，讲述了二十世纪二十年代北京城南的往事。展现了成人世界的悲欢离合。
在城南的一条胡同里，发生了许多酸甜苦辣、引人深思的故事。天真烂漫的英子、心地善良的妞儿、无私奉献的宋妈及最后因肺病去世的爸爸，这些人陪伴了英子的童年也给她带来了启示。当爸爸去世时英子一日间长大成人，再也不是小孩子了。母亲28岁成了寡妇，她为母亲痛心。比起其他人，英子的童年是奇妙的，是多姿多彩的，是有着挫折的。
在英子眼里，好人和坏人是一样的，她都用善心去对待。这种想法是美好的。
我也将升入六年级，也要徘徊在童年的十字路口，也将告别童年，步入人生的木舟和发展日新月异的社会，也将回忆美好的童年，可童年是一去不复返的。
在短暂的童年中我们已经懂得了一些知识，但这只是沙漠中的一粒沙子，不值一提。但我希望把握好每一分没一秒，取得优异的成绩回报父母。
读《老人与海》有感
今天，我们学习了一篇课文：《老人与海》。文中的桑提亚哥的“硬汉”形象使我敬佩。
桑提亚哥不管遇到多大的困难，他都不会放弃，他这种不达目的誓不罢休的精神，让我们钦佩不已。面对桑提亚哥的这种性格，我真的是太渺小了，因为我难题想不出来了，就会烦躁，生气、放弃，而不像桑提亚哥那样不放弃，坚持下去。
有一次，我在家里闲得没事做，就想起了缝沙包，我连忙去拿针和线，开始缝了起来。缝着缝着，我的手指突然一痛，我一看，是手指被扎破了，我不耐烦了生气的把针和线扔到一边儿，大声说：“我不做了。”我坐到写字台前，把语文书拿了起来，翻到《老人与海》时，我读了读，我明白了一个道理：人生道路漫长、艰难，充满坎坷，但只要以一颗自信的心去勇敢地迎接挑战，就一定能胜利。我想了想，就把针和线拿了起来，继续缝起来，不一会儿就缝好了，虽然缝的不怎么好，但是也成功了。
这篇课文让我深受启发：不管遇到什么困难、挫折，都不要轻易放弃，要以一颗自信的心面对挑战，就一定能成功！
《鲁滨逊漂流记》读后感
《鲁滨逊漂流记》英国文学家笛福写的一本脍炙人口的故事，讲的是鲁滨逊乘着一艘船出海，遇到了一个风暴，船上的人都死了，就鲁滨逊活了下来，鲁滨逊在岛上遇见了食人族、小山羊、鹦鹉„„学会了种植小麦，制作粗糙的面包，虽然不好吃，但至少可以填饱肚子，鲁滨逊救下了一个奴隶，那天正好是星期五，便给奴隶取名“星期五”他教会了奴隶如何说话，奴隶也告诉鲁滨逊他们那的习俗。最后，鲁滨逊带着“星期五”乘着一艘船，离开了孤岛，回到了英国。
鲁滨逊的生存能力令我惊叹不已，如果我被赶到那里，肯定活不过五天就死了，鲁滨逊的乐观心态也让我惊叹不已，面对强大的精神压力，他不畏艰辛，活了下来，在孤岛上活了二十二年。他还救了一个将要被吃掉的奴隶，也可见他的善良。
我最喜欢的是书中的一句名言：“害怕危险的心理比危险本身可怕一万倍。”头顶着一个草帽，背上背着一个篓子，挂着一把鸟枪„„这就是我心中的鲁滨逊。也让我成为了一个勇敢的人。
学会生存，学会坚强，在逆境中活下来。
《弟子规》读后感
读了《弟子规》这本书，我发现了自己的许多不足，同时也明白了许多做人的道理。
有一次，我对哥哥说：“何俊，给我倒杯水。”现在想想，这是不对的，自从我学了“称尊长，勿呼名，对尊长，勿见能”以后，每次我都喊他一声“哥哥”。
还有一次吃饭时，妈妈把饭端来，我就自顾自的吃了起来，完全没有想到刚刚劳累过的妈妈。学了弟子规的“长者立，幼勿坐，长者坐，命乃坐”后，我每次吃饭前都等父母坐下后我才坐下。
《弟子规》使我懂得了要在日常生活中孝顺父母，友爱兄弟姐妹，做一个有孝心的孩子。其次，还要在日常生活中语言要文明，不乱骂人，做事要讲信用，说到做到。和别人相处时要平等博爱，并且亲近有仁德的人，向他们学习。这些事都是每日不可不做的。
这本书教给我了许多做人的道理，所以以后我要多读一些好书，这样才能更加的完善自己。
《木偶奇遇记》读后感
今天我读完了《木偶奇遇记》。这本书的作者是意大利的作者卡尔洛·科洛迪。这本童话是经过几代人的传诵经久不衰。故事讲的是一个叫皮诺曹的调皮木偶从一个没有脑筋、听人家吆喝、任人家摆布的小孩，经过种种磨难变成一个真正的好孩子。这本书里他遇见强盗，又遇见仙女，经不住“小灯芯”的诱惑，跟他们在玩具国过了几天快乐的日子，没想到却长出了驴耳朵，后来的命运更加坎坷，被卖到马戏团去了，过着苦不堪言的日子。经过曲曲折折的经历，在蟋蟀的教导下变成了一个真正的孩子。
我推荐给大家一句最有趣的话是“金枪鱼说死在鱼腹里总比死在油锅里好”。 我们要做一个诚实、经得住各种诱惑、爱学习、懂礼貌、爱劳动的好孩子。
《神话故事》读后感
这段时间，我读完了一本名叫神话故事的书这本书主要讲了许许多多的神话，每一种神话，都有字的深刻意义，每一篇神话，都有自己感人的文字。
譬如盘古开天辟地，讲了盘古沉睡了千百年，终于有一天盘古睁开了眼睛，突然看到天地间一片混乱，一片漆黑，便想把天地间分开，于是他站起来，用双手撑着天，脚踩着地，他一直这样，一年又一年过去了，盘古身体也跟着长高盘古长高一尺，天也会高一尺，盘古长高一丈，天也跟着长高一丈，最后，盘古终于支撑不住了。于是，盘古的眼睛变成了太阳和月亮，从盘古嘴里呼出的气，变成了春风和云雾，他的声音变成了雷霆闪电，他的肌肉变成了大地的土壤，他的骨头和牙齿变成了宝藏，让人类去挖掘，而他的汗毛则变成了各种各样的花花草草。盘古给人类留下了丰厚的东西，我们一定要好好地挖掘。这就是我在暑假里看的一本书。
《傅雷家书》读后感
“我常问到你经济情况，怕你开支浩大，演出太多，有伤身体与精神的健康；主要是因为我深知一个艺术家在西方世界中保持独立多么不容易，而惟有经济有切实保障才能维持人格的独立。并且父母对儿女的物质生活总是特别关心。再过一二十年，等你的孩子长大以后，你就会体验到这种心情。”
羡慕傅聪有一个好父亲。
翻译家傅雷在儿子傅聪留学海外的过程中，先后写了近百封家书给他，教导他立身行事、爱国成才，把中华民族的优秀道德融入了对儿子的谆谆教诲中。由这些信件汇集而成了《傅雷家书》——是一本教导中国孩子如何做人的书。
静静翻开《傅雷家书》，如深沉父爱一样，有许多足以令我感动的细节。譬如，身为父亲的傅雷为了弥补爱子因远离故土而产生的诸多对祖国传统文化的日渐陌生的因素，不顾重重的困难，坚持给孩子邮寄有关的书籍，从《诗经》、《楚辞》到宋词、明曲，还有自己的译作。在信笺中他阐述着民族的文化哲学思想，不止一次给儿子纠正用错了的字词，为的是让儿子明白：作为一名炎黄子孙，他是足以骄傲的，因为祖国有着无尽的文化财富，一代又一代在所有中国人的血脉里传承着！
这不禁让我想起我的父亲。父亲是个严肃而又幽默的人，小时候，记忆中的他总是喜欢轻轻抚着我的小脑袋，给我讲历史故事、唐诗宋词。而现在，随着我的开销越来越大，父亲也外出赚钱，许久才回来一次。而他却没有像傅雷一样，不知疲倦地给我写信。但是我知道，父亲仍是很爱我的。
天下父亲，或许不会像母亲一样，天天守候在我们身旁。他们的爱，一直很安静。
《爱的教育》读后感
爱，像空气，每天在我们身边；爱，是开启心灵的金钥匙；爱，是一本教育我终生的书！看了这本风行全世界的书，那如春风般的故事，我的心被震撼了，仿拂受了一次又一次的洗礼。
这是其中的一个故事：安利柯的朋友一不小心把一位老人打伤了，那位朋友在老师和同学的支持和鼓励下去向老人道歉，并把自己最心爱的邮票册送给了他，过了几天老人的病好了后，他不仅亲自去学校看砸伤自己的人，还把邮册还给了他。
这就是爱，是爱使他勇敢承认错误，是爱使老师同学给予他鼓励，是爱使老人原谅了他。没有爱就没有这一切。这一霎那，我忽然觉得爱深不可测，高尚无比，似乎“爱”这个字的每一笔划都是一个爱的哲理，她们也像一个拉环把每一个人的距离拉近，让他们相互爱护；爱让世界更精彩。
《西游记》读后感
《西游记》是我最喜欢的经典作品，它同时也是我国的四大名著之一，与它同名的还有《水浒传》、《红楼梦》和《三国演义》。
《西游记》是一部古典的神魔小说，里面讲述了唐僧师徒四人，历经了九九八十一次劫难，最终取得真经的故事。
故事中，我最喜欢的人物就是人称“齐天大圣”的孙悟空了。他神通广大，学有七十二变，还有金云和金箍棒，上天、入地、下海，他几乎无所不能。一路上，孙悟空尽心尽职，尽全力去保护师父，唐僧。可是唐僧不但一而再，再而三地误解孙悟空，而且还三番两次地，想把孙悟空逐出师门„„可是，孙悟空还是一直在保护着唐僧。
在生活中，我们不正是需要像孙悟空的那种责任心与责任感吗? 如果，我们的心里没有责任感与责任心的话，那么，我们整个人不就要糟糕透了吗?没有一点责任感，一事无成? 如果，每个人都这样，没有责任感，做任何的事都觉得没什么大不了的，那么，这个世界将活生生地毁在人类的手上。地球消失了，我们怎么办，我们以后要生活在哪里，火星?月球?木星?土星?还是其它没有得到认可的星球?
做任何事都要有责任感。
推荐第8篇：读书读后感
读《雷锋》有感
今天，我读了《雷锋》这本书，雷锋叔叔那种乐于助人、勤俭节约的品质给我留下了深刻的印象。
这本书主要写了王大力把全班的衣服洗了，雷锋发现自己的袜子不见了，向王大力索要。王大力劝雷锋买过一双袜子，那双袜子已经破难不堪。可雷锋却说它又不阻碍我出操、练车。书中还提到辽阳地区发洪水，雷锋毫不犹豫地把自己存在银行里的钱寄到灾区。短短几句话就能体现出雷锋的乐于助人、勤俭节约的品质。
雷锋叔叔在一个贫困的家庭里长大，毛泽东曾经说过：“雷锋出差一千里，好事做了一火车！”大家都知道雷锋叔叔是因为他准备要去开车了，突然一根晒衣服的木头打在了他的右太阳穴而牺牲。当年他牺牲的时候还是22岁。在世界的各个角落，处处都有雷锋的足迹，人人都能讲出一大萝筐雷锋的故事。在这个社会上有多少人能像雷锋叔叔一样，永远的那么富有爱心，永远的那么真诚善良，永远像一颗小小的螺丝钉。什么是雷锋精神？雷锋精神是关爱，是理解，也是奉献！我们要学习雷锋叔叔的精神：扶贫济困。见义勇为。善待他人。无私奉献。刻苦学习。艰苦奋斗。助人为乐。刻苦钻研和高尚品质，做一个十全十美的好少年。
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读《巴黎圣母院》有感
《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果写的。 这本书的内容大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多（译）。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比，因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达（译）的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。
大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他（她）们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土„„
这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。
故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在人们面前永远只能是悲剧！同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、
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读《绿野仙踪》有感
书中讲述了善良而勇敢的小姑娘多萝西和她的宠物小狗托托被一股龙卷风吹到了一个陌生的地方。多萝西为了和自己的亲人亨利叔叔和爱姆婶婶团圆，开始了神奇之旅。在这路上，她结识了没有心的铁皮人；没有大脑的稻草人和胆小的狮子。为了实现自己的愿望，他们五人结伴同行，去寻求法力无边的翡翠城统治者——奥芝大王的帮助。路上，他们历尽艰险，碰到了许多古怪的人和事：让人沉睡的婴粟花田，乐于助人的田鼠王，可怕的西方恶女巫，会捉人的树„„
最终，他们借着勇敢、不屈服的毅力和珍贵的友谊见到了奥芝大王，并实现了自己的愿望。
读了这本书，我懂得了只要大家齐心协力，就没有事情难住我们。 文章题目: 读《绿野仙踪》有感 所属学校: 赣榆县柘汪镇友谊小学 .辅导老师：吴敏 联系电话：13961317182
读《苦儿流浪记》有感
本书讲述了苦儿雷米在流浪时遇到的困难。并经过重重困难终于找了他母亲的故事。
雷米8岁时被他的养父卖给了流浪艺人维泰利斯。他和师父维泰利斯全靠耍狗赚钱。有一天，在漫天雪地里，他们在树林里迷路了，好不容易才找到一间小屋。因为，雷米在烧火时睡着了，所以，几只狼闯进来，叼走了两条狗。在他们找狗的时候，心里美先生（一只猴子）因为害怕，所以爬到了树上。在他们回来后，卡比（一条狗）发现了他，雷米知道了，便上树把他救了下来。直到有一天，他和师傅饥寒交迫的倒在一个花农的屋子前，雷米由于抱着狗的缘故活了下来，而他的师傅却被冻死了。这位好心的花农收留了他和他的狗，可是他们很快就分开了。他又被抛向了危险的世界。他碰见了一个弃儿，他们开始一起走。后来，又碰见了他的朋友。他的朋友干矿工，而手被煤给砸伤了，雷米替他下井，不料遇到了洪水，下井的除了他们六个人以外，没有人活着。他们告别了朋友，雷米便去追另一个在船上的朋友。终于追上了，一打听，丽丝竟然也在船上。不料船主竟是雷米的妈妈，雷米有家了、弃儿也有家了，他们是多么的开心呀！最后，雷米从妈妈的嘴里问清了身世：雷米是家中的长子，他的父亲死后，他的叔父想霸占他的财产，在他六个月时，将他抱走丢弃了。
本书的主人公雷米持之以恒、坚持不懈的精神值得我们学习。 文章题目: 读《苦儿流浪记》有感 所属学校: 赣榆县柘汪镇友谊小学 .辅导老师：吴敏 联系电话：13961317182
《建设幸福中国》
今天，我细细品尝了本书，《建设幸福中国》自从我读了这本书，它给了我一个深刻的体会，社会变了，变得更加昌盛。
以前一个个低矮的房屋消失了，取之代替的是一幢幢的高耸入云的大厦，一条条崎岖不平的土路，原来每个已变成宽阔的柏油马路，出行都用步行，现在家家开上了小汽车。现在家家都过上了好日子，从来不因为卖不起粮食而发愁，每个人都过上了幸福的生活。现在又有了医保，会为我们报销百分之七十至百分之七十五的医疗费用，这给许多农民家庭撑起了把雨中的伞。还有低保，低保是为了让每天吃不起饭的人，让他们一顿能吃上一碗粥，吃上一碟菜，让他们不至于流落街头，靠乞讨为生，一顿饭也吃不到，就算一天只能吃米饭也不会让他们饿死街头，现在开展的建设幸福中国首要就是要帮扶贫困人，让他们和平常人一样，幸福的生活。现在九年义务教育，为贫困家庭的孩子，为每一个上学孩子去除书本费、学杂费，让更多的孩子不能够念书。在这本书中幸福的小鱼就讲了：“小学四年的曾维，每学期开学，都要为学费而烦恼，学费一拖在拖，但是，全国实行了免学费的好政策，曾维觉得自己现在是一条幸福的小鱼。这个故事使我想到了现在：我们有书读，从来不用为学习的事而烦恼，而我们现在却把学习看做铁索，总想挣脱它，可是想想以前，爷爷奶奶们连书都读不上，更不要想我们现在的幸福生活，而我们一心只想着怎么偷懒，怎么玩。让我们好好学习吧！等我们的羽毛丰满了，知识丰满了，便在让我们振翅高飞，飞向天空，寻找属于我们自己的梦，寻找属于自己的未来。让我们的羽毛丰满，做好一切，向着目标出发。
建设幸福中国，共创幸福中国，让我们从小事做起，从身边做起，从现在做起，帮助一个贫困人，学好每一个知识。幸福中国由我们创造，这里的每一个人朴素无华，勤勤恳恳，认真工作，我们协手共创幸福中国。 文章题目: 读《建设幸福中国》有感 所属学校: 赣榆县柘汪镇友谊小学 .辅导老师：吴敏 联系电话：13961317182
《一点值万金》
今天,我读了《一点值万金》这篇课文。这篇课文给我留下了很深的印记，我每时每刻都记着，提醒自己不要跟文中一样犯下这么难堪的错误。这件事像一条七色彩虹挂在了我心灵的天空。
本文讲了乌鲁木齐从日本买了一批18万元的塑料袋，可细心人却发现乌鲁木齐的“乌”字多了一点，变成了“鸟鲁木齐”，就这样18万元由于这一点之差而付之东流了。
联系自己，我跟文章的做法是一样的。记得有一次：我在写生词时，把打人的“大”字写成了“犬”字，变成了“犬人”。可我并无察觉。照常写下去，最后老师批改时，把我的生词本拿给同学们看。“哟”我心想：可能是我写的最好吧！便得意洋洋，暗暗自喜。可老师给同学们看时，同学们立刻捧腹大笑。有的用手打桌子笑；有的抱着肚子笑；有的哈哈大笑，露出了牙齿；还有的笑得前扑后仰，各有各笑的姿势。而我却一头雾水，不知道他们在笑什么，最后我才发现我写的大人的“大”字多了一点，变成了“犬”字。就这样，整个词变成了“犬人。”我的脸一瞬间涨红了起来。我低着头，生怕别人看见我。此时此刻，我真想打个洞钻下去。
学完这篇文章，我感受到使用汉字时要认真，否则不但会弄出笑话，还会损失惨重。还有，做什么事都要有一个认真的心态，否则就容易出现错误，正所谓“大意失荆州。”所以大家一定要认真使用汉字、写汉字和读汉字。
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读《绿山墙的安妮》有感
最近，我读了《绿山墙的安妮》，这本书的作者是加拿大的露西·蒙哥马利。女主人公是一个长着红头发的孤儿——安妮。安妮自幼失去父母的关爱，但她凭着自己对生活的热爱，赢得了同学和老师的关心，使自己战胜了命运带来的困难。
当我双手轻轻合上这本书时，那一段段精彩的部分便在我的脑海中漂浮着：安妮被马修收养，从孤儿院带到绿山墙；安妮勤奋学习，赢得了艾费里奖学金；安妮放弃学业照顾玛丽拉„„
安妮有着一颗善良、天真无邪的心。虽然自己长着一脸的雀斑，头发还是红色的，但她用自己丰富的想象力使自己不会自卑。
让我们联想一下身边的人：有些年当力壮的年轻人只因为生活中遇到了一些不顺心的事就自我堕落，虚度年华；有些人，他们虽然身体有缺陷，但他们身残志坚。
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演奏生命的最强音
——读《假如给我三天光明》有感
每当我打开一本新书，阅读一篇好文章时，就好似眼前展开－个新的世界。海伦。凯勒所着的《假如给我三天光眀》就是这样，它给我启迪，给我力量，催我奋发上进。
海伦。凯勤是个不幸的孩子，上天对她不公平，命运之神夺走了她的视力和听力。她幻想着假如给了她三天光明的时间去看世界。第一天，她首先要去看沙莉文老师，因为可以说是改变她人生道路的人，接下来约朋友散步，晚上回忆所见所闻；第二天去参观历史博物馆和艺术博物馆；第三天海伦。凯勒打算游览纽城，感受日常世界，晩上再看看喜剧。
海伦。凯勒，这位坚强的女人，这位命运的强者。她一生为人们树立与命运拼博的榜样，尽管命运之袖神夺走了她视力和听力，这位女人却用勤奋和坚忍不拔的精神紧紧地扼住了命运的喉咙！
我最感到震撼的不是海伦。凯勒的勤奋，而是海伦。凯勒那坚忍不拨拔的精神！海明威说过，人只能被消灭，不能被打败。是啊，在遇到命运不公平对待的时候，誓不低头丶向人生挑战，这便是生活的强者。《假如给我三天光明》让我想起了贝多芬的《命运交响曲》，贝多芬对命运的抗争，和海伦。凯勒多么相像啊！
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推荐第9篇：读书读后感
读《小学生要知道的历史故事》有感
借着暑假这个时间，我读了一本《小学生要知道的历史故事》，这本书讲述了很多世界历史上名人的智慧故事。每个故事主人公的智慧都让我这个自以为聪明的人自叹不如。比如韩信分油、晏子巧舌救人、戴高乐妙平兵变……其中就有一个郑板桥吟诗把“登门”的小偷“请走”的故事。
有一天,一个小偷潜入了郑板桥家,被郑板桥发现了,才思敏捷的郑板桥不慌不忙地吟诵出一首他临时创作的诗,“梁上君子进我门……床头金银无半文……”,轻松地把小偷“送走”了。郑板桥临危不乱,面对危机沉着冷静、不心慌失智,令我钦佩不已。在这个故事中,我还了解了郑板桥的一些背景资料。这位清朝著名画家任县令时被免职了,沦落时,他穷且益坚,不坠青云之志。
“破釜沉舟”故事，讲的是秦始皇统一中国后，统治非常残暴,遭到人民不满。其中起义军最强大的要说项羽起义军的。
有一次,项羽将部队开到漳河边,下令全军将士只带三天的口粮,把做饭的锅都摔碎,把船都凿沉,帐篷什么的全部烧掉,这不是断了自己的退路吗？项羽说“清军强大，我们必须速战速决。断绝后路赢了就什么都有，输了的话我们也不用回来了。”这一招迫使大家意识到如果打不赢，只能死路一条, 于是士气大振,恨不得马上把秦军消灭掉。结果楚军拼死奋战，秦军从来没有见过这么不要命的部队,节节败退。
我们做事就应该有破釜沉舟的勇气,不给自己留后路，因为人往往是在没有退路的时候才能爆发出平时所没有的潜力,从而完成似乎是不可能完成的任务。同样，在事情进行当中,我们也可以试着把自己置于一种近乎绝望的境地,以激励自己勇往直前，从而获得成功。人生就需要一种拼劲儿,培养出自己的拼劲,是人生一笔宝贵的财富。
《小学生要知道的历史故事》,我发现所有故事中的主人公都是利用自己的才智做正义或对别人有利的事,所以一直被后人传颂至今。其实历史上也有人凭借着自己的小聪明做伤天害理的事,这些人只能被后人所唾骂。宋朝的秦桧很有才华,但他设计谋害忠良,把聪明才智白白地浪费了,让他的形象从一个大才子变为了一个遗臭万年的奸诈小人。只有聪明才智和高洁品质并存,才能称得上真正的智慧。书是开启智慧之门的钥匙。《小学生要知道的历史故事》这本书就是这样一把神奇的钥匙。
推荐第10篇：说话艺术读后感
《说话的艺术》读后感
书言：
说话的时候一定要有同理心，同理心就是说从别人角度来设想，去了解别人在什么样情况，他有什么样的需要，你怎么讲他才会听得进去，他才愿意接受。这是孟子说话艺术的首语，而孟子这一方面的表现也是很特别的。
孟子的“与人为善”
我们今天讲“与人为善”的时候，有一点放水的意思，就是说你不要这么严格，让我过关吧，与人为善，孟子不是这个意思。根据孟子的说法就是与人为善。他先学别人的优点，把别人的优点拿来在自己的身上实现，让别人发现原来我的优点是可以照舜的方式来实现，那别人也愿意行善。
自言：
看完《说话的艺术后》后，除开明白说话要委婉外还需要“认真倾听对方的谈话”。认真倾听对方的谈话，正是我们对他人的一种最高的恭维。很少有人能拒绝那种带有恭维的认真倾听。如果你希望自己成为一个善于谈话的人，首先就要做一个善于倾听别人的人。要做到这一点其实并不难，你不妨问问别人一些他们喜欢回答的问题，鼓励他们开口说话，说说他们自己以及他们所取得的成就。
认真倾听对方的表达，对方得到的感受是，被尊敬、被重视、被真诚地对待和关注。而且，不随意打断对方表达的思路和过程，可以让对方完整而随心地表述清楚，甚至尽情渲泄，得到表述目的的达成，以及表达的成就感和舒畅感，也会让对方感受到倾听者的修为和涵养。而认真倾听对于我们自己的好处，是通过倾听和适当的提问式引导，得到更为充分、完整的信息，从中更为清晰地调整自己准备回应的表达思路，以及表达顺序的连贯性和逻辑性，明确自己谈话所要实现的目的和重点，平和自然而且有效地进行与对方之间的谈话。
再者，表述清楚自己的意思，要想着如何从对方的角度出发，让对方理解我们所要表达的意思，而不是只站在自己的思维角度去说自己能够听懂的话，这就是有时我们以为自己说清楚了，而对方却领会错了意思的一个原因吧。
第11篇：说话艺术读后感
谈谈说话的艺术-读《语言的魅力》有感 最近再次拜读《语言的魅力》一文，感受颇多，该篇的主要内容是讲：有一个盲人乞丐，在熙熙攘攘的大街上乞讨，手里举着一块牌子，上写：“我什么都看不见！”不用说他是为了生活所迫才至于此，但他的乞讨箱里却一个钱也没有，这天，法国著名诗人让.彼浩勒经过这里，他问老人：“今天有人给你钱吗？”老人回答：“没有，一个铜板也没得到。” 让.彼浩勒沉思了一下，在老人手里的牌子上加了几个字：“春天来了，可是。。。。。。”就匆匆离开了。
下午让.彼浩勒再次经过这里，问盲老人的收入情况，老人回答说：“下午，给我钱的钱的人多极了!” 让.彼浩勒会心地笑了。 “春天来了，可是我什么也看不见!”这句富有诗意的语言，把普通人和盲人对春天的感受作了一次鲜明的对比，引起了极大的震撼。是啊，在这美好的春天里，到处是花红柳绿、莺飞燕舞，一派生机勃勃的景象，而对于一个盲人来说，只是一片黑暗，多么让人心酸啊！普通民众想到这些，怎么能不对他产生同情呢？
语言是一门艺术，也是一门很深的学问，不同的说话方式会影响周围的人对你的看法，简单的一个字，甚至是语气的不同，给人的感觉就可能大不一样。语言也是一种沟通行为，说之前需要好好想一想，该怎么说、怎么用词，说的时候还需观察对方的反应，如果对方已显示不耐烦了，那就应该提前结束对话或转换话题，说话还要给人留以情面，所谓“揭人不揭短，打人不打脸”，就算自己是在理的一方，也要给对方留下一个下台的台阶。
有一家商场，这天来了一个要求退货的客人，要退的货是一件衬衣，但售货员发现，衬衣已穿过并且有洗过的痕迹，故拒绝退货，但客人坚持说，衣服从未穿过，更没有洗过。争执中惊动了部门经理，经理经过仔细的观察，也觉得衣服已经洗过，他想了想对客人说：“也许是你家里什么人误把它送到洗衣店里洗过了，可能你自己也不知道。”接下来，他指出了衣服被洗过的痕迹，客人听了，不再作声悄悄地把衣服拿走了。
作为一名医务工作者，我们每天的工作就是与患者打交道，沟通是我们工作中的一项重要内容，在与患者沟通时，我们的态度、说话的方式、语气、用词是否文明，是患者对我们服务质量好坏最直接的判断。虽然沟通是双向性的，但作为服务工作者，我们应处于沟通的主导地位，对于文化程度不高的，我们应循循诱导、耐心解释，对于蛮不讲理的，我们也应不急不躁、语气舒缓。我们的沟通必须是通畅有效的，这样才能解决问题，工作才能做好。
通过《语言的魅力》这篇短文，我深深体会到说话的重要性，沟通、交流作为我们生活中不可缺少的一部份，深深影响到我们的工作效率，关系到我们的服务质量。我们必须掌握一些说话的艺术、技巧，这样不仅可以减少误会，也可以提高工作效率，更好地为人民服务。
呼吸科：蒋黄娟
第12篇：艺术哲学读后感
艺术哲学 读后感
K100940713 周志远
上了艺术哲学这门课后，我有很深刻的感受。这本书之所以能被介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。
书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一种无机的团体,这才叫艺术美.他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价,艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条:特性的紧张程度;特性的无益程度;结果的集中程度。
作者运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。重点分析美学与艺术哲学的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。在黑格尔的哲学思想。作者认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研
究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”、“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了戴维斯在艺术史学研究领域的地位。艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
本书讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。书中强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。上完这门课，感觉是一次彻底的洗脑过程。
第13篇：《艺术发展史》读后感
《艺术发展史》读后感《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文 学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。
翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。
这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。”
贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。
于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。
而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。
因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。
经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
作为一个刚入门的艺术生，其实艺术真的没有那么神秘，或是像外人的评价一样，我们很普通，就像书中说的那样---艺术不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人而制作的东西。艺术创作的本身并不像它被挡上玻璃、镶入相框、挂到墙上那样遥不可及。其实艺术的本身是生活。
几章节看下来，觉得这本书是应该细细品味的书，像一个人去欣赏另一个人一样，反复对比，用图画，用语言，或是一些自身所带的理解力去感受。需要全方位的体验。
我觉得它更重要的是在叫我们怎么去看待事物。尽管我们很喜欢某些强烈内在感情的表现，然而我们必须要首先理解他的绘画手法，才能真正的理解他的感情。
正如有一些人比较喜欢言辞简短，手势不多，留有余意让人猜测的人一样，可是既然在“原始”的时期艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。
生活也是如此，不论别人看来怎样，自己要努力表达内心真实的感受，那就一定很生动，很感人。
在这里我无意花时间列举和讨论本书的某些重要观点，我更想表示感谢，这样的书对每一个有幸读到它的人来说都是一种恩赐，一份良缘。它只提供有限的知识，却能引发你无限的思考，无论何时，随手翻阅至何处，进进出出，总会有新的体会与收获。我想，这种毫不做作的谦逊品质与学术态度才是最令我感动和难忘的。它比了解艺术的故事本身更加让人受益终生。
最后，我选取一些体现出贡布里希爵士高贵品格与儒雅风度的语句，作为结束。衷心感谢作者与译者和所有出版人员的所作出的贡献。
“一个人会有多少事实、总结和观点分明来自他人却不自知啊！”
“„„我要直言不讳地指出这种一知半解和摆行家架子的危险，因为它很有诱惑力，我们都容易犯这个毛病，而像本书这样的著作又能使它的危害变本加厉。我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。但是，用崭新的眼光去看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作„„”
“在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。”
“„„我真心地努力避开此类魔障，坚持用浅近易懂的语言，即使书中的讲法听起来像是随便一谈的外行也在所不惜。尽管如此，我并没有回避难以理解的问题，因此我希望读者切勿误会„„”
第14篇：艺术发展史 读后感
艺术是一种生活态度
本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。
古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他
们整个民族都遵从同一样的法则，难怪那么有秩序，可见，艺术在当时确实体现着一种生活态度。
艺术伟大的觉醒发生在古希腊及古罗马，他们开始追求完美。在雕刻人体时，他们着重表现人体的肌肉、关节，再也不恪守于任何设计公式，也不遵循古埃及的艺术观念。正是他们看到了古埃及的艺术所存在的问题，因此想要去解决，不固守陈规，努力去改善，并且表现完美。在古希腊时期，“艺术家使用双手工作的”，“他们坐在铸就场，一身污汗，一身尘土”，“他们不被看作上流社会的成员”，尽管如此，他们的艺术从未间断，并且发展到顶峰的状态，我觉得这是十分难得的。你很难想象他们的艺术有什么目的，但他们所创造的艺术绝对体现出他们的生活态度，绝对是空前壮丽的。
接下来来到了东方的中国。中国的艺术在当时讲求的是“领悟”。中国古代画家不会像今天写生的艺术家一样驻守在母体前刻画，而是先学会画树，学会画花，如此之类的单品，再到大自然中，去领会去感悟如何将一件件的单品拼凑起来，最后再闭门通过自己的领悟来创造出一幅幅的山水画。这跟中国自古至今的佛道中的“悟”不是很相似吗？在当时的艺术家眼中，艺术只是一种形式，是他们把自己的信仰和传统表现出来的一种形式，也是他们把这种信仰传统流传开来的一种形式，更是他们的一种生活态度——对信仰的恪守和追求。在东方国家中，绝大多数的艺术都收到了当地的宗教影响，都展示着各种宗教信仰所带来的影响。
作者贡布里希最终着眼于欧洲世界，这里开出了一朵朵艺术的奇葩。欧洲的艺术创作不再局限于眼睛所见的，他们更多地去描绘所感觉到的画面。印象主义不再遵从古典画派，而是艺术家凭着眼睛所看到以及自己直接感觉到的，利用色彩的变换来表示光线的变化；抽象主义，不再局限于实在的物体，更多地讲究艺术家的自发性，脱离现实，或平静盎然，或激昂滂湃„„各种各样新生的画派，都旨在脱离传统的作画风格，更多地表现眼睛看不见的东西。我认为《基督为使徒洗足》这幅图很清楚地体现了这点。他所要表现的不是现场的各种人物，也不是要表现现场的细节，而是想要表现出人物的“心灵的活动”。这在当时是一种新的突破，这种突破始于他们对社会种种现象的不满，并且努力想要表现突出，以引起人们注意。此外，欧洲的艺术有一种创新的力量。他们不固守陈规，努力尝试新的事物，新的创造，努力挣脱各种束缚，我认为这是欧洲一直以来最值得我们学习的特点之一，而这点也恰恰很好地体现在他们的艺术之上。
还记得书上有这么一句话“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”，而观念和要求的变化，源于一种时代的变化，源于一种对生命态度的追求。
每个时代的艺术家，他们都有一种共同的生活态度，那便是勇于发现社会上的问题并且勇于寻求解决办法。纵观上述各个地方各个时期各种艺术，“艺术是一种生活态度”的观点，我希望能引起大家的共鸣。
第15篇：《精神分析艺术》读后感
《精神分析艺术》读后感
在学习心理学的时候，我对弗洛伊德的精神分析和对梦的看法很感兴趣，因而选择了这本《精神分析艺术》想要更深入的了解精神分析与梦的解析。下面是我读完这本书后的一点感想和看法。
首先，这本书的作者（Thomas Ogden）本身就是一位精神分析师，因而在这本书中充斥着大量他与自己所遇到的患者之间的交流过程，并以此来阐释他对精神分析及梦的理解。这可以说是本书的一大特色。
书中提到了两位精神分析的代表人物：弗洛伊德和拜昂。尤其拜昂的思想，在作者看来是尤为重要的。他也确实将其应用于自己的精神分析治疗中。而书中拜昂的“首席官能”理论也让我产生了非常浓厚的兴趣。“首席官能”本身只是一种非常模糊的概念，用书中的说法，它指代一套未知的精神功能。然而这种精神功能却是十分重要的。它将未经加工的“与情感体验相关的感官印象”转化为“情感体验元素”，即“二级元素”转化成“一级元素”。首席官能的失败就意味着病人无法做梦，因此也就无法睡眠。而精神病患者的行为恰恰就说明他处在这种不梦不眠不醒的状态中。他认为：一个人到一位精神分析师那里去咨询，是因为他的情感正经历着痛苦，而他自己却并不知道。他之所以痛苦就是因为他无法做梦，或是因为他为自己的梦而不安以至于梦境被打断。只要患者不能在梦中整理情感体验，他就无法改变、无法成长，或是无法在原有的基础上更新自我。值得一提的是：拜昂翻转了“入睡的能力是做梦的前提”这一常理。相反，他提出，能够做梦才使人有可能入睡和醒来。如果一个人不能做梦的话，他就不能区别开无意识精神结构和醒着时候的感知，因此他就不能入睡、也更无法醒来。在这种情况下，梦和醒这两个状态就无法辨别了，而这个人为了回避这种状态，便开始发生各种精神撤离，如幻觉、过分投射认同、狂躁防御和妄想幻觉，即患上了精神疾病。无限期的埋葬在一个无法梦出的惊惧中的体验是一种在梦中和在其他形式的无意识心理工作中都无法利用的惊惧，“一种既不能记起又无法无法忘记、既不能隐秘又无法传达的惊惧，这是一种只能被疏散或被歼灭的惊惧”。作者信服这样的理论，认为不能做梦的人，失去了维持意识和无意识这两者差别之处的能力，失去了从经验中学习的能力，这样的人也就被禁锢在了一个一成不变的尘封的世界。
正由于理论中关于梦、醒、睡的关系和影响深远，作者对于梦的定义也非常严谨。他认为不是所有在睡梦中进行的精神事件都能保证梦的出现，这包括患者和分析师都无法生成任何联想的“梦”、睡眠中的幻觉，以及没有任何图像的感觉状态的梦、经历创伤后患者做的一成不变的梦，和夜惊。这些所谓的“梦”不是真正的梦，他们不包括无意识的心理工作，没有做任何我们在做梦时进行的工作。
这本书中与其他相关心理学的书籍比较不同的是，这本书花了大量的文字去描述成为一个合格的精神分析师所应该具备的素质、应该了解的情景归约及分析结构。他强调，患者和分析师不可以为所欲为，他们应当以一种能反射出他们作为个体的本性和作为分析师与被分析者合体的本性的方式去做精神分析。即，他们并不是在创造一个恋爱关系、友谊或是宗教体验，而是在创造一个分析关系，这个关系有它自己的心理治疗目标、角色界定、医患责任、价值系统等等。而创造这个分析关系，需要精神分析者遵循许多分析场景中特别的价值观。这包括：人道主义、临危不惧、责任心、通过梦想实现自己的存在、说出思考的过程以及
保持“有所不知”的态度。而人道主义是最重要的，比如一个分析师以患者的心理疾病已经严重到走向了“真正的”器质性病变为借口，推说精神分析已经无法治疗其病痛并突然终止分析治疗、分析师把患者的心理疾病当做正常人的失败而对患者采取轻蔑的态度，都是不人道的。而仅次于分析师的人道主义精神的，就是分析师和患者需要共同面对真相，在烦扰的情感体验面前以诚实的态度面对自己。另外，用诱惑、嫉妒、竞争或傲慢的行为对待病人都有违则正常的价值观。正是由于精神分析非常依赖于语言表达，所以成功的分析历程的关键，就在于开发出一种能足以帮助自己和他人表达思想交流感情的语言，因此说出自己思考的过程就显得尤为重要了。分析师要保持“有所不知”的状态就是做到不是特别的了解自己。比如遇到一个孩子摔断了胳膊，只有当分析师不知道这件事的意义有什么想法或感觉时，他才能分辨出他看每一个不同的病人时，他自己的这些想法和感觉会有什么不同。在每次与不同的病人面谈的时候，他的想法和感觉都是当场新生成的。
同时，精神分析师也需要遵循特定的情景规约，而精神分析情景规约的中心之一，就是分析师对分析方法的构想。分析方法论是建立在分析师和被分析者在情感成熟程度上有“区别”这一假想的基础上的，即分析师已经获得了比被分析者更高的心理成熟程度——起码在患者最受烦扰的方面是这样。分析师应该有能力随着他和患者交流的体验而成长，以使自己在分析中更有能力成为病人需要他成为的分析师。如果分析师现在和过去在分析场景内外的经历没有使他有任何改变，那么要么是这些经历并不重要，要么就是这些经历并不能给分析师造成什么影响，而如果是后一种，患者也一定无法“真正的”了解分析师，即患者感到分析师不能参与逐渐了解自己的过程。那么分析师所做的精神分析到这里就已经停止了。分析情景也包括使用治疗床，制定一个每次见面长度固定的时间表，强调使用语言来表达情感，不拘泥于特定结构的自由联想和集中有序的二级思维中来回移动等种种方法。
在这本书中，我了解到了作为一名精神分析师所需要的各种素质、以及应当遵循的基本规范。也对精神分析本身以及梦的本质有了更深层次的了解，其中“无法做梦”与精神撤离的发生让我有惊叹之感。书中作者与许多患者之间的各种交流让我开始了解心理治疗的内容和形式。作为心理学学习的一种实践形式，心理治疗有了一种之前让我无法体会的魅力，这应当是这本书给我带来的最大的启迪。
郑哲
2009213631
第16篇：艺术哲学读后感
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，小编收集了艺术哲学读后感，欢迎阅读。
艺术哲学读后感【一】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
艺术哲学读后感【二】
我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
艺术哲学读后感【三】
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原理。
第17篇：《班主任艺术》读后感
编号：059
体验着，实践着
——《班主任艺术》读后感
班主任工作是一种生活，没有体验过，就不知道其中的快乐。
班主任工作是一门艺术，没有实践过，就不知道其中的美丽。
——题记
当了几年的班主任，每天忙碌的工作，总有一种感觉这班主任也当的太累了：要维护班级纪律；要督促班级清洁；要收取保管班级经费；要调解学生纠纷；要当心学生成绩下降，又得关注学生的日常生活，简直就是一个头两个大„„总之，忙得不可开交。但看了魏书生的《班主任工作的艺术》之后的给了我强有力的回答。
先生自序中写道：“世界也许很小很小，心的领域却很大很大。班主任是在广阔的心灵世界播种耕耘的职业，这一职业应该是神圣的。愿我们以神圣的态度,在这神圣的岗位上，把属于我们的那片园地管理得天清日朗，以使我们无愧于自己的学生，以使我们的学生无愧于生命长河中的这段历史。”读完这段话。我一下子觉得“班主任”这三个字是那样的神圣而高贵，班主任的形象在我心中也就越来越高大。
“尊人者，人尊之”、“能受委屈的人才是强者”、“坚持道德长跑——写日记”、“每天点燃一盏思想的明灯”„„这些篇篇章章强烈地震撼了我。先生确确实实地在育人。教书育人——教书先育人，育人先做人，先生的教改，先生的思想，先生的班级管理，先生的一切，都是真真切切地从学生怎样做人开始的。教会了学生怎样做人，筑好了思想教育这一“大工程”，知识之树也就根深叶茂，硕果累累了，也就水到渠成了。
孔子云：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从，不能正其身，如正人何？”在日常的工作中我虽自觉加强这方面的修养，学习大量有关师德的文章，不断提高自己的综合素质。在管理、教育中全心全意为学生服务，以诚信教育为契机，凡是要求学生做到的，我自己首先做到，身先士卒，以自己的人格去影响、感染每个学生。所以自己常常是身心疲惫，而魏先生把对学生进行思想品德教育，培养学生自我教育能力，用了科学管理班集体的方式。对，这就是科学。但我能真切地感受到，对照自己，我认定这就是科学。魏先生当两个班的班主任，又有一半多的时间外出讲学，参加会议，而先生的班级却井然有序，各方面都非常出色。事实是最好的证明。书中科学管理班集体、特殊情况育人方法种种、、科学管理班级要靠班级的主人们等，给了我育人的启迪，帮我打开这因循守旧的大脑，让我找到解决问题的钥匙。
教育是一门艺术，先生在教育工作中讲究方式、方法，讲究技巧。先生不仅以“德”治班，更是以“法”治班。在先生教的班级中，制定的法规就
有30多项，语文教学中的每一件事都精心地按时空顺序做了详细的安排，在班级里做到 “事事有人管，人人有事做，时时有事做。”其精致，周到，严谨的程度令人惊叹。常务班长、课代表、承包、负责人等等，无一不显出先生管理方法的与众不同。先生的一日常规，一周常规，学期常规，学年常规，看了让人目瞪口呆。正由于工作如此细致，又能在监督检查系统的保证下，说了就算，订了就干，一不做，二不休，坚定不移的贯彻执行，也就形成了一个良好的班集体。也让我想到，班主任工作，要细，要实，要有科学的管理方法。有了科学的教育教学方法，无论是班主任的工作，还是各科老师的工作，都可以做好。
看看先生，我们应该好好反思自己的教学方法，找到科学有效的教学方法，为教育教学做出更大的贡献。昨天已经过去，未来在于耕耘。虽然脚下的泥土并不肥沃，开拓事业的铧犁很沉重，但我坚信：只要努力耕耘、施肥、浇灌，收获定会一年胜过一年。这是我先生给予我的勉励。
同时通过这次的阅读，告诉我读书，是为明天“充电”，你如果在读书上下一分工夫，这足以助你在事业上获得二分上进。看似简单的道理，但是要从中悟出“今日的努力是为了创造美好明天”是不易的，那就要求你片刻都不能放弃读书，若有浪费，即使是片刻也可能让你跟不上时代发展的脚步。的确如此，这次阅读让慢慢的成熟起来，醒悟到，原来自己的学习理论知识是如此的贫乏，是啊， “不进则退”。因为我放松了对自己的要求，随着学校工作的紧张，平时有时间就不怎么去看书，只到要写文章时，才急着去借阅有关书籍。我相信以后的我定能从书中找到缩短距离的钥匙，争取使我在学生面前做一本永远有内涵的“书”。
让我在体验中享受着快乐，在实践中品味着美丽！
第18篇：《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》读后感
——201401323008倪嘉良
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下： 第一篇——意大利的艺术哲学 第二篇——尼德兰的艺术哲学 第三篇——希腊的艺术哲学 丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷 丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用； “效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。 书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位臵、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。 而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
这本书之所以能 被介绍到国内来， 是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲 学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔 与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑， 因此 更容易被中国人所理解。 书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提 供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪 律。 艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的 文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一 种无机的团体,这才叫艺术美.他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价, 艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条:特 性的紧张程度;特性的无益程度;结果的集中程度。 作者运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认， 他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问 题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。重点分析美学与艺 术哲学的理性特征， 努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和 兴趣的基础之上， 借鉴有效之法于美术教学中。 在黑格尔的哲学思想。 作者认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提 出规律，证明规律”、“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实 面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了戴维斯在艺术 史学研究领域的地位。 艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间 中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个 必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说： “我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找 出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定 下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正 确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原 因”。 本书讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因 果关系构建的。书中强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态， 是人类区别于动物的值得尊敬的才能。 科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感 表现。上完这门课，感觉是一次彻底的洗脑过程。
艺术品都是对现实社会的模仿，但在模仿中又有可能失去模仿（艺术审美）的价值性。在早期的艺术作品中都是通过对现实社会的观察而创造的作品都是反映现实生活的艺术品，他们独特的画法与不同的艺术风格去对生活情感的体法，创造出许多优秀的经典历作。但与此同时，社会生活层面的发生变化，给后来的艺术模仿者带来思想的改变。后来的艺术模仿者对生活缺少实在的观察，对前面艺术作品或艺术形式不加以改变与创新以致思维不能更新，也不能从过去的思想中转变过来，都不愿意去找活的模仿物。也不去改变自己的创造思维的观念，依赖于过去的过去，可能他们都是在形式上的一些改变，或许他们永远都是在模仿自己、抄袭自己、夸大自己。同样，可能上述写到的原因，后来的艺术模仿者们都缺少对现实的激情而运用技巧、计划来代替或模仿前人的东西，甚至是作品。所以说他们的创造不再是模仿创作而是模仿的制造，缺少了对美的发现和如何对美的理解。也许，在每个年代或是任意一个艺术宗派的历史也能证明模仿真实生活和密切注视现实的必要性。没有例外的是，艺术家们都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型时候衰落的。
他以为,艺术作品附属于一个总体,艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性,少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境,包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境,包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;后者指民俗习惯和精力气候,此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来,种族是艺术的“内部的精华”,而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推进下,经过工夫的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些到达一定的程度,则构成了地区行的艺术,好比说:中国和欧洲的差别,开始是因为环境和种族的截然相反,到达一定程度,构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感 我以为这本书的最大代价在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。 艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一种无机的团体,这才叫艺术美。
第19篇：艺术哲学读后感
艺术哲学读后感大全(8篇)
【篇1：《艺术哲学》读后感】
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者——丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第
二、第
三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
【篇2：《艺术哲学》读后感】
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：
第一篇：意大利的艺术哲学
第二篇：尼德兰的艺术哲学
第三篇：希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。特征重要的程度即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;特征有益的程度则是指艺术所包含的道德教育作用;效果集中的程度是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
【篇3：艺术哲学读后感作文】
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书更多地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章希腊的雕塑，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华;感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;更是体会了代表古代人类淳朴艺术的希腊的雕塑，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
第20篇：公关交际艺术读书心得
公关交际艺术读书心得
马克思曾经说过：“人是各种社会关系的总和,每个人都不是孤立存在的，他必定存在于各种社会关系之中，如何理顺好这些关系、如何提高生活质量就涉及到了社交能力的问题。” 所以说，人不可能是一个独立的整体，每个人一出生就注定要与这个世界、与他（她）周围的环境和人有着千丝万缕的联系，那么人际交往就是一个人一生的重大课题。在阅读了相关公关交际艺术的内容后，我对人际交往有了更多的认识。
我认为要想很好地进行人际交往，有几点是非常重要的，第一就是要遵守礼仪，讲究礼仪。在任何国家、场合的人际交往中，人们都必须自觉地遵守礼仪，讲究礼仪，这样才会获得广泛的认可。在面对各自不同的交往对象，或在不同领域内进行不同类型的人际交往时，往往需要讲究不同类型的礼仪。
第二就是要尊重他人，与人为善。相互尊重是人与人交往的前提，只有尊重他人才能有机会与别人进行相处。而与人为善就是说话做事要有善意。俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”在人际交往中，如果把握好这个“分寸”，那么，也就掌握了礼貌说话的真谛。做事情要考虑别人的感受，不要一味以自我为中心，要懂得善待他人。
第三就是要善于倾听，谦虚包容。沟通，从倾听开始，要想别人与你相处和沟通，首先你应该懂得倾听被人的心事，不要中途打断,让对方完全发泄出来以后,再来和他沟通。中途打断别人是一件非常不礼貌的事。谦虚包容就是说我们做人要懂得谦虚，。所谓骄兵必败，在与人交往中如果一副趾高气昂的姿态，那么别人就会避而远之。还要包容别人的过错，心胸宽广一点。
我曾看到一个调查结果说：“用人单位在招聘时最看重的是学生的综合素质，而大学生的能力则成为用人单位关注的重点,特别是人际交往能力。”然而，令人担忧的是，现今许多大学生缺乏的就是人际交往能力。
其实大学学什么？我认为除了知识外,最关键、最基本的是人的能力，大学生应该培养各种能力如:人际交往能力、创新思维能力、掌握信息能力、学习能力和自立能力等等。其中人际交往能力的培养尤为重要, 大学生进入学校的那一刻就已决定了其交往需要，良好的人际交往能力以及良好的人际关系是生存和发展的必要条件。在大学校园里建立良好的人际关系，形成一种团结友爱、朝气蓬勃的环境，将有利于大学生形成和发展健康的个性品质。在生活节奏不断加快，竞争激烈的当今社会更是如此。
